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4 de noviembre. Salón de Actos Lope de Rueda
17.00-21.30 h. “ARS COSMETICA”. Taller de higiene y cosmética Acercarse a la vida cotidiana en la antigüedad desde la perspectiva de la higiene y el aspecto físico (cremas, perfumes, peinados), apreciando mediante imágenes, objetos y textos clásicos la preocupación de los antiguos por la apariencia física e incidiendo en similitudes y diferencias con el mundo actual. Amparo Moreno Valero y Charo Marco Gascó . Aula de Didáctica de la Domus Baebia Saguntina Licenciadas en Filología Clásica por la Universidad de Valencia, son profesoras de latín y griego del IES
Ricardo Marín de Cheste y del IES Ausiàs March de Manises, ambos centros de Valencia. Como miembros
activos de la Asociación Ludere et Discere, desde hace siete años están en comisión de servicios especial,
trabajando en un proyecto de la Consellería de educación que depende de Calidad e Innovación Educativa.
Se trata de un Aula de cultura clásica, Saguntina Domus Baebia, en la que se llevan a cabo talleres
didácticos sobre el mundo antiguo e itinera por el patrimonio romano saguntino, con una metodología
activa y un planteamiento didáctico innovador. Desde el 2009 están participando en proyectos europeos
(Comenius Regio y Grundtvig) con las ciudades de Millau y Coimbra con el objetivo de compartir esta
metodología con otros países y hacer de Sagunto un referente didáctico de la Cultura Clásica. Siguiendo
en esta línea, reciben alumnos europeos en el Aula durante la primera semana de julio- summer school-
en colaboración con Euroclassica. Son autoras de numerosos materiales didácticos para la editorial
Santillana y Tilde, de artículos del mundo antiguo en revistas especializadas como Historia y Vida, Arse,
Braçal, Auriga, Revista Saguntina y Stylus. Son responsables de sendos blogs de temática relacionada con
el calendario romano y griego, fiestas y jornada diaria en la antigüedad, Hortus Hesperidum y con la cocina
romana antigua, De Re Coquinaria. Colaboran activamente impartiendo ponencias, jornadas y cursos
sobre cultura clásica con diferentes Universidades y centros de profesorado.
ABSTRACT El cuidado del cuerpo, el aspecto físico y la búsqueda de la belleza ha sido y sigue siendo muy importante
para el ser humano. Poco ha cambiado con el tiempo, salvo que en la antigüedad no se realizaba para
adquirir y aparentar belleza o sólo por motivos higiénicos, sino que tenía un componente religioso y
connotaciones sociales, ya que los productos utilizados eran muy caros y en el ritual del baño debía
participar un gran número de esclavos, hechos que denotaban claramente el estatus social de la familia.
A su vez, el concepto de belleza no era el mismo que el nuestro, así en la Grecia clásica, la belleza era un
conjunto de cualidades, una armonía entre el cuerpo y el espíritu y no se basaba sólo en los aspectos
perceptibles como en nuestros días que está íntimamente relacionado con el aspecto físico.
En el taller Ars Cosmetica haremos un paseo por el mundo de la higiene y la cosmética en la
antigüedad de la mano de una famil ia romana, percatándonos de la importancia de ambos
aspectos no sólo para el sexo femenino sino también para el masculino.
Para hacer este recorrido nos ayudaremos de las fuentes clásicas como la arqueología que ha
documentado restos arqueológicos, como son los edificios de la termas públicas o privadas, letrinas,
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objetos de limpieza corporal (patera, strigilis, dentiscalpium, auriscalpium, unguentaria,…), objetos de
cosmética (lapis specularis, mundus muliebris, pectem, speculum, comatoriae, osculatorium,…),
perfumes, cremas y exvotos como ofrendas en las tumbas.
Las fuentes escritas, directas como Propercio, Galeno, Plinio, Vitrubio, Dioscórides, Ovidio,…e indirectas
como Horacio, Marcial, Juvenal, Isidoro de Sevilla, Varrón, Séneca, Petronio, Cicerón, Luciano de
Samosata,…
La estatuaria que nos informa sobre el tipo de peinados, afeitado y nos permite ubicar a un personaje
según la época gracias a la moda.
La numismática y joyas, como los camafeos para estudiar los peinados y el afeitado.
Los rel ieves o estelas funerarias e inscripciones.
Los mosaicos con escenas de termas o rostros de personajes. Los retratos de las tumbas del Fayum
en el Egipto romano o las pinturas pompeyanas como la perfumista, los amorcillos haciendo perfume,
etc.
11 de noviembre. Salón de Grados
16.30 h. El placer de los sentidos. Belleza, cuidado y estética femenina en la Baja Edad Media castellana. Diana Pelaz Flores. Universidad de Valladolid Licenciada y máster en Historia por la Universidad de Valladolid. Actualmente se encuentra realizando su
tesis doctoral, centrada en el estudio del poder de la reina consorte en la Corona de Castilla, a través del
ejemplo de las dos mujeres de Juan II, María de Aragón e Isabel de Portugal. Su línea de investigación gira
en torno a la presencia femenina en el ámbito cortesano y la autoridad que la reina desenvuelve en las
distintas esferas de gobierno, aunque también en el estudio de la Historia de las mujeres en la Edad
Media.
Ha participado en varios proyectos de investigación, así como en diferentes congresos de índole nacional e
internacional como comunicante y como ponente invitada. Entre ellos destaca su participación al XV y XVI
Coloquio de la Asociación Española de Investigación en Historia de las Mujeres, celebrados en Bilbao
(2011) y Salamanca (2012), respectivamente, o su asistencia a la XIXº y XXº edición del International
History Conference de Leeds (2012 y 2013). Del mismo modo, también cuenta con varias publicaciones,
además de diversos artículos de revistas, siendo dos de los más recientes: “Queenly time in the reign of
Juan II of Castile (1406-1454)”, (publicado en Queenship in the Mediterranean. Negotiating the Role of
the Queen in the Medieval and Early Modern Eras, editado por Elena Woodacre y publicado en New York,
Palgrave Macmillan, 2013, pp. 169-190) y “A la más virtuossa de las mugeres. La reina María de Aragón
(1420-1445) como impulsora de las letras en la Corona de Castilla” (publicado en Hispania. Revista
Española de Historia, 2014, vol. 74, nº 247, pp. 331-356).
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ABSTRACT
El cuidado del cuerpo y, en particular, como del rostro o el cabello, reflejan el interés que la sociedad
en la Baja Edad Media (siglos XIV-XV), manifiesta hacia la imagen personal. Entre los objetivos que se
pretenden conseguir está el de proyectar hacia el exterior las cualidades personales, en un intento por
reflejar la esencia del alma, así como mostrar ante los demás una apariencia basada en el gusto por los
detalles, lujosa y apetecible. Con ello se persigue fascinar, cautivar e impresionar al espectador para que
éste pudiera reconocer la belleza y la elevada posición social de quien podía costearse dichos cuidados.
En esta época se recopilan en forma de libros secretos de belleza que utilizaban las mujeres nobles
para mantener la blancura y suavidad de su piel o recetas para teñirse el pelo, siendo el color rubio el
preferido de estas mujeres. En el caso concreto de la Corona de Castilla, esto se combina con refinados
atuendos y tocados para el pelo de gran vistosidad, además utilizarse ungüentos y perfumes con los que
cautivaban a los demás asistentes a las reuniones del entorno cortesano. La procedencia sevillana de
estos perfumes abre la posibilidad de descubrir el exotismo del mundo oriental, mientras que el uso de
esencias como el estoraque señala el interés de estas mujeres por mantener la frescura de su piel.
Los tocados son otro de los adornos indispensables para hacer del peinado femenino un signo de
distinción y elegancia, en consonancia con la suavidad o el brillo del cabello. Esto exige la preparación del
cabello para poder lucir todos estos tocados, como el trenzado o el afeitado de la parte superior de la
frente, mostrando un rostro despejado, que otorgaba todo el protagonismo al propio adorno. La confección
de tocas, cofias y otros muchos modelos de adornos capilares, como la incorporación de velos que cubrían
parte del rostro, constituyen un apartado fundamental del cuidado estético femenino y la moda medieval.
Todas estas son, en definitiva, cuestiones que reflejan las claves de la estética y la cosmética
bajomedievales, las cuales harán de las mujeres cortesanas auténticos iconos de belleza y refinamiento.
17.45 h. El poder imaginario de la belleza: las sirenas y la seducción. Ricardo Piñero Moral. Universidad de Salamanca Profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Salamanca
Decano de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Salamanca
Ha participado en jornadas y congresos como ponente y cuenta con numerosas publicaciones. Además ha
participado en importantes proyectos de investigación y ha sido invitado en numerosas universidades
extranjeras. Pertenece a Sociedades científicas y académicas de gran renombre.
ABSTRACT
Homero en la Odisea nos cuenta como su canto es agudo, hechicero, sonoro, meloso y dulcísimo (XII, 37-
56, 153-200). Las sirenas de la Odisea, como todas las sirenas, revelan su poder irresistible a través de
un canto que encandila a los navegantes. El propio Ulises, siguiendo las advertencias de Circe, pone a
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salvo a sus compañeros de tripulación obturando, con masa de cera melosa sus oídos, y pidiéndoles que
le aten al mástil de manos y pies.
La tradición literaria es conocida en la actualidad, sin embargo, muchos de los autores clásicos que se
ocuparon de las sirenas no fueron conocidos directamente en la Edad Media o lo fueron en un momento
muy avanzado y gozaron de una expansión muy minoritaria, con excepciones llamativas, como la de
Ovidio, quien, entre los rasgos que ahora interesan, resalta en las Metamorfosis (V, 512-562) que las
sirenas tienen la más bella voz del mundo. Pero, además, en la época clásica se fijaron algunos otros
detalles, pues, por ejemplo, en cuanto al canto, los mitógrafos no sólo resaltan que son músicas notables
sino que incluso conocen la parte que les corresponde en el terceto o en el cuarteto y Apolodoro llega a
comentar que una tocaba la lira, otra cantaba y la tercera tocaba la flauta […]. Por lo que atañe a su
malignidad, los textos greco-latinos reiteraron las consecuencias de sus canciones sobre los marineros.
Todas las cautelas imaginables, todo el poder maligno, encanto seductor, toda la belleza que siquiera
soñar… pero en relación con las sirenas no hay sospecha alguna sobre su realidad: las sirenas son seres
realmente fantásticos, fantásticamente reales, son un híbrido de naturaleza física y ficción metafísica, de
humanidad y animalidad, son una mezcla entre la realidad y el deseo.
18 de noviembre. Salón de Grados 16.30 h. Representaciones de la belleza como expresión de la grandeza de las princesas en los siglos XVI Y XVII. Javier Benito de la Fuente. Universidad de Valladolid Profesor ayudante, Universidad de Valladolid , Departamento de Filología Francesa y Alemana.
Doctor en Literatura francesa por la Universidad de Valladolid, especialista en Literatura francesa de la
Edad Media, y de los siglos XVI y XVII, especialista también en Civilización francesa actual. Sus líneas de
investigación se centran en el estudio de la condición femenina reflejada en la literatura de los
mencionados siglos, en el estudio de la ideología amorosa de la misma época, y también en los ejes
transversales que se pueden establecer entre la literatura francesa y la española.
Algunas de sus últimas publicaciones giran sobre estos temas: la influencia de la España del XVII en
Francia, a través del personaje del Cid, la homosexualidad en la corte de Luis XIV vista por las cartas de la
Princesa Palatina, o la angustia ante la vejez en la última poesía de Ronsard.
ABSTRACT
Obsesionado por el ideal platónico, el Renacimiento europeo mitifica la belleza como expresión de la
virtud, y como expresión también de la grandeza del poder. Los príncipes y monarcas buscan afianzarse
en sus estados, que intentan agrandar a expensas de los demás, y convertirse en delegados de la
voluntad divina, a la vez que surgen corrientes cada vez más críticas con este poder omnímodo. Dentro de
ese conflicto, la figura femenina adquiere una relevancia cada vez mayor, y que se manifiesta de muy
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distinta manera a través de los siglos XVI y XVII: en principio, las reinas y princesas aparecen como la
expresión perfecta de la virtud divina, como una especie de rostro femenino de ese poder confiado por
Dios, y así podemos ver figuras como Isabel de Castilla, Ana de Bretaña o Margarita de Austria, hacia
mediados del siglo XVI las reinas son fundamentales tanto en Inglaterra, con los gobiernos sucesivos de
María e Isabel Tudor, como en Francia, con la regencia eterna de Catalina de Médicis, y en el XVII
podemos ver un primer momento de continuación de ese poder femenino, para entrar, a medida que
avance el siglo, en un declive que las intentará reducir solamente a la figura de la reina desprovista de
poder, o bien a la favorita y cortesana, que vive a costa de su belleza.
Combinando referencias literarias, y sobre todo representaciones artísticas, haremos un recorrido por ese
auge y declive del poder femenino en la Europa de estos dos siglos, y veremos ese difícil equilibrio entre
belleza y virtud en medio del cual se encuentran las princesas de ese momento.
17.00 h. Estrategias empresariales, organización de empresa y belleza. Natal ia Mart ín Cruz. Universidad de Valladolid
Directora del Departamento de Organización de Empresas y Comercialización e Investigación de Mercados
de la Universidad de Valladolid. Profesora Titular de Universidad en el área de Organización de Empresas.
Coordinadora del Programa Interuniversitario de Doctorado en Economía de la Empresa en la Universidad
de Valladolid. Licenciada y Doctora en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de
Valladolid. Actúa como docente en el Máster de Investigación en Economía de la Empresa, en la
licenciatura en Administración de Empresas y en el grado de Marketing e Investigación de Mercados de la
Universidad de Valladolid en asignaturas como Dirección Estratégica de la Empresa, Simulación
Empresarial, Ética Empresarial y Responsabilidad Social Corporativa, Fundamentos de Economía de la
Empresa, entre otras. Ha sido invitada como profesora en numerosas universidades extranjeras, como
Copenhagen Business School (Copenhague, Dinamarca), École des Hautes Études Commerciales, HEC
(Lieja, Bélgica), Business School of Innsbruck (Innsbruck, Austria), Linnaeus School of Business and
Economics (Kalmar, Suecia), entre otras. Ha sido Visiting Scholar en las universidades norteamericanas de
Stanford y Berkeley. Colabora en su investigación como profesores de la Universidad de Stanford (Estados
Unidos) y de la Universidad de Groningen (Países Bajos). Es directora de cuatro tesis doctorales, dos de
ellas con mención europea. Ganadora de premios como el Premio de Investigación del Consejo Económico
y Social de Castilla y León 2007 o Primer Premio de la Sección de Estrategia Empresarial a la mejor
comunicación presentada en el XXI Congreso Nacional ACEDE. Es autora de numerosos artículos
publicados en revistas nacionales e internacionales de prestigio como Cuadernos de Economía y Dirección
de Empresas (CEDE), CIRIEC, Universia Business Review, Research Policy, Journal of Small Business
Management, Journal of Knowledge Management, Journal of Comparative Policy Analysis, Nonprofit and
Voluntary Sector Quarterly, entre otras. Ha participado en numerosos congresos nacionales como ACEDE,
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Jornadas Hispano-lusas, AECA, AEDEM e internacionales como Academy of Management, Strategic
Management Society Conference, EURAM, entre otros. Ha participado y dirigido proyectos de
investigación, en la actualidad dirige el proyecto ‘Una solución a procesos de riesgo de exclusión social de
las mujeres: Madres emprendedoras’ financiado por el Instituto de la Mujer. Forma parte del Grupo de
Investigación de Excelencia INSISOC desde este año y desde 2007 es miembro del Grupo de Innovación
Docente IDOE de la Universidad de Valladolid. Es miembro de las asociaciones de investigación ISNIE,
Academy of Management, International Political Science Association y European Economic Association,
entre otras. Sus áreas de investigación se centran principalmente en ‘individual and corporate
entrepreneurship’, ‘eficiencia en cooperación internacional para el desarrollo’, ‘gestión de proyectos’,
‘trabajo en equipo’.
ABSTRACT Encuadrado en la industria de la belleza, las ideas que se van a exponer tratarán los modelos de negocio, la ventaja
competitiva de la empresa, los peligros de elegir un determinado modelo de negocio, los elementos sobre los que
hay que decidir cuándo se escoge el modelo de negocio. Igualmente, se abordarán desde una perspectiva económica
aspectos relacionados con la propiedad de las herramientas de trabajo, con la elección de expandir un negocio, con
la contratación de personal y con la cooperación interempresarial.
18.15 h. Mujeres de moda en la moda. Valentina Güitto. Experta en moda Nacida en Messina (Italia), licenciada en Lenguas y Literaturas Extranjeras, en el año 2000 empieza su
experiencia de vida en España gracias a una beca Erasmus.
Enamorada de este país continúa sus estudios en la Universidad de Valladolid, donde se titula en Filología
Hispánica y obtiene el Diploma de Estudios Avanzados (DEA) con un trabajo dedicado a la traducción del
lenguaje sectorial de la Moda en el cine de Hollywood en inglés, español e italiano.
En el ámbito profesional, convencida del lema: “¡Hay que valer para todo!”, se mueve en diversos ámbitos
trabajando como responsable comercial y del marketing para el sector de la cosmética, de la joyería y de
la moda en ciudades como Valladolid, Londres y Barcelona.
Sucesivamente decide seguir su vocación y traslada su experiencia al mundo de la educación.
Actualmente compagina la docencia del Italiano en distintas Escuelas Oficiales de Idiomas con la
investigación del lenguaje sectorial de la moda en las revistas internacionales y con ponencias dedicadas
a la moda italiana y al Made in Italy.
ABSTRACT Un título susceptible de múltiples interpretaciones para abordar la cuestión del papel de la mujer dentro del sector de la moda. Una panorámica sobre la evolución del ideal de belleza femenino propuesto por los mayores diseñadores del siglo XX. Y los testimonios de aquellas mujeres que no se han conformado siendo el sujeto pasivo diseñado por el lápiz de un modisto sino que se han convertido en sujetos activos
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trazando ellas mismas las líneas de su propio ‘mensaje’ a través de su vestimenta. Visionarias diseñadoras, periodistas, modelos y demás persona- jes femeninos que alimentan un mundo, el fashion sistem, en el que pueden convivir pro- fundas significaciones comunicativas, frivolidad, gusto, mal gusto, ventas estratosféricas y finales no siempre felices. 25 de noviembre. Salón de Grados 16.30 h. Lo bueno, lo bello y lo feo en la sátira de Marco Valerio Marcial. Pedro Conde Parrado. Universidad de Valladolid Doctor en Filología Clásica y Profesor Titular de Filología Latina en la Universidad de Valladolid, en la que
ha dirigido desde 2006 y hasta este año 2014 su Servicio de Publicaciones. Ha sido miembro de la
Directiva de la Sociedad de Estudios Latinos de España y director, entre 2003 y 2007, de la prestigiosa
revista de Filología Clásica Minerva. Sus principales líneas de investigación y publicación se centran en la
historia de la Medicina greco-latina y su influencia posterior, así como en el Humanismo renacentista, la
historia del enciclopedismo hasta el Renacimiento y las influencias de la cultura greco-latina en la
literatura española hasta nuestros días. Entre sus obras publicadas destacan Hipócrates latino. El De
medicina de Cornelio Celso en el Renacimiento, Valladolid 2003, la obra colectiva Antiquae Lectiones. El
legado clásico desde la Antigüedad hasta la Revolución Francesa, Madrid 2005 (en colaboración con otos
profesores de su departamento universitario), Orfeo XXI. Poesía española contemporánea y tradición
clásica (en colaboración con el prof. Javier García Rodríguez), además de numerosos trabajos
relacionados con la presencia del mundo clásico en autores de la literatura española (Pedro Mexía,
Cervantes, Lope de Vega, Góngora, Quevedo y la poesía de los últimos cuarenta años en España). Acaba
de publicar una Antología de epigramas de Marco Valerio Marcial en la editorial gijonesa Trea.
ABSTRACT En la ponencia “Lo bueno, lo bello y lo feo en la sátira de Marco Valerio Marcial” se hará un repaso de
algunos de los muchos datos que en los epigramas de este poeta hispanorromano del siglo I d.C. pueden
recabarse acerca del mundo de la estética masculina y femenina en la, a un tiempo, esplendorosa y
miserable Roma de los Césares. Se tratará, entre otras varias cosas, de mostrar cómo existía ya una
bastante sofisticada “industria” dedicada a la cosmética y sus aplicaciones, así como algunos de los usos
y costumbres de romanos y romanas en este ámbito, con especial atención a ese terreno común e
indefinido en que ambos sexos se encuentran en su anhelo de proyectar una imagen física positiva que no
siempre es percibida como tal por los demás.
18.00 h. La estética personal como valor social y de éxito. Los canales de comunicación social. Luis Romero Colás. Director General en España de la cadena de Escuelas de Peluquería Pivotpoint. Presidente de la Asociación de Maestros Peluqueros Intercoiffure España
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