Leslie Berenis Huaracha Reyes

2-B T/M

Preparatoria N.12

Universidad de Guadalajara

TABLA DE CONTENIDO

Hiszto0riia y Evo0luciio0n del Hiip-Ho0p

El hip. hop como música surgió a finales de los años 1950,

cuando las fiestas callejeras o

"block parties" se volvieron

frecuentes en la ciudad de

Nueva York, especialmente en el

Bronx, debido a lo poco

accesibles que resultaban para

su gente los clubes y discotecas

que había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como The

Loft y Studio 54. Las fiestas callejeras se acompañaban de funk y

soul, hasta que los primeros DJ's empezaron a aislar la percusión

y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable. Esta

técnica ya era común en Jamaica (en la música dub), lo que

propició que la comunidad inmigrante jamaiquina participase en

dichas fiestas. Esta adaptación de beats más tarde fue

acompañada con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una

técnica de canto rítmica y basada en la improvisación).

Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del

hip hop, es DJ Kool Herc, que ocasionó, junto a otros DJ's como

Grandmaster Flash, que dos de los elementos del hip hop

nacieran y se desarrollaran. Por una parte, se creó la figura del

"Maestro de ceremonias" (abreviado MC), que era el que

presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo

más importancia, ya que recitaba sobre los beats (ritmos de hip-

hop) con textos cada vez más ingeniosos. Al mismo tiempo, se

empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para

cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir,

cuando hacía un "break"). Este fenómeno originó el término B-

boybreakdance. (break-boy), que sería "el chico que usa el break", y así nació

el movimiento

Graffiti.

A pesar de que los graffitis ya se realizaban en los años 1960 por

razones políticas, no se incluyeron en la cultura hip hop hasta

que, en los años 1970 y 1971, la ciudad innovadora en cuanto a

grafitis dejó de ser Filadelfia, tomando el puesto Nueva York con

los writers (escritores), llamados así por pintar, sobre todo,

grandes letras de colores con sus seudónimos. Entre ellos, los

escritores más destacados fueron Phase 2, Seen y Futura 2000.

El graffiti rápidamente se hizo un hueco en la cultura, puesto que

no sólo permitía decorar las paredes con el nombre o el grupo

del propio grafitero sino que también se empezaron a hacer

graffitis que nombraban a crews o grupos de breakdancers, y a

DJ's o MC's, a la vez que se pintaban las zonas donde se

organizaban las famosas Block parties.[1]

  CRo0nologiia...!

Los 71 

Con técnicas como la mezcla de audio (proceso utilizado en la

grabación y edición de sonido) y el scratching, junto con las

interrupciones o breaks, se fueron creando elementos distintivos

que denotaban que quedaba muy poco del original funk o disco

con el que se empezó. En un primer lugar, Herc se centró en

labores de DJ, y empezó a trabajar con dos MC's, Coke La

RockThe Dozens (Los montones), una tradición afroamericana

según la cual dos rivales, generalmente del sexo masculino, se

intercambian insultos en una competición verbal, faltando al

respeto a la familia del contrario y principalmente a la madre y a

la hermana, dando muestras de gran agilidad mental y oral. El

objetivo del juego es demostrar la fortaleza emocional, siendo el

perdedor aquel de los contrincantes que primero se encoleriza.

The Dozens tiene sus orígenes en el mercado de esclavos de

Nueva Orleans. (esta fue la primera crew de MC's, Kool Herc & the

Herculoids). Poco a poco, estos raperos se dieron a conocer entre el público, y

más tarde empezaron a surgir MC's más variados, con un enfoque vocal y rítmico

marcado y personalizado, incorporando rimas con un mensaje conciso, a menudo,

con temas sexuales o escatológicos, en un intento de diferenciarse ellos mismos y

entretener a la audiencia. Además, también incorporaron rimas y letras

procedentes de la cultura afroamericana, como

Mientras Kool Herc & the Herculoids fueron los primeros en

adquirir mayor fama en el Nueva York de los años setenta, otros

grupos de MC's brotaron de todos los rincones. A menudo, estas

fueron colaboraciones entre antiguos gángsters, como Afrika

Bambaataa, un ex miembro de los temidos "Black Spades" para

después ser fundador y cabecilla de la Universal Zulu Nation.

Esta sería la primera manifestación de una organización de los

ahora conocidos cuatro elementos de la cultura (graffiti, DJ, MC y

B-boying) en una sola fuerza que reemplazara con creatividad las

anteriores batallas de violencia pandillera.

Finales de 1970: Diversificación de estilos

A mediados de los 70, el hip hop se dividió en dos campos. Uno

adaptaba como base la música disco, centrándose en el baile y la

excitación del público. Entre estos DJ's, destacan Pete DJ Jones,

Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski. El otro bando se

caracterizaba por rimas rápidas y una compleja combinación de

efectos y ritmos. Esta división incluía a Afrika Bambaataa, y

Grandmaster Flash.

La explosión de insólita creatividad que estalló en los "ghettos"

neoyorquinos y el fanatismo de muchos jóvenes (principalmente

negros y latinos) por el rap, no pasó inadvertido para

cazatalentos como Russell "Rush" Simmons (manager de raperos

pioneros como Kurtis Blow, Spoonie Gee y Jimmy Spicer) y

notablemente la ex cantante soul y productora Sylvia Robinson,

quien, haciendo caso de las sugerencias de su hijo Joey Jr., se

empeña en formar un trío de MC's con la finalidad de grabar un

disco para su propio sello Sugar Hill Records. El resultado fue el

mítico "Rapper's Delight" de The Sugarhill Gang; que fue un éxito

rotundo en EE.UU., Canadá e Israel.

Otros que se arriesgaron con las grabaciones comerciales de rap

fueron Bobby Robinson y su sello Enjoy ("Superrappin" de

Grandmaster Flash & The Furious Five, Disco Four, Funky Four

Plus One) y Paul Winley quien grabó el debut de Afrika

Bambaataa llamado "Zulu Nation Throwdown, pts 1 & 2".

Claro está, a comienzos de los años ochenta, muchos sintieron

que el hip hop era una moda pasajera que pronto desaparecería.

Este tópico sonó durante los siguientes 15 años, pero nada de

eso sucedió. Todo lo contrario.

Con la llegada del hip hop a finales de 1970, los mejores

elementos y técnicas del género estuvieron en su lugar. Aunque

todavía no había llegado al "mainstream" (corriente principal) de

popularidad, pegó fuerte entre los afroamericanos, incluso fuera

de Nueva York. Ejemplos de ello encontramos en Ángeles

Washington, Baltimore, Dallas, Kansas City, Miami, Seattle, St.

Louis, Nueva Orleans o Houston. con Captain Rapp,

Philadelphia ha sido, durante muchos años, la única ciudad cuya

contribución al hip hop fue evaluada positivamente por los

puristas y críticos de Nueva York. La primera grabación data de

1979, "Rhythm Talk", de Jocko Henderson. El estilo se popularizó

tanto que el New York Times apodó a Filadelfia la "Capital del

mundo del Graffiti" en 1971, debido a la influencia de

legendarios grafiteros como Cornbread. La primera artista

femenina en grabar rap fue Lady B. ("To the Beat Y'All", 1980),

en la emisora de radio de la localidad, WHAT. Después, Schoolly

D ayudó inventando lo que posteriormente sería conocido como

gangsta Rap, allanando el camino a los gángsters de la costa

oeste..

Los 80 del Hiip- Ho0p

Eminem, El mejor rappero0…

Durante la década de los ochenta se produjo una intensa y

compleja diversificación en el género. Las historias simples de los

MC's de los setenta fueron reemplazadas por raperos más líricos,

metafóricos y complejos, que rimaban sobre complejos beats. Si

bien aún se consideraba la música rap como un fenómeno

'underground' que se relacionaba más con los sellos

independientes; los cambios vinieron con el contrato suculento

que el sello Mercury hizo firmar al MC de Harlem, Kurtis Blow,

quien en 1980 con "The Breaks" alcanzó un enorme éxito, y se

convirtió en el primer rapero en pertenecer a un sello

multinacional. De hecho, llegó a ser una estrella pop.

http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop

Politización 

Eminem en directo. Se ha destacado por haber mostrado una

cierta oposición al gobierno de George W. Bush en algunas de

sus letras.[2]

Las técnicas usadas en el hip hop cambiaron también en 1980.

Las primeras grabaciones ("King Tim III" de Fatback Band,

"Rappers Delight" de The Sugarhill Gang, "Super Rappin" de

Grandmaster Flash and The Furious Five, y "The Breaks" de

Kurtis Blow, entre otros) fueron grabadas por músicos sesionistas

en el estudio, con los raperos añadiendo sus voces. Pero así no

era como sonaba el hip hop en los Block Parties donde los cortes

de los DJ's servían de fondo para las rimas de los MC's. Un

acercamiento a esa realidad sonora fue posible por las

grabaciones de DJ's tales como "Adventures on the Wheels of

Steel" de Grandmaster Flash, conocido por promover el uso de

scratch, inventado por Grandwizard Theodore en 1977, que en

una entrevista dijo lo siguiente:

Un día estaba escuchando música, con el volumen un poco alto,

y mi madre golpeó la puerta gritando muy fuerte: "Si no apagas

esa música, ¡te estrangulo!" al mismo tiempo que ella me gritaba

mantuve los auriculares en mi cabeza, detuve el vinilo y empecé

a llevar el disco hacia adelante y hacia atrás y aluciné, así que

comencé a experimentar con eso durante un par de meses,

hasta que lo saqué, y salí con el Scratch.[3]

Significaron un gran salto las grabaciones electrónicas tales

como "Planet Rock" de Afrika Bambaataa, donde se utilizó para

el ritmo una programación de una máquina de percusión (en este

caso la Roland TR-808) y otros arreglos electrónicos (lo que sería

la fundación del Electro); o "Sucker MC's" y "Peter Piper" de Run-

D.M.C, que contienen el genuino trabajo en los tornamesas y

mezclador de Jam Master Jay, DJ del grupo.

De estos últimos grupos podría haberse dicho que marcaron el

comienzo del verdadero hip hop en contra de los simples versos

de rap que se hacían sobre bases de funk o disco. Estas

innovaciones fueron fundadas en la ciudad de Nueva York,

capital del hip hop durante la década de los ochenta. Este estilo

adquirió la etiqueta de hip hop de la costa este.

Grandmaster Flash & the Furious Five lanzaron un "rap con

mensaje", llamado "The Message", en 1982; estos fueron uno de

los primeros ejemplos del hip hop grabado con un tono de

conciencia social. En 1984, Marley Marl, accidentalmente capturó

en un sampler que emulaba el sonido de batería de una vieja

grabación de James Brown, mientras trabajaba en los estudios

Unique. Esta innovación, la percusión sampleada, fue esencial en

el desarrollo de otros tipos posteriores de hip hop.

Wonder Mike, de Sugarhill Gang.

Popularización e influencia mundial 

Pese a que aún faltaba tiempo para su masificación, cosa que

recién sucedió a principios de los años ochenta, las innovaciones

del Bronx lograron cierta influencia en la música comercial (por

ejemplo, el rap que aparece a mitad del tema disco "Everybody

Salsa" de Modern Romance, pero especialmente en el área

Punk/New wave como "The Magnificient Seven" de The Clash y

Debbie Harry, del grupo Blondie, que firmó la primera

colaboración de raza blanca en un hit del género con "Rapture",

donde en su letra menciona halagos a Grandmaster Flash y a Fab

5 Freddy. De hecho, las similitudes entre la escena punk y el hip

hop son claras, por ejemplo en la asimilación de la filosofía del

"Do it yourself" (Hazlo tú mismo), para paliar la falta de

oportunidades. Tanto así que el ex manager de los Sex Pistols, el

ambicioso Malcolm McLaren, no dudó en promocionar esta nueva

revolución urbana en su disco "Duck Rock" de 1983, con Electro

y Scratch incluidos; donde el vídeo de su principal sencillo,

"Buffalo Gals", significó para muchos jóvenes británicos el primer

encuentro con los 4 elementos del hip hop.[4]

El hip hop se usaba para denunciar actos, normalmente políticos,

que conseguían el rechazo o la enemistad de entidades como el

gobierno. Se cree que popularizar la cultura del hip hop y

comercializarla era una manera de canalizarla hacia las masas y

así esconder su verdadera función: sus básicas denuncias al

sistema.[5] Aún así, a mediados de la década de los ochenta

florecieron artistas que alcanzaron éxito comercial como Kurtis

Blow (Kurtis Blow), Whodini (Haunted House Of Rock, Escape), LL

Cool J (Radio, Bad) y especialmente Run-D.M.C. (Raising Hell), El

Radio de LL Cool J también nos dejó algunos hits de pista de baile

como "I Can Give You More". En 1986 dos temas del género se

colaron en el Top 10 de Billboard. Estos fueron el "Walk This

Way" de Run-D.M.C. con la colaboración de Aerosmith, y el "(You

Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" de los Beastie Boys, el

primer grupo blanco de hip hop. La colaboración de Run-D.M.C.

con la banda de hard rock Aerosmith en "Walk This Way" fue un

primer ejemplo de las fusiones de rock pesado y hip hop.

Además, durante la misma época, se vio el primer exitoso

surgimiento de un grupo femenino negro, Salt-N-Pepa, quien

llegó a las listas con sencillos como "The Show Stoppa" en 1985.

El seminal "6 n' Da Mornin" de Ice-T (1986) es uno de los

primeros éxitos nacionales en cuanto a singles de la costa oeste,

y se considera a menudo como el comienzo del hip hop gangsta,

coincidiendo con el "PSK What Does It Mean" de Schoolly D.

Public Enemy con su rap revolucionario.

En 1987, Public Enemy publicó su primer álbum (Yo! Bum Rush

the Show) en Def Jam, una de las compañías discográficas más

importantes del hip hop, fundada por Russell Simmons y el

productor Rick Rubin, en el año 1984, y Boogie Down

Productions, dio continuación en 1988 con By All Means

Necessary; ambas grabaciones promovieron una ola de artistas

severamente politizados, entre los cuales estuvieron Just Ice,

Paris y Disposable Heroes con el actual líder de Spearhead,

Michael Franti. A finales de la década surgieron raperos de ideas

similares en ambas costas, y el LP It Takes a Nation of Millions to

Hold Us Back de Public Enemy se convirtió en un éxito total a

pesar de su tono militante y de confrontación (llegó al número 1

Rhythm and Blues en EUA a finales del 88). Además de las

innovaciones líricas, el equipo de producción Bomb Squad de

Public Enemy (junto con DJ Mark The 45 King y Prince Paul entre

otros) promovieron nuevas técnicas en el uso de samples.

El nacimiento del gangsta rap 

Artículo principal: Gangsta rap

El primer álbum de gangsta Rap en tener un multitudinario éxito

entre la masa popular fue el Straight Outta Compton (1988) de

N.W.A, que vendió más de 2.5 millones de copias. Triunfaron con

una temática polémica y hasta ahora cuestionada. Las drogas, la

violencia o el sexo son algunos de los requisitos fundamentales

en las letras del subgénero denominado gangsta rap, temas

predominantes en las letras del disco. Se dijo que el género

musical gangsta rap empezó con el "Six n' da Mornin" de Ice-T

que a partir de aquí alcanzó un auge importante. En concreto,

con el tema "Fuck tha Police", el cuarteto se ganó la enemistad

de la ley y del FBI, quienes incluso expresaron en un fuerte

comunicado el descontento con la banda. N.W.A. obtuvo un

impacto duradero en el mundo, especialmente en su tierra, la

costa oeste. [6]

Diversificación

Beastie Boys en un concierto.

Aunque mujeres, blancos y latinos han triunfado a la hora de

interpretar este género, hasta los 80 estos grupos no empiezan a

innovar, a distinguir su estilo, en definitiva, a colmar su éxito.

La primera rapera en grabar en solitario fue Lady B, que llegaba

desde Philadelphia con "To the Beat, Y'All" (1980), mientras The

Sequence fueron el primer grupo femenino en hacerlo con su

"Funk You Up" para el sello pionero Sugar Hill. Sin embargo,

hasta la llegada de Salt-N-Pepa a mediados de década, ninguna

mujer había logrado adentrarse en el éxito comercial.

Los primeros grupos que combinan Hip hop y Heavy metal fueron

Run-D.M.C. (con "Rock Box" en 1984, su video fue el primero de

Rap en salir en la MTV) y Beastie Boys (con "Rock Hard" de

1985Back In Black" de AC/DC). A finales de los 80, Anthrax,

Urban Dance Squad y Ice-T con su banda Body Count innovaron

con mezclas de Thrash metal y Rap. Estas fusiones ayudaron al

Hip hop a lograr nuevos adeptos procedentes del mundo del

Rock Pesado. donde se podían encontrar cortes del "

Hip Hop latino 

El Hip hop siempre ha guardado una relación muy estrecha con

la comunidad latina de Nueva York. El primer DJ latino fue DJ

Disco Wiz. Los históricos B-boys, "Rock Steady Crew" eran todos,

menos uno de ellos, puertorriqueños, mientras que los primeros

raperos bilingües que combinaron inglés y español en sus letras

fueron The Mean Machine, que grabaron su primera canción bajo

el sello "Disco Dreams" en 1981, aunque el primer gran artista

latino corresponde al chicano Kid Frost, desde Los Ángeles.

A continuación, irrumpiría uno de los grupos más destacados de

la historia, Cypress Hill, que se formó en 1988 en el suburbio de

Southgate en Los Ángeles cuando Senen Reyes (nacido en La

Habana) y su hermano pequeño Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace)

se mudaron de Cuba a Southgate con su familia en 1971.

Formaron el grupo DVX con el italo-americano de Queens,

(Nueva York), llamado Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y Louis

FreeseInsane in the Brain" de 1993, éxito que les valió ser parte

del festival alternativo Lolapalooza y la admiración musical de

gente tan diversa como Sonic Youth y Portishead. Cypress Hill

pavimentó el camino para el éxito del "Hip Hop Vato" de

Funkdoobiest y licar algo mediante la poesía. (B-Real), un México-

cubano nativo de Los Ángeles. Después de la marcha de "Ace" para empezar su

carrera en solitario el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill por las calles que

atravesaban su vecindario del Sur de Los Ángeles. Éstos obtuvieron un enorme

éxito con su "

Electro 

Artículo principal: Electro

Mientras Run D.M.C. empezaba a desarrollar la costa este,

"Planet Rock" de Afrika Bambaataa se consumaba como una de

las primeras canciones electro. Basado en una adaptación del

tema "Trans-Europe Express" del grupo alemán Kraftwerk,

"Planet Rock" inspiró a innumerables grupos fascinados con la

imaginería electrónica en la era de los juegos Arcade.

Residentes en Nueva Jersey, Nueva York y Detroit, entre otros

lugares, crean Dance electrónico, muy influenciado en el Techno

y el House, también por el Hip hop latino (Expose y The Cover

Girls), además de artistas Electro hop residentes en Ángeles

World (donde dio sus primeros pasos Dr. Dre) y Egyptian Lover.

La escena de la música Electro florece, especialmiente, en el

norte de Inglaterra, en la zona centro y sur de Londres.[7] como

Difusión del Hip hop dentro de Estados Unidos 

A finales de los 70, el Hip hop era fundamentalmente conocido

en las mayores ciudades del país, desarrollándose en numerosas

regiones estilos y variantes. Fuera de Nueva Jersey, Filadelfia y

Nueva York, ésta última cuna del género, el Hip hop vio una

intensa diversificación regional.

La primera grabación de Hip hop en Chicago fue el tema "Groovy

Ghost Show" de Casper, publicado en 1980, mientras con

CautionPlee Fresh comenzaba a sonar un sonido muy distinguido

allá por 1982. Esta ciudad también vivió el desarrollo de la

música House a comienzos de 1980, que pronto comenzó a

mezclarse con Rap, dando lugar al Hip house, para así ganar más

popularidad en la franja que va de finales de 80 a principios de

90 con artistas como Tyree, Fast Eddie y los europeos

Technotronic Snap (Alemania)]]. y (Bélgica) y

Para la Costa Oeste, el rapero Hardcore de Los Ángeles, Ice-T, y

el artista Electro hop, Egyptian Lover, comenzaron a grabar en

1983, aunque el honor de la primera grabación corresponde a

Disco Daddy & Captain Rapp con "Gigolo Rapp" en 1981. En

Miami, pegaba fuerte el Miami bass, una forma sensual de

Dance, que surgió del electro de Los Ángeles electro. El estilo,

normalmente, incluye rapeo, que catapultó a los 2 Live

Crew Washington D.C. también emergió una forma de Dance

influenciada por el Hip hop llamado Go go, que incorporaba

percusión latina como timbales y cuyos principales exponentes

fueron Trouble Funk. Polémicamente famosos por sus obscenas letras y

performance. En

Los '90

Coolio entró en la historia con su "Gangsta's Paradise".

Ice Cube ex-integrante del grupo NWA.

Snoop Dogg, rapero de los 90s - Actualidad (Tiene unas de las

voces más reconocidas).

Busta Rhymes en un concierto de Las Vegas.

Graffiti de Notorious B.I.G., un icono del rap.

Nas deslumbró con su debut Illmatic.

En esta década, el Gangsta Rap se convirtió en todo un

fenómeno, comenzando en 1992 con la publicación de The

Chronic de Dr. Dre. Este álbum estableció un estilo denominado

G Funk, que pronto dominaría la costa oeste. Transcurrida la

década, las discográficas con sede en Atlanta, St. Louis o Nueva

Orleans ganaron fama local. Uno de los productores de Hip hop

más destacados fue DJ Premier del dúo Gang Starr. A finales de

los 90, especialmente con el ascenso al estrellato de Eminem, el

Hip hop fue parte íntegra de la música popular, su música

llegaba a todo el mundo, sin entender de razas ni culturas.

Pronto, la música Pop añadió toques y componentes del Hip hop,

dado su éxito.

A mediados de década, el grupo The Fugees saltó a la fama con

su segundo álbum "The Score", multi-platino que ganó 2 Premios

Grammy. Estaba compuesto por los raperos Wyclef Jean, Pras

Michel y Lauryn Hill, teniendo a la postre, esta última, un gran

éxito en su carrera en solitario. Sus mezclas con el soul y la

música caribeña, además de sus ascendencias haitianas, fueron

el ingrediente principal en el éxito del grupo. "Killing Me Softly

With His Song", un tema que sampleaba la canción de Roberta

Flack.

Otro grupo que causó gran impacto fue Bone Thugs-N-Harmony,

llegando a colocar su sencillo "The Crossroads" varias semanas

en lo más alto de las listas de sencillos.

A lo largo de la década y en el 2000, diversos elementos del Hip

hop se fueron asimilando a otros géneros, como el neo soul, por

ejemplo, que combina Hip hop y Soul. Mientras tanto, en la

República Dominicana, Santi Y Sus Duendes y Lisa M firmaron el

primer sencillo de Meren rap, una fusión, como su nombre indica,

de Merengue y Rap. Pero los verdaderos explotadores del

subgénero fueron Proyecto 1 y Sandy & Papo.

En Europa, África y Asia, el Hip hop pasó de la escena

Underground al fenómeno Mainstream, llegando a los oídos de

todo el mundo.

Hip hop Alternativo 

Véase también: Jazz rap

Common comenzó en el Rap Underground a principios de los 90.

Guru, líder del dúo Gangstarr

Todavía existía vida más allá del mainstream, del gangsta rap,

del pop rap o de cualquier otro subgénero que había colmado el

éxito. En los suburbios, en lo subterráneo, empezaba a forjarse el

Hip hop alternativo o Underground, donde los artistas tenían una

conciencia social muy marcada (generalmente con tonos

optimistas) que se vería reflejada en sus letras. Su éxito

comercial no fue, ni es, ni será comparable al de los artistas

mainstream, pero ellos se conforman con hacer el Hip hop que

ellos han decidido, real, manteniendo los orígenes y la identidad

del Rap. Sin embargo, en sus inicios (antes que el gangsta rap),

este movimiento adquirió bastante éxito y un gran

reconocimiento entre los críticos y el público. Es más, artistas

con la etiqueta Underground como Common o A Tribe Called

Quest, están más cercanos a la línea de pioneros como Afrika

Bambaataa y Grandmaster Flash.

En 1988 y 1989, los álbumes de De La Soul (Three Feet High and

Rising), Divine Styler (Word Power), A Tribe Called Quest

(People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm) y de The

Jungle Brothers (Straight Out the Jungle) son considerados los

primeros álbumes de Rap alternativo, con samples y bases de

Jazz, algunas de ellas estrafalarias pero buenas, y con unas letras

referentes a diversos tópicos sociales y fuertemente influenciado

por el mensaje de Afrika Bambaataa de paz y respeto. Dígale

Planets también tuvieron éxito iniciados los 90 gracias al single

"Cool Like Dat" del álbum Reachin' (A New Refutation Of Time &

Space), aunque este movimiento alternativo se esfumó mediada

la década de los 90, con la separación de A Tribe Called Quest y

De La Soul, The Jungle Brothers y Gang Starr se retiraron del Hip

hop Underground. Sin embargo, a finales de la década, justo

cuando el gangsta rap y el pop rap estaban consumando un gran

éxito comercial, el Hip hop Underground resucitó. El movimiento

nu-soul (conocido también como neo-soul) fue influenciado por

artistas como Mos Def (Black on Both Sides), Talib Kweli (Train Of

Thought), The Roots (Things Fall Apart), Erykah Badu (Baduizm) y

Slum Village (Fantastic Vol. 2). Mientras tanto, otra rama del

subgénero estaba creciendo en popularidad gracias a Kool Keith

(Dr. Octagonecologyst) y Company Flow (Funcrusher Plus), que

desarrollaron un sonido basado en instrumentales extrañas y

complejas letras. La discográfica Rawkus, casa de gente tan

importante como Mos Def, Talib Kweli, Company Flow o Pharoahe

Monch es seriamente reconocida con el resurgimiento del

subgénero. La influencia del Jazz en el Rap alternativo estuvo

menos pronunciada en los 90, con algunas excepciones, como

Guru y su Jazzmatazz. El Jazz rap tuvo también especial

importancia en el Reino Unido, ya que fue una de las influencias

que desembocó en el Trip hop (fusión de Hip hop, Jazz y Música

electrónica), movimiento comenzado por Massive Attack (Blue

Lines en 1991), Portishead también obtuvo reconocimiento con

su combinación de Billie Holiday (voces de Jazz con samples lo-

fi turntablism ), mientras tanto, DJ Shadow (con Endtroducing)

ayudaba a repopularizar el Hip hop instrumental, además de

tener una enorme influencia en la producción (Beatmakin) de Hip

hop. Sin embargo, el éxito del álbum The Chronic de Dr. Dre,

mostró que el gangsta rap era una forma de hip hop con mas

viabilidad comercialmente hablando. de Hip hop, incluido

El auge de la "West Coast" y el renacimiento del

Este

Después de que N.W.A. se disolviera, Dr. Dre (un miembro del

grupo) publicó uno de los mayores pelotazos de la historia del

género, The Chronic (1992), consiguiendo subir en los primeros

puestos de las listas gracias a todo un himno como "Nuthin' But a

'G' Thang". The Chronic redirigió a la costa oeste hacía una

nueva dirección, en la que encontró influencias de artistas del

sonido P Funk de George Clinton, uniendo los psicodélicos beats

del funky G funk , y dominando el mercado durante muchos años

gracias a la plantilla del sello discográfico Death Row Records,

dirigida por Suge Knight y que contaba con artistas de la talla de

Snoop Doggy Dogg, (cuyo DoggystyleGin and Juice", fueron los

principales hits), 2Pac, Dr. Dre, Warren G o Nate Dogg. Dogg

Pound, dúo compuesto por Kurupt y Daz Dillinger, también tuvo

su éxito, aunque menor respecto a sus compañeros de Death

Row, con el álbum Dogg Food de 1995. 2Pac entró en la historia

en 1996 con el lanzamiento del primer doble-álbum de Rap, All

Eyez On Me, que alcanzó el estatus de álbum diamante (más de

10 millones de copias vendidas).

Ice Cube y Dr. Dre, ex-miembros de N.W.A., triunfaron con sus

carreras en solitario, teniendo este último auténticas batallas con

Eazy-E hasta el día de su muerte por SIDA. A mediados de

década, el rapero Coolio tuvo un gran éxito con su sencillo

"Gangsta's Paradise", aunque posteriormente sus álbumes

bajaron mucho en cuanto a calidad y ventas. Otros artistas como

E-40, Mack 10, Too Short o Luniz tuvieron un éxito menor.

Lo cierto es que, aunque la costa oeste eclipsó a los de Nueva

York, algunos de los raperos de la costa este también lograron

triunfar. Primeramente artistas y grupos más Underground como

Black Moon, Onyx, Big L, Jeru The Damaja, Group Home y Mobb

Deep se hicieron un sitio en el mundo del Hip hop con los

lanzamientos de sus discos. Nueva York llegó a dominar en

cuanto a número de ventas gracias a la irrupción de Puff

DaddyNo Way Out), Mase (Harlem World) y otros artistas de Bad

Boy Records, a pesar de la crítica mordaz que recibieron por

tratarse más de artistas de Pop, haciéndose pasar por raperos,

pese al pasado Underground de, por ejemplo, Mase. Aunque

ninguno de ellos alcanzó la fama y el éxito que logró Notorious

B.I.G., protegido de Puff Daddy, que lanzó en 1994 todo un

clásico del Hip hop de la costa este, Ready To Die. Sin embargo,

Nueva York también dio calidad, e irrumpieron raperos que se

abrieron el camino del reconocimiento sin necesidad de vender

en demasía. Algunos de los casos que mejor lo reflejaron fueron

Nas Illmatic ), Jay-Z (Reasonable Doubt), Busta Rhymes (The

Coming) o Wu-Tang Clan (Enter the Wu-Tang (36 Chambers)).

Respecto a este grupo, sus artistas en solitario también tuvieron

carreras verdaderamente notables, como Method Man, Ghostface

Killa, Raekwon u Ol' Dirty Bastard. ( (

El resurgimiento de Nueva York crecía de dimensión cada día, y

empezaban a acaparar un éxito que, por consiguiente, afectaba

a la otra costa, la oeste. Esta confrontación desembocó en una

inevitable rivalidad entre las dos discográficas más

trascendentes del momento: Death Row Records vs. Bad Boy

Records. La rivalidad en cuanto a ventas alcanzó rápidamente el

plano personal, por medio de la música. Desgraciadamente, esta

historia escribió un final trágico con los asesinatos de Tupac

Shakur (1996) y Notorious B.I.G. (1997), 'líderes' de la West

Coast y la East Coast respectivamente.

Diversificación de estilos – Era "Bling" y Rap

Internacional 

Populares copas del "estilo crunk", muy famosas a principios de

siglo gracias a Lil' Jon.

Después del declive comercial que sufrieron los representantes

de ambas costas debido a esas muertes (dañando la imagen del

movimiento), el Hip hop fue seriamente diversificado en zonas.

Uno de los subgéneros más importantes fue el Southern Rap, que

llegó de la mano de Outkast (ATLiens) y Goodie Mob (Soul Food),

fundado en Atlanta. El sonido, altamente influenciado por el

Miami bass y el G Funk, está muy marcado por ritmos

"Bouncing", conocido como Southern bounce. El rapero Master

P Nueva Orleans , No Limit Records, logrando conseguir una

plantilla de artistas de buen nivel, siguiendo las pautas e

influencias anteriormente expuestas. Los Cash Money, también

de Luisiana, alcanzaron una carrera exitosa como grupo (Hot

Boys) y como discográfica (Cash Money Records), con un sonido

Bounce muy particular, muy sureño. Otras escenas como St.

Louis, Chicago, Washington D.C., Detroit (ghettotech) entre

otras, empezaron a pulir un sonido regional personalizado.

También se desarrollaron subgéneros dentro del Southern Rap,

como por ejemplo, el crunk, que es fruto del Miami Bass y más

directamente del Bounce de Nueva Orleans. El sonido se hizo

famoso en 1994 y ha tenido continuación hasta el presente

gracias a artistas como Lil' Jon & the East Side Boyz, Three 6

Mafia y White Dawg. El sonido se caracteriza por un bajo muy

pesado con líricas también pesadas en un tiempo rápido. En esta

década el Rapcore (fusión de Hip hop con Heavy metal) también

tuvo su porción de éxito comercial. Rage Against the Machine,

Linkin Park y Limp Bizkit fueron las bandas más populares de

Rapcore. fundó su propio sello en

En 2000, Nelly (Country Grammar), miembro de St. Lunatics (de

St. Louis), lideró el reconocimiento de la Midwestern (medio

oeste) dentro del Hip hop. Ciudades como Chicago o Detroit se

dejaron arrastrar más por la influencia de la costa este, mientras

que St. Louis y Cincinnati tiraron hacia el sur.

Si bien algunos raperos de raza blanca como los Beastie

BoysPaul's Boutique), House of Pain (Fine Malt Lyrics), Vanilla Ice

(To the Extreme) o 3rd Bass (The Cactus Album) tuvieron éxito

entre el público general, ninguno adquirió los niveles del

protegido de Dr. Dre, un rapero llegado desde Detroit llamado

Eminem, que sorprendentemente, triunfó por todo lo alto con su

The Slim Shady LP, publicado en 1999 y que llegó a ser triple

platino. Mundialmente conocido por ser uno de los pocos raperos

blancos que han tenido éxito en la industria y también uno de los

más criticados. Y en lo que se destaca es por lo controvertido de

muchas de sus letras, por las que los críticos dicen que es

homófobo, misógino y excesivamente violento. (

A principios de 1980, la cultura Hip hop comenzó a difundirse por

todo el mundo. A finales de los 90, el Hip hop había llegado a

todos los rincones, y con mayor asiduidad irrumpían raperos

locales. Los elementos principales del Hip hop llegaron a ser,

incluso, fusionados, en diversos lugares, con numerosos estilos

como el ragga, cumbia o la samba. El mbalax, un ritmo

senegalés, llegó a ser un componente más del género mientras

que, en el Reino Unido y Bélgica, la electrónica y el Hip hop

fueron muy de la mano surgiendo así, en Gran Bretaña, el Drum

n' Bass trip hop más lento y atmosférico este último. Poco a poco

se iba desarrollando también en Grecia, España o Cuba. En

Oceanía, el Hip hop neozelandés comenzó a finales de los 80,

cuando interpretes maoríes como Upper Hutt Posse y Dalvanius

Prime empezaron a grabar. y el llamado

Merced a la rica historia que comprende la bahía de Oakland, y

Los Ángeles, con sus respectivas comunidades filipino-

americanas, surgió el Pinoy Rap, a principios de los 80. Algunos

de los hits del subgénero fueron Na Onseng Delight de Dyords

Javier y Nunal de Vincent Dafalong. Sus pioneros fueron artistas

como Francis Magalona, Michael V., Rap Asia, MC Lara and Lady

Diane. En otros países de Asia como Malasia o Japón también se

empezó a desarrollar el rap, principalmente el Underground,

donde los raperos empezaron a encontrar apoyo y audiencia

mediante un estilo llamado J-rap que irrumpió a mediados de la

década de 1990. Entre ellos cabe destacar a Ito Seiko, Chikado

Haruo, Tinnie Punx y Takagi Kan.

Los latinos han jugado un papel importante en el desarrollo

inicial del Hip hop, dispersándose el estilo por muchas zonas de

Latinoamérica. En México, el Hip hop popular comenzó con el

éxito de Caló a principios de los 90, quienes en realidad eran un

producto con un sonido 'dance' más similar a C&C Music Factory,

Control Machete en 1996, originarios de Monterrey, Cypres Hill

que en ese año graba un disco de éxitos totalmente en español,

Tha Mexakinz originarios de Los Ángeles, Caballeros del Plan G

de Gómez Palacio (Durango) y Cartel de Santa de Monterrey.

Después de la desaparición o desintegración de estos grupos, el

Hip Hop en México da un giro radical ideológico con la frase "Hip

Hop Revolución" y nuevos MCs surgen de la mano del ya

veterano pero "underground" Skool 77, el cual trabaja con

raperos de todo el país azteca. De ahí surgen Magisterio,

Bocafloja, Akil Ammar, Bribones Hasta el Cuello, Menuda

Coincidencia, Redención (Los Ángeles), etc. La ideología cambia

de su sentido desviado al sentido original del Hip Hop que es la

protesta y el sentimiento de respeto y unidad. Mientras tanto, en

Cuba, el Hip hop empezó a popularizarse hace relativamente

poco, en 1995, y ahora pretende crecer sin cesar debido al apoyo

del gobierno a la música local. Grupos como Hermanos de Causa,

Doble Filo, por mencionar algunos.

En Sudamérica en tanto, el Hip Hop tomó mucha fuerza a

principios de los 90 y hasta el día de hoy, en países como Chile

Argentina y Brasil. Grupos de renombre internacional como Tiro

de Gracia, Makiza, La pozze latina, Sindicato del Hip hop, Fuerte

Apache, Actitud María Martha etc. Son grupos con muy buenas

bases y buena lírica apuntando a la crítica social. que ha sido uno de

los pioneros además de

En Sudáfrica, la crew pionera en el mundillo, Black Noise

comenzó a rapear en 1989, siendo prohibidos más tarde por el

gobierno, en la decadencia de la era del apartheid. Después,

surgió en el país un distintivo estilo local de la fusión del House y

Kwela. En otros lugares de África como en Tanzania, crews del

Bongo Flava (como llaman al Hip hop de allí) como X-Plastaz

combinaron Hip hop con Taarab, Filmi y otros estilos.

Mientras, en Europa, el Hip hop englobó a miembros de un país e

inmigrantes, sin distinción alguna. En Alemania, por ejemplo,

coexiste Die Fantastischen Vier con Kartel, el primer grupo de

Hip hop turco, que es muy conocido en Alemania, Turquía y

Australia. Francia también ha producido bastantes artistas que

han llegado al estrellato, como IAM o Manau, aunque el rapero

francés más popular quizás sea el senegalés de nacimiento, MC

Solaar. En Suecia el Hip hop emergió a mediados de los 80, y a

principios de los 90, surgieron grupos en el país, como

Looptroop, The Latin Kings o Infinite Mass.

En España, los CPV (Club de los poetas violentos) fueron

los pioneros con su LP Madrid Zona Bruta en 1994.

En Holanda, los raperos más conocidos son The Osdorp

Posse (una crew de muchachos de raza blanca procedente

de Ámsterdam) y Extince.

Italia encontró en Jovanotti, Assalti Frontali y Articulo 31 a

sus artistas más productivos.

En Polonia empezaron la década con PM Cool Lee.

En Rumania, la crew de Gangsta Rap, B.U.G. Mafia es

seriamente reconocida, llegan desde el barrio de

Pantelimon, en Bucarest.

En Oriente Medio, la división de Israel la efectuaron el

palestino Tamer Nafer y el israelí Subliminal, consiguiendo

ambos un importante éxito a lo largo de la década.

En el norte de Estados Unidos, en la frontera con Canadá, el Hip

hop llegó al gentío a finales de los 80 gracias a Maestro Fresh

Wes. Su sencillo, "Let Your Backbone slide", domino la lista de

éxitos durante varios años. A principios de los 90, más artistas

como Michee Mee, HDV, The Dream Warriors o The Rascalz

establecieron un notable crecimiento en la escena urbana del

país, especialmente concentrado en Toronto y Vancouver.

Recientemente, los artistas de mayor relumbrón en el montañoso

país son Choclair, Saukrates, Kardinal Offishall y K-OS, aunque

han fracasado en el intento de obtener su reconocimiento en el

mainstream norteamericano.

Los años 2000

A partir del 2000, el nombre que irrumpió con más fuerza en el

mundo entero fue el de Eminem que, con The Marshall Mathers

LP, vendió nueve millones de copias sólo en Estados Unidos.

Además, ganó un Oscar a la "Mejor Canción" por su single "Lose

Yourself" de la banda sonora de la película 8 Millas. En 1999 2001

de Dr. Dre, en el que el single "Forgot About Dre" tuvo mucho

éxito. Otro que alcanzó cifras no menos espectaculares fue Nelly,

que en su debut con Country Grammar alcanzó los seis millones

de copias. Mientras dos mujeres lidereaban a escena ese año,

Missy " Misdemeanor " Elliott con su tercer álbum Miss E... so

Adictive con una mezcla de rap, pop y dance llego a los primeros

lugares en el país logrando vender cerca de 3 millones de

albums. Por otro lado una nueva rapera, Trina originaria de

Miami, que con el lanzamiento de su primer álbum Da Baddest

Bitch llego a los primeros lugares de las listas vendiendo al

rededor de 2 millones en todo el mundo, aunque ella en un estilo

de Gangsta Rap mezclado con el ya conocido Sourthern Rap.

La Declaración de Paz del Hip hop ONU

El día 16 de mayo de 2001 en Nueva York, KRS One, Chuck D,

Lauryn Hill, Russell Simmons, Afrika Bambaataa, Afeni

Shakur Tupac ), Doug E. Fresh, Queen Latifah, Dr. Dre, MC Lyte,

Voletta Wallace (madre de Biggie Smalls) y otros 300 delegados

del Hip hop presentaron a la ONU la "Declaración de Paz del Hip

hop".[8] (madre de

La declaración comienza con estas palabras:

Esta Declaración de Paz guía a la cultura del Hip hop de la

violencia hacia la libertad, y establece consejo y protección

para la existencia y desarrollo de la comunidad

internacional del Hip hop. A través de los principios de esta

Declaración de Paz del Hip hop nosotros, la cultura Hip hop,

establecemos un cimiento de salud, amor, conciencia,

riqueza, paz y prosperidad para todos nosotros, nuestros

hijos y los hijos de nuestros hijos, eternamente. Para la

clarificación del significado y propósito del Hip hop, o

cuando sea cuestionada la intención del Hip hop, o cuando

se originen disputas entre partes concernientes al Hip hop;

todos los Hip hoperos tendrán acceso al consejo de este

documento, la Declaración de Paz del Hip hop, como guía,

consejo y protección.

Su primer principio define al Hip hop como un término

describiendo una consciencia colectiva independiente.

El año 2001 tambien estuvo marcado por las continuas disputas

entre Nas y Jay-Z, ofendiéndose constantemente en sus álbumes

Stillmatic y The Blueprint respectivamente. Por entonces, eran

dos de los raperos con más éxito.

Kanye West, nuevo talento tanto en la producción como con el

micro.

En los años venideros, otro emergente talento "made in Dr. Dre"

apodado 50 Cent se hizo con la escena Hip hop al completo,

abarcando un mundo entero, como sus 11 millones de discos

vendidos (del Get Rich or Die Tryin') lo refleja. Uno de sus

mentores, Jam Master Jay, fue asesinado en 2002. En esta

década afloró una corriente con toques orientados más al R&B.

Aparte de éstos, raperos como Ja Rude, DMX, Ludacris,

Fabolous The Game también dominaron las listas de ventas en el

país, pero sin impactar ninguno tanto como lo hizo 50 Cent. Otro

'bombazo' fue el del productor Kanye West, impactando con su

aclamadísimo debut The College Dropout en 2004 y revitalizando

las carreras de Twista y Common con sus magníficas

producciones. El Underground también se codeó moderadamente

con éstos, gracias a artistas del renombre de The Roots, Dilated

Peoples, Mos Def y Talib Kweli. El productor más cotizado

actualmente, es el popular The Alchemist, quien fue alguna vez

discípulo del propio DJ Muggs del grupo Cypress Hill. o

En 2006, y pese a sus anuncios de retirada años antes, Jay-

ZKingdome Come, colocando su disco en la primera posición de

las listas una vez más. Ese mismo año, Jay-Z y Nas hicieron

finalmente las paces dejando atrás sus constantes, exitosos y

polémicos problemas. Artistas como Lupe Fiasco y Papoose,

originalmente centrados en las mixtapes, comenzaron a dejarse

ver en la escena mainstream.

Dominio del Sur 

Paul Wall con sus populares grills.

En torno al 2003 y 2004 el southern Rap y el dirty south, con

mayor afluencia de artistas de Atlanta, vuelve a comer terreno

en el plano comercial, esta vez con un toque más fiestero, más

crunk. Artistas como Lil Jon, Young Jeezy, YoungBloodZ, Ying

Yang Twins o T.I. son ejemplo de ello. Aunque Atlanta se podría

decir que era la capital del southern rap, la ciudad de

Houston Paul Wall , Chamillionaire, Mike Jones, Slim Thug, Lil' Flip

o Z-Ro, dominando las listas. En cuanto al crunk, el éxito de Lil

Jon era masivo, creando auténticos himnos de club. Otros artistas

como Three 6 Mafia, 8 Ball & MJG, Lil' Scrappy o David Banner

también tuvieron un éxito notable, aunque algo menor al de Lil

Jon. A mediados de la década, el sur dominaba completamente el

Rap americano, siendo en ocasiones criticado por su impacto y

dominio. El tema "It's Hard Out Here For a Pimp" de Three 6

Mafia ganó un Oscar a la mejor canción por la película Hustle and

Flow. Además, un nuevo estilo de southern rap llamado snap, no

menos criticado, irrumpió con fuerza en toda la nación,

especialmente con D4L, Dem Franchize Boyz y Yung Joc. El single

"Laffy Taffy" llegó a estar en lo más alto de Hot 100.

El Rap de Miami no era menos impactante e influyente en el

southern rap, teniendo como mayores representantes a Trick

Daddy, Trina, Rick Ross, Pitbull, DJ Khaled o T-Pain.

http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop

Bibliografía

http://www.im-net.hu/wallpaper_images/

eminem1024.jpg

http://images.google.com.mx

http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop

http://www.google.com.mx