Carácter y Contenido del Lenguaje Visual

Alumno: Zárate Sánchez Mitzi SarahiExperiencia: Taller de Fotografía II

Profesora: Leticia Núñez Hernández

Elementos Básicos de la Comunicación VisualSon componentes  visuales que siempre encontraremos al momento de  bocetar, realizar o diseñar algo, ya que son los elementos  que constituyen  la esencia básica de lo que podemos percibir al momento de diseñar, como lo es el punto, la línea, el contorno, la dirección, el tono, el color, la textura, la dimensión, la escala y el movimiento, son conocidas también como las materias primas de nuestra información visual,  y dependiendo de nuestra estructura o diseño  es como se determina que elementos  estarán  presentes y con que frecuencia y énfasis, dentro de nuestra representación.

PUNTO: Átomo de la comunicación Visual. Es la base de toda imagen publicitaria. El mejor "punto de partida" para empezar a tomar conciencia de los elementos del diseño.

LÍNEA: la línea es el tramo que existe entre dos puntos. Sin ella no puede haber forma. Si no hay forma no puede haber textura y si no hay textura entonces no puede haber patrón.

CONTORNO: La línea cerrada describe un contorno. Los contornos básicos son el cuadrado, el circulo y el triangulo equilátero. Son figuras planas pero con descripciones y diferencias propias.

DIRECCIÓN: Trayectoria que siguen nuestros elementos en una   composición. Todo contorno básico.

TONO: Su intensidad y variaciones determinan el tono y sus diferencias marcan líneas de separación entre los mismos.

COLOR: Recurso creativo y compositivo con muchos fines. Con su dominio podemos hacer contrastes de luz y oscuridad. Afectará más fuertemente a nuestras emociones. 

TEXTURA: Nos define la estructura de una superficie. El motivo debe transmitir una sensación táctil y de profundidad.

ESCALA: La escala lleva muchas variables modificadoras, ya que pues una imagen puede pasar de pequeño a grande o viceversa.

DIMENSIÓN: El mundo real nuestra visión nos permite verla y sentirla, pero existe un volumen real.

MOVIMIENTO: La imagen es inmóvil, pero podemos hacerla móvil empleando técnicas como el barrido, la distribución de líneas y puntos de encuadre.

La Composición como Estructura de la Alfabetización VisualEs necesario que la educación fomente actitudes y habilidades intelectivas que permitan al ciudadano leer críticamente los mensajes provenientes de los medios y desarrollar la capacidad de expresarse a través de los diferentes medios.“Para convertirnos en organizadores, jueces y críticos de la información recibida" (Ortega y Fernández, 1996, 20).

EQUILIBRIO: La referencia visual más fuerte y firme, su base consciente e inconsciente para la formulación de juicios visuales.

TENSIÓN:  Este es el medio visual más eficaz para crear un efecto en respuesta al propósito del mensaje.Se consigue el movimiento de los objetos representados.

NIVELACIÓN: Armonía y estabilidad son polos de lo visualmente inesperado y de lo generador de tensiones.Es predecible.

AGUZAMIENTO: Avivamiento del entendimiento o de los sentidos, para que perciban mejor y con más detalle.

ATRACCIÓN: La fuerza de atracción tiene gran valor compositivo. Ya que es el que ara que presten atención los observadores.

AGRUPAMIENTO: Tienen dos nivele de significancia para el lenguaje visual. Por medio de éste se darán otros significados.

POSITIVO Y NEGATIVO: La significancia de lo positivo o negativo denota que hay elementos separados, pero unificados en todos los acontecimientos visuales.

Anatomía del Mensaje VisualLos seres humanos emiten y reciben mensajes visuales por medio de los siguientes niveles:

LA REPRESENTACIÓNLA ABSTRACCIÓN EL SIMBOLISMO 

REPRESENTACIÓN: Toda experiencia visual esta sometida intensamente a la interpretación personal.

La fotografía es el medio de representación de la realidad que más depende de la técnica.

ABSTRACCIÓN: Se basa en el sentido más primitivo de la forma, el color y curvas más que en los detalle.

Es una simplificación tendente a un significado más intenso y destilado.

La percepción humana elimina los detalles superficiales para satisfacer la necesidad de establecer un equilibrio, o de hacer otras racionalizaciones visuales.

Cuanto más representativo sea la información visual, más especifica es su referencia; cuanto más abstracta , mas general y abarcadora.

SIMBOLISMO: Para que sea efectivo no solo debe verse y reconocerse sino que debe recordarse y reproducirse.

Para ser efectivo no debe verse y reconocerse sino también recordarse y reproducirse.

Debe ser sencillo y referirse a un grupo, una idea un negocio, una institución o un partido político. De forma que se convierte en un código que sirve de auxiliar al lenguaje escrito.

Dinámica del Contraste

El contraste es usado para dar más vida, dar énfasis en un mensaje, fuerte y presumido, es una exageración, mientras que la armonía es más discreta, se basa más en la tranquilidad, se mantiene un equilibrio, revoca  la meditación y la calma.

El contraste es una organización de los estímulos visuales orientada a la consecución de efecto intenso. Es la técnica más importante para el control de un mensaje visual. Son tipos de contrastes básicos el contraste de tonos, colores, contornos y escala.

En la alfabetidad visual, la importancia del significado del contraste comienza en el nivel básico de la visión o no visión a través ¿es la presencia o ausencia de luz.

CONTRASTE: Es la manera como vemos un color en referencia a los colores que tiene alrededor.

ARMONIA: Combinación de elementos de forma equilibrada sin que ninguno predomine de forma que parezca inapropiada.

Relación directa de todas las partes de una obra.

CONTRASTE DE TONO: Utilización de tonos muy contrastados, la combinación de claro-oscuro,  el mayor peso lo tendrá el elemento con mayor oscuridad. Para que este perdiera protagonismo en el diseño, tendríamos que disminuir la intensidad del tono y redimensionarlo después, para que no perdiese equilibrio en la composición.

 

CONTRSTE DE CONTORNO: El contraste de contornos irregulares destacan de forma importante sobre los regulares o más conocidos. 

Este tipo de contraste es ideal para captar la atención del usuario observador a determinados elementos de una composición.

CONTRSTE DE COLORES: El contraste más efectivo se obtiene combinando los diferentes tonos. El contraste creado entre dos colores será mayor cuanto más alejados se encuentren del círculo cromático. Los colores opuestos contrastan mucho más, mientras que los análogos apenas lo hacen, perdiendo importancia visual ambos.

CONTRASTE DE TEXTURA: Es el que demuestra las diferencias entre las superficies de una figura, que pueden ser rugosas, lisas , etc.

Es bidimensional y la podemos ver en fotos, pintura, etc.

CONTRASTE DE ESCALA: Se identifica, por resaltar las diferencias entre el tamaño de las formas. Se utilizan también, diferentes elementos a diferentes escalas de las reales, o el uso de medidas irreales.

Técnicas Visuales

la comunicación visual el contenido nunca está separado de la forma. Cambia sutilmente de un medio a otro, de un formato a otro, adaptándose a las circunstancias de cada cual.

el contenido puede ser básicamente el mismo, pero debe encajar en su marco y al hacerlo presenta modificaciones menores en su carácter elemental y composicional. Un mensajes que compone con un fin: decir, expresar, explicar, dirigir, instigar, aceptar.

EQUILIBRIO-INESTABILIDAD: equilibrio; la relación entre los diversos elementos presentes en una imagen, a la intensidad y al contraste de los colores. Inestabilidad; es la ausencia de ese equilibrio y da lugar a formulaciones visuales mucho más inquietantes.

SIMETRÍA-ASIMETRÍA: Simetría; Es el equilibrio axial, ante formulaciones visuales totalmente resueltas en las que cada unidad situada a un lado de la línea central. Asimetría; Es cuando falta un equilibrio, es cuando el peso se encuentra alojado de mayor manera en uno de los puntos del plano.

REGULARIDAD-IRREGULARIDAD: regularidad; en el diseño consiste en favorecer la uniformidad de elementos, el desarrollo de un orden basado en algún principio o método respecto al cual no se permiten desviaciones. Irregularidad; realza lo inesperado y lo insólido, sin ajustarse a ningún plan descifrable.

SIMPLICIDAD-COMPLEJIDAD: Simplicidad; son las que son fáciles de interpretar, exigiendo poco esfuerza de atención y dedicación para su comprensión. Complejidad; además de representar un aspecto de la realidad, sugiere significados más complejos.

UNIDAD-FRAGMENTACIÓN: Unidad; los elementos armonizan entre si y conforman un todo. Fragmentación; división de los elementos, conservando su carácter individual.

ECONOMÍA-PROFUSIÓN: Economía; ordenación visual frugal (poco cargada) y juiciosa (sensata) en la utilización de elementos. Profusión; enriquecedora que va asociada al poder y la riqueza; en cambio, la economía es visualmente fundamental y realza los aspectos conservadores y reticentes de lo pobre y lo puro.

RETICENCIA-EXAGERACIÓN: Reticencia; comedimiento que persigue un respuesta máxima del espectador ante elementos mínimos. Exageración; debe recurrir a la ampulosidad extravagante, ensanchando su expresión mucho más allá de la verdad para intensificar y amplificar.

PREDICTIBIILIDAD-ESPONTANEIDAD: Predictibilidad; orden o plan convencional, y provee de antemano lo que será un mensaje visual. Espontaneidad; falta aparente del plan y de gran carga emotiva.

ACTIVIDAD-PASIVIDAD: Actividad; movimiento y energía, sugestión, intenta reflejar movimiento. Pasividad; es el reposo y equilibrio absoluto, inmóvil.

SUTILEZA-AUDACIA: Sutileza; indica una aproximación visual de gran delicadeza y refinamiento, debe utilizarse muy inteligentemente para construir soluciones ingeniosas. Audacia; El diseñador debe usarla con atrevimiento, seguridad y confianza en si mismo, pues su propósito es conseguir una visualidad óptima.

NEUTRALIDAD-ACENTO: Neutralidad; hay ocasiones en que el marco menos provocador para una declaración visual puede ser el mas eficaz para vencer la resistencia o incluso la beligerancia del observador. Acento; consiste en realzar intensamente una sola cosa contra un fondo uniforme.

TRANSPARENCIA-OPACIDAD: Transparencia; se ve a la luz transmitida en vez de a la reflejada. Opacidad; capacidad de obstruir el paso a la luz de un material. Cuanta mayor proporción de luz tenga, tanto más opaco será.

COHERENCIA-VARIACIÓN: Coherencia; expresar la compatibilidad visual desarrollando una composición dominada por una aproximación temática uniforme y consonante. Variación; refleja en la composición visual el uso de ese mismo fenómeno en la composición musical, en el sentido de que las mutaciones están controladas por un tema dominante.

REALISMO-DISTORSIÓN: Realismo; permite sugerir lo que vemos directamente en nuestra experiencia. Pero son ilusiones ópticas. Distorsión; fuerza el realismo y pretende controlar sus efectos desviándose de los contornos regulares y, a veces, también de la forma auténtica.

PLANA-PROFUNDA: Por el uso o la ausencia de la perspectiva y se ven reforzadas por la reproducción fiel de información ambiental, mediante la imitación de los efectos de la luz y sombra propios del claroscuro, para sugerir o eliminar la apariencia natural de la dimensión.

SINGULARIDAD-YUXTAPOSICIÓN: Singularidad; Consiste en entrar la composición en un tema aislado. Yuxtaposición; Expresa la interacción de estímulos visuales.

SECUENCIALIDAD-ALEATORIEDAD: Secuencialidad; cuando la diagramación de los objetos conlleva un orden lógico. Aleatoriedad; cuando hay desorganización planificada.

AGUDEZA-DIFUSIVIDAD: Agudeza; existe una claridad de expresión. Difusividad; cuando es impreciso, pero conlleva a un ambiente, que puede expresar un sentimiento

CONTINUIDAD-EPISODICIDAD: Continuidad; conexión, que existe entre los elementos de un mismo plano básico, relacionándolos por la coherencia que hay entre cada uno. Episodicidad; esta no se presenta conexión entre los elementos del plano básico, generando así una desconexión visual.