Zaha Hadid

La arquitecta de lo imposible.

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1. ¿Quién es Hadid?

2. Singularidad, naturalismo y movimiento. Críticas.

3. La arquitectura y la mujer.

4. Algunas obras representativas.

5. Su estilo.

6. Análisis de obras. Premisas e intenciones.

7. El diseñador del Siglo XXI. ¿Cómo debería ser?, ¿Es como debería ser?

8. Conclusión

9. Bibliografía


Nacida en Bagdad en 1950. Es una prominente arquitecta anglo iraquí, procedente de la corriente

del deconstructivismo. A pesar de ser de nacionalidad iraquí, la mayor parte de su vida la ha pasado

en Londres, donde se ubica su estudio de arquitectura. La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha

sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Premio

Pritzker, tratándose de la primera mujer que consigue este galardón.

. “Trabajamos a todas las escalas y sectores. Creamos espacios culturales, corporativos,

residenciales y otros en sincronía con las inmediaciones” Palabras que pueden leerse en su página web

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Zaha Hadid aporta al mundo de la arquitectura del siglo XXI trabajos cargados de originalidad, fuerza,

espectacularidad y vanguardia que son enjuiciados con desigual fortuna por críticos y especialistas

según sea la particular concepción de la constructiva que cada uno de ellos desarrolle. A la dificultad

de resultar novedoso, exigente y cumplidor en una tarea tan sometida a constante escrutinio como la

edificatoria, Hadid le une su condición de mujer, ampliando y complicando el número de factores a los

que su vida profesional ha de enfrentarse para lograr alcanzar su objetivo: ser considerada entre las

grandes estrellas del firmamento arquitectónico internacional y todo gracias a los méritos formales,

simbólicos y expresivos de sus creaciones.

Arquitectos Japoneses protestan por escala del

estadio de Zaha Hadid para los JJOO 2020 El ganador del Pritzker, Fumihiko Maki, ha reunido a una

serie de arquitectos japoneses – incluyendo a Sou Fujimoto,

Toyo Ito y Kengo Kuma – para oponerse al “desescalado”

estadio de Zaha Hadid. Planeado para ser la sede principal

de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de 2020, el estadio

de 290.000 m2 es acusado de ser “demasiado grande y

demasiado artificial” para el contexto que lo rodea.

Para algunos arquitectos “es una tirana y su

trabajo es increíblemente arrogante además

de opresivo”. Creen que no le importa cómo es

estar dentro de uno de sus edificios.

Boceto de la Torre Espiral, Barcelona

“Yo todavía creo en lo imposible” Zaha Hadid


la arquitectura y la mujer

Superar las barreras impuestas, romper con los tabúes, dinamitar ciertas normas o sobrepasar muchos

límites. Ésa ha venido siendo la historia de la mujer desde el comienzo de los tiempos.

Con la correspondiente monografía, pretendo ir más allá de la semblanza biográfica y proyectual de la

autora para pasar a seleccionar tan sólo un grupo de sus trabajos que resultan significativos en

particular. En concreto aquellos en los que su toque personal, inevitablemente femenino pero, por

encima de ello, caracterizador y único de su estilo como artista, se trasluce en formas tópica y

tradicionalmente masculinas, esto es, espacios que en forma pero, sobre todo en fondo, tendemos a

asociar a actividades alejadas de lo que los cánones nos dictan como propio de mujeres (lo sensible, lo

dulce, lo sensitivo...). Así pues, parece de especial interés y notable impacto considerar cómo la mente

arquitectónica de una fémina contempla composiciones tales como centros deportivos, estaciones de

ferrocarril, parques de bomberos, aparcamientos, viaductos y puentes, fábricas de automóviles,

institutos científicos o tribunales de justicia, por citar sólo algunos ejemplos de lo que una construcción

potente, seria, fuerte –masculina, pues– puede simbolizar. Muchos de estos trabajos no van a pasar, a lo

largo de los años, de resultar proyectos irrealiza dos, bocetos de explosiva personalidad en los que

Hadid ha ido trasluciendo su particular lenguaje creativo, alejado de corsés constructivos o de clichés

arquitectónicos asociados a su condición sexual.

«Nadie piensa que el paisaje natural sea extraño, porque lo creó Dios; en cambio, si

lo creo yo, la gente piensa que es extraño»

Zaha Hadid


Cuartel de Bomberos de Vitra

Ubicación: Weil am Rhein, Alemania

Período: 1991/1993

Comitente: Vitra Internacional AG

Arquitecto local: Roland Mayer (Lorrach,

Alemania)

Arq. a cargo del proyecto: Patrik Schumacher

Superficie: 852 m2

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Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal

Ubicación: Cincinnati, Ohio

Período: 1998-2003

Comitente: Centro de Arte Contemporáneo

Diseño: Zaha Hadid

Equipo: Markus Dochantschi (arq. a cargo del

proyecto) y Ed Gaskin, Ana Sotrel, David

Gerber, Jan Hübener, Christos Passas, Sonia

Villaseca, James Lim, Jee-Eun Lee, Oliver

Domeisen, Helmut Kinzler, Patrik Schumacher,

Michael Wolfson, David Gomersall (equipo de

diseño), KZF Inc. (firma local)

Superficie: 8500 m2


Trampolín de saltos de esquí

Ubicación: Bergisel, Austria

Período: 1999/2002

Comitente: Federación Austríaca de esquí

Diseño: Zaha Hadid con Patrik Schumacher

Arquitecto de Proyecto: Jan Huebener

Gerente del proyecto: Markus Dochantschi

Equipo de proyecto: Matthias Frei, Cedric

Libert, Sylvia Forlati, Jim Heverin, Garin

O’Aivazian, Sara Noel, Costa de Araujo


Centro de Ciencia de Phaeno

Ubicación: Wolfsburg, Alemania

Período: 1999-2005

Comitente: Centro de Ciencia de Phaeno

Diseño: Zaha Hadid

Superficie: 27.000 m2


Museo MAXII de Roma

Centro Acuático para las Olimpiadas de Londres de 2012

Biblioteca de la Universidad de Economía de Viena (Austria)

Estación de teleférico Nordpark Austria.


Zaha es una de las grandes arquitectas que ha logrado distorsionar absolutamente la realidad tal

como la vemos, vivimos y sentimos.

En un mundo estructurado de formas, donde si no vemos lo que estamos acostumbrados,

criticamos directamente, ella rompe las barreras.

Las barreras de lo común, lo funcional y porque no, lo habitual.

Con una mente abierta a todas las posibilidades y desafiante ante lo que se cree no se puede hacer,

ella, construye y lleva a la realidad, lo que jamás se pensó se podría lograr.

Su estilo es aquel que esta despojado totalmente de decoraciones tradicionales con una impronta

común a la mayoría de sus proyectos, el hormigón. Con sus texturas rugosas que las deja al natural

a modo de ornamentación, quizás.

Referente de una arquitectura desconstructivista que domina a la perfección las formas no

rectilíneas y pone énfasis en las formas tridimensionales. El volumen, así como el hormigón, son el

común denominador de sus realizaciones.

Con un grado de abstracción impensado e irreal, ella construye, lo que pocos se animan.

En síntesis, el estilo de Zaha es aquel que no es común a todos, propio de alguien receptivo, sin

prejuicios a la hora de “tirar” líneas, abierta a las posibilidades “imposibles”, sobresaliendo en lo

cotidiano y en todo aquello que rara vez podemos imaginar.


Las obras a analizar son:

Centro de Arte Contemporáneo de Rosenthal

Estación de bomberos de Vitra

Me pareció muy interesante saber que es la primer mujer que se ha ganado un premio

tan importante como el Pritzker (entre otros), el cual se entrega anualmente a un

arquitecto en vida de cualquier país, que haya mostrado a través de sus proyectos y

obras las diferentes facetas de su talento como arquitecto y haya contribuido con ellas

al enriquecimiento de la Humanidad. Ciertamente, una de las cualidades que

constituye el requisito principal para obtenerlo es la demostración de un alto nivel de

creatividad en el pensamiento de dichas obras que, además, deben ser funcionales y

de buena calidad en la construcción.

Esto fue lo que causó mi interés por conocer mas sobre su obra la cual me ha

impactado totalmente además de que es una de las pocas mujeres reconocidas

mundialmente.


Ingreso con Alfombra Urbana Para trazar en el movimiento peatonal de los alrededores y crear un

sentido del espacio público dinámico, la entrada, el pasillo, y la entrada

al sistema de la circulación se ordenan como una “Alfombra Urbana. ”

Teniendo en cuenta que el museo se encuentra en una esquina, lo que

se hizo fue unir los encuentros de las calles en la vereda pero de una

manera singular.

Las curvas del terreno van subiendo lentamente hacia la entrada en el

edificio, levantándose en una pared posterior. Este tipo de “alfombra

urbana” lleva a una rampa suspendida del entresuelo con la longitud

completa del pasillo. Luego, la rampa del entrepiso continúa

levantándose hasta que penetra la pared posterior, en la otra cara y se

transforma en descenso hacia la entrada de las galerías.


Las curvas que se alzan en la envolvente lateral logran una estrecha relación con la ochava y por ende con el

medio. Luego, los volúmenes que se encuentran en los pisos siguientes se mezclan con los edificios del entorno

logrando protagonismo ante estos. verón giroldi | comisión 6 | upc

En contraste con la alfombra urbana, las superficies onduladas y

las galerías se expresan como si hubieran sido talladas de un solo

bloque del concreto y flotaran en un espacio cerrado del pasillo.

Los espacios de la exposición varían de tamaño y dimensión, para

acomodar el gran nivel de escalas y de materiales del centro. Las

perspectivas en las galerías del sistema de la circulación son

espontáneas, pues la escalera-rampa zigzaguea hacia arriba a

través de una raja estrecha en la parte posterior del edificio. Estas

galerías se enlazan como un rompecabezas tridimensional

compuesto de sólidos y de vacíos.


La situación de la esquina del edificio condujo al desarrollo de dos diferentes, pero complementarias,

fachadas. Una de las fachadas forma una piel ondulada, translúcida, a través de la cual se aprecia el

interior del centro del edificio. Los espacios de la galería se filtran a través de los bordes de esta

fachada, ofreciendo vistazos del arte en la exposición. Las oficinas están ordenadas a lo largo de esta

cara para proporcionar a entornos de trabajo y vistas de la ciudad que le dan cierta animación humana

a la ciudad. La fachada del este, se expresa como relevación escultural. Proporciona a una impresión de

los interiores de la galería.

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Conexión entre interiores y el entorno. Lograr que el edificio pase a ser parte del entorno y

no quedando como un bloque “nuevo” en el

espacio.

Edificio + Entorno = Integración con el medio.

Componentes del espacio como parte de la

muestra.

Lograr una analogía entre espacio interior y

muestras a exponer. Las componentes como

escaleras y ventanas actuarán como “objetos de

exposición” desde la arquitectura.

Visibilidad absoluta La muestra llega al exterior por medio de las

transparencias de la caja arquitectónica. De este

modo, se logra un diálogo constante entre interior

y exterior.


La expresión dinámica del espacio es explorar el arreglo interesante de los elementos estructurales

elegantes y la dimensión de una variable espectacular entre los muebles a través del espacio entero.

Todos los elementos dentro del espacio se diseñan en dimensión de una variable geométrica

interesante, que también crean un sentido de la continuidad en el espacio.

El Centro de Arte Contemporáneo trata la cuestión del contexto urbano y continúa bajo una

textura contra los bloques de un nivel más alto en las caras circundantes del sitio. De esta manera,

el centro es más como un injerto urbano; una segunda piel para el sitio. El edificio entero tiene un

carácter respetuoso: prefigurado sobre una ruta direccional, el centro abarca ambos modelos del

movimiento deseados, contenidos dentro y afuera del mismo. Este resultante define la ruta

primaria de la entrada en el edificio.

Interrelacionando la circulación con el contexto urbano, el edificio comparte una dimensión

pública con la ciudad, disfrazando elementos como caminos y el espacio abierto.

Además del lazo circulatorio, los elementos arquitectónicos también geométricos se alinean con

las rejillas urbanas que ensamblan en el sitio. Así, al derivar su orientación del contexto, se asimila

más lejos a las condiciones específicas del sitio.

El concepto de diseño, no es otro que la simple idea de conectar interior con exterior

de manera clara con una forma diferente, como es común en las obras de Hadid.

Los volúmenes marcan las diferencias espaciales en los diferentes pisos, mezclando

líneas rectas y curvas a la vez, haciendo que el edificio en sí, forme parte de la

“colección” fija de la muestra ante los objetos que se expongan temporalmente.

CONCEPTO DE DISEÑO LÓGICA PROYECTUAL

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Contra la clasificación tradicional de la pared en el museo, como la armadura vertical elegida e

inalterable para la visualización de pinturas, o delinear espacios discretos de construir orden y

narrativa lineal, se propuso una crítica con su libertad para que la pared se convierta en el motor

versátil de la ubicación de los efectos de la exposición. En sus diferentes tipos y capas - pared sólida,

pantalla de la proyección, lona, ventanales hacia la ciudad - la pared es el dispositivo espacio que

hace el espacio. Ejecutándose extensivamente a través del sitio, curvamente a través de las líneas

hacia adentro y hacia fuera. El espacio urbano es coincidente con el espacio de la galería,

intercambiando el pabilón y la corte en una oscilación continua bajo misma operación.

La composición clásica de la pared emerge como incidentes donde las paredes se convierten en

suelo, o tuercen para convertirse en techo, o se anulan para convertirse en una ventana grande que

mira hacia fuera. Constantemente, cambiando la dimensión y la geometría, se adaptan a cualquier

papel necesario. La invención de organización y espacial se trata así, simultáneamente en medio de

un ritmo encontrado en la generación de eco de las paredes a las costillas estructurales en el techo

que también filtran la luz en intensidades que varían en la Galería.

espacio lo que nos rodea

vacío es la ausencia total de material en los elementos en un

determinado espacio

nada ausencia o inexistencia de cualquier elemento


Es un edificio hermético frontalmente, sus

interiores sólo pueden ser intuidos desde un

punto de vista perpendicular. Los espacios

resultantes, obtenidos mediante la utilización

de paredes perforadas, inclinadas o

quebradas, según los requisitos funcionales,

ofrecen fugaces visuales de lo que se alberga

en su interior.

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vistas interiores y desde el exterior del

mismo espacio

Las láminas o cuñas de hormigón que forman paredes y la inclinación del techo en nuevas direcciones dan

un fuerte sentido al dinamismo de esta estructura de hormigón armado, creada a base de muros, dentro

surgen los espacios.

Todo el edificio está construido con hormigón armado in situ a la vista, evitando cualquier agregado que

distorsionara la simplicidad de su forma prismática y la calidad abstracta del concepto arquitectónico,

prestando especial atención a la agudeza de las aristas.

La ausencia de detalles se aplicó también en el interior, aberturas sin marcos, planos corredizos de aluminio

pulido que cierran la zona del garaje, barandillas protectoras o el diseño de la iluminación, manteniendo un

lenguaje de coherencia que da sentido a todo el conjunto.


Conexión directa de espacios La tabiquería se reduce al mínimo,

articulándose los espacios mediante tres

armarios longitudinales de acero inoxidable.

Niveles que dividan actividades Planta Baja: Zona de circulación con

espacios translúcidos y zona de servicios.

Planta Alta: Girada respecto a la inferior y se

acceda a ella mediante una escalera de

peldaños independientes. Donde se ubica un

club compuesto por una sala para formación

de personal y conferencias.

“Nuestra intención fue emplazar los elementos del proyecto de manera tal que no se

perdiera entre los enormes tinglados de las naves que conforman la fábrica. También

utilizamos estos elementos para estructurar el sitio entero, dando identidad y ritmo a la

calle principal que corre a través del complejo”. Palabras del propio estudio al exponer la obra.

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El edificio fue diseñado no como una estructura aislada, sino como una extensión de la esquina a la

zona del paisaje.

Una de sus características es que expresa un movimiento congelado; formula la tensión de estar en

la alarma, y el potencial de estallar en la acción en todo momento. El edificio no fue diseñado como

un objeto aislado, sino que se desarrolló como el borde externo de la zona ajardinada, definiendo el

espacio, antes que ocupando el espacio.

Esto fue logrado mediante la disposición del programa en forma estirada, en un largo y estrecho

edificio al costado de la calle que marca el borde de la fábrica. El espacio, definiendo y acomodando

las funciones del edificio, fue el punto de partida para el desarrollo del concepto arquitectónico,

una serie lineal y estratificada.

El diseño demuestra su manera de usar polígonos mezclados con estructuras

triangulares, la reducción radical a través del espacio creando un sentido del

movimiento. Las láminas o cuñas del concreto que forman paredes y la inclinación del

techo en nuevas direcciones dan un fuerte sentido al dinamismo en espacios. El estilo

fragmentario trata las necesidades de los habitantes del edificio, permitiendo las diversas

funciones del mismo y que se adapte a las características que necesitan los usuarios.

CONCEPTO DE DISEÑO LÓGICA PROYECTUAL


El diseñador, tal y como lo conocimos en el siglo XX, es un espécimen en riesgo de extinción. O sufre una mutación que lo convierta en el diseñador del siglo XXI o desaparecerá. El cambio es algo que ya ha ocurrido muchas veces en la historia, incluso con la propia figura del arquitecto, que sí, ha ido

mutando a lo largo de los siglos a la par que han ido evolucionando las sociedades. Para lograr el éxito y aportar desde el lugar que corresponde a la profesión se debe ser, innovador, trascendental, funcional, conocer y manejar a la perfección la sustentabilidad y el bioclima. Los adjetivos podrían seguir y seguir hasta no tener fin.

El siglo XXI llegó para todos como la simple continuidad de lo que sucedió a finales del siglo XX, sin más sorpresas ni complicaciones, pensando que no queda nada nuevo bajo el sol. Pero en la arquitectura y el diseño, no sucede lo mismo. Justo cuando pensamos que nuestra capacidad de sorpresa ha desaparecido encontramos obras que nos hacen girar la cabeza por su forma, función, consistencia o simplemente lo nuevo que tienen que ofrecernos. Gente como Zaha Hadid, Herzog y de Meuron, Soto de Moura y Coop Himmelbleu son aquellos que

nos recuerdan que no todo está dicho y que nosotros, somos los encargados de continuar con el legado. El diseñador del siglo XXI debe tener la virtud de ser creativo, innovador y proponer un cambio, defendiendo a capa y espada que la sustentabilidad tiene que ser su principal objetivo, premisa e intención de diseño. El respeto de la naturaleza y el tomar en cuenta que nosotros debemos

adaptarnos a ella y no viceversa es de vital importancia. Hoy en día debemos aprender a desprendernos de nuestro nombre y a comenzar a hacernos a la idea de que no somos más importante que la obra y que aquello que habla de la obra es lo que hacemos y no quienes somos.


Zaha es la prueba de que la habilidad constructiva humana no tiene límites y que mediante el

estudio exhaustivo, la coordinación entre ingeniero y arquitecto se puede llegar a obtener

resultados maravillosos. No se si está bien o mal el estilo high tech futurista de Hadid ni si el alto

costo monetario que plantean estas obras está bien invertido, pero no se puede negar que es un

salto cualitativo de la arquitectura clásica que acostumbramos ver y de que el potencial humano

puede usarse para otorgar belleza en contraste con lo que nos deja la destrucción y la guerra.

Estoy convencida de que muchas veces nos dejamos llevar en línea recta pensando que es el

mejor camino y no digo que no, pero se, no es el único, la naturaleza no tiene líneas rectas con

ángulos exactos, la naturaleza y el ser humano avanzamos, evolucionamos, creamos,

deslumbramos, y a cada paso nos asombra mas, solo no hay que anclarse con las "verdades

absolutas" que no existen, en arquitectura esto se llama deconstructivismo jugar con las líneas,

con las formas, crear algo impredecible, formar un caos controlado y esto justamente lo maneja

de excelente forma la arquitecta Zaha Hadid.


1. http://www.plataformaarquitectura.cl/tag/zaha-hadid/

2. http://www.zaha-hadid.com/design/mind-zone/

3. http://www.taringa.net

4. http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7077

5. http://www.arquimaster.com.ar/galeria/obradest07.htm#sthash.JzdIPCcS.dpuf

6. http://www.arquba.com

7. http://es.wikiarquitectura.com

8. http://www.designboom.com

9. http://www.zaha-hadid.com/

10. https://www.facebook.com/zaha.hadid


Zaha Hadid

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