Los Ángeles Azules en concierto

Sábado 4 Explanada / 20:00 h.Entrada libre

Homenaje a Octavio Paz por el Cuarteto Latinoamericano Ganador del Grammy Latino 2012. Acompañado por el reconocidoguitarrista Roberto Limón y el compositorJavier Farias.

Lunes 6Sala de Usos Múltiples 19:00 h.Boletos en taquilla

ConferenciaPoesía a través de Seis CuerdasPablo Neruda y Octavio Paz en mis trabajos escritos para guitarra clásica como parte del proyecto “Seis miradas por Latinoamérica”, homenaje musical a través de la guitarra a nuestros seis Premios Nobel de Literatura Latinoamericanos.Por: Javier Farías

Martes 7Vestíbulo de El Cubo 19:00 h. Entrada libre

Concha Buika en conciertoLa ganadora del Grammy Latino comparte su �amenco contemporáneo por primera vez en Tijuana

Sábado 11Sala de Espectáculos 20:00 h. Boletos en taquilla

México a través de la culturaNetzahualcóyotlCiclo de conferencias sobre los temasfundamentales de la cultura mexicanaPor: Patrick JohanssonLunes 20Sala Carlos Monsiváis19:00 h.Entrada libre

La Tallera. Fabrica en movimientoObra de David Alfaro SiqueirosInauguraciónViernes 24El Cubo, Sala 1 19:00 h. Entrada libre

Galápagos. Las maravillas de la naturalezaExplora las islas encantadas y descubre un paraíso sin igual

EstrenoSábado 25Domo IMAX Boletos en taquilla

Concierto 32 AniversarioL@s niñ@s celebran al CECUTCelebra el 32 aniversario del CECUT con más de 300 niños que hantransformado su vida a través de la música clásica en el programa Redes 2025.Sábado 1 Escalinatas del Domo IMAX / 18:00 h. / Entrada libre

Octubre, 2014

Noviembre, 2014

Informes: (664) 687-9636 y 9650 www.cecut.gob.mx /cecut.mx

Inauguración del VI Encuentro de Dramaturgiay XVIII Encuentro de Teatro 2014

Exposición Itinerante CITRU Presente(Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli)

CITRU PRESENTE PRESENTE es una exposición itinerante compuesta por carteles cientí�cos que proponen una alternativa visual y esquemática para difundir y motivar el desarrollo de la investigación teatral en México.

El Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (CITRU) nace en 1981 y es un importante espacio para la re�exión escénica en México, su labor consiste en investigar, compilar, organizar, conservar, vincular, actualizar y difundir la información acerca del teatro mexicano en relación con su propia historia y con los fenómenos escénicos mundiales.

El objetivo de la Coordinación de Información y Difusión del CITRU es dar a conocer el trabajo de sus investigadores y promover su vinculación con creadores (nacionales y extranjeros), pedagogos, estudiantes de teatro, así como con público en general interesado en las artes escénicas a través de la gestión de diversas actividades: seminarios, talleres, encuentros, conferencias, coloquios, proyec-ción de documentales, funciones de teatro, lecturas dramatizadas, charlas con autores e investigadores, etcétera.

Distrito FederalViernes 1919:00 h. / Vestíbulo del Museo de las Califonias

PROGRAMA DE MANOVI ENCUENTRO DE DRAMATURGIA Y XVIII ENCUENTRO DE TEATRO DE TIJUANA

Escrita por el multipremiado dramaturgo Hugo Salcedo, expone a través de escenas independientes la situación que se padece en México, como resultado dela declaración de guerra contra el narcotrá�co emprendida por el ex presidente Felipe Calderón Hinojosa.

Asesinatos, tiroteos o ajustes de cuentas son contados por las propias víctimas o por personajes que narran en tercera persona algunos de los lamentables acontec-imientos que han provocado las absurdas decisiones de la Política de Estado. La obra, a través de una estética documental nos presenta un México lleno de violencia, en el que desde el 2006 hasta la fecha se han contabilizado más de 60,000 víctimas. Muchas de ellas personas que no tenían ninguna relación con el crimen organizado.

Sobre la compañía

La compañía Desde el Otro Lado, se conforma en Madrid a mediados de 2012, con la intención de llevar a las tablas el texto Música de Balas de Hugo Salcedo. Nuestro grupo se integra por latinoamericanos que en esas fechas residían en Madrid y que preocupados por las condiciones sociopolíticas de su país, deciden llevar a la escena proyectos con una importante carga de denuncia, que a su vez sirvan para impulsar un juicio crítico en los espectadores e impulsar cambios sociales sustanciales y concretos.

Distrito FederalViernes 1920:00 h. / Sala de Espectáculos

Desde el otro ladoMúsica de Balas

Duración aproximada del espectáculo: 60 min

Espacio escénico:Alberto DesilesJulio C. Aguilar

Iluminación: Pau Ferrer

Apoyo técnico: Omar Quintanar

Dramaturgia:

Elenco: Christel KlitboCarlos SeguraQuetzalli CortésRaúl Rodríguez

Audiovisuales: Lizeth Segura

Espacio sonoro: Eduardo Quintana

Dirección:Raúl Rodríguez

Daniel Serrano, Marcela Sánchez Mota, Marco Vieyra, Alejandra Serrano, Ramón Verdugo, Henry Torres y Emmanuel Vega

Análisis sobre las diferentes formas de creación artística y gestión cultural: públicos, colaboraciones, relaciones de trabajo, formas de profesionalización y auto sustentabilidad. Una mesa de diálogo que suma esfuerzos y experiencias que desemboquen en una nueva visión, nuevas interrogantes y posiblemente nuevas formas para lograr un mismo objetivo: La permanencia, crecimiento y auto sustentabilidad del arte escénico.

Daniel Serrano Dramaturgo, actor y director de teatro radicado en Tijuana desde 1995. Inició su carrera dirigido con Ángel Norzagaray. Fue alumno de Vicente Leñero, Hugo Argüelles, Jesús González-Dávila y Jaime Chabaud. Egresado del Centro de Educación Artística de Televisa, San Ángel. De 1995 a 2008 dirigió el Taller Universitario de Teatro, además de promover dicha disciplina al fundar el Festival Universitario de Teatro, de la Universidad Autónoma de Baja California. Su última publicación es la trilogía llamada Ciudades imposibles, que contiene las obras: París detrás de la puerta, Roma al �nal de la vía y Berlín en el desierto. Está en proceso la publicación de la obra Hacer la tumba, por la Editorial Teatro de la Capilla y Los Herederos del Imperio editada por el Centro Cultural Tijuana. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Fue director del Centro de Artes Escénicas del Noroeste, de la Revista Espacio Escénico y de la Colección Editorial Los inéditos. Actualmente es director de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California.

Es licenciado en Periodismo por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Fue columnista del periódico Frontera de la ciudad de Tijuana y becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora en la categoría de Creadores con trayectoria en el área de dramaturgia.

Actualmente cursa la maestría en Cultura Escrita. Es director general de la compañía de teatro Dramared. Actualmente, como director, tiene en repertorio: Arrojados al mundo sin cobertor de lana, Memorama y El hombre sin adjetivos, de Mario Cantú Toscano, así como París detrás de la puerta y El carbón en la boca de Porcia, de su autoría, esta última producida por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Centro Cultural Tijuana.

Distrito FederalSábado 2018:00 h. / Sala de Usos Múltiples

Mesa de análisisCreación y gestión de las Artes Escénicas

Marcela Sánchez MotaSocióloga. Realizó estudios de danza clásica en la Royal Academy de la Ciudad de México. Es miembro fundador de Utopía Danza-Teatro donde es intérprete, creadora de textos y coreógrafa. Es becada por Tanz Projekt en Alemania. Funda y dirige la escuela de danza y teatro Espacio libre de arte, el Fauno. Trabaja en talleres de máscara corporal (técnica Jacques Lecoq). Es acreedora del Premio Virginia Fábregas por su pieza de máscaras Melquíades. Inicia la columna de danza de la Jornada Semanal. Es editora y ensayista de danza de la Revista D.F. Participa en proyectos artísticos del Instituto de México en París, Francia. Ha impartido conferencias en el Centenario José Limón del CENIDI Danza y en la Academia de la Danza Mexicana. Desde el 2007, pertenece al equipo creativo e intérprete de la compañía Foco alAire Producciones de Octavio Zeivy.

Marco VieyraDirector y dramaturgo, Marco Vieyra es coordinador del área de teatro del Instituto Potosino de Bellas Artes y director del primer Centro de Investigación Escénica (CIE) del país con sede en San Luis Potosí.

A sus montajes los considera acontecimientos escénicos, en los cuales busca aprovechar las emociones de los actores y lo más importante es que el espectador viva una experiencia escénica no convencional.

Fue el primer mexicano seleccionado por la Fundación Carolina para estudiar dirección escénica en Casa de América de Madrid, España. Ahí estudió con maestros como: Daniel Veronese, Ricardo Bartis, Arístides Vargas, Mauricio Kartum, Sergio Belbel, Juan Mayorga, Sanchis Sinisterra, entre otros. Sus proyectos han sido galardonados en diversos festivales y asociaciones de críticos de teatro en México, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes le otorgó una beca para realizar estudios de dirección escénica en Madrid, España.

Alejandra SerranoDirige y desarrolla el Anuario Teatro en los Estados y el proyecto teatromexica-no.com.mx. Desde 2005 Forma parte de la organización de la Muestra Nacional de Joven Dramaturgia realizada cada año en Querétaro. Es miembro del Comité Iberoamericano de Periodismo Cultural que preside Fernando de Ita, a quien asistió en la operación del Encuentro Iberoamericano de Periodistas Culturales en el marco del Festival Cervantino 2008. Su experiencia en teatro es en dirección, actuación, dramaturgia, adaptación, producción, iluminación y prensa.

Ramón Verdugo Ramón Verdugo (Director). Creador escénico. Es codirector de TIJUANA HACE TEATRO donde realiza el Festival THT, Escuela de Espectadores, Muestra Interprepas, entre otros. Es docente de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California. Como actor ha participado en festivales de carácter regional, nacional e internacional; y como director ha sido becario del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Baja California en dos ocasiones. Asimismo ha realizado producción ejecutiva de espectáculos y festivales de teatro y danza; y como parte de TIJUANA HACE TEATRO, fue bene�ciario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Henry Torres Bailarín, coreógrafo y maestro, Originario de Culiacán, Sinaloa, inicia sus estudios en la Escuela de Danza José Limón, bajo la dirección del maestro Humberto Gómez en 1993. Realizó sus estudios profesionales en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán bajo la dirección de la Compañía Delfos. Ha sido bailarín invitado por la Compañía Ballet Neoclásico del Faro de Mazatlán, The Ballet Conservatory of Chula Vista de San Diego, Subterráneo Danza Contemporánea y el Ballet del Noroeste de México en Tijuana, Baja California.

En el 2002 funda la Compañía Lux Boreal Danza Contemporánea, de la cual actualmente es director artístico.

Emmanuel Vega Egresado y docente de la licenciatura en teatro de la UABC. Ha trabajado bajo la dirección de Ángel Norzagaray, Daniel Serrano y Jorge Folgueira. Su formación se complementa tomando cursos con maestros como Roberto Sosa, el grupo Malayerba (Ecuador) y Teresa Rali (Yuyachkani). Cursó un semestre en el profesorado de teatro en la Universidad Autónoma de Entre Ríos, Argentina.

Érase una vez… o esto ya lo está diciendo alguien? De Jaime Chabaud, no es un ensayo social sobre el tema dela guerra o de la emigración. No es anecdótico, no presenta una estructura fabulada, no es un documento estadístico, es sobre todo, una provocación metalingüística y teatralque en sí misma, rompe una frontera para crear otra, como las ventanas quedejan ver el afuera sin olvidar losadentros de las casas. Una frontera a la que se llega por un camino, no sabemos cuál, pero que nos planta cada día como reto, descubrir y vivir, cada día, cada segundo como nuevo, como vivo, como real. Esperamos descubrir todos los días con ustedes este camino y lo deseamos compartir de buena gana, aunque sea con los ojos claros, avispados y alertas, como los ojos de un conejo, en medio del desierto.

Sobre la compañíaCarretera 45 es una compañía teatral mexicana de gran presencia nacional. Entre sus más destacados trabajos se encuentran obras participantes de las distintas muestras nacionales de teatro. Ha realizado temporadas y giras en México, D.F., Chihuahua, el sur de los Estados Unidos, Brasil y Cuba de manera constante durante los últimos 15 años. Sus integrantes han buscado consolidar una estética y compromiso teatral.

Autor Jaime Chabaud

Dirección Marco Vieyra

Co-producción: Teatro UNAM y Carretera 45 Teatro A.C.

ElencoMargarita LozanoChristian CortésHasam DíazLeonardo ZamudioGustavo Linares Antonio Zúñiga

Escenografía e iluminaciónPhilippe Amand

Diseño de vestuarioMario Marín del Río

Música original y electroacústicaIker Arce

Asistentes de direccióny producciónIrma Hermoso Luna María María Natalia Sedano

Realización de escenografíaGrupo Contramaestre

Ajustes de vestuarioYesenia Olivera

Realización de pintura escénicaPaso de Gato FotografíaAndrea López

Producción ejecutiva Teatro UNAMRicardo de León Andrea Poceros

Productor residenteElizabeth Montaño

Distrito FederalSábado 2020:00 h. / Sala de Espectáculos

Carretera 45 Teatro A.C.

Érase una vez – Oc Ye Nechca

Sobre la compañía

Considerado como el grupo emblemático del teatro para niños en el estado de Baja California el Colectivo de Teatro en Espiral fue fundado en el año 2005, y desde entonces ha cumplido su propósito de generar productos escénicos de calidad, basándose en un riguroso trabajo actoral y encontrando su particular lenguaje para acercarse a todos los públicos. Después de un intenso laboratorio creativo realizó su debut con Caracol y Colibrí de Sabina Berman, puesta en escena dirigida por Michelle Guerra que ha brindado más de 150 representaciones en diversos escenarios nacionales y representó a México en el III Festival Iberoamericano de Teatro Mar del Plata Cumbre de las Américas 2007 en Argentina. En el repertorio del Colectivo �guran obras comoEl Dragón de la Calle, Pim, Pam, Clown, La Rodaja, La Pequeña Mozart, Perder la Cabeza, Bajo Tierra, Morritz y el pequeño Mons, etre otras.

ElencoPluma: Ana RiojasTaciturno: Gregorio CarrilloMúsico: Fernando De Ita

Dramaturgia Suzanne Lebeau

Diseño sonoro y música original*Fernando de Ita * “Pluma y Taciturno” de Ana Riojas*“Camino al Oeste” de Gregorio Carrillo

TijuanaDomingo 2113:00 h. / Sala de Espectáculos

Colectivo de Teatro en EspiralUna luna entre dos casas

Diseño de iluminación Guadalupe “Lupillo” Arreola

Dirección Michelle Guerra

*Composición de los actores

Para ser amigos no es necesario tener todo en común. Pluma es curiosa, extrovertida, alegre y muy platicadora, conoció a Taciturno ayer; él no es tan curioso, ni tan alegre y sobre todo: no le gusta hablar. Es un observador y apasionado músico.

Son vecinos, sus casas se encuentran una junto a la otra, pero son tan distintos que todo parece alejarlos, hasta que de pronto por la noche, entre los ruidos y sombras desconocidas ellos aprenden a conocerse y aceptar sus diferencias, aprenden a abrirse al otro y descubrir lo valioso de la amistad.

De entre las páginas de un libro se asoma un pato, y detrás de él, un extraño personaje: la Muerte. Los dos están listos para llevarnos a conocer su pequeña historia hecha de palabras, de hojas y árboles, de amigos, de juegos, de encuentros y despedidas. Disfrutemos de esta aventura de papel y descubramos entre sus líneas, los latidos de nuestro propio corazón.

Sobre la compañía

Proyecto Perla es una cooperativa dedicada a hacer teatro, a veces para niños y a veces para adultos. Trabajamos con títeres, con objetos, o con un espacio vacío, todo depende de la historia que queramos contar. Nos gusta compartir nuestro trabajo y nos encanta viajar. Proyecto Perla tiene a la fecha, tres montajes en repertorio Malas Palabras, escrita y dirigida por Perla Szuchmacher, Lágrimas de agua dulce, escrita por Jaime Chabaud y dirigida por Perla Szuchmacher y Pato Muerte y Tulipán, escrita y dirigida por Haydeé Boetto.

De Haydeé Boetto, basado en el cuento de Wolf Erlbruch.

Distrito FederalDomingo 2117:00 h. / Sala de Espectáculos

Proyecto PerlaPato, Muertey Tulipán

ElencoDaniela Arroio Alejandro Morales

Adaptación y direcciónHaydeé Boetto

Música originalJacobo Lieberman

Diseño de escenografíaEdyta Rzewuska

Diseño de iluminaciónMatías Gorlero

Realización de iluminación en girasMario Eduardo D´León

Ilustraciones de libroJuan Luis Gedovius

Asistencia de direcciónGabriela Lozano

Diseño y realización de títeresHaydeé Boetto José AgüeroEl Taller de las Manos

Mecanismo de libroMario Eduardo D´León

Producción ejecutivaDaniela Arroio Micaela Gramajo

Somos. Caminamos. Reímos. Somos. Vivimos. En el asfalto. Vivimos. En la ciudad. Vivimos. Con los árboles, señores. Es la vida, señores. En el asfalto con los árboles. Es la muerte. Es el luto. Es el hambre. Sufrimos. Cantamos. Bailamos. Es la muerte. Es el vacío. Es el todo. Es la masa. Es el hambre. Estamos. Somos nosotros. Somos mestizos. Los de acá. De Ultramar, venimos. Somos. Asfalto. Somos. Sangre. Somos genitales. De ultramar. Venimos. Alienados, vacunados, vencidos, dominados. Somos. Los vivos. Somos uno. Bebemos. Comemos. Somos tribu. Somos. Bailamos. Con la huella. Es el trance. Es hechizo, señores. Somos cuerpos. Son las mentes. Que ríen. Son. Somos, señores. De Ultramar venimos, señores. Con muerte, venimos. En procesión, venimos. Con pasado. Venimos. Con la tierra seca, señores. Con los pueblos, señores, con los nuestros, venimos. Somos uno. Y somos dos en uno y somos tantos en uno. Y somos. MSMota.

Sobre la compañía

Se ha con�gurado como una compañía cuyo trabajo creativo está sustentado en la re�exión y el cuestionamiento de la representación escénica y el papel que juega en ella el lenguaje del cuerpo. Foco alAire se funda en 1999 en Alemania. La compañía Foco alAire se ha presentado en las principales ciudades de la República Mexicana. En el extranjero, en Japón, Alemania, Holanda, Colombia y Argentina. La compañía ha obtenido diversos premios y reconocimientos tanto nacionales como internacio-nales. Idea de una Pasión es una creación de Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy. Foco alAire gana en 2012 el Premio Nacional de Danza con la obra Los de Ultramar / Alta Fidelidad, en Co/creación de Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy.

Distrito FederalLunes 2220:00 h. / Sala de Espectáculos

Foco alAire ProduccionesLos The Utramar

Concepto y dirección Marcela Sánchez MotaOctavio Zeivy

Creadores escénicosÁngel LaraVerónica MacíasMarsel ToledoCésar René PérezEmmanuel FragosoArely DelgadoEdgar Espinosa

Diseño de iluminación, realización de escenografía, realización de vestuario, promoción y distribuciónFoco alAire Producciones

MúsicaDiseño sonoro Foco alAire con la colaboración de La Banda Los Amigos y Los Mirlos

En el fondo, hasta los más simples somosretorcidos, perversos. Basta quizá encerrarnos frente a nosotros mismos.

En Alaska, primera obra de teatro del joven dramaturgo Gibrán Portela (Ciudad de México, 1979), nos enfrentamos a nosotros mismos, sin puertas ni ventanas.

Portela presenta un espacio cerrado en el que el dolor y la desesperación de existir se multiplican exponencialmente por la as�xia que produce la reclusión. Tres personajes en apariencia simples, se ahogan en el espacio cerrado que el autor metaforiza atinadamente con una caja fuerte.

Cajas de seguridad en las que se esconden los miedos, los anhelos, los dolores, en suma, la carga completa de ser y existir en la tierra.

Gibrán Portela

Graduado como técnico en computación de la prepa. Estudió guión cinematográ�co en el CCC y Televisa y cursó el diplomado de la SOGEM.

Dramaturgo y guionista. Obtuvo la Residencia FONCA/BANF (2013). Fue becario del FONCA (Jóvenes Creadores 2011-2012). También realizó una residencia FONCA / LARK (2010). Becario de la Fundación para las Letras Mexicanas (2007-2009). Ganó el Premio Nacional de Teatro Joven Mancebo del Castillo 2008 por la obra Alaska. También obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido con Hay un lobo que se come el sol todos los inviernos, traducida al ruso por la poeta Irina Usoltseva. Coguionista de los largometrajes Güeros y La jaula de oro, el cual obtuvo el premio Ariel 2014 a Mejor guión cinematográ�co. 2008 por la obra Alaska. También obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido con Hay un lobo que se come el sol todos los inviernos, traducida al ruso por la poeta Irina Usoltseva. Coguionista de los largometrajes Güeros y La jaula de oro, el cual obtuvo el premio Ariel (2014) a mejor guión cinematográ�co.

Distrito FederalMartes 2318:00 h. / Sala de Usos Múltiples

Los Bocanegra Alaska Lectura dramatizada

Sobre la compañía:

El grupo Mexicali a Secas (antes Taller Universitario de Teatro de la Universidad Autónoma de Baja California), cuenta con una trayectoria de años de trabajo creativo constante en actuación, dramaturgia y dirección.

Mexicali a Secas cuenta con múltiples participaciones en distintos foros del ámbito nacional e internacional como muestras nacionales de teatro en México; Festival Washington D.C; Bienal Internacional de Teatro Universitario en Alicante, Valencia y Murcia, España; Festival Internacional de Teatro de Manizales, Colombia; Festival Don Quijote, París, Francia; Festival Internacional de Teatro San Martín de Caracas FIESTA (Venezuela, Premio Especial de Actuación de Conjunto) y Festival Centroamericano de Teatro de El Salvador, entre otros. Las obras de Mexicali a Secas ofrecen una visión personal acerca del acontecer en la región fronteriza entre México y Estados Unidos al percibirla como un espacio interactivo y bicultural. En el Festival Internacional de Teatro Latino de Los Ángeles FITLA 2004 presentó su pieza emblemática Cartas al pie de un árbol, presentándose en Los Ángeles como en otras ciudades en ambos lados de la frontera México-Estados Unidos. En el 2012 colaboraron junto a la Orquesta de Baja California con Hamlet, Este 2014 cumplen 29 años en constante actividad y celebran con 7 montajes activos, entre ellos su última puesta en escena 220 Voltios.

MexicaliMartes 2320:00 h. / Sala de Espectáculos

Mexicali a Secas220 Voltios

Un hombre maduro busca tener un hijo. Ese mismo hombre ilumina santos que a su vez iluminan su vida y le dan sentido. El hijo que desea, lo espera crecido porque no tiene tiempo para la crianza. Quiere heredarle lo que tiene y darlo a luz al darle la luz, al enseñarle a iluminar. Así, el hijo parece volverse hijo. El padre se siente abandonado después de dar la luz, ¿de dar a luz? En medio de esa luminosidad, una mujer tra�ca con la familia, vende hijos que no son suyos. Los da a la luz de los otros. Mercader de ilusiones. La madre que no lo es, el padre que quiere serlo y el hijo que sólo venera el futbol, conforman una trinidad que al unir lo sacro y lo profano, hasta la conmoción, nos emocionan. Tómese en su más amplio sentido la palabra que de�ne esta obra teatral: iluminación.

Dramaturgia Víctor Winer

ElencoEstévez: Felipe TututiChuchi: Norma BustamanteAntonio: Alberto Oblea

Producción ejecutivaFelipe Tututi

Diseño y realización de iluminaciónGuadalupe Arreola

Realización de escenografíaHeriberto Castro “El Caballo” José Luis López

Asistente de direcciónTerezina Vital

DirecciónÁngel Norzagaray

Sobre el director

Ángel Norzagaray Norzagaray es uno de los más relevantes nombres de la escena teatral contemporánea mexicana. Ha recibido, entre otros, el premio Salvador Villaurrutia (2012) a su trayectoria o el premio al Mérito Académico en Artes por la UABC (1994). Ha ocupado importantes cargos públicos en la Universidad Autónoma de Baja California así como en el estado. Fue catedrático y director del Centro de Artes Escénicas del Noroeste y desde 1985 dirige el grupo Mexicali a Secas.

Aurelio Vargas

Sobre la compañía

Compañía Teatral que surge en el año 2009 cuando tres actores de la generación 97- 2002 del Centro Universitario de Teatro, a manera de círculo de estudios, se reúnen cada �n de semana para discutir, re�exionar, cuestionar y compartir ideas alrededor del lugar que ocupa el actor dentro del fenómeno escénico contemporáneo.

Para poner orden, objetivo y estructura a los debates generados en las reuniones, se crearon ciertas reglas con las cuales trabajar, mismas que comenzaron a delinearuna identidad.

Para Los Bocanegra, es imprescindible que el actor genere un discurso personal, que tenga una postura concreta y pensante de su realidad, que el camino hacia la escena sea nuevo, que haya riesgo y que el “caos” tenga voz y eco en su quehacer creativo. Es así que esta compañía tiene como premisa en sus espectáculos la búsqueda de la de-construcción de los caminos andados/conocidos para encon-trar un discurso propio a nivel artístico y estético.

Tengo 28 años, veintiocho vueltas al sol, una hija de 9, nueve vueltas.La otra vez me preguntó que, de qué se trataba Tiburón, “¿es sobre tiburones?”.No, le dije, es sobre la relación padre-hija y el espacio.“Uhm, estaría mejor si fuera sobre tiburones”, dijo.No es fácil entender el espacio, lo que hay afuera, pero tampoco ser padre o hija.“Somos la materia del universo tratando de entenderse a sí misma”. Esta frase siempre me ha gustado, según yo, la dijo Hawking, tal vez no.

Aurelio Vargas

Distrito FederalMiércoles 24 20:00 h. / Sala de Espectáculos

Los Bocanegra Tiburón

Susana Salazar

Nació el 3 de junio de 1960 en Torreón Coahuila, realizó estudios de teatro en la U. de G., Foro Eón, Taller del Actor´s Studio por ocho años y con los maestros Julio Castillo, Abraham Oceransky, Paolo Pagliai, Hugo Argüelles, Emilio Carballido, Sergio Bustamante, Phillipe Eustachón, Anatoli Loukatchuk, Frederik Manvelle y otros.

Particpantes del taller presentan al público los resultados de su trabajo de 2 semanas con la maestra Salazar.

Distrito FederalJueves 2518:00 h. / Sala de Usos Múltiples

Lectura dramatizada

Presentación de resultados del taller Ojos que no leen,corazón que no siente

DramaturgiaGibrán Portela Aurelio Vargas

Dramaturgia cientí�caMarusia Estrada

DirecciónRicardo Rodríguez

ElencoAbigail Araoz, Sonia FrancoMarisol González, Sara PinetRebeca Trejo, Luis Eduardo Yee

CoreografíaDiana Delgado

Diseño de iluminaciónSergio López Vigueras

Responsable demedios y difusiónAurelio Vargas

Diseño sonoroLuis Eduardo Yee

Nora y Jorge Luis son dos adolescentes que por razones distintas comparten el mismo deseo: suicidarse. El fracaso en sus intentos los hace conocerse en Internet, ese mundo cibernético tan íntimo y tan impersonal al mismo tiempo, este mundo que fragmenta la realidad a través de las ventanas de la computadora. Y es ahí, en ese mundo, donde Nora y Jorge Luis logran comunicarse. En el mundo de la “Red de Redes” donde el no ser eliminado se vuelve una lucha de sobrevivencia; Nora y Jorge Luis planean auto eliminarse.

Este espectáculo invita a sumergirse en el mundo de estos personajes, que con cruel honestidad nos cuentan sin tapujos sus puntos de vista, prioridades y sentimientos. Inmolación resulta una re�exión acerca de la adolescencia y la sociedad actual.

Sobre la compañía

Es un equipo de trabajo integrado por creadores independientes con gran experiencia en el medio teatral mexicano y que residen en Baja California, han cosechado éxitos desde su debut en el 2011 con su primer estreno Kikiricaja, espectáculo para niños dirigido por Raymundo Garduño y creado con la colaboración de la compañía.

Actualmente Inmigrantes, se encuentra en un intenso proceso creativo y en montaje escénico de la pieza del dramaturgo Enrique Olmos, Dios es un bicho.

TijuanaJueves 2520:00 h. / Sala de Espectáculos

Inmigrantes Teatro

Inmolación

El contenido social que abordan las puestas en escena de este colectivo, ponen a Inmigrantes, en la mirada de la masa joven en edad escolar, como un innegable re�ejo de la realidad invitándolos a re�exionar, pero también a construir otras posibilidades.

AutorEnrique Olmos de Ita

DirecciónRaymundo Garduño*

ElencoSo�a FelixYoall MoralesBrenda Hernández e Isis Reyes (alternan funciones)

Iluminación y diseño de espacioRaymundo Garduño

Multimedia y fotografíaAlejandro Montalvo

Asistencia generalAlberto Álvarez

Promoción y difusiónBerenice Velázquez Escudero

Director general de La AlboradaRodolfo Álvarez

*Becario del PECDA B.C. 2009-2010 y 2011-2012 Desarrollo Artístico Individual

Duración aproximada: 75 min

CONSEJO NACIONALPARA LA CULTURA Y LAS ARTES

Rafael Tovar y de TeresaPresidente

CENTRO CULTURAL TIJUANA

Pedro Ochoa PalacioDirector General

Mara MacielSubdirectora de Promoción Cultural

Armando García OrsoSubdirector de Exposiciones

Ricardo GalindoSubdirector Técnico

Abundio VillaseñorSubdirector de Administración

Roberto NogamiEncargado de Despacho de la Subdirección

de Difusión y Relaciones Públicas

Mara Gutiérrez GarcíaGerente de Producción Escénica