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XVII Festival Internacional de Jazz de Jaén 2010
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XVII Festival Internacional de Jazz de Jaén
2010
Salu
da El verano en Jaén ha cambiado
Jazz entre Olivos 2010
Un año más, el Festival de Jazz entre Olivos vuelve a los rincones de Jaén para dar un toque musical y mágico a las noches de verano de la Ciudad.
Este Festival, junto con el resto de programación cultural municipal, continúa en la línea marcada por el Ayuntamiento de ofrecer cultura para todos y todas durante todo el año. En el caso de Jazz entre Olivos, se han preparado actuaciones gratuitas en lugares singulares de la ciudad, manteniendo los emplazamientos donde el Festival ha calado hondo. El encanto de los Jardines de Jabalcuz, las céntricas plazas del Deán y del Pósito y el espectacular escenario del parque Vandelvira en el Bulevar serán los ejes musicales de nuestra Ciudad durante seis inolvidables veladas que comenzarán con una presencia internacional de lujo: Esperanza Spalding. Después vendrán otros conciertos de indiscutible calidad para cerrar a lo grande con Mezzoforte el sábado 10 de julio. Además, podremos disfrutar con una exposición en la Sala Maestra con fotografías de Antonio Campos tomadas durante la pasada edición.
Este Festival, que un año más se hace realidad, cuenta con la colaboración de la Consejería de Agricultura y Pesca de la Junta de Andalucía, que, junto con Diputación Provincial de Jaén, Radio Jaén-Cadena Ser, Diario Jaén, la guía Piturda, los establecimientos El Deán y El Pósito, contribuyen a hacer realidad esta apuesta por el festival.
Carmen Peñalver PérezAlcaldesa de la Ciudad de Jaén
Dotada de un talento instrumental sorprendente, políglota, con una voz mitad angelical, mitad de sirena y una belleza natural que bordea lo hipnótico. Esperanza Spalding es un auténtico prodigio de 26 años que se posiciona, haciendo honor a su nombre, como la gran esperanza del futuro del jazz y de la música instrumental. Dijo de ella The Seattle Times que "es una intérprete irresistible... canta y toca el contrabajo al mismo tiempo, y mientras toca se mueve como si estuviera entregada a una especie de danza interpretativa... Su análisis de lo que sucede en el jazz actual es muy agudo".
Esperanza Spalding nació en Portland, en 1984. Durante su infancia estudió violín once años, para posteriormente descubrir el contrabajo. Se matriculo en la Universidad de Portland State, donde un profesor advirtió su talento y pensó que necesitaba estudiar en una institución especializada para desarrollarlo mejor. Tras recibir una beca, ingresó en el Berklee College Of Music, donde completó todos los cursos en sólo tres años y, nada más licenciarse, fue contratada como profesora. Una vez acabados sus estudios, y tras pasar -en cuestión de meses- de alumna a profesora, alterna sus compromisos -con el saxofonista Joe Lovano y la vocalista Patti Austin- con la composición para su propio conjunto.
Su debut como líder se produjo en 2006, de la mano del sello barcelonés Ayva Música, con la edición de 'Junjo', grabado junto al batería Francisco Mela y el pianista Aruán Ortiz. Pero antes del un indiscutible debut asombrosamente precoz , ya había crecido musicalmente al colaborar con Michel Camilo, Charlie Haden, Dave Samuels, Regina Carter y Pat Metheny, entre otros. En 2008 aparece su disco debut a nivel internacional, de la mano de Heads Up. En la actualidad Esperanza trabaja en tres proyectos distintos, presentando su nuevo album, 'Esperanza' con dos formatos diferentes: un trío formado por Otis Brown y Leo Genovese y un cuarteto formado los dos anteriores, más Ricardo Vogt. De vez en cuando también trabaja con el batería Lyndon Rochelle. Su último proyecto es como músico dentro de la banda de Joe Lovano.
Esperanza Spalding Jardines de Jabalcuz / 22.00 h
La “niña bonita” del jazz actual
5lunesJUL
Salu
da El verano en Jaén ha cambiado
Jazz entre Olivos 2010
Un año más, el Festival de Jazz entre Olivos vuelve a los rincones de Jaén para dar un toque musical y mágico a las noches de verano de la Ciudad.
Este Festival, junto con el resto de programación cultural municipal, continúa en la línea marcada por el Ayuntamiento de ofrecer cultura para todos y todas durante todo el año. En el caso de Jazz entre Olivos, se han preparado actuaciones gratuitas en lugares singulares de la ciudad, manteniendo los emplazamientos donde el Festival ha calado hondo. El encanto de los Jardines de Jabalcuz, las céntricas plazas del Deán y del Pósito y el espectacular escenario del parque Vandelvira en el Bulevar serán los ejes musicales de nuestra Ciudad durante seis inolvidables veladas que comenzarán con una presencia internacional de lujo: Esperanza Spalding. Después vendrán otros conciertos de indiscutible calidad para cerrar a lo grande con Mezzoforte el sábado 10 de julio. Además, podremos disfrutar con una exposición en la Sala Maestra con fotografías de Antonio Campos tomadas durante la pasada edición.
Este Festival, que un año más se hace realidad, cuenta con la colaboración de la Consejería de Agricultura y Pesca de la Junta de Andalucía, que, junto con Diputación Provincial de Jaén, Radio Jaén-Cadena Ser, Diario Jaén, la guía Piturda, los establecimientos El Deán y El Pósito, contribuyen a hacer realidad esta apuesta por el festival.
Carmen Peñalver PérezAlcaldesa de la Ciudad de Jaén
Dotada de un talento instrumental sorprendente, políglota, con una voz mitad angelical, mitad de sirena y una belleza natural que bordea lo hipnótico. Esperanza Spalding es un auténtico prodigio de 26 años que se posiciona, haciendo honor a su nombre, como la gran esperanza del futuro del jazz y de la música instrumental. Dijo de ella The Seattle Times que "es una intérprete irresistible... canta y toca el contrabajo al mismo tiempo, y mientras toca se mueve como si estuviera entregada a una especie de danza interpretativa... Su análisis de lo que sucede en el jazz actual es muy agudo".
Esperanza Spalding nació en Portland, en 1984. Durante su infancia estudió violín once años, para posteriormente descubrir el contrabajo. Se matriculo en la Universidad de Portland State, donde un profesor advirtió su talento y pensó que necesitaba estudiar en una institución especializada para desarrollarlo mejor. Tras recibir una beca, ingresó en el Berklee College Of Music, donde completó todos los cursos en sólo tres años y, nada más licenciarse, fue contratada como profesora. Una vez acabados sus estudios, y tras pasar -en cuestión de meses- de alumna a profesora, alterna sus compromisos -con el saxofonista Joe Lovano y la vocalista Patti Austin- con la composición para su propio conjunto.
Su debut como líder se produjo en 2006, de la mano del sello barcelonés Ayva Música, con la edición de 'Junjo', grabado junto al batería Francisco Mela y el pianista Aruán Ortiz. Pero antes del un indiscutible debut asombrosamente precoz , ya había crecido musicalmente al colaborar con Michel Camilo, Charlie Haden, Dave Samuels, Regina Carter y Pat Metheny, entre otros. En 2008 aparece su disco debut a nivel internacional, de la mano de Heads Up. En la actualidad Esperanza trabaja en tres proyectos distintos, presentando su nuevo album, 'Esperanza' con dos formatos diferentes: un trío formado por Otis Brown y Leo Genovese y un cuarteto formado los dos anteriores, más Ricardo Vogt. De vez en cuando también trabaja con el batería Lyndon Rochelle. Su último proyecto es como músico dentro de la banda de Joe Lovano.
Esperanza Spalding Jardines de Jabalcuz / 22.00 h
La “niña bonita” del jazz actual
5lunesJUL
6martes
Desde 2003, año del lanzamiento de su primer álbum en solitario('Less is More'), se ha posicionado como uno de los músicos españoles con mayor trascendencia internacional en el ámbito del groove; ya sea dentro del blues, funk, jazz o soul a través de numerosos reconocimientos y premios. Ha sido nombrado primer endorser español de Hammond y Moog y primer español en el sello alemán BHM. Se ha alzado con premios como el AJH a mejor álbum, single, banda de directo y dvd.
Algunos de sus temas han sido incluídos en recopilatorios junto a estrellas como John Scofield, Mike Stern, o Chano Domínguez. Ha participado en numerosos festivales de jazz de trascendencia internacional, y ha tocado o grabado con bandas y estrellas de la talla de Vargas Blues Band, Kepa Junkera, Raimundo Amador, Randy Brecker o Bill Evans, entre otros.
Mauri Sanchis TríoPlaza Deán Mazas / 22.00 h
JUL
El trabajo que aquí se presenta es la revisión desde el flamenco del mítico disco de Miles Davis "Kind of Blue" y viene a celebrar los 50 años desde su grabación.
“Kind of Cai” se compone del repertorio original del mítico disco, respetando no sólo el orden de los temas si no también muchos de los arreglos que surgieron en la sesión de Miles. La apuesta de este grupo de músicos andaluces, se basa en la aplicación de algunos de los “palos” (formas musicales) más importantes del flamenco. La visión flamenca la aportan de diferente manera los músicos que forman este trío: Carlos Villoslada (saxo tenor); Luís Balaguer (guitarra) y David Gavira (percusión).
Kind Of Cai TríoPlaza del Pósito / 22.00 h
La revisión flamenca de Miles Davis
7miércolesJUL
The Funk on Me, con la sorprendente voz de Ferni Córdoba, sigue los pasos de convertirse en una de esas bandas que dejan huella en la cita jazzística jienense como demostró su actuación en nuestro festival de 2008
Ferni Córdoba (Voz), Jaime Little (Batería), Stuart Trottman (Teclados), Rubén Morán (Saxo), Luis Gutiérrez (Saxo), Voro García (Trompeta), Víctor Correa (Trombón), Gary Raciman (Bajo) y Ricky Ahir (Guitarra) componen la fórmula The Funk on Me, un grupo que desde sus inicios ha cosechado el reconocimiento de algunas de las leyendas del funk y el Rythm&Blues.
Su propuesta se nutre de interesantes ingredientes que meten de lleno al público en un viaje alucinante por las raíces del Blues, el R&B y, en especial, por el funk de Nueva Orleans. Se trata de una magnífica formación en la que destaca una sólida sección de vientos y una impresionante puesta en escena, apoyada por la gran voz de Ferni Córdoba. El público vibra con T-FOM por la asombrosa magia de estos músicos.
Nadie se resiste a bailar los temas de esta banda, que engancha con una música tan paradójicamente racial. El secreto está en un grupo de excelentes músicos despegados de la raíz del funk neoyorkino para mejorar el registro vocal de Ferni. Su primer álbum, grabado en Nueva York, contó con la apuesta personal de la banda de un auténtico mito del Rithm&Blues, el funk y el jazz, como es Fred Wesley .
The Funk On MeParque de Vandelvira / 22.00h
Un viaje inolvidable por las raíces del blues y el R&B
8juevesJUL
El español “más internacional” en el ámbito groove
Con
cier
to d
e Th
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nk o
n M
e 1.
7.08
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V F
estiv
al in
tern
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Fot
o: S
itoh
6martes
Desde 2003, año del lanzamiento de su primer álbum en solitario('Less is More'), se ha posicionado como uno de los músicos españoles con mayor trascendencia internacional en el ámbito del groove; ya sea dentro del blues, funk, jazz o soul a través de numerosos reconocimientos y premios. Ha sido nombrado primer endorser español de Hammond y Moog y primer español en el sello alemán BHM. Se ha alzado con premios como el AJH a mejor álbum, single, banda de directo y dvd.
Algunos de sus temas han sido incluídos en recopilatorios junto a estrellas como John Scofield, Mike Stern, o Chano Domínguez. Ha participado en numerosos festivales de jazz de trascendencia internacional, y ha tocado o grabado con bandas y estrellas de la talla de Vargas Blues Band, Kepa Junkera, Raimundo Amador, Randy Brecker o Bill Evans, entre otros.
Mauri Sanchis TríoPlaza Deán Mazas / 22.00 h
JUL
El trabajo que aquí se presenta es la revisión desde el flamenco del mítico disco de Miles Davis "Kind of Blue" y viene a celebrar los 50 años desde su grabación.
“Kind of Cai” se compone del repertorio original del mítico disco, respetando no sólo el orden de los temas si no también muchos de los arreglos que surgieron en la sesión de Miles. La apuesta de este grupo de músicos andaluces, se basa en la aplicación de algunos de los “palos” (formas musicales) más importantes del flamenco. La visión flamenca la aportan de diferente manera los músicos que forman este trío: Carlos Villoslada (saxo tenor); Luís Balaguer (guitarra) y David Gavira (percusión).
Kind Of Cai TríoPlaza del Pósito / 22.00 h
La revisión flamenca de Miles Davis
7miércolesJUL
The Funk on Me, con la sorprendente voz de Ferni Córdoba, sigue los pasos de convertirse en una de esas bandas que dejan huella en la cita jazzística jienense como demostró su actuación en nuestro festival de 2008
Ferni Córdoba (Voz), Jaime Little (Batería), Stuart Trottman (Teclados), Rubén Morán (Saxo), Luis Gutiérrez (Saxo), Voro García (Trompeta), Víctor Correa (Trombón), Gary Raciman (Bajo) y Ricky Ahir (Guitarra) componen la fórmula The Funk on Me, un grupo que desde sus inicios ha cosechado el reconocimiento de algunas de las leyendas del funk y el Rythm&Blues.
Su propuesta se nutre de interesantes ingredientes que meten de lleno al público en un viaje alucinante por las raíces del Blues, el R&B y, en especial, por el funk de Nueva Orleans. Se trata de una magnífica formación en la que destaca una sólida sección de vientos y una impresionante puesta en escena, apoyada por la gran voz de Ferni Córdoba. El público vibra con T-FOM por la asombrosa magia de estos músicos.
Nadie se resiste a bailar los temas de esta banda, que engancha con una música tan paradójicamente racial. El secreto está en un grupo de excelentes músicos despegados de la raíz del funk neoyorkino para mejorar el registro vocal de Ferni. Su primer álbum, grabado en Nueva York, contó con la apuesta personal de la banda de un auténtico mito del Rithm&Blues, el funk y el jazz, como es Fred Wesley .
The Funk On MeParque de Vandelvira / 22.00h
Un viaje inolvidable por las raíces del blues y el R&B
8juevesJUL
El español “más internacional” en el ámbito groove
Con
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e 1.
7.08
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itoh
9 viernesJUL
Mezzoforte nació en 1977 en Reykjavik (Islandia), de la ilusión y las ganas de tocar de cuatro jovenes amigos con un interés mutuo en la fusión y la música funk. Doce álbumes y más de un millar de conciertos avalan su trayectoria. Hasta la capital llegará una banda conformada por Eythór Gunnarsson (teclados), Johann Asmundsson (bajo), Gulli Briem (Bateria),Óskar Guðjónsson (saxo), Bruno Müller (guitarra) y Sebastian Studnitzky (trompeta).
Cuando este grupo de jazz-funk irrumpió a finales de los 70, sorprendió a todos por la calidad de sus músicos y también por proceder de un país como Islandia. El éxito de temas como “Garden Party”(1983) les abrieron el mercado internacional, y a partir de ese momento la banda creció y maduró, iniciando una larga andadura en la que el grupo fue haciéndose cada vez más fuerte y solvente.
En el año 2004, Eythor Gunnarsson, teclista y uno de los miembros fundadores del grupo volvió a grabar un disco, titulado 'Forward Motion' en el que acompañado por los otros componentes del grupo, demostraba su madurez marcando una evolución hacia una música que, sin abandonar los fundamentos de Mezzoforte, buscaba nuevos horizontes. Con su edición, quedaba la puerta abierta para una nueva reunión de la banda que se produjo tres años después con un gran concierto en Reykjavik, en el que repasaron sus grandes éxitos de los 80. Hoy en día, la banda se mantiene fresca, dinámica y con ganas de crear.
Parque de Vandelvira / 22.00h
Treinta años de genial trayectoria
10 sábadoJULMezzoforte
El músico valenciano Ximo Tébar protagonizará la penúltima cita de esta edición de 'Jazz entre Olivos'. Avalan a este artista una intensa y dilatada trayectoria, marcada siempre por el éxito y el reconocimiento de crítica y público. A la capital viaja con una formación de marcado carácter experimental donde la vanguardia del jazz manda.
Ha realizado giras y grabaciones por España, Europa y América liderando su propio grupo Ximo Tebar Band, o junto a prestigiosos solistas, como Johnny Griffinn, Benny Golson, Tete Montoliu, Pedro Iturralde, Joey DeFrancesco, etc.
Tébar es el músico español que más premios ha obtenido en los últimos años, de entre ellos, cabe destacar el premio al Mejor Solista de la Muestra Nacional de Jazz, otorgado por el Ministerio de Cultura, durante dos años consecutivos (1989-90). En 1992, grabó en directo, junto a Lou Bennett (órgano) e Idris Muhammad (batería), su quinto disco como líder, titulado 'Hello Mr. Bennett', inaugurando una colección de discos en trío bajo el titulo genérico 'The Jazz Guitar Trio'.
En 1995 firma con Warner Bross (wea), y edita 'Son Mediterráneo', al que seguiría 'Homepage' (1998), que posteriormente fue nominado para los Premios de la Música en la modalidad de 'Mejor Album de Jazz', y elegido por la revista Todas las Novedades como 'Mejor Disco de Jazz ; ha sido el primer disco de jazz español que ha entrado en las listas de éxitos. En el año 2001 funda su propio sello discográfico llamado Omix Records y edita su noveno disco titulado 'Goes Blue" . En 2003 edita 'Embrujado', y se traslada a Nueva York a vivir. Allí comienza a introducirse en la escena jazzística neoyorkina tocando con músicos de prestigio. En 2004 firma un contrato con Sunnyside Records y comienza a trabajar, de la mano de Arturo O'Farril con la Chico O'Farril Afro Cuban Jazz Orchestra, actuando semanalmente en el Birland Jazz Club. También comienza a trabajar como productor en grabaciones. En 2004 realiza una gira por Europa presentando su disco 'The Champs', y dos años después graba “Eclipse”.
Es en 2007 cuando funda el grupo Ivam Jazz Ensemble, una formación vinculada al Instituto Valenciano de Arte Moderno dedicada al jazz de vanguardia.
Parque de Vandelvira / 22.00h
Jazz de Vanguardia con Ximo Tébar y su IVAM Jazz Ensemble
Ximo Tebar &IVAM Jazz Ensemble
9 viernesJUL
Mezzoforte nació en 1977 en Reykjavik (Islandia), de la ilusión y las ganas de tocar de cuatro jovenes amigos con un interés mutuo en la fusión y la música funk. Doce álbumes y más de un millar de conciertos avalan su trayectoria. Hasta la capital llegará una banda conformada por Eythór Gunnarsson (teclados), Johann Asmundsson (bajo), Gulli Briem (Bateria),Óskar Guðjónsson (saxo), Bruno Müller (guitarra) y Sebastian Studnitzky (trompeta).
Cuando este grupo de jazz-funk irrumpió a finales de los 70, sorprendió a todos por la calidad de sus músicos y también por proceder de un país como Islandia. El éxito de temas como “Garden Party”(1983) les abrieron el mercado internacional, y a partir de ese momento la banda creció y maduró, iniciando una larga andadura en la que el grupo fue haciéndose cada vez más fuerte y solvente.
En el año 2004, Eythor Gunnarsson, teclista y uno de los miembros fundadores del grupo volvió a grabar un disco, titulado 'Forward Motion' en el que acompañado por los otros componentes del grupo, demostraba su madurez marcando una evolución hacia una música que, sin abandonar los fundamentos de Mezzoforte, buscaba nuevos horizontes. Con su edición, quedaba la puerta abierta para una nueva reunión de la banda que se produjo tres años después con un gran concierto en Reykjavik, en el que repasaron sus grandes éxitos de los 80. Hoy en día, la banda se mantiene fresca, dinámica y con ganas de crear.
Parque de Vandelvira / 22.00h
Treinta años de genial trayectoria
10 sábadoJULMezzoforte
El músico valenciano Ximo Tébar protagonizará la penúltima cita de esta edición de 'Jazz entre Olivos'. Avalan a este artista una intensa y dilatada trayectoria, marcada siempre por el éxito y el reconocimiento de crítica y público. A la capital viaja con una formación de marcado carácter experimental donde la vanguardia del jazz manda.
Ha realizado giras y grabaciones por España, Europa y América liderando su propio grupo Ximo Tebar Band, o junto a prestigiosos solistas, como Johnny Griffinn, Benny Golson, Tete Montoliu, Pedro Iturralde, Joey DeFrancesco, etc.
Tébar es el músico español que más premios ha obtenido en los últimos años, de entre ellos, cabe destacar el premio al Mejor Solista de la Muestra Nacional de Jazz, otorgado por el Ministerio de Cultura, durante dos años consecutivos (1989-90). En 1992, grabó en directo, junto a Lou Bennett (órgano) e Idris Muhammad (batería), su quinto disco como líder, titulado 'Hello Mr. Bennett', inaugurando una colección de discos en trío bajo el titulo genérico 'The Jazz Guitar Trio'.
En 1995 firma con Warner Bross (wea), y edita 'Son Mediterráneo', al que seguiría 'Homepage' (1998), que posteriormente fue nominado para los Premios de la Música en la modalidad de 'Mejor Album de Jazz', y elegido por la revista Todas las Novedades como 'Mejor Disco de Jazz ; ha sido el primer disco de jazz español que ha entrado en las listas de éxitos. En el año 2001 funda su propio sello discográfico llamado Omix Records y edita su noveno disco titulado 'Goes Blue" . En 2003 edita 'Embrujado', y se traslada a Nueva York a vivir. Allí comienza a introducirse en la escena jazzística neoyorkina tocando con músicos de prestigio. En 2004 firma un contrato con Sunnyside Records y comienza a trabajar, de la mano de Arturo O'Farril con la Chico O'Farril Afro Cuban Jazz Orchestra, actuando semanalmente en el Birland Jazz Club. También comienza a trabajar como productor en grabaciones. En 2004 realiza una gira por Europa presentando su disco 'The Champs', y dos años después graba “Eclipse”.
Es en 2007 cuando funda el grupo Ivam Jazz Ensemble, una formación vinculada al Instituto Valenciano de Arte Moderno dedicada al jazz de vanguardia.
Parque de Vandelvira / 22.00h
Jazz de Vanguardia con Ximo Tébar y su IVAM Jazz Ensemble
Ximo Tebar &IVAM Jazz Ensemble
El fotógrafo creativo Antonio Campos pretende transcribir al medio visual las sensaciones que provocaron en el autor los conciertos de Julio 09 en Jaén.
Artistas, iluminaciones y enclaves se entremezclan en una colección donde los trazos a lápiz y pincel expresan esa espontaneidad, naturalidad e inmprovisación que caracterizan en igual medida al Jazz y al Flamenco. Las texturas y colores evocan el aspecto envejecido de los antiguos grabados y nos transportan a una dimensión anacrónica, donde los mas modernos tratamientos digitales rinden tributo a la tradición y la historia.
Valiéndose de composiciones estructurales clásicas y sencillas, estas láminas atrapan la atención del espectador desde la lejanía y van enriqueciendo la información, mediante sutiles detalles, en la medida en que se va acercando a la obra.
La intención del autor es de narrar el desarrollo del festival en su conjunto. Naturalmente da preferencia a los Intérpretes, pero ha puesto gran interés en dejar constancia de la belleza de los singulares parajes de nuestra ciudad elegidos para los conciertos. Igualmente ha llevado la atención a las iluminaciones y montaje de los espectáculos, así como a la participación del público y el ambiente en general.
Investigación y desarrollo de nuevas técnicas digitales de construcción de imágenes que mantienen un paralelismo con ancestrales métodos de pintura que conferían su aspecto a los cuadros, superponiendo unas capas de pintura sobre otras.
Sala Maestra | del 5 al 23 de julio | de lunes a viernes de 11 h. a 14 h. y de 18 h. a 21 h.
Exposición Jazz entre Olivos
Organiza y PatrocinaPatrocinan:Colaboran:
CONSEJERÍA DE AGRICULTURA Y PESCA
