XIV FESTIVAL INTERNACIONAL CÁDIZ EN DANZA total de 30 agrupaciones, con 30 espectáculos distintos...
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1 XIV FESTIVAL INTERNACIONAL CÁDIZ EN DANZA 6 AL 13 DE JUNIO 2015 DOSSIER DE PRENSA a 6 de mayo de 2015
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XIV FESTIVAL INTERNACIONAL CÁDIZ EN DANZA
6 AL 13 DE JUNIO 2015
DOSSIER DE PRENSA
a 6 de mayo de 2015
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ÍNDICE
Presentación 3
Programación 5
Compañías y artistas (orden alfabético):
47-49 FRANÇOIS VEYRUNES 9
ALBACALÍ 9
BEGOÑA QUIÑONES & MAR RODRIGUEZ 10
BELLANDA 11
BURN OUT /JANN GALLOIS 11
CIELO RASO 12
CONSERVATORIO DE DANZA MARIBEL GALLARDO 13
DANIEL GÓMEZ (El Punto! Danza Teatro) 13
DANIEL HERNÁNDEZ (Spin Off Danza) 28
DA.TE DANZA 14
DOS PROPOSICIONES & INCUBO TEATRO 15
EL GARAJE 16
EL PUNTO! DANZA TEATRO/FERNANDO LIMA 16
ELEPHANT IN THE BLACK BOX 17
INSTITUTO STOCOS/ MURIEL ROMERO & PABLO PALACIO 18
KOMPANI HANNI (YEINNER CHICAS & TINA HALFORD) 19
KUKAI DANTSA 19
LA KOR'SIA 20
LALI AYGUADE 21
LARUMBE DANZA 22
LEONOR LEAL 23
PAULA QUINTANA 24
PHYSICAL MOMENTUM PROJECT 24
POLIANA LIMA 25
RURI MITOH 26
SARA CANO 26
SHARON FRIDMAN 27
SPIN OFF DANZA 28
VERONICA GARZÓN 29
ZIG ZAG DANZA 29
Precios 31
Direcciones 33
Equipo – contacto 33
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XIV FESTIVAL INTERNACIONAL CÁDIZ EN DANZA - 2015
Cádiz en Danza celebra su decimocuarta edición del 6 al 13 de junio próximos. Durante ocho días, la ciudad se
convierte en un contenedor de propuestas coreográficas contemporáneas nacionales e internacionales cuya primicia es
la creatividad e innovación, en una iniciativa de la Delegación de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Cádiz.
La capital gaditana se consolida como una plataforma de intercambio para compañías, creadores y profesionales del
sector, un punto de encuentro y referente en el panorama de la danza. Como otros años, compañías consagradas se
mezclan a una atenta mirada a los jóvenes creadores. Poner en valor a los artistas emergentes ha sido siempre uno de los
principios del Festival.
Participan en esta edición bailarines y coreógrafos de ocho países: México, Brasil, Nicaragua, Japón, Israel, Alemania,
Francia y España. Un total de 30 agrupaciones, con 30 espectáculos distintos y 44 representaciones, se presentan en 13
espacios de la ciudad, con especial atención a los paisajes urbanos de Cádiz: las plazas de la Catedral, San Francisco,
España y Falla; Alameda Apodaca, Espacio Entrecatedrales, Baluarte de la Candelaria, Espacio de Creación
Contemporánea; además de los Teatros del Títere La Tía Norica, Central Lechera y Gran Teatro Falla, con
presentaciones en el Foyer y en el escenario. Como novedad, se suma este año el Auditorio Costa Rica, en la avenida
Juan Carlos I.
La apertura del Festival en el Gran Teatro Falla llega a cargo de la compañía Sharon Fridman, con el espectáculo
“Free Fall” (Caída Libre), nominado en tres categorías en los próximos Premios Max de las Artes Escénicas: Mejor
Espectáculo de Danza, Mejor Coreografía y Mejor Elenco o Solista de Danza. El coreógrafo israelí abre una
convocatoria para voluntarios gaditanos que quieran participar en la actuación. Los participantes trabajarán junto al
elenco de la Compañía en un taller previo, y tendrán la oportunidad de actuar con ellos el sábado 6 de junio.
Sinergias
Cádiz en Danza se extiende más allá de las fronteras locales para acoger a compañías premiadas en diferentes
certámenes nacionales e internacionales. Cabe destacar la estrecha colaboración con el Festival Masdanza de
Maspalomas. En Cádiz se verán compañías y artistas que han sido galardonados el año pasado en el certamen canario,
como Bellanda Company (Italia), Ruri Mitoh (Japón), además de las compañías Burn Out y 47·49 François Veyrunes,
ambas de Francia. El Festival también sigue manteniendo el convenio con Danza a Escena, iniciativa de la La Red Española de Teatros,
Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música
(INAEM), que posibilitan que más compañías nacionales puedan estar en la capital gaditana. Sharon Fridman, Spin Off,
Zig Zag y Stocos son algunas de las compañías seleccionadas via Danza a Escena. Además, se han consolidado colaboraciones importantes para la creación de redes de acción en torno a la danza, como
la colaboración con el Certamen SóloDos de Costa Rica, que trae a Cádiz la pieza ganadora de su edición 2015, de
Kompani Hanni, con Yeinner Chicas (Nicaragua) y Tina Halford (Alemania). Por segundo año consecutivo, el Festival participa en el Circuito Acieloabierto, de la red española de mismo nombre
donde convergen festivales de danza contemporánea para espacios abiertos y no convencionales. Participan a través del
circuito las propuestas de las compañías Lali Ayguadé, Begoña Quiñones & Mar Rodríguez, La Kor´sia y Paula
Quintana.
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Del baile español a las danzas urbanas
El festival, afín a su línea ecléctica de acción, alberga propuestas donde se fusionan la danza, el teatro, el break dance,
las nuevas tecnologías y disciplinas como el baile español, el folclórico y el flamenco. Este último, que no puede faltar
en una ciudad como Cádiz, cuenta este año con propuestas de estilos y tendencias muy diversos, como Sara Cano, joven
promesa del flamenco adaptado a la urbe; Leonor Leal, con su punto tierno y contemporáneo; Paula Quintana, con su
peculiar forma de entender el flamenco; o Spin Off Danza, joven colectivo que adapta el baile español a las nuevas
tendencias videográficas. Los italianos de Bellanda y los sevillanos de El Punto! Danza Teatro traen a Cádiz una tendencia en los escenarios, la
mezcla del baile contemporáneo y las danzas urbanas, como son el Hip Hop o el Break Dance.
Creación de Cádiz y programas infantiles
No falta este año la presencia de los colectivos y entidades locales que trabajan con la danza, como El Garaje de Pablo
Fornell, el Centro Albacalí de Carmen Pérez y el Conservatorio Profesional de Danza Maribel Gallardo, de la mano de
Raquel Torrejón y sus alumnos. El Festival también mantiene un compromiso ineludible con el público infantil. Los más pequeños forman parte del
proyecto Cádiz en Danza, ya que serán parte fundamental en el futuro cultural de la ciudad. Para los niños, niñas y
público familiar, hay tres espectáculos. La compañía Larumbe sale del casco histórico para acercar la danza al auditorio
Costa Rica; Da.Te Danza se presenta en el Teatro del Títere La Tía Norica, convertido en el teatro de los 'peques'
gaditanos; y Zig Zag Danza presenta “Aupapá”, pieza pensada para bebés de 0 a 3 años.
Como la experiencia es un grado, en ediciones anteriores ha sido comprobado que a los niños les encanta bailar, y para
esto hay dos talleres infantiles. Abriendo el Festival, repite el colectivo Albacalí por tercer año consecutivo, realizando
este año el taller “Danzando en el Pentagrama”. La compañía Zig Zag trae la propuesta “Danza en Familia”, invitando a
todos a bailar, padres e hijos, el sábado de clausura.
Asimismo, la oferta formativa para adultos cuenta este año con dos talleres, uno de Danzas Urbanas y Contemporáneo
con Daniel Gómez, de El Punto! Danza Teatro, y otro de Danza Española y Contemporáneo, con Daniel Hernández, de
Spin Off Danza. Entrada libre y precios populares en los Teatros
Como en años anteriores, la gran mayoría de los espectáculos y actividades son de entrada libre hasta completar el
aforo. Los precios este año oscilan entre 5 y 7 euros para los espectáculos infantiles, y entre 5 y 15 euros los demás.
Además, hay abonos para los espectáculos de la Sala Central Lechera, para cuatro espectáculos a 12 euros, y para siete
espectáculos, a 20 euros. Precios para no perderse nada. También se mantienen los precios especiales para parados, colectivos y tercera edad en el Gran Teatro Falla, y entradas
a 4 euros con el carné joven.
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PROGRAMACIÓN 2015 (por días)
Sábado 6 de junio
Hora / lugar / compañía o artista / espectáculo o actividad / duración
10:30 ESPACIO DE CREACION CONTEMPORÁNEA (ECCO)
ALBACALÍ (Cádiz) TALLER PARA NIÑOS "Danzando en el Pentagrama” 90' INFANTIL, 4 a 7 años
12:30 PLAZA DE LA CATEDRAL
EL GARAJE (Cádiz) “Apuntes” 17´
13.00 ESPACIO ENTRECATEDRALES
CÍA. LALI AYGUADÉ (Barcelona) “Incógnito” 20´
BEGOÑA QUIÑONES & MAR RODRÍGUEZ (Madrid) “Prueba Trinity 1.0” 12´
19:30 SALA CENTRA LECHERA
LEONOR LEAL (Jerez/Sevilla) “El verbo en tu boca” 30´
BURN OUT /JANN GALLOIS (Francia) “P=mg” 17´
21:00 GRAN TEATRO FALLA
CÍA. SHARON FRIDMAN (Israel/Madrid) “Free Fall” (Caída Libre) 50´
22:15 PLAZA DE FALLA
PHYSICAL MOMENTUM PROJECT (México/Barcelona) “Postskriptum” 15´
Domingo 7 de junio
12:30 BALUARTE DE LA CANDELARIA
CONSERVATORIO DE DANZA MARIBEL GALLARDO (Cádiz) “Puzzle (Algunos pedacitos de mí)” 10´
13:00 AUDITORIO DE COSTA RICA
LARUMBE DANZA (Madrid) "En mi casa infinita" 25´
13:00 ALAMEDA APODACA
KUKAI DANTZA (Errenteria) “Gelajauziak” 30´
LEONOR LEAL (Jerez/Sevilla) "La mujer habitada" 20´
19:30 FOYER DEL GRAN TEATRO FALLA (GTF)
CÍA. LALI AYGUADÉ (Barcelona) “Incógnito” 20´
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BURN OUT/JANN GALLOIS (Francia) “P=mg” 17´
21:00 SALA CENTRAL LECHERA
INSTITUTO STOCOS/ MURIEL ROMERO & PABLO PALACIO (Madrid) "Neural Narratives 1: Phantom Limb" 50´
22:15 PLAZA SAN FRANCISCO
PHYSICAL MOMENTUM PROJECT (México/Barcelona) “Postskriptum” 15´
Lunes 8 de junio
16:00 BALUARTE DE LA CANDELARIA
Taller de Danza Española/Contemporáneo
DANIEL HERNÁNDEZ – Spin Off Danza (Alicante) 90'
18:00 ECCO
ALBACALI (Cádiz) “Cerrado por defunción: homenaje a Costus” 40'
19:30 FOYER DEL GTF
VERÓNICA GARZÓN (Madrid) “Las tormentas no duran toda la noche” 12´
KUKAI DANTZA (Errenteria). “Gelajauziak” 30´
21:00 SALA CENTRA LECHERA
EL PUNTO! DANZA TEATRO/FERNANDO LIMA (Sevilla) “El Olimpo no es aquí” 60'
Martes 9 de junio
16:00 BALUARTE DE LA CANDELARIA
Taller de Break Dance y Contemporáneo. DANIEL GÓMEZ - El Punto! DT (Sevilla) 90'
19:00 ECCO
PAULA QUINTANA (Tenerife/Madrid) “Sueño 3 (latente)” 13´
19:30 FOYER DEL GTF
LA KOR'SIA (Madrid) "Yellow Place" 15´
CÍA. BELLANDA (Italia) “Senza Saper en Leggere” 15´
21:00 SALA CENTRA LECHERA
SPIN OFF DANZA (Alicante) “Persona” 50´
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Miércoles 10 de junio
19:00 ESCENARIO DEL GTF
POLIANA LIMA (Brasil/Madrid) “Atávico” 15´
LA KOR'SIA (Madrid) "Yellow Place" 15´
19:30 FOYER DEL GTF
DANIEL GÓMEZ (Sevilla) “Camino Vertical/Horizontal” 14'
CÍA. BELLANDA (Italia) “Ci sono cose che vorrei davvero dirti” 10'
21:00 SALA CENTRA LECHERA
CÍA. CIELO RASO (San Sebastián) “Karaoke (vacío de orquesta)” 50´
22:15 PLAZA SAN FRANCISCO
SARA CANO (Madrid) “A Palo Seco” 15'
Jueves 11 de junio
19:00 PLAZA DE FALLA
DANIEL GÓMEZ (Sevilla) “Camino Vertical/Horizontal” 14'
19:30 FOYER DEL GTF
CÍA. 47·49 FRANÇOIS VEYRUNES (Francia) “Au plus près du monde” 15´
SARA CANO (Madrid) “A Palo Seco” 15´
21:00 SALA CENTRA LECHERA
CÍA. BELLANDA (Italia) “Senza sappere né leggere né scrivere” 15´
CÍA. LALI AYGUADÉ (Barcelona) "Saba" 20´
22:15 PLAZA SAN FRANCISCO
PAULA QUINTANA (Tenerife/Madrid) “Sueño 3 (Latente)” 13´
Viernes 12 de junio
19:00 TEATRO T. LA TÍA NORICA
DA.TE DANZA (Granada) “¿Cuál es mi nombre?” 45´ INFANTIL/FAMILIAR, a partir de 2 años
19:30 FOYER DEL GTF
CÍA. LALI AYGUADE. "Saba" 20´
KOMPANI HANNI - YEINNER CHICAS & TINA HALFORD (Nicaragua/Alemania)
“Punto en común” 10´
21:00 SALA CENTRA LECHERA
CÍA. 47·49 FRANÇOIS VEYRUNES (Francia) “Au plus prè du monde” 15´
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RURI MITOH (Japón) “Esquisse” 15´
22:15 PLAZA DE ESPAÑA
CÍAS. DOS PROPOSICIONES/INCUBO TEATRO (Sevilla) “El Soberao” 25´
Sábado 13 de junio
12:30 ECCO
TALLER DANZA EN FAMILIA. ZIG ZAG DANZA (Gijón) INFANTIL a partir de 5 años
“Bailando en familia”
13:00 ESPACIO ENTRECATEDRALES
CÍAS. DOS PROPOSICIONES/ INCUBO TEATRO (Sevilla) “El Soberao” 25´
KOMPANI HANNI - YEINNER CHICAS & TINA HALFORD (Nicaragua/Alemania) “Punto en común” 10´
19:00 y 20:00 SALA CENTRA LECHERA
ZIG ZAG DANZA (Gijón) “Aupapá” Dos pases de 25´ cada INFANTIL de 0 a 3 años
19:30 ECCO
RURI MITOH (Japón) “Esquisse” 20´
21:00 GRAN TEATRO FALLA
CÍA. ELEPHANT IN THE BLACK BOX (Madrid) “Heritages Duato” 60'
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PROGRAMACIÓN - COMPAÑÍAS Y ARTISTAS
(ORDEN ALFABÉTICO)
CÍA. 47·49 FRANÇOIS VEYRUNES (Francia)
Au plus près du monde
(A lo más cercano del mundo)
11 junio – 19 horas. Foyer del Gran Teatro Falla
12 junio – 21 horas. Sala Central Lechera Duración: 15 min. Danza Contemporánea
Dar la bienvenida sin entregarse, dar la bienvenida y mantenerse orgulloso ¿Puede la dinámica del escenario descubrir
relaciones interpersonales además de las dicotomías e ir más allá de lo esperado y predeterminado? No se trata de una
confrontación, sino de alcanzar un estado donde la aceptación no implica la rendición.
Dirección y coreografía: François Veyrunes
Intérpretes: Jeremy Kouyoumdjian, Sylvère Lamotte
Asistente de dirección y puesta en escena: Christel Brink-Przygodda
Manager, producción: Valérie Joly-Malevergne
François Veyrunes desarrolla y profundiza su formación en danza en el Centro Nacional de Danza Contemporánea
CNDC en Angers y en New York. En 1989 crea la compañía 47·49 y desarrolla un gran trabajo creativo tanto en
Francia como en el extranjero. Colabora con otras instituciones y artistas y en 1999 es miembro fundador de la
CitéDanse colectiva de Grenoble. Para Veyrunes la mediación cultural es parte de su compromiso ciudadano- artista,
compartiendo su visión de la danza como lenguaje corporal, es decir, un tipo de comportamiento. Premio del Público y 1er Premio del Certamen Masdanza 2014
www.veyrunes.com
www.facebook.com/fveyrunes
Video: www.youtube.com/watch?v=Yt7kKhpBAs4
ALBACALÍ (Cádiz)
Taller de danza infantil “Danzando en el Pentagrama”
Edad recomendada: Niños y niñas entre 4 y 7 años INFANTIL
6 junio - 10:30 horas. Espacio de Creación Contemporánea (ECCO) Duración del taller: 90 min.
“Danzando en el Pentagrama” es un taller-homenaje a Jacques-Dalcroze en el 150º aniversario de su nacimiento y como
reconocimiento a la importancia que le dio al movimiento corporal como “facilitador” del aprendizaje musical.
“Cerrado por Defunción: Homenaje a Costus”
8 junio - 18 horas. Espacio de Creación Contemporánea (ECCO) Duración de la pieza: 40 min. Danza Contemporánea
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Cuando en el año 1979 la pareja de pintores formada por Enrique Naya y Juan Carrero (Costus) comenzaron a pintar su
segunda serie conjunta, la que lleva por nombre “El Valle de los Caídos”, sabían muy bien lo que estaban
haciendo…nos hemos enfrentado al monumento, mejor dicho al sentido que marca el monumento, porque las piedras y
la temática que en él se representa son principios universales que han sido asumidos por el franquismo sin ningún
miramiento, más que el propio engrandecimiento. Por eso y con las mismas libertades que ellos se tomaron en su
monumento nos hemos permitido, siguiendo un principio puramente barroco, el interpretar la imaginería a nuestro
modo…
Se nos presenta así su pintura como un “rescate” que denuncia sin palabras a una política que “secuestra”el sentido de
un legado cultural que pertenece a todos. El espectáculo “Cerrado por defunción” hace referencia al porvenir de los
signos cuando son monopolizados por todo tipo de interpretaciones totalitarias.
Dirección: Carmen Pérez
El Centro Albacalí abre sus puertas en Cádiz en el año 1994 y este año se cumplen veintiún años que se han pasado
“bailando”. Hacer del movimiento un medio de expresión y una forma de vida, compartir esta experiencia con los
distintos grupos en los que trabajamos, éste ha sido el lema del Centro desde su comienzo. Entre las actividades y
colaboraciones del centro destaca: colaboración con el Centro de Formación de Profesores de Cádiz, 1997-2003,
actividades en centros escolares solicitados desde el Ayuntamiento de Cádiz, 2001-2012. Creación de la Escuela de
Danza de la Universidad de Cádiz, 2003-2014. Creación de una veintena de obras: “Tambores de agua” (1995) “384
artículos para una milonga” (2012) “12 del 12 del12, Ya no podemos celebrarlo más” (2012), “Museotopía “(2013),
“Las que no tiran la toalla” (2014), “Danza sin Fronteras” (2014) y el estreno de “Cerrado por defunción” en esta
edición de Cádiz en Danza.
BEGOÑA QUIÑONES & MAR RODRÍGUEZ (Madrid)
“Prueba Trinity 1.0”
6 Junio - 13 horas. Entrecatedrales Duración: 12 min. Danza Contemporánea
"Vivimos en una realidad en la que ciertas palabras han dejado de tener valor. Tal vez si proyectamos hacia otro lugar
podremos acallar las melodías fantasmagóricas de tiranías dominantes". La idea coreográfica se sustenta a partir del
cuerpo como eje central. Sobre este eje añadimos la capa sonora. Información sonora relevante de carácter político y
social constituye una capa adicional de significado que añade más información al contexto, consciente o
inconscientemente. Prueba Trinity 1.0 surge a partir de un proyecto previo llamado Load Fulcrum, puesto en marcha
por Begoña Quiñones y Verónica Garzón gracias a la colaboración del Centro de Danza Canal.
Prueba Trinity 1.0 comienza a gestarse gracias al apoyo de Dantzagunea durante el programa de residencias
Sortutakoak, otorgado en el XVIII Certamen Coreográfico Masdanza de Canarias, tras recibir el Premio a la Mejor
Coreografía de Danza Contemporánea por la pieza fETCH, de Begoña Quiñones & Mar Rodríguez.
Prueba Trinity 1.0 se estrenó en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid 2014.
Coreografía e interpretación: Begoña Quiñones, Mar Rodríguez, Verónica Garzón
Música: Fabrizio Di Salvo
Begoña Quiñones y Mar Rodríguez comienzan su colaboración en 2012 con la pieza fETCH, ganadora del Primer
Premio del Jurado en el 18 Masdanza, Festival Internacional de Danza Contemporánea de las Islas Canarias,
representada en distintos festivales: Madrid en Danza, Festival de Cádiz, Trayectos (Zaragoza), Festival Musikaire
(Elorrio)… En 2014 gracias al apoyo de la Residencia Sortutakoak-Dantzagunea (Donosti) y el Centro de Danza Canal
(Madrid) crean la pieza “PruebaTrinity 1.0” estrenada en el Certamen coreográfico de Madrid (2014), recibiendo
diferentes premios. Circuito Acieloabierto 2015
www.facebook.com/begona.quinones
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Video: www.youtube.com/watch?v=CjKrQ3mhOZA
BELLANDA (Italia)
“Senza saper né leggere né scrivere”
(Sin saber leer ni escribir)
9 junio - 19:30 horas. Foyer del Gran Teatro Falla
11 junio - 21 horas. Sala Central Lechera Duración: 15 min. Contemporáneo/Danzas Urbanas
La pieza está pensada como si fuese un engranaje de reloj: los caminos que se repiten para recordar la espiral continua
del giro incesante y repetitivo de las manos. El reloj funciona sólo cuando todos los engranajes giran, cada uno en su
propio camino y condicionando incluso el de los demás; es un continuo interactuar obstaculizando y ayudándose a sí
mismos. Diversas visiones describen las vidas de quienes atascados con el resto, viven en la inutilidad de su insistencia.
Dirección y coreografía: Giovanni Leonarduzzi
Intérpretes: Giovanni Leonarduzzi, Anna Savanelli, Raffaello Titton
“Ci sono cose che vorrei davvero dirti” (Hay cosas que quisiera decirte verdaderamente)
10 junio – 19:30 horas. Foyer del Gran Teatro Falla Duración: 10 min. Contemporáneo/Danzas Urbanas
“Es una carta para mi hijo. Hay cosas que le gustaría decir”
Dirección: Giovanni Leonarduzzi
Intérpretes: Giovanni Leonarduzzi, Raffaello Titton
Giovanni Gava Leonarduzz es coreógrafo y bailarín de Break Dance. Comenzó su carrera en 1997 como miembro del
Crew Floor Deep (Treviso), pasando más tarde por Good Fellas (Firenze) y formando parte del grupo HipHop
Connection Kings, uno de los más innovadores y originales de la escena hip hop contemporáneo, con el que obtuvo
numerosos premios nacionales e internacionales como intérprete y coreógrafo. En 2012 fundó la compañía Bellanda,
experimentando con nuevas formas de expresión y comunicación a través de la danza. La matriz común sigue siendo el
break dance, pero acompañado por el estudio de la danza contemporánea, lo que daría lugar a un nuevo lenguaje
expresivo. Con la pieza "Né di più né di meno" ganó el primer premio a la mejor coreografía Cortoindanza 2012
(Cagliari) y el primer premio en Milano Danza Expo 2012. La pieza “Senza saper né leggere né scrivere” fue finalista
en el premio Equilibro 2013 (Roma) y 19 Certamen Masdanza.
www.arearea.it/gallery/bellanda-2/
www.facebook.com/giovanni.leonarduzzi?fref=ts
Video: www.youtube.com/watch?v=u9CCDEzkTaU
BURN OUT/JANN GALLOIS (Francia)
“P = mg”
6 junio - 19:30 horas. Sala Central Lechera
7 junio – 19:30 horas. Foyer del Gran Teatro Falla Duración: 17 min.
“P= mg” es la fórmula física del peso, la fuerza de la gravedad tirando de un objeto hacia la Tierra, por el simple hecho
de que está cerca de la Tierra. Esta fuerza es omnipresente, impacta a cada partícula de nuestro cuerpo y está
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constantemente tirando de nosotros hacia el suelo, a pesar de que estamos tan acostumbrados a ella, ni siquiera nos
damos cuenta de que está ahí. Además de fijarme en esta inevitable dimensión física, quise prestar atención a la
dimensión psicológica, tan universal como la primera, un peso del que tampoco parecemos darnos cuenta, que nos
obliga a cambiar de rumbo o ir más lento. A veces viene de otra gente, a veces de nosotros mismos, nuestros miedos,
nuestras creencias, nuestro prejuicios...”
Coreografía e interpretación: Jann Gallois
Diseño de iluminación: Cyril Mulon
Diseño de sonido: Jena-Charles Zambo
Diseño de vestuario: Marie-Cécile Viault
Después de varios años estudiando música, Jann Gallois comenzó a bailar en 2004, con 15 años de edad. Fue Thony
Maskot, uno de los pilares del hip hop francés, quien la introdujo en lo que se convertiría en su pasión. Al mismo
tiempo, Jann se formó como bailarina contemporánea en la Escuela Peter Goss y también como actriz en la Escuela de
Teatro de París, siguiendo su trayectoria de forma autodidacta. Desde 2008, Gallois ha trabajado para varias cías y
coreógrafos, como Sébastien Lefrançois, François Berdeaux, Sylvain Groud, Bouziane Bouteldja, Coraline Lamaison,
Angelin Preljocaj, Sébastien Ramirez. En septiembre de 2013, se unió a Les Ballets C de la B para “Asobi”.
En 2012, Jann Gallois creó junto con Damien Guillemin « Nager dans ses rêves », con el apoyo de Luc Petton y el
laboratorio coreográfico Reims Laboratoire. El éxito de esa pieza la animó a montar su propia compañía, “BurnOut”,
para crear su primera pieza, «P = mg », por la que ha obtenido ocho galardones internacionales, entre ellos Premio
Masdanza 2014, Machol Shalem Jerusalem 2014, Solo-Tanz Theater Stuttgart 2014, Paris Young Talent 2013,
Beaumarchais-SACD 2013.
www.cieburnout.com
www.facebook.com/JannGallois.CieBurnout
Video: https://vimeo.com/56261669
CIELO RASO (San Sebastián)
“KARAOKE (vacío de orquesta)”
10 junio - 21 horas. Sala Central Lechera Duración: 50 min.
Apartado observas al que canta, el dibujo de la moqueta del suelo se repite en los sillones y en unas cortinas que ocultan
un cuadro eléctrico, el resto del espacio está pintado de un color oscuro, la rueda de luces gira de manera violenta, sus
colores artificiales golpean sobre los rostros de las otras personas, ves rostros desconocidos, vestidos elegantemente,
algunos te sonríen educadamente, tu eres el siguiente, te concentras en las luces para no pensar...
Un lugar desgastado que permanece abierto a diario, una sala de fiestas, sin baile, donde se es público y artista, donde
uno queda expuesto a los ojos de otro, donde el aplauso, la caricia, gustar, ser querido, hacerlo bien; nos deja desnudos,
nuestra esencia aflora y nuestros miedos se atascan a la altura de la garganta.
Dirección: Igor Calonge
Intérpretes: Dácil González, Beñat Urretabizkaia, Igor Calonge
Ayudante de dirección, fotografía: Gabriel F.
Diseño de Iluminación: Pedro Fresneda y Raquel Hernandez.
Iluminador en gira: Sergio García
Subvenciona: Gobierno Vasco (ayudas a producción de obras de Danza). Colaboran: Centro de Danza Canal - compañía en
residencia 2013; Teatro Ensalle Vigo, compañía en residencia 2013; Diputacion de Gipuzkoa -Dantzagunea; Instituto Etxepare
Cielo Raso es una compañía creada en 2009, fruto del encuentro de Teatro de Açucar (Brasil) e Igor Calonge (Euskadi).
Dirigida por Igor Calonge, la compañía ha producido más de diez espectáculos de distintos formatos, con un marcado
estilo propio, un sello, que hace identificables sus espectáculos y un material físico genuino que parte de la búsqueda de
un lenguaje singular, manejando de manera cómoda un lenguaje narrativo cercano al cine y una fisicalidad que destaca
por su calidad técnica. Cielo Raso ha sido cía residente en el Teatro Ensalle de Vigo, también ha realizado distintas
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residencias artísticas, en La Fundición Bilbao, el CDC Teatros del Canal, Madrid, Gazteszena K.E, Donostia,
Dantzagunea, Errenteria. Coproducirá junto al Festival BAD de Bilbao su próxima producción: “Tormenta”.
Sus creaciones, Fácil (2012) y Karaoke (vacío de orquesta) (2013), han sido incluidas en el Catálogo Platea 2015, la
primera en la Red Gallega de Teatros 2013 y la segunda en el Circuito de Red de Salas Alternativas 2014. Asimismo, la
cía. se incluye en el programa de consolidación de compañías de danza del Gobierno Vasco 2014-2015.
www.ciacieloraso.com
www.facebook.com/ciacieloraso
Video: https://vimeo.com/88090814
CONSERVATORIO DE DANZA MARIBEL GALLARDO (Cádiz)
“Puzzle (Algunos pedacitos de mí)”
7 junio - 12:30 horas. Baluarte de la Candelaria Duración: 10 min. Taller del Conservatorio de Danza
Coreografía: Raquel Torrejón
Intérpretes: 24 alumnas del Conservatorio.
La vida es como un puzzle: todos los días añadimos una pieza nueva, depende de nosotros saber dónde poner cada una,
para que al final el puzzle esté completo. Puzzle es un trabajo de investigación y composición en el que las alumnas han
abordado el movimiento a partir del estudio de las cualidades corporales y el juego de estas en el espacio. Todas y cada
una de ellas han puesto un “pedacito” de sus vivencias, sus miedos, sus sueños, sus anhelos....construyendo este
rompecabezas y dando vida al movimiento.
www.conservatoriodanzacadiz.es
www.facebook.com/pages/Conservatorio-de-danza-Maribel-Gallardo/442890329085519?fref=ts
DANIEL GÓMEZ (Sevilla)
9 junio – 16 horas. Baluarte de la Candelaria
Taller de Break Dance y Contemporáneo con Daniel Gómez (Danyzoo), de El Punto! Danza Teatro. Duración: 90 min.
En este taller (nivel intermedio en danza) se tocarán diferentes técnicas de Contemporáneo y Bboying (Break Dance).
En la parte de acrobacia, se impartirán desde movimientos básicos hasta nivel medio/alto (todo lo determinará el nivel
en general de los participantes al curso). Danza: El trabajo tendrá diferentes técnicas, partiendo del desarrollo del
movimiento hasta movimientos cortados y fluidos. Acrobacia: también partirá de diferentes técnicas, como pueden ser
de la gimnasia bboying o circense. Acrobacias de tipo verticales y de suelo son las más utilizas en este curso, buscando
calidades de movimiento, fusionando danza y acrobacia.
“Camino Vertical/Horizontal”
10 junio - 19:30 horas. Foyer del Gran Teatro Falla
11 junio - 19:30 horas. Plaza de Falla Duración: 14 min. Contemporáneo/Danzas urbanas
Un bailarín en un solo de danza donde se mezclan los lenguajes contemporáneos, el break dance y la improvisación, en
un proceso personal de búsqueda de caminos en las artes del movimiento. Un joven talento que habla con su cuerpo,
donde la energía fluye en su plena forma y hace casi milagros con la figura humana.
Coreografía e interpretación: Daniel Gómez
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Colabora: El Punto! Danza Teatro, Eléctrica Cultura
Daniel Gómez
Sevilla, 1988. Intérprete de El Punto! Danza Teatro desde 2010. Empieza a bailar break dance en el año 2002, y se
aúna a la agrupación CrazyZoo Crew como “DanyzoO”, que cuenta hoy con miles de seguidores en las redes sociales.
Desde 2006, ha sido invitado a varios eventos internaciones de danzas urbanas, principalmente en Holanda y Alemania
(Battle of Massy, Temple of Style, Outbreak European Championship, Games on the Floor, Bboy Games Germany,
Floor Wars Germany). Entre 2008 y 2010, completa su formación en danza contemporánea en el Centro Andaluz de
Danza. Ha trabajado con compañías de Sevilla y Madrid. Con Fernando Lima/El Punto! DT actúa en 'Animals Party',
'Reconstrucción' y “El Olimpo no es aquí”; entre otros trabajos con Manuela Nogales, Chinabaus/Juan Dolores
Caballero, etc. Estrenó su primer solo, “Camino Vertical/Horizontal” en el programa “Emergentes” del ciclo Ahora!
Danza (Cicus, Sevilla, 2012). También ha sido presentado en Endanza/Centro de las Artes de Sevilla; Programa 48
Noches de la Unia (Málaga); Festivales Palma amb la Dansa (Mallorca) y Horizontes Urbanos (Belo Horizonte, Brasil),
entre otros.
http://m.danyzoo.webnode.es
www.youtube.com/DanyzoO
www.facebook.com/DanyzoO
Videos: www.youtube.com/watch?v=wNiwsKfqx04
http://youtu.be/rYpaXWRzIp0
DA.TE DANZA (Granada)
“¿Cuál es mi nombre?”
12 junio - 19 horas. Teatro del Títere La Tía Norica Duración: 45 min. Espectáculo familiar, niños a partir de 2 años. INFANTIL
Vamos por un camino al que llaman vida, y a cada paso descubrimos nuevos objetos, circunstancias personas,
experiencias… y las hacemos parte de nuestro equipaje, a veces ese equipaje pesa mucho y tenemos que desprendernos
de algunas cosas que ya no nos sirven o nos molestan, pero cada uno lo hace de un modo diferente, el modo que elijas te
irá definiendo hasta llegar a ser adulto. ¿Recuerdas qué fuiste eligiendo tú? Ahora te llaman Nano, ¿pero cuál será tu
nombre? A mí me llaman bicho, ¿pero cuál será mi nombre? Yo me llamo Olvido y no quiero que ese sea mi nombre.
La historia va creciendo como el ritmo del espectáculo, se trata de un lenguaje no verbal a través danza y la expresión
del cuerpo. Sin embargo, hay algunas partes en las que afloran las palabras para enlazar situaciones y dar impulso a
momentos concretos del espectáculo.
El niño/a reconocerá el lenguaje ligado al movimiento y esto, unido a la luz y la música, sumergirá al pequeño
espectador en un clima familiar y agradable, captando su atención, sin necesidad de recurrir a efectos superficiales
Desde el inicio de cualquiera de los espectáculos de Da.Te Danza, se pone en marcha un proceso de investigación de
campo en relación al tema que se quiere desarrrollar, en este caso tratamos el descubrimiento, el cambio y la toma de
decisiones desde el punto de vista de un niño/a.
Intérpretes: Iván Montardit, Greta Jonsson
Dirección: Omar Meza
Dirección Teatral: Rosa Díaz
Gestual de movimiento: Omar Meza y Da.Te Danza
Vestuario: Laura León
Diseño de iluminación: Ernesto Monza
Escenografía: Luciano Illanes
Música original: Jesús Fernández
Realización de vídeo: Lansa Producciones
Producción ejecutiva: Laura Campoy
Comunicación y redes: Sandra Pertíñez
En coproducción con la Agencia Andaluza de Instituciones
Culturales
Da.Te Danza nace como el proyecto artístico del coreógrafo mexicano Omar Meza un octubre de 1999 con el objetivo
de mostrar y dar a conocer la danza contemporánea como un lenguaje actual, vivo y adecuado para contar historias
comprometidas. Da.Te Danza es una compañía estable, que ha adquirido como señas de identidad propias la
profesionalidad y el compromiso, que mira hacia la infancia con ojos de niño y fuerzas de gigante para mostrarles un
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imaginario lleno de posibilidades, sueños que se cumplen y metas alcanzables. Los proyectos de la compañía están
patrocinados por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música y por la Consejería de Cultura de la Junta
de Andalucía.
Premio al Mejor Espectáculo para la Primera Infancia y Mejor Bailarín -Feten 2015
www.datedanza.es
www.facebook.com/datedanza.danzacontemporanea?fref=ts
@datedanza
Videos: www.youtube.com/channel/UChHyRbvcBrikMwCTf54Lerg
https://vimeo.com/117730775
DOS PROPOSICIONES & INCUBO TEATRO (Sevilla)
“El Soberao”
12 junio – 22:15 horas. Plaza de España
13 junio – 13 horas. Entrecatedrales Duración: 25 min. Danza contemporánea
“El Soberao” es una pieza pensada desde la sensibilidad y el diálogo abierto con una disciplina, aparentemente alejada
de la danza, como puede ser la escultura. En octubre de 2013, Arturo Parrila presentó en el Ciclo Ahora! Danza una
primera etapa experimental del proceso que se basaba en introducir el trabajo escultórico de Emilio Parrilla en un
contexto escénico. En 2014, prosigue junto a Raquel Madrid ese diálogo entre la obra y el movimiento, que tuvo como
resultado el duo que se presenta en Cádiz. Elegante y delicado, “El Soberao” es una coreografía sugerente que abre las
puertas a la imaginación del espectador. Un baile a tres en el que los dos intérpretes y la escultura de Parrilla interactúan
creando un mundo de introspección y delicadeza. La música de Yoojin ko y Emilio Parrilla, compuesta expresamente
para el espectáculo, completan este círculo íntimo y personal.
Intérpretes: Raquel Madrid, Arturo Parrilla García-Pelayo
Espacio escénico/escultura: Emilio Parrilla Muñoz
Música original: Yoojin ko, Emilio Parrilla
Ayudante de dirección: Juan Antonio de la Plaza
Arturo Parrilla, además de su formación principal como actor, ha desarrollado siempre un trabajo muy vinculado al
teatro físico y gestual y la danza contemporánea. Desde 2010 forma parte del elenco estable de la Cía Danza Mobile,
aunque su trayectoria profesional ha transcurrido por diversas compañías de teatro y danza, efectuando giras y
actuaciones dentro y fuera de España. Además tiene varios trabajos de creación propia que firma con el nombre de
INcubo Teatro.
Raquel Madrid, por su parte, lleva más de diez años dedicada en exclusividad al mundo de la interpretación escénica,
con una trayectoria marcada por una búsqueda incesante de su identidad como artista. Desde 2005 compagina su trabajo
como freelance para diversas compañías, con la suya propia, dos proposiciones danza, con la que lleva realizados nueve
espectáculos que han girado dentro y fuera de nuestras fronteras. En el trabajo coreográfico e interpretativo de Raquel
Madrid tiene cabida casi cualquier expresión artística que le permita avanzar en la investigación del lenguaje
coreográfico, así, han estado presentes el texto, el canto, el circo, las nuevas tecnologías y ahora, con “El Soberao”,
también las artes plásticas.
https://2proposiciones.wordpress.com
http://incuboteatro.weebly.com
www.facebook.com/pages/Dos-Proposiciones-danza-teatro/274118849295526
www.facebook.com/incuboteatro?fref=ts
@raquelmadrid4 @arturoparrilla
Video: https://vimeo.com/118023537
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EL GARAJE CENTRO DE CREACIÓN, DANZA Y MOVIMIENTO (Cádiz)
“Apuntes”
6 junio - 12:30 horas. Plaza de la Catedral Duración: 17 min. Propuesta con los alumnos de El Garaje.
Por tercer año consecutivo, los alumnos de El Garaje quieren salir a la calle y celebrar que la danza no tiene edad y
sigue viva en Cádiz. Este año van a poner todas las ganas, ensayos y esfuerzo en poner a pie de calle pequeñas
pinceladas de danza inspiradas en grandes coreógrafos estudiados en clase. Los alumnos con ayuda del coreógrafo
gaditano Pablo Fornell han ido haciendo una pequeña investigación del movimiento de estos coreógrafos para
conocerlos, inspirarse y montar una pequeña pieza con la idea de acercarlos a todos de la manera más sencilla y
respetuosa posible.
Dirección: Pablo Fornell
El Garaje es un espacio escénico y escuela donde tienen cabida piezas de todas las artes y disciplinas. Pensado para
pequeñas creaciones: estrenos, monólogos, duos, muestras de fin de curso, certámenes, grabaciones, presentaciones,
conferencias, proyecciones, exposiciones, y donde también se puede ver el fruto del trabajo de compañías residentes.
www.elgaraje.org
https://www.facebook.com/el.garaje.5
EL PUNTO! DANZA TEATRO/FERNANDO LIMA (Sevilla)
“El Olimpo no es aquí”
8 junio - 21 horas. Sala Central Lechera Duración: 1 hora. Contemporáneo y danzas urbanas
La presencia del deporte en la sociedad contemporánea es sin duda cada vez mayor. Los deportistas son ídolos con una
presencia cada vez más amplia. Son los nuevos dioses del Olimpo, pero muchas veces no por su conducta ejemplar. Son
un espejo de una sociedad competitiva, en la que se premia el juego hediondo, siempre que el resultado final sea el
triunfo... La descontextualización de las esencias del deporte se ha generalizado tanto que ya es otra cosa diferente, con
reglas diferentes. Más cerca del espectáculo y del negocio que de una competición para mejorarse a uno mismo. En esta
obra, Fernando Lima y su compañía, El Punto! Danza Teatro, abordan a este mundo a través de la danza y de los
lenguajes urbanos, como el breakdance y el hip-hop, que han dejado de ser materiales exclusivamente urbanos para
asociarse con otras expresiones creativas en el terreno del baile. Un trabajo para cuatro intérpretes quienes, a pesar de su
juventud, son capaces de imprimir a su baile una impronta solemne, lírica, que se rompe hábilmente con guiños
dramáticos. Una propuesta que se basa en la investigación sincera que mira hacia dentro, donde la frescura, la ironía y la
rebeldía del baile callejero se ponen al servicio de la danza contemporánea.
Dirección y coreografía: Fernando Lima
Intérpretes: Daniel Gómez, Manuel Acuña, Sergio Fuentes, Álvaro Silvag
Diseño de iluminación: Diego Cousido
Música original: Depipió
Vestuario: El Punto! Danza Teatro
Atrezzo: Depipió
Vídeo de archivo: Óscar Clemente, con fragmentos de películas de dominio público de la Colección Prelinger, 35 m.m. Stock
Footage y Pond5
Video-promo: La Buena Estrella Audiovisuales
Fotografía: Daniel Gómez, Manuel Acuña
Diseño gráfico: Manuel Acuña
Producción y comunicación: Alysson Maia - Eléctrica Cultura
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Residencias de creación: Casa de las Artes de Alanís, Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla
En colaboración con Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
El Punto! Danza Teatro se forma en Sevilla en 1997 dando continuidad al trabajo que el coreógrafo, actor y gestor
cultural brasileño Fernando Lima viene desarrollando en España desde 1992. La compañía adopta un lenguaje personal
que nace de la necesidad de mezclar distintas disciplinas artísticas. “Crear partituras coreográficas con nuestra propia
cotidianidad como telón de fondo para las discusiones y reflexiones que planteamos, pues lo que sugerimos no es más
que la confrontación con una parte de nosotros mismos”, explica el coreógrafo. El diseño de sus piezas navega en una
atmósfera onírica donde elementos muy cercanos a nosotros ganan una dimensión lírica, cargada de simbología. El
trabajo dramatúrgico, como búsqueda de un diálogo que sirva para conectar y comunicar, es el punto de partida para la
creación de sus espectáculos.
El Punto! DT y la danza urbana. Antes que el hip-hop fuera 'mainstream' en España, allá por 1999, Lima se ha unido
a un grupo de Bboys (bailarines de Break Dance) sevillanos, y ha creado dos espectáculos: Jaula de Grillos (2000) y
Otra Metamorfosis (2001). En 2011, en un encuentro con uno de estos bailarines, han decidido trabajar juntos de nuevo
con una nueva agrupación, CrazyZoo Crew. Con los integrantes también formados en Danza Contemporánea por el
Centro Andaluz de Danza, crearon “Animals Party”, espectáculo con versiones de sala y calle, que ha estado girando
por más de tres años. De esta formación surge la nueva propuesta de El Punto!, El Olimpo no es aquí, estrenada el 16 de
mayo de 2015 en el Teatro Central de Sevilla.
http://sumada.es/companias/el-punto-danza-teatrofernando-lima/
www.electricacultura.com
@elpuntodt
www.facebook.com/elpuntodanza
http://instagram.com/elpuntodt
http://issuu.com/electricacultura
http://vimeo.com/elpuntodt
www.youtube.com/ElectricaculturaTV
CÍA. ELEPHANT IN THE BLACK BOX (Madrid/Francia)
“Heritages Duato”
13 junio - 21 horas. Gran Teatro Falla
Duración: 1hora. Programa con piezas de Nacho Duato y Jean-Philippe Dury.
Danza neoclásica.
MÉMOIRES OUBLIÉES Dirección artística: Jean-Philippe Dury
Coreografía: Jean-Philippe Dury, EBB Company
Escenografía: Jean-Philippe Dury
Intérpretes: Joana Brito, Andrea Mendez, Begoña Quiñones, Woody Santana & Jean-Philippe Dury.
Vestuario: Mathilde Cotteverte
Diseño de iluminación: Juan Carlos Gallardo
Music: Henry Purcell, Sound collage
REMANSO Coreografía: Nacho Duato
Escenografía: Nacho Duato
Intérpretes: Ryan Ocampo, Quentin Roger & Jean-Philippe Dury.
Diseño de iluminación: Brad Fields
Repetidora: Eva López Crevillen
Música: Enrique Granados
CEL BLACK DAYS Dirección artística: Jean-Philippe Dury
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Coreografía: Jean-Philippe Dury
Escenografía: Jean-Philippe Dury
Intérpretes: Joana Brito, Andrea Mendez, Begoña Quiñones, Woody Santana, Ryan Ocampo, Quentin Roger,
Antonella Sampieri & Jean-Philippe Dury.
Vestuario: Mathilde Cotteverte
Diseño de iluminación: Juan Carlos Gallardo
Música: Hildur Gudnadottir
Vídeo: Andreas Guzmán
Las señas de identidad de la compañía Elephant in the Black Box (Elefante en la caja negra) son elegancia, rigor,
fluidez y excelencia, como lo demuestra Jean-Philippe Dury, su fundador.. El espectáculo está compuesta de tres piezas:
Cel Black Days, Mémoires Oubliées y Remansos (de Nacho Duato). Dury está considerado como uno de los más
brillantes bailarines de Europa. Formó parte de la Compañía Nacional de Danza desde 2007, después de haber pasado
por el Ballet de la Opera de Paris y de haber bailado también para Les Ballets de Montecarlo. Giras de la compañía con
Heritage: Festival des Arts Corea del Sur; Festival Almada, Portugal; Dance Gallery Festival New York; Madrid en
Danza 2014 y 2015; Huston Dance Salad Festival 2104, Arcachon Olympia Francia. España: Toledo, Tenerife, San
Sebastián de los Reyes, Calahorra, Gijón, Murcia , Victoria Gasteiz, A Coruña.
Premio Talent Madrid 2013. European Taglioni Awards 2014. Nominado al premio Mejor Revelacion Coreográfica
www.ebbcompany.com
www.facebook.com/ebbcompany
Video: https://vimeo.com/119317066
INSTITUTO STOCOS/ MURIEL ROMERO Y PABLO PALACIO (Madrid)
“Neural narratives1: Phantom Limb”
7 junio – 21 horas. Sala Central Lechera Duración: 45 minutos. Danza y nuevas tecnologías
Phantom Limb es un trabajo transdisciplinar que se basa en modelos matemáticos provenientes de las neurociencias
cognitivas para generar estructuras coreográficas, sonoras y visuales con el fin de proponer nuevos enfoques creativos
en las artes escénicas. Las redes neuronales artificiales diseñadas especialmente para la pieza son utilizadas como un
substrato común para establecer conexiones algorítmicas entre movimiento corporal, síntesis de sonido y vídeo
generativo. En Phantom Limb veremos como las redes neuronales artificiales pueden servir como una interfaz entre
miembros corporales reales y miembros corporales imaginados. En este sentido una serie de neuro-extensiones
corporales audiovisuales interactivas se acoplan al cuerpo de los bailarines estableciendo un mundo compartido en el
que ambas entidades (reales y virtuales) establecen recíprocamente sus condiciones creativas.
Coreografía: Muriel Romero
Música: Pablo Palacio
Simulación visual interactiva: Daniel Bisig.
Interpretación: Begoña Quiñones, Verónica Garzón, Alicia Narejos Y Muriel Romero.
Iluminación: Pablo Palacio
Asistencia escenográfica: Pablo Batista
Producción: Muriel Romero Y Pablo Palacio
Colaboradores: Programa de Cultura de la Unión Europea, Unterwegs Theater (Heidelberg, Alemania), Teatros del Canal, La Casa
Encendida, El Graner (Barcelona), Teatro Paco Rabal, Infomus-Casa Paganini- Universitá de Genova (Italia) e Institute for Computer
Muriel Romero y Pablo Palacio colaboran desde 2007 en un proyecto centrado en el análisis y desarrollo de la
interacción entre el gesto corporal y el gesto sonoro. La trilogía Acusmatrix, Catex y Stocos y la serie de piezas Neural
Narratives constituyen hasta ahora el resultado artístico de esta investigación. En esta serie de piezas, la actividad de la
bailarina evoluciona en un espacio de sonido tridimensional cuando interactúa con objetos sonoros que se transforman
sucesivamente según su trayectoria y morfología dinámica. Estas obras se integran en un contexto de abstracciones
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tomadas de otras disciplinas como la inteligencia artificial, la biología, las matemáticas o la psicología experimental.
Muriel Romero fue primera bailarina en compañías como Deutsche Oper Berlín, Dresden Semper Oper Ballet, Gran
Théâtre de Ginebra y Compañía Nacional de Danza. Ha bailado con coreógrafos como W. Forsythe, J. Kylian, Ohad
Naharin y Saburo Teshigawara. Actualmente se centra en la investigación de las estructuras coreográficas generativas y
la incorporación de abstracciones extraídas de otras disciplinas. Pablo Palacio es un compositor independiente, que
actua en el ámbito de las artes escénicas. Su obra se centra en la transformación y las conexiones perceptivas de las
imágenes sónicas y ha sido interpretada por todo el mundo.
http://stocos.com
Video: https://vimeo.com/104322617
KOMPANI HANNI/ YEINNER CHICAS (Nicaragua) & TINA HALFORD (Alemania)
“Punto en común” 12 junio – 19:30 horas. Foyer del Gran Teatro Falla
13 junio – 13 horas. Entrecatedrales Duración: 10 min. Contemporáneo/Folclore Latino Esta pieza surge de un encuentro de dos personas de lados opuestos del mundo, buscando un punto de encuentro en sus
diferentes formas de abordar la danza y, por consecuencia, un punto de encuentro en la vida. Este trabajo es parte de un
proyecto en creación para la realización de un video danza.
Coreografía e interpretación: Yeinner Chicas y Tina Halford Kompani Hanni está formado por la bailarina alemana de danza contemporánea Tina Halford y el bailarín
nicarag ense de folclore y ritmo latino Yeinner Chicas. Ellos vivieron y trabajaron juntos para crear esta pieza,
buscando un punto de encuentro en sus diferentes enfoques sobre movimiento y percepciones de la vida. Finalmente
alcanzaron este espacio en común, de dos seres que crecieron en lugares, culturas y entornos tan diferentes. El colectivo
Hanni fue creado por Maja Hannisdal (Noruega), especialista en video danza.
Pieza Ganadora del Certamen SóloDos en Danza (Barva, Costa Rica 2015), con gira a España por diferentes festivales y
workshops.
www.solodos.es www.kompanihanni.com
Video: www.youtube.com/watch?v=bJuzmjfDwpc&list=UUk2Hsbfx9yvq8aZCG-D_4fQ
KUKAI DANTZA (Errenteria)
“Gelajauziak”
7 junio - 13 horas. Alameda Apodaca
8 junio – 19:30 horas. Foyer Gran Teatro Falla Duración: 30 min. Contemporáneo/Danza tradicional vasca
De la relación de Jon Maya y Cesc Gelabert nace 'Gelajauziak', un trabajo donde se refleja el interés de ambos
coreógrafos por la danza y tradición cultural para actualizarlas a la sociedad actual. Han querido transmitir sus
inquietudes y su experiencia en esta pieza, desde la danza tradicional hasta la contemporánea. La base son dos danzas
populares vascas: soinu-zarrak de Gipuzkoa y dantza-jauziak de Lapurdi. El valor social de estas danzas, el arraigo
social, la improvisación, son parte activa de este trabajo.
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“Me propongo trabajar, con Maya y los bailarines de Kukai, una visión contemporánea de las danzas tradicionales
vascas, a través de mi prisma, de mi perspectiva coreográfica. La danza tradicional es la madre de las danzas de la que
nos nutrimos los bailarines y coreógrafos. Pero toda palabra, todo paso de baile, surge de un bailarín interpretando,
inventando un nuevo paso. Esa acción es siempre contemporánea, camina con su tiempo. Normalmente está inspirada
en algo que sucede en el lugar donde nace, pero influida por cosas de otras partes, a veces muy lejanas. De la misma
manera podríamos decir que cada palabra es una coreografía, el resultado de una acción, de una vivencia compartida
por un pueblo. Gelajauziak sería un eslabón más de esta cadena de interacciones entre la tradición y la
contemporaneidad, entre lo local, lo cercano y las otras culturas.” (C. Gelabert)
Dirección: Jon Maya
Coreografía: Cesc Gelabert
Intérpretes: Alain Maya, Eneko Gil, Ibon Huarte, Jon Maya, Urko Mitxelena
Compositores: Xabi Erkizia y Sabin Bikandi
Diseño de vestuario: Iraia Oiartzabal
Kukai es una compañía de danza nacida e instalada en Errenteria, Guipúzcoa. Crea espectáculos contemporáneos a
partir de la danza tradicional vasca. Impulsa colaboraciones e interacciones con otras disciplinas artísticas, otros estilos
de danza y otros modos de entender el arte. Comenzó su andadura en 2001, con la presentación de ‘Deiadarra’ y desde
entonces ha creado varios espectáculos y realizado diferentes colaboraciones. Tras la presentación de su primera
creación, comenzó su colaboración con Tanttaka Teatroa. Kukai-Tanttaka ha sido un maridaje de gran calado que ha
dejado espectáculos como: ‘1937, por las sendas del recuerdo’(2002), ‘Otehitzari Biraka’ (2005) y ‘Hnuy illa…’
(2008). Estos espectáculos han tenido un gran éxito y han obtenido varios premios, entre ellos el Premio Max al
Espectáculo Revelación 2009 (por ‘Hnuy Illa’) y han girado por España, Europa y América.
Premios al Mejor Espectáculo de Euskadi 2014 y al espectáculo más innovador, Feria de Huesca 2014
www.kukai.eus
www.facebook.com/pages/Kukai-dantza-konpainia/337603979593447
https://www.flickr.com/photos/97179117@N08/
https://twitter.com/kukaidantza
Video: https://vimeo.com/104279384
LA KOR´SIA (Madrid)
“Yellow Place”
9 junio – 19:30 horas. Foyer del GTF
10 junio – 19 horas. Escenario del Gran Teatro Falla Duración: 15 min. Danza Contemporánea
El color ha sido el punto de partida para desarrollar lo que es su Yellow Place, donde dos extraños se encuentran y
llegan rápidamente al punto más intenso de su relación. Dramatúrgicamente se divide en tres partes, como tres etapas de
crecimiento conjunto. La primera es el encuentro de los amantes, la emoción por el viaje a dos. Después la relación
evoluciona hacia un lugar neurótico, de dependencia, donde un ama por los dos, y la otra mitad, en realidad, no se ama
más que así mismo. En el final, el paso a dos idílico previo a la despedida, todo es belleza. Preparados para abandonarse
sin ellos mismos saberlo, subliman su amor como el alquimista que destila lo más preciado.
El primer conflicto real se produce así en la persecución del sueño de estabilidad y armonía. Una parte se preocupa de sí
misma mientras que la otra adquiere una fuerza doble, al ser capaz de hacer convivir en su interior su propia esencia y la
del otro, soñando con la naturaleza irreal del que nunca está. Al espectador se le da la oportunidad de crear su propia
respuesta tras la pregunta: ¿Envejecer juntos es real o una ficción? La danza se utiliza como una herramienta para
analizar nuestra personalidad. Cómo se remueve nuestro estado de ánimo, a medida que cambiamos de acuerdo a las
situaciones que se nos presentan. Es fácilmente trasladable al cuerpo y, por tanto, la expresión se convierte en un
lenguaje puro, simple, sin complicaciones.
Dirección, coreografía e interpretación: Mattia Russo y Antonio de Rosa
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La Kor’sia es una compañía creada por cuatro jóvenes artistas: Giuseppe Dagostino, Antonio de Rosa, Diego Tortelli y
Mattia Russo. Dentro de una realidad en la que se es consciente de manera fragmentada, subdividida en compases de
mutismo y sonido, movimiento y quietud, el silencio de la vida es lo que mueve el camino de los cuatro componentes de
Kor’sia y el intercambio profesional es lo que les une. Kor’sia ha surgido tras un camino iniciado en 2012, con
excelentes resultados, que les ha llevado al punto de profundizar en un hondo compromiso profesional: la creación de
una compañía propia. Los trabajos previos son: Descamino de Dos (Diego Tortelli y Mattia Russo) que ganó el primer
premio en el Concurso Internacional de Coreografía Burgos-Nueva York; Fratres (Mattia Russo) creado para Introdans;
Recapitulo (Diego Tortelli) para el museo MCA en Chicago en colaboración con Luna Negra Dance Theatre; Capra
Pelada (Mattia Russo) en colaboración con la Compañía Nacional de Danza; A’AB (Antonio de Rosa) para el Museo
Guggenheim de Bilbao; Serial / Number: “liquid day” (Antonio de Rosa) con la colaboración de la Compañía Nacional
de Danza.
Premio del jurado joven en el 28 Certamen Coreográfico de Madrid 2014. Circuito Acieloabierto 2015.
www.mattiarussodiegotortelli.com
Video: https://vimeo.com/122692823
LALI AYGUADÉ (Barcelona)
“Incógnito”
6 junio - 13 horas. Entrecatedrales
7 junio - 19:30 horas. Foyer del Gran Teatro Falla Duración: 20 min. Danza Contemporánea
Este dúo se centra en el cuerpo, en su fisicalidad y virtuosidad con su abstracción. A pesar de ser seres conscientes e
inteligentes hay cosas que no puedes explicar. Todo lo que nos rodea tiene un sistema. Nosotros somos un sistema muy
complejo y a veces las emociones y el sistema chocan. Detrás del maravilloso aspecto humano está el universo oculto
de una maquinaria interconectada. Tenemos un cerebro de 200 gramos hecho del material más complejo que ha
descubierto el universo.
Dirección y coreografía: Lali Ayguadé
Intérpretes: Nicolas Ricchini & Ines Massoni
Música: Mar-Khalifé (Ya Nas-Yeribi)
“Saba”
11 junio – 21 horas. Sala Central Lechera
12 junio – 19:30 horas. Foyer del GTF Duración: 20 min. Danza Contemporánea
El tiempo en sí trae a la luz del día la esencia de las cosas. La evolución quizá se debe a una búsqueda constante que
estamos condenados a hacer. Estamos perdidos y buscamos, buscamos para encontrar algo pero no sabemos
exactamente qué. Y en este camino que recorremos desde que nacemos hasta que nos morimos, hay siempre con
nosotros una persona, a veces imperceptible que nos acompaña. Dirección y coreografía: Lali Ayguadé
Intérpretes: Nicolas Ricchini, Diego Sinniger
Compositor: Josep Baldomà Circuito Acieloabierto 2015
Lali Ayguadé nació en Barcelona en 1980. En 1996 entró en el Institut de Teatre y un año después en la escuela belga
de la coreógrafa Anne Teresa de Keersmarker PARTS. En el 2003 entró en la compañía Akram Khan como miembro
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permanente, donde hizo las producciones: “Kaash,Ma, Bahok, “Vertical road” y “Confluence”. También ha trabajado
con Roberto Oliván en la producción ”Homeland” y la compañía Hofesh Shechter con las producciones “In Your
Rooms, the Art of not looking back” y “Cult”. En 2005 hizo su propio trabajo "Twice Read", junto con el bailarín y coreógrafo eslovaco Anton Lachky. Entre 2007 y 2009 creó piezas de un formato más pequeño con el acróbata y payaso
Joan Ramon Graell. En 2012 creó el trio “Little Me” con el bailarín coreano Young Jin Kim y el acróbata Joan Català,
estrenado en el Festival Salmón del Mercat de les Flors y por el aniversario de Ramon Llull creó el dueto “Encontre”
con Joan Català y el músico Jordi Molina. En 2010 fue nominada como bailarina excepcional de los Premios de Crítica
de Londres.
www.laliayguade.com
www.facebook.com/rotativaperformingarts?ref=hl
Video: https://vimeo.com/85713401
LARUMBE DANZA (Madrid)
“En mi casa infinita”
7 junio - 13 horas. Auditorio de Costa Rica Duración: 25 min. Edad recomendada: 3 a 7 años INFANTIL
En mi casa infinita es una reflexión sobre la vida, las relaciones humanas y los acontecimientos, así como sobre el
poder ilimitado de la creatividad, traducida para ojo de la temprana infancia de manera clara y sencilla, pura, sin
distracciones ni grandes pretensiones; sin embargo espectacular, extremadamente sugerente, emocionante y estimulante
para la deducción. Había una vez una chica solitaria, una “Pippi Calzaslargas” actual, que encuentra y habita esta
peculiar casa: una estructura trapezoidal tridimensional que ocupa, define y cambia el espacio; una herramienta de juego
en la cual se gesta la semilla de la creatividad y que depara increíbles sorpresas, ya que allí no existe nada, pero todo es
posible y todo puede suceder.
Idea original y coreografía: Daniela Merlo
Dirección escénica: Juan de Torres
Intérpretes: Daniela Merlo y Juan de Torres
Realización escenografía: Marc Bartoló / Verteatro Proyectos
Músicas: Luis Paniagua, Agnese Öbel, Chico Hugo, Tom Zé,
Torley, Sandra Corizzo
Creación de ambientes y arreglos Banda Sonora: Fernando
Navarro
Figurines: Carmen Bofarull
Fotografía: Pedro Arnay
Diseño Gráfico: Son Ávalos
Administración: Mamen Cáceres
Promoción y Distribución: Lizbeth Pérez
Producción General: Juan de Torres
Producción financiada poR: Comunidad de Madrid, Ayuntamiento
de Coslada y INAEM.
Larumbe Danza es una empresa cultural plural radicada en Madrid desde 1996, aunque su herencia se remonta a los
años setenta, en Bélgica, de la mano de la fallecida coreógrafa navarra Karmen Larumbe. A cargo de sus actuales
directores, Juan de Torres y Daniela Merlo, Larumbe se ha diferenciado por ser pionera en España en la creación
interdisciplinar, colaborando con figuras reconocidas del arte contemporáneo, así como en la creación dancística para la
infancia y la juventud. Con un estilo propio, impactante por su originalidad y teatralidad, se ha abierto camino en la
mayoría de redes de teatros y festivales nacionales y a nivel internacional se ha exhibido en más de 20 países de Europa,
Asia, América y África. Desde 2002, forma parte de un Programa de Residencia Artística de de Coslada y desde esta
ubicación, la compañía germina todo tipo de acciones: creación y producción propia, investigación, creación y diseño
de campañas escolares, programas de difusión y apoyo para la danza contemporánea para su integración en la sociedad,
encuentros entre profesionales de las artes, intercambios y coproducciones entre compañías y estructuras
internacionales, colaboraciones con nuevos creadores y organización de festivales y certámenes internacionales.
Ganador del I Concurso de Intervenciones de calle en Rivas Vaciamadrid 2014
www.larumbedanza.com
www.facebook.com/larumbedanza
https://twitter.com/larumbedanza
Video: http://vimeo.com/101157803
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LEONOR LEAL (Jerez de la Frontera/Sevilla)
“El verbo en tu boca”
6 junio – 19:30 horas. Sala Central Lechera Duración: 30 min. Flamenco/Contemporáneo
Pensar en arte es creer en el hilo que nos une a todos los seres. Pensar en la guitarra es oír la pulsión no hablada. Pensar
en Paco de Lucía es hablar de flamenco… El verbo en tu boca. Homenaje al maestro, a las palabras que pronunció y a
las que nos transmitió. Con nuestra pieza rendimos tributo a sus palabras. Aquellas que al igual que sus notas, ninguno
olvidamos. El gran creador, el más capacitado, el más vivido y admirado. ¿Cómo sería hacer música con sus palabras?
¿Cómo sería ilustrar en cuerpo lo que pronunció? ¿Cómo sería bailar las miles de afinaciones que a lo largo de su
carrera haría? ¿Cómo sería imaginar ser una de sus cuerdas?
Todos vamos a su fuente y queremos beber de su agua. El Verbo en tu boca, danza para seguir recordando, para vivirlo
más y mejor, para recuperar su pulso y su sonido. El sonido de su verbo, de sus manos.
Idea original y dirección: Leonor Leal, Félix Vázquez
Coreografía e interpretación: Leonor Leal
Composición musical y guitarra: Salvador Gutiérrez
Percusiones: Raúl Botella
Creación de espacio sonoro: Félix Vázquez
Asesoramiento escénico: Rafael R. Villalobos
Fotografía: Guillermo García, Félix Vázquez
Vestuario: Lavique
Producción: Leonor Leal, Adela Algarín
“La mujer habitada”
7 junio – 13 horas. Alameda Apodaca Duración: 20 minutos. Flamenco/Contemporáneo
El eje central de la pieza es el cuerpo femenino que, como un árbol, se enraíza y se eleva conectando lo divino con lo
terreno. Es un viaje hacia el interior de la identidad femenina para mostrarla como fuente de creación.
Idea y coreografía: Leonor Leal, Víctor Zambrana
Dirección: Víctor Zambrana
Interpretación: Leonor Leal
Escultura e intervención del espacio escénico: Joaquín Jara
Música: Canito, Martirio
Leonor Leal. Jerezana de nacimiento, se forma en el Conservatorio de Danza de Sevilla, perfeccionando sus estudios
en el campo de la danza flamenca con Andrés Marín, Manolo Marín, Pilar Ortega, Carmen Montiel, Pepa Coral y la
familia Galván, entre otros. Inicia su andadura profesional de la mano de Antonio “El Pipa”. Ha formado parte de las
cías. Andrés Marín y Ballet Flamenco de Andalucía, entre otras. Crea su compañía en 2008, con la pieza “Leoleolé”. En
2011 estrena “eLe eLe”, espectáculo que obtuvo el Premio a Mejor Artista Revelación del XV Festival de Jerez. A esta
pieza le prosiguió “Mosaicos”, con el que ha recorrido escenarios nacionales e internacionales. En estos últimos años
ha estrenado varias obras: “La Mujer Habitada” (2012) en la Bienal de Sevilla, “Naranja Amarga” (2013) en el Festival
de Jerez y “El verbo en tu boca” (2014) en la Bienal de Sevilla. En la actualidad se encuentra preparando sus próximos
proyectos “Frágil” y “Jaleo”, que se estrena este año en Dusseldorf y de forma paralela, se encuentra trabajando en la
experimentación con nuevas formas de expresión, percusión y músicas del mundo y desarrollando como docente
workshops nacionales e internacionales.
www.leonorleal.com
www.facebook.com/leonorleal
Videos: www.youtube.com/watch?v=a6u5rMw63Qw&list=UU8k8496ciOGzwo7NhkpU1Ig
www.youtube.com/watch?v=wy5EV_mSyWo
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PAULA QUINTANA (Tenerife/Madrid)
“Sueño 3 (Latente)”
9 junio - 19 horas. Espacio de Creación Contemporánea (ECCO)
11 junio – 22:15 horas. Plaza San Francisco Duración: 13 min. Flamenco/Contemporáneo
El eterno bucle de la existencia. El hombre vive en un continuo intento de satisfacer sus deseos, amontonando
experiencias que pasan sobre experiencias que pasan, evidenciando la búsqueda interminable de una vida latente…esa
que está en el alma de cada cual y todos queremos conocer. El cuerpo de cualquiera. Este cuerpo cualquiera y su
personal uso de la danza contemporánea, el flamenco, el teatro físico… lenguajes yuxtapuestos, subordinados,
complementados para comunicar visceralmente.
Estreno: Festival Masdanza 2014
Coreografía e interpretación: Paula Quintana
Música original: Juan Antonio Simarro
Ayudante de dirección: Carlos Pedrós
Paula Quintana, nacida en Tenerife, se forma desde la infancia en danza clásica, contemporánea y flamenco. Tras
licenciarse en Arte Dramático se traslada a Madrid donde continúa con su formación como actriz y bailarina, estudiando
y colaborando con importantes coreógrafos y compañías: Peeping Tom, Daniel Abreu, Chevi Muraday y Carmen
Werner, entre otros. Alterna el trabajo con compañías con su carrera como creadora basada en un lenguaje personal y
una comunicación visceral, de persona que siente a persona que siente. Su primera producción, “Pieles”, participa en
festivales como el Flamenco London Festival, Between the Seas -festival de Nueva York, Festival flamenco de Céret o
Fit Madrid entre otros. Esta segunda producción “Latente” cuenta con artistas como Carlos Pedrós o J. Simarro que
completan un lenguaje mágico.
https://www.facebook.com/paula.gomezquintana?fref=ts
https://vimeo.com/channels/paulaquintana/115603495
Video: https://vimeo.com/118946251
PHYSICAL MOMENTUM PROJECT (México/Barcelona)
“Postskriptum”
6 junio – 22:15 horas. Plaza de Falla
7 junio - 22:15 horas. Plaza San Francisco Duración: 15 min. Teatro físico
Sólo son experiencias de despedida. Una mirada, un abrazo, un gesto, un error... Pequeñas cosas, que nos hace
posiblemente más humanos. Despojarse de vestuarios y rutinas ajenas a nosotros mismos. Postskriptum es decir adiós...
Dirección, Idea Original & Creación: Francisco Córdova Azuela
Intérpretes: Francisco Córdova y Kiko López
Promotor Cultural UE.: Bernabé Rubio / Rotativa Performing Arts
Asistente de Producción: Ana Paula Ricalde
Obra apoyada por el Programa de Fomento a Proyectos y Conversiones Culturales, Fonca 2014-2015 dentro del proyecto Red de
Internacionalización
Physical Momentum Project es la plataforma escénica e identificación artística creada por el mexicano Francisco
Córdova Azuela, que desarrolla su propuesta metodológica 'Cuerpo-Acción/Movimiento-Relación' con la cual ha
impartido múltiples talleres en compañías, festivales y centros artísticos. Durante su carrera se ha desarrollado como
intérprete, coreógrafo, pedagogo e iluminador, participando en encuentros y festivales de México, EE.UU., Canadá,
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España, Brasil, Colombia, Ecuador, Italia y Francia. La compañía, creada en 2007, construye y proyecta su identidad en
la experiencia del lenguaje teatral y dancístico. En 2015 la compañía conmemora ocho años de labor escénica
exponiendo su trabajo en foros nacionales e internacionales, en encuentros y festivales de danza y teatro. Ha sido
acreedora de diversas subvenciones, apoyos y residencias artísticas en Europa y Latinoamérica. Actualmente la
compañía reside en Barcelona. Finalista del Certamen Coreográfico de Madrid 2014, Premio Conservatorio de Danza
María de Avila Madrid 2014, Premio a Residencia Artística Santander - Espacio Espiral 2014, pieza acreedora a las
Residencia Artística Centre Civic Barceloneta 2014.
Circuito Acieloabierto.
www.physicalmomentum.com.mx
http://www.rotativaperformingarts.com/#!rotativa---postskriptum/c7g9
www.facebook.com/PhysicalMomentum.teatrofisico?fref=ts
Video: https://vimeo.com/119642030
POLIANA LIMA (Brasil/Madrid)
“Atávico”
10 junio – 19 horas. Escenario del Gran Teatro Falla Duración: 15 min. Danza Contemporánea
¿Cuál es la huella de una dictadura? ¿Cómo grita el silencio dentro de nosotros? “Atávico” consiste en traer al campo
de la creación coreográfica la relación entre cuerpo, memoria y violencia. Nos interesa representar en el campo del
movimiento cómo la memoria se inscribe en el cuerpo. Buscamos investigar cómo la herencia de la violencia se
transmite y se hace presente en el cuerpo de las nuevas generaciones. Cómo el pasado está escrito y actualizado
cotidiana y silenciosamente dentro de nosotros. Cómo una herida social habita el cuerpo de cada individuo. ¿Cómo se
transmite el silencio al punto de tornarse sensible y tangible en la piel? Con Atávico descubrimos cómo la historia se
integra en la piel y en nuestro gesto, formando lo que somos. Buscamos el pasado que no se supera y grita, que habita
los huecos, los más recónditos del cuerpo, sus oscuros, sus grietas, lo que habita su subterráneo, dispuesto a salir como
por las fisuras del asfalto, como el agua que sale de las alcantarillas. Pasado heredado, pasado aprendido, pasado
obligatorio, pasado elegido se condensan en cada movimiento, en cada deseo, en cada expectativa o proyección de
futuro. Pasado que define nuestra identidad y nuestro destino. Peso muerto activo, más “vivo” que la propia vida
muchas veces…
Concepción, dirección y coreografia: Poliana Lima
Intérpretes: Aitor Galán, Ángel Perabá, Lucía Marote, Poliana
Lima
Música: Vidal
Iluminación: Pablo Seoane
Vestuario y atrezzo: Cía. Poliana Lima
Poliana Lima (Brasil, 1983) es graduada en Sociología por la Universidade de Campinas y cursó el Máster en Artes
Escénicas en la Universidad de Madrid. Como bailarina ha formado parte en diversas cías. de Sao Paulo, ha asistido a
talleres en Cuba en la Escuela de Alicia Alonso y en Nueva York en el Instituto José Limón y la escuela de verano en
Parts en Bruselas. En Madrid ha colaborado con Camille Hanson, con el espacio Bambúdanza y ha participado en el
proyecto Rizoma de la cía. Sharon Fridman. Entre sus propias creaciones: el solo Mujer-Experimento #1 y el solo Palo
en la Rueda ha recibido el segundo premio en el I Certamen de Microdanza (Madrid) y primer premio en el Festival
Vila Real en Dansa. Es Como Ver Nubes, obra en colaboración con Ugne DIevaityte, ha sido premiada en XVI
Certamen Coreográfico de Madrid y segundo premio en el Festival Vila Real en Dansa 2014. En 2013 ha sido
seleccionada como una de las artistas representantes de España en el proyecto Europeo Performing Gender. En 2014,
Atávico gana el primer premio en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid, además de premio de público, premio de
Crítica, Beca Dance Web 2015 y residencia en Tanzahaus, Zurich.
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RURI MITOH (Japón)
“Esquisse”
12 junio –21 horas. Sala Central Lechera
13 junio –19:30 horas. Centro de Creación Contemporánea (ECCO) Duración: 20 min.
“Esta pieza es un bosquejo de mí misma y también muestra el proceso de dibujarme a mí misma. Este es un proceso
continuo y esta pieza no tiene final mientras yo siga viva. Observo mi cuerpo y constantemente lo dibujo y lo borro…”
Coreografía e interpretación: Ruri Mitoh
Vestuario: Tomoko Inamura
Música: Manami Kakudo
Luces: Akiyo Kushida
Técnico: Robin Beitra
Ruri Mitoh nació en Tokio en 1982. Comenzó a estudiar danza a los cinco años en el Instituto Moderno de Ballet de
Tokio. Más tarde, estudió danza en el Colegio de Educación Física de mujeres de Japón, en el Departamento de
Ciencias del Movimiento Estudios de Danza Mayor MA (2000-2004). Actualmente está creando y enseñando tanto en
Japón como en el extranjero. En 2014 participó en un trabajo de investigación de Darren Johnston en el Teatro Barbican
en Londres, Inglaterra. Invitada a L1danceFest 2014 en Hungría.
Premiada en 19 Certamen Masdanza 2014; Yokohama Dance Collection EX, 2014; Jerusalem International
Choreography Competition, 2013.
www.facebook.com/pages/Ruri-Mitoh/367475366655461
http://dancescript.blogspot.hu/2014/09/echoes-ruri-mitoh-esquisse-by-kristof.html
Video: http://vimeo.com/122801929
SARA CANO (Toledo/Madrid)
“A Palo Seco”
10 junio – 22:15 horas. Plaza San Francisco
11 junio – 19:30 horas. Foyer GTF Duración: 15 min. Danza Española/Contemporáneo
“A palo seco, sin florituras ni adornos, sin querer ser otra que no soy…así, busco dentro de mí cuál es el germen del que
parto y me dejo llevar al lugar que supone mi libertad, donde habito una danza en la que la energía se hace flamenca y
el movimiento fluye, más allá de las formas y las etiquetas. Así, puedo decir que bailo, bailo y nada más… ¿Y qué
puedo hacer sino dejarme llevar? Y qué puedo hacer sino permitirme a mí misma que todo esto ocurra y hacer traspasar
mis sensaciones y mis sentires a ti, que estás aquí, conmigo…tú, que eres testigo de que por fin, me estoy permitiendo
nacer.”
Coreografía, interpretación y vestuario: Sara Cano
Música Original: Héctor González
Voz y arreglos musicales: Alberto Funes
Producción: Sara Cano Compañía de Danza
Ayudante de producción: David Arrabal
Distribución: elena santonja - Esmanagement
De formación ecléctica, Sara Cano es una bailarina y coreógrafa cuyos estilos abarcan desde la danza contemporánea a
la danza española, el folclore y el flamenco. Como bailarina, ha formado parte de compañías como Joaquín Cortés,
Carlos Chamorro, Fundación Antonio Gades. Desde 2008 forma parte de la cía. Teresa Nieto, con la que ha estrenado
los trabajos La Mirada (2009), Tacita a Tacita, veinte años en danza (2010), Petí Comité (2011), Al Mal Tiempo Buena
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Cara (2012) y El Ajuar (2013), último duo de Nieto. Como coreógrafa, su trabajo se centra en la búsqueda de un
lenguaje propio, a caballo entre lo español y lo contemporáneo, creando piezas como Introspección, reconstruyendo
pedazos, junto a Daniel Hernández, o Solo a Tres, finalista en el XIX Certamen de Danza Española y Flamenco. Su
última pieza corta, “A Palo Seco”, ha sido galardonada en el XXIII Certamen de Danza Española y Flamenco con el 1º
Premio de Coreografía de Solo, Premio a la Mejor Composición Musical a Héctor González, Premio Suma Flamenca
2015, y Premio Intercambio de Compañías Invitadas en Certámenes Internacionales.
www.saracano.es
www.facebook.com/saracanobailarina?fref=ts
Video: www.youtube.com/watch?v=AE0wbDWRRGk
SHARON FRIDMAN (Israel/Madrid)
“Free Fall” (Caída Libre)
6 junio - 21 horas. Gran Teatro Falla Duración: 50 min. Contemporáneo/Danza Contact
La compañía Sharon Fridman abre una convocatoria para voluntarios gaditanos que quieran participar en su actuación
de Free Fall en el Gran Teatro Falla. Los participantes trabajarán junto al elenco de la compañía y tendrán la
oportunidad de actuar con ellos. El espectáculo tiene tres nominaciones en los Premios Max de las Artes Escénicas
2015.
“Nuestra supervivencia es una cuestión vertical: levantarse tras caerse constituye un ciclo infinito que se reproduce cada
día. Todos somos partícipes de esta asimétrica dinámica, pero cada uno la siente única e intransferible. Siempre
inmersos en grupos procuramos encontrar el sentido, la libertad, comprobando si es posible la caída libre. Las
resistencias a caer, a abandonar estructuras vitales defensivas y asfixiantes, pueden en ocasiones conducir a un
estancamiento desalentador, a un estado redundante de la existencia en el que individuo no encuentra una posible
bifurcación y vive en el atrapamiento. Nos preguntamos cómo un grupo puede facilitar esa caída, cómo puede servir de
aliento y soporte para que el individuo pueda redimirse, entregarse a su naturaleza y continuar con su camino. Como ese
remanso de agua que se resiste a precipitarse por la cascada y finalmente recibe el empuje de la corriente realizando una
caída libre.”
Dirección artística: Sharon Fridman
Coreografía: Sharon Fridman y bailarines
Asistentes coreográficos: Arthur Bernard-Bazin y Carlos
Fernández
Intérpretes: Pau Cólera, Jonathan Foussadier, Maite Larrañeta,
Alejandro Moya, Melania Olcina, Léonore Zurflüh, con la
participación de voluntarios de Cádiz.
Dramaturgia: Antonio Ramírez-Stabivo
Composición musical original: Luis Miguel Cobo
Escenografía y diseño gráfico: Oficina 4play
Diseño de iluminación: Sergio García Domínguez
Diseño de sonido: Iñaki Ruiz
Video: Damián Varela, Eva Viera
Tour management y comunicación: Laura Gil Diez
Co-productores: Mercat de les Flors, Theater im Pfalzbau
Ludwigshafen
Ayudas a la producción: Comunidad de Madrid. Ayudas a la gira:
INAEM. Otras ayudas: Centro Danza Canal, Centro Comarcal de
Humanidades Cardenal Gonzaga, Coreógrafos en Comunidad
La Compañía Sharon Fridman es un grupo formado en 2006 y afincado en Madrid. Su director artístico es el
coreógrafo israelí Sharon Fridman, cuyos trabajos han participado en numerosos festivales y escenarios de países como
Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Reino Unido, Países Bajos, Colombia, Corea del Sur o Singapur. Durante sus casi
ocho años de existencia, la formación ha estrenado los espectáculos: Carlos & me (2006), Q-Project (2008), Shakuff
(2010), Al menos dos caras (2011), Hasta dónde? extracto de 20 minutos de la pieza anterior. Rizoma (2012), Inner
(2012), Free Fall (2014). Premio al Mejor Espectáculo de Danza en la Feria de Huesca 2014
www.sharonfridman.com
www.facebook.com/Compania.Sharon.Fridman
twitter: @csharonfridman
Video: https://vimeo.com/115121286
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SPIN OFF DANZA (Alicante)
8 junio – 16 horas. Baluarte de la Candelaria
Taller de Danza Española/Contemporáneo con DANIEL HERNÁNDEZ Duración: 90 min.
Desde la organización corporal de la danza española y el flamenco se adentrará en el mundo de la danza contemporánea
para explorar nuevas formas. No se trata de aprender técnica en sí sino de investigar, en definitiva abrir una ventana que
aporte una visión más actual del movimiento y de los conceptos establecidos.
Para ello, se realizarán una serie de ejercicios:
-Visualizaciones para la conciencia corporal.
-Localizar y diferenciar algunas de las cualidades de movimiento.
-Improvisaciones.
Tratando el lenguaje como danza sin más, sin etiquetas. Con lo que se aportará un aire nuevo a los conocimientos y
formas ya establecidas.
Público dirigido: estudiantes y personas con conocimiento de danza española y flamenco.
Número de personas: Entre 15-20 alumn@s
“Persona”
9 junio – 21 horas. Sala Central Lechera. Duración: aprox. 50 min. Danza Española/Contemporáneo
Un solo que combina diferentes formas de expresión contemporáneas como el videoarte o el propio escenario como
instalación. La obra esboza un lugar común a todos los seres humanos, que por el simple hecho de serlo ya soportamos
el peso existencial de nuestras aspiraciones con el lastre de la crítica, y en muchas ocasiones, bajo el yugo de nuestro
peor verdugo: nosotros mismos.
Dirección, creación e interpretación: Daniel Hernández
Asistencia artística y coreográfica: María Arques y Sara Cano
Música: Lapsus (Luis Guevara), Erik Rydvall, Juan A. Gómez
Voces: Manuel de la Curra y Rocío Soto
Post-producción musical: Luis Mendes
Videoarte y fotografía: Gastón Gabriel
Concepto espacial y diseño de vestuario: Mónica Teijeiro
Iluminación: David Rosell y Daniel Hernández
Vestuario: Emilio Morales, Irene da Costa y Elena de Paz
Calzado: Begoña Cervera
Grafísmo, comunicación y prensa: Raúl Armero
Revisión de textos y traducción: Elena de Paz y Lola Miralles
Diseño “persona”: Yes I do concept (Enrique Núñez)
Una producción de Spin Off Danza en la que colaboran: Emilio Morales, Begoña Cervera, Conservatorio Profesional de danza de
Novelda y L'Escorxador C.C.E.
Spin Off Danza es una compañía de reciente creación dirigida por Daniel Hernández (Alicante, 1979). Licenciado en
Coreografía y Técnicas de la Interpretación de la Danza y creador con formación en danza clásica, danza española,
folclore, flamenco y danza contemporánea. Como coreógrafo obtuvo el 3er premio en el XVIII Certamen de
Coreografía de Danza Española y Flamenco; el 2º premio del VI Cortoindanza de Cagliari y el premio de ayuda a la
creación en el I Festival Vila-real en Danza. Además, fue finalista en TalentMadrid 2013. Su interés por la creación
contemporánea le lleva a colaborar con otros artistas: Mario G. Sáez, de Erre que Erre, la plataforma Aadk,con quien
realiza diferentes performances e instalaciones con Abraham Hurtado y el artista visual Gastón Gabriel. Su primer
espectáculo en solitario, “Persona”, lo estrena en abril de 2014. Un solo de danza española y danza contemporánea
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enmarcado en un contexto experimental, con el que ha estado en el Teatro Rosalía de Castro de La Coruña; el Teatro
Echegaray de Málaga y el Festival Ciutat Flamenco del Mercat de les Flors.
www.spinoffdanza.com
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Video: http://vimeo.com/108184613
VERÓNICA GARZÓN (Madrid)
“Las tormentas no duran toda la noche”
8 junio – 19:30 horas. Foyer del GTF Duración: aprox. 13 min.
“Mis ojos se hunden en el mar para volver a alcanzar las alturas. Animales.”
Coreografía e Interpretación: Verónica Garzón
Música: Pan American
Graduada en Danza Española en 1997, Verónica Garzón comienza sus estudios de contemporáneo en 2000 con
Carmen Senra. Desde entonces crea coreografías, ganando premios en varios certámenes nacionales y ampliando sus
estudios en Alemania, EE.UU. y Suiza. En 2010, es becada para el American Dance Festival en Carolina del Norte y el
Melt Festival (Nueva York), dentro del marco del Certamen Coreográfico de Madrid. Allí estudia con prestigiosos
profesores de la compañía Trisha Brown como Lance Gries, Abbygail Yager y Mariah Maloney y con otros como Jon
Jasperse, Keith Hennesy, Jennifer Monson y K.J. Holmes. Se forma durante siete años con maestros de Butoh de todo el
mundo, influencia que ha marcado su posterior desarrollo como coreógrafa independiente e intérprete.Ha trabajado,
entre otros, con D_Krama, Sinfinn Danza, Stephane Boko, Franco Dragone, System Ballet Aragón, Larumbe Danza,
Muriel Romero y Pablo Palacio, Elephant in The Black Box, Teatro Real y Teatro de la Zarzuela (Madrid), Grupo Oito
(Berlin) y Les Chaises (Suiza). En 2014 fue galardonada con el Primer Premio en Coreografía del Distrito de Tetuán,
con la pieza "Las tormentas no duran toda la noche". Recientemente forma parte de la última producción de Christoph
Marthaler en la Deutches Schauspielhaus de Hamburgo e imparte cursos en España, Suiza y Alemania.
www.facebook.com/veronica.garzontoldos
Video: https://vimeo.com/120951337
ZIG ZAG DANZA (Gijón)
13 junio – 12:30 horas. Espacio de Creación Contemporánea (ECCO)
Taller de Danza en Familia. Dirigido a padres, niño/as a partir de 5 años. INFANTIL
Duración: 2 horas.
Taller que acerca la danza al entorno familiar desde una perspectiva lúdica y participativa. Entra en el mundo de la
expresión y comunicación a través del movimiento danzado. Comparte en familia experiencias rítmicas, dinámicas y
sensoriales. Conducen: Estrella García y Miguel Quiroga.
Número: 40 personas. 20 mamás/papás y 20 niños/as.
“Aupapá”
13 Junio – 19 h y 20 horas (dos pases). Sala Central Lechera Duración: aprox. 30 min. Edad recomendada: 0 a 3 años. INFANTIL
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Trabajo de los sentidos donde la luz, los sonidos, los gestos y el movimiento crearán una atmósfera placentera, un
reducto de observación tranquila a un tiempo fuera del ritmo cotidiano. Para ello se plantea untrabajo gestual y
coreográfico de gran precisión y sensibilidad así comouna escucha enfocada a la interactuación con los pequeños
espectadores, transportándoles a una atmósfera irreal y mágica que se desarrolla ante sus ojos a una distancia
privilegiada, ofreciéndoles un punto de vista único.
Concepto: Estrella García y Miguel Quiroga
Dirección escénica, iluminación, sonorización: Miguel Quiroga
Interpretación: Estrella García
Diseño escenográfico: Luis Mosquera y Miguel Quiroga
Desde el 2000 esta formación ha explorado los territorios limítrofes entre el movimiento y la teatralidad, creando un
lenguaje propio para cada uno de los trabajos que ha producido. En su concepto de la escena, la luz, el espacio sonoro y
escénico comparte protagonismo con el lenguaje corporal. Abordando proyectos de muy diferentes magnitudes, la
compañía se ha movido en distintos ámbitos nacionales e internacionales, en proyectos de muy diversa naturaleza. En
este tiempo ha realizado quince producciones propias dirigidas tanto a la infancia como al público adulto. Con más de
veinticinco años de experiencia profesional a sus espaldas Estrella García, directora artística de Zig Zag Danza, ha
recibido diferentes premios y menciones en reconocimiento a su labor. Participa además en proyectos de teatro,
zarzuela, opera y musical encargándose de los campos coreográfico y de movimiento escénico.
www.zigzagdanza.com
www.facebook.com/ZigZagCiaDanza
Video: http://youtu.be/vZ3Cnnh5k5k
PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS
ACTUALIZACIONES EN LA WEB
www.cadizendanza.com
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XIV CÁDIZ EN DANZA. PRECIOS Y ABONOS
El acceso a todas las actividades será de entrada libre hasta completar aforo, salvo las actividades paralelas que necesitan una solicitud previa y para los espectáculos de la Sala Central Lechera, Teatro La Tía Norica y Gran Teatro Falla, que serán de pago. Más información: [email protected] SALA CENTRAL LECHERA
Plaza de Argüelles s/n. Tél. 956 22 06 28. [email protected] Solo venta de entradas de los espectáculos que se representen en esta sala, una hora antes del comienzo del mismo, o en la taquilla del GTF en su horario habitual. Precios por espectáculo suelto – adulto o infantil: 5 €
Compra de Entradas
Taquilla Sala Central Lechera 1 hora antes del comienzo de los espectáculos programados Venta anticipada sólo Espectáculos sueltos
www.tickentradas.com / 902 750 754
Taquilla GTF en su horario habitual Venta anticipada abonos Taquilla del Gran Teatro Falla
Precio abono 4 espectáculos 12€ Precio abono 7 espectáculos 20€
TEATRO DEL TÍTERE LA TÍA NORICA
C/ San Miguel 15. 956 22 08 28/ 956 22 63 37. [email protected] Solo venta de entradas de los espectáculos que se representen en este teatro, una hora antes del comienzo del mismo, o en la taquilla del GTF en su horario habitual.
Espectáculo INFANTIL
Butaca Anfiteatro
CÍA. DA.TE DANZA 12 junio 19h.
7€
5€
Compra de Entradas
Taquilla Teatro La Tía Norica 1 hora antes del comienzo de los espectáculos programados Venta anticipada sólo Espectáculos sueltos
www.tickentradas.com / 902 750 754
Taquilla GTF en su horario habitual GRAN TEATRO FALLA
Plaza de Falla s/n. 956 22 08 34/28. Venta de entradas de todos los espectáculos y abonos.
Precios espectáculos sueltos
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Espectáculos y cías.
Butaca, palco platea, palco principal
Palcos 2º y delantero anfiteatro
Anfiteatro Paraíso
CÍA SHARON FRIDMAN Caída libre (Free Fall)
6 junio 21h.
15€
12€
9€
6€
ELEPHANT IN THE BLACK BOX
Heritages-Duato 13 junio. 21h.
15€
12€
9€
6€
Precios especiales GTF 4€ con carné joven en paraíso
15% de descuento en las entradas.
* Tercera edad * Desempleados * Colectivos
Compra de entradas en el GTF
Taquilla Teatro Falla
* De martes a viernes de 11h a 14h y de 18h a 21h * Sábado, domingo, lunes y festivo con espectáculo a partir de las 18.00h. * Sólo pago en efectivo * Una hora antes del comienzo de cada función, sólo se podrán adquirir localidades para la mencionada función.
Venta anticipada Por todos los canales de tickentradas.com (genera comisión) ABONOS
Sólo venta en la taquilla del Gran Teatro Falla Plaza de Falla s/n. 956 22 08 34/28. [email protected]
ABONO SALA CENTRAL LECHERA 7 ESPECTÁCULOS 20€ ABONO SALA CENTRAL LECHERA 4 ESPECTÁCULOS A ELEGIR 12€ Se destinará el 30% del aforo para abonos.
LEONOR LEAL INSTITUTO STOCOS EL PUNTO! DANZA TEATRO SPIN OFF DANZA CIELO RASO BELLANDA/ LALI AYGUADÉ CÍA 47.49 / RURI MITOH
6 junio 7 junio 8 junio 9 junio 10 junio 11 junio 12 junio
19:30h 21h 21h 21h 21h 21h 21h
*El número de abonos que saldrá a la venta será un 30% del aforo y hasta agotar existencias.
La fecha límite para comprar abonos es el viernes 5 de junio de 2015.
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ESPACIOS. Direcciones
GRAN TEATRO FALLA
Plaza de Falla s/n
Tel. 956 22 08 28
SALA CENTRAL LECHERA
Plaza de Argüelles s/n
Tel. 956 22 06 28
TEATRO DEL TÍTERE LA TÍA NORICA
C/ San Miguel, 15
Tel. 956 226 337
ECCO. ESPACIO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
Paseo Carlos III, 1
Tel. 956 807 037
ENTRECATEDRALES
Campo del Sur s/n (Plataforma Entrecatedrales)
AUDITORIO COSTA RICA
Parque José Celestino Mutis
BALUARTE DE LA CANDELARIA
Avda. Marquéz de Comillas, s/n
AYUNTAMIENTO DE CÁDIZ. DELEGACIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS
Teófila Martínez Sáiz Alcaldesa de Cádiz Antonio Castillo Rama Teniente de Alcaldesa Delegado de las Artes Escénicas. Vega López Directora Teatros de Cádiz José Vélez Coordinador y programador de Teatros de Cádiz Mª José García, Jose María Narváez Técnico de Gestión Rosa Martínez, Aurora Vilches, Rosa Muñoz y Carolina González Producción y comunicación de Teatros de Cádiz Alberto Candón, Teresa García Administración Eva Benítez, Rosario Melero, Manuel Garrido Taquilla Francisco Pérez, Carlos Brihuega, Francisco Moya, Fernando García Conserjería EQUIPO - CÁDIZ EN DANZA 2015 José Vélez Dirección Carolina González Coordinación Rosa Martínez, Aurora Vilches, Rosa Muñoz Producción Olga Álvarez Asistencia a Compañías Salvador Ortega Coordinador Técnico Francisco Ramírez Tco. Jefe Electricidad José Gautier Tcos. Electricidad e Iluminación Pascual Catrofe Tco. Jefe Tramoya Diego Cornejo, Pedro Morón, Juan P. Romero, Manuel Romero. Tcos. Tramoyistas Manuel Ortiz, Juan M. Orozco Tcos. Polivalentes Miguel Ponce Auxiliar. Tec. Polivalente
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Juan José Fernández Jefe de sala Manuel Franco Mantenimiento Global Servicios S.L. Acomodadores Cobelectric Equipo electricidad y maquinaria Sala Central Lechera Cadigrafía Diseño Gráfico Lourdes de Vicente (Imagen Cía. Olatz de Andrés en «Privolva Landing» (2014) Fotografía publicidad
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