7, 14 y 21 de octubre de 2016

XIII Festival Internacionalde Música Barroca«José de Nebra»

San Pedro de los FrancosCalatayud

El otoño llega a Calatayud de la mano del Festival Internacional de Música

Barroca ‘José de Nebra’. Un ciclo de concier-tos en recuerdo y homenaje al bilbilitano don José de Nebra y Blasco, que durante unos días nos traslada a un periodo artístico y musical barroco.

Presentamos la décimo tercera edición de una esperada cita musical. Se trata de un festival internacional que este año contará con voces llegadas de Dinamarca y América. Unidos al talento nacional, estos artistas nos ofrecerán un completo repertorio barroco de calidad con brillantes interpretaciones musicales. Con la iglesia de San Pedro de los Francos como escenario escucharemos la música antigua con grupos de referencia a nivel internacional.

Cierro estas líneas agradeciendo al Área de Cultura de la Diputación Provincial de Zara-goza su colaboración y compromiso con este ciclo de conciertos. Invito a todos ustedes a disfrutar de uno de los programas cultura-les más consolidado y con más af luencia en Calatayud.

José Manuel Aranda LassaAlcalde de Calatayud

El periodo musical barroco en España es denominado por algunos musi-cólogos con el término de Clasicismo, siendo este término bastante ambi-

guo, ya que este periodo abarca aproximadamente sólo 70 años (1750 -1820), aunque sí es cierto que casi todos los autores buscan en sus trabajos y obras la recuperación de los principios fundamentales de la cultura clásica griega y romana.Este movimiento musical lucha contra la corriente rococó francesa, en la que el estilo galante y pastoril predomina en casi todo el elenco de sus obras mu-sicales.Dicho periodo, el Clasicismo, se encuentra dentro de los 18 últimos años de vida de nuestro insigne compositor José de Nebra, ya que moriría en Madrid el 11 de julio de 1768. Y aunque su periodo de creación más intensa es anterior a la fecha de inicio de este estilo artístico, Nebra siempre mostró un especial interés en todo aquello que nos devuelve al periodo clásico más primigenio de la Grecia y Roma más esplendorosas, con obras de Ópera y Zarzuela como: Amor aumenta el valor (1728), Venus y Adonis (1729), Más gloria es triunfar de sí, Adriano en Siria (1737), No todo indicio es verdad, Alejandro en Asia (1744), An-tes que celos y amor, la piedad llama al valor y Achiles en Troya (1747) y su zarzue-la más famosa, Iphigenia en Tracia (1745), estrenada con enorme éxito de pú-blico y crítica, tras el largo y duro luto por la muerte del rey Felipe V, luto de seis meses impuesto por la rigurosa Corte española que todavía conservaba la tradición de la Casa de los Habsburgo.Esta obra, Iphigenia en Tracia, constituye el primer trabajo de Nebra para el recién coronado Fernando VI. Aunque para este monarca ya había trabajado años antes, en concreto con la composición Amor aumenta el valor, interpreta-da en Lisboa en 1728, en los festejos por su boda, siendo Príncipe de Asturias, con la Infanta portuguesa Bárbara de Braganza. La boda se realizó por pode-res y el matrimonio se materializó un año después en Badajoz, a escasos kiló-metros de la frontera portuguesa, cuando se efectuó un «intercambio de prin-cesas», Bárbara de Portugal, casada con el Príncipe de Asturias y la Infanta española María Ana Victoria, hermanastra de éste, con el heredero de la Co-rona de Portugal.A partir de su nombramiento, en 1751, como Vicemaestro de la Real Capilla y Vicerrector del Real Colegio de Niños Cantores, Nebra centraría todos sus esfuerzos musicales a una extensa producción religiosa. Quizás también por la presencia en la Corte de Doménico Scarlati, maestro de clave desde 1721 de Bárbara de Braganza.Desde su nombramiento como maestro de clave del Infante D. Gabriel, decae su producción. Su obra más representativa de su última etapa es el Réquiem, que compone para el funeral de la reina Bárbara, esposa de Fernando VI, obra esta que se asocia a los funerales de la Casa Real Española, ya que fue inter-pretado sucesivamente en la exequias de Fernando VI, María Amalia de Sa-jonia, Carlos III y Fernando VII. Pero de su producción religiosa y de sus especiales devociones, nos ocuparemos en otro momento.

Francisco Javier Lorenzo de la Mata

7 de octubre

Marisa Martins La mezzosoprano hispano-argentina Marisa Martins, ha sido galardonada con el Orphée d’Or

2008 en la categoría «Grandes Voix Humaines. Henry Jacqueton» por El gran burlador, del sello Lauda Música. De su discografía destacan Monteverdi, Madrigali guerrieri ed amorosi —Har-monia Mundi—, con René Jacobs; «Frederic Mompou» —Warner Music—, con la Orquesta Real Filharmonía de Galicia; y de Columna Música «Frederic Mompou» —Combat del Somni»— Réquiem, de Xavier Benguerel (Premio Cd Compact 2007, categoría Música Coral), la Integral de canto (vol. 1), de Montsalvatge y, del mismo compositor, El gato con botas (nominada para los premios Grammy del 2004 a la mejor grabación de ópera).

Su repertorio operístico abarca principalmente Monteverdi (Ottavia, Proserpina, Minerva), Mozart (Dorabella, Annio, Zerlina, Idamante, Tamiri) y Rossini (Zaida, Doralice, Lucilla, Roggiero), roles que ha interpretado en el Teatro Real y Teatro de la Zarzuela de Madrid, La Monnaie de Bru-selas, festivales de Pésaro y Mozart de A Coruña, entre otros. En el 250 aniversario de Mozart debu-ta en Salzburgo con L’oca del Cairo y Lo sposo deluso. Para afirmarse en este repertorio ha tenido la suerte de colaborar con directores de la talla de René Jacobs, Harry Bicket, Giovanni Antonini, Fabio Biondi, Christopher Hogwood, Alberto Zedda, Ottavio Dantone, Attilio Cremonesi, entre otros.

Especialmente interesada en la relación voz-movimiento, interviene en producciones que com-binan música y danza contemporánea en Basilea, Lucerna, Hebbel-Theater de Berlín, Ópera de Co-lonia, Brooklyn Academy of Music de Nueva York, Festival de Música Antigua de Innsbruck y cola-bora con The Fischhouse en San Francisco, colaborando con reconocidos coreógrafos como Trisha Brown, Joachim Schloemer y Charles Moulton.

Rafael BonavitaNacido en Uruguay y diplomado en la célebre Schola Cantorum de Basilea, Suiza, Rafael

Bonavita es hoy uno de los máximos exponentes en el ámbito de los instrumentos antiguos de cuerda pulsada. En su aprendizaje ha integrado desde siempre diversos estilos y tendencias, riguroso con la filología histórica pero buscando la cercanía con el público y las conexiones entre la música antigua y la actual. Tras años de colaboración con directores como Jordi Savall, Marc Minkowski o René Jacobs, realizando además grabaciones para la radio y televisión de diversos países y discográficas, Rafael Bonavita enfoca su trabajo en la actualidad a su actividad solística y proyectos personales.

Como concertista y pedagogo, trabaja intensamente en Europa, Asia y Sudamérica; complementando su actividad principal, Bonavita se asoma también con frecuencia a otros repertorios, como la música contemporánea o el flamenco. Entre sus grabaciones como solista, destacan, con numerosos reconocimientos por parte del público y la crítica especializada, sus CD Principe delle Muse y Sanz-Murcia, danzas para guitarra barroca, Música Moderna, dedicado a la vanguardia del barroco italiano para tiorba; Al compás de la vihuela, que incluye algunas composiciones propias y del renacimiento español, y Bach-Bonavita, con el laúd barroco. En 2013, publica el CD Un Sarao de la Chacona, dirigiendo al grupo Nuevo Sarao en la primera grabación integral del Libro Segundo de Joan Araniés

Pasiones del “Seicento”Los afectos, amores y desamores del barroco italiano

Programa

Si dolce è il tormento ........................... Claudio Monteverdi (1567-1643)

Se l ’aura spira ................................. Girolamo Frescobaldi (1583-1643)Cosí mi disprezzateDunque dovróA miei pianti

Tenore & Canario .............Giovanni Girolamo Kapsberger (c. 1580-1651)

Usurpator tiranno ........................... Giovanni Felice Sances (c. 1600-1679)

Quel sguardo sdegnosetto ........................ Claudio Monteverdi (1567-1643)

Folle è ben che si crede ............................Tarquinio Merula (1595-1665)Or ch’è tempo di dormire

Lusinghevole passeggio ...................... Bellerofonte Castaldi (1580-1649)

Amor ch’attendi ................................................. Giulio Caccini (1551-1618)AmarilliNon ha’l ciel cotanti lumi

Amanti, io vi so dire ................................... Benedetto Ferrari (1603-1681)

Marisa Martins, mezzosopranoRafael Bonavite, cuerda pulsada

Pasiones del “Seicento”Los afectos, amores y desamores del barroco italiano

14 de Octubre

El ensemble internacional Via Artis Konsort tiene su enfoque mu-sical orientado a los tesoros musicales inéditos de la denominada mú-sica antigua más especifíca del periodo Medioevo tardío hasta el Cla-sicismo temprano. Via Artis Konsort investiga la sustancia y contenido de la música antigua, particularmente los conceptos intemporales como son el timbre, la improvisación y el pulso. Está formado por músicos concertistas profesionales de varios países. Tiene la sede administrati-va en Odense, Dinamarca. Ha ido ofreciendo, desde su fundación en 2006, más de 300 conciertos y recitales en salas importantes de Europa y América.

Via Artis Konsort, ha realizado dos albunes con el sello discográfi-co Parla, son: Via Stallae (2008) y Crosswork (2012). Actualmente está preparando una Opera Comixcon: canciones de danza del siglo XVIII. Este material musical se pretende grabar en CD y DVD. Via Artis Konsort, ofrece su propia serie de programas de conciertos, muy a me-nudo de carácter temático, sin embargo, el emsamble colabora frecuen-temente con coros y otros solistas, así como compositores e institu-ciones. Desde su fundacion, una larga lista de excelentes músicos han colaborado con Via Artis Konsort. La descripción de cada uno de los conciertos temáticos (menu ítem: Conciertos temáticos), se pueden es-tudiar a través del Cv de los músicos que actualmente forman parte del ensamble.

Del Norte al Sur

María Altaldill, sopranoKaterina Anagnostidou, percusión

Felipe Sánchez Mascuñano, vihuela y guitarra barrocaPoul Udbye Pok-Steen, órgano, clave y dirección

Programa

Batalla de clarines ..............................................José de Nebra, España

Yo soy la locura ........................... Recopilada por Henri de Bailly, Francia

Quant ien congneu a ma pensee ............................ Anónimo, Alemania

Grave de 8. tono .................................................José de Nebra, España

Pasacalle vihuela - Flow muy tears ................ John Dowland, Inglaterra

Paduana lachrymae ...................... Melchior Schildt, Odense, Dinamarca

Con qué la lavaré la mi cara .............................. Juan Vásquez, España

Tento com cantus firmus a cinco ................... António Carreira, Portugal

Ofertorio ................................................................ Anónimo, España

Vuestros ojos tienen ............................................... Anónimo, Inglaterra

Als er guten Bescheid/Chysillis ............... Gabriel Voigtänder, Dinamarca

Del Norte al Sur

Eusebio Fernández VillacañasNacido en Alcázar de San Juan (Ciudad Real), en 1974, es profesor superior de Piano por el

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y postgrado en Interpretación Pianística. Se especializa en música antigua, clave y bajo continuo, en el Departamento de Música Antigua del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, titulándose como profesor superior. Comple-menta su formación en cursos de interpretación pianística con Monreal, Badura-Skoda, entre otros, y clavecinistas como Ogg, Rousset…, además de cursos de especialización pedagógica de extensión universitaria por la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad Complutense de Alcalá de Henares (Madrid).

Seleccionado como representante de España para participar en el proyecto EuroPiano, organi-zado por la Comunidad Europea. Su actividad artística abarca parte de la geografía española, Alema-nia y México. Colaborador habitual en las especialidades de piano y clave de la Orquesta Sinfónica de La Mancha, Orquesta Sinfónica Verum y Orquesta de Cámara Orfeo.

Miembro de diversas agrupaciones camerísticas, destacando Prèvert Camara Chamber Ensem-ble Atenay y Camerata Lírica de España; socio-fundador de la Asociación Amigos del Clavecín de España. Ha realizado diversas grabaciones discográficas para entidades públicas o privadas.

Actualmente, ejerce la docencia en el Conservatorio Profesional de Música de Alcázar de San Juan. También ha sido profesor en los conservatorios profesionales de música «Teresa Berganza» de Madrid, y de Alcalá de Henares, y profesor invitado a los cursos internacionales de música «Diego Ortiz» de Quintanar de la Orden.

Agustín ÁlvarezNace en Caracas. Comenzó sus estudios en el conservatorio de esa capital, continuándolos en el

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Alicante, obteniendo las máximas calificaciones. Interesado por la música antigua, estudia la carrera de clave y bajo continuo con Tony Millán en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Participa en cursos realizados en diversas insti-tuciones, como el Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca o el Conservatorio de El Escorial. Es socio fundador de la asociación «Amigos del Clavecín» en España.

En el campo de la pedagogía musical participa en el Primer Simposio Nacional de Músicote-rapia, así como en los cursos del Centro Iberoamericano de Cooperación, Universidad de Alcalá de Henares y en la Escuela Superior de Música Sacra de Madrid. Desde 1987 es profesor en el Con-servatorio Provincial de Música «Sebastián Durón» de Guadalajara. En el curso 2012-2013 entra a formar parte del Curso Internacional de Música «Forum Musikae» como profesor de clave para pianistas y repertorio barroco.

Ha actuado en distintas ciudades de Venezuela y España, en instituciones nacionales e inter-nacionales, en el concierto final del Seminario sobre Interpretación Pianística del S. XX., participa en el estreno en España de su obra Vexations, en colaboración con Llorens Barber. Participante en el Festival de Primavera de la Diputación de Guadalajara. En 1994 estrena dos obras dedicadas a la memoria de Ricardo Viñes en el 50 aniversario de su muerte. En 2005 participa en el homenaje a Boccherini. En 2009 es invitado por el Museo Nacional del Prado a realizar un concierto de música barroca francesa y española . Ha realizado grabaciones para RNE y Cataluña Radio.

24 de Octubre

L’Entretien des ClavecinsSeis Conciertos para dos claves de Antonio Soler

Agustín ÁlvarezEusebio Fernández-Villacañas

Programa

Concierto I, en Do MayorAndanteMinué

Concierto II, en La menorAndanteAllegroTempo de minué

Concierto III, en Sol MayorAndantinoMinué

Concierto IV, en Fa MayorAfectuoso - Andante non largoMinué

Concierto V, en La MayorCantabileMinué

Concierto VI, en Re MayorAllegro - Andante - Allegro - AndanteMinué

L’Entretien des ClavecinsSeis Conciertos para dos claves de Antonio Soler

XIII FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA BARROCA

«JOSÉ DE NEBRA»

Director festival:

Francisco Javier Lorenzo de la Mata

Sede:

Iglesia de San Pedro de los Francos

Horario:

20,00 horas

XIII FESTIVAL INTERNACIONAL

DE MÚSICA BARROCA

«JOSÉ DE NEBRA»

Director festival:

Francisco Javier Lorenzo de la Mata

Sede:

Iglesia de San Pedro de los Francos

Horario:

20,00 horas

Excmo. Ayuntamiento de CalatayudDepartamento de Cultura

Organiza:

Colabora: