PROGRAMACIÓN TERCER CICLO

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

MÚSICA

CURSO 2013-2014

ÍNDICE0. Justificación normativa.1. Introducción al área.2. Objetivos.2.1. Objetivos del área para el Tercer Ciclo.3. Contribución del área a las Competencias Clave.4. Organización y secuenciación de los contenidos.5. Contenido de carácter transversal y su integración en el currículo.6. Metodología.7. Medidas previstas para estimular el interés y el hábito de la lectura y la mejora de la expresión oral y escrita del alumnado, en el área.8. Procedimientos de evaluación del alumnado y los criterios de calificación.8.1. Procedimientos de evaluación del alumnado.8.2. Referentes de evaluación.8.3. Criterios de evaluación.8.4. Evaluación y Competencias Clave.8.5. ¿Cómo evaluar?8.6. Criterios de calificación.9. Medidas de atención a la diversidad.10. Materiales y recursos didácticos.

0. Justificación normativa.

La programación didáctica que presentamos a continuación es un instrumento específico de planificación, desarrollo y evaluación del área de Educación Artística para el primer ciclo de Educación Primaria, adaptado a lo establecido en la siguiente normativa:

Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE), modificada por la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa (LOMCE).

Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de la Educación Primaria.

Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato.

Decreto 97/2015, de 3 de marzo, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas correspondientes a la educación primaria en Andalucía.

Orden de 17 de marzo de 2015, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la educación primaria en Andalucía.

Orden por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de educación primaria en la Comunidad Autónoma de Andalucía.

Para su desarrollo se han tenido en cuenta los criterios generales establecidos en el proyecto educativo, así como las necesidades y características del alumnado.

1. Introducción al área.La Educación artística nos permite:

sentir, explorar y transformar la realidad, facilitando el desarrollo integral y armónico de las cualidades humanas,

fomentar el desarrollo de la creatividad, fundamental en la educación, por su importancia para el alumnado y

favorecer la construcción de la autoestima y conciencia de uno mismo, la atención, estimulación de la percepción, la inteligencia y la memoria a corto y largo plazo, el sentido estético, la sensibilidad, la participación y la cooperación.

La creatividad es determinante en el desarrollo de la sociedad, donde los cambios suceden de manera vertiginosa y continua para formar a un alumnado rico en originalidad, flexibilidad, visión futura, intuición, confiados y amantes de los riesgos, preparados para afrontar los obstáculos y problemas que se le van presentando en su vida, además de ofrecerles herramientas para la innovación.

Ser creativo es saber utilizar y/o transformar elementos o situaciones del entorno en algo útil y positivo, tener confianza en sí mismo, percepción aguda, imaginación, entusiasmo y curiosidad intelectual. Por lo que es imprescindible educar la creatividad, una cualidad necesaria para el alumnado de la escuela actual, ser capaces de enfrentarse con lo nuevo y darle respuesta.

Este área pretende que niños y niñas alcancen la competencia necesaria para expresarse y comunicarse además de percibir, comprender y enriquecerse con diferentes realidades y producciones del mundo del arte y la cultura, dotándoles de este modo de instrumentos para valorarlas y formular opiniones fundamentadas en el conocimiento. Al realizar un trabajo artístico, lo que hacemos es representar las propias experiencias, ampliando las posibilidades de ocio y disfrute.

La Educación artística favorece el desarrollo del lenguaje y la socialización de los seres humanos. El alumnado expresa a través de la producción artística y cultural su individualidad, la relación con los demás y su entorno. El conocimiento de obras y diversas expresiones artísticas y culturales en variados espacios de socialización del aprendizaje, propicia el diálogo con los otros y el desarrollo de un pensamiento reflexivo y crítico.

Las diferentes manifestaciones artísticas tienen una presencia constante en nuestro entorno y en nuestra vida, tanto es así que el conocimiento plástico y musical permitirá el disfrute del patrimonio cultural y artístico. La base del respeto y de una actitud abierta a la diversidad de la expresión cultural en nuestra comunidad, es una muestra de comprensión de la cultura propia que potencia un sentimiento de identidad, fomentando el interés por participar y conservar el patrimonio cultural y artístico de Andalucía.

2. Objetivos.

Comprender las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento como elementos de representación y utilizarlos para expresar ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en situaciones de comunicación y juego.

Aplicar sus conocimientos artísticos a la observación de las características más significativas de las situaciones y objetos de la realidad cotidiana, intentando seleccionar aquellas que consideren más útiles y adecuadas para el desarrollo de las actividades artísticas y expresivas.

Utilizar el conocimiento de los elementos plásticos, musicales y dramáticos básicos en el análisis de producciones artísticas propias y ajenas y en la elaboración de producciones propias.

Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, utilizando para ello los códigos y formas básicas de los distintos lenguajes artísticos, así como sus técnicas específicas.

Realizar producciones artísticas de forma cooperativa que supongan papeles diferenciados y complementarios en la elaboración del producto final.

Explorar materiales e instrumentos diversos (musicales, plásticos y dramáticos) para conocer sus propiedades y posibilidades de utilización con fines expresivos, comunicativos y lúdicos.

Utilizar la voz y el propio cuerpo como instrumentos de representación y de comunicación plástica, musical y dramática, y contribuir con ello al equilibrio afectivo y la relación con los otros.

Conocer los medios de comunicación en los que operan la imagen y el sonido y los contextos en que se desarrollan, siendo capaz de apreciar críticamente los elementos de interés expresivo y estético.

Comprender y usar los elementos básicos de la notación musical como medio de representación, expresión y conocimiento de ideas musicales, tanto propias como ajenas.

Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutar con su realización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personal.

Conocer y respetar las principales manifestaciones artísticas presentes en el entorno, así como los elementos más destacados del patrimonio cultural, desarrollando criterios propios de valoración.

2.1. Objetivos del área para el Tercer Ciclo.

1. Identificar y conocer las manifestaciones culturales y artísticas del entorno, así como las de otros pueblos y épocas (Objs. 1, 2, 3, 11).

2. Analizar críticamente y de forma autónoma los elementos principales de las manifestaciones artísticas del entorno (Objs. 3, 8, 11).

3. Comprender y utilizar los elementos principales del lenguaje plástico, musical y dramático para expresar y comunicar ideas, sentimientos y vivencias (Obj. 1).

4. Diseñar y desarrollar producciones artísticas de forma cooperativa disfrutando del trabajo en equipo y analizando críticamente el resultado final (Objs. 1, 3, 4, 5, 6, 7, 10).

5. Consolidar hábitos de cuidado, organización y respeto de materiales, instrumentos y aparatos utilizados en las actividades de educación artística (Objs. 6, 8).

6. Utilizar las diferentes técnicas artísticas básicas seleccionando las más adecuadas en cada caso (Objs.1, 2, 3, 4).

7. Explorar las posibilidades comunicativas y expresivas de la voz, el propio cuerpo, el espacio y los instrumentos a través de diversas creaciones dramático-musicales (Objs. 1, 4, 6, 7).

8. Ampliar la gama de grafías musicales no convencionales y utilizar la grafía convencional para lectura y escritura de ejemplos conocidos (Obj. 9).

9. Disfrutar con las producciones artísticas propias y ajenas confiando en sus posibilidades y respetando los criterios de los demás (Objs. 3, 10).

3. Contribución del área a las Competencias Clave.El área de Educación artística contribuye a la adquisición de distintas competencias básicas.

A la competencia cultural y artística lo hace directamente en todos los aspectos que la configuran. En esta etapa se pone el énfasis en el conocimiento de diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás. La posibilidad de representar una idea de forma personal, valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan, promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión.

El área, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas, tanto del entorno más próximo como de otros pueblos, dota a los alumnos y alumnas de instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez más fundamentadas en el conocimiento. De este modo, pueden ir configurando criterios válidos en relación con los productos culturales y ampliar sus posibilidades de ocio.

Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante la autonomía e iniciativa personal. El proceso que lleva al niño desde la exploración inicial hasta el producto final requiere de una planificación previa y demanda un esfuerzo por alcanzar resultados originales, no estereotipados. Por otra parte, exige la elección de recursos teniendo presente la intencionalidad expresiva del producto que se desea lograr y la revisión constante de lo que se ha hecho en cada fase del proceso con la idea de mejorarlo si fuera preciso.

La creatividad exige actuar con autonomía, poner en marcha iniciativas, barajar posibilidades y soluciones diversas. El proceso no sólo contribuye a la originalidad, a la búsqueda de formas innovadoras, sino que también genera flexibilidad pues ante un mismo supuesto pueden darse diferentes respuestas.

El área es también un buen vehículo para el desarrollo de la competencia social y ciudadana. En el ámbito de la Educación artística, la interpretación y la creación suponen, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo. Esta circunstancia exige cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones, cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas y utilización de espacios de manera apropiada. El seguimiento de estos requisitos forma en el compromiso con los demás, en la exigencia que tiene la realización en grupo y en la satisfacción que proporciona un producto que es fruto del esfuerzo común. En definitiva, expresarse buscando el acuerdo, pone en marcha actitudes de respeto, aceptación y entendimiento, lo que sitúa al área como un buen vehículo para el desarrollo de esta competencia.

En lo que se refiere a la competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico, el área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. El área se sirve del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo manipula y lo incorpora recreándolo para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas.

Asimismo, tiene en cuenta otra dimensión igualmente importante, la que compete a las agresiones que deterioran la calidad de vida, como la contaminación sonora o las soluciones estéticas poco afortunadas de espacios, objetos o edificios, ayudando a los niños y las niñas a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable.

A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos, texturas, formas o espacios, con el fin de que los

conocimientos adquiridos doten a niños y niñas de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes. El desarrollo de la capacidad de observación plantea la conveniencia de establecer pautas que la guíen, con el objeto de que el ejercicio de observar proporcione información relevante y suficiente. En este sentido, el área hace competente en aprender al proporcionar protocolos de indagación y planificación de procesos susceptibles de ser utilizados en otros aprendizajes.

A la competencia en comunicación lingüística se puede contribuir, como desde todas las áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los procesos que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta. De forma específica, canciones o sencillas dramatizaciones son un vehículo propicio para la adquisición de nuevo vocabulario y para desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción o la articulación. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de trabajo, en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra artística.

Al tratamiento de la información y la competencial digital se contribuye a través del uso de la tecnología como herramienta para mostrar procesos relacionados con la música y las artes visuales y para acercar al alumnado a la creación de producciones artísticas y al análisis de la imagen y el sonido y de los mensajes que éstos transmiten. También se desarrolla la competencia en la búsqueda de información sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute, para seleccionar e intercambiar informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado y del presente, próximos o de otros pueblos.

El área contribuye al desarrollo de la competencia matemática al abordar conceptos y representaciones geométricas en las que se necesitan referentes para organizar la obra artística en el espacio. Asimismo, cuando en música se trabajan el ritmo o las escalas, se está haciendo una aportación al desarrollo de la competencia matemática: orden, proporción, estructura.

4. Organización y secuenciación de los contenidos.

Bloque 3. Escucha Audición activa y comentario de músicas de distintos estilos y culturas, del pasado y del presente,

usadas en diferentes contextos. Reconocimiento y clasificación de instrumentos acústicos y electrónicos, de diferentes registros

de la voz y de las agrupaciones vocales e instrumentales más comunes en la audición de piezas musicales.

Identificación de formas musicales con repeticiones iguales y temas con variaciones. Grabación de la música interpretada en el aula. Búsqueda de información, en soporte papel y digital, sobre instrumentos, compositores

intérpretes y eventos musicales. Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales. Valoración e interés por la música de diferentes épocas y culturas. Identificación de agresiones acústicas y contribución activa a su disminución y al bienestar

personal y colectivo.

Bloque 4. Interpretación y creación musical

Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes instrumentos y dispositivos electrónicos al servicio de la interpretación musical.

Interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes épocas y culturas para distintos agrupamientos con y sin acompañamiento.

Realización de movimientos fijados e inventados utilizando estímulos: visuales, verbales, sonoros y musicales.

Interpretación de danzas) y de coreografías en grupo. Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales en grado creciente de dificultad. Asunción de responsabilidades en la interpretación en grupo y respeto a las aportaciones de los

demás y a la persona que asuma la dirección. Improvisación vocal, instrumental y corporal en respuesta a estímulos musicales y extra-

musicales. Creación de introducciones, interludios y codas y de acompañamientos para canciones y piezas

instrumentales. Utilización de medios audiovisuales y recursos informáticos para la creación de piezas musicales

y para la sonorización de imágenes y de representaciones dramáticas. Invención de coreografías para canciones y piezas musicales de diferentes estilos. Utilización de diferentes grafías (convencionales y no convencionales) para registrar y conservar

la música inventada.

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

QUINTO CURSO

TEMA 1. La música popularUNIDAD 1 Tu pueblo, tu ciudad.

Introducción: Tu pueblo, tu ciudad.

Lenguaje musical: Los signos musicales. Tu pueblo. Identificación de imágenes.

UNIDAD 2 Expresión vocal:

Clasificación de las voces humanas.Aparato fonador. Desarrollo auditivo:

Lenguaje musical:clave, línea adicional y nombre de las notas.

UNIDAD 3 Expresión vocal: Canciones populares: Cantabria, Andalucía, Baleares Galicia, Castilla-León, Murcia Cataluña, Euskadi.

Expresión instrumental: Melodía popular. Asturiana. Lenguaje música: Las figuras y silencios: ampliación.

UNIDAD 4 Expresión vocal: Canciones populares: Canarias, La Rioja, Madrid.Navarra, Extremadura, Aragón, C. Valencia. Lenguaje musical: Duración absoluta de figuras y silencios. Otros: Lectura rítmica.

UNIDAD 5 Expresión vocal: La canción popular. Análisis y mensaje. Desarrollo auditivo:

Identifica la comunidad. Lenguaje musical:

Partes de la figura. Equivalencias. Otros: Internet: La música española. Investigación.

UNIDAD 6 Expresión instrumental:Instrumentos populares de España. Lenguaje musical: Signos de repetición.

UNIDAD 7: Expresión instrumental: Melodía popular: Castilla-La Mancha. Lenguaje musical:Colocación de plicas y corchetes. Figuras agrupadas.

UNIDAD 8 Expresión corporal:Danzas populares de España.Práctica. Desarrollo auditivo: Identifica las danzas. Lenguaje musical: Compás de escritura. Compás de medida.

TEMA 2. La música culta.

UNIDAD 9 Expresión vocal: Las voces humanas. Obras cultas: Canción de cuna. Cantiga. Oda a la alegría. Desarrollo auditivo:Relación imagen - sonido.Identificación de las voces. Lenguaje musical: Indicativo del compás. Línea divisoria. Otros: La música culta

UNIDAD 10 Expresión instrumental: Instrumentos cultos. Obras cultas: Cantiga Oda a la alegría. La flauta mágica. Desarrollo auditivo: Identificación tímbrica. Lenguaje musical: Signos de prolongación. Otros: Beethoven.

UNIDAD 11 Expresión instrumental: Obras cultas: Barcarola. La mañana. Lenguaje musical: El puntillo y ligadura.

UNIDAD 12 Expresión corporal. La danza: práctica.

Desarrollo auditivo: Análisis y carácter. Lenguaje musical: Velocidad o tempo. El metrónomo. Otros: Representación: Enrique Granados.

TEMA 3. La música ligera.UNIDAD 13 Introducción: La música ligera. Expresión corporal:Danza: identificación. Desarrollo auditivo: Ritmos. Lenguaje musical: Intensidad: práctica.

UNIDAD 14 Introducción: El rock y el pop. Expresión vocal: La voz en la música ligera. Lenguaje musical: Intervalo: Ejercicios

UNIDAD 15 Expresión vocal: Obras vocaels: Me da igual. La respuesta está en el viento. With a Little Help from my Friend. Expresión instrumental: Instrumentos en la música ligera: Guitarra, bajo, batería. El teclado. El órgano electrónico Lenguaje musical: Medida de intervalos.

UNIDAD 16

Expresión vocal: Obra actual: La yenca Expresión corporal: Baile: La yenca. Expresión instrumental:Obras instrumentales:En forma. La respuesta está en el viento. With a Little Help from my Friend. Lenguaje musical: Medida de intervalos.

UNIDAD 17 Expresión vocal:Banda sonora:La noche del amor. Expresión instrumental:Banda sonora:Canon. Lenguaje musical: Identificación de signos.

UNIDAD 18 Expresión vocal:What a feeling. Desarrollo auditivo:Relación bandas sonoras. Desarrollo instrumental: With a Little Help from my Friend. Lenguaje musical: Definiciones.

SEXTO CURSO

TEMA 1. La música en el mundo.UNIDAD 1 Europa Expresión vocal:Canción popular francesa:Frère Jacque Expresión instrumental:Frére Jacque

Los instrumentos de europa Lenguaje musical:Series de notas

UNIDAD 2 Norteamérica Expresión vocal:Canción popular americana:Oh susana. Expresión instrumental:Oh susana.Los instrumentos de américa. Lenguaje musical:Ortografía musical.

TEMA 1.UNIDAD 3: Asia Expresión instrumental:Melodía oriental. Los instrumentos oarientales. Lenguaje musical: Figuras y silencios.

UNIDAD 4: África Expresión vocal:Canción popular africana Du dué. Expresión instrumental:Du dué. Los instrumentos africanos. Expresión Corporal Danza Africana. Lenguaje musical:Plicas y corchetes. Desarrollo auditivo Músicas del mundo. TEMA 1.

UNIDAD 5: Los instrumentos musicales. Expresión instrumental: Clasificación de los instrumentos. Lenguaje musical: Figuras agrupadas. Ortografía musical.

UNIDAD 6: Los instrumentos actuales. Expresión instrumental:Instrumentos acústicos, eléctricos y electrónicos.

Desarrollo auditivo: Identificación tímbrica. Lenguaje musical: Figuras y silencios: equivalencias.

TEMA 2. La música en los medios de comunicación.

UNIDAD 7: El cine Expresión vocal:Canción: Aladín. Expresión instrumenta Leyenda de la ciudad sin nombre. Carros de fuego. Desarrollo auditivo:

Bandas sonoras. Lenguaje musical:El tresillo

UNIDAD 8 Expresión vocal:Canción: La sirenita Expresión instrumental:Carros de fuego.Star Wars Lenguaje musical: El tresillo: ejercicios.

TEMA 2.UNIDAD 9: La televisión Expresión corporal:El baile en la tele. Expresión instrumental:La publicidad: Nuevo mundo. Desarrollo auditivo:Relación imagen – publicidad. Lenguaje musical: Concurso televisivo.

UNIDAD 10: La radio Desarrollo auditivo:

Sintonías para noticias del colegio.

El Spot publicitario. Lenguaje musical: Signos de prolongación.

TEMA 2.

UNIDAD 11: Internet. Expresión vocal: Canción: Estación del este. Nuevas tecnologías Montage de Word Lenguaje musical: El puntillo.

UNIDAD 12: La prensa Análisis y mensajes. Anuncios publicitarios. Creación en prensa.. Lenguaje musical: Ligadura y calderón.

TEMA 3. El mensaje de la música.UNIDAD 13 No al hambre Expresión vocal:Creación: Nana para un niño pobre Expresión corporal:Coordinación rítmica. Expresión instrumental:Acompañamiento rítmico. Lenguaje musical: Compás

UNIDAD 14 Expresión instrumentalNana para un niño pobre Nuevas tecnologías

Buscamos letras de canciones en internet. Lenguaje musical: Indicativo del compás.

TEMA 3.UNIDAD 15 Respeto a la naturaleza Expresión vocal:Canción: Pocahontas Expresión instrumental: Acompañamiento instrumental Desarrollo auditivo: Sonidos de la atmósfera Lenguaje musical:Compás e indicativo: ejercicios

UNIDAD 16 Expresión vocal:Canción: Paraíso de agua. Expresión instrumental:Paraíso de agua Lenguaje musical: Escala musical: Tono y semitono

TEMA 3.

UNIDAD 17 No al acoso. Expresión vocal:Creación de Rap. Expresión corporal:Baile ritmo rap. Expresión instrumental:Deep Peace. Lenguaje musical: Intervalos

UNIDAD 18 Expresión vocal: Interpretación Rap Desarrollo auditivo:

Obras actuales. Lenguaje musical:medida de intervalos.

5. Contenido de carácter transversal y su integración en el currículo.De acuerdo con el Decreto 97/2015, de 3 de marzo, por el que se establece la ordenación y las

enseñanzas correspondientes a la educación primaria en Andalucía se potenciará:

a) La prevención y resolución pacífica de conflictos, así como los valores que preparan al alumnado para asumir una vida responsable en una sociedad libre y democrática.

b) La adquisición de hábitos de vida saludable que favorezcan un adecuado bienestar físico, mental y social.

c) La utilización responsable del tiempo libre y del ocio, así como el respeto al medio ambiente.

d) La igualdad efectiva entre hombres y mujeres, la prevención de la violencia de género y la no discriminación por cualquier condición personal o social.

e) El espíritu emprendedor a partir del desarrollo de la creatividad, la autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la autoconfianza y el sentido crítico.

f) La utilización adecuada de las herramientas tecnológicas de la sociedad del conocimiento.

g) El conocimiento y el respeto a los valores recogidos en el Estatuto de Autonomía para Andalucía.

h) El medio natural, la historia, la cultura y otros hechos diferenciadores de nuestra Comunidad para que sean conocidos, valorados y respetados como patrimonio propio, en el marco de la cultura española y universal.

Del mismo modo, y de acuerdo a la Orden de 17 de marzo de 2015 por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la educación primaria en Andalucía, también se potenciará:

a) La toma de conciencia sobre temas y problemas que afectan a todas las personas en un mundo globalizado, entre los que se considerarán: la salud, la pobreza en el mundo, el agotamiento de los recursos naturales, la superpoblación, la contaminación, el calentamiento de la Tierra, la violencia, el racismo,

la emigración y la desigualdad entre las personas, pueblos y naciones.

b) El análisis de las formas de exclusión social que dificultan la igualdad de los seres humanos, con especial dedicación a la desigualdad de las mujeres.

c) La adopción de una perspectiva que permita apreciar la contribución al desarrollo de la humanidad de las diferentes sociedades, civilizaciones y culturas.

d) El análisis y la valoración de las contribuciones más importantes para el progreso humano en los campos de la salud, el bienestar, las comunicaciones, la difusión del conocimiento, las formas de gobierno y las maneras de satisfacer las necesidades humanas básicas.

Si realizamos un análisis de los distintos elementos del currículo del área de Educación Artística, podemos observar que la mayoría de estos contenidos transversales se abordan desde el área.

De igual modo, el artículo 10.8 del citado Decreto establece que

la comprensión lectora,

la expresión oral y escrita,

la comunicación audiovisual,

las tecnologías de la información y la comunicación,

el espíritu emprendedor y

la educación cívica y constitucional

se trabajarán en todas las áreas, con independencia del tratamiento específico que reciben en algunas de las áreas de la etapa, elementos que podemos ver en las diferentes tareas, actividades y proyectos que se plantean en el desarrollo de las diferentes unidades didácticas integradas.

Todos estos elementos serán tenidos en cuenta en el desarrollo de la programación del área de Educación artística, tanto en el desarrollo de los elementos curriculares a través de las distintas actividades o tareas, en el desarrollo metodológico, en los procesos de evaluación así como en el interacción y el clima de clase y del centro.

6. Metodología. Se parte del nivel de desarrollo del alumno/a, en sus distintos aspectos, para construir, a partirde

ahí, otros aprendizajes que favorezcan y mejoren dicho nivel de desarrollo.

Se parte de la producción propia: “se aprende a cantar cantando”(Karl Orff)

Se subraya la necesidad de estimular el desarrollo de capacidades generales y de competencias básicas y específicas por medio del trabajo de las áreas.

Se da prioridad a la comprensión de los contenidos que se trabajan frente a su aprendizaje mecánico.

Se propician oportunidades para poner en práctica los nuevos conocimientos, de modo que el alumno pueda comprobar el interés y la utilidad de lo aprendido.

Se fomenta la reflexión personal sobre lo realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido, de modo que el alumno pueda analizar su progreso respecto a sus conocimientos.

Todos estos principios tienen como finalidad que los alumnos/as sean, gradualmente, capaces de aprender de forma autónoma.

Aspectos a trabajar en todas las unidades:

· Música y cultura: se trabajarán nociones básicas de un tema determinado. Se propondrán actividades de escucha activa y discriminación auditiva. Podrá servirnos como motivación la audición activa apoyada por musicogramas.

· Lenguaje musical: se repasan o estudian elementos básicos del lenguaje musical. Lo haremos a partir de ejercicios rítmicos y melódicos y utilizaremos como motivación fragmentos de canciones relacionadas con la temática de cada unidad.

· Expresión instrumental: será trabajada a partir de la flauta dulce. El acompañamiento pregrabado nos ayudará en la interpretación de la pieza.

· Canto y la expresión vocal utilizaremos como motivación una canción relacionada con la temática de la unidad.

· Lenguaje corporal: En algunas unidades propondremos una danza para desarrollar este aspecto. Como actividad se utilizará el aprendizaje de los diversos pasos e interiorización de la estructura. Se pretende la motivación a partir del contenido lúdico, desenfadado y libre de los pasos que la conforman. Este apartado se trabajará siempre que las características del grupo-clase lo permitan (número de alumnos/as, comportamiento…)

7. Medidas previstas para estimular el interés y el hábito de la lectura y la mejora de la expresión oral y escrita del alumnado, en el área.

Podemos mencionar las siguientes actividades lectoras:

- Lectura de los capítulos del libro de texto.

- Lectura de los enunciados de los ejercicios y actividades que deba realizar el alumnado.

- Lectura de textos de canciones

- Lectura de recortes de prensa relacionados con noticias musicales, programas de mano de

conciertos, programaciones musicales, críticas musicales, etc.

- Lectura de revistas especializadas de música, enciclopedias musicales, etc.

- Lectura de cuentos musicales.

- Lectoescritura musical.

Para que la lectura tenga carácter comprensivo, a lo largo de las sesiones de clase se podrán

realizar actividades como:

- Responder a preguntas relacionadas con el texto leído: canción, retahíla, texto expositivo,

etc.

- Señalar la idea principal de un texto.

- Señalar el significado de una frase hecha.

- Señalar otros posibles significados de una misma palabra.

Por lo que se refiere a la expresión oral, se prevén algunas actividades que contribuirán a la

mejora de aquélla. Podemos citar, entre otras, las siguientes:

- Exposición oral de trabajos monográficos (estilos y tendencias musicales, biografías de

músicos, etc.)

- Preguntas orales en clase

- Exámenes orales

- Participación en cuentos musicales.

- Vocalización y articulación.

- Estudio de la estructura de las composiciones musicales.

- El canto.

Con el objeto de mejorar la expresión escrita, desde el área de música se pretende motivar al

alumnado para cuidar tanto la ortografía como la caligrafía, puesto que la música es un lenguaje con

código escrito propio.

8. Evaluación Criterios de evaluación.

1. Escuchar de forma activa obras musicales sencillas identificando algunos elementos del lenguaje musical (timbre, ritmo, velocidad, dinámica, etc.) (C.E. 5, 6).

2. Utilizar los recursos expresivos del cuerpo (voz y movimiento) y los objetos e instrumentos a su alcance para responder a fórmulas rítmicas y melódicas sencillas presentadas de forma improvisada, para comunicar sentimientos e ideas y para representar situaciones dramáticas (C.E. 7, 9, 10).

3. Utilizar la notación musical para la lectura de esquemas rítmicos y melódicos sencillos trabajados habitualmente en el aula (C.E. 8).

4. Identificar los elementos básicos del juego dramático (personajes, conflicto, trama, espacio, tiempo) y realizar improvisaciones a partir de ellos (C.E. 11).

5. Realizar individualmente y en grupo producciones artísticas sencillas que integren diferentes lenguajes artísticos (corporal, plástico, icónico y musical) apoyándose en distintos recursos dramáticos (títeres, marionetas, teatro de sombras, etc.) (C.E. 12, 13, 14).

6. Valorar de forma personal y crítica manifestaciones artísticas a las que el alumno haya tenido acceso (C.E. 15).

Técnicas :

Las técnicas de observación, que evaluarán la implicación del alumnado en el trabajo cooperativo, expresión oral y escrita, las actitudes personales y relacionadas y los conocimientos, habilidades y destrezas relacionadas con el área.

Las técnicas de medición, a través de pruebas escritas u orales, informes, trabajos o dossier, cuaderno del alumnado, presentaciones seguimiento,..

Las técnicas de autoevaluación, favoreciendo el aprendizaje desde la reflexión y valoración del alumnado sobre sus propias dificultades y fortalezas, sobre la participación de los compañeros y compañeras en las actividades de tipo colaborativo y desde la colaboración con el profesorado en la regulación del proceso de enseñanzaaprendizaje.

Instrumentos:

Cuaderno del profesorado, que recogerá:

o Registro trimestral del profesorado , en el que se anotarán las valoraciones de cada uno de los aspectos evaluados, asociados a los indicadores de evaluación secuenciados en cada trimestre en las UDIs programadas para primero y segundo.

o Perfil competencial del área, en el que se recogen los indicadores de evaluación del Primer ciclo del área de Educación Artística asociados a las competencias clave, facilitando su evaluación a lo largo del curso escolar.

Síntesis del registro trimestral, en la que el maestro o maestra recogerá los datos globales de cada uno de los aspectos evaluados, de acuerdo a unos criterios de calificación aprobados por el equipo docente. Este registro-resumen se le facilitará al tutor o tutora del grupo para que conozca las fortalezas y debilidades de su alumnado y pueda organizar la información que se le traslade a las familias con mayor precisión. (ver en Anexos)

Rúbricas, serán el instrumento que contribuya a objetivar las valoraciones asociadas a los niveles de desempeño de las competencias mediante indicadores de logro. Las rúbricas que se utilizarán en el área de Educación Artística, con carácter general, serán:

Las rúbricas para música son las siguientes:

o Rúbrica para la evaluación de la interpretación musical vocal o instrumental.

o Rúbrica para la evaluación del movimiento y danza.o Rúbrica para la evaluación de pruebas orales y escritas.o Rúbrica para la evaluación de exposiciones orales.o Rúbrica para la evaluación de trabajo individual.o Rúbrica para la evaluación de trabajo cooperativo.o Rúbrica para la evaluación de cuaderno del alumnado.o Rúbrica para la valoración de la expresión escrita.o Rúbrica para la evaluación de comprensión oral.o Rúbrica para la evaluación de comprensión lectora (comprensión escrita).o Rúbrica para la evaluación de búsqueda y tratamiento de la información.

Estos instrumentos de evaluación se asociarán a los criterios e indicadores de evaluación.

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7. Medidas de atención a la diversidad.

- Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas en la unidad.

- Actividades de ampliación y de refuerzo indicadas en la propuesta didáctica y en el libro digital.

- Fichas de ampliación y de refuerzo propuestas en los recursos fotocopiables y en el libro digital.

10. Materiales y recursos didácticos.- Libro del alumno y CD audio.

- Libro digital.

- Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad.

- Material de aula: instrumentos y equipo de sonido.

- Flauta.

- Materiales reciclables.

- Material de dibujo.