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7/18/2019 wil tracks, foley, adr .ppt

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Wild Tracks

Wild Tracks , conocidocomo “sonido salvaje”, es unagrabación de sonido,

destinado a ser sincronizadocon la película, pero seregistrarán por separado, sin

la imagen, el término "Wild"se refiere al sonido grabadoen el lugar.



Aspectos del Wild Tracks :

Sonido Ambiente.

El sonido Ambiente pertenece a la atmósfera de impregnación deun lugar, el sonido ambiente consiste en los ruidos y los sonidoperteneciente a el entorno acústico de un lugar especifico (por

ejemplos, estaciones de trenes , ferias, estadios, naturaleza, etc),es generalmente el sonido de fondo que acompaña una escena.

Estos efectos pueden ir en sincronía con determinadas imágeneso ser independientes de ellas, si bien su origen sigue siendo loslugares del rodaje. Cuando la planificación de la producciónestablece la grabación de sonidos originales hay que conseguirloscon la máxima nitidez sonora posible.



• Efectos originales, procedentes de las tomas de sonidodirecto o sonido de producción. (si es necesario hay queaprovechar los ratos de descanso o cuando aún no ha

empezado la sesión de filmación). En situaciones derodaje también hay que prever la grabación correcta deaquellos sonidos cuya generación no puede repetirse(destrucciones de elementos, multitudes, etc.)

• Presente en la grabación original de la producción (untérmino mejor para él es presencia), una toma que serepite sin la cámara para asegurar que la toma de sonidoquede bien ya sea por impedimentos técnicos en elmomento del rodaje y después se repite haciendo las

mismas acciones los actores para luego sincronizarlas



• Los efectos originales tienen los inconvenientes de que esdifícil hallar lugares lo suficientemente tranquilos y silenciosos

que garanticen una buena grabación, y que muchos eventosnaturales son poco controlables y difícilmente repetibles. Portodo ello los efectos originales a menudo requieren de algúntipo de post-procesado antes de incluirlos en la banda sonora.

• El registro de ambientes necesita de un buen reporte para

identificar las características del lugar donde se grabó la toma,la hora, el día, las características dinámicas del sonido,micrófono: es importante ser exhaustivo en la descripción yaque existe el referente visual como en las tomas sincrónicas.Lo ideal en la tomas de ambiente es un registro de un a dosminutos como mínimo.



Wild Lines • Cuando se requiere grabar los diálogos con mejor calidad, habrá que

hacerlos inmediatamente al final de la última toma rodada , repitiendoexactamente el movimiento de la escena. De esta manera se puede conrelativa facilidad, recupera la sincronización y la actuación. Es lapostsincronización en el lugar mismo del rodaje.



La situaciones en las cuales deben hacerse los wild lines son :

- Cuando es imposible obtener un buen sonido e imagen en la misma toma, porejemplo, cuando los actores se encuentran en una situación, de tamaño del plano yque hace la grabación con boompole(caña) sea poco práctico y sin micrófonosinalámbricos.

-Cuando una toma fue buena visualmente pero se produjo una perturbación desonido, y repetir la toma, hubo enmascaramiento sonoro.

-Cuando es necesario un registro Fuera de Campo, de la voz.( ejemplo la voz del

teléfono en el espejo de Tarkovky).

-Cuando en la locación existen con problemas de acústica (reverberación, crujido depiso,etc )

-Cuando la cámara requiere de movimientos complejos(ejemplos circulares,stedycam)

-Cuando existen problemas con aparatos técnicos, por desplazamientos mecánicos(grúas, dolly, iluminación)



Tono Del Sitio o Room Tone

• Cada sitio tiene una presencia distinta de los sonidossutiles creados por el movimiento de las partículas deaire en un volumen particular. Un micrófono colocado endos diversos cuartos vacíos producirá diverso tono del

sitio para cada uno.

• El tono del sitio se registra durante la grabación desonidos de la producción y se utiliza para emparejar lapista de sonidos de la producción de modo que pueda

hacer corte con la pista y proporcionar un fondocontinuo que suena y ayuda a homogeneizar lasonoridad de la banda sonora, a minimizar diferenciastonales, por los cambios de posición de los micrófonos.



La idea es crear un sutil colchón sonoro donde los sonidosde los diálogos se puedan apoyar sin que hubiese un vacíosonoro en los cortes, que sería percibida por lasaudiencias, no como silencio sino como una falta del

sistema de los sonidos.

La manera de registrar el tono sitio, después haberregistrado la verbofonía (diálogos, entrevistas, voz off) ,es usar el mismo micrófono, en la misma posición durante

un minuto mínimo con el equipo de rodaje en silencioabsoluto, hacer buen reporte para identificar lascaracterísticas del lugar donde se grabó la toma, la hora,el día, las características dinámicas del sonido, micrófono,para con posterioridad tenerlo disponible en lapostproducción de sonido.

El tono de sitio sirve como pegamento para poderintegrar un sonido rehecho en estudio aislado de suparticularidad espacialidad, por tanto limpio. Me sitúa elsonido en el espacio , mas o menos cerca, mas menoslejos, agudo, ahogado, duro, redondo.



Efectos en la Postsincronización.

Foley

• Efectos de sala (en inglés se denominan foley en honorde uno de los pioneros en su creación: George Foley).Son sonidos que reemplazan los sonidos de ambiente ylos efectos que se pierden cuando se doblan diálogos ose graban en directo

• Es la técnica de los efectos sonoros, de los efectossincrónicos o los efectos vivos. Los artistas de Foley

observando la acción del plano y ejecutan de manerasincrónica los movimiento para producir los efectossonoros que parecen en el plano.



El Foley es un medio excelente de proveer los sonidos sutilesque en el registro de la producción faltan a menudo. Elcrujir de la ropa y de un queak de una silla de montar

cuando un jinete monta, el encendido de un cigarrillo, laspeleas, etc, aportando a la escena el realismo que seríadifícil de proporcionar con otros métodos de los efectos.

Descripción

Grabación de sonidos sincrónicos, asociados a accioneshumanas o animales.

Los foley se dividen en tres tipos: pasos, presencias yespecíficos.

Se requiere de un artista de foley experimentado ycreativo que sea capaz de inventar sonidos a partir de

materiales limitados. Se deben grabar en un estudio muy silencioso dadas las

pequeñas presiones acústicas de algunos sonidos.



• Jack Foley NY. 1891-1967.

• De múltiples oficios dentro del cine, se inicia como stunt

o doble de acción y luego locacionista. Al inicio de losprimeros film sonoros éstos tenían diálogos y música yel editor trabajaba con una sóla pista de pasos. JackFoley tuvo la idea de proyectar la imagen e irregistrando estos pasos en diferentes superficies.

• En ESPARTACO de STANLEY KUBRICK. Buscaban

recrear la marcha de los soldados Romanos, para la cualJack Foley sacó un manojo de llaves de su autoponiéndolas en sincronía on cada paso de los soldados.Creó así el rítmico CHING de las armaduras de lossoldados salvando a la producción de los costos deregarabación de dos días extras con los soldados

Romanos.

• Actualmente se siguen ocupando su técnica pero es élquien creo el crédito para este oficio.



Efectos de colecciones o de

bibliotecas. •

Las colecciones en CD y CD-Rom son el recurso másutilizado a la hora de construir la banda sonora de unaproducción audiovisual. Suelen estar organizadastemáticamente (con categorías tales como: militares,transporte, naturaleza, domésticos, electrónicos,exteriores, humanos, etc.) y cuentan con diversas

opciones de indexación para facilitar su búsqueda (pornombres, categorías, elementos relacionados, sinónimos,etc.) que cada vez más se valen de la ayuda de unsoporte informático (algunas colecciones incluyen unprograma de gestión de bases de datos y una base dedatos relativa a los sonidos que componen la colección).

• Además de poderlos utilizar "tal cual", podemos tomarloscomo punto de partida y refinarlos, a base de edición yprocesado, hasta que se ajusten a lo que necesitamosexactamente. Colecciones interesantes son las de CBS,Hanna-Barbera, Lucasfilms, BBC, Valentino, Prosonus,Hollywood Sound Ideas



Efectos electrónicos o sintéticos.

• Podemos considerar que la película Dr Jeckyll & Mr.Hyde de Reuben Mamoulian (1937) fue la pionera en eluso de dichos efectos (se utilizaron técnicasdesarrolladas por Fischinger que consistían en lamanipulación de la pista óptica de la película -pintándola

a mano, por ejemplo-).• Ya en los años 50 algunos creadores de fectos de sonido

se construían máquinas especiales para generardeterminados tipos de efectos (como la Foster Gun, quegeneraba sonidos de pistolas, cañonazos,explosiones...), y también son de aquella época losprimeros sonidos verdaderamente sintéticos: la bandasonora de Forbidden Planet es un ejercicio pionero puesconsta íntegramente de sonidos electrónicos generadospor los compositores Lois y Bebe Barron.



• No obstante, habrá que esperar hasta los años 70 paraque los sintetizadores y otros dispositivos electrónicosse conviertan en una herramienta importante en lacreación de efectos de sonido. Aparte del uso delsintetizador como generador de tonos y texturaselectrónicas o pseudoacústicas, es muy importante laadopción del sampler como herramienta universal deedición, combinación, procesado y colocación "en vivo"

de efectos.



ADR ( Automatic Dialogue

Replacement)• Diálogos o textos (voz off)

grabados durante la

postproducción de sonido parareemplazar sonidos directos ocomplementar el directo (plano

contraplano, voz entrevistador.)

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