Weber - Complete Piano Sonatas

7/28/2019 Weber - Complete Piano Sonatas

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2 COMPACT DISCS FOR THE PRICE OF ONE dyad

WEBER Complete Piano Sonatas

GARRICK OHLSSON



What is important for the lucid ordering of the work—for itscrystallization—is that all the Dionysian elements which setthe imagination of the artist in motion and make the life-saprise must be properly subjugated before they intoxicate us, and

must finally be made to submit to the law: Apollo demands it.Igor Stravinsky, Poetics of Music

TO THE RUSSIAN MASTER OF MODERNISM, the four pianosonatas of Carl Maria von Weber stood tall among thebest-formed works of the nineteenth century. Citing their

‘instrumental bearing’, he praised them for exhibiting ‘theconstant and alert control of the subjugator’. In this, Stravinskyrecognized Weber’s achievement, as he crystallized hissonatas’ forms, in reconciling the Dionysian and Apolloniansides of art. Thanks to this opinion, to renewed interestgenerally in the early Romantic era, and to the talents ofpianists such as Garrick Ohlsson, these works can bereassessed and fully appreciated, having been undervalued for

most of the twentieth century.Once deemed to be, next to Beethoven’s piano sonatas,‘unquestionably the most important and valuable of the wholenewer period, often even surpassing those in grandeur andmake-up’ (A B Marx, 1824), Weber’s sonatas have suffered

from their composer’s greater reputation as the founder ofGerman Romantic opera. Der Freischütz (1820), Euryanthe

(1823) andOberon

(1826) became so famous that musicians,critics and audiences almost lost sight of the composer’ssymphonic works, concertos, songs, cantatas, masses andpiano music. Weber’s shining sonatas, glittering variations,b lli t l i d d li htf ll itt h t i

regular performances by Liszt, beginning in 1828, and asumptuous orchestration by Berlioz, from 1841).

By the time the first two of Weber’s piano sonatasappeared in print, his older contemporaries had already seen

many such works published: seventy sonatas of Clementi,thirty-five of Dussek, twenty-seven of Beethoven and four ofHummel were already in wide circulation. Weber was twenty-six when he composed his Sonata No 1 in C major Op 24in early 1812. The work’s technical demands were soextraordinary that despite the composer’s efforts to teach it tothe talented dedicatee, his pupil the Grand Duchess MariaPavlovna of Weimar, the lady could not master it. Part of theproblem lay in the size of Weber’s hands. Julius Benedict,another pupil, wrote that they were ‘able to play tenths with thesame facility as octaves’ and, further, that with them ‘Weberproduced the most startling effects of sonority, and possessedthe power … to elicit an almost vocal tone where delicacy ordeep expression were required’. Hands of the sort that wrotethe music were advantageous to its performance. The require-

ments include flashing scales and arpeggios, toccata-likedouble notes, daredevil leaps, driving rhythms and, musically,a sense of dramatic passion.

Written in reverse order, the four movements containsuprises at every turn. Forms, textures, colorations and otherelements are contrasted and brought into balance with thevirtuosity of a young master—orchestrating at the keyboard

with a skill not unlike Beethoven’s. Most spectacular is the finale, dubbed by Weber L’infatigable but now better knownby Alkan’s title for it, Perpetuum mobile. Its whirlwinds havenever failed to sweep audiences off their feet. Intoxicated byth t’ t ti l f l b ti h



with his fiancée, the soubrette Caroline Brandt, for her ‘starsinging engagement’, and the Sonata was undoubtedly meantas a personal performing vehicle. Benedict tells us that thecomposer was ‘wrapped up in the love of his future partner

for life’ when he wrote it. Certainly the work’s spacious,warm lyricism, intimate sentiment, woodland atmosphere and flowing modulations suggest greater personal maturity and avastly different inner life than the extroverted deftness of theSonata No 1. Movements one, two and four seem to sharethe special grace of human love while the third, Menuettocapriccioso, is a tour de force of delicious whimsy contrastedwith heart-on-sleeve romantic gesture. To Benedict, Weber’sOp 39 was ‘the grandest and most complete composition ofthe master’ because of its ‘originality of form, deep pathos andpoetical feeling’.

The Piano Sonata No 3 in D minor Op 49 also belongs to1816, but shows its composer in a darkly dramatic,Beethovenian mood. Weber wrote it in just twenty days of

feverish inspiration. Conceiving the work less as a composer-

pianist and more as a composer-conductor, he explored newways to develop his themes through counterpoint, used abroad range of tonalities and probed his instrument’sresources more deeply than before. All three movementsseem imbued with orchestral sonorities and textures. No extra-musical connotations exist to colour the listener’s perceptionof this classically abstract, fascinating work. If Beethoven’s

shadow seems to fall over each of its three movements, no oneshould be suprised. So odd was its originality that Weber’scataloguer, F W Jähns, thought the Sonata ‘demonic’.

The Piano Sonata No 4 in E minor Op 70 was produced in1822 ft th t ti i d W b thi t i

describes an outburst of rage and insanity; the Andante in Cis of a consolatory nature and fitly expresses the partlysuccessful entreaties of friendship and affection endeavouringto calm the patient, though there is an undercurrent of

agitation and evil augury. The last movement, a wild, fantastictarantella, with only a few snatches of melody, finishes inexhaustion and death.’ Schubert seems more the model herethan Beethoven, which may account for the work’s subtletiesand lieder-like delicacy of expression. But Weber’s use ofmotifs rather than long-spun melodies and the restrainedeconomy of the pianism involved evince greater expressivemastery and control than before. The Sonata is dedicated to

J F Rochlitz, a critic who had praised the two precedingsonatas.

In the course of listening to Weber’s four sonatas, itbecomes evident that a refining process was at work. Thedazzling virtuoso of 1812 who penned the Sonata No 1 hadgradually become, over the decade which separates that work

from the last sonata, more reflective and less showy. By 1822

superabundant pianism occupied Weber’s mind hardly atall. Although the works continued to be difficult to execute,their challenges derive from the multiple strands of theircounterpoint and a growing sense of quasi-orchestral texture.Weber’s genius lay in unifying form, content and expressionwith telling effect.

Of Weber’s numerous short pieces, three found popular

favour with pianists and audiences throughout the nineteenthcentury. Momento capriccioso Op 12, dating from 1808 anddedicated to Weber’s friend Giacomo Meyerbeer, flickersscherzo-like over the keyboard, its swiftly repeating,li ht i ht h d i i th f ’ i t d



exploits the piano’s upper treble range (and the pianist’s righthand) to great effect. Exuberant, even breathtaking, it is a trueshowpiece by a virtuoso who, at thirty-three, was in the full

flush of love for Caroline Brandt, whom he had married two

years earlier.Less dazzling but musically more substantial, the perennial favourite Aufforderung zum Tanz evokes, as Weber tells us, aball. A dancer approaches a lady, who evades him. He presseshis invitation and she relents. They converse sympathetically,take their places for the dance, then swirl happily away. Atthe end, they thank each other and withdraw—leaving onlysilence and the memory of an exhilarating experience. The

work’s terpsichorean charms inspired later versions for thepiano, both increasingly elaborate, by Tausig and Godowsky, aswell as a ballet made famous by Nijinsky, The Spectre of the

Rose.

The pleasure of hearing this music today derives in general from its marked individuality and freshness of invention, from its daring inspiration and superb pianism, but moreparticularly from Weber’s adroit imagination in harmonizingthe conflicting demands of both Dionysus and Apollo.Stravinsky was right—and not mere craft but art is the result.

FRANK COOPER © 2011

All Hyperion and Helios compact discs may be purchased over the internet at

www.hyperion-records.co.ukwhere you can also listen to extracts from all recordings and browse an up-to-date catalogue

Recorded at Concordia College, Bronxville, New York, on 9–11 April 1987 and 4–6 January 1988Recording Engineer FRANK D LAICO

Recording Producer WARD BOTSFORDProcess Engineering HANK ALTMAN

Piano BÖSENDORFERBooklet Editor TIM PARRY Executive Producers SIMON PERRY, MICHAEL SPRINGP &C Hyperion Records Limited, London, 2011

(Originally issued on Arabesque Z6584 2)



Since his triumph as winner of the 1970 Chopin InternationalPiano Competition, pianist Garrick Ohlsson has establishedhimself worldwide as a musician of magisterial interpretativeand technical prowess. Although he has long been regarded as

f th ld’ l di t f th i f F édé i

repertoire alone is unusually wide and eclectic, and he has athis command some eighty concertos.

Mr Ohlsson is an avid chamber musician who has

collaborated with the Cleveland, Emerson, Takács and Tokyostring quartets, among other ensembles. Together with violinist Jorja Fleezanis and cellist Michael Grebanier, he is a foundingmember of the San Francisco-based FOG Trio.

A prolific recording artist, Mr Ohlsson can be heard on theArabesque, RCA Victor Red Seal, Angel, Bridge, BMG, Delos,Hänssler, Nonesuch, Telarc and Virgin Classics labels. Hisundertaking of the complete Beethoven sonatas for BridgeRecords has already resulted in eight discs, the third of whichwon a Grammy Award for Best Instrumental Soloist Perfor-mance. His sixteen-disc set of the complete works of Chopin,originally recorded for Arabesque, was re-released by Hyperion(CDS44351/66). For Hyperion he has also recorded thecomplete variations for solo piano by Brahms (CDA67777).

A native of White Plains, N.Y., Garrick Ohlsson began his

piano studies at the age of eight. He attended the WestchesterConservatory of Music and at thirteen entered The JuilliardSchool in New York City. His musical development has beeninfluenced in completely different ways by a succession ofdistinguished teachers, most notably Claudio Arrau, OlgaBarabini, Tom Lishman, Sascha Gorodnitzki, Rosina Lhévinneand Irma Wolpe. Although he won First Prizes at the 1966Busoni Competition in Italy and 1968 Montréal PianoCompetition, it was his 1970 triumph at the ChopinCompetition in Warsaw, where he won the Gold Medal, thatbrought him worldwide recognition as one of the finest pianistsf hi ti Si th h h d l d t

GARRICK Ohlsson



Ce qui est important pour la limpide ordonnance du monde—pour sa cristallisation—, c’est que tous les élémentsdionysiaques qui donnent le branle à l’imagination de l’artiste

et font monter la sève vitale soient convenablement subjuguésavant de nous enivrer et, en définitive, contraints de sesoumettre à la loi: Apollon l’exige.

Igor Stravinsky, Poétique musicale

P

OUR LE MAÎTRE RUSSE DU MODERNISME, les quatresonates pour piano de Carl Maria von Weber sont parmiles œuvres les mieux construites du XIX e siècle. Évoquant

leur « maintien instrumental », il loua leur « vive et constantemaîtrise du subjugueur ». S’il reconnut l’accomplissementde Weber, c’est que ce dernier cristallisa les formes de sessonates, réconciliant les facettes dionysiaque et apolliniennede l’art. Grâce à cette opinion, grâce aussi au regain d’intérêtpour les débuts de l’ère romantique et aux talents de pianistescomme Garrick Ohlsson, ces œuvres, sous-estimées pendant

l’essentiel du XX e siècle, peuvent être reconsidérées et pleine-ment appréciées.Naguère regardées, avec les sonates pour piano

beethovéniennes, comme étant « sans contredit les plusimportantes et les plus précieuses de toute la nouvelle période,d’un grandiose et d’une conception souvent supérieurs » (A. B.Marx, 1824), les sonates de Weber ont souffert de ce que leurauteur fut surtout célèbre pour avoir fondé l’opéra romantiqueallemand. Der Freischütz (1820), Euryanthe (1823) et Oberon(1826) devinrent si renommés que les musiciens, les critiqueset le public perdirent presque de vue les œuvres sympho-i l t l li d l t t l t

Momento capriccioso (1808), Rondo brillante (1819) et, biensûr, Aufforderung zum Tanz (1819) (même si cette pièce—peut-être le premier poème symphonique de son temps—fut

aidée par les interprétations régulières de Liszt, à partir de1828, puis par une somptueuse orchestration de Berlioz, àpartir de 1841).

Quand Weber fit paraître ses deux premières sonatespour piano, ses aînés avaient déjà publié maintes œuvressimilaires: soixante-dix sonates de Clementi, trente-cinqde Dussek, vingt-sept de Beethoven et quatre de Hummelcirculaient un peu partout. Weber avait vingt-six ans lorsqu’ilcomposa sa Sonate no 1 en ut majeur op. 24, au début de1812. Les exigences techniques de cette œuvre étaient tellesque sa talentueuse dédicataire, la grande duchesse MariaPavlovna de Weimar, ne put la maîtriser, malgré les efforts ducompositeur pour la lui apprendre. Une partie du problèmetenait, en fait, à la taille des mains de ce dernier. Selon JuliusBenedict, élève, comme Maria Pavlovna, de Weber, elles

« pouvaient jouer les dixièmes avec la même facilité que lesoctaves » ; avec elles, écrivit-il encore, « Weber produisait leseffets sonores les plus saisissants et était capable …d’arracher un son presque vocal là où il fallait de la délicatesseou une profonde expression ». De telles mains étaient un atoutpour interpréter cette musique. Au nombre des exigencesrencontrées figurent des gammes et des arpèges fulgurants,des doubles notes façon toccata, des sauts casse-cou, desrythmes entraînants et, sur le plan musical, le sens de lapassion dramatique.

Écrits en ordre inverse, les quatre mouvements offrent desi à t t i t t F t t t l ti

WEBER Intégrale des sonates pour piano



n’ont jamais manqué de soulever l’enthousiasme du public.Grisés par son potentiel de développement, des compositeurscomme Czerny, Henselt, Brahms, Tchaïkovski et Godowski enréalisèrent des arrangements.

En 1816, à trente ans, Weber acheva sa Sonate pour pianono 2 en la bémol majeur op. 39, entamée deux ans plus tôt.Il en partagea la composition entre Prague, où il étaitKapellmeister du théâtre, et Berlin, où il s’installa avec sa

fiancée, la soubrette [soprano dugazon qui, dans l’opéra-comique, tient les seconds rôles—NdT] Caroline Brandt,engagée comme « chanteuse vedette ». Il conçut indubitable-ment sa sonate comme un véhicule interprétatif personnel.Benedict nous apprend que c’est « emmitouflé dans l’amourde celle qui sera sa compagne pour la vie » qu’il la rédigea.Assurément, son lyrisme spacieux et chaleureux, son intimité,son atmosphère boisée et ses modulations fluides suggèrentune plus grande maturité et une vie intérieure aux antipodes del’habileté extravertie de la Sonate no 1. Les premier, deuxièmeet quatrième mouvements semblent partager la grâce

singulière de l’amour humain cependant que le troisième, Menuetto capriccioso, est un tour de force de délicieux capriceconstrasté par un geste romantique laissant voir ses senti-ments. Pour Benedict, « l’originalité de sa forme, son profondpathos et son sens poétique » faisaient de cet op. 39 « lacomposition la plus grandiose et la plus achevée du maître ».

Bien que datant aussi de 1816, la Sonate pour piano no 3en ré mineur op. 49 nous montre un Weber d’une humeurnettement dramatique, beethovénienne. Abordant moins encompositeur-pianiste qu’en compositeur-chef d’orchestrecette œuvre écrite en à peine vingt jours d’une inspirationféb il il l d ll iè d dé l

Beethoven semble planer sur chacun de ses trois mouvementsne devrait étonner personne. Cette sonate fut d’une originalitési singulière que F. W. Jähns, catalogueur des œuvres de Weber,la tenait pour « démoniaque ».

La Sonate pour piano no 4 en mi mineur op. 70 vit le jouren 1822, après trois ans de gestation, sous la plume d’unWeber de trente-six ans, qui n’avait toujours pas digéré unemauvaise exécution de sa musique de scène pour Preciosa deWolff. Selon Benedict : « Le premier mouvement, à en croireWeber, brosse en accents lugubres l’état d’un malade, à partird’une mélancolie et d’un abattement inamovibles avec, ça etlà, des lueurs d’espoir, mais toujours assombries et accablées.Le deuxième mouvement décrit un accès de rage et de folie;l’ Andante en ut, d’une nature consolante, traduit convenable-ment les prières d’amitié et d’affection, en partie entendues,qui s’efforcent de calmer le patient, malgré une agitation etun mauvais augure sous-jacents. Le dernier mouvement, unetarentelle débridée et fantastique, avec juste quelques bribesde mélodie, s’achève dans l’épuisement et la mort. » Plus que

Beethoven, c’est Schubert qui semble ici le modèle, d’où peut-être les subtilités et la délicatesse d’expression, façon lieder,de cette œuvre. L’usage de motifs, plutôt que de mélodies

filées, et l’économie tout en retenue du pianisme témoignentcependant d’une maîtrise expressive et d’un contrôle accrus.Cette Sonate no 4 est dédiée à J. F. Rochlitz, un critique quiavait loué les deux précédentes sonates de Weber.

À écouter l’ensemble des quatre sonates, il devient évidentqu’un processus de raffinage est à l’œuvre. Le virtuoseéblouissant de 1812 s’était fait, au fil des dix années quiséparèrent la première sonate de la dernière, plus réfléchi,

i t t t i E 1822 W b ’ it l è l têt



Parmi les nombreuses pièces brèves de Weber, troisrencontrèrent la faveur des pianistes et du public tout au longdu XIX e siècle. Momento capriccioso op. 12 (1808), que Weberdédia à son ami Giacomo Meyerbeer, tremble comme un

scherzo sur le clavier, ses accords légers, répétés prestement,offrant aux poignets de l’interprète une bonne séanced’entraînement. Quarante ans plus tard, cette œuvre inspiraune autre étude pour les poignets, la fameuse Étude« Staccato » d’Anton Rubinstein.

Le Rondo brillante op. 62, dit également La gaîté, datede la même année 1819 que l’ Aufforderung zum Tanz op. 65.Excellent exemple de ce qu’on a appelé le « style lustre » deWeber, l’éclat cristallin du Rondo brillante exploite le registresupérieur du piano (et la main droite du pianiste) pour uneffet grandiose. Exubérant, voire époustouflant, c’est unauthentique morceau de démonstation écrit par un virtuosetrentenaire, alors dans l’ivresse de son amour pour CarolineBrandt.

Moins éblouissante mais musicalement plus substantielle,l’éternelle Aufforderung zum Tanz évoque, nous dit Weber,un bal. Un danseur s’approche d’une dame, qui l’esquive. Ilinsiste; elle se laisse fléchir et ils conversent avec bien-

veillance, prennent place pour la danse puis tournoientgaiement. À la fin, ils se remercient et se retirent, ne laissantderrière eux que le silence et le souvenir d’une expériencegrisante. Des charmes chorégraphiques de cette œuvrenaîtront des versions pianistiques, toujours plus élaborées, deTausig et de Godowski, ainsi qu’un ballet rendu célèbre parNijinski, Le Spectre de la rose.

Le plaisir qu’on éprouve aujourd’hui à écouter cettemusique vient globalement de son individualité marquée etde sa fraîcheur d’invention, de son inspiration osée et deson pianisme superbe et, plus particulièrement, de l’habileimagination de Weber pour harmoniser les exigences conflic-tuelles de Dionysos et d’Apollon. Stravinski avait raison—et ilen résulte non une simple maîtrise, mais de l’art.

FRANK COOPER © 2011

Traduction HYPERION

Si vous souhaitez de plus amples détails sur ces enregistrements, et sur les nombreuses autres publications du label Hyperion, veuillez nous écrire àHyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, ou nous contacter par courrier électronique à [email protected] , et nousserons ravis de vous faire parvenir notre catalogue gratuitement.



Für den klaren Aufbau eines Werkes—für seine Kristalli-sation—ist es entscheidend, dass alle dionysischenElemente, welche die Vorstellungskraft des Schöpfers anregen

und den nährenden Saft hochtreiben, rechtzeitig, bevor sieuns berauschen, gezähmt und schließlich dem Gesetze unter-worfen werden: Apoll befiehlt es.

Strawinsky, Musikalische Poetik

F

ÜR DEN RUSSISCHEN MEISTER DER MODERNE gehörtendie vier Klaviersonaten von Carl Maria von Weber zu dengelungensten Werken des 19. Jahrhunderts. Er lobt ihre

„instrumentale Gestalt“, die die „scharfsinnige und dauerndeKontrolle des Bändigers“ verkörpert. Für Strawinsky lagWebers Leistung darin, die Form seiner Sonaten kristallisiertund damit die dionysische Seite der Musik mit derapollinischen versöhnt zu haben. Dank dieser Meinung,erneutem Interesse allgemein an der Frühromantik sowiePianisten des Niveaus von Garrick Ohlsson werden diese

Werke nun neu bewertet und entsprechend gewürdigt,nachdem sie während des Großteils des 20. Jahrhundertsunterschätzt wurden.

Zwar schrieb Adolf Bernhard Marx 1824 in der Berliner Allgemeinen Musikalischen Zeitung , dass Webers „Klavier-kompositionen, nächst den Beethovenschen unstreitig diewichtigsten und werthvollsten in der ganzen neuern Zeit[seien], oft in Großheit und Durcharbeitung selbst jeneüberbietend“, doch litten die Sonaten Webers daran, dassder Komponist in erster Linie als Begründer der deutschenromantischen Oper berühmt war. Der Freischütz (1820),E th (1823) d Ob (1826) i ht i

wurden einfach in den Hintergrund gedrängt. Einige Stücke jedoch konnten sich durchsetzen—sein Konzertstück fürKlavier und Orchester (1821) wurde ein beliebtes Paradestück

unter Virtuosen, ebenso wie die Soloklavierstücke Momentocapriccioso (1808), Rondo brillante (1819) und natürlichdie Aufforderung zum Tanz von 1819 (obwohl Letzterem—vielleicht die erste Tondichtung jener Zeit—durch regelmäßigeDarbietungen von Liszt ab 1828 und eine üppigeOrchestrierung von Berlioz aus dem Jahr 1841 nachgeholfenwurde).

Als die ersten beiden Klaviersonaten von Weber im Druckerschienen, hatten seine älteren Zeitgenossen schon dieVeröffentlichung einer ganzen Reihe solcher Werke mit-bekommen: 70 Sonaten von Clementi, 35 von Dussek, 27 vonBeethoven und vier von Hummel befanden sich bereits imUmlauf. Weber war 26 Jahre alt, als er seine Sonate Nr. 1 inC-Dur op. 24 zu Beginn des Jahres 1812 komponierte. Dietechnischen Anforderungen des Werks waren derartig hoch,

dass trotz seiner Bemühungen, es ihr beizubringen, die talen-tierte Widmungsträgerin und seine Schülerin, die Großherzoginvon Sachsen-Weimar Maria Pawlowna, die Sonate nichtspielen konnte. Zum Teil lag das an der Größe von WebersHänden. Einem weiteren Schüler, Julius Benedict, zufolgekonnte Weber „Dezimen ebenso mühelos wie Oktaven“ greifenund zudem „überraschende, klangliche Effekte, aber aucheinen fast sanglichen Ton erzeugen, wenn Feinfühligkeit odertiefe Ausdruckskraft gefragt waren“. Derartige Hände, wenn sieMusik geschrieben hatten, waren bei ihrer Darbietung vonVorteil. Zu den Ansprüchen gehörten blitzende Tonleitern undA i t t ti D l t h l i S ü

WEBER Sämtliche Klaviersonaten



ausbalanciert—er orchestriert am Klavier mit einem Talent,das an Beethoven erinnert. Am spektakulärsten ist das Finale,das Weber auch als L’infatigable bezeichnete, heutzutageaber eher unter Alkans Titel bekannt ist: Perpetuum mobile.

Seine Wirbelwinde haben es stets vermocht, das Publikum mitsich zu reißen. Komponisten wie Czerny, Henselt, Brahms,Tschaikowsky und Godowsky waren geradezu berauscht vondem Ausschmückungspotenzial, das dieser Satz bietet und

fertigten Arrangements davon an.1814 begann Weber mit der Arbeit an seiner Klaviersonate

Nr. 2 in As-Dur op. 39 und vollendete sie zwei Jahre später, alser 30 war. Das Werk entstand in Prag, wo Weber am Theater alsKapellmeister angestellt war, und in Berlin, wo er mit seinerVerlobten, der Soubrette Caroline Brandt hinzog, die dort einerfolgreiches Gastspiel gab, während er die Sonate zweifellos

für eigene Aufführungen komponierte. Laut Benedict warder Komponist „völlig von der Liebe zu seiner zukünftigenLebenspartnerin erfüllt“. Die weitläufige, warme Lyrik, dieinnige Empfindung, die Wald-Atmosphäre und die fließenden

Modulationen deuten jedenfalls eine größere persönlicheReife und ein deutlich anderes Seelenleben an, als es bei derextravertierten Gewandtheit der Sonate Nr. 1 der Fall ist. Imersten, zweiten und vierten Satz scheint die besondere Anmutder menschlichen Liebe zum Ausdruck zu kommen, währendim dritten Satz, Menuetto capriccioso, auf meisterhafte Artund Weise köstliche Laune mit einer offenherzigen roman-tischen Geste kontrastiert wird. Für Benedict war Webersop. 39 aufgrund seiner „originellen Form, seines tiefen Pathos’und poetischen Gefühls“ das „größte und vollkommenste Werkdes Meisters“.

Di Kl i t N 3 i d M ll 49 t t b

Themen kontrapunktisch entwickeln konnte, setzte eineweitgefächerte Palette an Tonalitäten ein und erforschte dieRessourcen seines Instruments tiefgehender denn je. Alle dreiSätze scheinen von orchestralen Klangfarben und Texturen

geradezu durchwirkt zu sein. Hier gibt es keine außer-musikalischen Nebenbedeutungen, die die Wahrnehmung desHörers dieses klassisch abstrakten, faszinierenden Werksbeeinflussen könnten. Wenn Beethovens Schatten in jedem derdrei Sätze spürbar ist, sollte man nicht überrascht sein. DieOriginalität des Werks war derart sonderbar, dass FriedrichWilhelm Jähns, der den Werkkatalog Webers anlegte, dieSonate als „dämonisch“ bezeichnete.

Die Klaviersonate Nr. 4 in e-Moll op. 70 wurde 1822 nacheiner dreijährigen Entstehungszeit vollendet. Weber war 36

Jahre alt und erholte sich von einer schlechten Aufführungseiner Bühnenmusik zu Wolffs Preciosa. Benedict äußerte sich

folgendermaßen: „Der erste Satz stellt, Webers eigenen Ideenzufolge, mit trauervollen Melodien den Zustand eines anMelancholie und Niedergeschlagenheit leidenden Menschen

dar. Es tun sich gelegentlich Hoffnungsschimmer auf, die sich jedoch jedes Mal wieder verdunkeln und vernichtet werden.Der zweite Satz beschreibt einen Ausbruch des Zornes und desWahnsinns; das Andante in C hingegen ist tröstlich gesinntund drückt angemessen das teilweise erfolgreiche Flehen vonFreundschaft und Zuneigung aus, die sich darum bemühen,den Patienten zu beruhigen, doch ist gleichzeitig eineUnterströmung von Erregung und böser Vorahnung spürbar.Der letzte Satz, eine wilde, fantastische Tarantella, in der nurwenige Melodiefetzen vorkommen, endet mit Erschöpfung undTod.“ Schubert, und nicht Beethoven, scheint hier das Vorbild

i di F i h it d li d ti f i li d i



Wenn man sich die vier Sonaten von Weber der Reihenach anhört, so wird deutlich, dass hier eine Entwicklungstattfand, bei der sich die Werke immer mehr verfeinerten.Der schillernde Virtuose von 1812, der die erste Sonate

niedergeschrieben hatte, war über den Zeitraum von 10 Jahren,die zwischen der ersten und letzten Sonate liegen, nach-denklicher und weniger prahlerisch geworden. 1822 war Weberkaum mehr an opulenter pianistischer Virtuosität interessiert.Obwohl die Werke immer noch schwierig auszuführenwaren, rührten ihre Herausforderungen von verschiedenenkontrapunktischen Strängen und einer zunehmend orchestralanmutenden Textur. Webers Genie lag darin, dass er Form,Inhalt und Ausdruck zu aufschlussreichem Effekt miteinanderzu kombinieren vermochte.

Von Webers zahlreichen kurzen Stücken fanden drei bei denPianisten und dem Publikum durch das ganze 19. Jahrhunderthinweg besonderen Anklang. Das Momento capriccioso op.12, das im Jahr 1808 entstand und Webers Freund GiacomoMeyerbeer gewidmet ist, flackert scherzohaft über der Tastatur

und seine schnellen Akkordrepetitionen, die ganz leicht klingenmüssen, verlangen einiges von den Handgelenken desAusführenden. Vier Jahre später inspirierte das Stück eineweitere Handgelenk-Studie—Anton Rubinsteins berühmte„Staccato“-Etüde.

Das Rondo brillante op. 62, das auch unter dem Titel La gaîté bekannt ist, entstand im selben Jahr (1819) wie die Aufforderung zum Tanz op. 65. Das Rondo brillante verkörpertdas, was als „Glas-Kerzenleuchter-Stil“ Webers bezeichnet

worden ist—seine kristalline Brillanz macht besonderseffektvoll Gebrauch von dem obersten Register des Klaviers(und der rechten Hand des Pianisten). Es ist überschwänglich,atemberaubend sogar, und ein wahres Schaustück für einen

Virtuosen, der im Alter von 33 Jahren ganz in Liebe zu CarolineBrandt entflammt war.Weniger schillernd, dafür musikalisch gehaltvoller, ist die

stets beliebte Aufforderung zum Tanz . Ein Tänzer bewegt sichauf eine Dame zu, die ihm jedoch ausweicht. Er fordert sienochmals und nachdrücklicher auf, und sie gibt schließlichnach. Sie unterhalten sich, nehmen ihre Positionen für denTanz ein und wirbeln dann glücklich hinweg. Am Endebedanken sie sich beieinander und entschwinden—zurückbleibt nur Stille und die Erinnerung an ein beschwingendesErlebnis. Der Charme der Terpsichore in diesem Stück warauch die Inspirationsquelle für spätere Versionen für Klavier,beide zunehmend ausgeschmückt, von Tausig und Godowsky,sowie ein Ballett, das Nijinsky berühmt machte: Le Spectre de

la rose.

Der Genuss, diese Musik heutzutage zu hören, liegt generellin ihrer ausgesprochenen Individualität und innovativenFrische, in ihrer kühnen Inspiration und hervorragendenBeherrschung des Klaviers, insbesondere jedoch in Webersgewandter Kunstfertigkeit, die widerstreitenden Anforderungenvon Dionysos einerseits und Apoll andererseits miteinander inEinklang zu bringen. Strawinsky hatte Recht—das Ergebnis istnicht nur bloßes Handwerk, sondern Kunst.

FRANK COOPER © 2011Übersetzung VIOLA SCHEFFEL



CDD22076

CARL MARIA VON WEBER (1786–1826)

COMPACT DISC 1 [72'41]

Piano Sonata No 1 in C major J138 (Op 24). . . . . . . . . . . . . . .

[28'37]1 Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[6'39]2 Adagio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[8'07]3 Menuetto: Allegro — Trio: Poco ritenuto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[9'42]4 Rondo: Presto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[4'09]

Piano Sonata No 2 in A flat major J199 (Op 39) . . . . . . . . . . . [34'13]5

Allegro moderato con spirito ed assai legato. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [14'22]

6 Andante: Ben tenuto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[7'56]7 Menuetto capriccioso: Presto assai . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[3'47]8 Rondo: Moderato e molto grazioso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[8'08]

9 Aufforderung zum Tanz rondeau brillant J260 (Op 65) . . . . . . . . . 1[9'49]


Piano Sonata No 3 in D minor J206 (Op 49) . . . . . . . . . . . . . . . [22'37]1 Allegro feroce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[7'47]2 Andante con moto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[8'10]3 Rondo: Presto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[6'40]

Piano Sonata No 4 in E minor J287 (Op 70) . . . . . . . . . . . . . . . [28'16]

4 Moderato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [12'46]5 Menuetto: Presto vivace ed energico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[4'01]6 Andante (quasi allegretto) consolante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1[7'13]7 Prestissimo 1[4'16]

2 t diD



MADE IN FRANCE

2 compact discs

CDD22076

Duration 133'11

DDD

d y a d

‘Ohlsson is first rate’ (Gramophone)

CARL MARIA VON WEBER (1786–1826)

Complete Piano SonatasCOMPACT DISC 1 [72'41]

1 Piano Sonata No 1 in C major J138 (Op 24) [28'37]

5 Piano Sonata No 2 in A flat major J199 (Op 39) [34'13]

9 Aufforderung zum Tanz rondeau brillant J260 (Op 65) [9'49]


1 Piano Sonata No 3 in D minor J206 (Op 49) [22'37]

4 Piano Sonata No 4 in E minor J287 (Op 70) [28'16]

8 Rondo brillante J252 (Op 62) [6'19]

9 Momento capriccioso J56 (Op 12) [3'16]

‘Weber’s four sonatas … have found a fine and sensitive interpreter in Garrick Ohlsson.He is a pianist who can touch extremes, which suits Weber’s dramatic temperament;he is also thoughtful, with an elegant sense of form’ (Gramophone)

GARRICK OHLSSON piano

Originally issued on Arabesque Z6584-2

www.hyperion-records.co.uk

HYPERION RECORDS LIMITED . LONDON . ENGLAND

NOTES EN FRANÇAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR

W E B E R

C O M P L E T E P I A N O

S O N A T A S

G A R

R I C K

H y p e r i o n

O H L S S O N

C D D 2 2 0 7 6

2 C

D

WE B E R

C O MP L E T E P I

A N O

S O N A T A S

G A R R I C K

H y p e r i o n

O H L S S O N

C D D 2 2 0 7 6

2 C D

Weber - Complete Piano Sonatas

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Transcript of Weber - Complete Piano Sonatas