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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL DEPARTAMENTO DE MÚSICA

I.E.S. “CATALINA DE LANCASTER”

2º, 3º y 4º ESO

CURSO 2019-2020

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PROGRAMACIÓN DE MÚSICA PARA LOS CURSOS 2º Y 3º DE ESO.

La estructura de las programaciones didácticas se recoge en el Artículo 18 de la ORDEN EDU/362/2015, de 4 de mayo, por la que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y el desarrollo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad de Castilla y León, en virtud del cual proponemos el siguiente

ÍNDICE DE APARTADOS página1. OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA................................................................................................3

2. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES QUE SE CONSIDERAN BÁSICOS..............................4

3. PERFIL DE CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS............................................................................10

4. ELEMENTOS TRANSVERSALES QUE SE TRABAJARÁN EN LA ASIGNATURA DE MÚSICA..............25

5. TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS.................................................................................25

6. DECISIONES METODOLÓGICAS Y DIDÁCTICAS...........................................................................26

7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.....................................................................................28

8. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN...................................29

9. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN......................................................................................................29

10. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE LOS ALUMNOS CON MATERIAS PENDIENTES DE CURSOS ANTERIORES....................................................................................................................................30

11. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD................................................................................31

12. FOMENTO DE LA LECTURA.......................................................................................................32

13. PROGRAMA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS................................................................33

14. INCORPORACIÓN DE LAS TIC´s EN EL AULA.............................................................................34

15. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Y SUS INDICADORES DE LOGRO.............................................................................................................................................35

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1. OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA.

Este primer apartado está literalmente extraído del Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciem -bre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachi-llerato, donde se dice que

La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos las capacidades que les permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejerci -tarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades en-tre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejerci-cio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de de-sarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus rela-ciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comporta-mientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con senti-do crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tec-nologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e ini -ciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los de-

más, así como el patrimonio artístico y cultural.k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las dife-

rencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relaciona-dos con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

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En el presente curso 2019-20 los grupos de alumnos que cursarán la asignatura de Música son los siguientes:

2º ESO: dos grupos, uno de 10 alumnos y otro de 14 donde se incluyen los alumnos de PMAR.

3º ESO: un grupo de 16 alumnos.

4º ESO: un grupo de 16 alumnos.

Ninguno de los cuatro grupos es especialmente numeroso, si bien por encima de 15 alumnos se hace más difícil llevar a buen término algunas actividades de tipo práctico, como pueda ser la in-terpretación instrumental. Como viene siendo habitual en los años anteriores la voluntad de este departamento es la de ofrecer los contenidos de la asignatura de la forma más sencilla y práctica posible, procurando en todo momento retroalimentar los avances que se detecten en los alumnos, por minúsculos que éstos pudieran parecer, pero, al mismo tiempo, fomentando el trabajo autó-nomo, individual o en pequeño grupo. Para tal fin, las nuevas TIC al alcance de todos y cada uno de los alumnos de este instituto, nos proporcionarán unas herramientas idóneas, por su sencillez de uso y por su gran diversidad que facilita las posibilidades de elección.

2. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES QUE SE CONSIDERAN BÁSICOS.

Este apartado se circunscribe a lo establecido en el ANEXO I.C MATERIAS DEL BLOQUE DE ASIG-NATURAS ESPECÍFICAS de la ORDEN EDU/362/2015, de 4 de mayo, por la que se establece el currí -culo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo de la educación secundaria obligatoria en la Comunidad de Castilla y León.

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SEGUNDO CURSO

CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

BLOQUE 1: INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

- Cualidades del sonido: altura, dura-ción, intensidad y timbre. - Elementos básicos del lenguaje mu-sical: ritmo y melodía. - Elementos de representación gráfica de la música: pentagrama, notas en clave de sol, figuras y silencios, com-pases simples, signos de intensidad, matices, indicaciones rítmicas y de tempo, signos de prolongación, etc. - Lectura de partituras y otros recur-sos al servicio de la práctica musical. Tipos de texturas: horizontales (mo-nodia, contrapunto) y verticales (ho-mofonía, melodía acompañada). Pro-cedimientos compositivos básicos. - Formas musicales simples: primaria, binaria, ternaria, rondó y tema con va-riaciones. - Desarrollo de habilidades técnicas e interpretativas en las actividades de interpretación instrumental, vocal y corporal, cumpliendo las normas que

1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la au-dición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 2. Distinguir y utilizar elementos de repre-sentación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; duración de las figuras; compases simples, signos que afectan a la intensidad y mati-ces; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 3. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes ti-pos de textura. 4. Conocer los principios básicos de los pro-cedimientos compositivos y las formas de organización musical elementales. 5. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpreta-ción, aceptando y cumpliendo las normas

1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos mu-sicales. 1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras bina-rias, ternarias y cuaternarias. 2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las no-tas en el pentagrama; clave de sol; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 3.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. 4.1. Comprende e identifica los conceptos y términos bási-cos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. 5.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 5.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

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rigen la interpretación en grupo. - Análisis del paisaje sonoro del en-torno. Exploración de las posibilidades sonoras y musicales de distintos obje-tos y fuentes: instrumentos recicla-dos, percusión corporal, etc.

que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribu-yan al perfeccionamiento de la tarea co-mún. 6. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

5.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 5.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpreta-tivas necesarias en las actividades de interpretación ade-cuadas al nivel. 5.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la expo-sición ante un público. 6.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos ro-dean y reflexiona sobre los mismos. 6.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.


BLOQUE 2: ESCUCHA

- La voz humana. Producción y emi-sión del sonido. Clasificación y discri-minación auditiva de las diferentes voces y agrupaciones vocales. - Clasificación y discriminación auditi-va de los instrumentos y agrupaciones instrumentales. Lectura de partituras y otros recursos al servicio de la audi-ción y la comprensión de diferentes obras musicales. - El silencio, elemento indispensable para la audición e interpretación de música en el aula. Actitud crítica ante

1. Describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. 2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. 3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones e interpre-taciones de música en el aula. 4. Identificar situaciones del ámbito coti-diano en las que se produce un uso indis-criminado del sonido, analizando sus cau-sas y proponiendo soluciones

1.1. Diferencia los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. 1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más ca-racterísticos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. 2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. 4.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. 4.2. Ela-bora trabajos de indagación sobre la contaminación acústi-ca.

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el consumo indiscriminado de música. Identificación de situaciones cotidia-nas en las que se produce un uso in-discriminado del sonido. La contami-nación acústica como problema glo-bal: análisis y propuestas de solucio-nes.


BLOQUE 3: CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES.

- Los géneros musicales: música religiosa, profana, escénica, popular urbana, tradicional, culta. Interpretación de piezas vocales, instrumentales y danzas, españolas y en particular de Castilla y León. - Los instrumentos tradicionales de España. Utilización de un vocabulario técnico adecuado para emitir juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita. Utilización de distintas fuentes de información para realizar trabajos de investigación sobre grupos o tendencias musicales actuales. Interés por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

1. Demostrar interés por conocer músicas de distintos géneros y características musi-cales. 2. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español, en particular el de Castilla y León, y comprender el valor de conser-varlo y transmitirlo. 3. Valorar la asimila-ción y empleo de algunos conceptos musi-cales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». 4. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e inno-vadores de los mismos.

1.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros mu-sicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos co-mo oyente con capacidad selectiva. 2.1. Valora la importancia del patrimonio español. 2.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instru-mentales y danzas del patrimonio español. 2.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales espa-ñoles. 3.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir per-cepciones y conocimientos musicales. 3.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. 4.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones. 4.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

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BLOQUE 4: MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

- Utilización de Internet, páginas web, blogs y presentaciones digitales relacionados con contenidos musicales como herramientas de difusión, intercambio y búsqueda de información.

1. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendiza-je e indagación del hecho musical.

1.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relaciona-dos con el hecho musical.

TERCER CURSO



- Elementos de representación gráfi-ca de la música: claves de sol y fa en 4ª, compases compuestos, armadura, reguladores, intervalos, grupos de va-loración especial, signos de fraseo, modificaciones del tempo, etc. - Elementos del lenguaje musical. Armonía y tonalidad. - Elaboración e interpretación de

1. Utilizar elementos de representación gráfica de la música: clave de sol y de fa en cuarta; compases compuestos, armadura, reguladores, intervalos, grupos de valora-ción especial, signos de fraseo, modifica-ciones de tempo, etc. 2. Improvisar e inter-pretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 3.

1.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las no-tas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; dura-ción de las figuras; signos que afectan a la intensidad y ma-tices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 2.1. Improvi-sa e interpreta estructuras musicales elementales construi-das sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 2.2. Utiliza los elementos y recursos adquiri-dos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instru-

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arreglos, improvisaciones, creación de canciones, piezas instrumentales y co-reografías sencillas. - Práctica, memorización e interpre-tación de piezas instrumentales, voca-les y danzas españolas y de diferentes culturas y estilos, adecuadas al nivel. Práctica de las pautas básicas de inter-pretación: silencio, atención al direc-tor y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. - Participación de manera activa en agrupaciones vocales e instrumenta-les, mostrando una actitud abierta y respetuosa.

Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar res-peto por las creaciones de sus compañe-ros. 4. Participar activamente y con iniciati-va personal en las actividades de interpre-tación, asumiendo diferentes roles, inten-tando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

mentales y coreografías. 3.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente estableci-das. 3.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y for-mas de expresión de sus compañeros. 4.1. Practica, inter-preta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 4.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instru-mentales y danzas del patrimonio español. 4.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 4.4. Practica las pautas básicas de la inter-pretación: silencio, atención al director y a los otros intér-pretes, audición interior, memoria y adecuación al conjun-to, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 4.5. Participa de manera activa en agrupa-ciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.


BLOQUE 2: ESCUCHA

- Exploración de las posibilidades de la voz y los instrumentos y sus formas de agrupación en la historia de la música. - Audición y reconocimiento de obras de diferentes géneros y distintas épo-

1. Identificar los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones a lo largo de la historia de la música. 2. Reconocer auditi-vamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musica-

1.1. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. 2.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. 2.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el

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cas, culturas y estilos. - Análisis musical, identificación y descripción de los elementos, formas de organización y de estructuración de las obras musicales. - Utilización de un vocabulario técni-co adecuado para describir y analizar diversas obras musicales.

les, interesándose por ampliar sus prefe-rencias. 3. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, cor-poral o verbal), algunos elementos y for-mas de organización y estructuración musi-cal (ritmo, melodía, textura, timbre, repeti-ción, imitación, variación) de una obra mu-sical interpretada en vivo o grabada.

tiempo músicas de diferentes culturas.3.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. 3.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.



- Relación de la música con otras dis-ciplinas artísticas en distintos periodos de la historia de la música. - Funciones de la música en la socie-dad actual. Interés por conocer músi-cas de diferentes épocas y culturas, con una actitud abierta y respetuosa y como fuente de enriquecimiento cul-tural y disfrute personal. - Características musicales y compo-sitores de los grandes periodos de la Historia de la Música: Las civilizacio-nes antiguas. Edad Media. Renaci-miento. Barroco. Clasicismo. Romanti-cismo. Música desde el siglo XX hasta la actualidad.

1. Realizar ejercicios que reflejen la rela-ción de la música con otras disciplinas. 2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias pre-ferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las ca-racterísticas de los periodos de la historia musical. 4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. 1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. 1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. 2.1. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. 3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. 4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. 4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

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- Uso de técnicas básicas de graba-ción, reproducción, creación e inter-pretación musical. - Empleo de las Tecnologías de la In-formación y la Comunicación para la realización de trabajos de investiga-ción relacionados con la música.

1. Utilizar con autonomía los recursos tec-nológicos disponibles, demostrando un co-nocimiento básico de las técnicas y proce-dimientos necesarios para grabar, reprodu-cir, crear, interpretar música. 2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indaga-ción del hecho musical.

1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. 1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. 2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CUARTO CURSO



Expresión instrumental, vocal y corporal: características y habilidades

1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o

1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y

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técnicas, expresivas e interpretativas. Práctica, memorización e interpretación de piezas instrumentales, vocales y coreografías, en grado creciente de complejidad. Práctica de las pautas básicas de interpretación: silencio, atención al director y a otros intérpretes, audición interior, memoria comprensiva y adecuación al conjunto. Lectura de partituras y otros recursos gráficos al servicio de la interpretación y la creación musical. Uso de técnicas musicales y procedimientos compositivos en la improvisación, elaboración de arreglos y composición de piezas musicales. Procesos básicos de creación, edición y difusión musical en distintas producciones (discos, radio, televisión, cine…). Ámbitos profesionales de la música.

una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos.

4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.

respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

1.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.

2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en aumento.

3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música.

3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.

4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

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CONTENIDOS

BLOQUE 2: ESCUCHA

Expresión instrumental, vocal y corporal: características y habilidades técnicas, expresivas e interpretativas. Práctica, memorización e interpretación de piezas instrumentales, vocales y coreografías, en grado creciente de complejidad. Práctica de las pautas básicas de interpretación: silencio, atención al director y a otros intérpretes, audición interior, memoria comprensiva y adecuación al conjunto. Lectura de partituras y otros recursos gráficos al servicio de la interpretación y la creación musical. Uso de técnicas musicales y procedimientos compositivos en la improvisación, elaboración de arreglos y composición de piezas

1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos.

4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos

1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.



3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música.


4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las

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musicales. Procesos básicos de creación, edición y difusión musical en distintas producciones (discos, radio, televisión, cine…). Ámbitos profesionales de la música.

profesionales. fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.



El patrimonio musical español: características más importantes de la Música española. Músicas del mundo. Orígenes de la Música popular urbana: el Blues y el Jazz. Exploración de la relación existente entre la música y otras manifestaciones artísticas. Evolución de la música

1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla.

2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural.

3. Relacionar la música con otras

1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.

1.2. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.

2.1. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características

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popular urbana hasta nuestros días: principales grupos y tendencias musicales.

manifestaciones artísticas.

4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual.

fundamentales.

2.2. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urbana.

3.1. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.

4.1. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular.

4.2. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara.



Análisis del papel de las tecnologías de la información y la comunicación

1. Valorar el papel de las tecnologías en la 1.1. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes

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en la formación musical. Las nuevas tecnologías aplicadas a la música: uso de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical. Recursos informáticos y aplicaciones de edición de partituras al servicio de la creación musical. Exploración y desarrollo de diferentes técnicas de grabación para registrar creaciones propias o interpretaciones y elaborar un producto audiovisual. Sonorización de una secuencia de imágenes fijas o en movimiento, utilizando diferentes recursos informáticos. Análisis de la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. Empleo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación para la realización de trabajos de investigación relacionados con la música. Utilización de Internet,

formación musical.

2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.

4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía.

aplicaciones musicales.

1.2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.

2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.

3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes.

3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación.

5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.

5.2. Conoce y consulta fuentes de información impresa o

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páginas web, blogs y presentaciones digitales, relacionados con contenidos musicales, como herramientas de difusión, intercambio y búsqueda de información.

digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.

5.3. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

5.4. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

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PERFIL DE CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS

Desde el área de Música es posible desarrollar y complementar los logros competenciales que desde el resto de materias se realizan. En este sentido, en el proceso de aprendizaje de la Música es posible contribuir al desarrollo de las competencias en los siguientes aspectos:

1. Comunicación lingüística (CL).

Como es sabido, la comunicación lingüística constituye un objetivo de aprendizaje perma-nente a lo largo de toda la vida. Por ello, para que se produzca un aprendizaje satisfactorio de las lenguas, es determinante que se promuevan unos contextos de uso de lenguas ricos y varia -dos, en relación con las tareas que se han de realizar y sus posibles interlocutores, textos e in -tercambios comunicativos.

La competencia en comunicación lingüística es extremadamente compleja. Se basa, en pri-mer lugar, en el conocimiento del componente lingüístico. Pero, además, como se produce y desarrolla en situaciones comunicativas concretas y contextualizadas, el individuo necesita acti-var su conocimiento del componente pragmático-discursivo y socio-cultural. A través de la mú-sica y, más concretamente, a través del estudio de la música, es inevitable el contacto y el uso de un lenguaje propio de la materia musical, lo que podría llamarse la modalidad musical del lenguaje. Y el uso y aprendizaje de esta modalidad de comunicación se llevará a cabo desde la oralidad y la escritura hasta las formas más sofisticadas de comunicación audiovisual o mediada por la tecnología. Así lo alumnos participarán de un complejo entramado de posibilidades co-municativas gracias a las cuales expandir su competencia y su capacidad de interacción con otros individuos.

Para tal fin, en el ámbito musical se atenderá, principalmente, a tres componentes que se concretan en:

– El componente socio-cultural, que se refiere al conocimiento del mundo y la di-mensión intercultural.

– El componente estratégico, que permite al individuo superar las dificultades y re-solver los problemas que surgen en el acto comunicativo. Incluye tanto destrezas y estrategias comunicativas para la lectura, la escritura, el habla, la escucha y la con-versación, como destrezas vinculadas con el tratamiento de la información o la lec-tura de textos histórico-musicales.

– Por último, la competencia en comunicación lingüística incluye un componente personal que interviene en la interacción comunicativa en tres dimensiones: la acti-tud, la motivación y los rasgos de personalidad.

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2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT).

La competencia matemática y las competencias básicas en ciencia y tecnología inducen y forta -lecen algunos aspectos esenciales de la formación de las personas que resultan fundamentales para la vida.

a) Ambas competencias implican la capacidad de aplicar el razonamiento matemático y sus he-rramientas para describir, interpretar y predecir distintos fenómenos en su contexto.

Forma parte de esta destreza la creación de descripciones y explicaciones físico-matemáticas que llevan implícitas la interpretación de resultados y la reflexión sobre su adecuación al con-texto, al igual que la determinación de si las soluciones son adecuadas y tienen sentido en la si-tuación en que se presentan.

Además, incluyen una serie de actitudes y valores que se basan en el rigor, el respeto a los da -tos y la veracidad. Es en esta faceta donde la Música adquiere relevancia en relación con estas competencias. Las relaciones de altura, intensidad, duración y timbre de los sonidos pueden describirse, no sin dificultad conceptual, mediante sofisticadas relaciones físico-matemáticas. Precisamente, por la dificultad que entrañan estos conceptos, el abordaje de esta competencia estará restringido a desarrollos elementales de esta relación entre la física de ondas y la músi-ca, más concretamente la descripción física de la altura, la intensidad y el timbre.

3. Competencia digital (CD).

Esta competencia supone, además de la adecuación a los cambios que introducen las nuevas tecnologías en la alfabetización, la lectura y la escritura, un conjunto nuevo de conocimientos, habilidades y actitudes necesarias hoy en día para ser competente en un entorno digital.

Requiere de conocimientos relacionados con el lenguaje específico básico: textual, numérico, icónico, visual, gráfico y sonoro, así como sus pautas de decodificación y transferencia. Esto conlleva el conocimiento de las principales aplicaciones informáticas. Supone también el acceso a las fuentes y el procesamiento de la información; y el conocimiento de los derechos y las li -bertades que asisten a las personas en el mundo digital. Igualmente, precisa del desarrollo de diversas destrezas relacionadas con el acceso a la información, el procesamiento y uso para la comunicación, la creación de contenidos, la seguridad y la resolución de problemas, tanto en contextos formales como no formales e informales. La persona ha de ser capaz de hacer un uso habitual de los recursos tecnológicos disponibles con el fin de resolver los problemas reales de un modo eficiente, así como evaluar y seleccionar nuevas fuentes de información e innovacio-nes tecnológicas, a medida que van apareciendo, en función de su utilidad para acometer ta -reas u objetivos específicos.

En la asignatura de Música, como en cualquier otro campo artístico o científico, cada día es más necesario el uso y conocimiento de las nuevas tecnologías y las enormes posibilidades que és-

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tas ofrecen. Por tanto, para el adecuado desarrollo de la competencia digital musical resulta necesario abordar:

– La comunicación: supone tomar conciencia de los diferentes medios de comunicación digital y de varios paquetes de software de comunicación y de su funcionamiento, así como sus bene-ficios y carencias en función del contexto y de los destinatarios. Al mismo tiempo, implica saber qué recursos pueden compartirse públicamente y el valor que tienen, es decir, conocer de qué manera las tecnologías y los medios de comunicación pueden permitir diferentes formas de participación y colaboración para la creación de contenidos que produzcan un beneficio co-mún. Ello supone el conocimiento de cuestiones éticas como la identidad digital y las normas de interacción digital.

– La creación de contenidos: implica saber cómo los contenidos digitales pueden realizarse en diversos formatos (texto, audio, vídeo, imágenes) así como identificar los programas/aplicacio-nes que mejor se adaptan al tipo de contenido que se quiere crear. Supone también la contri -bución al conocimiento de dominio público (wikis, foros públicos, revistas), teniendo en cuenta las normativas sobre los derechos de autor y las licencias de uso y publicación de la informa-ción.

– La seguridad: implica conocer los distintos riesgos asociados al uso de las tecnologías y de re -cursos online y las estrategias actuales para evitarlos, lo que supone identificar los comporta-mientos adecuados en el ámbito digital para proteger la información, propia y de otras perso-nas, así como conocer los aspectos adictivos de las tecnologías.

– La resolución de problemas: esta dimensión supone conocer la composición de los dispositi-vos digitales, sus potenciales y limitaciones en relación a la consecución de metas personales, así como saber dónde buscar ayuda para la resolución de problemas teóricos y técnicos, lo que implica una combinación heterogénea y bien equilibrada de las tecnologías digitales y no digita-les más importantes en esta área de conocimiento.

4. Aprender a aprender (CAA).

La competencia de aprender a aprender es fundamental para el aprendizaje permanente que se produce a lo largo de la vida y que tiene lugar en distintos contextos formales, no formales e informales.

Esta competencia se caracteriza por la habilidad para iniciar, organizar y persistir en el aprendi -zaje. Esto exige, en primer lugar, la capacidad para motivarse por aprender. Esta motivación de-pende de que se genere la curiosidad y la necesidad de aprender, de que el estudiante se sien -ta protagonista del proceso y del resultado de su aprendizaje y, finalmente, de que llegue a al-canzar las metas de aprendizaje propuestas y, con ello, que se produzca en él una percepción de auto-eficacia. Todo lo anterior contribuye a motivarle para abordar futuras tareas de apren-dizaje.

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En segundo lugar, en cuanto a la organización y gestión del aprendizaje, la competencia de aprender a aprender requiere conocer y controlar los propios procesos de aprendizaje para ajustarlos a los tiempos y las demandas de las tareas y actividades que conducen al aprendiza-je. La competencia de aprender a aprender desemboca en un aprendizaje cada vez más eficaz y autónomo.

Esta competencia incluye una serie de conocimientos y destrezas que requieren la reflexión y la toma de conciencia de los propios procesos de aprendizaje. Así, los procesos de conocimiento se convierten en objeto del conocimiento y, además, hay que aprender a ejecutarlos adecuada-mente.

Aprender a aprender incluye conocimientos sobre los procesos mentales implicados en el aprendizaje (cómo se aprende). Además, esta competencia incorpora el conocimiento que po-see el estudiante sobre su propio proceso de aprendizaje que se desarrolla en tres dimensio-nes: a) el conocimiento que tiene acerca de lo que sabe y desconoce, de lo que es capaz de aprender, de lo que le interesa, etcétera; b) el conocimiento de la disciplina en la que se locali -za la tarea de aprendizaje y el conocimiento del contenido concreto y de las demandas de la ta -rea misma; y c) el conocimiento sobre las distintas estrategias posibles para afrontar la tarea.

Todo este conocimiento se vuelca en destrezas de autorregulación y control inherentes a la competencia de aprender a aprender, que se concretan en estrategias de planificación en las que se refleja la meta de aprendizaje que se persigue, así como el plan de acción que se tiene previsto aplicar para alcanzarla; estrategias de supervisión desde las que el estudiante va exa-minando la adecuación de las acciones que está desarrollando y la aproximación a la meta; y estrategias de evaluación desde las que se analiza tanto el resultado como del proceso que se ha llevado a cabo. La planificación, supervisión y evaluación son esenciales para desarrollar aprendizajes cada vez más eficaces. Todas ellas incluyen un proceso reflexivo que permite pen-sar antes de actuar (planificación), analizar el curso y el ajuste del proceso (supervisión) y con-solidar la aplicación de buenos planes o modificar los que resultan incorrectos (evaluación del resultado y del proceso). Estas tres estrategias deberían potenciarse en los procesos de apren-dizaje y de resolución de problemas en los que participan los estudiantes.

Aprender a aprender se manifiesta tanto individualmente como en grupo. En ambos casos el dominio de esta competencia se inicia con una reflexión consciente acerca de los procesos de aprendizaje a los que se entrega uno mismo o el grupo. No solo son los propios procesos de co-nocimiento, sino que, también, el modo en que los demás aprenden se convierte en objeto de escrutinio. De ahí que la competencia de aprender a aprender se adquiera también en el con -texto del trabajo en equipo. Los profesores han de procurar que los estudiantes sean conscien-tes de lo que hacen para aprender y busquen alternativas. Muchas veces estas alternativas se ponen de manifiesto cuando se trata de averiguar qué es lo que hacen los demás en situacio-nes de trabajo cooperativo.

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Podría concluirse que para el adecuado desarrollo de la competencia desde la asignatura de Música se requiere de una reflexión que favorezca un conocimiento de los procesos mentales a los que se entregan los alumnos cuando aprenden y un conocimiento sobre los propios proce -sos de aprendizaje. Procesos que se han de dar a conocer a los alumnos, así como las estrate -gias que en la experiencia docente se han considerado eficaces. Los resultados que se obtengan del proceso de enseñanza-aprendizaje han de suponer una información importantísima para los siguientes procesos, tanto para el alumno como para el profesor, ajustándolos cuando se considere necesario y en función de las circunstancias.

5. Competencias sociales y cívicas (CSC).

Las competencias sociales y cívicas implican la habilidad y capacidad para utilizar los conoci-mientos y actitudes sobre la sociedad, entendida desde las diferentes perspectivas, en su con-cepción dinámica, cambiante y compleja, para interpretar fenómenos y problemas sociales en contextos cada vez más diversificados; para elaborar respuestas, tomar decisiones y resolver conflictos, así como para interactuar con otras personas y grupos conforme a normas basadas en el respeto mutuo y en convicciones democráticas. Además de incluir acciones a un nivel más cercano y mediato al individuo como parte de una implicación cívica y social.

Se trata, por lo tanto, de aunar el interés por profundizar y garantizar la participación en el fun-cionamiento de la sociedad, tanto en el ámbito público como privado, y preparar a las personas para ejercer la ciudadanía y participar plenamente en la vida cívica y social gracias al conoci-miento de conceptos y estructuras sociales y políticas.

a) La competencia social se relaciona con el bienestar personal y colectivo.

Para poder participar plenamente en los ámbitos social e interpersonal es fundamental adquirir los conocimientos que permitan comprender y analizar de manera crítica los códigos de con-ducta y los usos generalmente aceptados en las distintas sociedades y entornos, así como sus tensiones y procesos de cambio. La misma importancia tiene conocer los conceptos básicos re-lativos al individuo, al grupo, a la organización del trabajo, etc.

Los elementos fundamentales de esta competencia incluyen el desarrollo de ciertas destrezas como la capacidad de comunicarse en distintos entornos sociales y culturales, expresar puntos de vista diferentes, negociar sabiendo inspirar confianza, etc.

Asimismo, esta competencia incluye actitudes y valores como una forma de colaboración, la se-guridad en uno mismo y la integridad. Las personas deben interesarse por el desarrollo socioe-conómico y por su contribución a un mayor bienestar social de toda la población, así como la comunicación intercultural, la diversidad de valores y el respeto a las diferencias, además de estar dispuestas a superar los prejuicios y a comprometerse en este sentido.

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b) La competencia cívica se basa en el conocimiento crítico de los conceptos de democracia, justicia, igualdad, ciudadanía y derechos humanos y civiles, así como de su formulación en la Constitución española, la Carta de los Derechos Fundamentales de la Unión Europea y en decla-raciones internacionales, y de su aplicación por parte de diversas instituciones a escala local, regional, nacional, europea e internacional. Esto incluye el conocimiento de los acontecimien-tos contemporáneos, así como de los acontecimientos más destacados y de las principales ten -dencias en las historias nacional, europea y mundial, así como la comprensión de los procesos sociales y culturales de carácter migratorio que implican la existencia de sociedades multicultu-rales en el mundo globalizado.

Las destrezas de esta competencia están relacionadas con la habilidad para interactuar eficaz-mente en el ámbito público y para manifestar solidaridad e interés por resolver los problemas que afecten al entorno escolar y a la comunidad, ya sea local o más amplia. Conlleva la refle-xión crítica y creativa y la participación constructiva en las actividades de la comunidad o del ámbito mediato e inmediato, así como la toma de decisiones en los contextos local, nacional o europeo y, en particular, mediante el ejercicio del voto y de la actividad social y cívica.

Por tanto, para el adecuado desarrollo de estas competencias es necesario comprender y en-tender las experiencias colectivas y la organización y funcionamiento del pasado y presente de las sociedades, la realidad social del mundo en el que se vive, sus conflictos y las motivaciones de los mismos, los elementos que son comunes y los que son diferentes, así como los espacios y territorios en que se desarrolla la vida de los grupos humanos, y sus logros y problemas, para comprometerse personal y colectivamente en su mejora, participando así de manera activa, eficaz y constructiva en la vida social y profesional.

6. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (CSIE).

Esta competencia implica la capacidad de transformar las ideas en actos. Ello significa adqui-rir conciencia de la situación en la que se pretende intervenir, y saber elegir, planificar y gestio-nar los conocimientos, destrezas o habilidades y actitudes necesarios, con el fin de alcanzar el objetivo previsto.

Esta competencia está presente en los ámbitos personal, social, escolar y laboral en los que se desenvuelven las personas, permitiéndoles el desarrollo de sus actividades y el aprovechamien-to de nuevas oportunidades. Constituye igualmente el cimiento de otras capacidades y conoci -mientos más específicos, e incluye la conciencia de los valores éticos relacionados.

La adquisición de esta competencia es determinante en la formación de futuros ciudadanos emprendedores, contribuyendo así a la cultura del emprendimiento. En este sentido, su forma-ción debe incluir conocimientos y destrezas relacionados con las oportunidades de carrera y el mundo del trabajo, la educación económica y financiera o el conocimiento de la organización y los procesos empresariales, así como el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de

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mentalidad que favorezca la iniciativa emprendedora, la capacidad de pensar de forma creati-va, de gestionar el riesgo y de manejar la incertidumbre.

Esta competencia requiere de las siguientes destrezas o habilidades esenciales: capacidad de análisis; capacidades de planificación, organización, gestión y toma de decisiones; capacidad de adaptación al cambio y resolución de problemas; comunicación, presentación, representación y negociación efectivas; habilidad para trabajar, tanto individualmente como dentro de un equi-po; participación, capacidad de liderazgo y delegación; pensamiento crítico y sentido de la res -ponsabilidad; autoconfianza, evaluación y auto-evaluación, ya que es esencial determinar los puntos fuertes y débiles de uno mismo y de un proyecto, así como evaluar y asumir riesgos cuando esté justificado (manejo de la incertidumbre y asunción y gestión del riesgo).

Así pues, para el adecuado desarrollo de esta competencia, la asignatura de Música puede con-tribuir a desarrollar:

– La capacidad creadora y de innovación: creatividad e imaginación; autoconocimiento y au-toestima; autonomía e independencia; interés y esfuerzo; espíritu emprendedor; iniciativa e in-novación.

– La capacidad pro-activa para gestionar proyectos: capacidad de análisis; planificación, organi-zación, gestión y toma de decisiones; resolución de problemas; habilidad para trabajar tanto in-dividualmente como de manera colaborativa dentro de un equipo; sentido de la responsabili -dad; evaluación y auto-evaluación.

– Las cualidades de liderazgo y trabajo individual y en equipo: capacidad de liderazgo y delega-ción; capacidad para trabajar individualmente y en equipo; capacidad de representación y ne-gociación.

– Sentido crítico y de la responsabilidad.

7. Conciencia y expresiones culturales (CEC).

La competencia en conciencia y expresión cultural implica conocer, comprender, apreciar y valorar con espíritu crítico, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y conside-rarlas como parte de la riqueza y patrimonio de los pueblos.

Esta competencia incorpora también un componente expresivo referido a la propia capacidad estética y creadora y al dominio de aquellas capacidades relacionadas con los diferentes códi-gos artísticos y culturales, para poder utilizarlas como medio de comunicación y expresión per -sonal. Implica igualmente manifestar interés por la participación en la vida cultural y por contri-buir a la conservación del patrimonio cultural y artístico, tanto de la propia comunidad como de otras comunidades.

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Así pues, la competencia para la conciencia y expresión cultural requiere de conocimientos que permitan acceder a las distintas manifestaciones sobre la herencia cultural (patrimonio cultural, histórico-artístico, literario, filosófico, tecnológico, medioambiental, etcétera) a escala local, na-cional y europea y su lugar en el mundo. Comprende la concreción de la cultura en diferentes autores y obras, así como en diferentes géneros y estilos, tanto de las bellas artes (música, pin-tura, escultura, arquitectura, cine, literatura, fotografía, teatro y danza) como de otras manifes-taciones artístico-culturales de la vida cotidiana (vivienda, vestido, gastronomía, artes aplica-das, folclore, fiestas...). Incorpora asimismo el conocimiento básico de las principales técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos y la identificación de las relacio-nes existentes entre esas manifestaciones y la sociedad, lo cual supone también tener concien -cia de la evolución del pensamiento, las corrientes estéticas, las modas y los gustos, así como de la importancia representativa, expresiva y comunicativa de los factores estéticos en la vida cotidiana.

Dichos conocimientos son necesarios para poner en funcionamiento destrezas como la aplica-ción de diferentes habilidades de pensamiento, perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido estético para poder comprenderlas, valorarlas, emocionarse y disfrutarlas. La expresión cultural y artística exige también desarrollar la iniciativa, la imaginación y la creatividad expre-sadas a través de códigos artísticos, así como la capacidad de emplear distintos materiales y técnicas en el diseño de proyectos.

Además, en la medida en que las actividades culturales y artísticas suponen con frecuencia un trabajo colectivo, es preciso disponer de habilidades de cooperación y tener conciencia de la importancia de apoyar y apreciar las contribuciones ajenas.

El desarrollo de esta competencia supone actitudes y valores personales de interés, reconoci-miento y respeto por las diferentes manifestaciones artísticas y culturales, y por la conserva-ción del patrimonio.

Exige asimismo valorar la libertad de expresión, el derecho a la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades y la realización de experiencias artísticas compartidas. A su vez, conlleva un interés por participar en la vida cultural y, por tanto, por comunicar y compartir co -nocimientos, emociones y sentimientos a partir de expresiones artísticas.

Así pues, para el desarrollo de la competencia para la conciencia y expresión cultural, desde la asignatura de Música se puede contribuir a:

– El conocimiento, estudio y comprensión tanto de los distintos estilos y géneros musicales co -mo de las principales obras y producciones del patrimonio cultural y musical en distintos perio-dos históricos, sus características y sus relaciones con la sociedad en la que se crean, así como las características de las obras producidas.

– El aprendizaje de las técnicas y recursos del lenguaje musical y formas de expresión musical.

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– El desarrollo de la capacidad e intención de expresarse mediante la interpretación instrumen-tal y vocal, y la capacidad de percibir, comprender y enriquecerse con las producciones del mundo musical.

– La potenciación de la iniciativa, la creatividad y la imaginación propias de cada individuo con vistas a desarrollar la expresión de las propias ideas y sentimientos.

– El interés, aprecio, respeto, disfrute y valoración crítica de las obras musicales que se produ-cen en la sociedad, con un espíritu abierto, positivo y solidario.

– La promoción de la participación en la vida y la actividad cultural de la sociedad en que se vi -ve, a lo largo de toda la vida. Esto lleva implícitos comportamientos que favorecen la conviven-cia social.

– El desarrollo de la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos necesarios para la creación de cualquier producción artística.

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CORRESPONDENCIA ENTRE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y LAS COMPETENCIAS CLAVE. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE BÁSICOS.

SEGUNDO CURSO


ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE COMPETENCIAS CLAVE BÁSICOS

CL CMCT CD CAA CSC CSIE CEC SÍ NO1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. X X

1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. X X

1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con for-mulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. X X

2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación grá-fica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; dura-ción de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

X X

3.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. X X4.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. X X

5.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. X X

5.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una co-rrecta emisión de la voz. X

5.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la ento- X X

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nación. 5.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. X X

5.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. X X

6.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. X X

6.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. X X

BLOQUE 2: ESCUCHA


CL CMCT CD CAA CSC CSIE CEC SÍ NO1.1. Diferencia los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los dife-rentes tipos de voces. X X

1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. X X X

2.1. Lee partituras como apoyo a la audición. X X3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. X X

4.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. 4.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

X X X

3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. X X

BLOQUE 3: CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

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CL CMCT CD CAA CSC CSIE CEC SÍ NO1.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funcio-nes expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. X X

2.1. Valora la importancia del patrimonio español. X X2.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. X X

2.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles. X X X3.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conoci-mientos musicales. X X X

4.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas ten-dencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.

X X

4.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. X X X



CL CMCT CD CAA CSC CSIE CEC SÍ NO1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. X X X

1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. X X X

2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. X X X

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TERCER CURSO



CL CMCT CD CAA CSC CSIE CEC SÍ NO1.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación grá-fica de la música. X X

2.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas so-bre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes X X

2.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías. X X

3.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. X X

3.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y res-peta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. X X X

4.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

X X

4.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. X X

4.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los com-pañeros. X

4.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al direc-tor y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjun-to, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

X X X

30

4.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, cola-borando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abier-ta y respetuosa.

X X X

BLOQUE 2: ESCUCHA


CL CMCT CD CAA CSC CSIE CEC SÍ NO1.1. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. X X X

2.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. X X X2.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. X X

3.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. X X3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. X X X3.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. X X X



CL CMCT CD CAA CSC CSIE CEC SÍ NO1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. X X X

1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. X X1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. X X

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2.1. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. X X X X

3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. X X

4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales X X4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tec-nológico y la música en la sociedad. X X X



CL CMCT CD CAA CSC CSIE CEC SÍ NO1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. X X X X

1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. X X X

2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. X X X

CUARTO CURSO

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ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

COMPETENCIAS CLAVE BÁSICOS

CL CMCT CD CAA CSC CSIE CEC SÍ NO

1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

X X X


X X X


X X

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3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música. X X X


X X X

4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.

X X X

BLOQUE 2: ESCUCHA


35


1.1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales.

X X X

1.2. Lee partituras como apoyo a la audición.

X X X

2.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada.

X X X

2.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.

X X X

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2.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

X X X

3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música.

X X X

4.1. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

X X X

5.1. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.

X X X

6.1. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc. X X X

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1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.

X X X

38

1.2. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.

X X X

2.1. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales.

X X X X

2.2. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urbana.

X X X

3.1. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.

X X X X

4.1. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular.

X X X

39

4.2. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara.

X X X





40

1.1. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

X X X X

1.2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.

X X X

2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.

X X X

3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes.

X X X

3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

X X X

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4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación. X X X X

5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.

X X X

5.2. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.

X X X

5.3. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

X X X

5.4. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

X X

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4. ELEMENTOS TRANSVERSALES QUE SE TRABAJARÁN EN LA ASIGNATURA DE MÚSICA.

En la asignatura de Música, sin perjuicio de su tratamiento específico en algunas de las mate-rias de cada etapa, es posible trabajar y mejorar la comprensión lectora, la expresión oral y es -crita, la comunicación audiovisual y las Tecnologías de la Información y la Comunicación. Espe-cial atención merecen estas dos últimas ya que una considerable proporción de la asignatura se imparte y se desarrolla en el Aula de Informática y mediante el uso de los recursos que se ofre -cen en Internet. Por lo tanto, el Bloque de contenidos correspondiente a la “Música y Tecnolo-gías” adquiere una importancia fundamental, en sí mismo y como soporte para acceder a otros contenidos de la asignatura. Así, las aulas virtuales son en la actualidad una de las herramientas de trabajo y uno de los recursos más importantes con los que cuenta el instituto y, en conse-cuencia, la asignatura de Música.

En el mismo sentido, se fomentará el aprendizaje de la prevención y resolución pacífica de con-flictos en todos los ámbitos de la vida personal, familiar y social, así como de los valores que sustentan las distintas libertades, la justicia, el pluralismo político, el respeto a las personas y el rechazo de la violencia injustificada; el respeto a la Nación Española y el respeto y considera -ción a las víctimas del terrorismo.

Además, se incorporarán elementos curriculares orientados al desarrollo y afianzamiento del espíritu empresarial, a la adquisición de competencias para la creación y desarrollo de los diver-sos modelos de empresas y al fomento de la igualdad de oportunidades y del respeto al em -prendedor y al empresario.

Para el tratamiento de todas estas cuestiones y actitudes no es necesario acudir a unos conte-nidos concretos ni a una parte del currículo en especial, aunque algunos elementos del mismo estén íntimamente relacionados. Su tratamiento se producirá como resultado de una interac-ción por parte del docente y los alumnos en el seno de la clase con la intención de cumplir y ha-cer cumplir los compromisos que de esta transversalidad curricular se derivan.

5. TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS.

En cuanto a la distribución temporal de estos contenidos a lo largo del curso, se hace necesa-rio advertir que los cuatro bloques de contenidos se integrarán en cada una de las siete unida -des didácticas que vendrán a completar el programa total de contenidos, tanto en el 2º como en el 3º curso de la ESO. Cada Unidad Didáctica está pensada para extenderse, aproximada-mente, a lo largo de diez u once sesiones, reservando las restantes, hasta completar el total de

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períodos lectivos del curso, para actividades complementarias, recuperaciones, exámenes, en-sayos, etc.

TEMPORALIZACIÓN

EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA SESIONES

PRIMERA

Evaluación Inicial, repaso de contenidos básicos, interpretación de sencillas piezas instrumentales 8

Tema 1.- 11

Tema 2.- 11

Sesiones para ajustar los posibles desfases, refor-zar los contenidos del trimestre y realizar otras actividades

5

SEGUNDA

Tema 3. 11

Tema 4. 11

Tema 5. 11


4

TERCERA

Tema 6. 11

Tema 7. 11


5

Para el 4º curso de ESO la temporalización prevista es la siguiente:

TEMPORALIZACIÓN

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EVALUACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA SESIONES

PRIMERA

Evaluación Inicial, repaso de contenidos básicos, interpretación de sencillas piezas instrumentales 8

Tema 1.- Música popular y tradicional: Oriente 11

Tema 2.- Música popular y tradicional: Oriente II 11

Sesiones para ajustar los posibles desfases, reforzar los contenidos del trimestre y realizar otras actividades

5

SEGUNDA Tema 3. Música popular y tradicional: América 8

Tema 4. Música popular y tradicional: América II 6

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Tema 5. Música popular y tradicional: Europa 6

Tema 6. Música popular y tradicional: Europa II 8

Tema 7. Música popular y tradicional en España 5


4

TERCERA

Tema 8. Música popular y tradicional en España II 11

Tema 9. Música y Arte: BSO, musicales… 11


5

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6. DECISIONES METODOLÓGICAS Y DIDÁCTICAS

La metodología tiene como finalidad fundamental la adquisición y el desarrollo de las compe-tencias clave por los alumnos de esta etapa a través de la asignatura. Para conseguir dicho de -sarrollo competencial, se debe partir de los siguientes principios metodológicos considerados fundamentales: la expresión, la audición, la creación y la interpretación musical. De esta mane-ra, la enseñanza de la música se aborda desde la práctica musical activa para poder compren-der, analizar, asimilar y relacionar los contenidos musicales propuestos. Estos principios, orien-tados al desarrollo de las capacidades receptivas, creativas, expresivas, de movimiento y a la comprensión de los contextos musicales, servirán de base para asegurar aprendizajes significa-tivos y funcionales que permitirán, a su vez, introducir al alumno en el campo de la crítica y la valoración de las distintas manifestaciones musicales que ofrece nuestra sociedad. Uno de los elementos clave en la enseñanza por competencias es despertar y mantener la motivación ha-cia el aprendizaje. Para potenciarla se requiere, además de metodologías activas, que éstas sean contextualizadas. Por ello, se utilizarán aquellas estrategias metodológicas que faciliten la participación e implicación de los alumnos, y la adquisición y uso de conocimientos en situacio-nes reales de la música de actualidad, como la asistencia a conciertos, porque serán las que ge-neren aprendizajes más transferibles y duraderos. Es aconsejable crear en el Aula de Música un ambiente de confianza que favorezca las actitudes de participación activa en las actividades de lenguaje musical, de interpretación instrumental (flauta e instrumental Orff) y vocal, improvi-sación y composición musical, de valoración del trabajo personal y de los demás, de ayuda y co-operación, de búsqueda y exploración de nuevas propuestas musicales y expresivas a través de actividades de audición y visionado de vídeos de obras musicales de distintas culturas y estilos. Por otra parte, los alumnos practicarán pautas básicas de interpretación, de manera que ponga en juego el respeto a las normas del trabajo en equipo, apertura e interés por conocer la músi -ca de otras culturas o pueblos, silencio previo a una interpretación, audición interior y atención al director y a los otros intérpretes, memoria comprensiva, etc.

En consonancia con el artículo 8 de la Orden EDU/362/2015, "La metodología didáctica será fundamentalmente activa y participativa, favoreciendo el trabajo individual y cooperativo de los alumnos, así como el logro de los objetivos y competencias correspondientes", y siempre "desde la consideración de la atención a la diversidad y del acceso de todos los alumnos a la educación común. Asimismo, se arbitrarán métodos que tengan en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje, favorezcan la capacidad de aprender por sí mismos y promuevan el trabajo en equipo". Trabajo en equipo que también se promoverá entre los profesores "con objeto de proporcionar un enfoque multidisciplinar del proceso educativo, garantizando la coordinación de todos los miembros del equipo docente de cada grupo".

Los recursos y materiales que se han seleccionado están pensados para el uso activo y partici-pativo de los alumnos, con numerosas y variadas actividades para el desarrollo tanto de capaci -dades expresivas (expresión vocal y canto, expresión instrumental, movimiento…) como per-

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ceptivas (audición musical). En este sentido, merece especial atención la utilización que desde la asignatura de Música se realiza de los

Se dará prioridad a las estrategias basadas en procedimientos prácticos y al desarrollo de deter-minadas actitudes que favorezcan el aprendizaje del "lenguaje musical". Y, siempre que sea po-sible, se procurará apoyarlos en aprendizajes significativos.

Por todo lo anterior, los principales ámbitos de aprendizaje serán:

Audioperceptivo: discrimina y ordena la percepción de los parámetros del sonido. Interpretativo: a partir de la expresión musical. Psicomotor: desarrollo de conductas motrices. Creativo: a través de la improvisación musical. Notativo: conocimiento del sistema de códigos de representación musical. Analítico y crítico: comentario y valoración de obras, interpretaciones, textos...

Un aspecto al metodológico al que se viene otorgando una importancia cada vez mayor es el uso de las nuevas tecnologías como herramienta de soporte didáctico. Como ya se ha puesto de relieve, el uso del Aula de Informática para el acceso a la aplicación “Classroom” constituye una estructura de aprendizaje y comunicación fundamental entre los alumnos y el profesor. Es, además, una herramienta clave para la transmisión de información y el intercambio de mensa-jes en el caso de que algún alumno esté impedido para asistir físicamente al instituto y necesite material e instrucciones de trabajo.

7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Libros de texto y otros materiales de referencia para este curso:

Tanto el grupo de 2º de ESO como el de 3º ESO tendrán como referencia diferentes li -bros de texto de los que se irán facilitando contenidos a medida que sea necesario.

Otros libros:

Jazz session, Tempo- Tempi y método Soprano de la Ed. J.M. FUZEAU. Papageno 1,2 y 3. To-dos ellos son pequeños cuadernillos de partituras de piezas populares adaptadas a la interpre-tación con la flauta e instrumental Orff.

Otros materiales:

Todos los alumnos que cursan esta asignatura tienen obligación de adquirir una flauta dulce para trabajar el bloque de leguaje musical y expresión instrumental.

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Además, el aula dispone de un conjunto de instrumental Orff que resulta útil en los grupos pe-queños, aunque insuficiente para el desarrollo del bloque de expresión instrumental en grupos numerosos (más de 15 alumnos, como es el caso de todos los grupos en este curso).

8. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN.

Los procedimientos que se van a seguir, a partir de los criterios de evaluación y con la inten-ción de comprobar la asimilación estándares de aprendizaje, son los siguientes:

Pruebas orales: En cada unidad didáctica se irán formulando cuestiones a los alum-nos, cuyas respuestas serán registradas y formarán parte del procedimiento gene-ral de evaluación.

Pruebas vocales e instrumentales y de lenguaje musical: Cada unidad didáctica se completa con ejercicios de lectura musical e interpretación vocal o instrumental, tanto individual como en pequeños o grandes grupos.

Registro anecdótico: Supone tomar en consideración cualquier circunstancia que se califique como "interesante" o "considerable", tanto en sentido positivo como negativo.

Análisis del trabajo diario: En sentido muy similar al apartado anterior.

Exposición oral de trabajos individuales o en grupo: En algunas unidades didácti-cas se propondrá la realización y exposición de trabajos relacionados con los conte-nidos que se han tratado. En esta evaluación se valorará especialmente el uso ade-cuado y respetuoso de los recursos informáticos empleados para la realización de estos trabajos y el aprendizaje manifestado en el proceso de manejo de las nuevas tecnologías.

En cada una de las pruebas se procurará incluir, al menos, un 50% de los aprendizajes señala-dos como “básicos” en las tablas del apartado 3 de este programa.

9. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Como resultado del proceso de evaluación se obtienen una serie de datos al finalizar cada unidad didáctica. Estos datos, cuantitativos y cualitativos, son los que determinan la calificación final en función de los siguientes criterios:

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DATOS OBTENIDOS DEL PROCESO DE EVALUACIÓN PORCENTAJE

EXPOSICIÓN DE TRABAJOS 40%

PRUEBAS ORALES 10%

PRUEBAS VOCALES E INSTRUMENTALES 40%

OTROS: ACTITUD, COMPORTAMIENTO, ETC. 10%

Para obtener la calificación final en cada una de las evaluaciones se hará la media aritmética de las calificaciones obtenidas en cada una de las unidades didácticas.

Para obtener la calificación final de curso, se hará la media aritmética de cada una de las calificaciones obtenidas en cada una de las tres evaluaciones del curso.

10. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE LOS ALUMNOS CON MATERIAS PENDIENTES DE CURSOS ANTERIORES.

Con respecto a los alumnos en esta situación pueden establecerse dos casos:

1) Alumnos que han promocionado con la asignatura de música pendiente pero que el presente año también la cursan, lógicamente en un curso superior.

2) Alumnos que han promocionado con la asignatura de música pendiente pero que el presente año no la cursan (tal es el caso de alumnos de 3º de ESO, 3º PMAR y 4º de ESO que no han elegido “Música” como materia optativa y la tie-nen pendiente de segundo o de tercer curso ).

En el primer caso, teniendo en cuenta algunos de los contenidos del área son similares, pero de complejidad gradual (la práctica instrumental, lectura y comprensión de partituras, etc.), se considera que supera este tipo de contenidos de la asignatura pendiente si supera la del curso en que se encuentra matriculado. En caso contrario deberá superar una prueba de contenidos básicos. No obstante, de la parte correspondiente a los contenidos más específicos del curso pendiente (aquellos que no tienen continuidad), se realizará una prueba escrita en cada una de las evaluaciones.

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En el segundo caso realizarán un trabajo a propuesta del departamento que será recogido al fi-nalizar la segunda evaluación y, además, una prueba escrita sobre los contenidos básicos de la asignatura.

11. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

El profesor de E.S.O. debe adecuar su actuación docente-discente a las necesidades y ca-racterísticas individuales del alumno y facilitar recursos, medios y estrategias que permitan dar respuesta a las distintas motivaciones, intereses y capacidades que presenten los alumnos en estos niveles. Como es lógico, en este programa solamente aparecen un conjunto de posibles actuaciones, es decir, un marco general de referencia, de posibilidades de actuación con miras a la diversidad en el seno de la clase. En este programa, como marco de referencia y de posibili -dades de actuación, se han tenido en cuenta entre otras medidas de atención a la diversidad, tanto los contenidos como las estrategias didácticas y la evaluación:

CONTENIDOS

Diferencia contenidos:

- Básicos: mínimos comunes imprescindibles para aprendizajes posteriores y de gran funcionali-dad y capacidad educativa.

- Complementarios: de mayor o menor dificultad y complejidad de aprendizaje.

En ambos casos, los recursos didácticos que acompañan a los libros de texto, así como el abun -dantísimo material que proporciona Internet, constituyen una amplia gama de ejercicios y acti-vidades de atención a la diversidad de los que se hará uso en función de las necesidades.

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

Estrategias ligadas al método de enseñanza: actividades de aprendizaje variadas y flexibles que permitan distintos modos o vías de aprendizaje.

Estrategias ligadas a la forma de agrupamiento de alumnos: distintas situaciones de apren-dizaje: Trabajo individual, trabajo en equipo, trabajo en gran grupo. Éste último resulta verda-deramente útil para garantizar la diversidad de contenidos sin grandes complicaciones, elabo-rando grupos según el nivel de competencia y dejándolos desarrollarse a la velocidad natural del grupo.

EVALUACIÓN

Tres momentos de evaluación:

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- Evaluación inicial, antes de comenzar el curso y cada unidad didáctica, para conocer la si-tuación de partida.

- Evaluación sumativa y formativa, adecuada a las diversas modalidades de actividades y si-tuaciones de aprendizaje.

- Evaluación final, según lo indicado en el apartado de “contenidos básicos “, siempre que no se trate se adaptaciones significativas, en cuyo caso, se valorarán las circunstancias pa-ra adecuar el tipo de evaluación.

12. FOMENTO DE LA LECTURA.

La principal tarea que el departamento puede desarrollar en este aspecto es vigilar que cualquier proceso de lectura que se realice en el aula se haga con la mayor corrección posible, matizando donde sea pertinente y ofreciendo las explicaciones oportunas del porqué.

En cuanto a la recomendación a los alumnos de breves relatos y otras obras de contenido musical o en relación con la música, surgen varias dificultades siendo la principal la inexistencia de material de lectura apropiado para esta etapa, tanto en la biblioteca del centro como en el propio departamento. Las pocas obras de las que se dispone son o bien de carácter técnico, o bien enfocadas a lectores con elevados conocimientos musicales, pero en ningún caso podrían ser recomendadas a alumnos de estas edades. Sin embargo, para aquellos alumnos con posibilidades de adquirir por otros medios este tipo de material y que se muestren realmente interesados en ampliar sus conocimientos, el departamento recomendará lo que considere más apropiado según las circunstancias. Algunas de estas obras, de carácter literario o técnico, podrían ser, por su fácil lectura y estrecha relación con el currículo:

- Todas las mañanas del mundo. François Quignard.

- El maestro invita a un concierto. Leonard Bernstein.

- Cómo escuchar la música. Aaron Copland.

13. PROGRAMA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.

Las actividades complementarias que puede llevar a cabo el Departamento de música son di -fíciles de programar ya que están sujetas a la oferta que se realice por las distintas instituciones

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y otros organismos públicos o privados. Por ello, se comunicará al Departamento de AAEE y al Consejo Escolar la intención de este departamento de hacer alguna actividad complementaria cuando surja la posibilidad y se estime pertinente su realización.

Una de las actividades que se ha venido haciendo tradicionalmente, y que previsiblemente po -dría también realizarse en este curso, es la asistencia al “Auditorio Miguel Delibes” de Vallado-lid, siempre y cuando la Consejería de Educación convoque a los institutos para tal fin y lo haga con una actividad adecuada a las características de los alumnos de estas edades.

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14. INCORPORACIÓN DE LAS TIC´s EN EL AULA

En este curso académico está previsto que al menos una o dos de las sesiones de clase se realicen en una de las aulas de Informática. La razón no es otra que la de trabajar, estudiar y ofrecer a los alumnos algunos contenidos y ejercicios a través de Internet y mediante el uso de las Apps de Google. Y, obviamente, para poner en práctica los contenidos aprendidos en el Aula de Música, o para utilizar otras herramientas o programas informáticos de diverso contenido musical, etc., así como para la realización de trabajos con la ayuda de herramientas de edición (Word, Power -Point, etc.). En aquellas unidades didácticas en las que se aprecie la conveniencia de completar los contenidos con la realización de un trabajo au -diovisual, el número de diapositivas con sus correspondientes imágenes y/o vídeos estará en torno a 20.

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

ACTIVIDAD FECHA CURSOS PROFESORES OBJETIVOS/ESTÁNTARES/TEMA EVALUACIÓN

CONCIERTO EN EL “AUDITORIO MIGUEL DELIBES” DE VALLA-DOLID

Por deter-minar

Todos los alumnos que cursan la asig-natura de Mú-sica.

Departamento de Música.

Tutores de los cursos participantes

1. Conocer las características que debe reunir un auditorio.2. Escuchar en directo una or-questa sinfónica.

Guía de la audición.Ejercicios propuestos. Preparación de la actividad en el aula.Observación de la actitud del alumno.

15. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Y SUS INDICADORES DE LOGRO.

Para evaluar la programación didáctica se incluirán, entre otros, los indicadores de logro referidos a:

a) RESULTADOS DE LA EVALUACIÓN DEL CURSO EN CADA UNA DE LAS MATERIAS.

RESULTADOS EVALUACIÓNMATERIA:

MATRICULADOS INSUFICIENTE SUFICIENTE BIEN NOTABLE SOBRESALIENTECURSO Nº ALUMNOS Nº ALUMNOS % Nº ALUM-

NOS% Nº ALUM-

NOS% Nº ALUM-

NOS% Nº ALUM-

NOS%

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b) EVALUACIÓN DE LAS ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

ACTIVIDAD FECHA CURSOS PROFESORES OBJETIVOS/ESTÁNTARES/TEMA EVALUACIÓN

c) ADECUACIÓN DE LOS MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Y LA DISTRIBUCIÓN DE ESPACIOS Y TIEMPOS A LOS MÉTODOS DI -DÁCTICOS Y PEDAGÓGICOS UTILIZADOS.

ADECUACIÓN DEL MATERIAL DIDÁCTICO

MATERIAL NOTA VALORACIÓN PROPUESTAS DE MEJORA

Apuntes de referencia

Flauta dulce

Instrumental Orff

Proyector y Pizarra

Classroom

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d) EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE.

Para la evaluación de este punto se pasará un breve cuestionario a los alumnos y se recogerán los resultados en una tabla como la que a conti -nuación se expone:

LA PRÁCTICA DOCENTE. VALORA LOS SIGUIENTES ITEMS 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Las explicaciones son claras

Da oportunidad de plantear dudas y preguntas

Pone ejemplos cercanos a tus intereses y despierta curiosidad

Llega puntualmente a clase

Las actividades que plantea son fáciles de alcanzar, si pones interés

Aplica los criterios de calificación explicados a principio de curso

Promueve el respeto entre los alumnos

Escucha las sugerencias

Tiene buena relación con el grupo

El uso de las nuevas tecnologías ha favorecido el aprendizaje

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Además de lo anterior, el desarrollo de la programación se irá revisando periódicamente y se dejará constancia de ello, así como de las posibles variaciones que se estimen oportunas, en las actas de las reuniones que el departamento convoque a tal fin.

De la valoración final de los ajustes y desajustes de la Programación Didáctica, así como de los aciertos y desaciertos, se dejará constancia en la Memoria que se elabore una vez finalizado el curso.

Fdo: Carlos Anaya Moreno

Jefe del Departamento de Música

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