VOICE OVER

ANÁLISIS

Voice Over es una obra audiovisual de ciencia y ficción de dos artistas españoles, que ha tenido gran éxito en el panorama audiovisual consiguiendo un total de 42 premios y exhibiendose en 7 festivales a nivel internacional.

AUTORES

El cortometraje, inicialmente sin fondos, se financió, en una pequeña parte, gracias a una de las plataformas de moda de crowfounding donde salen adelante muchos de los cortos que están recibiendo premios, en concreto Kickstarter.

FICHA TÉCNICA

Voice Over, como su nombre indica es una historia contada por Féodor Atkine en la que el narrador nos guía con su voz en francés (en off) durante el cortometraje lo que el que va reflexionando sobre lo sucedido.

Tres situaciones, un hombre, Jonathan D. Mellor, interpretando los tres papeles principales, una misma sensación que pronostica la muerte de una persona y en la que nos plantean qué hacer en nuestros últimos minutos de vida.

Tiene una estructura piramidal, se narran tres historias:

Un astronauta, perdido en un planeta sin identificar, a punto de quedarse sin oxígeno que además es atacado por un bicho que le entra en su traje.

Un soldado de la primera guerra mundial, en Francia, pierde ambas piernas y se desangra mientras intenta alcanzar el detonador con el que puede volar un puente y salvar cientos de vidas.

Y un marinero, cuyo bote se ha hundido mientras pescaba, está a punto de ahogarse, sin poder quitar de su pierna la cuerda que le une a la embarcación mientras ésta le arrastra hasta el fondo. **

IMAGEN, LUZ Y LOCALIZACIONES

La primera de las tres historias, ‘El astronauta’, se desarrolla en un planeta desconocido,

la localización ideal en la ladera del Teide a 2.800 m, un paisaje volcánico y casi sin explorar. Utiliza una tonalidad rojiza en toda esta secuencia, e incluso en una pequeña parte situada en la noche iluminando la localización y filtrando con Antic Suede 2.

La secuencia de ‘El soldado’ fue rodada en La Orotava (Tenerife), una zona de bosque con un pequeño puente a su espalda que es ideal para lo que le acontece al personaje si una excesiva luminosidad que una atmósfera donde la luz se encuentra en niveles mínimos, jugando mucho con el decorado y la interpretación del actor, La lluvia generada en toda la secuencia crea un dramatismo extra además de volverla más angustiosa.

Utilizan gelatina Steel Green para los aparatos que marcaban la luz noche, para conseguir el color verde azulado que se obtiene con esta gelatina que además resalta las zonas verdes del bosque.

La secuencia del marinero está rodada en mar abierto y con un barco real, apoyada con efectos digitales para los planos generales ante la imposibilidad de rodarlos por la seguridad del actor, se eligió un muelle en el sur de Tenerife donde el rodaje podía ser más controlado, muestra el agua tal y como la veríamos sumergidos.

SONIDO

El sonido del cortometraje principal es la voz en off del narrador que habla en segunda persona del protagonista, que eres tú (muy enfática) aunque está acompañada en cada momento con efectos sonoros incorporados en la postpro, que representan cada situación que se narra, la respiración artificial del astronauta, la lluvia, o el sonido del agua según la situación.

Utiliza una canción en francés de b.s.o. durante el desenlace y los créditos.

ESPACIO

ENCUADRE Retrata perfectamente los grandes planos

generales, además de mantener correctos los planos medios.

TAMAÑO Y FORMATO Está grabado en 16:9 con las bandas negras

superior e inferior utilizada en cine clásico.

PLANOS: Utiliza mucho el plano general de gran

amplitud, (desierto) también encontramos planos cenitales, planos americanos (astronauta), picados inferiores, escasos planos detalle, algún plano aberrante (submarino) tiene siempre un riguroso cuidado con la regla de los tres tercios, como el aire que debe dejar en los últimos planos.

DIVISIONES DEL AUDIOVISUAL Nos encontramos cuatro secuencias

diferentes, que se aparecerán 3 veces simultáneamente dejando el desenlace para el final. **

Cada vez que aparece una escena, va adelantando la historia y resolviendo la trama.

Tiene una presentación, un nudo y un desenlace triple, debido a las tres historias que se cuentan.

ANGULACIONES Frontales; las que representan las acciones

más dramáticas. Laterales; las que ilustran la acción y lucha del

personaje por salvarse. Muchos picados inferiores o superiores cada

vez que va a realizar una transición de historia a otra.

Tiene multitud de angulaciones que dan la sensación de posición de cámara diferentes.

COMPOSICIÓN: La composición de la imagen en este corto es

clave, utilizando muchas de ellas sin linealidades y armonía, (skyline del desierto), o la posición del barco hundido en equilibrio crean esa sensación de inseguridad e inestabilidad que caracteriza en gran parte al corto, según se llegue al final irán tomando formas más armoniosas.

MOVIMIENTO

ASPECTOS CUANTITATIVOS (Movimientos de Traslación y Rotación) En la secuencia del astronauta donde el

personaje tiene más movimiento, se usa la steadycam y planos de grúa.

En la del soldado que la imagen va desde cenitales hasta planos a ras de suelo se usa la cabeza caliente, también usa cámara en mano (los puntos de vista del soldado).

En el recorrido del soldado (aunque es muy corto), se ha usado un travelling lateral y frontal a cámara lenta.

La secuencia subacuática, con cámara en mano y fija según el plano, más angustioso o menos, con una velocidad de grabación muy lenta que captura los movimientos bajo el agua con más eficacia.

ASPECTOS CUALITATIVOS (Movimientos dentro de la Escena Encuadrada y Ritmo) Los encuadres son fijos y muy lentos si existen

panorámicas, o otros tipos de encuadres.

Utiliza mucho el zoom de acercamiento al personaje, creando un ambiente de incertidumbre en muchas ocasiones.

RITMO Utilización de un ritmo lento, con planos

bastante largos en los que se presenta la escena con muchos detalles y sobretodo recrea a la perfección la situación del personaje en el momento.

El ritmo es fijo, alternando correlativamente las escenas y acortando los planos cada vez más que narran la historia hasta llegar al clímax.

La historia nos plantea en un principio que el protagonista dispone de 3 minutos y 33 segundos. En realidad esto supone una distensión, (la duración del cortometraje es de 10 minutos) .

Aspectos Cuantitativos Existe una linealidad en el tiempo, pero esta

incluye saltos. (De secuencia a secuencia)

TIEMPO

Aspectos Cualitativos Exiten la distensión (tiempo que tarda en

lograr sus objetivos y tiempor real) y la condensación a la vez, dejando la historia con una velocidad muy lenta. No hay que olvidar que hablamos de ciencia-ficción.

Raccord No existen fallos de raccord por que tiene un

gran respeto por la ambientación, velocidad…

Transiciones Siempre, en todas las transiciones que

encuentro se hacen mediante un fundido a negro y la voz en off que se suele anticipar a la imagen.

CRÍTICA

Es diferente y muy arriesgado, pero con un resultado espectacular desde mi punto de vista, hacen que 10 minutos transcurran en mi vida como 2 minutos, al protagonista, interpretado por Jonathan Mellor le falta el aire. Y a mí como espectador me ocurrió lo mismo durante los casi diez minutos que dura este brillante y prodigioso cortometraje.

Gozadlo.