VITORIA-GASTEIZ Araba - MAZOKA | Festival de Dibujo e ...

VITORIA-GASTEIZAraba2020

Katalogoko kredituak / CRÉDITOS del CATÁLOGO

Argitaratzailea / Edita:

DIPUTACIÓN FORAL DE ÁLAVA/ARABAKO FORU ALDUNDIA

COLADEPERRO.COM

Argitalpenaren koordinazioa / Coordinación de la Edición:

MARTA C. DEHESA

MARÍA PASTOR CORRALES

Portadaren ilustrazioa-Mazoka 2020 kartela / Ilustración de Portada-Cartel Mazoka 2020:

MERCEDES DEBELLARD

Kontzeptua eta diseinu grafikoa / Concepto y diseño gráfico:

ANUSKA GRAPHIC - Anuska Arbildi

Testuak / Textos:

hitzaurrea - prólogo: MARTA C. DEHESA

Mazokalariena / De las y los mazokalaris

Barne-ilustrazioak / Ilustraciones del interior:

Mazokalariena / De las y los mazokalaris

Itzulpena / Traducción:

BELÉN PIKABEA

Inprimategi / Imprime:

DIPUTACIÓN FORAL DE ÁLAVA/ARABAKO FORU ALDUNDIA

L.G. / D.L.: LG G oo7o9-2o2o

Inprimakia Gasteizen, 2o2oko azaroan / Impreso en Vitoria-Gasteiz en noviembre de 2o2o

@2o2o_COLADEPERRO_DFA

Eskubide guztiak erreserbatuta. Edozein erabileratarako jarri harremanetan [email protected] helbidearekin

Reservados todos los derechos. Para cualquier uso contactar con [email protected]

VITORIA-GASTEIZAraba2020

www.mazoka.org

#mazoka2020

MAZOKA, MARRAZKI AZOKA erakusketa ospetsu bat da, eta parte hartzen duten egileei mazokalari esaten zaie. Azokaren lehenengo bost urteak Gasteizko Erdi Aroko Arbendolaren zati gorenean egin da, Montehermoso Kulturuneko Ur Biltegiaren eremu magikoan.

2020an, VI. MAZOKA izango da, eta webgunea (www.mazoka.org) gure erakusleiho nagusia izango da. Bertan, abenduan, 337 eskaeretatik hauta-tutako 40 marrazkilarien obrak eta haiek ilustratutako produktuak ezagu-tu eta erosi ahal izango dira.

2020ko MAZOKAn, marrazkiaren festa txikiak egingo dira Arabako lurralde osoan barrena, marrazkiaren eta ilustrazioaren garrantzia arabarrei ezagu-tarazteko. Denontzat dira jarduera horiek, jende guztiarengana iritsi nahi baitugu kulturaren eta sormenaren sektoreetarako ere hain zaila izaten ari den urte honetan.

MAZOKA, MARRAZKI AZOKA festival de ilustración y dibujo, es una muestra expositiva de reconocido prestigio de autoras y autores premiados como mazokalaris. Este mercado se ha celebrado en sus primeras cinco ediciones en lo más alto de la almendra medieval de Vitoria-Gasteiz, en el mágico espacio del antiguo depósito de aguas dentro del centro cultural Montehermoso.

Este año 2020 en el que celebramos la VI edición, la web de MAZOKA (www.-mazoka.org) será nuestro escaparate principal en el que, a lo largo del mes de diciembre, se podrá descubrir y adquirir obra y productos ilustrados de las y los 40 dibujantes seleccionadas y seleccionados entre un total de 337 solicitudes.

Durante el desarrollo del MAZOKA 2020 se han programado pequeñas Fiestas del Dibujo por todo el territorio alavés, para dar a conocer la impor-tancia del dibujo y la ilustración a la ciudadanía alavesa. Serán actividades de participación abierta, pensando en llegar a todos los públicos, en este año tan complicado también para el sector cultural y creativo.

#mazokaraba2020#mazoka2020

www.mazoka.org

www.mazoka.org

(1993, Oiartzun) Arte Plastikoak eta Ilustrazioko Diseinua ikasi zituen Massana eskolan (Bartzelona). Hainbat tokitan erakutsi ahal izan du bere obra; besteak beste, FLIC 2017 (Bartzelonako Haur eta Gazteentzako Literaturaren eta Arteen Jaialdia), Boloniako Nomadas Alianza Francesa (2017), Tabakalerako Kutxa Kultur-eko Artistaren Txokoa (2019) eta Arteuparte Galeria (2020). Horrez gain, hainbatentzako diseinu- eta ilustrazio-lanak egin ditu, hala nola Gran Teatre del Liceu, La Boquería, Desaires antzerki-konpainia eta Berria egunkaria.

“Nire ilustrazioetako gaiak neronen interes, bidaia eta kezkekin erlazionatuta daude zuzenean (ingurumenekoak edo sozialak), baina, batez ere, emozioekin.”

Euskarri ugari erabiltzen ditu; besteak beste, papera, mihisea, buztina, ehunak eta horma.

(1993, Oiartzun) Estudió Artes Plásticas y Diseño en Ilustración en la Escue-la Massana, de Barcelona. Ha tenido la ocasión de exponer su obra en el FLIC 2017 (Festival de Literatura y Artes Infantil y Juvenil Barcelona), en Nóma-das Alianza Francesa de Bolonia 2017, en el Rincón del Artista de Kutxa Kultur de Tabakalera en 2019 y en Arteuparte Galería 2020 y, realizado trabajos de diseño e ilustración, para El Gran Teatro Liceu, La Boquería, La compañía de Teatro Desaires, el periódico Berria, entre otros.

“La temática de mis ilustraciones está directamente conectada con mis propias inquietudes, viajes, preocupaciones, ya sean medioambientales o sociales, pero sobre todo con las emociones”.

Alaia Gaztelumendi trabaja sobre diferentes soportes: papel, lienzo, barro, textil y pared.

www.mazoka.org#mazoka2020

www.etsy.com/es/shop/ALAIART

ALAIA GAZTELUMENDI Mendarte AlaiartOiartzun, Gipuzkoa

www.alaiart.com

(1988, Buenos Aires) Margolaria, marrazkilaria eta ilustratzailea da. Argentina-rra da berez, baina Bilbon bizi da 2015etik. Arteetako lizentzia (Arte Plastikoen Historiako Historiaren adarra) burutu zuen Buenos Aireseko Unibertsitatean (UBA), baita Arte Bisualetako lizentzia ere (Pinturaren adarra) Argentinako Gizarte Museoaren Unibertsitatean (UMSA), eta Pinturako masterra egin zuen Euskal Herriko Unibertsitatean (UPV/EHU). Ikerketa-beka eta lehiaketetako sari ugari jaso ditu 2005etik; esaterako, Lehigheko Unibertsitateko egonaldia (Pennsylvania, AEB), Lanzaroteko Nautilus egonaldi artistikoa, Euskal Herriko Unibertsitateko (UPV/EHU) masterreko beka eta Nueva Leongo (Mexiko) Miniaturazko eta Formatu Txikiko Artearen Erakusketa Iberoamerikarra. Banakako erakusketak egin ditu Argentinako eta Euskal Herriko toki askotan, baita Errioxan eta Ourensen ere, besteak beste.

“Nire unibertso bisualak emakumea eta erabat irudizkoa den mundu batean duen zeregina ditu ardatz. Argazki zaharrak eta kolorean eta geometrian oinarri-tutako eremu egituratuak erabiltzen ditut irudiak sortzeko.” Berretinas du izena ilustrazio piktorikoen haren proiektuak. «Olioarekin» margotzen ditu ilustrazio horiek, digitalki, mihise zuri birtual bat erabilita.

(1988, Buenos Aires) Pintora, dibujante e ilustradora argentina, radicada en Bilbao desde 2015. Licenciada en Artes -Orientación Historia de las Artes Plásti-cas- por la UBA, Universidad de Buenos Aires, en Artes Visuales –Orientación Pintura- por la UMSA- Universidad del Museo Social de Argentina y Master en Pintura por la UPV/EHU, Universidad del País Vasco. Ha sido distinguida con diferentes becas de investigación y certámenes desde 2005 como las Residen-cia en la Universidad de Lehigh (Pennsylvania –EEUU) y la Residencia artística Nautilus de Lanzarote o la beca de Máster de la UPV/EHU, y la Muestra Iberoamericana de Arte Miniatura y Pequeño Formato en Nueva León, México. Ha desarrollado exposiciones individuales en gran parte de Argentina y País Vasco así como en La Rioja, Ourense entre otros.

“Mi universo visual gira en torno a la mujer y su rol en un mundo completamente imaginario, cuyas imágenes creo a partir de fotografías antiguas y espacios estructurados en base al color y la geometría”.


www.amaliajulieta.com/mazoka

AMALIA JULIETA GÓMEZ BERRETINAS! ILUSTRACIONES PICTÓRICASBilbao, Bizkaia

www.amaliajulieta.com

(1993, Donostia) Sorkuntzako eta Diseinuko gradua burutu zuen, eta Argitaratze eta Publizitate Ilustrazioko masterra. Ane komunikazio bisualaz maiteminduta dagoen euskal ilustratzaile bat da. Harengan eragin handia dute argitaratze-ilustrazioaren kontzeptuak komunikatzeko eraginkortasunak, eta diseinu grafikoaren munduko «gutxiago gehiago da» filosofiak. Hori dela eta, Aneren piezek ideiak eta balioak komunikatzen dituzte, eta Anek modu argi, harrigarri eta burutsuan sinesten du ideia eta balio horietan. Haren piezen estilo grafikoa sinplifikatu egiten da, eta lekua egiten dio adierazi nahi duen kontzeptuari. Bezero izan ditu, besteak beste, HBO, Gipuzkoako Foru Aldundia, Donostia Kultura eta Editorial Cohete.

Argitaratu duen lehenengo liburua (Hitzen iruditegia, 2019) 2019ko Selected jaialdian hautatu dute. Ohorezko Aipamena ere jaso zuen 3x3 Ilustrazioaren Nazioarteko Aretoan, eta haren ilustrazioak Illustrofest-en (Belgrad) jarri ziren ikusgai. Obra kreatiboenaren saria ere eskuratu zuen I. Artista Liburuen Donostia Sarian.

(1993, Donostia) Graduada en Creación y Diseño y con un posgrado en Ilustración editorial y publicitaria, Ane Arzelus es una ilustradora vasca enamorada de la comunicación visual. Altamente influida por la efectividad a la hora de comunicar conceptos de la ilustración editorial y con la filosofía de "menos es más" del mundo del diseño gráfico, las piezas de Ane funcio-nan como medio de comunicar ideas y valores en los que ella cree de forma clara, sorprendente e ingeniosa. El estilo gráfico de sus piezas se ve simplifi-cado para hacer sitio al concepto que está tratando de expresar.

La ilustradora, ha trabajado para clientes como HBO, Diputación Foral de Gipuzkoa, Donostia Kultura o Editorial Cohete.

Su primer libro publicado (Hitzen iruditegia, 2019) ha sido seleccionado en el festival Selected 2020. También obtuvo una Mención de Honor en el Salón Internacional de Ilustración 3x3 y sus ilustraciones se mostraron en Illustrofest (Belgrado). Obtuvo el premio Obra Más Creativa en el I. Premio al Libro de Artista de Donosti.


www.payhip.com/anearzelus

ANE ARZELUS RODRÍGUEZANE ARZELUSDonostia, Gipuzkoa

www.anearzelus.net/gallery

(1981, Murtzia) Diziplina anitzetan aritzen den artista, ilustratzailea eta musikaria. Pop-kulturaren, komikien eta vintage estiloaren zale amorratua denez, genero horiek guztiak nahasten ditu bere lanean, eta, askotan, musikarekin, zinemarekin, telesailekin eta alderdi sozialarekin lotuta. Ilustrazioa ikasi zuen Madrilgo Goi Mailako Marrazketa Eskolan (ESDIP). Granadan eta Murtzian egin ditu erakusketak, eta haren ilustrazioak Stran-ger Things telesailaren omenez kaleratutako bilduman argitaratu ditu Monsa argitaletxeak.

“Nire ilustrazioak superheroi bihurtutako musikariei buruzkoak dira, telebistako eta zinemako pertsonaiei eta istorioei buruzkoak; publizitaterako eta kritika sozialerako ilustrazioak dira.” Teknika digitala erabiltzen du marrazkietan.

(1981, Murcia) Artista multidisciplinar, ilustrador y músico. Como apasiona-do de la cultura pop, los cómics y lo vintage, Anteo Pérez mezcla estos géneros en su trabajo, muchas veces relacionados con el mundo de la música, el cine, las series y lo social. Estudió Ilustración en la Escuela Superior de dibujo ESDIP en Madrid y ha expuesto en Granada y Murcia. Sus ilustraciones han sido publicadas por la Editorial Monsa en el recopilatorio tributo a la serie "Stranger things".

“Mis ilustraciones tratan sobre músicos convertidos en superhéroes, persona-jes e historias de la pequeña y la gran pantalla, ilustraciones para publicidad y crítica social”. Trabaja sus dibujos con técnica digital.


www.vansaiyan.bigcartel.com

Anteo Pérez PaternaVan SaiyanRincón de Seca, Murcia

www.vansaiyan.com

(1979, Villarta-Cuenca) Arte Ederretako lizentzia burutu zuen Valentziako San Carlos Unibertsitatean. Ikasketak egin bitartean, pinturako eskolak eman zituen, eta bere obra pertsonala garatu: marrazkia, grabatua, diseinua eta modelaketa.

Hainbat publizitate-kanpainatan egin du lan marka nazionaletarako eta nazioartekoetarako eta animazio-ekoizpenetarako. 2014ko martxotik, artisau-eran diseinatzen eta ekoizten ditu objektu guztiak, Valentziako bere denda-tailerrean, non guztia ilustrazioei buruzkoa den. Haren produk-tu guztiak «zero kilometrokoak» dira; Espainian inprimatzen ditu diseinu guztiak, eta Valentziako tailer txikietan prestatzen.

(1979, Villarta-Cuenca) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad San Carlos de Valencia. Durante la carrera da clases de pintura mientras desarrolla su obra personal, que se mueve tanto en el dibujo y el grabado como en el diseño y el modelado.

Cecilia Plaza ha trabajado para diferentes campañas publicitarias de marcas nacionales e internacionales y también para producciones de animación. Desde marzo de 2014 diseña y produce todos sus artículos de manera artesanal y local en su tienda taller en Valencia, donde todo gira en torno a sus ilustraciones. Todos sus productos son de kilómetro cero, impri-miendo en España todos los diseños y confeccionándolos en pequeños talleres de Valencia.


www.ceciliaplaza.com

CECILIA PLAZA MIGUELCECILIA PLAZA HANDMADEValencia

www.ceciliaplaza.com

(1971, Salamanca) 2011n, proiektu esperimentalagoak argitaratuko zituzten argitaletxeak aurkitzea zaila zela ikusita, Consuelo Digón idazlearekin batera bere argitaletxea sortu zuen, Ediciones Tralarí. Bertan, ilustratzeaz gain, liburu-objektu bakoitza diseinatu ere egiten du. 2017an, FLIC Profesionalaren saria jaso zuen Bartzelonako Haur eta Gazteentzako Literaturaren eta Arteen Jaialdian. Hainbat argitaletxetarako argitaratu ditu liburuak (esaterako, Anaya, Macmillan, ItsMagical eta Diálogo Infantil), baita kartelak ere askotariko erakundeetarako (esaterako, Valladolideko 2020ko Liburu Azokarako azkena).

2013an, Ana Jiménezekin batera, De-pliegue sortu zuen, kartoizko eta paperezko gainazal tolestuak erabiltzeari buruzko mikroarkitekturako proiektu bat.

“Era guztietako teknikak erabiltzen ditut, eta oso gustuko dut akuarelekin, akrilikoekin, collagearekin, tintarekin eta grabatuarekin esperimentatzea. Haurrentzako tailerrak egiten ditut, eta, haietan, gero argitalpenetan lantzen ditudan gai grafiko eta ludikoak aztertzen ditut.”

(1971, Salamanca) Ilustradora que en 2011, ante la dificultad de encontrar editoriales que sacasen a la luz aquellos proyectos más experimentales, crea junto a la escritora Consuelo Digón, su propio sello de edición, Edicio-nes Tralarí, en el que autoeditan objetos-libro. En 2017 recibió el premio FLIC profesional en el Festival de Literatura y Artes Infantil y Juvenil de Barcelona. Ha publicado libros para editoriales como Anaya, McMillan, ItsMa-gical o Diálogo infantil y carteles para diversas instituciones, como el último de la Feria del Libro 2020 de Valladolid.

En 2013, junto a Ana Jiménez forman De-pliegue, un proyecto de micro arquitectura en torno a la utilización de superficies plegadas en cartón y papel.

“Soy una ilustradora que usa técnicas diversas y a la que le gusta experimen-tar con las acuarelas, los acrílicos, el collage, la tinta y el grabado. Realizo talleres para niños donde experimento y pongo a prueba aquellos temas gráficos y lúdicos que luego llevo a mis publicaciones.”


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CINTIA MARTÍN ESTEBANEDICIONES TRALARÍValladolid

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(1988, Lorca-Granada) Arte Ederretako lizentzia burutu zuen Granadako Unibertsitatean, Diseinu Grafikoko espezialitatean, baita Interiorismoko graduondoko bat ere Salamancan. Madrilera joan zen, eta Guille García Hozekin hasi zen lanean, zeramikari eta barne-diseinatzaile ezaguna.

Gaur egun, bere sorkuntza pertsonalak egiten ditu, eta haren lana erakus-ketetan ikusgai jarri da, eta MiCasa aldizkarian agertu. Baina, horrez gain, Cartier eta beste marka ezagun batzuentzako proiektu grafikoak ere egiten ditu, Banco Santander-entzako ilustrazioak, eta Douglas-entzako aplikazioak, besteak beste.

“Proiektu hau historiaz betetako lurralde batean haziz doa. Bertan, urak mitre-usaineko kaleen silueta marrazten du. Lurraldeak amore eman du Alhambraren oinetan, eta haren leihoetako bakoitzetik ateratzen da.” Débora Segoviak koloreen bidez islatzen du eragin arabiar hori, eta haren lanean, alderdi estetikoa ez ezik, diskurtsoa ere nagusitzen da, eta hausnartzera, kritikara eta borrokara gonbidatzen du. Bandera grafiko horrek gaurkota-sunaren ahotsa duen gizarte bat islatzen du.

(1988, Lorca-Granada) Licenciada en Bellas Artes por la universidad de Granada en la especialidad de Diseño Gráfico y con un Postgrado en interio-rismo en Salamanca. Débora Segovia, da el salto a Madrid para comenzar a trabajar con Guille García Hoz, reconocido ceramista e interiorista.

Actualmente, no sólo desarrolla sus propias creaciones personales -objeto de exposiciones y reconocida por la revista MiCasa-, sino que también realiza proyectos gráficos para marcas como Cartier, ilustraciones para Banco Santander o apps para Douglas.

“Este proyecto crece en una tierra que supura historia, donde el agua dibuja la silueta de sus calles olor arrayán. Un lugar que se vence a los pies de la Alhambra para asomarse a cada una de las ventanas que la coronan”. La ilustradora plasma esta influencia árabe a través de sus colores para dar paso a una obra donde no sólo lo estéti co prevalece, también su discurso que invita a la reflexión, la crítica y la lucha. Una bandera gráfica que repre-senta una sociedad sellada por la voz de la actualidad.


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DÉBORA SEGOVIA FUENTESDÉBORA SEGOVIA Madrid

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(1987, Bilbo) Gaur egun, Londresen eta Bizkaiko hiriburuan ditu bizilekua eta lantokia. Espainiako, Alemaniako eta Erresuma Batuko hainbat unibert-sitate, estudio internazional eta arte- eta arkitektura-elkarte sozialetan prestatu da, bai akademikoki, bai profesionalki. La Tourette fanzine kolekti-boaren zuzendaria eta sortzaileetako bat da.

Hobby gisa hasi zen collageak egiten, posta-txartelak bidaltzeko, baina, orain, bere adierazpide bihurtu du. “Collageari eta testu idatziari esker, etorkizuna irudikatzen eta berrasmatzen dituzten edo inguratzen gaituen errealitatea berreskuratzen eta eraldatzen duten narratibak/paisaiak sor ditzaket. Batzuetan modu idealistan, eta beste batzuetan modu distopikoa-goan, baina beti ironiaz, ahal bada behintzat.”

(1987, Bilbao) Arquitecto que actualmente reside y trabaja entre Londres y la capital vizcaína. Formado tanto académica como profesionalmente, entre diferentes universidades, estudios internacionales y colectivos sociales de arte y arquitectura en España, Alemania y Reino Unido. Cofunda-dor y Director del Fanzine colectivo La Tourette.

Lo que comenzó como un hobby que consistía en hacer collages para enviar postales, se ha convertido en su medio de expresión. “El collage junto al texto escrito, me permiten crear narrativas/paisajes que imaginen y reinven-ten el futuro o recuperen y transformen la realidad que nos rodea. A veces de manera idealista y otras de forma más distópica, pero siempre intentando hacerlo con ironía.”


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DIEGO GRISALEÑA ALBÉNIZDIEGO WAMBA Londres

www.diegogrisalena.com

(1967, Donostia) Artea eta Dekorazioa ikasi zituen, eta, ilustratzen hasi aurretik, publizitate-agentzietan egin zuen lan, maketatzaile eta zuzendari artistiko gisa. 1995ean, lehenengo liburu ilustratua argitaratu zuen. Orduz geroztik, ehun liburu baino gehiago ilustratu eta argitaratu ditu, bai idazle klasikoenak, bai garaikideenak, eta hainbat hizkuntzatara itzuli dira: Frankenstein, Mary Shelleyrena; Zenbat lur behar ditu gizon batek?, Lev Tolstoirena, eta Printzesa eta ilarra, Hans Christian Andersenena. Sari ugari jaso ditu bere ibilbide profesionalagatik; besteak beste, hauek: Bigarren Ilustrazio Sari Nazionala (2006); Euskadi Saria, Aplastamiento de las gotaslanagatik (2009); CJ Culture Foundation-en CJ Picture Book Award for new publications (2010), Oda a una estrella lanagatik; Euskadi Saria, Tropecista lanagatik (2013); Nazioarteko Juncela Saria (2014); Ilustrazio Sari Nazionala (2015); eta Bratislavako Ilustrazioaren Bienaleko Urrezko Sagarra, Frankenstein lanagatik (2015). Astrid Lindgren Memorial Award sarirako hautagai izan da 2012an eta 2018an.

(1967, Donostia) Estudió Arte y Decoración y trabajó en agencias de publicidad como maquetadora y directora artística antes de dedicarse a la ilustración. En 1995, publica su primer título y desde entonces sobrepa-sa la centena de obras ilustradas publicadas y traducidos a varias lenguas, desde clásicos hasta autores contemporáneos: Frankenstein de Mary Shelly, Cuánta tierra necesita un hombre de León Tolstoi o La prince-sa y el guisante de H. C. Andersen.

Los reconocimientos y premios recibidos por su trayectoria profesional son numerosos. Entre otros le han sido otorgados: Segundo Premio Nacional de Ilustración (2006), Premio Euskadi (2009), CJ Picture Book Award for new publications (2010), CJ Culture Foundation (2010), Premio Euskadi (2013), Premio Junceda Internacional(2014), Premio Nacional de Ilustración (2015), Manzana de Oro de la Bienal de Ilustración de Bratislava (2015). Ha sido candidata al Astrid Lindgren Memorial Award en 2012 y 2018.


www.store.gko-gallery.com/artistas-casa/elena-odriozola/

ELENA ODRIOZOLA BELASTEGIELENA ODRIOZOLA Donostia, Gipuzkoa

www.elenaodriozola.blogspot.com

Athanor Bordeleko Florentin Jeanneauk (Nantes, 1990) eta Renneseko Sébastien Collorecek (Nantes, 1988) osatzen dute.

2014an sortu zen mikroedizioaren esparruan espezializatutako talde hau, eta erakusketa ugaritan hartu dute parte, bai Frantzian, bai atzerrian.

“Gure marrazkiak eta pinturak naturaltasunez txikitu dira denboraren poderioz; hala, horma-irudiak eta serigrafiak egitetik, maketak eta instalazioak egitera pasatu gara. Euskarri batetik bestera pasatzea, guretzat, irudietan pentsatzeko modu baten adierazpena da, espazio jakin baten esparruan elkarri erantzuten dioten oharren sorta bat bezala. Irudiak elkartuta, osotasun bat sortzen da, eta, era berean, beste forma batzuk bultzatzen ditu”.

Athanor es un colectivo francés formado por Florentin Jeanneau (Nantes, 1990) residente en Burdeos y Sébastien Collorec (Nantes, 1988) residente en Rennes.

Desde 2014, año de creación del colectivo especializado en el campo de la microedición, han participado en múltiples exposiciones en Francia y en el extranjero.

“Nuestra práctica del dibujo y de la pintura ha declinado naturalmente con el tiempo, pasando de la realización de murales y serigrafías a la creación de maquetas e instalaciones. Este paso de un medio a otro es para nosotros la expresión de una forma de pensar en imágenes, como un haz de notas que se responden entre ellas en el marco de un espacio dado. Un ensamblaje que crea un todo que a su vez representa un nuevo impulso para otras formas.”


www.athanorcollectif.bigcartel.com

FLORENTIN JEANNEAU + SEBASTIEN COLLORECATHANOR Burdeos + Rennes

www.athanor-collectif.com

(1978, Torrejón de Ardoz, Madril) 2002an, ECAMen Animazio Tradizionala ikasi ondoren, ilustratzaile gisa hasi zen lanean, bai enpresa handien kanpainetarako, bai skate-marka lokaletarako edo diskoetxe independenteetarako. El País egunkariaren Tentaciones eta Retina aldizkarietan argitaratu ditu lanak, besteak beste. Hainbat zeregin egin ditu publizitaterako ilustratzaile gisa: storyboard-a, concept-a, pertsonaien diseinua, diseinuaren gainbegiratzea eta bezero ugarirentzako pieza animatuak (hala nola Leo Burnett, Shackleton, Repsol, Orange eta Movistar). Beste proiektu batzuetan, diskoetxeetarako lanak egin ditu (esaterako, Spinout Records eta Fat Possum), eta Save the Children GKEarekin ere aritu da elkarlanean.

"Eragin zenbatezinak ditut; besteak beste, iraganeko elementuak kultura modernoko ikonoekin uztartzen dira. Horrela, pintura klasikoko maisuek, Erdi Aroko grabatuek eta mitologia klasikoak Masters of the Universe filmaren, Warrenen argitalpenen,eta musikari ilun batekin erlazionatutako legenden garrantzi bera dute.”

(1978, Torrejón de Ardoz-Madrid) Graduado en Animación tradicional en la ECAM, ha trabajado como ilustrador para marcas locales de skate o sellos discográficos independientes. Ha creado publicaciones para suplementos de El Pais como Tentaciones o Retina. En el sector musical, ha trabajado para grandes compañías discográficas como Spinout Records o Fat Possum. En publicidad ha desarrollado, desde storyboards concept o diseños de personajes, hasta supervisión de diseño y realización de piezas animadas para clientes como Leo Burnett, Shackleton, Repsol, Orange o Movistar. Su obra más personal ha sido expuesta en galerías de arte de ciudades como Los Ángeles o New York.

“Entre mis incontables influencias, elementos del pasado conviven con iconos de la cultura moderna. De esta manera, los maestros de la pintura clásica, el Libro de las Revelaciones, los grabados medievales o la Mitología clásica tienen la misma importancia que los Masters del Universo, las publicaciones de Warren, los gráficos de los albores del skate o las leyendas asociadas a un oscuro músico.”


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GABRIEL DE LA MERCED LAGUNASGABI DE LA MERCED Madrid

www.gabidelamerced.com

(1978, Leioa) 26 urterekin, Galesen bizi zela, diseinu grafikoko ikasketak egitea erabaki zuen Hegoaldeko Galesko Unibertsitatean, sortzen zuenetik bizitzeko asmoz.

2014an, RODILLO sortu zuen, merkataritza-izen edo marka gisa, eta izen hori erabiliz egin ditu lan gehienak. Lan horietan, sorkuntza grafikoko teknika desberdinak konbinatzen ditu; besteak beste, ilustrazioa, collagea eta diseinu grafikoa.

Bere lanaren artisau-alderdia serigrafiako tailerrean eta Bizkaiko hainbat lokaletan marraztutako horma-irudietan egiten du. Tailerrean, normalean ehunetan estanpatzen ditu diseinuak (elastikoak, tote bags deiturikoak, kirol-jertseak…), bai bere markarako, bai beste bezero batzuentzat, nagusiki musikaren mundukoak eta ostalaritzakoak.

“Azken finean, Rodillo nire sormenari irtenbidea emateko tresna bat da, eta sorkuntza grafikoa du helburu; asperdura da muga bakarra.”

(1978, Leioa) Con 26 años, viviendo en Gales, es cuando decide estudiar la carrera de diseño gráfico en la Universidad de South Wales y aspirar, así, a vivir de sus creaciones.

En 2014 decide crear RODILLO como firma y/o marca, bajo cuyo nombre ha realizado la mayor parte de sus trabajos, en los que combina distintas técnicas de creación gráfica como la ilustración, el collage y el diseño gráfico puro y duro.

La parte más artesanal de su trabajo la desarrolla en su taller de serigrafía -donde estampa los diseños generalmente en soportes textiles (camisetas, tote bags, sudaderas…) tanto para su marca como para distintos clientes, principalmente del mundo de la música y la hostelería- y en algunos mura-les pintados en distintos locales de Bizkaia.

“Al final Rodillo es una herramienta para dar salida a mi creatividad teniendo como objetivo la creación gráfica con el aburrimiento como único límite.”


www.rodillocamisetas.bigcartel.com

ION ZORRILLA GALLASTEGUIRODILLO Leioa, Bizkaia

www.instagram.com/rodillostudio/?hl=es

(1993, Antzuola) Arte Ederretako gradua burutu zuen Madrilgo Unibertsitate Konplutentsean, eta Pinturan espezializatu zen. Gero, Bristolera (Ingalaterra) joan zen bizitzera, eta, bertan, marrazketa eta ilustrazioa interesatzen hasi zitzaizkion. Bartzelonara itzuli ondoren, Ilustrazioko eta Komikietako master bat burutu zuen Elisavako Unibertsitatean.

Bezero gehienak argitaletxeak, prentsa eta publizitate-agentziak dira. 2014tik, banakako erakusketetan eta erakusketa kolektiboetan jarri ditu bere lanak ikusgai, besteak beste, Galería Crono galerian (Bartzelona), Stripart Festival jaialdian eta Tabakaleran (Donostia).

“Nire obrak batez ere denboraz, memoriaz eta oroitzapenaz dihardu, haren bidez hazteaz. Nire prozesuan arkatzez edo tintaz margotu ohi dut, paperean, edo kolorazio digitala erabiliz.”

(1993, Antzuola) Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde se especializó en pintura. Tras trasladarse a Bristol (Ingla-terra), comienza a interesarse por el dibujo y la ilustración. Tras su vuelta a Barcelona, cursa un Máster de Ilustración y Cómic en la Universidad de Elisava.

La mayor parte de sus clientes son editoriales, prensa y publicidad. Desde 2014 ha expuesto de forma individual y colectiva en espacios como Galería Crono de Barcelona, Stripart Festival o Tabakalera, Donostia.

“Mi obra habla sobre todo del tiempo, de la memoria y el recuerdo, de cómo crecemos a través de ella. Mi proceso suele implicar el dibujo con lápiz o tinta sobre papel y coloración digital.”


www.etsy.com/es/shop/ioneLarrago

IONE LARRAÑAGA GORRITXOIONE LARRAGOAntzuola, Gipuzkoa

www.ionelarrago.com

(1980, Durango) Arte Ederretako ikasketak egiten ari zela, albumak ilustratzen aritu zen hainbat argitaletxetarako, eta, 2006tik, sortu egiten du soil-soilik. Haren lanak kartel, aldizkari eta liburuetan ikus daitezke. Erakusketa askotan hartu du parte, Euskadiko lehiaketa ugari irabazi ditu (hala nola II. Etxepare Beka), eta finalista izan da 2009ko eta 2010eko Euskadi Sarietan. Nazioartean, Fine Work Price aipamena jaso zuen 2010ean Japoniako Ilustratzaileen Elkartearen nazioarteko lehiaketan, eta Urrezko Plaka, berriz, 2013ko Bratislavako Ilustrazio Bienalean. Haren lanak Japoniako erakusketa ibiltari baterako aukeratu ziren 2015ean eta 2016an.

2017an, Antxiñe Mendizabalek idatzitako «Emakume Burugabea» proiektuarekin, Eusko Jaurlaritzak ematen duen album ilustratuen sorkuntza grafikorako dirulaguntza jaso zuen.

(1980, Durango) Ha compatibilizado sus estudios de Bellas Artes con la enseñanza y la ilustración de álbumes para varias editoriales. Desde 2006, Iraia Okina se dedica de forma exclusiva al ámbito creativo. Sus trabajos se pueden encontrar en carteles, revistas y libros. Durante su trayectoria ha ganado concursos en Euskadi, como la II Beca Etxepare, y ha sido finalista de los Premios Euskadi en 2009 y 2010. A nivel internacional, fue objeto de mención en el concurso internacional de la Asociación de ilustradores de Japón en 2010, (Fine Work Price), además de ser Placa de oro en la Bienal de ilustración de Bratislava 2013. La ilustradora ha participado en numero-sas exposiciones, siendo sus trabajos elegidos para una exposición itineran-te en Japón durante los años 2015 y 2016.

En 2017 con el proyecto "Emakume Burugabea" escrito por Antxiñe Mendi-zabal, fue reconocida con la subvención a la creación gráfica del álbum ilustrado del Gobierno Vasco.


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IRAIA OKINA SALAZARIRAIA OKINADurango, Bizkaia

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(1985, Almeria) Diziplina anitzeko artista, ilustratzailea eta sortzailea da, eta asko maite ditu sorkuntza artistikoa eta diseinua. Gustuko du irudiak, sinboloak, estetikak eta istorioak ukitu surrealista eta barrokoa dituen kolore askoko bere mundu kartsu berezi horretatik sortzea. Arlo askotan aplikatzen du bere estiloa; besteak beste, marrazkiak, horma-irudiak, argitaletxeetarako ilustrazioa, ehunen diseinua, tatuajea, moda, publizitatea, branding-a, kartelak, merchandising-a eta diskoen azalak.

Bere obra artistikoari esker, lehiaketa ugari irabazi ditu, eta hiri askotan izan du bere lana ikusgai; esate baterako, Madril, Bartzelona, Miami, Florentzia, Praga eta New York.

“El dios de los tres-ek bere unibertso estetiko intrintsekoarekin eta bereziarekin bete nahi du ukitzen duen guztia: fantasiaren, kolorearen eta ikuskizunaren aldeko oda bat… Bizimodua aspergarria ez izatea egiten duen kosmogonia bisual sutsu eta urbano bat. "The show must go on" da gure goiburua. Hauek dira gure markaren balioak: ENERGIA, POSITIBOTASUNA, ALAITASUNA ETA ASKATASUNA.”

(1985, Almería) Es un artista multidisciplinar, ilustrador y creativo, que ama la creación artística y el diseño. Le gusta crear imágenes, símbolos, estéticas e historias desde su particular mundo colorido vibrante de corte surrealista y barroco. Aplica su estilo en diferentes ámbitos como: el dibujo, el mural, la ilustración editorial, el diseño textil, el tatuaje, la moda, la publicidad, el branding, cartelería, merchandishing y portadas de disco.

Su obra artística le ha llevado a ganar varios certámenes y a exponer su trabajo en ciudades como Madrid, Barcelona, Miami, Florencia, Praga o New York.

“El dios de los tres pretende inundar todo aquello que toca con su intrínseco y particular universo estético: una oda a la fantasía, el color y el espectáculo… Una cosmogonía visual vibrante y urbana que hace que la vida no sea aburri-da "Show must go on" es nuestro lema. Los valores de nuestra marca son: ENERGÍA-POSITIVIDAD-ALEGRÍA-LIBERTAD”.


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JAVIER NAVARRO ROMEROEL DIOS DE LOS TRESMadrid/Barcelona

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(1996, Valentzia) Ilustratzaile autonomoa da, eta haren lana irudiak zuzenean eta modu berezian sortzean datza. Ilustrazioa ikasi zuen Alcoyko EASD eskolan. Enkargu pertsonaletarako nahiz enkargu komertzialetarako testua sortzean, lehen begi-kolpean zuzena eta ulergarria izatea nahi du. Ikusleak erraz bereizten dituen eta gizartearen inkontziente bisualaren parte diren eguneroko elementuak erabiltzen ditu irudi gehienetan. Argitaletxeen sektoreko eta kazetaritzako izen ospetsuentzat egin du lan; besteak beste, The NewYorkTimes, The Guardian, WeTransfer, El Salto, El País eta Penguin Random House. 2019ko hasieratik, Colagene-Paris agentziak ordezkatzen du haren lana Frantzian.

“Nire lanak komunikazioaren eta esperimentazioaren arteko bide bat aurkitu nahi du, irudi erretorikoak erabiliz, ikuslearen errealitatea nahasi nahian.”

(1996, Valencia) Ilustrador freelance cuyo trabajo se basa en la creación de imágenes de una manera directa y singular. Estudió ilustración en la EASD de Alcoy. A la hora de generar contenido ya sea personal o encargos comer-ciales, le interesa que sea directo y entendible con un simple golpe de vista. El uso de elementos cotidianos, reconocibles para el espectador y que formen parte del inconsciente visual de la sociedad, son los pilares que sujetan la mayoría de sus imágenes. Ha trabajado para nombres reconoci-dos del sector editorial y periodístico como The NewYorkTimes, The Guardian, WeTransfer, El Salto, El País o Penguin Random House, entre otros. Desde principios de 2019 su trabajo está representado en territorio francés por la agencia Colagene-París.

“Mi trabajo intenta encontrar un camino entre la comunicación y la experi-mentación, siempre utilizando el uso de figuras retóricas para llegar a confun-dir la realidad del espectador.”


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JUANJO GASULL MARCILLAJUANJO GASULLTébar, Cuenca

(1979, Valladolid) Ilustratzailea eta diseinatzailea; batez ere musikaren industrian egiten du lan. Sustatzaile, jaialdi, talde eta artista nazional eta internazionalentzat egiten du lan, eta kartel esklusiboak sortu ditu musika-kontzertu eta -ekitaldietarako, artea albumetarako, diseinua merchandising-erako, etab.

Hona hemen haren bezeroetako batzuk: Sonorama Ribera, Cypress Hill, Grateful Dead, Jerry García, Wu Tang Clan, NAS, Ween, NOFX, Pretty Lights, The Buzzcocks, Fishbone, Run the Jewels, Blind Melon, Macklemore, GQ aldizkaria, Burger King, Kafe Antzokia eta Mondosonoro.

(1979, Valladolid) Ilustrador y diseñador centrado mayoritariamente en la industria musical. Juan Pablo Celestino trabaja para promotoras, festivales, bandas y artistas nacionales e internacionales creando carteles exclusivos para conciertos y eventos musicales, arte para álbumes, diseño de merchan-dising, etc.

Algunos de sus clientes son: Sonorama Ribera, Cypress Hill, Grateful Dead, Jerry García, Wu Tang Clan, NAS, Ween, NOFX, Pretty Lights, The Buzzcocks, Fishbone, Run the Jewels, Blind Melon, Macklemore, Revista GQ, Burger King, Kafe Antzokia o Mondosonoro.


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JUAN PABLO CELESTINO SANZDOCTOR JUANPAValladolid

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(1995, Sitges) Bartzelonako kostaldeko herri bateko diseinatzaile grafikoa eta ilustratzailea. Oso gaztetatik interesatu zitzaion artea, beharbada gurasoen eraginagatik, ama margolaria eta gozogilea zelako eta aitak musikaren mundua erakutsi ziolako. Hortaz, marrazketa eta musika (eta zaldiketa ere bai) oso presente egon dira beti haren bizitzan, eta horrela islatu da gero haren lanean.

2018an Diseinuko gradua burutu ondoren Bartzelonako Diseinuko Unibertsitate Zentroan (Bau), tatuajeak egiten hasi zen, bere kabuz ikasita, eta, geroago, ilustrazioan espezializatu zen, 2020an Ilustrazioko eta Komikietako masterra eginda Elisavan (Bartzelonako Diseinu eta Ingeniaritza Eskola), freelance gisa lanean ari zen bitartean. Era berean, bere obra pertsonala garatu du. Poesiarekin eta musikarekin oso lotuta dago, eta lotura emozionala sortu nahi du, hitzen, konposizioaren eta kolorearen bidez ideiak eta sentimenduak komunikatuz. Gaur egun, bitarteko eta euskarri desberdinekin esperimentatzen hasi da; esaterako, programazioa, fanzine-ak sortzeko, eta janaria, diseinu eta ilustrazioen mihise gisa.

(1995, Sitges) Diseñadora gráfica e ilustradora. El dibujo, la música y la equitación, han estado siempre muy presentes en la vida de Laura Mestre, lo cual se ve reflejado en su obra.

Después de cursar el Grado en Diseño en Bau, Centro Universitario de Diseño de Barcelona (2018) empezó a tatuar de forma autodidacta y más tarde se especializó en ilustración cursando el Máster en Ilustración y Cómic en Elisava, Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona (2020) mientras trabajaba como freelance. En paralelo ha ido desarrollando su obra personal que está muy ligada a la poesía, la música y que intenta generar un vínculo emocional comunicando ideas y sentimientos a través de las palabras, la composición y el color.

Actualmente ha empezado a experimentar con diferentes medios y sopor-tes: desde la programación para generar fanzines hasta la comida como lienzo de sus diseños e ilustraciones.


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LAURA MESTRE ROVIRALAURA MESTRESitges, Barcelona

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(1987, Toledo) Artista plastikoa. 2010ean, Arte Ederretako lizentzia burutu zuen, Sevillako Unibertsitatean, eta Pinturan espezializatu zen. 2011n, Erasmus-eko ikasturtea egin zuen Lisboako Arte Ederren Fakultatean, Diseinu Grafikoko espezialitatean.

Paisaiako eta marrazki naturaleko ikastaroak egiteko beka jaso zuen (Frantziako Provence eta Pontevedra). Ikasten jarraitzen du ikastaroak eginez (paisaia, zeramika, esmalteak… edo beste edozer gauza).

Gaur egun, Zeramikako erdi-mailako ziklo bat egiten ari da, zinema-ekoizlee-kin egiten du lan, atrezzorako pinturak eginez, eta proiektu artistiko pertso-nalak sortzen eta saltzen ditu.

“Gaur egun, egunerokoan "PERFEKZIOA" nola aplikatzen den aztertzen ari naiz, batez ere emakumeei dagokienez. Ondorioz, onarpen hori besteengan bilatu behar dugu, eta geure buruarentzat benetan zer nahi dugun ahazten dugu.”

(1987, Toledo) Laura Pérez Privado es una artista plástica, licenciada en Bellas Artes y especializada en pintura por la Universidad de Sevilla en 2010. Al año siguiente, se desplazó a Lisboa para cursar Erasmus, especiali-zándose en diseño gráfico en la Facultad de Bellas Artes de dicha ciudad.

Becada en cursos de paisaje y dibujo al natural, realizados en La Provenza francesa y Pontevedra. Amplía continuamente sus conocimientos con cursos de paisaje, cerámica, esmaltes, y lo que su inquietud le permita.

La ilustradora actualmente cursa el ciclo de grado medio de cerámica, trabaja con productoras de cine realizando pinturas para atrezzo, y se dedica a la creación y venta de proyectos artísticos personales.

“La temática en la que trabajo actualmente habla sobre la imposición de la "PERFECCIÓN" en el día a día que afecta, sobre todo, a las mujeres, obligándo-nos a buscar esa aceptación de los demás, y olvidando lo que realmente queremos en nosotras mismas.”


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LAURA PÉREZ PRIVADOLP PRIVADOIllescas, Toledo

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(1989, Salamanca) Ilustrazioa ikasi zuen Casa de los Picos eskolan (Segovia), eta enkoadernazio artistikoa Salamancako arte-eskolan. Azkenean, Arte Ederretako lizentzia burutu zuen Salamancako Arte Ederretako Fakultatean, eta, amaitu zuenean, 2019an, Brotes verdes izeneko nobela grafikoko proiektu bat aurkeztu zuen, zeina orain argitaratu baita. Argitalpenei dagokienez, haurrentzako hiru lan argitaratu ditu, eta 2016an, zenbait poema ilustratu zituen, beste egile batzuekin batera, poco a poco, tiempo al tiempo izeneko edizio txiki batean, Sandra García Gómezen poemekin.

Nagusiki grafitoarekin egiten du lan, akuarelaz eta koloretako margoz lagunduta; batzuetan, collagea eta akabera digitala erabiltzen ditu.

“Ilustrazioak egiten ditut, batez ere eguneroko gaiei buruzkoak; ilustrazio horietan, eguneroko objektuak agertzen dira, txotxongilo baten esanetara. Txotxongiloa agertzen denean, protagonista da, eta "gizakia" oro har irudikatzen du. Obsesioa-edo daukat katiluak eta bonbillak marrazteko.”

(1989, Salamanca) Estudió ilustración en la Casa de los Picos, Segovia y encuadernación artística en la escuela de arte de Salamanca para finalmen-te licenciarse en la facultad de Bellas Artes de Salamanca, concluyendo sus estudios en 2019 con un proyecto de novela gráfica titulada "Brotes verdes", que finalmente ha sido publicada. En el mundo editorial también tiene publicadas tres obras de índole infantil y la ilustración de varios poemas junto a otros autores en una pequeña edición titulada "poco a poco, tiempo al tiempo" con poemas de Sandra García Gómez en 2016.

Trabaja principalmente el grafito, acompañado de acuarela, lápices de colores, en algunas ocasiones con collage y acabado digital.

“Llevo a cabo ilustraciones, sobre todo de temática cotidiana en las que podemos ver objetos de andar por casa, intervenidos por un títere, que cuando aparece, lo hace de forma protagonista y viene a representar al "ser" humano en general. Tengo una especie de obsesión con dibujar tazas y bombillas.”


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MANUEL RIVERO GARCÍAManuel RiverogaSalamanca

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(1978, Iruña) Arkitekto teknikoa; diseinu grafikoan trebatu da. Zenbait urtez arkitektura-proiektuak kudeatzen aritu ondoren, diseinuan jardutea erabaki zuen; hain zuzen ere, estanpatuen diseinuan. Madrilgo La Casita de Wendy eskolan eta Estanpatuen eta Gainazalen Diseinuko master bat ikasi bitartean, Mayala-n ekin zion bideari, bilduma propio batekin. Zenbait urteren ondoren, enkarguz ere hasi zen estanpatuak egiten, beste enpresa batzuetarako eta identitate korporatiboetako beste diseinu-proiektu batzuetarako.

"Koloreek eragin handia dute emozioetan. Kolore batek amets batera eraman gaitzake: ikuspegi abstraktuak, batzuetan irrealak eta, askotan, magikoak. Esplorazio horrek lerroko ilustrazioak nabarmendu nahi ditu, arreta koloretako hondoan jarrita. Hala, larru beganozko poltsetan, elastikoetan, kirol-jertseetan eta bat datozen papergintzako elementuetan aplikatzen ditut. Horretarako, eskuzko estanpazioa erabiltzen dut, eskuz egindako zigiluekin eta serigrafia-tintekin, baita estanpazio digitala eta koloretako hari brodatuak ere."

(1978, Pamplona) Arquitecta Técnica, con formación en diseño gráfico. Tras varios años trabajando en gestión de proyectos de arquitectura, decide volcarse en su pasión: el diseño de estampados. Estudia en La Casita de Wendy (Madrid) y un Master en diseño de estampados y superficies. Comienza su andadura como ilustradora en Mayala con una colección propia. Actualmente también realiza patterns por encargo y proyectos de diseño de marcas con los estampados como base para su aplicación en múltiples superficies.

“Los colores tienen un profundo impacto en nuestras emociones. Un color nos puede transportar a un sueño: visiones abstractas, a veces irreales y en muchas ocasiones mágicas. Mi proyecto es una exploración que pretende realzar las ilustraciones de línea creando el foco en fondo de color, a través de la aplicación en bolsos de piel vegana, camisetas, sudaderas y elementos de papelería. Todo ello con medios de estampación manual como sellos hechos a mano y tinta de serigrafía, estampación digital e hilos de colores bordados.”


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MARÍA AYALA URBANOMayalaVitoria-Gasteiz, Álava/Araba

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(1977, Torrelavega-Kantabria) Margolaria eta ilustratzailea. Ilustrazio Profesionaleko masterra egin zuen, Ekoizpen Artistikoko masterra, Arte Ederretako lizentzia, irakaskuntzarako gaitasun-agiria eta Albaitaritzako lizentzia Valentzian.

“Oso gustuko dut natura; hori dela eta, nire obretan behin eta berriro erabiltzen dut animalien eta landareen ikonografia, kontzeptuak irudikatzen dituzten metafora bisualak sortzeko aukera ematen baitit. Izan ere, hainbat urtez, munduaren ikuskera berezi samarra garatu dut, eta animaliek dutenaren oso antzekoa, albaitari gisa egin baitut lan, haien ondoan bizitzen eta bizitza haien begietatik aztertzen. Hori dela eta, nire lengoaia eta unibertso tematikoan, sinbolo gisa erabiltzen ditut, sentimenduak eta pentsamenduak adierazteko.”

(1977, Torrelavega-Cantabria) Pintora e ilustradora, con Máster en Ilustra-ción Profesional, Máster en Producción Artística, Licenciada en Bellas Artes, Certificado de Aptitud Pedagógica y Licenciada en Veterinaria en Valencia.

“Me considero una gran apasionada de la naturaleza, por lo que en mis obras es recurrente el uso de la iconografía animal y vegetal, que utilizo para crear metáforas visuales con las que plasmar conceptos. Y es que durante años he desarrollado una visión del mundo un tanto particular y muy próxima a la de los animales, trabajando como veterinaria, viviendo junto a ellos y observan-do la vida a través de sus ojos. Por ello en mi lenguaje y universo temático estos animales son utilizados como símbolos representando sentimientos y pensamientos.”


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MARÍA BARRACHINA FUENTEVILLAMARÍA BARRACHINAValencia

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(1984, Alacant) Haurrentzako obren ilustratzailea eta ornitologo frustra-tua. Valentzian bizi da, lau hankako bekadunen ondoan. Arte Ederrak ikasi zituen Altean, eta, gero, Salamancan. Han hasi zen ilustratzen, eta argi ikusi zuen zertan egin nahi zuen lan 2009an, akzesit bat jaso zuen INJUVE sarietan, eta horrek eskaera-zorro bat prestatzera eraman zuen, eta Madri-lera joan zen bizitzera. Ia zortzi urte eman zituen bertan.

Nagusiki haurrentzako liburuetan, testu-liburuetan eta ikasmaterialean aritu da lanean, eta, 2014tik, ilustratzen bakarrik aritzen da. Hona hemen haren lanak kaleratu dituzten argitaletxeak: Santillana, SM, Edelvives, Anaya, Xerais, Macmillan Education, Cambridge University Press, Zenith Libros (Grupo Planeta) eta Penguin Random House. “Diotenez, nire ilustra-zioak garbiak, koloretsuak eta dibertigarriak dira, eta ukitu dotore bat dute. Oso gustuko dut animaliak marraztea, eta, ahal dudanean, katu, txakur edo txoriren bat marrazten dut.”

(1984, Alicante) Ilustradora infantil y ornitóloga frustrada, vive en Valencia junto a sus becarias de cuatro patas. Estudió Bellas Artes, primero en Altea y después en Salamanca, que fue cuando se cruzó con la ilustración y vió claro a lo que se quería dedicar. En 2009, obtuvo un Accésit en los premios INJUVE, que le animó a preparar un portfolio y mudarse a vivir a Madrid.

Mar Villar ha trabajado principalmente para libros infantiles, libros de texto y material didáctico. Desde 2014, se dedica en exclusiva a ilustrar. Las editoriales que han publicado su obra son Santillana, SM, Edelvives, Anaya, Xerais, Macmillan Education, Cambridge University Press, Zenith Libros (Grupo Planeta), Penguin Random House, entre otras..

“Dicen que mis ilustraciones son limpias, coloridas y divertidas, con un punto elegante. Me encanta dibujar animales, y cuando puedo cuelo algún gato, perro o pájaro.”


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MARIA DEL MAR VILLAR GALLARDOMar VillarGODELLA, VALENCIA

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Txakur Gorria sormen kolektiboa 2016ko martxoan sortu zen. Lau emakumek osatzen dute taldea, bi ilustratzailek eta bi idazlek: Mariñe (Zumarraga, 1992), Malen (Larrabetzu, 1994), Nerea (Markina-Xemein, 1994) eta Ane (Lasarte-Oria 1992).

Hasiera batean, autoekoizpena lantzen hasi ziren, baina berehala kanpoko eskariak jasotzen hasi ziren eta, 2018an, kooperatiba-forma eman zioten gure kolektiboari. Lan desberdinak egin izan dituzte; hala ere, urtero haien lan propioak argitaratzen jarraitzen dute. Besteak beste, hauek dira egin izan dituzten kolaborazioak: EITB-ko Hitzetik Hortzera saiorako gidoia eta grafismoa 2018tik gaur egun arte, 2018ko Durangoko Azokako kartela, Emakumeen Etxeekiko kolaborazioak, Euskadi Irratiko Arratsean saiorako irudiak, BERRIA egunkariarekin hainbat kolaborazio (iritzi-zutabeak ilustrazioekin bi astez behin, 2019ko Korrikarako zuzeneko ilustrazioak…) eta Gure Esku-ren Tripontzia liburuxka.

Gaur egun, autoekoizpena eta enkargu desberdinak egiteaz gain, sormen-tailerrak ere ematen dituzte.

El colectivo de Txakur Gorria se fundó en marzo de 2016. El grupo está compuesto por cuatro mujeres, dos ilustradoras y dos escritoras: Mariñe (Zumarraga, 1992), Malen (Larrabetzu, 1994), Nerea (Markina-Xemein, 1994) y Ane (Lasarte-Oria 1992).

Txakur Gorria ha colaborado con diferentes entidades como: desde 2018 hasta la actualidad, guión y grafismo para el programa ‘Hitzetik Hortzera’ de EITB; cartel de la Feria de Durango 2018; colaboraciones con la Casa de Las Mujeres; imágenes para el programa ‘Arratsean’ de Euskadi Irratia; diversas colaboraciones con Berria (con ilustraciones de columnas de opinión cada dos semanas, ilustraciones en directo para Korrika 2019) y el folleto Tripontzia de Gure Esku.

Hoy en día, además de la autoedición y diferentes encargos, Txakur Gorria también imparte talleres creativos.


www.txakurgorria.eus/denda

MARIÑE ARBEO ASTIGARRAGA MALEN AMENABAR LARRAÑAGANEREA IBARZABAL SALEGI ANE LABAKA MAYOZTXAKUR GORRIALekeitio, Bizkaia

www.txakurgorria.eus

Mooneki diseinu grafikoko estudio bat da, eta Gasteizen dago. 2014an sortu zen, eta identitate korporatiboan, pattern-ean eta horma-irudietan espezializatuta dago.Mooneki Shop-en, ideia pertsonalagoak eta gure estilo grafikoa biltzen ditugu. Irudi-orriak, paper margotua eta diseinu propioko beste produktu grafiko batzuk aurki daitezke.

Hauek osatzen dute Mooneki: Naiara (Eskoriatza, 1975) Arte Ederretan lizentziaduna eta arte-zuzendaria da. 15 urte baino gehiagoko ibilbidea du, eta diseinu grafikoa eta teknika digitalen erabilera ditu ardatz. Goizane (Iruña, 1982) publizista eta ikus-entzunezkoetan aditua da, eta pattern diseinuan eta ilustrazioan espezializatuta dago. Nerea (Gasteiz, 1978) publizista eta Interneten aditua da.

“2017an Mazokan parte hartu genuenetik, ilustrazioaren ildo hori lantzen jarraitu dugu, testuraduna, gure lurraldeko paisaiak eta ikuspegiak islatuz, umore apur batekin eta ukitu garaikide batekin.”

Mooneki es un estudio de diseño gráfico ubicado en Vitoria-Gasteiz creado en 2014, especializado en identidad corporativa, pattern y muralismo. Mooneki Shop, es el soporte donde proyectamos ideas más personales y un estilo gráfico propio. Se pueden encontrar láminas, papel pintado y otros productos gráficos de diseño propio.

Mooneki está compuesto por Naiara (Eskoriatza, 1975) Licenciada en Bellas Artes y directora de arte. Su trayectoria laboral de más de 15 años se centra en el diseño gráfico y el uso de técnicas digitales. Especialista en diseño de pattern e ilustración, Goizane (Pamplona 1982) publicista y exper-ta en Audiovisual y Nerea (Vitoria-Gasteiz, 1978) publicista y especialista en Internet).

“Desde nuestra participación en Mazoka en el año 2017, hemos seguido traba-jando esta línea de ilustración con texturas, que recrea paisajes y visiones de nuestra tierra con un puntito de humor y un toque contemporáneo.”


www.mooneki.com/es/laminas

Nerea DurántezNaiara ErrastiGoizane MartínezMOONEKIVitoria-Gasteiz

www.mooneki.com

(1992, Madril) Ilustratzailea eta arkitektoa. 2017an arkitekturako ikasketak amaitu zituen Alcaláko Unibertsitatean, master-mailan, eta, urte berean, beka bat eman zioten San Frantziskoko (AEB) Skidmore, Owings and Merrill LLP (SOM) nazioarteko arkitektura-estudioan praktikak egiteko. Bertan bizitzen eman zuen urtean, are gehiago hasi zen garatzen ilustrazioaren alderdia, bai kontzeptualki, bai teknikoki. 2017ko urrian, lehenengo erakusketa egin zuen, beste artista batzuekin batera, Chris DeHenzel komisarioaren galeria pribatuan, Oaklanden. Orduz geroztik, banaka ere jarri dira ikusgai haren ilustrazioak, esaterako, Madrilgo Siroco aretoan (2019) eta Alcalá de Henareseko San Diego Co. aretoan (duela gutxi).

2018an, Facebook HQ-ko egonaldi artistikoetan izan zen, eta esku-hartze artistiko bat egin zuen enpresaren Menlo Parkeko (Kalifornia) bulego nagusietan, Basurama taldearekin batera.

Halaber, nazioarteko aldizkari eta magazineetarako ilustrazio-lanak egin ditu, hala nola Rio Grande Review (2019) eta El Malpensante (2020) kolonbiarra.

(1992, Madrid) Ilustradora y licenciada en Arquitectura en 2017 por la Universidad de Alcalá. Ese mismo año le concedieron una beca para hacer prácticas en el estudio de arquitectura internacional Skidmore, Owings and Merrill LLP (SOM) en San Francisco, EEUU. Durante el año que vivió allí, Nerea Sanz comenzó a desarrollar su trabajo como ilustradora, tanto conceptual como técnicamente.

En octubre de 2017, participa en su primera exposición colectiva de ilustra-ción en la galería privada del curador Chris DeHenzel en Oakland. Posterior-mente ha expuesto sus ilustraciones también de manera individual en salas como Siroco en Madrid (2019) o en San Diego Co. en Alcalá de Henares (2020). En 2018 formó parte de las residencias artísticas de Facebook HQ con una intervención artística en sus oficinas centrales en Menlo Park, California, junto al colectivo Basurama. Además ha realizado diversos traba-jos de ilustración para la revista estadounidense Rio Grande Review (2019) y la colombiana El Malpensante (2020).


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NEREA SANZ FERRERNERNELADAAlcalá de Henares, Madrid

www.instagram.com/nernelada

(1974, Venta de Baños-Palentzia) Historialaria, diseinatzailea eta ilustratzailea da, eta argitaletxeentzat egiten du lan. Diseinu Grafikoa eta Ilustrazioa ikasi zituen Artediez eskolan (Madril). Idatzizko hedabide eta argitalpen askotan ikusi da haren lana. Berak idatzi eta ilustratu zuen Nham liburua Serpako (Portugal) Album Ilustratuaren Nazioarteko Hirugarren Sariaren irabazle gertatu zen, eta duela gutxi argitaratu da. Haren obra CICLAren (Chen Bochui International Children's Literature Award) 2019ko Ilustrazioaren Katalogoan dago, baita Iberoamérica Ilustra-ren katalogoan ere.

"Istorioak kontatzeko, jolasa, kolorea, umorea eta jolas grafikoak, minimalis-moa eta alaitasuna erabiltzea. Atsegin dut material desberdinekin lan egitea; paperaz gain, zura, metala eta paper-pasta ere erabiltzen ditut. Ilustrazioa, artea, beharrezkoa da, eroso eta etxean bezala sentiarazten gaituelako."

(1974, Venta de Baños-Palencia) Historiadora, diseñadora e ilustradora que trabaja en el mundo editorial. Estudió Diseño Gráfico e Ilustración en la escuela Artediez en Madrid. Su trabajo ha sido publicado en diversos medios y prensa escrita. Su libro "Nham", del que es autora además de ilustradora, resultó vencedor de la 3ª edición del Premio internacional de álbum ilustrado de Serpa (Portugal). Su obra forma parte del Catálogo de Ilustración del CICLA 2019 (Chen Bochui International Children's Literature Award) y de la selección de ilustradores del Catálogo de Iberoamérica Ilustra.

“Contar historias a través del juego, el color, el humor y juegos gráficos, minimalismo y alegría. Me gusta trabajar con materiales diferentes, además del papel, trabajo con madera, metal, pasta de papel. La ilustración, el arte, es necesario porque conforta y crea hogar.”


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NURIA POCERO MÁLAGANuppita PittmanMadrid

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(1987, Valentzia) Arte Ederrak eta Diseinu Grafikoa ikasten hasi zen, baina alde batera utzi zituen, eta alderdi sozialean arreta jartzea erabaki zuen. Hala, gizarte-hezitzaile bihurtu zen; gaur egun, buru-osasunaren arloan egiten du lan, eta haren ilustrazioak patriarkatuaren aurkako mezuz beteta daude.

Rita edertasun-kanonetatik aldentzen da, punk ukitu batekin. Haren obrak patriarkatuaren mundu sinbolikotik hartutako feminitatearen irudiak konbinatzen ditu, eta haiekin jolasten: emakume munstroa eta emakume ona. Ilustrazioen bidez, bere nortasuna bilatzen du, eta zenbait gai normalizatu nahi ditu; esaterako, hilerokoa, emakumeen gorputzen arteko desberdintasuna eta emakumearen ahalduntzea, emandakoa apurtuz eta nork bere burua indartuz. Gainera, bitartekari artistikoa da, eta, gaur egun, Arteterapia ikasten ari da.

Etorkizunean, bere proiektu artistikoak lantzen jarraitu nahi du, eta genero-ikuspegia txertatuta daukaten bitartekaritza artistiko komunitarioko proiektuak egiten hasi.

(1987, Valencia) Artista que comenzó estudiando Bellas Artes y Diseño Gráfico, pero lo abandonó y decidió enfocarse en el ámbito social convirtién-dose en Educadora Social. Actualmente, trabaja en el área de la Salud Mental y sus ilustraciones están cargadas de mensajes antipatriarcales.

Rita Montes se aleja de los cánones de belleza bajo un toque punk. Su obra se centra en combinar y jugar con las figuras de la feminidad heredadas del mundo simbólico del patriarcado: la mujer monstruo y la santa. Con sus ilustraciones busca su propia identidad y normalizar ciertos temas como la menstruación, la diversidad del cuerpo femenino y el empoderamiento de la mujer bajo la ruptura de lo dado y de la autoafirmación. Además, es mediadora artística y a día de hoy está estudiando Arteterapia.

Sus planes futuros están centrados en seguir con proyectos artísticos propios y comenzar a realizar proyectos de mediación artística comunitaria con perspectiva de género.


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PALOMA RITA MONTES FERNÁNDEZRITA BoohValencia

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(1993, Madril) Arte Ederretako gradua burutu zuen 2015ean Unibertsitate Konplutentsean, eta Munichera joan zen Erasmus bekarekin, Akademie der Bildenden Künste München akademiara. Gero, Concept Art-eko eta Bideo-jokoetarako eta Animaziorako Arteko master bikoitz bat egin zuen 2017-2018ko ikasturtean Voxel School eskolan eta Madrilgo Unibertsitate Konplutentsean.

Orduz geroztik, haren lana, zeina batez ere onirikotzat hartu baita, ilustraziora bideratuta dago, eta teknika tradizionalak eta digitalak konbinatzen ditu, bai haurrentzako liburuetan, bai mahai-jokoetan, baita animazioetan edo bideo-jokoetan ere. Marrazketako eta Pinturako irakaslea ere bada. Diseinuko, edizioko eta maketazioko enkarguei ere erantzuten die, hori guztia bere zaletasun handienetako bat ardatz gisa hartuta: pedagogia.

(1993, Madrid) Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense en 2015, con Erasmus en Munich en la Akademie der Bildenden Künste München, tras lo que cursó un Doble máster en Concept Art y Arte para Videojuegos y Animación, 2017-2018 por Voxel School y la Universidad Complutense de Madrid.

Desde entonces su trabajo, descrito principalmente como “onírico”, está enfocado en la ilustración, combinando técnicas tradicionales y digitales, tanto para libros infantiles, juegos de mesa, animación o videojuegos, además de cómo profesora de Dibujo y Pintura. También realiza encargos en el ámbito del diseño, edición y maquetación, todo ello, siempre en torno a una de sus pasiones, la pedagogía.


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PATRICIA REPULLÉS DE L’HOTELLERIE-FALLOISPATRICIA REPULLÉSMadrid

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(1990, Zaragoza) Arte Ederretako gradua burutu zuen Cuencako Unibertsitatean, eta Grabaketako Goi-mailako Teknikak eta Estanpazio Teknikak ikasi zituen Zaragozako Arte Eskolan. Duela 3 urtetik hona, Ribera Baja del Ebroko herri txiki batean bizi da, Aragoin, eta bertan du ilustrazio-estudioa. Bere obra pertsonalean, teknika eta material desberdinak erabiltzen ditu, eta elkarrekin eta inguratzen duten paisaiarekin hitz egiten duten pertsonaiez osatutako mundu propio bat sortzen du. Haren irudimenak ez du mugarik, eta batasun- eta aniztasun-mezua helarazten digu, gorputz desberdinen erabateko onarpen gisa.

2018tik, azoka eta arte-erakusketa askotan hartu du parte (besteak beste, Hiriko Artearen Nazioarteko Jaialdia eta Asalto), argitaletxe ugarirekin egin du lan (hala nola Libros que Unen eta Fuendepila), eta dozenaka banakako erakusketa eta erakusketa kolektibotan izan da, esaterako, Zaragozan, Cuencan, Huescan eta Mexikon.

(1990, Zaragoza) Artista graduada en Bellas Artes por la Universidad de Cuenca, y Técnica Superior en Grabado y Técnicas de Estampación por la Escuela de Arte de Zaragoza. Desde hace 3 años, vive en un pequeño pueblo de la Ribera Baja del Ebro, en Aragón, donde sitúa su estudio de ilustración. En su obra personal, trabaja con diferentes técnicas y materiales creando un mundo propio habitado por personajes que dialogan entre sí, y el paisaje que les rodea. Su diversa imaginación sin límites, nos transmite un mensaje de unión y diversidad como plena aceptación de los diferentes cuerpos.

Desde 2018, ha participado en diferentes Ferias y Muestras de Artes, como el Festival Internacional de Arte Urbano, Asalto, trabajando con editoriales como Libros que Unen o Fuendepila, y en decenas de exposiciones individua-les o colectivas en Zaragoza, Cuenca, Huesca, y México.


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PILAR SERRANO SÁNCHEZPILAR SERRANOVelilla de Ebro, Zaragoza

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(1993, Donostia) Diseinu Grafikoko eta Ilustrazioko gradua burutu zuen Bartzelonako Escola Massana eskolan.

Arlo askotan egin du lan (esaterako, haur eta gazteentzako literatura); musika-taldeentzako azalak egin ditu, baita zinemarako kartelak ere. Oraintxe, albumak ilustratzeko hainbat proiektu ditu esku artean, eta laster kaleratuko dira.

Erraz erabiltzen ditu olio-pastelak, argizariak, koloretako arkatzak eta grafitoa, eta emaitza trazu sendoak, forma organikoak eta koloretako orbanak dituen lan bat da.

Album Ilustratuen Etxepare Saria eta Ilustrazioko Eva Toldrá Sarien kategoria orokorreko lehenengo saria (Olot, 2017) jaso ditu, eta Junceda Sarietako «Etorkizuneko sortzaileak» kategoriako finalista izan da (Bartzelona, 2018).

(1993, Donostia) Graduada en diseño gráfico e ilustración en la Escola Massana en Barcelona. Ha trabajado en diferentes ámbitos como la literatu-ra infantil y juvenil, creando portadas para grupos de música y desarrollan-do carteles para cine. Ahora mismo está sumergida en varios proyectos de álbum ilustrado que pronto podrán ver la luz.

Pasteles al óleo, ceras, lápices de colores y grafito son técnicas que utiliza con soltura, para obtener como resultado un trabajo de trazos fuertes, formas orgánicas y manchas de colores.

Ganadora del premio Etxepare de álbum ilustrado, del primer premio de la categoría general de los premios Eva Toldrá de Ilustración (Olot, 2017) y finalista en la categoría 'futuros creadores' de los Premios Junceda (Barcelo-na, 2018).


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SANDRA GARAYOA COTERASANDRA GARAYOADonostia, Gipuzkoa

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(1974, Lleida) Arte Ederretako lizentzia burutu zuen Salamancako Unibertsita-tean, eta ilustrazioari buruzko graduondoko bat egin zuen Escola Massana eskolan, Bartzelonako Unibertsitate Autonomoak antolatuta.

1998tik, Soniak ilustratzaile autonomo gisa egiten du lan, eta haurrentzako liburu, hezkuntza-proiektu, aldizkari eta produktu ugaritan hartzen du parte Espainiako argitaletxe eta enpresa nagusietarako. 2011n, Sonia Alinsek Haurrentzako Album Ilustratuaren Junceda Saria jaso zuen (Kataluniako Ilustratzaileen Elkarte Profesionalak —APIC— emana) eta, 2013an, Hezkuntza Proiektu Ilustratu Onenaren Junceda Saria. Soniaren obrak Ameriketako Estatu Batuetan, Japonian, Italian, Eskozian eta Alemanian argitaratu dira, besteak beste, eta nazioarteko lehiaketa askotan saritu dira. Batzuk aipatzearren: urrezko bi domina Le Salon des Beaux Arts 2017 erakusketan (SNBA, France), Award of Excellence saria Communication Arts Illustration Annual 2019 lehiake-tan (AEB), eta Gold Award bat The Global Illustration Award 2018 lehiaketan (Frankfurt Book Fair, Alemania).

(1974, Lleida) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y con un posgrado sobre ilustración de la Escola Massana, organizado por la Universi-dad Autónoma de Barcelona.

Con una personalidad artística que bascula entre el Surrealismo y el Romanticis-mo, sus protagonistas, en los collages hechos de capas transparentes y otros materiales, son casi exclusivamente mujeres. Desde 1998, trabaja como ilustra-dora freelance en numerosos libros infantiles, proyectos educativos, revistas y productos para las principales editoriales y empresas de España. En 2011 fue galardonada con el Premio Junceda al Mejor Álbum Infantil Ilustrado y, en 2013, recibió el Premio Junceda al Mejor Proyecto Educativo ilustrado. Su obra ha sido publicada en países como EEUU, Japón, Italia, Escocia o Alemania y, reconocida en certámenes internacionales con dos medallas de oro en Le Salon des Beaux Arts 2017 (SNBA, France), un Award of Excellence en el Communication Arts Illustra-tion Annual 2019 (EE.UU.), y un Gold Award en el the Global Illustration Award 2018 (Frankfurt Book Fair, Alemania).


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SONIA ALINS MiguelSONIA ALINSLleida

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(1992, Valladolid) Lehen Hezkuntzako gradua burutu zuen Madrilen, eta irakasle-lanetan aritu zen hiru urtez, baina, 25 urte zituela, Valladolideko Arte eta Lanbideen Eskolan ikastea erabaki zuen.

27 urte zituela, hainbat proiektutan hasi zen lanean Grupo Comunicación Loyola bulego digitalarekin. Zenbait argitalpen atera ditu Mensajero argitaletxearekin (2019) eta Discernir a la Ignaciana (DALI) proiektuan parte hartu du diseinuarekin. DALI hezkuntza-obra desberdinetarako proposatutako aldizkari bat da, eta gauzak bereizi eta erabakiak hartu ahal izateko ezagutzak biltzen ditu (2019). Gaur egun, "Ignatius 500" ilustrazio historikoko proiektuan parte hartzen du, Ignazio Loiolakoaren bizitzari buruzko ilustrazioak eta dibulgazioak eginez.

"Proiektu hau bizitzan egin nahi izaten dugun eta alderdi komikoa eta tragikoa uztartzen dituen introspekzioarekin zerikusia duten hainbat ilustraziok osatzen dute."

(1992, Valladolid) Estudió Grado en Educación Primaria en Madrid y ejerce como maestra durante tres años hasta que a los 25, decide estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid.

A los 27 años comienza a trabajar en diferentes proyectos con la oficina digital Grupo Comunicación Loyola. Teresa García ha publicado con la editorial Mensajero (2019) y participado con diseño en el proyecto Discernir a la Ignaciana (DALI), una revista propuesta para distintas obras educati-vas que incorpora conocimientos para la toma de decisiones a partir del discernimiento (2019). Actualmente colabora en el proyecto de ilustración histórica "Ignatius 500" con distintas ilustraciones y divulgativas sobre la vida de San Ignacio de Loyola.

“Este proyecto se compone de una serie de ilustraciones que tienen que ver con la introspección que intentamos practicar en nuestra vida y que está entre lo cómico y lo trágico”.


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TERESA GARCÍA CORONAPANFRITAValladolid

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(1997, Madril) 2018an amaitu zituen ikasketak Número 10 Arte Eskolan; hortaz, ilustrazioaren munduan bere lengoaia eta txokoa aurkitu behar dituela uste du. Haren obrako gai errepikakorrenak natura, haurtzaroa eta intimitatea dira.

Iberoamérica Ilustra-ren 11. katalogorako hautatu dute (2020), "Mordisco" ipuin mutuagatik, eta Santillana Educación-ekin, Alcobendaseko Gazteria Sailarekin eta En El Mar argitaletxearekin aritu da elkarlanean, besteak beste.

Gaur egun, ilustratzaile gisa dihardu, irakasle-ikasketak egin bitartean. Urteak daramatza hezitzaile gisa lanean hezkuntza ez-formalaren esparruan, gizartetik baztertuta geratzeko arriskuan dauden haurrekin, edo haur, nerabe eta helduentzako tailer artistikoetan.

(1997, Madrid) Finalizó sus estudios en la Escuela de Arte Número 10 en 2018, por lo que considera que todavía está buscando su propio lenguaje y un hueco en el mundo de la ilustración. Los temas más recurrentes de su obra son la naturaleza, la infancia y la intimidad.

Violeta Cano ha sido seleccionada en este 11º Catálogo Iberoamérica Ilustra (2020), por su cuento mudo "Mordisco" y ha colaborado con Santillana Educación, el Consejo de la Juventud de Alcobendas o la Editorial En El Mar.

Actualmente combina su trabajo como ilustradora con los estudios de Magisterio, y desde hace años trabaja como educadora en el ámbito de la educación no formal, con infancia en riesgo de exclusión social o en talleres artísticos para infancia, adolescencia y adultos.


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VIOLETA CANO SEBASTIÁNVIOLETA CANOAlcobendas, Madrid

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(1976, Gasteiz) Dekorazioko goi-mailako gradu bat burutu zuen Gasteizko EASD eskolan eta Informazioaren eta Komunikazioaren Teknologietako diplomatura ikasi zuen Toulouse Le Mirail Unibertsitatean. Duela 14 urte ilustrazioan lanean hastea erabaki zuen, eta, horretarako, Diseinu Grafikoaren eta Ilustrazioaren arloan espezializatu zen Advanced Design and Print Production graduondokoarekin.

"Gustuko ditut argiak eta itzalak, alaitasuna eta lasaitasuna ematen duten koloreak, ilustrazioetan isiltasunarekin eta zaratarekin jolastea, eta proiektu bakoitzaren erronkak."

Poesiarako ilustrazio onenen saria jaso zuen BookILL Fest jaialdian (Serbia). Hiru urtez jarraian, Sharjah International Book Fair azokan hautatu dute. Finalista izan da Euskadi Literatur Sarietan, eta erakusketa kolektibo askotan hartu du parte. Espainiako, Ingalaterrako, Hego Koreako, Zeelanda Berriko eta AEBko argitaletxe askok argitaratu dituzte haren lanak. Haurrentzako Ilustrazioari eta Estanpatuen Diseinuari buruzko unibertsitate-hedapenerako ikastaroak ematen ditu Sevillako Arte Ederren Unibertsitatean.

(1976, Vitoria-Gasteiz) Estudió el Grado Superior de Decoración en EASD de Vitoria-Gasteiz y la Diplomatura de Tecnologías de la Información y la Comu-nicación en la Universidad Toulouse Le Mirail, Francia. Hace 14 años decidió dedicarse a la Ilustración, especializándose en el campo del Diseño Gráfico y la Ilustración, con un Postgrado en Advanced Design and Print Production.

“Me gustan las luces y las sombras, los colores que transmiten alegría y sereni-dad, jugar con los silencios y los ruidos en las ilustraciones y los retos diferen-tes en cada proyecto.”

Ha sido galardonada con el premio a las mejores ilustraciones para poesía en BookILL Fest, Serbia y seleccionada 3 años consecutivos en Sharjah International Book Fair, Emiratos Árabes. Zuriñe Aguirre ha sido finalista en los Premios Literarios de Euskadi y participante en numerosas exposiciones colectivas. Ha publicado con editoriales españolas, inglesas, surcoreanas, neozelandesas y norteamericanas. También imparte Cursos de Extensión Universitaria sobre Ilustración Infantil y Diseño de Estampados en la Univer-sidad de Bellas Artes de Sevilla.


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ZURIÑE AGUIRRE LAMASZURIÑE AGUIRREDos Hermanas, Sevilla

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BEKIKASLE, Mazoka bekaren irabazleaArte Ederrak ikasi zituen Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatean.

(1994, Aoiz-Nafarroa) Arteko gradua burutu zuen UPV/EHUn, eta Madrilgo Diruaren eta Zerga-zigiluaren Fabrika Nazionalaren (FNMT) Inprimatze Grafikoko, Ilustrazioko eta Txanpongintza Artistikoko Baliabideetako master-titulua lortu. Bertan, gainera, hobeto ezagutu zuen grabatuaren teknika, eta estanpatzeko teknika desberdinekin esperimentatu ahal izan zuen. Gaur egun, Zeramika: Artea eta Funtzioa Masterra egiten ari da UPV/EHUn (Bilbo), eta, haren bidez, bere obra grafikoan integratzen du zeramika, bi baliabideek elkar osa dezaten, mezu bera helarazteko, baina beste baliabidean eraginik ez duten berariazko xehetasunak eta informazioa eskaintzeko.

"Figurazioa eta irudia interesatzen zaizkit, uki daitekeen zerbaitekin lan egitea, nahiz eta aurrerago beste forma etereoago batzuk erabili. Askotan ulertezinak, arraroak, diren eszenak irudikatzen ditut, baina egoera ezaguterrazen ukituekin, ametsekin gertatzen den bezala, non ezinezkoa den errealitatea eta fikzioa bereiztea."

Ganadora de la BECA Mazoka, BEKIKASLEEstudiante de Bellas Artes, Universidad del País Vasco, Euskal Herriko Unibertsitate.

(1994, Aoiz-Navarra) Graduada en Arte por la UPV/EHU, obtuvo el título del Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística de la Real Casa de Moneda y Timbre /FNMT en Madrid, donde amplió su conocimiento en el grabado y pudo experimentar con diferentes técnicas de estampación. Actualmente, Huarte se encuentra cursando el Máster en cerámica: Arte y Función en la UPV/EHU, Bilbao, donde integra la cerámica a su obra gráfica, complementando así, ambos recursos para transmitir un mismo mensaje pero ofreciendo detalles e información propios que no reinciden en el otro medio.

“Me interesa la figuración, la imagen, trabajar con algo tangible aunque más adelante adopte otras formas más etéreas. Represento escenas a menudo incom-prensibles, extrañas, pero con pinceladas de situaciones reconocibles, como ocurre con los sueños en los que nos cuesta discernir la realidad de la ficción”.


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PAULA HUARTE COSINPAULA HUARTEAOIz-Navarra

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Elisava Diseinuko eta Ingeniaritzako Unibertsitate Eskola (Bartzelona).

(1993, Santa Cruz de Bezana - Kantabria) Diseinatzaile grafikoa. Aisialdian, irudimena aske uzten du, eta pertsonaien eta formen barne-mundu hori zabaltzen; ondorioz, marrazkien psikodelia eta ideiak islatzen ditu paperean. Gaur egun, Packagingeko master bat egiten ari da Bartzelonako Elisava eskolan.

Produktu eta ilustrazioen Acid Brain bilduma sukaldaritzan inspiratuta dago, lantegi gastronomiko batean egin zuen erakusketa baten harira.

"Herrialde askotan bizi izan naiz, eta, horri esker, diseinuaren beste ikuspegi bat garatu dut, eta beste ezagutza batzuk neureganatu, eta hori guztia oso lagungarria egin zait ibilbide labur honetan."

Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería, Elisava de Barcelona.

(1993, Santa Cruz de Bezana - Cantabria) Diseñador gráfico, que en su tiempo libre da rienda suelta a su imaginación, su mundo interno de perso-najes y formas para acabar plasmando en el papel la psicodelia e ideas de sus dibujos. Actualmente está estudiando un Master en Packaging en la escuela Elisava de Barcelona.

La colección de productos e ilustraciones Acid Brain están inspiradas en la cocina, a raíz de una exposición que realizó en un atelier gastronómico.

“He estado viviendo en diferentes países, lo que me ha proporcionado una visión diferente del diseño y adquirir diversos conocimientos, que me han ayudado a lo largo de esta breve trayectoria”.


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ÁLVARO GARCÍAACID BRAINBarcelona

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Arte Ederrak, Universitat Oberta de Catalunya.

(1992, Santurtzi-Bizkaia) Ilustratzailea eta diseinatzaile grafikoa. Bilbon egin zuen batxilergoa, eta, gero, Publizitateko eta Harreman Publikoetako gradua burutu zuen Euskal Herriko Unibertsitatean. Ikasketekin batera, marrazketan trebatu da Bilboko Erreprodukzioen Museoan eta beste eskola batzuetan.

Gaur egun, bere ilustrazio-proiektuei eskaintzen die denboraren zati handi bat, eta horrek bi zaletasunak uztartzeko aukera ematen dio: ilustrazioa eta barneratuta dauzkan ideiak komunikatzeko ariketa.

Bere hezkuntza osatze aldera, une honetan Arte Ederrak ikasten ari da Universitat Oberta de Catalunya unibertsitatean.

Bellas Artes, Universitat Oberta de Catalunya.

(1992, Santurtzi) Amaia Morán es una ilustradora y Diseñadora Gráfica de la localidad vizcaína de Santurtzi. Cursó el bachillerato artístico en Bilbao y posteriormente se formó en la Universidad del País Vasco en el grado de Publicidad y Relaciones Públicas. De forma paralela a sus estudios, se ha formado en dibujo de manera rigurosa en escuelas como El Museo de Repro-ducciones de Bilbao.

Actualmente, Morán dedica gran parte de su tiempo a trabajar en proyec-tos propios ilustrativos que le permiten unir sus dos pasiones: la ilustración y el ejercicio de comunicar aquellas ideas en las que cree.

Como una forma de complementar su educación, a día de hoy está hacien-do la carrera de Bellas Artes en la Universitat Oberta de Catalunya.


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AMAIA MORAN MARTÍNEZAMAIA MORÁNBarcelona

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Arte Ederrak, Juan Carlos Erregearen Unibertsitatea.

(1994, Venezuela) Principe Felipe BHIn egin zituen DBH eta batxilergoa. Ikasketetako bost urteetan jarraian, komikien lehiaketa irabazi zuen. Haren bigarren fanzine-ak, "La Vaina Morena", Donostiako "Komikia eta Itsasoa" Komiki Lehiaketako lehenengo saria irabazi zuen (2019). Gaur egun, argitaletxe bat sortu du, Tarde y Triste Ediciones. Haren bidez, bere lanak argitaratzen ditu, eta beren argitalpenak kudeatzen laguntzen die beste egile berri batzuei; aldi berean, lehiaketetarako proiektu berriak eta obra luze bat lantzen jarraitzen du.

"Txakur asko marrazten ditut, eta autorretratu asko egiten. Gustuko dut gorputzarekin, nortasunarekin, ametsekin eta animaliekin lan egitea. Baina, batez ere, intimitatea agerian jartzea gustatzen zait gehien. Ahalik eta intimoena izatea, kolektibitateaz hitz egiteko. Nik uste, geure buruaz hitz egiten dugunean, gehienak identifikatuta sentitzen garela. Horixe dira memeak."

Bellas Artes, Universidad Rey Juan Carlos.

(1994, Venezuela) Cursó ESO y el Bachillerato de Artes en el IES Principe Felipe, donde ganó durante los cinco años de los estudios el concurso de cómics de forma consecutiva. Premiada con su segundo fanzine “La Vaina Morena”, el primer premio del Salón del Cómic "El cómic y la Mar" de San Sebastián (2019). Actualmente Natalia Velarde ha fundado un pequeño sello editorial de autoedición llamado "Tarde y Triste Ediciones”, en el cual autopublica su trabajo y ayuda a gestionar las autoediciones de otros autores noveles. Mientras, sigue trabajando en nuevos proyectos para concursos y una obra larga.

“Dibujo muchos perros y autorretratos. Me gusta trabajar sobre el cuerpo, la identidad, lo onírico y lo animal. Pero sobre todo lo que más me gusta es la exposición de la intimidad. Ser lo más íntima posible para hablar de colectivi-dad. Creo que cuando hablamos de nosotras mismas la mayoría se siente identificado. De eso van los memes.”


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NATALIA VELARDE MORÍNNATALIA VELARDEMadrid

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Arte Ederrak, Vigoko Unibertsitatea.

(1981, Venezuela) Ikusizko Arteetako lizentzia burutu zuen Méridako (Venezuela) Andeetako Unibertsitatean. Espainian amaitu zituen Liburu Ilustratuko eta Animazio Audiobisualeko master-ikasketak, eta, orain, Arte Garaikideko Sorkuntza eta Ikerketako doktoregoa egiten ari da.

Azkenaldian ilustrazioaren arloan egin dituen lanak bidaiari eskainitako ehun ilustrazio baino gehiago dira, 2016tik 2018ra bitartean Madrilen, Bartzelonan eta Pontevedran egin ziren banakako hiru erakusketatan aurkeztutako proiektu pertsonal baten zati gisa. 2019an Pontevedran egin zen URB-Topias proiektuaren barruan argitaratu zioten lehenengo liburua, eta, gaur egun, argitaratzeko beste hiru proiektutan ari da lanean. 2020an, Pontevedrako Haur eta Gazteentzako Liburuaren XXI. Azokako ilustrazio-saria bereganatu zuen, eta finalista izan zen beste ilustrazio-sari batzuetan; besteak beste, Valladolideko Vi ilustrado eta Bartzelonako Concurs Raima D´ ilustració i disseny.

Bellas Artes, Universidad de Vigo.

(1981, Venezuela) Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de los Andes de Mérida, Venezuela y con Máster en Libro Ilustrado y Animación Audiovisual, actualmente realiza el doctorado en Creación e Investigación en Arte Contem-poráneo.

Ha participado en exposiciones colectivas e individuales por diversos países, entre ellas una de más de cien ilustraciones dedicadas al Viaje, que fueron presentadas en 3 exposiciones individuales en Madrid, Barcelona y Pontevedra (2016-2018). Publicó su primer libro ilustrado como parte del URB-Topias de Pontevedra (2019), y se encuentra trabajando en otros 3 proyectos editoriales. En el año 2020, obtuvo el premio de Ilustración de la XXI edición del salón del libro infantil y Juvenil de Pontevedra y es finalista del VI ilustrado de Valladolid y el Concurs Raima D' il ·lustració i disseny de Barcelona.

“La serie "Nuestro hogar", son ilustraciones que representan animales fantásticos y reales que nos sirven de hogar. Nosotros habitamos en ellos y allí vivimos y convivi-mos con nuestra cotidianidad. Son ellos los que nos contienen como un planeta”.


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SUSANA SUNIAGA MARÍNSUSANA SUNIAGAPontevedra

www.behance.net/susanasuniaga

(1986, La Carolina, Jaén) Casa de las Torres izenekoan (Úbeda) egin zuen batxilergo artistikoa, eta Arte Ederretako lizentzia burutu zuen Granadako Unibertsitatean. Egun, Gasteizen bizi da, eta, arkatz optiko bat eta tableta grafiko bat erabilita, nazioarteko argitalpenetarako marrazten du; besteak beste, TIME aldizkaria, Washington Post eta National Geographic. Haren curriculum profesionalean Espasa eta Planeta argitaletxeetarako lanak ere egin dituela ikusten da. Britainia Handiko egunkari nagusiekin aritu da elkarlanean (The Sunday Times, Telegraph UK eta The Guardian), baita aldizkariekin ere (hala nola Cinemanía eta Yorokobu), eta marka handietarako enkarguak ere jaso ditu (adibidez, Warner Bros, Movistar+, El Corte Inglés, Coca-Cola eta Apple).

“Emakumeak eta euskal mitologiaren magia eta indarra dira inspirazio-iturria (batez ere, Basandere). Marrazketa digitalaren teknika erabilita, gure Mazokanderea sortu dut, mazokako andrea, garai zailetan marrazkien gure basoa zaintzen duena. Emakume lasaia da, hurbilekoa eta indartsua, gure begiak eta gure kaleak konfiantzaz, goxotasunez eta kolorez bete ditzan.”

(1986, La Carolina, Jaén) Estudió bachillerato artístico en la Casa de las Torres, Úbeda, y se licenció en Bellas Artes por la universidad de Granada. Hoy en día reside en Vitoria-Gasteiz y dibuja, con un lápiz óptico y una tableta gráfica para publicaciones internacionales como la revista TIME, Washington Post o National Geographic. Su currículo profesional incluye también trabajos editoria-les para Espasa o Planeta, colaboraciones en los principales diarios británicos: The Sunday Times, Telegraph UK, The Guardian y revistas como Cinemanía y Yorokobu y, encargos para grandes marcas como Warner Bros, Movistar+, El Corte Inglés, Coca-Cola o Apple.

“Inspirada en las mujeres con la magia y el poderío de la mitología vasca, especial-mente en Basandere o “Señora de los Bosques”. Con la técnica del dibujo digital he creado nuestra propia Mazokandere, es la señora del Mazoka, la guardiana de nuestro bosque del dibujo en tiempos difíciles. Una mujer serena, cercana y fuerte, para que llene de confianza, calor y color nuestros ojos y nuestras calles.”


VI. MAZOKAKO KARTELAREN ILUSTRATZAILEAILUSTRADORA DEL CARTEL VI EDICIÓN MAZOKAmercedes de bellardVITORIA-GASTEIZ, ÁLAVA

www.mercedesdebellard.net

MAZOKARABA

Zuzendaritza nagusia / Dirección:

MARTA C. DEHESA

Zuzendaritza teknikoa, diseinu eta ekoizpena /

Dirección técnica, diseño gráfico y producción:

ANUSKA GRAPHIC - Anuska Arbildi

Komunikazioa eta koordinazioa / Comunicación y coordinación:

MARÍA PASTOR CORRALES

Web Diseinua / Diseño Web:

LA DEBACLE - ANA LIDIA COMPAÑÓN

*Mazoka, Marrazki Azoka @coladeperro.com*

VITORIA-GASTEIZ Araba - MAZOKA | Festival de Dibujo e ...

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