VIOLETA PARRA

Nació en San Carlos, en la Región de Chillán, al sur de Chile. Su padre era profesor de música, su madre una campesina guitarrera y cantora. Fueron nueve hermanos que vivieron su infancia en el campo.

A los nueve años se inició en la guitarra y el canto; a los doce compuso sus primeras canciones. Tiene una formación de profesora en la Escuela Normal de Santiago. En esa época ya compone boleros, corridos, y tonadas. Trabaja en circos, bares, quintas de recreo, y pequeñas salas de barrio.

En 1952 se casa con Luis Cereceda. De este matrimonio nacen Isabel y Angel, con los cuales más tarde realizará gran parte de su trabajo musical.

A partir de 1952, Violeta, impulsada por su hermano Nicanor Parra, empieza a recorrer zonas rurales grabando y recopilando música folklórico. Esta investigación la hace descubrir la poesía y el canto popular de los más variados rincones de Chile. Elabora así una síntesis cultural chilena y hace emerger una tradición de inmensa riqueza hasta ese momento escondida. Es aquí donde empieza su lucha contra las visiones estereotipadas de América Latina y se transforma en recuperadora y creadora de la auténtica cultura popular.

En 1961 Violeta inicia una gira con sus hijos invitada al Festival de la Juventudes en Finlandia. viajan por la URSS, Alemania, Italia y Francia donde permanecen en Paris por tres años. Actúan en boítes del barrio latino y programas para radio y televisión. ofrecen recitales en UNESCO, Teatro de las Naciones Unidas. Realizando una serie de conciertos en Ginebra y exposiciones de su obra plástica. En 1964 expone las arpilleras, óleos, en el Pavillon de Marsan, logrando así ser la primera artista latinoamericana que exhibe individualmente.

Obra plástica de Violeta:

Está principalmente formada por Arpilleras y Oleos realizados sobre tela, madera, y cartón. Los temas son cotidianos: familia, recuerdos de infancia, pasajes de la historia. Fueron creadas por Violeta entre los años 1954 y 1965 en Santiago, Buenos Aires, Paris, y Ginebra y han sido expuestas en varios museos del mundo.

ISABEL PARRA

Nacio en Santiago, 29 de septiembre de 1939 es chilena, hija de Violeta Parra artista y de Luis Cereceda obrero ferroviario. Estudios primarios en Escuelas Públicas de Santiago. Enseñanza media en el Instituto Secundario de la Universidad de Chile.Estudia danza y teatro. Co-fundadora de la “PEÑA DE LOS PARRA” en 1965 junto a su hermano Angel,en los años 1970,trabajó con Victor Jara y Rolando Alarcón,pioneros del movimiento de la nueva Canción Chilena.Introdujo el “Cuatro venezolano definitivamente en la música chilena.Sus obras musicales enraizadas en las formas y contenidos del canto popular chileno y latinoamericano, han desarrollado su camino propio en una composición

ObrasGraba sus primeros discos siendo una adolescentes, con repertorio de su madre y acompañada por ella en la guitarra.1962.-Llega a Paris,en Familia.Conciertos .Registro de grabaciones discográficas.1965-.Regreso a Chile.Co- fundadora de la Peña de los Parra.Centro Artístico,que se inagura en el centro de Santiago.Obtiene varios premios.APES, LAUREL DE ORO,MEJOR FOLKLORISTA.Participa en el primer Festival de la Nueva Canción Chilena,Graba su primer disco.como solista en Chile.Giras,conciertos por América Latina.1970-.Se incorpora al movimiento cultural que apoya al gobierno de la Unidad Popular.

ÁNGEL PARRA

Nacio el 27 de junio de 1943, Valparaíso, Chile nombre artístico de Luis Ángel Cereceda Parra, es un cantautor chileno. Hijo de Violeta Parra y de Luis Cereceda Arenas, maquinista de ferrocarril, es uno de los principales representantes de la Nueva Canción Chilena. Con una extensa discografía, heredó el interés por las artes que mostraba su madre.El desarrollo musical de Ángel fue muy precoz. A los cinco años, luego de la separación de sus padres, comenzó a cantar en los circos el repertorio de célebres intérpretes como Leo Marini. A los diez años comienza a tocar el guitarrón chileno al conocer al maestro Isaías Angulo. En 1958, a los 15 años de edad, publica su primer EP junto al grupo Los Norteños, titulado 4 villancicos chilenos y que incluye dos villancicos

folclóricos, así como dos de su propia creación.

Vuelve a Chile en 1989 para realizar una gira, dando paso después a un período de constantes venidas al país aunque residiendo en Francia. En la década de 1990 su producción es aún más abundante, incluyendo un disco sobre los 500 años del descubrimiento de América (con letras de Ramón Chao).

Ángel Parra

1963 - Au Chili avec los Parra de Chillán 1966 - Los Parra de Chile 1967 - De Violeta Parra

Como solista

1965 - Ángel Parra y su guitarra 1965 - Oratorio para el pueblo 1966 - Ángel Parra, vol. 2 1966 - Arte de pájaros (con Pablo Neruda) 1967 - Las cuecas de Ángel Parra y Fernando Alegría (con Fernando Alegría) 1967 - Ángel Parra y el tocador afuerino (con Gilbert Favre) 1968 - Chile de arriba a abajo (con Manuel Rojas) 1968 - Al mundo-niño, le canto

VÍCTOR JARA

Víctor Jara nació el 28 de septiembre de 1932. Su lugar de nacimiento es controvertido.1 Algunas fuentes señalan que nació en San Ignacio, que formaba parte del entonces departamento de Bulnes.2 En cambio otras fuentes señalan el pueblo de Quiriquina, cercano a la comuna de Chillán Viejo. En ambos casos, habría nacido dentro de la que hoy se conoce como provincia de Ñuble, en la región del Biobío. Luego, de pequeño, se habría trasladado con su familia a Lonquén.

La figura de Víctor Jara es un referente internacional de la canción protesta y de cantautor, y uno de los artistas más

emblemáticos del movimiento músico-social llamado «Nueva Canción Chilena». Su ideología comunista se refleja en su obra artística, de la que fue pieza central.

Comienzos artísticos

A los 21 años, después de cumplir el servicio militar, ingresó en el coro de la Universidad de Chile, participando en el montaje de Cármina burana, comenzando así su trabajo de investigación y recopilación folclórica. Con 24 años se unió a una compañía teatral, la Compañía de Mimos de Noisvander, e inició los estudios de actuación y dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. A modo de anécdota, como no tenía dónde dormir, pernoctaba en inmediaciones de la escuela.

Su obra

Entre las obras dirigidas por Víctor Jara se encuentran:

1959: Parecido a la felicidad, de Alejandro Sieveking. 1960: La mandrágora, de Maquiavelo. 1962: Ánimas de día claro, de Alejandro Sieveking. 1963: Los invasores, de Egon Wolff. 1963: Parecido a la felicidad, de Alejandro Sieveking. 1963: Dúo, de Raúl Ruiz. 1964: Ánimas de día claro, de Alejandro Siev

Discos de estudio

1966: Víctor Jara 1967: Canciones folclóricas de América (con Quilapayún).

1967: Víctor Jara 1969: Pongo en tus manos abiertas... 1970: Canto libre 1971: El derecho de vivir en paz 1972: La población 1973: Canto por travesura

GILBERTO GIL

(Gilberto Passos Gil Moreira) es un cantante, guitarrista y compositor, nacido el 26 de junio de 1942 en Salvador, Bahía, Brasil. Su música tiene influencias de diversos orígenes, incluyendo el rock, el reggae y diversos elementos de la música popular del Brasil (principalmente la samba y la bossa nova). Fue una figura clave en el movimiento musical denominado tropicalismo.

También es conocido por su actividad política. En el 2003 fue nombrado por Lula da Silva ministro de Cultura de Brasil, cargo que desempeñó hasta el 2008.

Entre 1959 y 1961 forma parte del grupo Os Desafinados,3 tocando el acordeón. En 1961 toma la guitarra como su instrumento principal, influenciado por João Gilberto y la bossa nova. 2 En los primeros años de la década de los '60 se dedica a componer jingles mientras trabaja como cobrador de impuestos. La primera grabación de una música suya se da en 1962 en un disco llamado "Bem devagar", con el conjunto vocal As Três Baianas, donde participa tocando el acordeón. La primera grabación de Gil cantando también es ese año, en un disco con música hecha para Petrobras, donde interpreta "Coça, coça, lacerdinha". 2

En 1963 graba su primer EP: Gilberto Gil - sua música, sua interpretação, que incluía cuatro canciones suyas. 2 Ese año conoce a Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gal Costa y Tom Zé, con quienes forma un grupo que sería fundamental para la historia del tropicalismo.1

En 1965 se muda a São Paulo. 2 Ese año logra trascendencia nacional cuando su canción Louvação se vuelve un hit al ser grabada por Elis Regina. 1 Consigue destacarse en la televisión, en el programa "O fino da bossa", conducido por Elis Regina. Decide en 1966 abandonar su trabajo para dedicarse a la música y se muda a Río de Janeiro.2 Graba allí su primer LP, que es lanzado en 1967:

Discografía

1967 - Louvação 1968 - Gilberto Gil Sganzerla) 1971 - Gilberto Gil, 1971 1972 - Expresso 2222 1974 - Cidade do Salvador 1974 - Gilberto Gil ao vivo (en vivo) 1975 - Refazenda 1976 - O Viramundo (en vivo) Gal Costa ) 1977 - Satisfação: Raras & Inéditas 1977 - Refavela 1978 - Refestança (con Rita Lee)

1978 - Antologia do samba-choro (con Germano Mathias)

1978 - Gilberto Gil ao vivo em Montreux (en vivo)

1979 – Nightingal 2002 - Kaya N’Gan Daya 2003 - Kaya N’Gan Daya ao vivo

(en vivo) 2003 - Salvador, 1962-1963 2004 - Eletracústico (en vivo) 2006 - Gil Luminoso 2008 - Banda larga cordel 2009 - BandaDois (en vivo)

Chico Buarque

Francisco Buarque de Hollanda (Río de Janeiro, 19 de junio de 1944), más conocido como Chico Buarque, es un poeta, cantante, guitarrista, compositor, dramaturgo y novelista brasileño. Se le conoce principalmente por sus canciones de refinada armonía, deudoras en parte de Antônio Carlos Jobim, y por sus letras, que oscilan entre una temática de carácter intimista, hasta cuestiones como la situación cultural, económica y social de Brasil. A lo largo de su vida ha ido alternando su carrera musical con la de novelista y dramaturgo. Su dos últimas novelas, Budapeste (2005) y Leite derramado (2009), han sido muy aclamadas y merecedoras del importante Premio Jabuti.

Su obraEl debut público de Buarque como músico y compositor ocurrió en 1964 y pronto se hizo una reputación a través de su participación en festivales musicales y programas de televisión. Su primer álbum, Chico Buarque, mostraba el trabajo por venir, con sambas pegadizos, caracterizados por juegos de palabras creativos y un trasfondo de nostalgia trágica.Su cada vez mayor actividad política contra la dictadura militar de Brasil le valió ser arrestado en 1968 y lo movió al exilio a Italia en 1969. Chico Buarque regresó a Brasil en 1970, donde empleó su fama y habilidad para escribir canciones como protesta contra la dictadura. En esta época su sencillo de protesta (ligeramente disimulada) "A pesar de você" pasó desapercibido de alguna manera por los censores militares y se convirtió en el himno del movimiento democrático. Después de vender 100.000 copias, el sencillo fue finalmente censurado y todas las copias fueron retiradas del mercado. A pesar de la censura, canciones como "Samba de Orlý" (1970), "Acorda amor" (1974) y "Vai passar" (1983) hicieron patente la continua oposición de Chico Durante los años setenta y ochenta, Chico colaboró con cineastas, dramaturgos y músicos en trabajos que protestaban contra la dictadura.

Discografía Morte e vida Severina (RGE, 1966) Chico Buarque de Hollanda, vol.2 (RGE,

1967) Chico Buarque de Hollanda, vol.3 (RGE,

1968) Chico Buarque de Hollanda (Philips,

1968) Umas e outras (Philips, 1969) Chico Buarque de Hollanda (Philips,

1969) Chico Buarque na Itália (Philips, 1969)

Apesar de você (Philips, 1970) Per un pugno di samba (Philips, 1970) Chico Buarque de Hollanda, vol.4

(Philips, 1970) Construção (Media:Philips, 1971) Quando o carnaval chegar (Philips,

1972) Caetano e Chico juntos e ao vivo

(Philips, 1972) Chico canta (Philips, 1973)

MECEDES SOSA

Mercedes Sosa (Tucumán, 9 de julio de 1935 - Buenos Aires, 4 de octubre de 2009)2 conocida como La Negra Sosa o La Voz de América, fue una cantante de música folclórica argentina reconocida en América, Europa, Israel y Asia Oriental, considerada la mayor exponente del folklore argentino, cumbre de la Historia de la música folclórica de Argentina y una de las principales e infaltables cantantes de la música popular de Latinoamérica.Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que debeEse ideal fue

expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar. Entre las interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran «Al Jardín de la República», Canción con todos», «Alfonsina y el mar», Gracias a la vida», Como la cigarra», Zamba para no morir», «La maza», «Todo cambia», Duerme negrito», «Calle angosta».Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997) y su interpretación de la Misa criolla (2000). Su último trabajo es Cantora, lanzado poco antes de su muerte, un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el Himno nacional argentino.

Filmografía

Mercedes Sosa "La voz de Latinoamérica" (2013) Cantora, un viaje íntimo (2009) Ernesto Sabato, mi padre (2008) ...Entrevistada Historias de Argentina en Vivo (2001) ...Ella misma Three worlds, three voices, one vision (1988) Mercedes Sosa, Algo más que una canción (1983) Mercedes Sosa, como un pájaro libre (1983) ...Ella misma Mercedes Sosa "Acústico en Suiza" (1980) Ésta es mi Argentina (1974) ...Voz en off Güemes, la tierra en armas (1971) ...Juana Azurduy

Intérprete de la música

La nave de los locos (1995) Convivencia (1994) El caso María Soledad (1993) Juan, como si nada hubiera sucedido (1987)

GLORIA MARIN

Hija de la bailarina María Laura Ramos Luna (llamada (Laura Marín) y del industrial Pedro Méndez Armendáriz, primo hermano del actor Pedro Armendáriz. A los seis años inició su carrera al lado de su madre, quien tenía una compañía de teatro y continùa trabajando en teatros y carpas del viejo centro de la ciudad, entre las que destaca "El Salón Rojo", donde se le conocía como "la Precoz Glorina"; se presenta después en El Mayab y en la carpa de Santa María La Ribera donde Gloria Marín trabaja con Joaquín Pardavé cuñado de su tío Santiago Méndez Armendáriz quien le ofrece su primera oportunidad en cine.Después de haber perdido 9 kilos (el sobrepeso le impidió obtener el papel en otra película) en la cinta Los millones de Chaflán. A los 15 años se casó con el oficial Arturo Vargas (agente de tránsito). Filmó 19 películas entre el año 1938 y 1941. Actuó con Cantinflas en El gendarme desconocido y Conoce a Jorge Negrete en la filmación de ¡Ay Jalisco, no te rajes! e inicia una relación con el famoso actor y cantante con quien vive en unión libre durante 11 años en los cuales es coestelar en la mayorìa de sus pelìculas.Gloria Marín es nominada al Premio Ariel por su actuación en Si Adelita se fuera con otro. En 1942 alterna con el gran actor Fernando Soler en la película Qué hombre tan simpático. Gana dos Diosas de Plata por las películas, Mecánica nacional y Presagio. Durante 30 años Gloria es también estrella en la televisión nacional, donde protagoniza varios estelares en Telenovelas como La hiena, Hermanos Coraje y un sin número de teleteatros. Gloria Marín murió el día 13 de abril de 1983 a la edad de 66 años en el Hospital Inglés, víctima de un paro respiratorio a consecuencia de un enfisema pulmonar ocasionado por el tabaquismo que la afectó en sus últimos años. Fue cremada y sus restos se encuentran en el Panteón Jardín, en la sección de actores.Filmografía

Cruz de olvido (1981) Aquel famoso Remington (1979) El Coyote y la Bronca (1978) Acto de posesión (1977) Presagio (1974) Los perros de Dios (1973) El festín de la loba (1972) Mecánica nacional (1971) Una vez, un hombre (1970) Anita de Montemar (1969) Prohibido (1968) El oficio más antiguo del mundo (1968) El criado malcriado (1968) La Primera Comunión (1967) Las visitaciones del diablo (1967) Bromas, S.A. (1966) La muerte es puntual (1965)

Ley Fuga (1954) Nuevo Amanecer (1954) Pecado mortal (1954) El fantasma se enamora (1953) Ni pobres ni ricos (1953) El derecho de nacer (1952) Siempre tuya (1951) Hay un niño en su futuro (1951) Un gallo en corral ajeno (1951) El sol sale para todos (1950) Mujer de medianoche (1949) Rincón Brujo (1949) El Pecado de quererte (1949) Si Adelita se fuera con otro (1948) La Venenosa (1948) Bel Amí (El buen mozo/Historia de un

canalla)(1947)

TANIA LIBERTAD

Sus primeras interpretaciones las realizó a la temprana edad de 5 años, mientras quedaba al cuidado de sus hermanos mayores,

pues la madre trabajaba largas jornadas desde las 7 de la mañana hasta las 9 de la noche. En 1959 con apenas 7 años de edad comienza su carrera artística cantando en concursos de radio. En 1967, siendo una adolescente, se traslada a Lima, la capital de Perú, luego de ganar en Radio Chiclayo numerosos premios, y su padre se convierte en su representante, así comienza a cantar en clubes nocturnos. Pronto Tanía tendría un contrato con RCA Víctor y su primer éxito nacional en Perú, La Contamanina. Siendo niña aún ya cantaba en televisión y posteriormente se convierte en la conductora del programa televisivo “Danzas y Canciones del Perú”, muy popular por aquella época. conducción que realiza durante 5 años y que le permite conocer más a fondo su país y el folklore nacional, para luego tener su propio espacio llamado “Tania Presenta”

Después de diez grabaciones exitosas, el padre de Libertad decidió que acabara su carrera y no quería que ella estudiara después de los estudios de secundaria, los que realizó en el colegio La Inmaculada. Tania siguió su carrera musical y convenció a su padre que permitiera estudiar ingeniería en la universidad. El padre accedió con la condición que estudiara la misma carrera que su hermano, aunque Tania no ejerció la carrera nunca se arrepintió de haber realizado estudios universitarios. Su estancia en la universidad le permitió codearse con personas relacionadas con el arte y la política

DiscografíaLos álbumes de la cantante son los siguientes:

Con La Orquesta de Andrés de Colbert (1968) Mejor que nunca (1969) Soy Peruana (1970) Despertar (1971) En primer plano (1972) La Contamanina (1973) La Dulce Voz de Tania Libertad (1974) Concierto en la voz de Tania Libertad (1974) El Mismo Puerto: Interpreta a Juan Gonzalo Rosé (1978) Hits Hits Vol. II Alfonsina y el mar Lo inolvidable de Chabuca Granda Como una campana de cristal Boleros Nuevamente Boleros Me voy pa'la pachanga Trovadicción

BENJO CRUZ

Benjamín Cruz, o Benjo como se le conoce más, fue un cantor argentino, nacido en la provincia de Santiago del Estero, que inspirado en el ejemplo de Ernesto Che Guevara, marchó a Bolivia a fin de integrarse a las filas del Ejercito de Liberación Nacional, que había formado Guevara y que en aquel momento se había

reorganizado de la mano de los hermanos Peredo. Allí encontró la muerte en 1970 en un enfrentamiento con el ejercito, a la edad de 27 años.

Pese a que su país de nacimiento fue Argentina, es en Bolivia donde su canto y ejemplo ha alcanzado más repercusión, en donde se lo recuerda hasta ahora.

Era un 26 de agosto de 1970 cuando se efectuó el combate de Chocopani en el que cayó herido Benjo Cruz (Casiano) con un total de 11 bajas entre muertos heridos y prisioneros del ELN.

Los médico de la guerrilla, José Arce Paravicini (Pedrito) Raúl Ibarguen (Chaska), cumpliendo su misión de auxiliar a los heridos de la guerrilla, se cobijaron en una cueva, donde decidieron acompañar y cuidar a Benjo, de sus heridas del brazo y la ingle.Quedó haciendo guardia de la cueva, el compañero Hugo Bohorquez Fernández, con absoluta conciencia de que el Ejército neocolonial y sus tropas entrenadas por los Boinas Verdes, cercarían la zona y la peinarían buscando las bajas del combate y a los posibles heridos, cumpliendo la orden de “ni heridos ni prisioneros”.El combate era inminente y el héroe de la liberación nacional Hugo Borquez Fernandez, quién había sido partícipe directo del primer combate victorioso del 30 de julio, cayó fulminado por una ráfaga de ocho proyectiles, defiendo a su compañero herido y a los médicos guerrilleros que lo atendían, quienes fueron tomados prisioneros y posteriormente fusilados. La orden de exterminio la había lanzado el dictador Cnl. Alfredo Ovando Candia, militar bonapartista, que así como nacionalizó la Bolivian Gulf y permitió en su gobierno la presencia de personalidades de izquierda como Marcelo Quiroga Santa Cruz o José Ortiz Mercado, también fue capaz de dar la orden mencionada para exterminar el nuevo foco guerrillero del ELN en Teoponte.

Experto en las tecnologías de la muerte, tampoco había dudado de planificar y hacer ejecutar el asesinato de su antecesor en la Presidencia, el Grl. Rene Barrientos Ortuño haciendo estrellar su helicóptero en la quebrada de Arque, producto de los disparos de un francotirador.

ENRIQUE JURADO

Juan Enrique Jurado, es un cantante de música folclórica y político boliviano. Nació en Caiza, en Gran Chaco (región fronteriza con Argentina, en el Departamento de Tarija). Comenzó su carrera artística a los 20 años. Entre sus discos se encuentran "Juan Enrique Jurado", "Quiero", "Lo mejor de Juan Enrique Jurado" y "Esclavo y Rey". Su estilo musical es típico de su región, muchos de sus éxitos incluyen "No puedo olvidarte", "Yacuiba de Antaño", "Por tu amor", "Chacarera enamorada", "Salomon el bailador", "Nostalgias del Chaco", "Experiencias de la vida", "Pedime que vuelva", y sus dos

canciones más reconocidas, "Rojo, amarillo y verde" y "La Patria", que refleja el sentir por su

patria natal. En su juventud compuso "Grito de Libertad", que está dedicada a la mediterraneidad de Bolivia.

Jurado se postuló para senador por el Movimiento Al Socialismo (MAS),1 y resultó electo el 6 de diciembre de 2009, en representación del Departamento de Tarija.