vint-i-cinc anys GALERIAALTAIRErwin Bechtold XVIII-12, técnica mixta sobre papel, 30 x 21 cm, 2008....

GALERIAALTAIR

vint-i-cinc anys

UN NOM PER UN SOMNI

Vint-i-cinc anys passen volant, però són molts més des de que vaig començar a somniar, davant un vaixell, un veler de fusta. Es deia Altair. Aquest havia de ser el nom per a una altra singladura, una altra aventura que m’ha permès viure el somni de l’art, amb una tripulació que avui està present, gairebé tota, a la galeria-vaixell amb les veles al vent, tantes com artistes m’han acompanyat durant aquest quart de segle. Veure-les totes aquí al meu entorn penjades m’ha fet viure un altre cop la travessia d’una vida. Un còctel d’experiències, un luxe compartit. Són molts noms, molts records que supòs algun d’ells no van ser tan agradables com avui m’ho semblen, però el que són les coses, de cop i volta un cop de vent els ha convertit en una part entranyable de la meva existència, la que vaig triar, la que he fruït dia a dia i he compartit amb tot tipus de gent, col·leccionistes, galeristes, crítics i per suposat artistes de tota casta. Avui ni un és millor que l’altre. La mateixa mida per tots, per ordre alfabètic. Tots són part d’una sola peça, engegada des de fa vint-i-cinc anys.A tots, moltes gràcies i bona travessia. Segur que un moment o altre ens tornarem a trobar.

Bernat Rabassa i Rosselló

UN NOMBRE PARA UN SUEÑO

Veinticinco años pasan volando, pero son muchos más los transcurridos desde que empecé a soñar, delante de un barco, un velero de madera. Su nombre Altair y éste debía ser el nombre para otra singladura, otra aventura que me ha permitido vivir el sueño del arte, con una tripulación hoy presente, prácticamente toda, en la galería -embarcación con las velas al viento, tantas como artistas me han acompañado durante este cuarto de siglo. Verlas todas a mi alrededor me ha hecho vivir de nuevo la travesía de una vida. Un cóctel de experiencias, un lujo compartido. Son muchos los nombres, los recuerdos, supongo que alguno de ellos no tan agradables como hoy me parecen, pero lo que son las cosas, de pronto un golpe de viento los ha convertido en una parte entrañable de mi existencia, la que elegí, la que he disfrutado día a día y que he compartido con todo tipo de personas, coleccionistas, galeristas, críticos y por supuesto artistas. Hoy ninguno mejor que otro. La misma medi-da para todos, por orden alfabético. Todos son parte de una única pieza, la que se inició hace veinticinco años.A todos muchas gracias y buena travesía. En un momento u otro nos volveremos a encontrar.

Bernat Rabassa i Rosselló

“Steve vive dentro de una realidad hecha a partir de ficciones que improvisa sin cesar y a la vez se encuentra haciendo “zapping pictórico” en medio de los restos de lo que alguna vez fueron realidades firmes fundadas en su propia experiencia (…). Moviéndose entre el deseo de olvidar y el deber de recordar, así permanentemente sigue abierto en su interior”.

Bernat Rabassa i Rossellóenero de 2001

“Y Jonasín, con un exagerado molinete de cortesía, se quitó el gorro tibetano. ¡Encima del cráneo pelado de Jonasín, brillaban un par de ojos y detrás…!- ¡Pero -exclamó Lucio- …si…si tienes un… un pescado encima de la cabeza!- Si señor -confirmó Jonasín-, un pescado, o pecado. Para unos, un besugo, para otros una ballena. En todo caso, mi pescado y yo te saludamos”.

Julián Ruiz-Bravo Peñaenero de 2003

El pintor como muñeco de trapo

“O quizás se examina el corazón, y se percata de cuán diferente suena su latido, y se da cuenta de que también su corazón ha cambiado, ha envejecido y ha quedado marcado”.

Victor Pimstein2005

Steve Afif

S/T, óleo sobre tela, 24 x 33 cm, 2008.S/T, óleo sobre tela, 24 x 33 cm, 2008.

Figura i llei

“Cadascuna de les escultures de Sergi Aguilar és un fet particular i simple, cadascuna es pot definir : és concreta en la seva forma, en la seva mesura, en l’escala, en la seva relació amb l’espai, en el lloc que ocupa, i al mateix temps és una abstracció”.

Miquel Molins i Nubiola

Sergi Aguilar

S/T, acrílico sobre papel, 22 x 29 cm, 1998.S/T, acrílico sobre papel, 22 x 29 cm, 1998.

Entre l’indalo i el siurell

“És una pintura rica de simbolisme i experiències, que tracta d’innovar el llenguatge i anar més enfora. I que jo situo per les seves arrels, entre l’indalo i el siurell”.

Josep Meliànovembre de 1996

“Humanitat, organització, espai i simbolisme són els eixos que formen part d’aquesta exposició, que uneix el primitivisme amb la modernitat. Ens aporta una nova casta de llenguatge visual simbòlic. La figura humana es presenta sense cap artifici, asexuada, esquematitzada, amb diferents aspectes i posicions, amb els braços i les cames obertes, o tancades, al món que l’envolta”.

Pau E. ChimelisDiari de Balears

15 de desembre de 1996

Josep Maria Alaminos

Idol, técnica mixta sobre aluminio, 29,7 x 21 cm, 2008.Soul, técnica mixta sobre aluminio, 29,7 x 21 cm, 2008.

Josep Maria Alcover

S/T, tinta sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.S/T, tinta sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.

“Alcover es un escultor de singular rigor en el que las duplicaciones de elementos, la modularidad y el diferenciarse de lo mismo están sostenidos en una ejecución plástica exacta”.

Fernando Castro2003

Pere Alemany

S/T, técnica mixta sobre papel, 21x 30 cm, 2007.S/T, técnica mixta sobre papel, 21x 30 cm, 2007.

“Les obres de Pere Alemany són plenes d’ intervals, de cruis, d’intersticis, de biaixos, porositats, regruixos, escamacions: pells vives que mostren les cartografies d’uns territoris on cal anar sense falta, pells plenes d’orientacions”.

“Ecos de llums extingides, reflexos de paraules apagades, claveres dels temps, l’espiral d’un laberint fet de memòria, camades que no duen enlloc: això són alguns dels noms d’aquests camins d’imatges alemanyianes”.

Biel Mesquidaagost de 2003

Ernest Altés

Dormir, acero inoxidable y piedra, 30 x 20 x 4 cm, 2008.Estar, acero inoxidable y cuarzo, 28,5 x 20 x 8 cm, 2008.

“Normalment a les meves escultures, el ferro va fent gran ostentació d’energia, però la pedra, quieta, sap que té tots els secrets”(2001).

“A mi m’interessa la natura, no el paisatje, amb la que tinc una relació més instintiva que culta”(2006).

Ernest Altés

Eduard Arbós

D-0308-PM2, acrílico y grafito sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.D-0308-PM3, acrílico y grafito sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.

“Estas obras adquieren otro sentido a la luz de la reflexión global que Arbós está desarrollando -exposición a exposición- en torno al espacio como receptor y generador de otros espacios, como lugar intelectual y como territorio de habitación y relación, como hecho virtual y tecnológico donde la experiencia humana adquiere nuevas dimensiones, como soporte del acontecimiento artístico y su reflexión”.

Pilar RibalLa esfera

16 de mayo de 1998

“Parece fascinarle lo dinámico, lo múltiple, lo superpuesto, la conjugación de lo translúcido con lo opaco. Todo ello transcurre, eso sí, con mesura y distinción (distancia), sin estridencias. De aquí la elegancia de su obra, que no deja de ser un efecto secundario”.

Alex Mitranienero 2005

Erwin Bechtold

XVIII-12, técnica mixta sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.XXVIII-15, técnica mixta sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.

Superficie y espacio

“Necesitó regresar a la materia y a la sensibilidad básicas, y lo hizo a través de una vía de involución que le llevaría a no preocuparse de otra cosa que de la reflexiva y constante intervención sobre la materia y su presencia cromática, soporte de inquietudes anímicas y filosóficas”.

Arnau Puig2003

El factor perturbador

“Hay en Bechtold un rasgo que lo excluye de los minimalistas, un rasgo absolutamente básico que quizá sea la fuerza motriz de toda su obra. Me refiero al antagonismo, la contraposición de lo irreconciliable”.

Maria Lluïsa Borrásseptiembre 2006

Pere Bennàssar

Ona, técnica mixta sobre tela, 41 x 33 cm, 2008.Ulls, nas, boca i llibre, técnica mixta sobre tela, 35 x 27 cm, 2008.

“La vida de Pere Bennàssar recuerda a las páginas de una de las novelas de Saramago donde el escritor portugués describia la vida y avatares de un alfarero propietario de un taller familiar. Nació dentro de la olla, cerrado con fango, y experimentó la fragilidad de este material y su Arte. Ésta es su mayor reivindicación: la artesanía es la semilla del arte”.

Mayte AmorósEl Mundo

10 de noviembre de 2005

“En Pere Bennàssar hay un equilibrio latente entre donosura y vilencia, como en la tersa y sobria semilla que revienta la roca para izar el brote del pino airoso sobre el celoso mar”.

Angel Terrón

“Cuando alguien pinta durante horas y horas, sin que flaqueen la mano y el cuerpo, deja de recordar las imágenes una vez las has captado mentalmente: las imágenes son lo primero y lo último de ese momento único. Silencio, (…)”.

Jim Birdagosto 1988

Dos zapatos

Dos zapatos arropan mi pequeñez,Dos leves huellas y una caricia de tu fraganciaDan sentido a mi vida, Dorothy.

Paco Verdújulio de 2002

Sensació d’immensitat

“La ment en blanc, o en negre, eteri el cos encara que se sap que per naturalesa té el seu pes. La mirada perduda o per ventura clavada a un punt del que no se’n té cap certitud”.

Cristina Rosabril de 2006

Jim Bird


James Bohary

Seventh wave, acrílico sobre papel, 33 x 25,5 cm, 2005.Whale blow four, acrílico sobre papel, 33 x 25,5 cm, 2002.

“Uso el color y la forma para crear una declaración de unidad basada en las observaciones que van más allá del aspecto superficial de todos los aspectos de mi ambiente. Es mi esperanza que la lengua visual que es revelada en mis pinturas tendrá la capacidad para ser entendida por toda la gente independientemente de la manera en la cual ellos escriban o hablen”.

James Bohary

Alfons Borrell

S/T, técnica mixta sobre papel, 22 x 31,5 cm, 2008S/T, técnica mixta sobre papel, 22 x 31,5 cm, 2008

“Borrell pinta el buit i el llampec; de vegades dreça l’orella cinglera dels ecos i croquisa el silenci o amaga la tempesta en un esquema de vibracions. De la pluja li interessa la gota, perquè, de fet, per a comprendre les possibilitats immenses de l’experiència, només ens cal tenir un parell de braços i cames, poc en necessitem un miler.”

Joan Brossaoctubre de 1979

Manuel Bouzo

Farmers, acrílico y collage sobre tela, 20 x 30 cm, 2007.Going to Saint Louis, acrílico y collage sobre tela, 20 x 30 cm, 2008.

La mirada del viajero

“El título de la presente exposición alude a un viaje y al modo en que éste se realiza. Como el viajero (el artista) es un mirón obsesionado por penetrar la realidad de las cosas seleccionando los fragmentos en los que detiene su mirada”.

Manuel Bouzomayo de 1993

“Son varias las intenciones de Manuel Bouzo en sus últimas obras, ahora expuestas en la galería Altair, de Palma. Desde una mirada lúdica y “mordaz” a cierta secuencia de la Historia del Arte, a la reunión de varias cosas como si la tela le sirviera de “cuaderno de descripción del mundo”, dejando constancia a la vez que en ese aglutinamiento también cabe la actual fragmentación de la realidad en que vivimos”.

Lourdes DuránDiario de Mallorca

13 de noviembre de 1995

María Bravo

Espai ideal, técnica mixta sobre papel, 29 x 21,5 cm, 2008.Pixa fora de test, técnica mixta sobre papel, 29 x 21,5 cm, 2008.

“La intensitat dels colors, la mà amb un pinzell, una dona sola, un lloc a la ciutat, la vida, i també la mort.Éssers imaginaris sota la nostra casa, a la recerca d’un forat per a on alenar.Companys de viatge, fantasmes espantats per la maleïda llum i un altre cop la nina que pinta el temps de les boires.Molts pocs tenen el coratge per a entrar a dintre el mirall, com Alícia o com tu, benvinguda”.

Pep Canyelles

Enrique Broglia

Pájaros, técnica mixta sobre cartón, 18 x 26 cm, 2207.Pájaro de la tarde, técnica mixta sobre cartón, 20 x 28,5 cm, 2007.

“Broglia reduce el volumen a servir de soporte, como simple elipsis del espacio que desea abarcar, describir. Relación indisoluble de continente y contenido. Espacio interior y exterior, abarcables y visualmente en un mismo tiempo, se integran y logran constituir una entidad absoluta, atemporal, trascendida a la anécdota, la superficialidad de cualquier símbolo referencial”.

José Ayllón

Joan Brossa

Poema objecte I, grabado, 45 x 32 cm, 1975.Poema objecte II, grabado, 45 x 32 cm, 1975.

“(…) Objetos de su producción reciente, consecuciones de su poesía objeto, en los que se manifiesta la vertiente conceptual y analítica de su trabajo, que sigue una tradición nacida a partir de Duchamp. El talento de Joan Brossa se hace patente en su genialidad, en la utilización de objetos cotidianos y en su reflexión trascendental e irónica sobre aspectos de la vida”.

Juan Carlos RegoArte y Parte

octubre de 1998

“La recerca de la novetat, la producció d’idees d’aroma fresca, la voluntat de ser modern, la potenciació de la provocació, la reafirmació d’una prestesa radicalitat, el reforçament de l’esperit de rebel·lia, la revelació d’una profunditat de pensament des de la simplicitat o la utilització constant de la irreverència, element d’impacte, són només alguns dels recursos que, com a màgic, guarda Joan Brossa en el folre de la seva màniga Esquerra”.

Cristina RosBalears cultural

13 de desembre de 1998

Berta Cáccamo

Pintura I, acrílico sobre papel, 28,5 x 21 cm, 2007.Pintura II, acrílico sobre papel, 28,5 x 21 cm, 2007.

“Desde los tiempos del neodadaísmo, hemos sabido encontrar valores estéticos en la exquisita violencia de los tiempos y de los hombres, más allá de toda idea canónica. Acaso por ese motivo, que tan bien supo recrear Rauschemberg, la obra de Berta Cáccamo resulta atractiva por su perversidad intrínseca antes que por su intención”.

Carlos CanalsEl Día del Mundo

23 de septiembre de 1994

Ricardo Cadenas

L´art japonais, técnica mixta sobre papel, 32 x 23 cm, 2008.Desnudo japonés, técnica mixta sobre papel, 32 x 23 cm, 2008.

“La pintura de Ricardo Cadenas nos devuelve algo de aquel placer que se obtiene con la mirada, con el recuerdo y la memoria. Un placer que también se adivina a la hora de pintar y que nos recuerda al pintor primitivo, aquel que se pintaba a sí mismo a través de las historias que, anónimamente, otros hemos compartido”.

Biel AmerDiario de Mallorca

6 de marzo de 1998

“Es el suyo un arte que favorece la especulación y el desdoblamiento de la obra a partir de su instalación en la galería; una obra de colores premeditadamente fríos -grises de trama fotográfica- en la que encuentran acomodo los objetos y, finalmente el gesto también propio de la escuela (…) buscando la oportuna contraposición del calor a una obra que de cualquier otro modo parecería gélida”.

Carlos CanalsEl Día del Mundo

28 de enero de 1994

“El quadre que pren com a marc la llar, guarda una estreta relació amb aquell que román damunt el foc, quan sense imatges només és un buit on es pot expresar molt i divers”.

Maria José CorominasDiario 16

11 de febrer de 1994

Jordi Cano

Vertical 303, collage sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.Vertical 304, collage sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.

“Ferit de mort vaig tornar a la Mar, a Birthe. A Boter, a Godart, a la Mort natural. Voldria sebre qui va pintar la nit de negre”.

Josep Canyelles1984

Estats d’excepció

“Pep Canyelles dissenya els límits, els caixons buits que esperen respostes i somnis (…). Capses on ficar-hi somnis del futur o fer silenci del passat”.

Joan Manresamaig de 1997

Pep Canyelles a la recerca de les arrels

“(…) una recerca de les arrels en la creativitat, en la força de l’esperit, en l’energia vital que ens empeny cap al futur”.

Damià Pons i Ponsnovembre de 2003

Pep Canyelles

S/T, técnica mixta sobre papel, 23,5 x 31 cm, 2007.S/T, técnica mixta sobre papel, 23,5 x 31 cm, 2006.

“Mientras estas implicaciones no forman parte estrictamente del vocabulario formalista, si son muestra del dominio del lenguaje abstracto de Caro, en el cual términos como levantar, alcanzar y estirar son a menudo apropiados, sin que ello conlleve a una sugestión evidente de la presencia humana”.

Keith Patrickmayo de 2002

Construyendo evocaciones

“Las miradas de Caro a la Historia del Arte no han sido para destruirla, sino para interpretarla de nuevo, reconstruyéndola, parafraseándola como Francis Bacon hace con las imágenes de Velázquez, con el respeto de la admiración, traduciéndola a base de objects trouvés de acero, de madera, de cerámica, en una poética de sonoridades visuales”.

Kosme de Barañanoseptiembre 2006

Anthony Caro

Nude, carboncillo sobre papel, 43,7 x 32 cm, 1997.Foliage Mexico, tinta sobre, 23 x 36,6 cm, 2008.

Lawrence Carroll

Painting for Robert Rauschemberg-2, técnica mixta sobre tablero, 30 x 21 x 1 cm, 2008.Painting for Robert Rauschemberg-3, técnica mixta sobre tablero, 30 x 21 x 1 cm, 2008.

“Un universo repleto de colores calos que busca reflejar la pobreza que ha desarrollado la sociedad actual. Lawrence Carroll se adentra a través de su obra en la dicotomía entre la riqueza y su opuesto, dejándose llevar siempre por cierto aire místico. Por ello, sus creaciones se sumergen en la sencillez y dejan de lado la perfección”.

Laura MoyáUltima Hora

26 de junio de 2002

“Mi pintura está relacionada con el mundo de la memoria, los recuerdos. De ahí que pliegue lienzos, como si la pintura estuviera durmiendo, y de alguna manera pudiera despertarse. Es como el cambio de ropa con el cambio de estación. Sólo que nunca nada es igual, claro”.

Lawrence Carrollmayo de 2005

Joaquin Chancho

Altair I, acrílico sobre papel, 21 x 29,5 cm, 2008.Altair IV, acrílico sobre papel, 21 x 29,5 cm, 2008.

“Soporte, materiales, acción y ritmo conducen a una geometría primordial, a la construcción de superficies, a la creación de rellenos, signos y órdenes espaciales parecidas a las que se pueden encontrar en las configuraciones de la vida y del trabajo; pienso en los dibujos formados por los campos y caminos, en las estructuras de paredes de piedra o baldosa, los entrelazados de la escritura, la modulación de los tejidos, las acumulaciones de materiales industriales o los campos laberínticos de los recorridos”.

Assumpta Rosés

El món inquietant de Ricard Chiang

“En aquest cas, la història dibuixada suposa un capgirament absolut de la visió que convencionalment serveix per representar el món de la infantesa (innocència, puresa, felicitat…)”.

Damià Pons i Ponsagost 2005

Ricard Chiang

S/T, técnica mixta sobre papel, 21 x 29,5 cm, 2008.S/T, técnica mixta sobre papel, 21 x 29,5 cm, 2008.

“(…) en Chillida encontramos lo múltiple en lo uno con la sencillez y la veracidad con que ambas caras de la naturaleza coexisten en su seno- y no hay nada más arduo”.

Juan Luis CalbarroÚltima Hora

18 de enero de 2008

Eduardo Chillida

Felicidades, monotipo, 5,5 x 9 cm, 1966.

Cabells de nit

“No és pas la fantasia o la fabulació: és just el pur impuls de viure, la clara necessitat d’expressar la intimitat del desig, els límpids brots de corall de la infància. Així és com neixen semicèrcols, escales, retícules, petjades o cabells de nit. (…) El gojós present de Pep Coll el porta a habitar sense mimetismes la constel·lació dels signes, el col·lectiu inconscient, l’oblit i l’etern retorn”.

Àngel Terrón1991

Pep Coll

S/T, pintura sobre papel, 30 x 21 cm, 2008S/T, pintura sobre papel, 30 x 21 cm, 2008

“Pere Colom, embruixat embruixador, ha fotografiat el que no es pot fotografiar, el silenci del temps”.

Alexandre Ballestermarç de 1996

Pere Colom

Luna front, fotografía, 20 x 36 cm, 2001.Luna back, fotografía, 20 x 36 cm, 2001.

“Colomar decideix moure’s dins uns paràmetres estrictes, es lliura un suport estructural, un plafó d’alumini precís, i es concentra en una tonalitat de blau particular aplicat amb un tractament suau i subtil”.

Andrea Pollandesembre de 2003

Astrid Colomar

S/T, gouache sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.S/T, gouache sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.

Joan Costa, intemporal y clásico

“(…) sus esculturas en hierro fundido vienen a ser como la otra cara de la moneda porque acusan idéntico gusto por la contraposición equilibrada de la forma, por la curva brevemente seccionada de una hendidura una muesca característica (…)”.

Maria Lluïsa Borràsnoviembre de 2000

Joan Costa

Algues III, acrílico sobre papel, 24 x 32 cm, 2008.Algues II, acrílico sobre papel, 24 x 21 cm, 2008.

Patxi Echeverria

Fulles, técnica mixta sobre tablero, 30 x 21 cm, 2008.Niu, técnica mixta sobre tablero, 30 x 21 cm, 2008.

“(…) ha hecho de los símbolos, la materia y las herramientas unos símbolos nuevos, y ha establecido unos espacios silenciosos por donde transita el pensamiento. (…) Pero Echeverria ha ido más lejos, convirtiendo su propia pintura en libro, en cuaderno de bitácora de su trabajo, en una sucesión de páginas donde sus viejos cuadros se han fosilizado a la altura del libro fósil”.

José Carlos Llopjunio de 2000

Paco Espinosa

Aniversari I, técnica mixta sobre papel, 21 x 30 cm, 2008.Aniversari III, técnica mixta sobre papel, 21 x 30 cm, 2008.

“(…) suma, acerca y aleja, incide en la repetición, ordena y reordena, cruza y compone, buscando los ritmos, del color, de las formas, de los gestos y de las texturas del material, en un ejercicio, ahora sí, frio de composición, sin renunciar por ello a la intuición. (…) una forma honesta de intentar entender la complejidad, de incidir, de profundizar y de ofrecer la imagen clara y potente, imagen de múltiples posibilidades, caminos y lecturas que nos ofrece hoy el arte”.

Cristina Rosmayo de 2003

“(…) una obra que habla desde la oscuridad, desde el secreto intestino que la radiografía pretende desvelar sin otro resultado que incorporar al mundo un velo macilento añadido, desde la coherente posición francotiradora de un reconstructor-creador de paisajes urbanos que contienen en su interior el dispositivo de cuenta atrás que los hará volar por los aires”.

Carlos JoverEl Mundo / El día de Baleares

17 de diciembre de 2007

El incierto espacio de la emoción

“Para unos es un mero ejercicio metalingüístico, para otros mantiene vivas sus posibilidades como vehículo ideológico o expresionista, y para otros más todavía puede ser la expresión de un afán trascendente”.

Enrique Juncosafebrero de 1995

Ñaco Fabré o los territorios no explorados

“El pintor es, sólo en este sentido, un medidor de terrenos, pero a diferencia del agrimensor sus territorios no pertenecen casi nunca al ámbito de lo conocido, de lo reconocible y lo agotable”.

Fernando Francésseptiembre de 1999

Ñaco Fabré

S/T, técnica mixta sobre papel, 22 x 31 cm, 2008.S/T, técnica mixta sobre papel, 22 x 31 cm, 2008.

Lluís Fiol

Poeta numerari, acrílico sobre papel, 21 x 10 cm, 2002.Sentinel-la, acrílico sobre papel, 21 x 10 cm, 2002.

“El canvi és avui, davant l’actual dinàmica social i econòmica que assumeix tota estratègia de resistència, un somni: tal volta es tracta de la il·lusió d’un somni però també de la certesa que és absolutament necessari”.

Mar Villaespesa

“En l’art és difícil dir qualque cosa que sigui tan bo com no dir res”.

Wittgenstein

FMG

Cabeza I, técnica digital sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.Cabeza II, técnica digital sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.

“Hay bondad poética en estas obras multiplanares, en las que la ventana antes que mostrar oculta, en las que el marco es la primera parte integradora de la pintura y ésta se disloca en técnicas mixtas hasta lograr la total unidad de sus constituyentes”.

Carlos CanalsEl Día del Mundonoviembre 1993

“Cuando escarbo en mi memoria sólo consigo extraer los fragmentos más significativos y relevantes de mis vivencias, cuando recuerdo una imagen, sólo obtengo una representación simbólica conceptual, un arquetipo simplificado que poco tiene que ver con las imágenes en perspectiva que se formaron por primera vez en mi retina”.

FMG1993

Rafa Forteza

S/T, técnica mixta, 35 x 27 cm, 2006.S/T, técnica mixta, 35 x 27 cm, 2006.

“Cerco el temps en aquest espai blanc sota els llums de neó blanc. Les formes del temps comencen a aparèixer a través dels colors de les pintures de Rafa Forteza. Una certa idea d’infinitud, d’inacabament, d’acumulació en aquest infinit: una pedra damunt d’una altra (...)”.

José Carlos Llop1997

Lluís Fuster

Mi perro tiene una cita, tinta sobre papel, 21,5 x 31 cm, 2008.Mi perro fuma mucho, tinta sobre papel, 21,5 x 31 cm, 2008.

“(…) ejemplo de cómo el orden del caos es posible, donde el ritmo es belleza. Donde el orden es belleza. Donde menos es más. Donde todo es importante para formar la unidad, la obra (…)”.

Antonio Cambaseptiembre de 2005

Fernando Fuster

S/T, técnica mixta, 24 x 32 cm, 2008.S/T, técnica mixta, 24 x 32 cm, 2008.

El hombre de la calle ante la obra de arte

“No hay arte sin embriaguez. ¡Pero tiene que ser una borrachera tan loca que haga tambalearse a la razón, que nos haga delirar hasta el más alto grado y nos suma en la demencia!”.

Jean Dubuffet

Llorenç Ginard


“Després d’una fase d’experimentació abstracta, la major part de la seva producció s’ha desenvolupat dins el terreny de la figuració. El desnuu femení, un dels seus motius recurrents, ha esdevingut d’aquesta manera un simple pretext temàtic, un fil argumental que li permet confrontar plans concaus i convexes, superfícies pulides i altres d’innegable rugositat i asperesa, on de vegades es contraposen referències figuratives amb fragments plenament abstractes”.

Joan Carles Gomis

Josep Guinovart

S/T, técnica mixta sobre tela, 22 x 27, 1999.S/T, técnica mixta sobre tela, 22 x 27, 1999.

“Sense aturall, en Guinovart va de cap a aquell indret progressivament clar, clar de claror a més aclaridora claricia, en el qual la veritable estabilitat, la veritable coneixença, es cerca en aquella direcció on creix l’improbable”.

Blai Bonetnovembre 1981

“El caos és la base que determina que les coses siguin possibles. No entenc una infrastructura sense caos. El caos és el magma, el canalitzes i t’hi relaciones”.

Josep Guinovart 1998

Joan Hernández Pijuan

S/T, acrílico sobre papel, 21 x 29 cm, 1991.Núvols i pluja, acrílico sobre papel, 21 x 29 cm, 1991.

“Y me recreo, en un caminar solitario, en esas nuevas sensaciones de los momentos donde nada parece moverse, en los que el campo dibuja otra vez las flores del jardín, la mirada descubre otra horizontalidad en los lindes, la luz deviene dorada, florecen los almendros y los cerezos y el paisaje se viste de blanco…Son las vivencias que, acotadas en un cuadro, señaladas en un dibujo, han ido perfilando lentamente mi trabajo”.

Joan Hernández PijuanFebrero de 2000

Enric Irueste

Perro callejero, óleo sobre tela, 33 x 24,5 cm, 2008.Retrato de A, óleo sobre tela, 33 x 24,5 cm, 2008.

Dos son las montañasLuminosas y claras, La montaña de los animales y La montaña de los dioses.Pero entre ellas yace el valle en penumbra de los hombres.Si alguna vez mira uno hacia arriba,Lo sobrecoge, vislumbradora, Una nostalgia inextinguible,A él, que sabe que no sabe,De quienes no saben que no saben,Y de quienes saben que saben.

Paul Klee

Ellis Jacobson


“Ellis Jacobson estima els laberints per desenredar-los. Es fica dins les línies, els espais, que ell mateix concep, amb minuciosa espontaneïtat resolutiva, descriptiva. Saviesa vella d’una sang jove, ell, Jacobson, mai no es perd per les línies que traça ni per les zones de color que estableix, utilitza el·lipsis seqüencials. Com palanques gràficament narratives, per fugir de ‘espai pla”.

Alexandre Ballester2004

Xim Jurado

S/T, técnica mixta, 38 x 26 cm, 2008.Negre, técnica mixta, 38 x 26 cm, 2008.

“(…) el artista pretende mostrar una producción con un contenido ético -el mencionado equilibrio es tenso, y las imágenes son asimiladas fácilmente al temor y al dolor- pero también estético, dejando como anécdota el origen de sus fotografías”.

Carlos CanalsDiario 16

24 de octubre de 1995

Camilo Kerrigan

Barryville I, acrílico sobre tablero, 30,5 x 25 cm, 2008.Barryville II, acrílico sobre tablero, 30,5 x 20 cm, 2008.

“(…) la reflexión que precede a todo cambio ha sido profunda y el resultado, el esperado; Camilo se enfrenta al color y la abstracción logrando una perfecta armonía entre éstos y el eje de su mundo: el misterio del alma humana”.

David Fernández Miródiciembre 1987

“Procuremos inventar pasiones nuevas, o reproducir las viejas con pareja intensidad”.

Lezama Lima “Tratados en la Habana”

“El moment precís, quan Alicia es va trobar davant una tela, sola, a la qual va reconèixer aquell vas que li va parlar de la vida pròpia dels objectes; a les taques blaves i granes que li descobriren Temps i Lloc; a les finestres que esmentaren els desigs... Els de son pare. I els seus. Ara ho sap bé. Anhels fets amb pigments, amb dubtes, amb aquelles precises paraules: Sempre arribaràs a alguna part si camines prou”.

Lourdes Duránjuliol de 2006

Alicia Llabrés

S/T, pintura y collage sobre papel, 31 x 21 cm, 2008S/T, pintura y collage sobre papel, 31 x 22,5 cm, 2008

En la obra de Antoni Llabrés los colores pueden ser una orgía, pero la moderación nace del contraste de la imagen, de la calidad de la materia. La fuerza expresiva de la forma insólita surge de las gamas cálidas del color, de la distorsión o del signo. Una antigua estampa, un recorte de viejo diario puede ser el punto de partida de la transfiguración.

Joan Carles GomisÚltima hora

24 de junio de 1992

Antoni Llabrés


“Antes de hacerse a la mar, Guillem Llabrés, dibujando misteriosos signos en el aire, se despide de la tierra pintando con tierra sobre la tierra. En el alfar medieval, el alfarero, -probablemente- sentía lo mismo, infinita y amarga paz inundándole el corazón.De vuelta de la técnica, que domina pero por la que no se deja dominar, Guillem Llabrés da rienda suelta al espíritu y deja sobre el papel o sobre el lienzo la huella de una inquietud y de un amor”.

Camilo José Cela

Guillem Llabrés

S/T, óleo sobre madera, 35 x 27 cm, 2008.S/T, óleo sobre madera, 35 x 27 cm, 2008.

Pep Llambias

Hombre tendido, tinta sobre papel, 30 x 31 cm, 2008.La mano que dispara, tinta sobre papel, 30 x 31 cm, 2008.

“Pep Llambías sempre m’ha semblat un Buda impacient. Ve i va amb una espècie de desig insatisfet en la mirada. Però al mateix temps es detén amb ternura davant les coses, les acaricia, els hi sap trobar el punt de vista.No té pretensions divinistes, i sols voldria esser un notari del seu temps. Però sense l’ampulositat dels pintors de batalles, ni l’egocentrisme malaltís d’aquells que sols es contemplen a si mateixos”.

Carlos Garrido“El fabricant de destins”

agost 2002

Lluís Lleó

A perfect year III, técnica mixta sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.A perfect year IV, técnica mixta sobre papel, 30 x 21 cm, 2008.

“Un cuadro vive por compañerismo se expande y aviva a los ojos del observador sensible. Muere por la misma razón. Es, por tanto, un acto peligroso e insensible el exponerlo al mundo. ¡Cuán frecuentemente ha de estar expuesto a las miradas de los vulgares y a la crueldad de los impotentes que desean hacer extensiva su aflicción al universo!”.

Mark Rothko

Eugenio López

Confluencia 2, infografía, 30 x 21 cm, 2008.S/T, infografía, 30 x 21 cm, 2008.

“En esta estética despojada no es el cálculo, o la medida, quienes imponen la estructura al cuadro, sino solamente la intuición. El resultado son composiciones de una inestabilidad severa y concisa. Estas obras rehúsan la solidez para buscar siempre una tensión primordial: la de la materia que gravita hacia un vacío silencioso pero no inerte, cargado de energía muy concentrada”.

Javier Barónnoviembre de 1994

“Observa durante diez años el bambú, conviértete en bambú, luego olvídate de todo y pinta”.“Si tu arco se ha roto y si no tienes más flechas entonces tira, tira con todo tu ser”.

Maestro zen japonés

Manotes

Lleida I, acrílico sobre tablero, 30 x 21 cm, 2008.Lleida iI, acrílico sobre tablero, 30 x 21 cm, 2008.

Joan March

S/T, óleo sobre tablero, 30 x 21 cm, 2008.S/T, óleo sobre tablero, 30 x 21 cm, 2008.

“Una obra que s’omple de connotacions transcendents, d’evocacions metafòriques, de significats ocults que ens parlen, d’una banda, del seu respecte als processos naturals, i d’una altra, de la seva admiració per les reminiscències, ancestrals.(...).L’aparença eclosionant de les seves textures es veu així enriquida per una densa simbologia que contribueix a rememorar, en cadascun dels seus quadres, els mites de la seva infantesa i els seus records associats al medi natural”.

Joan Carles Gomissetembre de 2000

Algoritmos

“Calor y frío en imposible equilibrio, energía de creación y destrucción; heredad griega de un Heráclito y su panta rei donde todo fluye, en un devenir perenne y antifilosófico, vaivén de optimismo neurovital y pesimismo insocial, unicidad y pluralidad sin numeración algorítmica”.

Miquel Ballester1998

Mirar por la ventana

Apariencias y memoria, lo que es y lo que quiere que sea el modo del alquimista que intentaba convertir algo sin valor en oro puro, perfilan en su conjunto una obra intemporal pero a la vez de una actualidad inquietante, (…)”.

Maria Lluïsa Borrás2000

“Usó el vuelo de las moscas del arte y las fundió en metales preciosos para ahuecar la metáfora”.

Andreu Manresaenero de 2005

Francesca Martí

Morning Rose I, técnica mixta sobre tela, 35 x 24 x 8 cm, 2008.Morning Rose III, técnica mixta sobre tela, 35 x 24 x 8 cm, 2008.

Glòria Mas al país dels gegants

“(…) la imaginació que infla i deforma els estris més casolans, i a través d’ells l’ànima dels éssers humans que els han emprat per subsistir, els sofriments, temors, entusiasmes, decepcions, suades de tot de gent anònima; dies i nits pluges i somnis, i brogit de sang que corre per les venes i ens parla del misteri de la vida en un llenguatge tanmateix inexplicable”.

Pau Faner1990

Glòria Mas


Assumpció Mateu

Tocant l’escorça, técnica mixta sobre papel, 21 x 30 cm, 2008.Presència, técnica mixta sobre papel, 21 x 30 cm, 2008.

“Assumir, mirar, sentir…per a l’Assumpció és una actitud que s’allibera de la forma donada i tan sols el flux, el moviment intern, aconsegueix arribar a construir, a expressar-se a través del gest, el color, la matèria, l’espai...Més enllà de la pell, de la textura, del so... hi ha el silenci de la mirada, la profunditat d’uns ulls que han saltat de la barrera dels sentits”.

Gloria Boschjunio de 2005

“Un personal juego de matices, transparencias y dualidades se perfilan sobre blanquecinas o terrosas extensio-nes, donde la gestualidad de la acción de pintar encuentra la perfecta ubicación en los preceptos del equilibrio inalterable”.

Gudi Moraguesenero 2004

“Como el mar, que modifica su rostro más deprisa, así la ciudad, así nosotros. Por eso, la casa-icono, anclada en medio de ese océano, no sólo representa el cobijo del sino, sobre todo, en la obra de Mayol, la terquedad del individuo por mantenerse coherente y fiel a sí mismo a pesar del oleaje”.

Asun Clar / Carles JoverEl Mundo / El Día de Baleares

1 de marzo de 2004

Mariano Mayol


“M’agrada en Mendi. Lluny, ben lluny, de fires i comerços, de vernissatges i de marchands, de pintors i d’intel·lectuals de pa i fonteta. Aficat, emmorronat, dins ca seva, pinta, dibuixa, fa escultures, cou pasta asciutta o llegeix diaris i llibres: tot sol (...)”.

Miquel Roca Bennàssar2008

J. A. Mendiola


“Una sola pintura de Millares alberga y proyecta esa equivalente magnitud respecto a lo que valora un contenido y otorga significado a un territorio más amplio: un continente”.

Miguel Logroño1990

Manolo Millares

S/T, acrílico sobre papel, 17 x 20 cm, 1968.

“Mi obra se basa en la realidad. En todo eso vivo que está delante de nosotros, que nos rodea. Quiero que sea el reflejo de lo que vemos”.

Manuel Hernández Mompóoctubre de 1966

Manuel Mompó

S/T, técnica mixta sobre papel, 22 x 27 cm, 1965.

Metrópolis y adrenalina

“Una metrópolis pasada por el silencio del retorno, por el deseo excitante de regresar. Imágenes multiplicadas que se le repiten en la cotidianidad del estudio”.

Cristina Rosnoviembre de 2004

Marian Moratinos

I love NY Series I, técnica mixta y serigrafía sobre papel, 21 x 29,5 cm, 2008.I love NY Series III, técnica mixta y serigrafía sobre papel, 21 x 29,5 cm, 2008.

Paisajes en la maraña

“Los espacios de Murado están hechos de fricción y gesto que se trocan en efectos de luz y armonía que dejan traslucir unos imaginarios paisajes atrapados por esa tenue maraña de color”.


abril de 1996

Antonio Murado

S/T (Diente de León), óleo sobre papel, 28 x 38,4 cm, 2001S/T, óleo sobre papel, 28 x 38,4 cm, 2001

Manolo Paz

“Presentar una sola pieza de las dimensiones y las características como la que este escultor ha colocado en la galería de la calle Sant Jaume, es un exponente más de que en el arte el valor merece el mejor de los aplausos.(…) El resultado resulta sorprendente y cálido. Por un lado, la obra, cincelada golpe a golpe, presenta unas aristas que la alejan de cualquier contacto, pero ésto resulta falso y como si de una mansa fiera se tratase descubrimos como la pieza en su totalidad se deja manosear con una calidez casi aterciopelada”.


15 de diciembre de 1995

“Així, les escultures que són part de la série “Penetracions” parlen d’aquest respecte i són, d’aquesta manera, el resultat d’un diàleg respetuós de l’artista amb el material, d’un ritual que relaciona home i materia, íntimament. Les penetracions són explicites a totes les peces, a vegades mitjançant talls rectilinis en direcció a l’ànima de la pedra, a vegades amb l’adjunció de peces que s’endinsen i sobresurten, pedra dins pedra, granit dins granit”.

Cristina RosDiari de Balears

30 de novembre de 2002

S/T, collage sobre papel, 21 x 30 cm, 2008.S/T, collage sobre papel, 21 x 30 cm, 2008.

El destello del misterio nos seduce en los cuadros de Paloma Peláez, (...) hacen que surja en nuestra mirada el fervor de lo poético que si, por un lado, implica la presencia del sufrimiento, también es la promesa de la dicha. Los detalles de esta pintura, ornamental y, por tanto, huella deseante del sujeto, son prodigiosos regalos para la vista. Una forma seductora de la belleza, una obra capaz de hechizarnos con su gracia una piel que brota de una indescriptible profundidad. Algo diáfano, marcado y velado con los colores más hermosos, o, mejor, una pintura que es pura lucidez.

Fernando Castro Flórez

Paloma Peláez

S/T, técnica mixta sobre cartón, 33 x 25 cm, 2005.S/T, técnica mixta sobre cartón, 33 x 25 cm, 2005.

Legado

“A los años perdidos un trozo de balada, a la caja de ébano el rumor de mis sueños, al rojo de la sangre una plegaria”.

Francisco Díaz de Castro

Pintar amb memòria rompuda

“Memòria i Cultura. Pero més enllà i més ençà d’aquest món psíquic i biològic, hi ha una realitat lúdica: el plaer en si mateix, el fet de pintar des del rigorós no-mètode de l’hedonisme”.

Jaume Pomarsetembre 1991

Cris Pink

Lo inesperado, óleo sobre tela, tríptico, 90 x 30 cm, 2008.

La poética tiniebla de Joan Miquel Ramírez

“Mana llaman los antropólogos a la fuerza que se adquiere al comer la carne del enemigo, a través de la cual toda su energía pasa a poder del antropófago”.

José Mª Sarrieguienero 1989

La muerte acecha

“Luminoso emblema del desgarro que orienta el destino de la creación artística en este último tercio de siglo, desde esa despiadada pérdida de inocencia que no suele dejar, en el mejor de los casos, otro resquicio al decoro que el de un mordaz escepticismo”.

Fernando Huici1997

Joan Miquel Ramírez Suassi

Estigmas I, técnica mixta sobre cartón, 30 x 21 cm, 2008.Estigmas II, técnica mixta sobre cartón, 30 x 21 cm, 2008.

“I és que a una obra com la de Gabriel Ramón, tan despullada de tota exhibició de tècnica i refugiada en un format d’aparença convencional, les proves de que s’ha produït el procés que parlàvem es troben exclusivament a les fotografies. Són aquestes les que guarden el secret, són la seva manifestació, l‘únic llenguatge que ell ha volgut utilitzar per revelar-lo”.

Martí Lucenaabril de 1996

Gabriel Ramon

Fastnet rock I, fotografía, 19,5 x 19,5 cm, 2008.Fastnet rock II, fotografía, 19,5 x 19,5 cm, 2008.

“(…) formas geométricas puras, bi o tridimensionales, que enfatizan sus relaciones espaciales, de color o textura, en un ensamblaje constructivo. Es en esta tradición en donde hay que situar el trabajo de Carlos Roig, en el que muestra un rigor y una coherencia inusuales”.

Victoria Combaliajulio de 2005

Carlos Roig

S/T 72, técnica mixta, 17,4 x 33 x 6,6 cm, 2008.S/T 71, técnica mixta, 15,3 x 24,3 x 8,1 cm, 2008.

Xavier Salvador

Estudi per un atles confesional, acrílico sobre papel, 26 x 20 cm, 2008.Estudi per un atles turístic, acrílico sobre papel, 26 x 20 cm, 2008.

El esquematismo como devoción

“(…) un conjunto que se asemeja a la escritura jeroglífica, y en el que la lectura global que posibilita la profusa conjunción de símbolos es mucho más importante que cualquiera de los elementos aisladamente (…)”.

Joan Carles GomisÚltima Hora

12 de junio de 1996

De la bellesa

“(…) una capacitat genètica de visió inscrita en l’hèlix de l’àcid desoxiribonucleic; una aplicació cromosòmica, un procés de comprensió, una familiarització amb un coneixement nou”.

Biel Mesquidanovembre de 1990

“Bordea la abstracción, asume lo figurativo, Sampol construye un espacio pictórico de simetrías y acotamientos. Compensa el peso de un color, de una forma, trabaja con el desvelo de interiorizar, de asumir cada gesto que se exterioriza. Aprender pintando, descubrir caminando ese largo periplo de la creación”.

Pilar RibalEl Mundo / El Día de Baleares

abril 1997

“El movimiento rítmico, no superficial, en que se expresan pensamiento y sentimiento, como un arquitecto con extrema habilidad llevase al límite de la resistencia unas estructuras tan fuertes como elásticas”.

Aurelio Torrentenoviembre de 2002

Dolores Sampol


Lourdes Sampol

“Simplificar un concepto hasta que éste, sin perder su significación, obtenga un valor de esquema muy intenso es una de las constantes en la obra de Lourdes Sampol. Esta artista ejerce una poética rotunda de los ambientes y de sus personajes y con una cierta frecuencia han sido los puertos, los marineros o los habitantes de los bares portuarios los que han servido temáticamente para expresar de manera muy sensible, tanto aquello más evidente que le interesa, como un discurso de concepto muy sobrio”.

María José Corominas1993

Natura Morta, técnica mixta sobre papel, 25 x 17,5 cm, 2007.Natura Morta amb autoretrat, técnica mixta sobre papel, 25 x 17,5 cm, 2007.

Horacio Sapere

“De esta manera, hay siempre una tensión en la pintura de Sapere entre la materia y la iconografía poética, que es contradictoria a veces, (…). El sentido de humor de Sapere es aquí el que continuamente transforma cualquier sentido de éxtasis mórbido y lo sustituye por lo impredecible e inevitable fuerza de la metamorfosis orgánica”.

William Jeffettagosto 2002- abril 2004

Gallery way II, técnica mixta sobre papel, 31 x 21 cm, 2008.Gallery way III, técnica mixta sobre papel, 31 x 21 cm, 2008.

Antonio Saura

“Nube estructural que avanza. Aleatoria asociación de una masa expansiva y prolongable, compuesta de forma movible y cambiante, nunca terminada, en la que los fondos de las telas hacen las veces de grandes aberturas y ensanches espaciales. Tendencia a la aproximación y a la invasión. Espacio haciéndose. Frenada por el pintor, la proliferación queda rodeada de zonas de diferente densidad que la funden en un a totalidad consecuente. Aceptar, en resumen, la presencia del vacío de forma tan intensa como la huella de la acción”.

Antonio Saura1989

El perro de Goya, técnica mixta sobre cartón, 24 x 31 cm, 1988.S/T, técnica mixta sobre cartón, 23 x 32,5 cm, 1988.

Tòfol Sastre

“Umberto Eco ya definió hace tiempo el arte actual como “obra abierta” y no le faltaba razón, los puntos abiertos a la memoria de cada persona de los que habla Tòfol Sastre son como estos puntos de luz que traspasan el espacio de sus cuadros para estimular nuestros desgastados circuitos”.

Catalina SerraBrisas

9 de agosto de 1987

Un retrat de Tòfol Sastre

“En el moment d’anomenar el mot “primitiu”, es fa present i avinent, aquí, fins a quin punt de continuïtat l‘espai creador d’espais i creador d’aparicions, llunyà i tàctil en un mateix instant, viu, enlluerna, s’escaia, substantivament empeltat i relligat al llenguantge escrit, inscrit, (…)”.

Blai Bonetdesembre de 1995


¿Quién ha dicho que aún obedece el mundo a sus colores? Ahí lo tienes: frota pronto sus cristales—sin romperlo.

Andoni Sarriegi

Pep Seguí

S/T, serigrafía digital, 1/3, 29,5 x 21cm, 2008.S/T, serigrafía digital, 1/3, 29,5 x 21cm, 2008.

Luan Shiroka

S/T, técnica mixta sobre papel, 29 x 21 cm, 1960 ca.S/T, técnica mixta sobre papel, 29 x 21 cm, 1960 ca.

“Una fuerza y contundencia que aúna la materia cobrada del natural con la plasmación del poderio tecnológico que recorta la ilusión de un universo independiente y autónomo del pensamiento y la abstracción humanas. Hierro recortado con fino soplete, trabado con piedra caliza expresionista o incluso con damero de cubos de la llamada piedra de Santanyí, con presencia tan contemporánea que seguro que confunde a más de un visitante”.

Asun Clar / Carlos JoverEl Mundo / El Día de Baleares

17 de junio de 2006

TV dRAWINGS

“Y emprendió una pequeña cruzada particular captando en su mente imágenes, secuencias, apariciones fugaces, palabras, frases… e incluso las propiedades más sorprendentes de algunos productos de consumo”.

A. Anselmofebrero de 2003

Antoni Socias

La mia gana, autorretrato en cardinales, fotografía, cuatro piezas, 21,5 x 30,5 cm, 2008.

“Jo us convido a jugar, a mirar atentament… jo us convido a pensar”.

Antoni TàpiesLa pràctica de l’art

1970

Antoni Tàpies

S/T, pintura sobre papel, 36’5 x 25 cm, 1979.

“Su gris es final y principio, el beso de la luz al verde aire; luego llega al negro, el más luminoso de los colores. Más todo viene del precedente gris, (…)”.

Jesús Imirizaldufebrero de 1991

Tomeu Ventayol

S/T, acrílico sobre aluminio, 30 x 21 cm, 2008.S/T, acrílico sobre aluminio, 30 x 21 cm, 2008.

“L’acte pop de recuperació i d’igualació formal ara Vives el rebota i de les formes d’us, a la manera de Warhol o d’Oldenburg, en fa cal·ligrafies i cal·ligrames que transporten una bellesa de recuperació a un impacte en el que el bell, l’agradabilitat visual, esdevé —sense abandonar-la— inevitable denuncia estética”.

Arnau PuigSetembre 2002

Pepe Vives

Brick wall, tinta sobre papel, 30 x 21 cm, 2008. Obra única (18 piezas).

GALERIA ALTAIR

1982 - Josep Guinovart 1983 - Ràfols Casamada - Colectiva Obra Gráfica - Joan Hernández Pijuan - Jorge Castillo - Lluís Fuster - Colectiva “15 años Polígrafa” - “Se Prohíbe Fijar Carteles” - Jim Bird / Robert Motherwell / Kennet Nolan / Arthur Secunda - Grabadores de Ibiza “Erwin Bechtold, Gilbert Herreyns, Marcos Irizarry, Rainer Pfnür”1984 - Camilo Kerrigan “Pinturas” - Pep Canyelles “Alteracions Interiors – Momificacions” - Baruj Salinas “Sobre papel” - Antoni Tàpies - Carmen Álvarez - Josep Maria Alcover “Enraizamiento – Grafías” - Carme Serra-Viaplana - Tòfol Sastre1985 - Yamandú Canosa “Ser-es” - “Máscaras” Ferran Aguiló, Maria Bravo, Joana Martínez, Tòfol Sastre, Xesca Vich - Ellis Jacobson - Lluís Fiol - Enrique Broglia - Steve Afif - “Original Grafics” - Joaquín Chancho1986 - Gabriel Ramon “Polaroid” - Antoni Tàpies “Roig i negre” - Jim Bird “Monotipos”

- Manotes “Papeles” - Steve Afif “Pinturas” - Llorenç Ginard “Escultures” - Jim Bird – Renate Ponsold “Clar – Obscur” - “Group Show”1987 - Tòfol Sastre - Marie Luise Zahnke - Guillem Llabrés - James Bohary - “Anónimos” - Joan Hernández Pijuan “La Casa Gran” - Joan Miquel Ramírez - “Altair Cinco Años”1988 - Alfons Borrell - Enric Irueste - Assumpció Mateu - Ellis Jacobson - Tomeu Ventayol - Lourdes Sampol - “Col·lectiva d’estiu” - Pep Coll - Jim Bird “Life – Vida” - “80 x 80” - ARCO 88 (Madrid) - INTERARTE 88 (Valencia) 1989 - Toni Llabrés - Lluís Lleó - Víctor Andreu - Manotes - Sergi Aguilar - Daniel Gaemperle - “Col.lectiva d’estiu” - Jaume Pinya - José María Sicilia “Fleur Rouge”

- Tòfol Sastre - ARCO 89 (Madrid) 1990 - Steve Afif - Monserrat Costa - Alicia Llabrés - Gutiérrez Iglesias - Guillem Llabrés - “Col·lectiva d’estiu” - Gloria Más - Joan March - Dolores Sampol - ARCO 90 (Madrid) 1991 - Ernest Altés - Tomeu Ventayol - José Manuel Prada - Manuel Ros - Pep Coll - Cris Pink - Manotes - ARCO 91 (Madrid) - ART CHICAGO 91 (Chicago – USA)1992 - “Paintings” Barceló, Broto, Plensa, Sicilia - Bernat Crespí - Joan Miró - “Col.lectiva” J. March, A. Llabrés, Ramirez Suassi, Ventayol - Eduardo Chillida - “Expo 92” - ARCO 92 (Madrid) - ART CHICAGO 92 (Chigago – USA) 1993 - J. M. Ramírez Suassi “Depósitos” - Eugenio Lopez “Geometrías” - Jim Bird - Erwin Bechtold

- Ferran Aguiló - “Col·lectiva” Lamazares, Sampol, Sastre, Ramirez, Llabrés - FMG “Interaccions” - Pablo Lozano - ARCO 93 (Madrid)1994 - “Col·lecció Particular” Beuys, Cucchi, Fontana, Kounnelis, Ruscha, Warhol - Jordi Cano “D’Aigua la idea” - Pep Seguí - Tomeu Ventayol - Pep Canyelles “Senyals” - Berta Cáccamo - Dolores Sampol - “Col.lectiva” Clavé, Genovés, Millares, Miró, Saura, Valdés - ARCO 94 (Madrid) 1995 - Manuel Bouzo - Ñaco Fabré - Fernando Iriarte - Eugenio López “Geometrías y proyectos” - Francesca Martí “Piro” - Cris Pink - Joaquin Jurado “Imatge Interior” - Manolo Paz “Tierra y aire” - ARCO 95 (Madrid) - ART CHICAGO 95 (Chicago – USA) 1996 - Tòfol Sastre “Pintures” - J. M. Ramírez Suassi “Múltiples” - Antonio Murado - Xavier Salvador - José Maria Alaminos “Traces” - Juan Muñoz “Mobiliari” - ARCO 96 (Madrid) - ART CHICAGO 96 (Chicago – USA) - NEW ART 96 (Barcelona) - ARTHOTEL 96 (Sevilla)

1997 - Rafa Forteza “Humo de sal y de carbón” - Dolores Sampol - Pep Canyelles “Estats d’excepció” - J. M. Ramirez Suassi “La mirada oblicua” - Manuel Ros “Estructuras paralelas” - Pere Colom “Nou dies” - Rafael Timoner “Tres estancias” - ARCO 97 (Madrid) - ART CHICAGO 97 (Chicago – USA) - ART A L’HOTEL 97 (Valencia)1998 - Ricardo Cadenas “El radar humano” - Eduard Arbós “Limites, relaciones y conexiones” - Manuel Bouzo “La mirada del viajero” - Jim Bird “Páginas” - Francesca Martí - Joan Brossa “Poemas - Objecte” - ARCO 98 (Madrid) - ART CHICAGO 98 (Chicago – USA) - HOTEL Y ARTE 98 (Sevilla)1999 - “Graphics” Barceló, Chillida, Miró, Saura, Sicilia, Tàpies - Carlos Roig - Pep Canyelles “50 Hiverns” - Ñaco Fabré “Ser-Estar” - Dolores Sampol “Negro” - ART MIAMI 99 (Miami – USA) - ARCO 99 (Madrid) - ARTÍSSIMA ( Torino – Italia) - ART A L´HOTEL 99 (Valencia)2000 - Eugenio Lopez - Manuel Ros - Francesca Martí - Manotes - Joan Costa

- ART MIAMI 2000 (Miami – USA) - ARCO 2000 (Madrid) - ARTÍSSIMA 2000 (Torino – Italia) 2001 - Steve Afif - “Palmaphoto 01” Mira Bernabeu, Hanna Collins, Joan Fontcuberta, Perejaume, Concha Prada, Eulalia Valldosera - J. M. Ramírez Suassi “El crit i la llengua” - Jim Bird – Francesc Verdú “Tàndem” - ARCO 01 (Madrid) - HOTEL Y ARTE 01(Sevilla) - ARTE LISBOA 01 (Lisboa – Portugal)2002 - Anthony Caro - Pepe Vives “qdq” - “Palmaphoto 02” Ana Mendieta, Christopher Williams, Wolfgang Tilmans, Sharon Lockhart, Hellen van Meene, Vic Muñiz, Juan Muñoz, Pipilotti Rist, Thomas Ruff - Lawrence Carroll - Dolores Sampol “Paper” - Manolo Paz “Penetracions” - ARCO 02 (Madrid)2003 - Steve Afif “Disparates” - Jim Bird “Dos zapatos” - Antoni Socias “Antes de nada, salvemos nuestras mentes” - Paco Espinosa “Partides simultànies” - Astrid Colomar “Universal Blood” - Erwin Bechtold “Superficie y espacio” - Pep Canyelles “Arrels” - ARCO 03 (Madrid) 2004 - Mariano Mayol - Horacio Sapere “Registre” - Paloma Peláez “Jardinière” - Fernando Fuster - Marian Moratinos “Metrópolis” - ART MIAMI 04 (Miami – USA)

- ARCO 04 (Madrid) - ART COLOGNE 04 (Colonia – Alemania) - ART SHANGHAI 04 (Shanghai – China)2005 - Lawrence Carroll “50 Octobers” - Eduard Arbós “Donde la mente habita II” - Ricard Chiang - Pere Bennàssar “Entre el cel i la terra …” - Steve Afif “Pintures” - ARCO 05 (Madrid) - ART COLOGNE 05 (Colonia – Alemania) 2006 - Francesca Martí “Movements” - Jim Bird “Latest Works” - Luan Shiroka “Qui n’ont pas encore de nom” - Erwin Bechtold “Señas en el Espacio” - Anthony Caro - ARCO 06 (Madrid) - ART COLOGNE 06 (Colonia – Alemania)2007 - Richard Serra “Between The Torus and The Sphere” - “Jungla 3D” Agustin Cardenas, Anthony Caro, Manolo Mompó, David Nash, Jaume Plensa, Luan Shiroka, Bernar Venet - Paco Espinosa “WTTID” - ART COLOGNE 07 (Colonia – Alemania) - ART COLOGNE PALMA DE MALLORCA 07 (Palma de Mallorca)2008 - Eduardo Chillida “Gravats” - Joan Hernández Pijuan “Papers i gravats” - 25 Anys

VINT-I-CINC ANYS GALERIA ALTAIRjuny-juliol-agost

2008

Catàleg editat perGalería Altair

Disseny CatàlegGalería Altair

Impressió i encuadernacióImpremta Muro s.l.

Depòsito LegalPM 1.349 -2008

GALERIAALTAIRSant Jaume 15. 07012 Palma. Mallorca. España.

Tel: +34 971 716 282 Fax: +34 971 711 004 [email protected] www.galeriaaltair.com

vint-i-cinc anys GALERIAALTAIRErwin Bechtold XVIII-12, técnica mixta sobre papel, 30 x 21 cm, 2008....

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