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VII CICLO DE CONCIERTOS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

FUNDACIÓN BBVABILBAO 2016-2017

18 de octubre de 2016 Edificio San Nicolás

Bilbao

Fundación BBVA

La Fundación BBVA centra su misión y actividad en la generación y difusión de nuevo conocimiento en la seguri-dad de que es la base más sólida para poner al alcance de todos las oportu-nidades que abre esta nueva era. Esta perspectiva se despliega en cinco áreas principales de trabajo: Biomedicina, Ciencias Básicas y Tecnologías de la Información y la Comunicación, Cultura, Economía y Sociedad, y Medioambiente.

En el área de Cultura, otorga atención preferente a la música, considerada el más universal de los lenguajes y en la que la creación contemporánea combi-na tradición e innovación de un modo particularmente fecundo.

La participación de la Fundación en este ámbito se distingue por cubrir el ciclo completo: desde la creación de composiciones a la interpretación orquestal, pasando por la educación

de nuevos músicos y la ampliación del acervo a disposición del público me-diante la grabación de obras.

De esta manera, la Fundación BBVA hace posible la escritura de obra nue-va mediante encargos específicos y el Premio de Composición que orga-niza anualmente con la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, un certamen que, además, garantiza su estreno en una amplísima red de con-ciertos. Apoya la formación de nuevos músicos desde la etapa infantil hasta los estudios de posgrado en el extran-jero mediante iniciativas desarrolladas con entidades como la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, la Joven Orquesta Nacional de España o la Fun-dación Achúcarro.

Asimismo, ha hecho posible dos coleccio-nes de música contemporánea con los sellos Verso y NEOS, al tiempo que im-

pulsa producciones específicas como Ecos y sombras, de Cristóbal Halffter, o Boleros y Montunos, de Roberto Sierra, entre otros de una amplia lista, reali-zados con la BBC, Deutsche Grammo-phon e IBS Classical.

Los ciclos de música contemporánea que anualmente organiza la Fundación en sus sedes de Madrid y Bilbao se han convertido en una de las citas obliga-das de la agenda musical. Esta tarea de difusión se completa con ciclos de con-ferencias como Escuchar la música de los siglos xx y xxi, a cargo de Tomás Marco o el apoyo a la revista Scherzo.

A través del proyecto Mosaico de so-nidos, y en estrecha colaboración con Plena Inclusión y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, se incorpora la vertiente más solidaria de la música en una red de talleres que integra a per-sonas con discapacidad en la actividad

real de una orquesta, incluida la inter-pretación dentro del calendario oficial de las orquestas participantes.

En su apoyo a la música, la Funda-ción BBVA mantiene colaboraciones recurrentes con la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Teatro Real de Madrid, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, y la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO), entre otras institu-ciones.

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Gabriel Erkoreka, coordinador del ciclo

Intérpretes

Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza-Grupo Enigma

Fernando Gómez, flauta Javier Belda, oboe Emilio Ferrando, clarinete Julio Pallás, fagot Amadeo Catalá, trompa Juan Carlos Segura, piano Verónica Cagigao, percusión Víctor Parra, violín Carlos Seco, viola Zsolt G. Tottzer, violonchelo Esteve Colomés, contrabajo

Juan José Olives, director

Programa

primera parte

Mercedes Zavala (1963)Desvío

Pierre Boulez * (1925-2016)Dérive 1

María Eugenia Luc (1958)You

segunda parte

Chaya Czernowin (1957)Lovesong

Jesús Villa-Rojo (1940)Sexteto

Witold Lutosławski (1913-1994)Slides

* Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en Música Contemporánea

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Mercedes ZavalaDesvío

La compositora madrileña Mercedes Zavala se formó en el Real Conserva-torio Superior de Música de Madrid, donde cursó estudios de Piano y Com-posición, ampliados estos en Londres junto al maestro Malcolm Singer. Es licenciada en Filosofía (especialidad de Estética) por la UNED. Sus obras gozan de recorrido internacional y, desde lue-go, se escuchan con regularidad en los principales foros musicales españoles. Aparte de su fundamental trabajo crea-tivo, Zavala desarrolla tareas de inves-tigación, organización, gestión musical y, muy especialmente, de enseñanza: ha sido profesora del Real Conserva-torio Superior de Música de Madrid y, en la actualidad, lo es del Conser-vatorio Profesional de Música Teresa Berganza, donde ejerce como jefa del Departamento de Composición.

Llevamos dos años de conmemora-ciones cervantinas: los cuartos cen-tenarios de la publicación (en 1615) de la segunda parte del Quijote y de la muerte (en 1616) de Miguel de Cer-vantes. A realzar ambas efemérides ha contribuido Mercedes Zavala con sen-das composiciones: Desvío y Sansueña, respectivamente. Aquí escucharemos Desvío, para flauta, clarinete, violín, viola, violonchelo y piano, obra en-cargo de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (OCAZ)-Grupo

Enigma, solicitada a nuestra compo-sitora por el maestro Juan José Olives (dedicatario de la partitura) con desti-no al VI Festival de Ensembles «Músi-ca XXI Zaragoza» y con la sugerencia de que pudiera relacionarse con la segunda parte del Quijote. El estreno absoluto de la pieza, a cargo de dichos intérpretes, se ofreció en el auditorio zaragozano el 9 de noviembre de 2015 y después la han presentado en Barce-lona, Logroño, Madrid…

Dada la procedencia del encargo, Desvío tuvo en cuenta las referencias a Zaragoza en el Quijote, partiendo de la existencia del «falso» Quijote de Avellaneda, que se publicó poco an-tes de aparecer la segunda parte del Quijote cervantino, donde se recogen referencias a este hecho. Así, como quiera que en el Quijote de Avellane-da se cuenta que Don Quijote y Sancho acudieron a Zaragoza a participar en unas justas (por cierto, llegando tarde, cuando el evento ya se había celebra-do), en el capítulo LIX de su segundo Quijote, Cervantes pone en boca del genial protagonista la siguiente fra-se: «No pondré los pies en Zaragoza y así sacaré a la plaza del mundo la mentira dese historiador moderno». Mercedes Zavala encabeza con esta cita el comentario de su obra Desvío y, a continuación, escribe:

«El título Desvío hace alusión al cambio de rumbo que deja fuera de ruta a Za-

Notas al programa

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ragoza, una respuesta de Don Quijote a la realidad desde la ficción, en un doble gesto de libertad y obstinación frente al falso Quijote de Avellaneda que siempre me resultó fascinante. Esa libertad y esa obstinación (y su pizca de humor) están presentes en el proceso compositivo de la pieza, aun-que quizás no sean tan evidentes en la escucha: en ocasiones me permito la licencia de que las ideas no lleven a donde parecen conducir; otras, se mantienen obstinadamente hasta sus últimas consecuencias. Hermana de Sansueña, para piano, otra obra mar-cada por las celebraciones quijotescas, Desvío es una emanación de ella, una deriva de sus materiales, que toman otra senda; pero, a la vez, Sansueña es un “exilio” de Desvío, una forma concentrada de esta en el tiempo, en el discurso y en la instrumentación. Un galimatías, vamos, o en realidad una estrategia ocasional que utilizo para crear redes entre diferentes obras. En este caso la relación sí es evidente en la audición. En todo ello juega un papel crucial el piano, que encarna el solipsismo del peculiar caballero an-dante manchego. Desde su discurso y sus desvaríos, de la segregación de sus materiales, se conforma todo lo demás».

Poniendo de manifiesto el protagonis-mo del piano al que se refiere Zavala en su nota, la obra comienza con una intervención del piano solo. Se estruc-

tura en tres secciones: la primera, de escritura muy viva, nerviosa y diná-mica; hacia el centro encontraremos un pasaje bellamente expresivo, casi estático, en pianissimo, de nuevo con destacado papel del piano y sutil acom-pañamiento en el que destaca el clari-nete; esta especie de playa sonora es abandonada mediante un crescendo que conduce a la tercera sección, con nuevo material aunque de caracteres musicales similares a los de la primera.

Pierre BoulezDérive 1

El pasado 5 de enero tuvimos la noti-cia del fallecimiento en Baden-Baden del gran músico francés Pierre Boulez, compositor ante todo, pero también director de orquesta, docente, teóri-co, impulsor de actividades concertís-ticas y de organizaciones creativas…, en fin, una personalidad honda y plu-ral que le invistió de la máxima auto-ridad durante toda la segunda mitad del siglo xx y la primera década del xxi. En reconocimiento de su enorme labor y prestigio, le fue otorgado el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento de Música Contempo-ránea en 2012.

Dérive 1 data de 1984 y está escrita para flauta, clarinete en la, vibráfono,

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piano, violín y violonchelo. Fue es-trenada en la ciudad de Bath (Reino Unido) el 8 de junio de 1984, por la London Sinfonietta bajo la dirección de Oliver Knussen. Precisamente aquel año concluía el mandato de Sir William Glock —gran estudioso y crítico musi-cal inglés— al frente del Bath Music Festival, razón por la cual la partitu-ra de Boulez está dedicada a él. Pero hay también otro homenaje implícito, pues el compositor utiliza como base la serie de seis alturas resultante de tra-ducir a notas musicales las letras S, A, C, H, E y R (o sea, mi bemol, la, do, si, mi y re), que conforman el apellido del músico suizo Paul Sacher, director de orquesta y mecenas volcado durante toda su carrera hacia los compositores coetáneos. Boulez ya había utilizado este hexacordo en composiciones an-teriores —Messagesquisse, Répons—, de donde, quizás, provenga el título de Dérive para esta pieza de 1984.

Si la partitura ofrece al analista una organización férreamente controlada y una ideación cerebral y compleja, el resultado sonoro de Dérive 1 capta por la excepcional sutileza tímbrica con que se trata a los seis instrumen-tos, que se combinan y se amalgaman creando un cosmos sonoro muy rico, a lo que colabora con fuerza el uso del vibráfono y del piano, con sus amplias resonancias. Es una obra maestra, un «clásico» del último tercio del siglo xx.

María Eugenia LucYou

Natural de Rosario, esta compositora argentina establecida en Bilbao llevó a cabo una completa formación mu-sical con etapas en su ciudad natal, Buenos Aires, Milán, Aulnay-sous-Bois, París y en la Universidad del País Vas-co. También ha asistido a cursos de especialización y clases magistrales impartidas por maestros como Brian Ferneyhough, Luis De Pablo o Dieter Schnebel. Sus obras se difunden con profusión por salas de conciertos de Europa, Asia y las Américas, y han me-recido distintos galardones internacio-nales. Es profesora en Musikene y ha dictado clases y cursos en numerosos centros musicales y universitarios, eu-ropeos y americanos. Es bien conoci-da su labor en el seno del Ensemble Kuraia y del laboratorio KLEM, entida-des fundadas por ella en 1997 y 2001, respectivamente.

You es una de las ocho piezas del Ciclo de aire y luz, inspiradas en las ocho fases de las artes respiratorias del Chi Kung (QiGong). El Chi Kung, así como otras técnicas orientales, no es solo entrenamiento físico sino que involu-cra también mente y espíritu. Entiende la respiración como una acción indis-pensable para incorporar y movilizar la energía (Chi) con la finalidad de lo-grar tanto una mayor calidad de vida

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(física y mental) como un significativo desarrollo espiritual. Haciendo un pa-ralelo entre el Chi Kung y la música, el Ciclo de aire y luz entiende el sonido como aquella energía (Chi) que, por medio de diversas técnicas (Kung), se organiza y direcciona por distintos re-corridos a través de las ocho piezas que la configuran: Jing (Sosegada), Xi (Sua-ve), Shen (Profunda), Chang (Larga), You (Continua), Yun (Uniforme), Huan (Lenta) y Mian (Delicada).

You data de 2008, fue escrita por encargo del INAEM y requiere siete instrumentos: flautín, clarinete, per-cusión, piano, violín, viola y violon-chelo. El estreno se produjo el 4 de diciembre de 2008, en el Auditorio del Museo Guggenheim, y corrió a cargo del Ensemble Kuraia. El planteamiento compositivo de You encuentra su base en conceptos matemáticos: así, la mé-trica se apoya en la serie de Fibonacci (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21…) y la forma glo-bal se ordena con criterios de férrea simetría especular, atendiendo a la sección áurea.

Chaya CzernowinLovesong

Nacida en la ciudad de Haifa, Chaya Czernowin se formó en la Academia de

Música Samuel Rubin de Israel y prosi-guió sus estudios de Composición con Dieter Schnebel en Berlín y con Roger Reynolds en San Diego. En 1988 fue premiada en los Cursos de Verano de Darmstadt, en los que ejercería como profesora entre 1990 y 2000. Entre 1997 y 2005 ha enseñado Composición en la Universidad de California en San Diego y, a continuación, en universida-des de Viena y Cambridge. Sus obras han sido galardonadas con importan-tes premios internacionales y en la temporada 2005-2006 fue compositora residente del Festival de Salzburgo y, en 2013, del Festival de Lucerna.

Lovesong, para flauta, oboe, clarinete bajo, percusión, piano, violín, viola y violonchelo, data de 2010 y recibió su estreno absoluto el 12 de junio de tal año, en el Morat-Institut de Friburgo, en interpretación del ensemble recherche. Para aquel concierto, Czernowin aportó la siguiente nota:

«Enamorarse es, sin duda, una de las experiencias más intensas que nos sea dado vivir. Se pierde en parte el con-trol de uno mismo, cada segundo está coloreado, empapado por la emoción y cada momento que pasa está carga-do de resonancias, de ecos relucientes de una extraña energía. En Lovesong se oye una música que sigue el gesto de manos imaginarias que tocan un instrumento, se oye el canto, el canto

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de amor, nacido de estas manos que tocan el instrumento, y se oyen el brillo y las resonancias vitales que se agrandan. El flujo general trata de ser el reflejo de esta extraña energía y de este devenir del tiempo, tan singular, del enamoramiento. La pieza, dedicada al ensemble recherche, es una obra para conjunto virtuoso. Si las partes individuales no son excesivamente arduas, el factor “música de cámara” exige un excepcional virtuosismo de los intérpretes del conjunto: no es abordable más que por los conjuntos capaces de crear auténtica música de cámara». Por ejemplo, por la OCAZ-Grupo Enigma.

Jesús Villa-RojoSexteto

Jesús Villa-Rojo es muchos músicos en uno. Estudioso, tratadista, investiga-dor y virtuoso intérprete del clarinete; director y fundador del grupo LIM (La-boratorio de Interpretación Musical), organizador de actividades concertís-ticas, profesor de diversas materias musicales y, sobre todo, compositor de obra amplia y varia. En todas y cada una de estas facetas, el maestro Villa-Rojo ha dicho y dice cosas importantes, lo que hace de él una de las voces prin-cipales de nuestro actual panorama

musical. Se incorpora hoy a la relación de autores interpretados en nuestro ciclo, pero es larga y honda su relación musical con Bilbao, después de tantos años ofreciendo en esta ciudad ciclos de conciertos del LIM y dirigiendo el Festival de Músicas Actuales BBK.

Nacido en la ciudad alcarreña de Brihuega en 1940, estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde terminó la carrera de clarinete en 1961 y estudió también piano y violín. Interesado por la com-posición, en esta materia trabajó con los maestros Gerardo Gombau, Francis-co Calés y Cristóbal Halffter, y asistió a un curso impartido por Jesús Bal y Gay en «Música en Compostela». En 1967 obtuvo en Madrid el título de Compo-sición con el Premio Extraordinario Fin de Carrera y, al año siguiente, opositó con éxito a la Banda Sinfónica Muni-cipal de Madrid. En 1969, al obtener por concurso-oposición la plaza de pen-sionado de música de la Academia de Bellas Artes de España en Roma, Jesús Villa-Rojo comenzó su intensa y fructí-fera etapa italiana, que le llevó a estu-diar en Roma con Goffredo Petrassi y Franco Evangelisti, y en Siena con Boris Porena. Premio Béla Bartók en 1971, Gran Premio de Roma en 1972, Premio Nacional de Música en 1973, premiado y distinguido en los más prestigiosos centros musicales italianos, Villa-Rojo proyectó desde allí su carrera de in-

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térprete y compositor formando parte del grupo Nuova Consonanza, a la vez que prodigaba actuaciones y estrenos en España. La fundación del LIM data de 1975.

La estética de Villa-Rojo ha evoluciona-do con continuidad, sin virajes, desde las músicas aleatorias, las partituras gráficas y la improvisación hasta las sólidas construcciones sonoras —no ausentes de lirismo— que caracterizan a su actual momento y que pueden tener una buena representación en el hermoso Quinteto con clarinete de 2001 o en el Sexteto aquí programado, obra de 2003, escrito para flauta, clari-nete, fagot, violín, viola y violonchelo y estrenado por el Grupo LIM, dirigido por el propio Villa-Rojo, en el seno de un concierto con el que el extinto Cen-tro para la Difusión de la Música Con-temporánea (CDMC) celebraba su XX Aniversario en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el 6 de noviembre de 2003. El autor comentó así su obra:

«Sexteto aglutina y superpone procedi-mientos comunes que no definen una estética porque son múltiples las vías que se adentran en su interior, creando un laberinto conceptual que sugiere y relaciona culturas y mundos lejanos en el espacio y en el tiempo. Por ello po-demos reconocer ambientes medieva-les que discurren bajo libres diferencias renacentistas, sin renunciar a retóricas

barrocas que enlazan con procedimien-tos estructurales, pudiendo observarse también gestos jazzísticos, populares y renovadores, sin que el clima poético de la naturaleza nos abandone. La rela-ción inexpresiva de algunos módulos, más que aproximarnos al figurativismo o a representación melódica alguna, nos lleva hacia paisajes distantes e irre-conocibles en la memoria».

Witold LutosławskiSlides

Termina el concierto con otro glorioso nombre de la música del siglo xx, el polaco Witold Lutosławski, uno de los maestros admirados y respetados uná-nimemente, de quien escucharemos su obra titulada Slides (Diapositivas o Transparencias), para un conjunto de once músicos: flauta, oboe, clarine-te, fagot, trompa, percusión, piano-celesta, violín, viola, violonchelo y contrabajo.

Es una de las obras compuestas con des-tino a un gran «concierto de cumplea-ños» que se ofreció al maestro estadou-nidense Elliott Carter en 1988, cuando este cumplió sus 80 años de edad. Tal concierto se celebró diez días antes del cumpleaños, o sea, el 1 de diciembre, en el Merkin Concert Hall de Nueva

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York y la interpretación corrió a cargo del ensemble neoyorkino Speculum Musicae, dirigido por Robert Black.

Slides evoca sonoramente las transpa-rencias a las que apunta el título, en un curso de brevedad casi weberniana y caracterizado por la aleatoriedad con-trolada que procuraba el maestro po-laco en alguna de sus composiciones. Los intérpretes gozan de cierta libertad en pasajes en los que cabe la improvi-sación, de los cuales el principio y el fin se coordinan con el gesto del percu-sionista que, en nuestro concierto, es ampliado y precisado por el director. Se trata de una de las propuestas más avanzadas de lenguaje que cabe en-contrar en el catálogo de Lutosławski.

José Luis García del Busto

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Nacido en Santa Cruz de Tenerife, es-tudia en el Conservatorio de Música de su ciudad natal y posteriormente en Barcelona (Dirección con Antoni Ros-Marbà y Composición con Josep Soler), en la Hochschule für Musik de Viena (Dirección con Otmar Suitner y Com-posición con Friedrich Cerha), y en los cursos de Dirección de orquesta de la Internationale Sommerakademie de Salzburgo con Ferdinand Leitner y Da-vid Epstein.

Entre otras, ha dirigido a la Orquestra de Cambra del Palau de la Música Ca-talana —de la que fue director titular y fundador—, Sinfónica de Tenerife, Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de la Radio de Rumanía, Sinfónica de Radiotelevisión Española, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya —con la que ha grabado un compacto íntegramente dedicado a la obra orquestal de Joaquim Homs—, Luxembourg Sinfonietta, Joven Orques-ta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid…

Desde 1989 es catedrático de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Supe-rior de Música de Aragón, y en 1995 fundó la Orquesta de Cámara del Audi-torio de Zaragoza-Grupo Enigma, agru-pación de la que es, desde entonces, director titular y artístico.

Es licenciado con Grado y doctor en Filosofía por la Universidad de Barce-lona, con una tesis doctoral sobre filo-sofía de la música desde la perspectiva fenomenológica, a través del pensa-miento de Ernest Ansermet.

Juan José Olivesdirector artístico y titular

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La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza-Grupo Enigma dio su con-cierto de presentación el 21 de noviem-bre de 1995. Desde aquella fecha, el Grupo Enigma —nombre por el que se la conoce habitualmente— se ha venido consolidando como uno de los proyectos posiblemente más origina-les y coherentes de los surgidos en los últimos quince años en el panorama de la música española. Gracias a los auspicios del Auditorio de Zaragoza, la orquesta ha desarrollado una inin-terrumpida labor que se ha centrado, desde sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la pasada cen-turia y de cualquier otra escrita bajo el estricto signo de la contemporaneidad. De ese modo, en sus programas, gran parte de la música actual española (y singularmente, de la aragonesa) con-vive con las obras de los «clásicos del siglo xx» y de los autores más signifi-cativos de los últimos decenios. Así, el repertorio abarca desde Schönberg y Stravinsky a Britten y Boulez; desde Hindemith y Weill a Takemitsu y Berio; desde Falla y Gerhard a Oliver Pina, Marco o García Abril..., pero sin olvidar a generaciones más jóvenes de com-positores españoles (Rueda, Del Puer-to, Charles...) y, en particular, a sus componentes aragoneses (Rebullida, Satué, Montañés...).

Por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible a la vez, la OCAZ-Grupo Enigma es un instrumento versátil, capaz de en-frentarse, cuando ha sido requerido, al repertorio clásico y romántico, y de amol-darse, en estos casos, a las exigencias téc-nicas, musicales y organizativas que estas partituras plantean. De ese modo y en varias ocasiones, la OCAZ-Grupo Enigma, ampliando notablemente el número de sus integrantes, ha ofrecido obras sinfó-nico-corales (como Rosamunda —música incidental completa— o la Misa en mi bemol, ambas de Schubert; el Requiem de Fauré o El Mesías de Händel —en la versión de Mozart—), así como sin-fonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert, y piezas de Wagner, Dvorák, Mahler, Britten y Rodrigo.

Por otro lado, además de sus conciertos de temporada y extraordinarios, la or-questa realiza, en la ciudad de su sede y desde 1997, una importante labor de difusión y conocimiento de la música entre los más jóvenes. Los Conciertos Pedagógicos y el popular Concierto en Familia han venido congregando en tor-no a la música, año tras año, a miles de escolares. Este último año se ha realizado una producción de La historia del soldado de Ígor Stravinski en colaboración con Teatro Arbolé, que ha gozado de una gran repercusión en público y crítica.

Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza-Grupo Enigma

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A fecha de hoy, el grupo ha pasado a ser una de las formaciones de sus caracte-rísticas más ampliamente reconocidas en nuestro país. Invitada a participar en distintos festivales y ciclos, ha vi-sitado, entre otras ciudades, Madrid, Barcelona, Alicante, A Coruña, Lugo, El Vendrell (Festival Internacional de Música Pau Casals), Huesca, Murcia, Segovia (Semana de Música de Cáma-ra del Festival Internacional), Burgos, Jaén, Valencia (Ensems), Málaga (Ciclo de Música Contemporánea), Las Palmas de Gran Canaria y La Habana. La orques-ta ha participado en el XXIII y XXVI Fes-tival de Música de Alicante (septiembre 2007 y 2010), con las más elogiosas críticas, al igual que en los festivales Aujourd’hui Musiques (Perpiñán) y de Torroella de Montgrí, y en la programa-ción musical oficial de Expo Zaragoza 2008. La temporada 2009-2010, en la que la OCAZ-Grupo Enigma celebró su decimoquinto aniversario, la formación estuvo presente en diversos festivales y giras internacionales, y visitó Ciudad de México, Santo Domingo, París y Moscú.

Solistas como Carmen Linares, Enrique Baquerizo, Katharina Rikus, Michel Bourdoncle, Albert Attenelle, Guillermo González, Ananda Sukarlan, Carles Tre-pat, Asier Polo, Ernesto Bitetti, Trino Zurita o Alda Caiello han colaborado,

entre otros, en los programas de algo más de tres lustros de actividad.

En el capítulo de grabaciones, la orquesta ha realizado varias para su retransmisión por Radio Clásica (RNE) y Catalunya Ràdio. Tiene en su haber un disco enteramente dedicado a Joaquim Homs (que obtuvo las mejores críticas y fue destacado en las revistas Ritmo y Scherzo), otro que reúne obras de compositores actuales aragone-ses (Pérez Sen, Bráviz, Satué, Montañés, Rebullida y Oliver Pina) y sendos mono-gráficos dedicados a Ángel Oliver Pina y a Luciano Berio. Bajo la forma de orquesta sinfónica grabó también la Misa en mi bemol, de Schubert, y el último empeño de ese signo, realizado por la formación de cámara, ha sido la realización de un CD con música de Paul Hindemith.

De sus últimos conciertos podemos des-tacar su participación en el ciclo Alicante Actual en el año 2016; el VI Festival de Ensembles «Música XXI Zaragoza», en colaboración con otros grupos insignes españoles de música contemporánea de Madrid, Sevilla, Valencia y Barcelona; su participación en el Auditorio Nacional de Música de Madrid; así como el con-cierto de clausura de la XXI Temporada de Grandes Conciertos de Primavera del Auditorio de Zaragoza, interpretando el Magnificat de Johann Sebastian Bach.

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Próximos conciertos

Depósito legal: BI-1437-2016

VII Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVAFundación BBVA • Plaza de San Nicolás, 4. Bilbao • 19:30 horas

8 | 11 | 2016

Trío ArbósObras de Wolfgang Rihm, María de Alvear y Jesús Torres

22 | 11 | 2016

Ensemble Phoenix BaselRobert Koller (voz)Obras de Fabián Panisello, Jannik Giger y Arnold Schoenberg

13 | 12 | 2016

CrossingLines ensembleObras de Alexander Schubert, Iñigo Giner, Luis Codera Puzo y Giacinto Scelsi

Conciertos fuera de cicloFundación BBVA • Plaza de San Nicolás, 4. Bilbao • 19:30 horas

27 | 10 | 2016

Concierto Carlos Mena / Iñaki Alberdi

25 | 11 | 2016

Presentación CD X Judith Jáuregui