Sesión 16

Exposición Valdés. Una visión personal

Una visión personal está integrada por cerca de 150 obras que de modo retrospectivo recorren toda la trayectoria en solitario del artista valenciano desde sus comienzos a principios de los años 80 hasta la actualidad, descubriendo al público una parte importante de obra inédita. La selección de obras, procedentes de colecciones particulares y de los fondos artísticos de la Fundación Bancaja, muestra por primera vez de forma conjunta todas las disciplinas en las que el artista se ha expresado a lo largo de estos más de 35

años, desde la pintura y escultura hasta el grabado o las artes decorativas.La exposición parte de un repaso a sus primeras obras para a continuación avanzar hacia otras miradas temáticas, especialmente de los últimos diez años, como los retratos, los bodegones (las cartas de la baraja, los helados, las hojas de los árboles, los periódicos, etc), las variaciones sobre Matisse, las máscaras africanas o la crítica a la propia historia del arte.La muestra revisa también su escultura, deteniéndose en la de la última década, menos conocida en España y que ha sido presentada en el Botanical Garden de Nueva York, en la Plaza Vendome y recientemente en Valencia y Singapur. Partiendo de aquellas piezas en madera ya icónicas de los 80 como las Meninas (variaciones sobre Velázquez) o las Bañistas (variaciones sobre Picasso), la exposición evoluciona temáticamente hacia su escultura más reciente (máscaras, retratos o iconos de nuestra cultura como la imagen de Mickey Mouse), y muestra bocetos de sus creaciones para espacios públicos urbanos de distintas ciudades del mundo.En un tercer aspecto didáctico, la exposición realiza un repaso por los materiales y técnicas utilizados por el artista, no solo por los materiales clásicos (mármol, bronce o hierro fundido), sino por su experimentación más reciente (resinas azules, epoxi, alambres o espejos). Además, se presentan tres series de grabados, así como muebles y artes aplicadas.Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo que, junto a la reproducción de las obras presentadas en la muestra, presenta un texto de investigación de Kosme de Barañano, que analiza la esencia y la trayectoria del trabajo de Valdés, considerado el más internacional de los artistas contemporáneos españoles.

El Equipo CrónicaRafael Solbes *1940 +1981Manolo Valdés *1942España, 1964-1981El Equipo Crónica es el grupo artístico más representativo del Pop Art en España. Estaba formado en un principio por Manuel Valdés (1942), Rafael Solbes (1940-1981) y Juan Antonio Toledo (1940), que abandonará pronto el grupo, a partir de las propuestas teóricas del crítico de arte Tomás Llorens.Procedentes de Estampa Popular Valenciana, y marcados por una preocupación social que les lleva a convertirse en cronistas de los hechos sociales, culturales y políticos que sacudían el país, El Equipo Crónica fundado en 1964, se sitúa cercano al arte pop y la nueva figuración parisina, utilizando a su antojo las imágenes que difunden los medios de comunicación de masas y recomponiéndolas en nuevas situaciones que intentaban dar respuestas a la relación entre arte y sociedad en la convulsa España de los sesenta.El Equipo Crónica toma del Pop Art el uso de las tintas planas, el dibujo despersonalizado y el arte como medio de comunicación de masas. Su obra surge como crítica al individualismo y sus obras se caracterizan por ser realizadas en serie. Su temática encierra un contenido político-social, pues coincide en un momento del expansionismo americano (Vietnam) y de la dictadura española. También es una reacción contra otros grupos disgregados como Dau al Set o Equipo 57. Muchos de sus temas están inspirados en la pintura española del Siglo de oro pero insertados en la sociedad contemporánea.Valdés y Solbes se incorporaron estilísticamente al movimiento internacional que rechazó la poética del informalismo y del expresionismo abstracto, para introducir una marca de «realismo», de «asepsia pictórica», usando los elementos «lingüísticos» de los medios de masas para elaborar su propia poética, su «forma pictórica». Como indica el comisario de la

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El Equipo Crónica emplea la figuración concebida con un carácter crítico, de reportaje o crónica de la realidad social y política. En su obra los objetos no son interpretados como formas estéticas sino como elementos inmersos en un todo social, cultural o histórico, poseedores de un sentido, significado o valor representativo de esta realidad.Al igual que los otros estilos del Pop Art, el Equipo Crónica fue, a nivel estético, una reacción contra el lirismo y la expresión personal de los diversos estilos informales que dominaron durante la posguerra en ambos lados del Atlántico. Por otra parte, difería mucho en cuanto a intenciones y objetivos, así como respecto a las fuentes de inspiración y antecedentes del resto de manifestaciones Pop Art de los Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Italia o los países escandinavos.En sus obras se encuentran referencias a artistas como Roy Lichtenstein, Edward Hopper, Fernand Léger, Giorgio de Chirico, José Gutiérrez Solana, Georg Grosz, Yves Tanguy, Valerio Adami, Vassily Kandinsky o Max Ernst entre otros.Bebiendo de las fuentes de sus raíces y de sus apropiaciones, el Equipo Crónica empareja referentes antagónicos, lo popular y lo culto, lo real y la ficción, adopta sistemas duales como las constantes y las variaciones, los funde en una homogeneidad plástica y conceptual donde se asoman la ambigüedad, el humor o la desenvoltura en unas ocurrencias desenfadadas.Bajo el pretexto plástico y narrativo, se plantean todos los problemas fundamentales del arte, desde los aspectos meramente técnicos hasta los más trascendentales: cuestionar la perspectiva, el trompe-l´oeil , las posturas convencionales, revelar los medios con los que se logran efectos, con que se realizan las juntas, unificar tamaños de distintas procedencias, unificar figura y paisaje, figura y texto o equilibrar el color.El grupo experimenta una evolución a comienzos de los años 1970, pues abandonan el rigor del dibujo y de la línea para hacer un tipo de obra más pictórica y de efectos compositivos de trompe l´oeil (trampantojo, trampa ante el ojo). En el año 1981 se interrumpen las actividades con la repentina muerte de Rafael Solbes.La obra del Equipo Crónica adquiere mayor importancia con el paso de los años y sin ella no se entendería la evolución de la figuración española a partir de los años setenta. La producción pictórica del Equipo Crónica, limitada a 17 años va desapareciendo del mercado y pasa a engrosar las principales colecciones públicas de España y Europa

Manolo ValdésManolo Valdés nació en Valencia en 1942.Después de la muerte de Solbes en 1981 Manolo Valdés inicia su camino en solitario. Desde entonces hasta hoy su obra se ha desarrollado desde su personalidad, sin perder de vista aquellos trabajos en equipo.Mario Vargas Llosa dice que “es uno de los más admirables artistas de nuestra época”. Verdaderamente, Manolo Valdés es un pintor de época.Algunos de sus temas son objetos cotidianos: un abanico, un reloj, un zapato de tacón, un frasco de perfume, o naipes que se agigantan para ser protagonistas únicos de los cuadros. A veces su atención se centra en el tema religioso y otras en los grandes maestros. Hay algo de brujería en la transformación de las cabezas que pintaron los maestros. Sus rostros son ahora una gran mancha donde están, sin que se vean los detalles. No tienen ojos, pero ahí están. No tienen bocas, pero están ahí. Tienen la presencia de su ausencia.Hay quien considera que las grandes obras de la historia del arte son intocables. Pero Valdés, como antes lo hiciera Picasso y tantos otros, no son irreverentes cuando recrean un cuadro inmortal sino que, al contrario, homenajean a su autor y a partir de él - que es su creador - abren nuevas perspectivas a sus obras. Así se asoma Valdés a los grandes maestros, especialmente a Velázquez (Doña Mariana, la Infanta Doña Margarita, las Meninas…) y también a Goya (El Perro de Valdés es una interpretación asombrosa del de Goya). Matisse, Morandi, Rubens, Zurbarán, Manet, Durero etc. son sólo pretextos para su pintura, según propia expresión de nuestro artista. “Al igual que la literatura viene de la literatura, mi pintura viene de la pintura”, dice Valdés para fundamentar sus influencias.Mención aparte merecen sus esculturas en yeso, madera, acero, bronce, plomo o alabastro, llenas de pensamiento.Estas reflexiones son sólo una aproximación al enorme caudal que Valdés puso en movimiento porque, como dijeron otros, “el arte se siente, pero no se explica”.

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El precio del arte valenciano (2012)En el podio de los artistas vivos más cotizados figuran Manolo Valdés, Miquel Navarro y Andreu Alfaro. Casas de subastas y coleccionistas anhelan sus obras «A mí no me quitan las obras de las manos y creo que a nadie», asegura Miquel NavarroMarlborough ofrece obra de Valdés por 195.000 euros (escultura) y más de 400.000 (pintura)Ripollés: «En la venta me triplican los precios, pero ¿qué puedo hacer?»«La cotización se logra en años. Yo me siento bien valorado», declara Antonio de FelipeSer cotizado no es un fin en sí mismo para ningún artista. Con un dólar en la mano ni se pinta, ni se crea. Quizá la excepción a la norma sea Damien Hirst, quien ha escrito nuevas normas para el mercado del arte e incluso las ha impuesto a base de calaveras, terneras y tiburones.No existe el Damien Hirst valenciano, pero sí autores de la Comunitat anhelados por las casas de subastas, reconocidos por la crítica y valorados por los coleccionistas. Sus creaciones, cómo no, se tasan en euros, libras o yenes. Los propietarios del talento no fijan sus precios.En París, Sotheby's subastará dos piezas de Manolo Valdés (Valencia, 1948) el próximo martes: la escultura 'Menina' (precio de salida entre 60.000 y 80.000 euros) y 'La infanta María Teresa de España' (entre 180.000 y 200.000 euros). Uno de los fundadores de Equipo Crónica tiene a mano, mejor dicho, a golpe de martillo, pulverizar su mejor marca: la pintura 'Matisse como pretexto' fue vendida por 505.000 euros el pasado octubre en una puja celebrada por Christie's en Madrid.¿Por qué triunfa Manolo Valdés? La galería Marlborough, que representa al artista, responde: «Es uno de los grandes artistas internacionales con una trayectoria prestigiosa. Es un valor seguro, no pasa de moda y sorprende en cada obra. Su demanda no se ha visto afectada», destacan. Hasta el 26 de mayo de 2013, Valdés expone sus esculturas en el Botanical Garden de Nueva York.La proyección internacional y la presencia en galerías y ferias extranjeras favorece la pujanza en el mercado del arte. Sólo el talento consagrado está al alcance de esta promoción. Este también es el caso de Miquel Navarro (Mislata, 1945). «La cotización de un artista es fluctuante. Estar hoy al alza no es un valor seguro. En un precio influyen criterios artísticos y otra ves intereses de un lobby. A mí no me quitan las obras de las manos... y creo que a nadie», explica el autor de 'La Pantera Rosa'. Navarro, que trabaja con varias galerías dentro y fuera de España, es sincero: «A mí me gusta sentirme querido y así lo siento, con independencia de mi cotización. Me gusta estar presente en museos y en colecciones privadas». Así se expresa uno de los maestros de la escultura, quien vende ciudades por 2.000 euros aunque por otras piezas los amantes del arte hayan desembolsado más de 600.000 euros. «Eran otros años -matiza-. La crisis afecta a todos».Andreu Alfaro (Valencia, 1929) obtiene el bronce en el ránking de los artistas más valorados, según Artprice, una herramienta empleada por los museos, las galerías y las casas de subastas de todo el mundo. Esta base de datos incluye a 507.110 artistas y 27 millones de indicadores de precios desde 1987.Este podio, quizá, dentro de un año estará desfasado, o bien, el orden de los nombres se habrá alterado. El talento raramente abandona a los ya consagrados, pero su tasación varía, oscila o titubea. El mercado del arte no está exento de su lado oscuro, dominado por criterios especulativos.Juan Genovés (Valencia, 1930) es otro de los cotizadísimos. Su galería también es Marlborough, que trabajó con él en Londres cuando aún no había abierto la sede en Madrid. «Los coleccionistas tienen interés tanto en sus obras de crítica social de la época de franquismo, como las creadas desde 2003, más vitalistas y más matéricas. Quizá estas últimas tengan ahora más demanda», señalan desde el centro cultural. «Es uno de los grandes maestros, muy bien posicionado y que se revaloriza», agregan. Desde 88.000 euros se puede comprar pintura del autor de 'El abrazo'.Al margen de la tasaciónJuan Ripollés (Alzira, 1932) desconoce cuánto cuesta. Según sus palabras, «yo no piso moqueta, prefiero estar en el campo pintando». No es artista de despacho, aunque sus obras estén en instituciones de medio mundo. «Yo no fijo el valor de mi obra. Los precios no me dan emoción, no me interesa», argumenta.«Hace un año vendí una escultura por 50 millones de pesetas (más de 300.000 euros). Fue a un coleccionista francés. Yo sólo gane nueve u once millones (54.000 o 66.000 euros), no lo recuerdo. Me triplican los precios, pero ¿qué puedo hacer? Yo siempre he ido al alza, pero porque trabajo mucho y me gusta mi oficio», relata.Menor trayectoria tiene Antonio de Felipe (Valencia, 1965), aún así ha conocido épocas en los que sus cuadros ganaron popularidad y clientes. «La cotización se consigue a lo largo de tu carrera. En mis 20 años, me siento bien valorado», asegura.Su obra más cara fue una Shirley Temple por la que un particular desembolsó 100.000 euros. Admite que alcanzar esta cifra ahora es más complejo: «El mundo del arte no está al margen de la crisis». Y apunta que obra de su serie Pop-Art que antes cotizaban por más de 6.000 euros se subastan por valores menores.Su horquilla de obra y precios arranca con serigrafías de 500 euros hasta lienzos de 40.000 euros. «Quiero llegar a público distinto», detalla.

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En el ranking de los artistas valencianos vivos más cotizados, según Artprice, figuran dos mujeres: Carmen Calvo (Valencia, 1950) y Elena del Rivero. La primera, artista consagrada, está avalada por una trayectoria forjada a base de talento durante más de 30 años. Sus piezas salen a subasta a partir de 13.000 euros, pero su obra está al alza entre coleccionistas que están dispuestos a cuadruplicar dicha cantidad. Trabaja con galerías europeas.Sucede lo mismo con Elena del Rivero (Valencia, 1952). En una puja de 2011, su obra 'Artemis the Cloud' de 2003 se adjudicó por 10.000 euros. Desde su galería en Madrid, Elvira González, no facilitan precios de compra de las piezas de la pintora valenciana. «Es una artista importantísima e interesantísima. Tiene mucho que decir. Tiene un lenguaje diferencial en el que vuelca su universo propio», asegura la galerista Elvira Mignoni, quien trabaja con ella desde 2001.Una de las claves de Elena del Rivero es su proyección en Estados Unidos. «El perfil de cliente interesado en la artista tiene conocimientos de arte. Su obra funciona muy bien en Nueva York, pero también en España», apostilla.La nómina de creadores de la Comunitat al alza se completa con Jordi Teixidor, Javier Mariscal, José María Yturralde y José Sanleón. Ellos crean y otros los tasan. Sus obras están en venta; ellos no. Su arte se cuece en los talleres y los estudios. Del resto, se encarga el mercado.

PRECIOS A DÍA DE HOY

Equipo crónica Dibujo acuarela: 11.400.- Manolo Valdés. Matisse como pretexto. Serigrafía (120 ejemplares): 20.000.-Miquel Barceló. Mujer mojada. Serigrafía (80 ejemplares): 6.500.-Eduardo Chillida. Antzo I. Grabado al aguafuerte (100 ejemplares): 4.500.-Roy Lichtestein. Litografía (200 ejemplares): 10.000.-

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