VIERNES 21 DE FEBRERO DE 2020 - RSVPOnline · por tejer animales de mimbre, cerdos, pescados o...

Diego Boneta nos habla de sus logros profesionales, sus lugares favoritos y su papel como nuevo embajador de Los Ángeles

HORIZONTESHACIA OTROS

En NYC

Fashion Week

El Whitney Museum inaugura la muestra Vida Americana: Los

muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925-1945

Paris Haute Couture

2020

FIESTA BRAVAGUILLERMO HERMOSO

DE MENDOZA TRIUNFA EN LA MÉXICO

VIERNES 21 DE FEBRERO DE 2020

Olegario Vázquez RañaPresidente

Olegario Vázquez AldirVicepresidente

Ernesto Rivera AguilarDirector General

Pascal Beltrán del Río

Director Editorial

Ignacio E. Anaya CooleyDirector de Noticias y

Contenidos de GIM

Mario Pintos GutiérrezDirector de Relaciones

Institucionales

José Yuste del CorralAsesor de la Dirección Editorial

Manuel Mier y ConchaDirector Comercial

Fabiola Guarneros SaavedraSubdirectora Editorial

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Ángeles BarajasCoordinadora Creativa

Horacio TrejoEditor Visual

Salomón RamírezEditor de Fotoproducción

Jessica PachecoEditora en Jefe

Uriel TrejoEditor

Arturo Emilio Escobar y Felipe Haro Minero

Coeditores

Sergio BejaranoFotógrafo Titular

Fernando Canseco Fotógrafo

Elizabeth Valle y Maira Flores

Diseñadoras

R.S.V.P., suplemento semanal. Año XIV. Editor responsable: Jessica Gabriela Pacheco

Larenas. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17150. Número de

Certificado de Reserva al Uso Exclusivo del Título:04-2017-080315393300-107. Publicado e impreso por GIM COMPAÑÍA EDITORIAL, S.A. de C.V. Domicilio Bucareli 1, Col Juárez,

C.P. 06600, México, Ciudad de México. Teléfono 5705-4444. Distribución: Unión de

Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con domicilio en Guerrero

50, Col. Guerrero, C.P. 06350, México, Ciudad de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.

Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del

material publicado.

28DISEÑOIvette Beltrán y Pablo Sandoval abren las puertas de la tienda Olivia

38CELEBRACIÓNCon un coctel dan a conocer los detalles de la segunda edición de HacerNoche

58VELOCIDADTodos los detalles de la quinta edición de la Fórmula E-Prix en México

62¡SALUD!La Santísima Trinidad presenta la campaña #SomosSanMiguel

52 PORTADA

PERSONAJES: DIEGO BONETA

LUGAR: LOS ÁNGELES, CALIFORNIA

FOTÓGRAFO: CORTESÍA LOS ANGELES TOURISM

CONTENIDO12

26 66

El guitarrista Pablo Sáinz Villegas compartió escenario con la Orquesta Sinfónica Nacional durante el Encuentro por Chapultepec

Phoebe y Annette Stephens con su firma Anndra Neen crean una colaboración con The Feathered, iniciativa de Sharon Drijanski

RSVP NÚMERO 711 21 DE FEBRERO DE 2020

¡Lista para el altar! Chantal Trujillo forma parte del Bride To Be Boot Camp

Una de las celebridades que influye en los jóvenes de su generación e impone estilo es Millie Bobby Brown, además de ser activista y figurar en la lista del Time-100, esta actriz que interpreta a Eleven, en la serie Stranger Things, es sinónimo de vanguardia, por lo que Vogue Eyewear lanzó una colección cápsula, realizada en colaboración con ella.

“Inspiradora, inclusiva y auténtica: con su espíritu único, interpreta las últimas tendencias con una gran seguridad en sí misma y anima a las mujeres a tener una visión propia de la vida”, aseguró la firma a través de un comunicado.

La línea incluye gafas de vista y de sol, con diseños desde clásicos hasta futuristas. “Esta colección está pensada para conquistar a todas las chicas, independientemente de cuáles sean las tendencias del momento. Además, propone modelos asequibles al alcance de todas”, dijo la también modelo británica.

En la temporada que se avecina, Levi’s propone llevar jeans con siluetas inspiradas en la década de los años 80 que

acentúan la cintura. Talle alto, una pierna curva exagerada y un sutil taper dan forma a los Ballon Jeans, que “se pueden

usar con un top más ajustado para un juego de proporciones que es todo seriedad en la parte superior, pura fiesta en la

parte inferior, o, para realmente enfatizar la cintura, combina redondo con redondo, luciendo un top sobredimensionado

y fajado”, recomienda Jill Guenza, vicepresidenta global de Diseño de Prendas para Mujeres de Levi’s.

Hace cuarenta años, Tōru Iwatani creó el famoso juego de arcade Pac-Man, y con ello se dio inicio a una generación entera que disfrutó con el famoso devorador amarillo.

Para celebrarlo, Kipling lanzó una colaboración especial, integrada por una colección de maleta, bolsos, mochilas y accesorios para primavera-verano,

con las figuras de este

videojuego.

SILUETAS EN “CINTURA”

VIVE LOS OCHENTA

Por Jessica PachecoRed carpet

Las miradas de Millie Bobby Brown

2 RSVP • 21 DE fEBrEro DE 2020

21 de febrero de 2020 • RSVP 3

Nuevamente, las pasarelas mexicanas se encenderán para recibir la propuesta otoño-invierno 2020 de los diseñadores mexicanos en Mercedes-Benz Fashion Week Mexico

City, plataforma que recientemente confirmó que se realizará del 30 de marzo al 2 de abril de este año. Sólo falta esperar un poco más para conocer quiénes serán los creativos que

sorprendan con sus diseños, así como las locaciones que los recibirán.

TESOROS SOBRE RUEDAS Una colección de 300 modelos de coches antiguos, clásicos y de colección serán parte de la Gala Internacional del Automóvil, la cual se realizará el próximo fin de semana, en alianza con la FMAAC (Federación Mexicana de Automóviles Antiguos y de Colección). Además de la exhibición, se efectuará un concurso de autos, habrá actividades recreativas, música y espectáculos familiares.

Por Jessica PachecoNo te lo pierdas

MBFWMX 2020

CARRERA BONAFONT

En el marco del Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo,

Bonafont realizará su carrera a favor del género femenino. Esta edición se sumará al Programa

Ciudades Seguras de ONU Mujeres, en Iztapalapa, para atender la problemática de

violencia contra las mujeres y niñas en dicha alcaldía.

Serán cerca de 35 mil corredoras las que participarán en CDMX, además de las que corran de

manera simultánea en Puebla, Guadalajara y Monterrey. Todas vestirán la playera diseñada por

Mariana Pulido y Deborah Curiel, quienes plasmaron un puño que simboliza la fuerza, gráfico que

también se verá en la botella conmemorativa. Ambas piezas,

así como el cordón y la medalla del evento, se hicieron con RPET en

un alto porcentaje.

TÓMALO EN CUENTALUGAR: Xochitla Parque Ecológico.FECHA: Del 29 de febrero al 1 de marzo.

TÓMALO EN CUENTA

INSCRIPCIONES: carrera.bonafont.com.mxCATEGORÍAS: Juvenil, libre, máster y veteranas.

4 RSVP • 21 DE FEBRERO DE 2020

21 DE FEBRERO DE 2020 • RSVP 5

Por Arturo Emilio Escobar Diseño

México es sinónimo de las más refinadas tradiciones artesanales, cuyas técnicas siguen tan vitales como en el pasado, enalteciendo su valor contemporáneo gracias al trabajo conjunto con diseñadores industriales, quienes aprecian ese exquisito coctel de sentimientos y emociones, de colores y aromas, de texturas y detalles que se entretejen de forma magistral.

“En ese panorama, Mestiz emerge de la mezcla de técnicas industriales y artesanales con el fin de desarrollar piezas estimulantes con un fuerte trasfondo teórico. Buscamos difundir la riqueza tradicional y el talento local a un estilo de vida contemporáneo para su recuperación y evolución. Hace algunos años nació la nueva era de la artesanía mexicana: la colaboración simbiótica entre el diseñador y el artesano”, comparte Daniel Valero, creador de las ediciones Marfí, Tepetales y Palmo.

EL ARQUITECTO Y DISEÑADOR DANIEL VALERO TRABAJA EN CONJUNTO CON LOS MAESTROS ARTESANOS DE DIFERENTES REGIONES DEL PAÍS PARA CREAR INNOVADORAS PIEZAS EN MESTIZ. AL UTILIZAR LAS FINAS

TÉCNICAS DEL TEJIDO DE TULE Y LA CESTERÍA DE MIMBRE PRESENTA TRES COLECCIONES

Tejen nueva era artesanal

MARFÍEs una colección de bolsas manufacturadas por arte-sanos de cestería en la región del Bajío. Este territorio tiene una tradición de siglos como productores de canastas, utilizando materiales como la vara y el mimbre. “Trabajamos esta colección con el maestro don Salvador, con más de 40 años de experiencia.

Los artesanos de cestería tienen un amor común por tejer animales de mimbre, cerdos, pescados o burros. Marfí hace referencia a la palabra marfil, porque los elefantes son una especie en peligro de extinción, por eso evoco su belleza y delicada situación en estos diseños con el sello artesanal mexicano”.

TEPETALESEs una familia de canastos hechos manualmente en el mismo taller de don Salvador. “La colección se inspira en el traslado de éstos sobre la cabeza de los artesanos cuando salen a venderlos por las ca-lles, apilando uno encima del otro, caminando con equilibrio. Cada tepetal se asemeja a una cabeza cargando un canasto, fu-sionándose en una forma antropomórfica única en tamaño y proporción”.

PALMO Se compone por una estructura de madera tejida con palma, cuyo diseño plantea un módulo que permite ser elaborado por diferentes tejedores. Un cojín visualmente seccionado en dos bloques complementa la pieza y éste puede variar en textura y color. “El propósito de Palmo es realzar la labor de los artesanos nómadas de la Ciudad de México y revalorizar las fibras naturales como un material contemporáneo debido a sus cua-lidades biodegradables y su bajo impacto ambiental”.

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A M O R E S · C O Y O A C Á N · N A P O L E S · N A R V A R T E · M I YA N A · R E F O R M A · M U N D O E

SGGROU P.COM .M X

A M O R A L G R I L L


Por Felipe Haro MineroLuxury Ave

En 2017, el arquitecto mexicano Fernando Ro-mero, del despacho fr-ee, fue noticia, pues lo anunciaron como el diseñador de este yate de 77 metros en colaboración con el astillero Benetti. Su diseño y tecnología causó furor en Mónaco durante su presentación, entre sus características principales destaca la popa que se convierte en terraza, rematada por una alberca que se con-vierte en helipuerto. Además, tiene gimnasio, spa y la suite principal de 100 metros cuadrados al interior y 140 más de espacio al aire libre. Su valor se calculó en ese momento por arriba de los 100 millones de euros.

Mucho se ha hablado reciente-mente de este yate de 112 metros y cinco niveles, cuyos sistemas funcionan completamente con base en hidrógeno y electricidad por lo que no emite ningún tipo de con-taminantes. Circularon notas sobre una supuesta compra de parte de Bill Gates, el segundo hombre más rico del mundo, por 645 millones de dólares, sin embargo, el propio fabricante desmintió estas versiones y aseguró que se trata solamente de un concepto en desarrollo al que todavía le buscan dueño.

Ganador del premio por diseño interior del Mo-naco Yacht Show de 2019 por su extremo lujo y detalle, esta pieza de colección fue valuada en 250 millones de dólares y es un verdadero palacio flotante, obra del despacho Winch Design, que decidió retomar la estética de diferentes residencias de lujo alrededor del mundo para su creación.

El ganador del Show de Yates de Mónaco en 2019, valuado en 120 millones de dólares, es una joya de la ingeniería del fabricante alemán. Un súper yate de 80 metros, diseñado por la firma

Winch Design que también ganó el premio por diseño exterior.

Palacios flotantesNAVEGAR A BORDO DE ESTAS JOYAS ES MÁS QUE UN LUJO, UN

PRIVILEGIO QUE SOLAMENTE UNOS CUANTOS SE PUEDEN DAR. CON SUS DISEÑOS Y TECNOLOGÍA FUTURISTA, ESTAS OBRAS MAESTRAS DE LA INGENIERÍA MARÍTIMA MARAVILLAN A LOS

AMANTES DE LA VIDA EN EL MAR

Benetti Se77antasette

Sinot Aqua

Lürssen TIS

Abeking & RasmussenExcellence


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Anuncio PennyLane_RSVP_Feb20_OE.pdf 1 17/02/20 12:59 p.m.


Jlo y Arod de feria

Jorge Rodríguez-Cano

22 de febrero@jorgerodriguezcano

Annie Bajos

23 de febrero@anniebajos

Alejandra Seemann

25 de febrero@aleseem

PascualOrozco

27 de febrero@secoseajeno

Esta semana cumplen

Por Regina

Mis queridos, ¿cómo la pasan? Les cuento que Frieze LA fue

todo un éxito al igual que los eventos paralelos a la feria, como el organizado por Claudia Flores de la junta directiva del Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y Fernando Diez Barroso, quien abrió las puertas de su casa y nos mostró sus espectaculares piezas de pintura y video; Mónica Calderón, quien hizo la curaduría de Diálogo+Dialogue, de Blackman Cruz, así como celebrar el lanzamiento del último libro de Ezequiel Farca –quien es su esposo, btw– y Cristina Grappin.

Por otro lado, la feria súper concurrida y entre los que estuvieron el sábado fueron Jennifer Lopez y Alex Rodríguez. Ella, ¿qué onda con el cuerpazo?, además de una cara natural y piel impresionante. ¡Quiero todos sus tips! Ambos súper buena onda con la gente que les pedía selfie, como Luce, la adorable hija de la actriz Jessica Lindsey –¿la recuerdan en el blockbuster de Eugenio Derbez: No se aceptan devoluciones?–; bueno, pues JLo de lo más accesible con todo el mundo, así que eso de que es diva es mito. En Casa Diez Barroso. Mercedes Escobar,

Alejandra Martínez, Fernando Diez Barroso, Claudia Flores, Úrsula Verea, Samuel Vásquez, deputy director del Moca, y Mónica Calderón

Honey Mooners. Joanna Faria y Héctor Pacheco se dieron su escapada sin hijos a LA

Maki Soler de regreso en México y llena de proyectos

Super Host! Juliette Miguel y las gemelas Kuri en la Bachelorette Party organizada por Juliette para Patricia, quien se casa a finales de mes

Hasta el próximo viernes Regina

Los que también la pasaron bomba en LA son Joanna Faria y su esposo, Héctor Pacheco, quienes se dieron una escapada a aquella ciudad solitos y la pasaron de maravilla entre romanceando y comiendo rico... recordemos que él es un mega gourmet y experto.

Otra que está más guapa que nunca y feliz de estar de regreso en CDMX es Maki Soler, quien tiene varios interesantes proyectos de trabajo y muchos planes. Ella me cae bien por inteligente y por cómo sabe llevar sus vida. Bienvenida de regreso y btw, les cuento que está soltera, aunque no creo que por mucho tiempo.

Otra que se casa este mes es la poblana Patricia Kuri y una de sus befas de por allá, Juliette Miguel, le organizó una megadespedida de soltera en Atlixco.Paty tiene una gemela, Paola, súper movida que cocina delicioso y estuvo encargada de la preparación de la comida. ¡Una delicia todo! Síganla en Instagram @cookingwithpol, les va a encantar lo que cocina.

Nuestro más sentido pésame a toda la familia Arango por el fallecimiento de Plácido Arango, reconocido empresario mexicano radicado en España y uno de

los coleccionistas y mecenas del arte más importantes del mundo. Descanse en Paz.


Espectáculo

POR UNA BUENA CAUSA. En el Altar a la Patria se realizó el encuentro

UN BOSQUE MÁS SANO12 RSVP • 21 de febrero de 2020

Sharon Fastlicht de Azcárraga encabeza el Encuentro por Chapultepec, iniciativa para recaudar fondos y rescatar la Fuente del Quijote

Por Uriel TrejoFotos Sergio Bejarano y Fernando Canseco

Desde su creación hace 17 años, el Fideicomiso Pro Bosque de Chapultepec —organización que preside Sharon Fastlicht— se ha dado a la tarea de contribuir a la procuración, preservación, rehabilitación y remo-delación del principal pulmón de la Ciudad de México.

Varias han sido las áreas que han logrado restable-cer en el tiempo que llevan operando, sin embargo, aún existen otras que requieren de cuidado como es el caso de la Fuente del Quijote, construida en 1924, la cual representa un espacio de hermandad cultural entre México y España, misma que actualmente se encuentra cerrada por el deterioro y actos vandálicos.

Es por esa razón que decidieron realizar el En-cuentro por Chapultepec, que tuvo como escenario el Altar a la Patria. Ahí, más de mil 500 personas se dieron cita para disfrutar de una noche de música y baile, que comenzó con un coctel de bienvenida. Posteriormente, ya todos en su lugar, Sharon Fastlich dirigió unas palabras para agradecer el apoyo obte-nido para este acto que busca seguir restaurando y fortaleciendo uno de los parques urbanos más grandes de Latinoamérica con sus 700 hectáreas.

“Quisimos que este encuentro fuera no sólo entre dos culturas, sino también uno entre ustedes y este increíble bosque”, comentó Sharon, y enfatizó que “sólo se conoce la historia si uno se adentra en el pasado para comprender el presente y encomendarnos a un mejor futuro”.

Fue así como arrancó el encuentro que vinculó a México y España a través del arte, con un programa musical que incluyó obras de autores de ambas na-cionalidades, interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro Carlos Miguel Prieto, y por el guitarrista Pablo Sáinz Villegas. Además, se contó con el colorido y ritmo del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, que le imprimió un toque mágico a la velada. Miguel Ángel y Gabriela Díez Isabel y Enrique de la Madrid

Emilio Azcarrága y Sharon Fastlicht de Azcárraga Marcela Garza de Vázquez y Olegario Vázquez Aldir

21 dE FEbrEro dE 2020 • RSVP 13

Espectáculo

Marcos y Stephanie Fastlicht

Isabel y Antonio Yuste

Lupita Valenzuela, Carlos Martínez y Florentino Bernardo

El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández imprimió movimiento y color a la velada

14 RSVP • 21 de febrero de 2020

La Fuente del Quijote es una réplica de la ubicada en el Parque de María Luisa en Sevilla

Carlos y Maribel Danel

Andrés Gómez Penélope Sosa y Miguel Díez

Marcela, Olegario y Regina Vázquez Garza

Laura Fernández y Antonio Ruiz

Mara Orvañanos y Marisa Madero


Espectáculo

Cecilia Occelli y Emiliano Salinas

Luis y Paty Frías Daniela Van Beuren, Laura Fernández y Nicolás Soto-Hay

Homero Fernández, Tatiana Peralta y Gabriel Orozco

El proyecto de revitalización

del espacio es encabezado por el artista visual Gabriel Orozco


Gabriela y Roberto Simón

Toño Guerra y Fernanda Suárez

Samuel y Leslie Fastlicht Carlos Bremer

La Orquesta Sinfónica Nacional compartió escenario con el guitarrista Pablo Sáinz Villegas


Espectáculo

David e Inés Bejar

Lili Haua, Antonio del Valle y Silvia Haua

World Urban Park otorgó el Premio Internacional de Grandes Parques 2019, en su categoría de oro, al Bosque

de Chapultepec

Juan, Sofía y Esteban Reinoso

Mark, Tamara, Cynthia y Carlos Alazraki

Daniela Chávez y Eduardo Echevarría


Juan, Sofía y Esteban Reinoso


Te presentamos algunas de las mejores colecciones primavera-verano 2020 que

desfilaron con el lujo y refinamiento que sólo tiene París Haute Couture

La vie est belle

FRANCIA.- Estar, atender o ser invitado a los desfiles de alta costura en París es estar en la cúpula de la moda; casi, casi tocar los cuernos de la luna en el máximo esplendor del lujo, tradición y todas esas inspira-ciones que a los amantes de la moda nos hacen soñar.

Recuerdan que, aproxima-damente hace un año, en RSVP Excélsior les platicamos del es-cándalo que surgió a raíz de que las “redes de mafias de la moda”, provenientes en su mayoría de países asiáticos, comenzaron a falsificar invitaciones para después venderlas entre cinco y 20 mil euros, dependien-do de la marca o desfile. Hoy, las casas de alta costura han tomado estrictas medidas de seguridad, pues no basta con tener la invitación membretada y mostrarla en el acceso junto con el pasaporte, como identi-ficación oficial, ahora también se requiere bajar códigos de barras digitales con fotografía, que debes mostrar en tu celular, aparte de la invitación, para así ir directo al espacio que te ha sido asignado, en un proceso que puede durar entre 30 y 40 minutos. ¡Qué tal!

Pero la espera bien lo vale

para ver esos diseños exclusivos —puestos en top models como las mexicanas Issa Linsh, quien desfiló para Iris Van Harpen y abrió el show del último desfile de Jean Paul Gaultier, o Cristina Piccone en Chanel—, que son admirados por las pocas clientas acaudaladas y afortunadas en adquirirlos, desde princesas, millonarias y mujeres poderosas como otras mexicanas: Deborah Hung vista en front row de Elie Saab, quien se inspiro en la época imperial de México y su Castillo de Chapultepec, y en muchos otros desfiles, al igual que Adriana Abascal, consentida de Valentino en primera fila.

Hablando de mujeres mexi-canas poderosas, es halagador ver que una diva inmortal: María Félix, se convirtió en el icono de inspiración para los creadores en la capital de la moda. En 2019, la bellísima actriz fue inspiración de la Colección de Alta Costura para Ralph and Russo, y sus diseños fueron usados por Jennifer Lo-pez en varias alfombras rojas, incluso este año la persona-lidad de María Félix volvió a las pasarelas, tras inspirar la colección Frank Sorbier. Ahora, te mostramos nuestra selección de algunas marcas que desfi-laron en París Haute Couture, en Fashion Week 2020.

Por Jorge Ríos @ForMeNeverIsEnough

Fotos: Cortesía de las marcas

Todo en esta casa de moda, en su edición de alta costura, es sinóni-mo de referencias e interminables inspiraciones sobre la vida y obra de Gabrielle Chanel, es por eso que su actual directora creativa, Virgine Viard, sigue nutriéndose de su legado para confeccionar nuevas prendas y seguir perpe-tuando la magia de la camelia.

Apenas el año pasado, en el mes de septiembre, Viard visitó el convento donde vivió Gabrielle cuando tenía 11 años. Ahí tomó referencias que llevó al Grand Palais, recreando el escenario de un descuidado jardín em-pedrado y una fuente central, incluso colocó hortalizas, que seguramente formaron parte de aquella infancia, y sábanas bordadas de lino; humedecidas como si apenas hubieran sido lavadas para luego secarlas bajo el sol, en ese fresco ambiente del convento en Aubazine, Francia. En esta ocasión, ese recuerdo sirvió

para presentar la edición de alta costura primavera-verano 2020.

Ahí mismo estuvo la periodista española de interiorismo Susana Ordovás, que reside en la Ciudad de México, quien documentó acertadamente —en su Instagram homónimo— la inspiración de los atuendos que, en efecto, fue extraída de los uniformes que usaban las estudiantes de ese convento. Desde las calcetas y zapatos de charol, con la carac-terística austeridad del blanco y negro que Chanel impuso en sus diseños, rompió los esquemas para vestir a las mujeres acaudaladas de una manera más simple: dejando ser a la mujer protagonista de sí misma. Viard también introdujo algunos brillos de lentejuelas en las telas, haciendo referencia a lo vitrales del edificio, es así como poco a poco ella pretende apro-piarse de una estética universal, dirigiendo el rumbo de ese gran legado parisino.

Tamara Ralph y Michael Russo, la dupla que ha hecho brillar la marca británica de lujo Ralph & Russo, tomó como inspiración la celebración y tributo a sus 10 años de trayectoria en la moda, mostrando 48 looks.

Como lo anticipamos, in-cluyeron un look extraído de la inconfundible personalidad de la mexicana María Félix, posi-cionándose como los favoritos de las celebridades y estilistas de Hollywood y Cannes, para ser los reyes del glamour en las temporadas de alfombras rojas, así como lo advertimos en la entrega de los premios Oscar. De origen australiano, Tamara Ralph sumó su apoyo para combatir los recientes incendios, recaudando fondos para donarlos a la Cruz Roja.

CHANEL

RALPH & RUSSO


“Neurona mata presupuesto” y en este caso el mismísimo consumo masivo y contaminante, pudien-do hacer más con menos. Así lo decidieron Viktor Horsting y Rolf Snoeren, quienes, sin la necesidad de una millonaria campaña para el mundo entero, desde hace tiempo informaron a los fans de la moda, directamente sobre la pasarela, que sus colecciones se habían sumado a la cultura del reciclaje y la reutilización de materiales para manufacturar sus nuevas ediciones.

Para esta temporada, los afa-mados diseñadores alemanes proponen parches de tela y tatuajes como los protagonistas de sus looks, simulando a las muñecas vintage de trapo vestidas con retazos de tela. Muy curiosamente en primera fila estuvo Baptiste Giabiconi, quien aparentemente es la nueva imagen de las fragan-cias V&R, junto con la influencer Lea Elui.

Imagina que recibes una carta, en el siglo XIX, se trata de una invitación para disfrutar de un fin de semana entre los exquisitos salones y jardines del Castillo de Chapultepec, en la metrópoli capitalina. Esa experiencia sería como vivir un cuento de hadas, imaginando todos esos afrance-sados detalles y vestidos, en una mezcla entre Europa y el México imperial.

Luego, al terminar ese viaje, bajando por las escaleras del castillo, sabrías que has vivido un sueño real. Ésa fue la motivación que el mágico libanés Elie Saab encontró al hacer un homenaje a la opulencia que se vivió en México, ahora mostrándolo en el Grand Palais.

VIKTOR & ROLF

ELIE SAAB


Moda

¡Viva La Doña!, así fue como Frank Sobier dedicó toda su colección de alta costura a la diva del cine mexicano María Félix. Su pasarela empezó haciendo un recorrido en varios looks por la vida de la inolvidable actriz, desde sus inicios en Sonora, su origen indígena: Yaqui, sus ma-trimonios con Enrique Álvarez, Jorge Negrete, Agustín Lara y Alex Berger, con quien fincó su pasión por los caballos y las cuadras que manejó en París.

Es por eso que los caballos tu-vieron presencia en esta edición, caminando junto a las creaciones de moda, con la mítica María Bonita interpretada en vivo. Asimismo, Sobier retomó los viajes y películas que ella filmó por España, Francia y Argentina.

Su colección exalta el auténti-co glamour de la musa mexicana, que tal parece ha conquistado a los franceses, pues cada tem-porada el estilo único de María Félix sigue presente, cuyo legado muestra el lado más sofisticado de aquél México dorado.

Jacqueline de Ribes, la última reina de París, como todos la llaman, aristócrata, diseñadora y musa fue la inspiración de la gala de alta costura para Alexis Mabille, quien presentó su co-lección en la casa de subastas Sotheby’s de la ciudad luz, ya que ésta proporcionó las joyas vintage que subastarán en abril.

Para esta ocasión, el modisto francés mostró una colección de 26 looks completamente en blanco, siendo inevitable pensar en propuestas para vestidos de novia. En la apertura del desfile apareció la bailarina de burlesque Dita Von Teese, portando un tuxedo-jumpsuit de lentejue-las negras, quien descendió de las escaleras con su aplaudida sensualidad.

ALEXIS MABILLE

FRANK SOBIER


La exuberancia del creador libanés siempre es un impacto visual por su enriquecido trabajo en bordados que hipnotizan a sus fieles clientas, siempre en las primeras filas.

Esta vez, cada uno de los looks en pasarela nos hizo revivir a Elizabeth Taylor en la película que protagonizó en 1962, Cleopatra. No obstante, las musas de esta colección fueron las poderosas y hermosas Isis y Nefertiti durante un paseo por el Nilo. Entre dioses, faraones y reinas, las telas de sus vestidos parecían rayos de luz adorando a Ra, el dios egipcio del sol.

ZUHAIR MURAD


Moda

Es inevitable pensar en esta dise-ñadora China, y su salto a la fama en el mundo occidental, si recor-damos la capa amarilla que usó Rihanna para cerrar la alfombra roja del MET Gala en 2015, bajo el tema China: A través del espejo, desde ahí muchos nos enteramos quién era Guo Pei, quien desde hace varias temporadas participa en la semana parisina de alta cos-tura, cumpliendo los lineamientos que Francia exige para formar parte del calendario oficial.

Guo ya es una celebridad en su país, vistiendo tanto a las máxi-mas estrellas asiáticas como a distinguidas clientas de los cinco continentes. Para esta pasarela, ella quiso rememorar las montañas y la nieve del Himalaya, así es, nieve en primavera, así como la fe del budismo mezclado con siluetas del tradicional kimono japonés, cuyo característico y enriquecido trabajo con bor-dados y volúmenes magistrales fue impreso en 21 looks, en una emotiva síntesis que conquistó a los asistentes.

La alta costura es la mejor aliada de la alta joyería, pues la tradición, su atractiva artesanía, las horas de trabajo en la ma-nufactura, el brillo natural de las gemas y el glamour que reflejan son inseparables de las mejores casas internacionales.

La casa suiza Chopard, por ejemplo, expuso piedras pre-ciosas a gran escala para llevar a los asistentes del sueño a la realidad. Diamantes blancos, en tonos rosados y amarillos, así como esmeraldas, zafiros y ru-bíes fueron presentados en los majestuosos salones del Hotel Ritz de París. Son las gemas que serán montadas en collares, tiaras, brazaletes y pendientes que usarán las celebridades en el próximo festival de cine de Cannes, donde seguramente veremos a grandes estrellas sobre la alfombra roja del Palacio de Festivales y Congresos.

GUO PEI

CHOPARD


Annette y Phoebe Stephens se unen a Sharon Drijanski para crear una colaboración entre Anndra Neen y The Feathered, que fusiona arte y diseño

Líneas atemporalesPor Jessica Pacheco

Fotos Sergio Bejarano

Moda

ARTE Y DISEÑO. Phoebe y Annette Stephens


Muchas de las piezas que creamos son esculturales, entonces, para nosotras éste era el momento perfecto para presentarlas, porque su origen está entre el arte y el diseño.”

Phoebe StephensDiseñadora de Anndra Neen

En la vitrina principal de The Feathered, espacio de moda ubicado en Polanco, se aprecia una escultura inspirada en las líneas de la escuela Bauhaus, en forma de robot, que fue pensado por Phoebe y Annette Stephens, creadoras de la firma Anndra Neen, como “un display increíble que puedes tener en tu casa, algo muy divertido”, y el cual es parte de la colaboración que realizó la firma de joyería para la boutique de Sharon Drijanski, en el marco de la semana del arte en México.

“Nos encanta hacer colaboraciones con personas que admiramos como Sharon, nos gusta su ropa y nos vesti-mos con un estilo muy similar a lo que ella tiene en la tienda, entonces era el lugar perfecto para tener arte, diseño y moda”, comentó Phoebe.

También se aprecian corsets que recuerdan la imagen de Frida Kahlo en la obra La columna rota, pero con un diseño que fusiona la estética y la utilidad en prendas que añaden ca-rácter a quien las porta; asimismo, las hermanas diseñaron anillos con ópalo en cantera, concha de abulón y ágata verde, o aplicaciones en bolsas que simulan jaulas, y bien podrían ser el punto focal de esta unión que dio como resultado piezas esculturales.

“Anndra Neen ha estado aquí desde que llegó la tienda, y aunque siempre habíamos querido hacer algo juntas, este ambiente de arte se prestó para realizar algo más especial, porque las admiro como artistas”, aseguró Sharon.

Las bolsas, elaboradas con estruc-turas metálicas, fueron intervenidas con listones, cuero y terciopelo, con el objetivo de tener un objeto que carece de caducidad, que traspasa la barrera de la moda y se alinea a la necesidad de adquirir menos accesorios, pero con más calidad.

“Le puedes poner una mascada, hacer tu propio patch work mezclando la tela con el metal, son timeless porque estamos ligadas más a una inspiración artística. El chiste es que te puedas poner la bolsa ahorita o en 10 años, que la vuelvas a cambiar, porque queremos que las cosas te duren más y no las tires al mes. Creemos que el mundo va en esa dirección, en la que no tienes que consumir tanto, pero que lo que sí compres sea de valor y duradero, que la heredes a tus hijas”, expresó Annette.

VALOR ARTESANALAnndra Neen se ha caracterizado por priorizar las técnicas artesanales de pro-ducción, imprimiendo un sello personal a cada uno de sus diseños, elaborados en la Ciudad de México.

“Desde que comenzamos la idea fue no perder la técnica, en nuestro taller en la colonia Juárez todo lo hacen a mano, ellos contribuyen al igual que nosotras, hemos estado con los mismos artesanos desde el principio y sentimos que las piezas tienen alma porque les metemos esa cosa de cariño, amor, diseño, y ellos también. Al final, las piezas tienen integridad”, conlcuyó Phoebe.

Los corsets como pieza central de un look

Ópalo en cantera y concha de abulón coronan las piezas Bolsas atemporales y multifacéticas

Sharon Drijanski


Ivette Beltrán y Pablo Sandoval abren las puertas de Olivia, un espacio renovado que ofrece opciones de diseño artesanal e interiorismo, en Lomas de Chapultepec

Bienvenidos a nuestra casaPor Jessica Pacheco

Fotos Fernando Canseco

CONOCEDORES DEL DISEÑO. Pablo Sandoval e Ivette Beltrán


Open house

Un lugar dedicado a generar atmósferas en las que la vida sea más placentera, con estilo y detalles personalizados. Así es Olivia, el espacio creado por Ivette Beltrán y Pablo Sandoval, interioristas de profesión, quienes tuvieron la visión de ampliar la oferta que ya tenían en Lomas de Chapultepec y sumar con las propuestas de Lanai, de Solange Braun y Alejandra Díaz de Kalb, y los productos naturales para el cuidado personal de David Cherz, con Höpsis.

Para dar a conocer esta nueva etapa, los socios realizaron un open house al que invitaron a clientes, amigos y familiares, quienes se dieron cita en la calle de Aguiar y Seijas 42, en Lomas Virreyes, para desearles la mejor de las suertes y, de paso, llevar algún objeto que dé una cara di-ferente o enriquezca sus entornos.

“El estilo que tenemos es muy clásico con toques orientales, y sobre esta línea puedes en-contrar cualquier objeto para la decoración de tu casa, si no lo tenemos, lo diseñamos y lo mandamos a hacer a medida”, aseguró Ivette Beltrán.

DIRECTO A MÉRIDAEsta renovación tiene un claro objetivo, ya que pronto expandirán sus horizontes para llevar a Olivia hacia el sureste del país.

“La tienda tiene 17 años, pero le cambiamos el nombre porque vamos a abrir en Mérida, dentro del hotel Casa Olivia, el cual será inaugurado próximamente. Tam-bién invitamos a Solange Braun, que trae muebles y accesorios preciosos de Indonesia, y para complementar estará David Cherz, quien va a crear el aroma del hotel y vamos a tener sus productos con esa fragancia”, explicó Ivette. El hotel tiene proyectado abrir sus puertas el próximo verano, y se ubicará dentro de una casona antigua en el centro histórico de la Ciudad Blanca, justo en el Barrio Santiago, donde podrán encontrar las tendencias de Olivia y el talento tanto de Ivette como de Pablo, quienes crearán un ambiente que fusiona las tendencias europeas y mexicanas clásicas de diseño.

“Al ser interioristas deseamos que las personas que cambien su residencia a Mérida, confíen en nosotros para diseñar sus casas”, concluyó Ivette.

Andrea Olavarrieta

David Cherz

Solange Braun y Alejandra Díaz de Kalb


Rosa Amiga y Sarah Katri Aquí encontrarás lo necesario para que tu casa luzca espectacular

Eva Aranda

Si deseas un diseño de interiores profesional, Ivette y Pablo podrán decorar tus espacios con el

estilo que mejor se integre a tus necesidades

Cathy y Enrique Pani


Open house

Daniella Hakim

Adriana Ruiz de Velasco


Corniza_Der

Guillermo Hermoso de Mendoza corona con un triunfo su presentación en la México y da un cerrojazo de lujo a la Temporada Grande 2019-2020

De ensueñoPor Felipe Haro MineroFotos Leonardo Gómez

JUNTOS SIEMPRE. Pablo Hermoso de Mendoza

acompañó a su hijo Guillermo en su tercera confirmación de alternativa Fo

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Como se anticipaba, los Hermoso de Mendoza dieron una tarde emotiva, llena de arte y para la historia. En la décimo octava y última corrida de la Temporada Grande, Pablo presentó a su hijo Guillermo con su querido público de La México y el joven no defraudó.

Al principio con trabajos, pero luego llegó la soltura y el respaldo de las 28 mil almas que lo fueron a ver. Con el primero de su lote, Confirmado de Los Encinos, Guillermo confirmó su alterna-tiva de manos de su padre, quien, con 30 años de carrera, ha tenido el privilegio de compartir cartel con su hijo para el mismo propósito en tres ocasiones.

El segundo y séptimo de la tarde fue el que le permitió al joven navarro sacar su mejor toreo para ganarse a pulso una oreja tras asestar una estocada precisa con el rejón de muerte.

Por su cuenta, Pablo Hermoso de Mendoza echó mano de toda su maestría y a pesar de escuchar peticiones con su segundo de la tarde, no hubo suerte y se fue sin decisión, pero entre ovaciones.

El cartel del festejo que dio por clau-suradas las acciones del año en la Monu-mental Capitalina fue complementado por Arturo Saldívar y José María Hermosillo, quienes mostraron carácter y consiguieron agradar al respetable frente a toros bien presentados de la ganadería de Santa Fe.

Terminó así una temporada más, llena de triunfos y alegrías taurinas, la México cierra sus puertas, pero estará de regreso con más emociones.

Ana y Miren Casanueva con Lil Ariztegui

Guillermo Hermoso de Mendoza

Graciela Ibarra, Jorge y Graciela Ripoll


Toros

El hidrocálido Arturo Saldívar se proclamó como el segundo triunfador de la tarde tras cortarle una oreja a su primer toro de la

ganadería Santa Fe, mismo que mereció arrastre lento

Juan Pablo Baillères

Antonio Cosío, Nieves Guerra, Ramona y Monchita Cosío

Pablo Hermoso de Mendoza Ana Belén Morelos


Bruno y Verónica Cattori

Francisco Sánchez y Antonio Cosío Arturo Saldívar

Paloma Bandín, Patricia Morales, Kali Bandín y Pedro Noriega


Toros

Fátima Purón y Salvador Cerón Rafael Cué, Adriana Ruiz, Giovanni Aloi, Karla Gutiérrez y Joaquín Arjona

Para conmemorar los 30 años de alternativa de Pablo, y previo a su presentación en la Plaza México junto con Guillermo, los Hermoso de Mendoza fueron anfitriones de un coctel celebratorio en el hotel Brick de la colonia Roma

DOS GENERACIONES. Guillermo y Pablo Hermoso de Mendoza


Ramiro Alatorre, Macarena Purón y Christian Guerra

Alejandro Sánchez con Joaquín, Álvaro y Pablo OrdoñanaAgustín y Agustín Marván

Mariana Ávila y Eduardo Capetillo


Presentación

Francisco Berzunza, Paola Plaza y Darío Yazbek se unen a Elvira Dyangani Ose para la segunda

edición del festival internacional de artes HacerNoche, a realizarse a

finales de octubre en Oaxaca

Una plataforma para exponer el quehacer artístico, un escaparate para echar una mirada a la historia y herencia cultural de Oaxaca y un espacio para el intercambio de ideas, eso y mucho más es HacerNoche, “un festival internacional de artes enfocado principalmente a las visuales, pero que también contempla la participación de otras disciplinas como son la música y la danza”, como explica Francisco Berzunza, fundador y director artístico de este proyecto.

Rumbo a su segunda edición, organizaron una cena en el marco de Mexico City Contemporary Art Week en las instalaciones de la galería El Rojo de Tacubaya, la cual sirvió para calentar motores de lo que será este encuentro artístico que tendrá como título Promised Land, el cual será curado por Elvira Dyangani Ose, directora de la galería The Showroom de Londres.

Esta primera reunión sirvió para estrechar lazos con “los artistas que van a participar en el evento, autoridades, posibles socios y benefactores, y no había mejor momento en México para que la gente comuni-cara lo que pretendemos hacer”, comenta Francisco.

CREANDO UN MOVIMIENTOLa iniciativa de crear HacerNoche derivó de la ex-periencia que tuvo Francisco Berzunza al vivir en Sudáfrica, donde se involucró y conoció a importantes personajes de la escena artística. Su descubrimiento fue tal, que decidió presentarlo al público mexicano,

Hacer historia

Por Uriel TrejoFotos Karla Gómez

Darío Yazbek


para lograrlo contó con el apoyo de Paola Plaza y Darío Yazbek, quienes se convirtieron en sus aliados.

Como al regresar a México, Berzunza optó por residir en Oaxaca, y dadas las condiciones en cuestión de apoyos por parte de las autoridades, así como la riqueza cultural con la que cuenta el destino fue que se eligió a este estado como la sede del proyecto que tuvo su primera entrega en 2018.

Su segunda edición: Promised Land, “será una exposición dividida en al menos 15 recintos, con más de seis performances a lo largo de cuatro meses, todo enfocado al tema de la resistencia en las prácticas artísticas del siglo 20 y visiones de utopía hacia el futuro”, comparte el director.

En este caso, los organizadores decidieron cola-borar con Elvira Dyangani Ose, quien cuenta con un importante trayectoria en cuestión de curaduría a nivel internacional. “Ella hizo la selección de los artistas en conjunto con nosotros y ha asignado el tema a esta edición”, enfatiza Francisco.

El trabajo realizado por Elvira estará enfocado en la performatividad desde tres perspectivas diferentes: una desde la convergencia de la cultura popular local y el ritual con el performance art contemporáneo; a modo de resistencia, como forma de empoderamiento y reivindicación; y desde la noción del devenir, de la posibilidad de transformación personal y colectiva.

Esta ocasión, la cita es “a partir del 16 de octubre de 2020 hasta el 14 de febrero de 2121 en la ciudad de Oaxaca y algunas poblaciones aledañas como es San Agustín Etla, con sede principal en el Museo de las Culturas de Oaxaca, Exconvento de Santo Domingo”, finaliza Berzunza, quien invita a estar enterado de las actividades de HacerNoche en sus redes sociales @hacernoche y en su sitio web hacernoche.org.

Además del respaldo que Elvira Dyangani nos ofrece, también abre muchísimas puertas para poder colaborar con otras mentes tan brillantes como ella y con artistas que hemos deseado colaborar desde que iniciamos este proyecto.”

Francisco BerzunzaFundador y director artístico de HacerNoche

Francisco Berzunza

Elvira Dyangani Ose

Paola Plaza


Natalie Rahim y Jazmin DicloufBen Malik y Madina VezDorothée Dupuis y Aarón Changpo

Adriana Aguilar, Susana Harp y Pedro Matar Música típica oaxaqueña ambientó el coctel


Presentación

En la galería El Rojo de

Tacubaya se ofreció un

coctel con tintes oaxaqueños, en los que se

mostró un poco de las tradiciones del estado sede de HacerNoche

2020. Un caballito de

mezcal Amores sirvió para

brindar por tan interesante

iniciativaAlejandro Riba y Gabino Fraga

Victoria Clay, Alejandro Ramírez y Vanessa Garwood

Manolo Caro, Ruth Ovseyevitz y Guillermo Escaip

Taiyana Pimentel y Sonya Santos

Angélica de la Peña y Patricia Bernal


Inauguración

La exposición Vida Americana en el Whitney Museum hace una reflexión sobre los estrechos vínculos artísticos entre México y Estados Unidos

NUEVA YORK.- La herencia de los tres grandes muralistas en los años posteriores a la Revolución no permaneció solo en México, el movimiento pictórico que encabezaron sirvió de inspiración para una generación de jóvenes pintores norteamericanos que trataron de replicarlo.

Las frecuentes visitas de Diego Rivera, José Cle-mente Orozco y David Alfaro Siqueiros a Estados Unidos tuvieron como efecto colateral una fuerte influencia sobre un grupo de artistas, entre los que destacan Jackson Pollock, Thomas Hart Benton y Elizabeth Catlett, entre otros, quienes vivían una realidad marcada por la gran depresión y las injus-ticias económicas que generó. A raíz de su contacto con sus colegas mexicanos, retomaron sus técnicas y comenzaron a cargar de contenido social su obra, tal y como ellos lo hacían.

La exposición Vida americana: Los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925–1945,

que se inauguró en el Whitney Museum, hace justa-mente una revisión de las obras creadas de ambos lados de la frontera para evidenciar las similitudes que van más allá de la plástica.

Y la sede tenía que ser en este espacio cultural por la conexión que tiene con el muralismo, que se remonta a 1924, cuando la fundadora, Gertrude Vanderbilt Whitney, presentó una exposición, organizada por el artista Alexan-der Brook, de la obra de los mexicanos José Clemente Orozco, Luis Hidalgo y Miguel Covarrubias en el Whitney Studio Club. Ésta fue la primera exposición de Orozco en Estados Unidos y esa relación continuó por años.

Para la curaduría fue necesaria una investigación de casi una década, así como la colaboración entre diversas instituciones de ambos países. Museos como el Carrillo Gil, el de Arte Moderno y el Anahuacalli de la Ciudad de México, prestaron piezas clave de los tres grandes muralistas para lograr una muestra que

está coronada con una réplica del mural El hombre en la encrucijada cuyo original fue retirado de Roc-kefeller Center por los guiños comunistas que Rivera se rehusó a eliminar.

Miembros de los patronatos de todos los museos involucrados se dieron cita para la inauguración es-pecial de una muestra que, particularmente en esta época de polarización, hace un recordatorio de la hermandad que existe entre ambas naciones.

“Queremos que los mexicanos vengan y se den cuenta del grandioso impacto que los muralistas tuvieron en la cultura de Estados Unidos”, dijo Barbara Haskell, cu-radora de la exhibición, “la forma en la que los artistas mexicanos decidieron lidiar con problemas y tiempos particularmente difíciles sirvió de inspiración para una generación de estadunidenses y creo que incluso hoy en día podría pasar algo similar con los artistas contemporáneos”.

Desaparecen fronterasPor Felipe Haro Minero

Fotos Oscar Frasser

DOS MUNDOS. La exposición resalta la hermandad

plástica entre Estados Unidos y México


Thomas Hart Benton es conocido por pintar escenas de la vida cotidiana estadunidenseRafael Micha

Pedro Nieto, Paulina Esponda, Oriana Vargas, Marina Barlange, Moisés Micha y Luciano Matus Marcela Guerrero y Adam Weinberg


Inauguración

Manny Haber, Miriam Saba, Marcos Micha, Bella Mercado y Gabriela Lobo

Mabel Smith, Barbara Haskell, Clara Botstein y John Haskell

Visiones hermanadas

Con ejemplos como The Driller, detalle de un mural de Harold Lehman, la expo-sición Vida Americana pone de manifiesto que además de adoptar estéticas similares a las del muralismo mexicano, los artistas norteamericanos, algunos de los cuales fueron asistentes de Rivera o Siquei-ros, también entendieron el valor de los frescos como herramientas para democra-tizar el arte y como vehículos para promover sus ideologías políticas en un momento de gran efervescencia social. Esto tuvo un impacto tan grande que la curadora a car-go, Barbara Haskell, considera que la muestra podría cambiar la historia del arte en Estados Unidos como se conoce, pues confirma que la influencia mexicana fue mucho mayor a la europea, contrario a lo que hasta ahora se cree.

Ricardo Seco y Patrick Charpenel


Exhibición

José y Moisés ZagaPor Felipe Haro Minero

Fotos Anel Diez

ART IS COOL. Natalia Bieganska

La exposición Big Time Data hace un recorrido por la obra más reciente del artista Felipe Pantone en el marco de la

semana del arte en la CDMX

Entre lo digital y lo físico


Thomas Griffey

Delphine Madrazo y Charlotte PortelliLa obra de Pantone combina métodos análogos como el aerosol con sofisticadas técnicas de impresión

David Orus, Omar Quiñonez y Jorge López

Para comentar

n Nueva propuesta: La obra de Felipe Pantone oscila entre la imagen digital y el arte callejero y pretende ser un reflejo de la estrecha relación que tiene la sociedad de hoy en día con las nuevas tecnologías, especialmente para comunicación.

n Crítica o retrato: La exposicón Big Time Data, presentada por la galería RGR en la Ciudad de México, hace una compilación del trabajo más reciente del creador argentino-español, quien con sus piezas hace una representación de la cultura visual contemporánea, pero desde sus puntos menos halagadores, el glitch, la distorsión y la iridiscencia.

n Se suman: Esta exposición formó parte de las actividades programadas por el espacio cultural en el marco de la semana del arte en la capital mexicana.


Exposición

Como un homenaje al maestro Remigio Mestas Revilla, se inaugura la exposición Textiles de Oaxaca en

el Palacio de Cultura Citibanamex-Palacio de Iturbide

Por Arturo Emilio EscobarFotos Selene Cabañas

CREENCIAS Y REALIDADES. Nacimiento, cera, textiles y petate, por María del Socorro

El creador textil Remigio Mestas Revilla

El don de tejer


Cándida Fernández de Calderón Susana Harp

Heidi Zeigler con Cérida Webster

Luis y Teresa VelascoMaría Ávila, Maru Cantú, Dolores Herrera, Martha Moreno y Herminia Torres

A través de 34 piezas, el maestro Remigio Mestas muestra su don en la técnica del telar de cintura, quien abandera el arte textil de Oaxaca, una de las ramas artesanales con mayor riqueza técnica y gran relevancia para la humanidad.

“Mi cabeza suele ser como una madeja que se enreda, pero que al final tiene una urdimbre y una trama”, dijo el creador textil al asistir a la inaugura-ción de la muestra Textiles de Oaxaca. Homenaje al maestro Remigio Mestas Revilla, que presenta el Palacio de Iturbide.

“Cumplimos 30 años trabajando de manera conti-nua, somos más de 500 familias en 42 comunidades

del estado de Oaxaca y ocho comunidades en el país. Nuestro objetivo ha sido y será ser respetuosos, justos e incluyentes, preservar nuestra cultura y al mismo tiempo transmitir a las nuevas generaciones el interés por el quehacer textil por el cual hoy nos reconocen”.

A su vez, Cándida Fernández de Calderón, di-rectora de Fomento Cultural Banamex, destacó que “Remigio Mestas recuperó técnicas antiguas y tintes naturales: caracol púrpura, nanche, granada, flor de cempasúchil, palo de águila, índigo, encino blanco y rojo, implementando materias primas provenientes del Tíbet y Egipto”, haciendo de cada textil una obra de arte única.


Corniza_Der

Formas abstractas, paisajes y retratos componen el cuerpo de obra de Adrián Burns, quien presenta

Contrepoints México 2020

Virtud natural

Imágenes que capturan la perpetua belleza de la naturaleza Stephanie Boullt y Michelle Aviña

EXPLORADOR. El fotógrafo Adrián Burns


Para comentar

n Su inicio: Con una técnica que comenzó a experimentar en 1988, en la que combina varios métodos, Adrián Burns ha logrado atesorar un archivo de fotografías intervenidas, las cuales formaron parte de Vintage, una muestra con la que celebró 30 años de trabajo. “Es una técnica que inventé por amor al dibujo y por mis conocimientos de fotografía en blanco y negro”, dijo el artista mexicano.

n Sensorialidad: Actualmente, el creador expone paisajes, desnudos, formas abstractas, retratos y la naturaleza en Contrepoints México 2020, de la mano de RGB Contemporary Paris/NY, en Durango 367 de la colonia Roma.

n Efectos visuales: A través de fotografías y la técnica Mixed Media Art (impresiones de tinta intervenidas con lápiz y pintura acrílica), es como él reúne su pasado y su presente. “Próximamente, expondré en París, donde estoy haciendo con la técnica un arte a la medida, en grandes formatos”.

Por Arturo E. EscobarFotos Angélica Chema

José Camacho, Eduardo García y Damien MalianAlejandra Pérez y Rodrigo Urquidi

Nazarena García

El coctel de inauguración en la galería de Durango 367, colonia Roma

Susana Tdjurovic y Carlos Martínez


Por Uriel TrejoFotos Los Angeles Tourism

EL ACTOR ES EL PRIMER MEXICANO EN SER ELEGIDO COMO EMBAJADOR DE LOS ANGELES TOURISM; MIENTRAS PREPARABA LA CAMPAÑA QUE FORMA PARTE DEL NOMBRAMIENTO HABLAMOS CON ÉL SOBRE LA CIUDAD, SUS LUGARES FAVORITOS Y EL IMPULSO QUE LE HA DADO ESTE DESTINO A SU CARRERA PROFESIONAL

L.A. EL HOGAR

DEDIEGO BONETA

PORTADA


Los museos y centros culturales forman parte de los lugares que gusta visitar Diego en L.A.

CALIFORNIA.- “Los Ángeles es obstinadamente algo propio... Para amar a Los Ángeles, tienes que dejar que sea solo Los Ángeles”, dice el director, productor y guionista de cine Damien Chazelle. Y no hay nada más cierto, porque esta ciudad se sufre, pero, sobre todo, se vive, gracias a sus contrastes que la vuelven un lugar idóneo para explorar.

En esa metrópoli, en la que lo mismo se pueden admirar sus rascacielos que muestran su poder finan-ciero o gozar de la belleza natural de sus playas, es donde desde 2007 Diego Boneta y su familia residen, la cual se ha convertido en su hogar y de la que este 2020 será su embajador por iniciativa de Los Angeles Tourism. “Me encanta, porque cuando me mudé fue para ver si funcionaba, era venir e intentar que algo sucediera, nunca pensé que años después la ciudad me iba a contratar para ser su imagen”, comparte el actor durante una platica en el restaurante Openaire, ubicado en hotel Line LA.

CON PASO FIRMEUn casting llevó por primera vez a Diego a L.A., era principios de 2007 cuando tras pasar el proceso de selección llegó a la urbe estadunidense para competir por el papel del príncipe Caspian en la secuela Las Crónicas de Narnia. Fueron dos semanas que le mos-traron una industria del espectáculo completamente distinta a lo que conocía en México.

“Tenía 16 años cuando me mudé, meses después de esa prueba y lo normal, encontrar nuevos amigos, descubrir la ciudad que es tan grande con muchas ‘miniciudades’ que conforman todo Los Ángeles, tomó tiempo el conocerla, el acostumbrarme, el conseguir buenos amigos y el adaptarnos”, recuerda.

En un principio el shock cultural no fue tan fuerte porque existe mucha influencia mexicana y conna-cionales, “es la ciudad con más mexicanos, después de la CDMX, es una locura y para mí fue importante porque me ayudó a sentirme feliz de mis raíces”, explica, “creo que tienes que tener mucho orgullo de donde vienes, el que Los Ángeles me hayan invitado a trabajar con ellos es increíble porque es la ciudad que hoy llamo mi casa, aunque cada vez paso menos tiempo. Ha sido muy difícil porque aquí he pasado mis peores momentos y mis mejores”.

Pese a lo difícil y competitiva que pueda ser la industria en la que se desarrolla, Diego siempre ha demostrado sus ganas de salir adelante, “es una me-trópoli donde la perseverancia y la resiliencia paga, hay muchas personas que se mudan para tratar de conseguir el mismo sueño y ahí es donde me da mucho orgullo de ser mexicano, porque creo que esas dos cualidades vienen de la cultura mexicana”.

Portada

Los Ángeles es la ciudad que hoy llamo mi casa.”


Para descubrir los rincones que ofrece la metrópoli, Los Angeles Tourism cuentan con el sitio web discoverlosangeles.com, en el que publica recomendaciones y sitios de interés

¡A GOZAR!Si algo sabe hacer Boneta es disfrutar de su tiempo y descubrir nuevos lugares dentro de la infinita oferta de entretenimiento que ofrece el destino. Es por eso que cada que puede se sube a su automóvil a reco-rrer sus senderos, “me gusta mucho manejar, aquí el clima es increíble, pongo música y me la paso muy bien en los trayectos. Mis papás viven aquí, en los suburbios, entonces los voy a ver, vamos al cine o a cenar, los fines de semana me gusta estar con mi grupo de amigos con los que crecí y salimos, soy de muy buen comer y me gusta ir a donde hay un nuevo restaurante”, afirma.

Entre sus sitios favoritos para disfrutar de un festín están “Sushi Gen en Downtown; la Guelaguetza, que me gusta por ser muy familiar con música en vivo, mezcales, tequilas y comida oaxaqueña; voy mucho al Soho House, me invitaron a ser miembro cuando abrieron y siempre han sido muy amables conmigo y es de esos lugares que me siento como un local; me encanta Il Pastaio en Beverly Hills, pero no hay como la salsa verde de mi mamá, esos chilaquiles que hace, la neta son difíciles de igualar (ríe); Cecconi’s también se me hacen buenos. Hay lugares a los que iba y por servicio o por mala onda ya no voy, soy mucho de eso, por más buena que este la comida, si no te tratan bien prefiero ya no ir”.

Al estar cerca de la playa, no pierde oportunidad de visitarla, aunque confiesa que el mar es de olas grandes y aguas más frías que las mexicanas, pese a eso, le gusta ir a leer un libro o un guion a la orilla, “la onda del surf me encanta, el paddle board también me late mucho y caminar por Venice”.

Otra cosa que le gusta del condado californiano es la propuesta de diseño y los sitios con los que cuenta como Row DTLA, “es un lugar muy cool... sí te atrae

Esta es la segunda vez que trabaja Diego Boneta con Los Angeles Tourism, la primera fue con un holograma que sirvió para dar a conocer la ciudad californiana en México

Diego gusta de estar rodeado de amigos y hacer planes


Durante el rodaje de la campaña que acompaña al nombramiento de Diego como embajador

Row DTLA se ha convertido en el mejor lugar para descubrir propuesta de diseño independiente

En Koreatown se oculta uno de los espacios más divertidos para gozar de la noche: Break Room 86

El restaurante Openaire, ubicado en hotel Line LA, es una de las sorpresas gastronómicas de la ciudad

lo hipster éste es el lugar. Me gusta más ese tipo de sitios por su propuesta de moda, no es que no me agraden las tiendas grandes, ésas las puedo encontrar en cualquier otro sitio, pero me gusta ver qué es lo que están haciendo los diseñadores locales como Nick Fouquet, quien me regaló un sombrero y es un tipazo, tengo un amigo que se llama Miguel García, quien es un mexicano y lleva mucho tiempo acá, su marca se llama RCNSTRCT y antes tenía una tienda de nombre Barracuda en Melrose”.

Para quien está de visita sabe que hay cosas como Hollywood Walk of Fame, Beverly Hills y Rodeo Drive, pero el prefiere y aconseja salirse de la ruta, caminar y ver cómo vive la gente, visitar los museos “que me encanta ir, el Row es increíble, el Centro Getty tiene unas vistas increíbles”, cuenta, además de visitar es-pacios para disfrutar de la vida nocturna y oír música, que es una de sus pasiones, como “The Sayer’s Club, al que iba mucho, ahí vi a Prince una vez antes de que muriera; El Floridita es un lugar donde se baila salsa increíble, lleva 30 años, es muy raro que los antros aquí duren tanto; La descarga es otro muy padre, me gustan estos bares como de concepto, No vacancy y Break Room 86, sitios entre bares-antros, con buenos tragos y coctelería”.

LUCES, CÁMARA... ¡ACCIÓN!El camino para Diego Boneta no ha sido nada fácil, esta lleno de mucha entrega y dedicación, además de estar en el lugar preciso y el proyecto ideal. Para él, la serie Luis Miguel ha sido un parteaguas en su carrera, “nunca pensé que un programa en español me fuera abrir más puertas en Hollywood que una película con Tom Cruise. Gracias a Luis Miguel conseguí

Portada

Soy mexicano de corazón, me encanta poder decirlo.”


Sus favoritos

Diego Boneta gusta de comer muy bien, por eso recomienda acudir a estos lugares al visitar Los Ángeles.

Cecconi’s West Hollywood8764 Melrose Avenue, Los Ángeles, CA.

Il Pastaio400 North Canon Drive, Beverly Hills, CA.

Soho House1000 Santa Fe Ave, Los Ángeles, CA.

Guelaguetza3014 W. Olympic Blvd, Los Ángeles, CA.

Sushi Gen422 East 2nd Street, Los Ángeles, CA.

la película de Terminator, eso me trajo otra cinta que se llama Monster Hunter, que va a salir en septiembre de 2020, es con Milla Jovovich basado en el juego de PlayStation más jugado a nivel mundial”.

A raíz de eso, también participó en un filme de Dennis Dugan –al que junto a Judd Apatow considera como los mejores directores de comedia que existen actualmente– donde compartió set con Diane Keaton y Jeremy Irons; así como la cinta Die In A Gunfight, la cual considera como su passion project, al ser una historia tipo Romero y Julieta en un mundo medio surreal, en la que participa con Alexandra Daddario, Olivia Munn y Travis Fimmel, “me siento muy afortunado, muy bendecido de estar en esta posición, sobre todo, lo que más orgullo me da, más me motiva y me inspira a seguirle es abanderar a mi país y hacer proyectos dentro y fuera, totalmente diferentes, con grandes directores, con diferentes géneros, en unos siendo mexicano y en otros no”, destaca.

Pese a que sus comienzos fueron en la música en 2002 cuando participó en el reality show Código F.A.M.A, actualmente está enfocado en la actuación, porque las industrias son muy diferentes y no podría cumplir con ambas, pero “hay proyectos donde se pueden hacer las dos, como Luis Miguel, donde me clavé en el lado mu-sical durísimo y creo que muy poca gente sabe lo difícil que fue, porque no vieron imágenes de lo que me costó llegar a los mismo tonos e interpretar tantos temas en tan pocos días, fue maratónico; no podía tomar alcohol, tenía que dormir 10 horas, era como estar corriendo todo un maratón un mes y me encanta la música, es parte de quién soy, pero es tan grande y tan importante para mí que proyectos musicales, sin que yo los llame vienen. Siempre me considerare músico o cantante, como le

quieras decir, aunque ahora mi carrera como actor tenga más prioridad”.

Como buen creativo no para y otro de los regalos de Luis Miguel fue su lanzamiento como productor, en el serial participó en ese rubro, pero será con El Gato Negro donde consolide su proyecto Three Amigos. “Jamás me imaginé que sucediera y ahora tiene mucha prioridad, me asocié con mis dos mejores amigos: George, quien es mi manager, y David, mi roomate. En mi vida pensé que iba a estar actuando y produciendo el primer show de Apple sobre un superhéroe, que es latino y dirigido por Robert Rodríguez, en el que estoy metido en todos los guiones, en la idea y en la estructura, son muchas cosas sucediendo y está muy padre por tener a socios en los que confío”.

Sabe que el resultado que llega a una pantalla es el trabajo de un equipo, que muchas veces se convierte en tu familia, unidos por el cariño, “esa camaradería y el estar juntos en las buenas y en las malas hace que haya un vínculo mucho más fuerte; lo que menos me gusta de esta industria son los egos, que es lo que termina matando todo”, por eso los evita y sigue la guía que le dio un celebridad como es Tom Cruise cuando compartieron cuadro en Rock of Ages, “me di cuenta que la estrella más grande del cine es la persona más colaboradora y profesional, más humilde, más sencillo y trabajador, que no se siente superior a los demás”.

Aún hay un largo camino por recorrer para el hijo mayor de la familia González Boneta, quien actualmente está en la preparación de la segunda temporada de Luis Miguel y generando nuevos proyectos, porque si algo tiene claro es que no acepta tan fácil un no como respuesta, “soy una persona sumamente perseverante, si es un no, veo cómo ese no se convierta en un sí de otra manera”.


Con un despliegue de tecnología y acción, la Fórmula E regresa a México para electrizar el Autódromo Hermanos Rodríguez

De alto voltajePor Felipe Haro Minero

Fotos Fernando Canseco

Ricardo, Marissa y Ricardo Bastón Guillermo y Rafaela Fernández con Luis Miguel Arroyuelo y Patricio García

Automovilismo

Con un triunfo absoluto de Mitch Evans, del equipo Panasonic Jaguar Racing, el espectáculo de la Fórmula E continúa sorprendiendo al público mexicano cada año.

El australiano mostró el músculo durante todo el E-Prix para coronarse en la quinta edición del evento en suelo mexicano.

Detrás de él llegaron António Félix da Costa, del equipo DS Techeetah, y Sébastien Buemi, de Nissan e.Dams, para completar el podio.

El Autódromo Hermanos Rodríguez es la cuarta parada de la gira mundial del campeonato de autos eléctricos y es la única carrera que se realiza al interior de un circuito de automovilismo. Además de ser particularmente atractiva por la cantidad de rebases y momentos emocionantes que ofrece la mítica pista, ninguno de los corre-dores ha logrado triunfos de manera consecutiva en tierras aztecas.

Se trata de un serial de carreras creado para ser competitivo, con reglas específicamente diseñadas para favorecer el espectáculo, además de enviar un mensaje ecológico y ser el punto de partida para el desarrollo de nuevas tecnologías que permitirán una movilidad más amigable con el ambiente en el futuro próximo. Mikel Rodríguez y Alejandro BlancoEduardo Wichtendahl Palazuelos

Mitch Evans celebró su primer triunfo en México Alberto Longo y Carlo Boutagy


Jaime Cohen e Ignacio Armida Edmundo Osorio y Gerardo PandalMariano y Mariano Martínez

Larissa Mayagoitia con Jaime Porrés y el pequeño Jaime


Automovilismo

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El expiloto de IndyCar, Mario Domínguez, fue nombrado piloto VIP del Jaguar I-PACE eTROPHY en la Ciudad de México, un evento que nació como la primera serie de carreras de turismos completamente eléctrica en el mundo y sirve como preámbulo para el E-Prix.

¿Qué te hizo aceptar la invitación para participar en el Jaguar I-PA-CE eTROPHY?Correr para Jaguar siempre ha sido uno de mis sueños y hacerlo en una categoría tan novedosa y en México hace que me sienta muy orgulloso de haber sido seleccionado por

Jaguar, que tiene una gran historia dentro del automovilismo deportivo. El futuro de los autos apunta hacia la electrificación, y la Fórmula E se ha convertido en el laboratorio ideal para desarrollar tecnologías que se pueden poner en nuestros autos. Es por eso que marcas con gran presti-gio como Jaguar están ahí.

¿Qué opinas de la existencia de la Fórmula E como competencia automovilística?Sin duda, los autos eléctricos apor-tan a no contaminar y hacer carre-ras de autos eléctricos brinda un gran espectáculo a los aficionados.

¿Cómo se siente formar parte de este evento?Me siento muy emocionado al poder correr ante mi público en un evento internacional como éste.

¿Crees que un serial de com-petencias así puede ayudar a cambiar la forma en la que nos transportamos hacia una más amigable con el planeta?Sí, un serial de esta magnitud es la vitrina para dar a conocer al mundo estas nuevas tecnologías que son amigables con el medio ambiente.

Con toda una vida dedicada a las carreras, ¿alguna vez ima-ginaste participar en algo así?He corrido de todo, y no pensé que la electrificación llegaría a las carreras tan pronto. Así que no me lo hubiera imaginado.

¿Cuál es el mensaje que te gus-taría compartir con las nuevas generaciones como piloto de este evento?Me gustaría decirle que luchen por sus sueños y que jamás se den por vencidos, uno de los míos siempre fue correr para Jaguar y aquí estoy.

Invitado de lujo


Experiencia

GUANAJUATO.- Ubicado en la pe-riferia de San Miguel de Allende, La Santísima Trinidad es un desarrollo inmobiliario con área agrícola que fusiona distintas pasiones en un solo lugar. Por un lado están sus magníficos Viñedos San Lucas y Viñedos San Francisco, así como los apacibles campos de olivo y lavanda, pero también puedes visitar sus restaurantes estilo Mediterrá-neo e internacional, los hoteles boutique, cancha de polo y, por supuesto, la vinícola.

COMO EN CASA Para proyectar el encanto que despierta esta región, La Santí-sima Trinidad organizó algunas experiencias y actividades en tor-no a su cultura de hospitalidad. Asimismo, presentó su campaña #SomosSanMiguel con personajes que visitaron la ciudad y terminaron enamorándose de ella, tanto que decidieron ubicar ahí su lugar de residencia.

Alberto Laposse, fundador de Levain & Co Cumpanio; Bryan Sneed, restaurantero y director del Quince Rooftop; el rejoneador José María Fuentes, Donnie Masterton, punta de lanza en la gastronomía local con The Restaurant; el artista pop Jaime Shelley, el arquitecto y restaurador Roberto Burillo, Sharon y Cecilio Gar-za, creadores de Namuh, así como Nicole y Rafael Lavista, campeones nacionales de la disciplina ecuestre de Dressage, son algunos de los rostros que muestran su orgullo por su casa, su tierra sanmiguelense.

Para compartir la cultura vinícola y el estilo de vida sanmiguelense, La Santísima Trinidad organiza diferentes actividades, cuyo broche de oro fue La Santísima Mesa

Vino, fe y bonanza

Por Arturo Emilio EscobarFotos Fernando Rodríguez

Claudia Gallardo Carlo GallardoNicole Zijlstra

LA MAGIA DE LOS SENTIDOS. Los asistentes disfrutaron de una cata y degustación en los salones de San Lucas


Deporte de reyes

El Club de Polo la Santísima Trinidad, que también forma parte de la campaña #SomosSanMiguel, tiene tres canchas que, prácticamente, todos los fines de semana ofrecen prácticas y torneos para clubes y amantes del arte ecuestre. Desde hace más de seis años aquí se juega el torneo La Copa de la Vendimia.

Pablo Zerhau

Chema Fuentes

Eugenio Clark

Erik Gallardo

Los viñedos San Lucas ofrecen actividades ecuestres y ciclismo, así como tratamientos de spa y talleres de lavanda

Gisela Gallardo con Lina Salazar


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La Santísima Mesa fue montada en la calle Aldama, en el centro de San Miguel de Allende El chef Alessandro Bellingeri con la enóloga Mailén Obón

Bárbara López Vie con Luis Fabián Flores Sepp Riedl y Adriana CriollosTracy López y Nicole Zijlstra


Alberto Laposse con Adrián Evans, director de Tequila Casa Dragones

Lisa y Michael Coleman

Marcela Bolaño

Jorge Cervantes, Miguel Cosío y Billy Mervin

¡Qué viva San Miguel!

Los asistentes pudieron degustar platillos como wafer salado con estofado de rabo de ternera y glass de calabaza, pasta frita con jitomate y arancino de arroz, camarones y berenjena, de primer tiempo. Luego, probaron panccheri con sardina ahumada, crema de papas y limón, así como lechón crujiente con crema de manzanas, castañas y repollo, de tercero, además de dos postres. Esa tarde, Mailén presentó la nueva etiqueta de La Santísima Trinidad: Petit Verdot Gran Reserva 2017.

LA MESA ESTÁ PUESTAElegida como una de las 25 calles más bonitas del mundo, según Architectural Digest, Aldama fue el escenario ideal para instalar La Santísima Mesa, una celebración a cielo abierto donde 130 invitados pudieron compartir una comida especial en torno a las postales sanmiguelenses.

Cinco tiempos en maridaje con cinco vinos, ésa fue la premisa del festín, un menú desarrollado por el chef Alessandro Bellingeri, quien ha trabajado en restaurantes con estrellas Michelin en Italia y España.

En 2012, a la edad de 29 años, Alessandro abrió su aclamado res-taurante Osteria de l’Acquarol en San Michele, un tradicional pueblo vinícola al pie de los alpes, al norte de Italia. Su visión progresista y el dominio de las artes culinarias lo llevaron a ser nombrado como el mejor chef emergente de Italia, ese mismo año.

Para esta ocasión, su gastro-nomía fue maridada con los vinos La Santísima Trinidad, cuyas uvas crecen en los viñedos San Lucas, San Francisco y La Santísima Trinidad.

“La cultura del vino está vivien-do un momento de gran interés, en un mundo globalizado, los turistas —cada vez más experimentados— tienen otras exigencias y moti-vaciones, reclaman la máxima calidad, el respeto medioambien-tal y un trato más personalizado, y todo eso es lo que nos impulsa cada día al trabajar en las bodegas de esta casa vitivinícola”, dijo la enóloga Mailén Obón.


Paola Reyner, Carolina Weigend y Chantal Trujillo viven una despedida de soltera fitness, durante el Bride To Be Boot Camp, organizado por The St. Regis Punta Mita Resort y Sersana

Las innumerables despedidas de soltera, los viajes entre amigas a destinos donde la fiesta no para, más el estrés que implica organizar una boda y ser la anfitriona perfecta, mantiene a las futuras novias sin energía, tensas y pensando en todo menos en su bienestar. Sin embargo, la solución ha llegado con la iniciativa creada por The St. Regis Punta Mita Resort y Sersana: el Bride To Be Boot Camp, una escapada de fin de semana dedicada al bienestar, a la relajación y a la diversión que te hace recobrar ánimos, en medio de un paradisiaco destino.

“Queríamos abrir una opción que fuera más sana y que siguiera siendo súper divertida para las novias que siempre organizan una despedida, porque todo el

Por Jessica PachecoFotos Karla Gómez

Ésta es una opción diferente para que las novias puedan tener una convivencia relajada con sus amigas, con ratos de spa y playa, y al mismo tiempo tengan una probadita de Sersana y los beneficios de hacer ejercicio.”Ana Jimena RamírezCofundadora del método Sersana

Detox prenupcial

LISTAS PARA EL GRAN DÍA. Paola Reyner, Carolina Weigend y Chantal Trujillo

Fabiana Martin, Fernanda Millán, Chantal Trujillo, Paulina Feltrin, Jennifer Völzke, Ana Jimena Ramírez, Paola Reyner, Leticia Román y Carolina Weigend

Las clases fueron intensas y trabajaron todos los grupos musculares

tiempo estamos armando estas actividades y tratando de buscar cosas diferentes. Así que como el formato de boot camp de Sersana no funciona para este tipo de planes —porque por lo general no tienen seis días para viajar, sino un fin de semana largo—, juntamos este tema de diversión con The St. Regis para que también pudieran tener su momento de spa y para estar a gusto en la playa, pero que sirva para llevar una dieta con la que te puedas desintoxicar, desinflamar, deshinchar un poco y activar la parte del metabolismo, que no es otra cosa más que generar endorfinas y pasarla bien”, explicó Ana Jimena Ramírez, cofundadora del método Sersana.

Para el lanzamiento de este formato, invitaron a Carolina Weigend, Paola Reyner y Chantal Trujillo, quienes junto con sus mejores amigas pasaron unos días wellness, como previo a sus respectivas bodas, en los que trabajaron cuerpo y alma.

“Es una alternativa saludable a las despedidas de soltera, pero con el tema fitness, y lo que hicimos con Ana fue integrar un poco de meditación y tratamientos de spa para incluir la salud emocional, no sólo la física. Por eso tuvieron meditaciones para que las ayude a manejar el estrés y las situaciones difíciles que se dan al planear una boda”, dijo Paulina Feltrin, directora de Relaciones Públicas de The St. Regis Punta Mita Resort.


Wellness

DÍAS SÓLO PARA TILas invitadas comenzaron la jornada con un desayuno súper saludable para tomar energía y realizar una power walk por el exterior del resort, disfrutar los paisajes y centrarse en el aquí y el ahora.

“Regresamos para tomar un jugo verde y hacer una hora y media de clase de Sersana, con un entrena-miento bastante intenso, seguido de 30 minutos de estiramiento profundo para que todos los músculos se relajen. La idea fue terminar temprano para que las novias disfrutaran, tuvieran tiempo de estar en la alberca o en la playa”, cuenta Ana Jimena.

Después de comer, llegó el tiempo de otro mo-mento de actividad física, en este caso dedicada al entrenamiento cardiovascular, por lo que las clases se realizaron en la alberca y en la playa. “De ahí pre-sentamos una plática introductoria sobre el círculo virtuoso y los beneficios de vivir una vida en equilibrio, en conciencia y, sobre todo, de calidad”.

Y como la belleza es fundamental previo a una boda, las brides to be junto a sus amigas, vivieron un bridal party, que consistió en “una sesión de hi-droterapia todas juntas, pensando que puedes ir tú con tus mejores amigas a vivir la experiencia de este boot camp, así como sesiones de spa por la tarde: un corporal con un masaje de Natura Bissé y al día siguiente un facial en el que recibieron los beneficios de las rosas”, explicó Paulina.

Entre una actividad y otra, los momentos de pláticas, consejos y desahogo entre Carolina, Paola y Chantal con sus invitadas fueron el complemento perfecto para este fin de semana en el que olvidaron un poco los nervios de caminar hacia el altar para dar el sí definitivo, y se consintieron como sólo podían hacerlo en un espacio que dispuso todo lo necesario para su comodidad y privacidad.

Chantal Trujillo

¿Qué opinas de la experiencia del boot camp?Soy muy fan, porque a veces necesitas un push para comenzar a mejorar tu calidad de vida, comer sano, salirte de tu rutina y mejorar no sólo por fuera con el ejercicio, sino por dentro con el plan nutricional. Al final, sí mejora tu situación antes de la boda, pero también va a cambiar tu manera de vivir en el futuro.

¿De qué manera ayuda hacer una pausa de este tipo antes de una boda?Es lo ideal, pasar un tiempo divino con amigas, porque después de que te casas cambia tu relación y puedes disfrutar de estar en un paraíso haciendo ejercicio, gozando con las personas que más amas, son momentos que jamás se te van a olvidar.

¿Consideras que es una buena forma para con-vivir en un ambiente que no es el típico de los viajes de despedida de soltera? Soy de California, así que toda la vida he comido muy sano, entonces se me hace una despedida ideal para cierto grupo de amigas, yo tengo muchas a las que les encantan los saunas, los spas, un fin de semana relax que no es típico. Además, no soy del tipo de personas a las que les gustan las despedidas en Las Vegas y tomar sin límite, me gusta cuidarme y estar con los que más amo, por lo que ésta idea se me hace la mejor manera y ambiente para una despedida.

Me encanta el ejercicio y fue un buen push para seguir estos tres meses que me faltan para la boda. También disfruté tener experiencias con una amiga que al final se volvió más cercana después de este fin de semana.”

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Carolina Weigend

¿De qué manera ayuda hacer una pausa de este tipo antes de una boda?Ayuda porque tienes tiempo para ti, para saber lo que quieres dentro de esa planeación intensa, de pensar y meditar.

¿Cuál fue la actividad que más disfrutaste?La corrida en la mañana, el despertar y poder apreciar el amanecer corriendo.

¿Consideras que es una buena forma para con-vivir en un ambiente que no es el típico de los viajes de despedida de soltera?Sí, sin embargo, no creo que sea para todas las personas. Yo sí lo disfrute porque me gusta el ejercicio, pero difícilmente es para todas.

Es una experiencia diferente, intensa pero relajante, que te invita a probar otro tipo de vida.”

Lety Román les dio una probadita del método Sersana

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Wellness

El facial de Natura Bissé fue con base en rosasJennifer Völzke y Paola Reyner

Fernanda Millán Chantal Trujillo

Pensamos que el bienestar es algo por lo que la gente está viajando ahora, no sólo tener unas vacaciones con playa y descanso, sino también la parte de bienestar completo con nutrición, detox, meditación, cuidado físico y, ahora, de belleza para las novias.”Paulina FeltrinDirectora de Relaciones Públicas de The St. Regis Punta Mita Resort


¡LO QUIERO!Lo mejor es que todos pueden vivir esta experiencia. Es necesario reunir a tus 10 mejores amigas, seleccionar la fecha que te interesa y gozarlo.

“Son esos últimos días que te irías con las mujeres más cercanas, pueden ser tus hermanas, tu mamá o tus mejores amigas. Te desinflamas, te relajas y te pones guapísima; además, el programa es totalmente abierto, incluso mixto”, explica Paulina.

Si deseas algo diferente a los viajes de despedida en los que la fiesta te agota, los brindis te dejan un poco destruida y no te da tiempo de seguir con tu rutina de ejercicio, ésta será una escapada que agra-decerás siempre.

“Está perfecto que lo puedas tomar el fin de semana antes de tu boda, y ya te sigues con un plan de alimen-tación que podemos armarte para los días previos... llegarás completamente relajada, desinflamada y guapa”, asegura Ana Jimena, y agrega que “Sersana siempre ha hecho sus boot camps a la medida, y ahora con The St. Regis también son tailor made, armamos tu propio programa, si quieren venir puras mujeres, en parejas o sólo hombres, es abierto”.

La idea es pasarla bien, en un bello entorno y con la certeza de que regresarás más guapa, saludable y ¡feliz!

Paola Reyner

¿Qué opinas de la experiencia del boot camp? Me encantó, la verdad no era algo que me esperaba y me sorprendió para bien.

¿Crees que es benéfico hacerlo antes de la boda?Definitivamente, yo lo recomendaría para tomarlo un mes antes, porque sí acabas adolorida y no puedes llegar así a tu boda.

¿Consideras que el formato cubrió varias necesidades? Es básico combinar el tema de workouts con el spa, porque los dos son importantes y relajarse, sí es muy necesario.

Las power walks, el contacto con la naturaleza y la clase de Tone con cocos fueron mis actividades favoritas.”

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Fitness

Durante un entrenamiento de intervalos de alta intensidad, al aire libre, Reebok presenta su nuevo calzado deportivo

El método de entrenamiento de intervalos de alta in-tensidad (HIIT por sus siglas en inglés) está a la orden del día entre los apasionados de la vida fitness, ya que combina periodos de gran impacto con otros de ejercicios de baja potencia o momentos de reposo, lo cual mejora la capacidad cardiovascular y la resistencia muscular, así como una efectiva quema de calorías y la aceleración del metabolismo.

Sin embargo, al realizar diferentes movimientos que requieren el uso de todo el cuerpo con gran impacto (saltos, zancadas, sentadillas), el riesgo de lesiones es latente. Por esa razón, Reebok decidió lanzar el calzado fitness HIIT TR, que brindará la seguridad y el soporte necesarios para estas rutinas.

INTENSA MAÑANACon la intención de mostrar las bondades de este calzado, la firma organizó una clase al aire libre, que reunió a sports lovers en una mañana activa y divertida.

La cita fue en el Casino Campo Marte, donde un grupo de expertos dirigió a los invitados para realizar rutinas HIIT con algunos ejercicios en pareja. Al finalizar el entrenamiento, y para reponer energía, se ofreció un brunch con healthy food.

Tendencia HITT

Por Jessica PachecoFotos Fernando Canseco

Andy Chávez TODA LA INTENSIDAD. Paola Zurita


Los ejercicios se realizaron en parejasSol Madrigal

Zulema Rebollar Florencia Alducin Delicia Azzolini


Reebok HIIT TR están diseñados para los

entrenamientos de intervalos de alta intensidad. Permiten el

movimiento multidireccional en una variedad de superficies, ya sea para empujar, jalar o hacer

desplantes y sentadillas

Todos los asistentes recibieron un par de tenis Reebok HIIT TR

María Fernanda Quiroz y Fernando Sagreeb

Regina y Valentina Pérez


Fitness

Antonina Jourdain

Cristina ObregónHellen Kalach Adriana Azuara

JORNADA SALUDABLE. Adriana Leal

Adriana Azuara, la primera mujer mexicana reconocida como Latina-merican Wellness Leader, presentó las Tendencias del Bienestar 2020 dentro de Wellness Palacio, ubicado en el sótano del Palacio de Hierro Santa Fe.En esa mañana, Memo Corral, coach especializado en entrenamiento físico de La Fábrica Wellness; Adriana Leal, experta en temas yogui y mindful-ness, y Hellen Kalach, nutrióloga, ofrecieron diversas charlas sobre sus áreas de conocimiento para orientar a las asistentes sobre cuál es el mejor camino para llevar un estilo de vida saludable.

Temas como ¿cuál es el beneficio del cuarteto de la felicidad endorfina, serotonina, dopamina y oxitocina?, la importancia de dormir bien, tenden-cias en ayunos, alimentación keto y alimentación natural, así como las tecnologías wellness, fueron abor-dados ante un público que busca la manera de sentirse mejor cada día.

Por un año en armonía

Fotos Karla GómezCONFERENCIA


Frédéric Vacheron OriolHalina Nadi Lach y Daniela Abadí

Memorias para la paz

RECUERDAN CON ARTE. Fanny Sarfati interpretó a Irena Sendler, protagonista de la obra teatral El Ángel de Varsovia


Filantropía

La conmemoración por el 75 aniversario de la liberación de Auschwitz en el Museo Memoria y Tolerancia es un recordatorio de que la educación es necesaria para la justicia

Por Felipe Haro MineroFotos Alexander Saldaña

Para comentar

n Punto histórico: La liberación del campo de concentración y exterminio de Auschwitz, el 27 de enero de 1945, fue un hecho que sacudió al mundo y marcó el origen de la ONU y de todo un sistema internacional que se inspiró en la memoria para garantizar la libertad y los derechos de los seres humanos, así como que no se repita un hecho como el Holocausto.

n Momento global: El Museo Memoria y Tolerancia de la Ciudad de México se sumó a la comunidad internacional en la conmemoración del 75 aniversario de este hecho ominoso con un evento que hizo énfasis particular en la importancia de recordar y educar para alcanzar un

mundo en armonía y lejano a todos los horrores que se vivieron durante las grandes guerras del siglo pasado.

n Honran con arte: Luego de un acto protocolario en el que participaron Mily Cohen, cofundadora del museo, y el embajador de Israel en México, Zvi Tal, entre otros personajes, se llevó a cabo la parte artística del evento con la presentación de la obra El Ángel de Varsovia, dramaturgia de Carlos Urtuástegui y dirección de Carlos Rangel basada en la vida de Irena Sendler, una mujer que fue nombrada Justa entre las Naciones, Dama del Orden del Águila Blanca y quien salvó la vida de más de 2,500 niños judíos del ghetto de Varsovia.

Zvi Tal, embajador de Israel en México, y Mily Cohen

Tammy Liht

Malka Izbitzki, Nadav Goren, Lisa Souroujon y Susy Varon


Mixología

Al buscar la evolución de la industria de la coctelería en Latinoamérica, celebran la primera edición de la plataforma The Liquid Show

La magia de la coctelería

Por Arturo E. EscobarFotos Alexander Saldaña

Con una fiesta multicolor, donde la coctelería fue la protagonista, la Ciudad de México dio la bienvenida a la primera edición de The Liquid Show, plataforma de vinculación que nació para romper paradigmas e impulsar el desarrollo de la industria de la coctelería en Latinoamérica.

De la mano de ocho de los mejores bares de Latinoamérica, la mayoría reconocidos en The World’s 50 Best Bars, se organizó la celebración titulada Can-dela, donde los asistentes disfrutaron de un recorrido por las diferentes propues-tas de coctelería de estos top bars en un solo lugar, a los que también se suma-ron Licorería Limantour y Hanky Panky, de la Ciudad de México, cuyas creacio-nes destacaron la riqueza de los ingredientes locales y las infinitas posibilidades para elaborar cocteles.

Días después del festejo se ofrecieron mentorías con los bartenders invitados, quienes impartieron talleres y conferencias, a través de las cuales compartieron su experiencia y plasma-ron su visión acerca de las tendencias que hoy están cambiando la industria de licores y vinos. Uriel Santana, Rodrigo Cuevas y Juan Carlos Rodríguez Ana Mesta, Mariana Toledano y Cope Amezcua

NEON NIGHTS. Tato Giovannoni (Florería Atlántico, Argentina); Áaron Díaz (Carnaval, Perú); Márcio Da Silva (Guilhotina, Brasil); Leslie Cofresi y Roberto Berdecia (La Factoría, Puerto Rico); Yeferson Ávila y Andrey Jaramillo (Alquímico, Colombia); Liz Furlong y Richard Nietzen (Bebedero, Costa Rica) fueron los profesionales detrás de la barra que formaron parte de la celebración


¿Cuál prefieres?

Frijol de Dragón, por Ismael Martínez

Provenientes de Argentina, Perú, Brasil, Puerto Rico, Colombia, Costa Rica y México, los bartenders invitados prepararon sus mejores cocteles e impartieron talleres.

Pruck Prank, por Tato Giovannoni

Agua de Florida, por Liz Furlong

Melones e ilusiones, por Gina Barnachona

Liz Furlong Mauricio Ehrsam y Regina Lanz

Ismael Martínez

Walter Meyenberg, Marisol Cabrera, Fernando Gurza y Alberto González

Vladio Chiapeta y Juan Pablo Molinar


Entrevista

El mixólogo Álvaro Plata, embajador de la ginebra London No. 1, explica la manera de lograr el coctel ideal

El secreto para lograr la perfección en un trago es participar durante su creación, dice Álvaro Plata, porque sólo así se adaptará al gusto parti-cular de cada persona.

Desde luego que se necesita saber algo sobre la combinación de los sabores, pero principalmente hay que conocer lo que a uno le gusta, no solamente quedarse en manos del bartender.

“Yo no soy amigo del perfect serve porque no creo que todo el mundo tenga el mismo paladar”, dice Plata, “además, creo lo bonito es la interacción al momento de pedir un gin & tonic, porque al sentarte en una barra, pedir un gin, elegir el agua tónica, la garnitura y ver el proceso de elaboración te permite ser partícipe de tu propio trago”.

El mixólogo español estuvo en México para presentar The Lon-don Nº1 Sherry Cask y compartir algunas recetas para disfrutar de esta edición especial envejecida en barricas de jerez Tío Pepe y de la cual solamente llegaron 100 botellas a México, las cuales esta-rán disponibles para consumo en hotspots de la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.

Se trata de un pequeño regalo súper premium que hace la marca inglesa a los grandes amantes del clásico destilado, con un pequeño twist de sabor, que si bien no cam-bia la predominancia del enebro, sí añade notas dulces y a madera.

“Para mí, tanto vinos como destilados se disfrutan mejor entre amigos o familiares, pero éste en particular sería para un momento en el que se quiere disfrutar realmente de una copa”, destaca Álvaro.

ES DE CONOCEDORESPor Felipe Haro Minero Fotos Ángelica Chema Magia con sencillez

El carácter de este ginebra y la sutileza que le añade su paso por una barrica de jerez no lo hacen apto para mezclar con jarabes dulces o cítricos, pero perfectamente puede emplearse para variaciones del martini.

IngredientesThe Cask Martini60 ml The London N°1 Sherry Cask15 ml Tío Pepe10 ml Chartreuse Amarillo

Decoración: garnitura de limón

Ingredientes45ml The London No.120ml Tío Pepe20ml Mix Campari & Vino RosadoCompletar con tónica

Decoración: Albahaca fresca

THE CASK MARTINI BLOODY TONIC


Destinos


Viajamos a la tierra del jamón ibérico, siguiendo la ruta de este producto que llena de orgullo a los españoles y cuyo consumo no para de crecer en México

ESPAÑA.- El apetito de Ernest Hemingway era le-gendario: una vez, en el célebre restaurante Botín, de Madrid, el escritor estadunidense se comió casi un lechón entero con tres botellas de vino. Su relación con la comida, excesiva, pero también pintoresca y tierna, se reflejó muchas veces en sus libros. En El jardín del Edén, por ejemplo, describía con lujo de detalles las carnes frías que los protagonistas comían en España, entre éstas el jamón de cerdo alimentado con bellota. Se refería seguramente al jamón ibérico, que hoy cuenta con denominación de origen y que resume el disfrute por la vida de los españoles y su amor por los productos de la tierra.

Este fue justamente el hilo conductor del Ham Passion Tour, campaña destinada a la difusión de la cultura del jamón ibérico, que cuenta con el apoyo de la Unión Europea, y que, entre otras iniciativas, diseñó un recorrido por Salamanca y sus alrededores en el que pudimos adentrarnos en el savoir faire de esta carne curada que exige paciencia, cuidado y un entorno geográfico particular. A continuación, todo lo que debes saber sobre este producto gourmet que debe mucho de sus atributos a la campiña ibérica y que en nuestro país está experimentando un boom de consumo.

De la Redacción


Destinos

SERRANO VERSUS IBÉRICOEn México, el consumo de productos

españoles no es nuevo. Además de los fuertes lazos culturales que hay

entre ambos países, México es el sexto país importador de carne

porcina del mundo, y España su primer proveedor de jamones y

paletas sin deshuesar. En cuanto al jamón ibérico, su consumo nacional

crece a pasos agigantados. Para tener una idea, basta con mencionar que, en

2018, las exportaciones hacia México de jamones y paletas curadas —de ibérico, pero también de otras categorías, como el serrano— alcanzaron los 14 millones de euros, casi ocho por ciento más que en años anteriores, según datos de Ham Passion Tour.

A pesar del auge del jamón en México, pocos cono-cen las diferencias entre el jamón ibérico y el serrano. Este último se hace con las patas traseras del cerdo blanco (o sea, no de raza ibérica), tiene un sabor más salado y una carne más magra, aunque con menos proteínas de calidad. El ibérico, en cambio, procede del cerdo de la raza autóctona ibérica. Su aroma es intenso, su color rojo brillante y con una peculiaridad que lo distingue de otros jamones: su grasa infiltrada es una señal de que los cerdos de los que proviene no han estado quietos en establos, sino en el campo, cubriendo grandes extensiones en busca de alimento.

Esa grasa infiltrada es lo que también le da el aspecto veteado a cada rebanada y esa jugosidad distintiva. Por otro lado, se caracteriza por sus altos índices de ácido oleico —ácido graso monoinsaturado de la familia de los omega 9, presente también en el aceite de oliva—, el cual hace que la carne sea resbaladiza y deje un sutil residuo graso en los dedos. Gracias al ácido oleico y también a los polifenoles que contiene, contra lo que muchos podrían creer, el jamón ibérico protege el corazón y actúa como antioxidante. De hecho, un reciente estudio realizado por el Hospital Ramón y Cajal de Madrid destaca las propiedades de esta carne curada e incluso asegura que su consumo disminuye el riesgo de contraer enfermedades coronarias.

MEDITERRÁNEOEmblema de la dieta meditérranea, declarado Patri-monio Cultural Intangible por la UNESCO, ya desde la época de los romanos, quienes acuñaron monedas con su silueta, el jamón ha estado presente en las mesas ibéricas sin que hayan cambiado mayormente sus milenarios métodos de preparación, que consisten en salazón, asentamiento, lavado, secado, maduración y envejecimiento.

Mientras que en México se reserva para ocasiones especiales, en general acompañando quesos y carnes frías, en España forma parte del día a día. Solo, con pan, tomate o con unas gotas de aceite de oliva, es frecuente que en los hogares del sur y centro de ese país haya una pata de jamón, en la cocina o en el comedor, a la que cada miembro de la familia va

cortando una loncha (rebanada) según los preceptos del “esculpido”: se corta en sentido horizontal bajo la caña y desde el jarrete hasta la punta, con golpes de cuchillo lentos, suaves y zigzagueantes.

El jamón ibérico no es económico, pero su precio depende del color de su precinto, el cual garantiza su calidad. Hay cuatro precintos divididos en colores, que tienen en cuenta el porcentaje de raza ibérica del animal (100%, 75 o 50%), la edad (cuanto más grande mejor) y peso al momento del sacrificio y su alimentación —pienso, bellota y hierbas—. Aquellos jamones que no cumplan con las normas de alguno de los cuatro precintos, quedan fuera de su comercia-lización. Para dar una idea, unos 100 gramos pueden llegar a costar 20 euros, pero en Navidad y Año Nuevo, prácticamente en todos los hogares de la península, siempre hay un plato con lonchas rojas y veteado blanco dispuestas en forma circular.

LA DEHESAUn factor que hace a la calidad del jamón ibérico es el alimento que recibió el cerdo durante su engorde, fundamentalmente en la dehesa, ecosistema derivado del bosque mediterráneo y creado por el hombre. Se extiende por las provincias de Córdoba, Salamanca, Extremadura, Huelva, Jaén, en la Sierra Norte de Se-villa, y también en el Alentejo, en Portugal. Ejemplo de explotación sostenible de los recursos naturales, el cerdo ibérico y la dehesa se necesitan mutuamente. Y es gracias a ese vínculo simbiótico que se obtiene el jamón ibérico.

Carolina Blázquez, de Jamones Blázquez

En España el jamón curado forma parte de la dieta cotidiana


De los alcornoques, encinas y robles que crecen de forma silvestre (hay quienes los plantan, pero su crecimiento puede tardar hasta medio siglo) se des-prende la bellota, que junto a la hierba que crece a su sombra conforman la alimentación de los cerdos que han sido elegidos para la montanera. Con este nombre se designa a la última etapa de la cría del cerdo ibérico, el cual pasta, entre octubre y marzo, entre bosques de alcornoques y encinas, donde se alimentará también de bellotas —un animal puede llegar a comer entre 6 y 10 kilos de bellotas por día— y las hierbas gramíneas que allí crecen. De la bellota proviene el ácido oleico, no presente en otros jamones, por ejemplo los de Galicia, provenientes de porcinos alimentados casi exclusivamente con castañas.

LAZOS FAMILIARESLa industria del jamón ibérico y la temporada de montanera han contribuido a generar empleos en pueblos que están al borde del despoblamiento. La montanera se realiza en fincas de tierra lisa y pizarra —pobre en minerales, pero que sirve también para el cultivo de viñedos, miel y hasta de corcho, por el alcornoque— y exige un mantenimiento constante. En pueblos chicos, donde todos se conocen, la cen-tenaria industria del jamón permite el entramado de relaciones duraderas entre ganaderos, granjeros —que alquilan sus fincas para las montaneras—, producto-res de jamón y dueños de mataderos. Vínculos que incluso llegan a convertirse en lazos familiares. Es el caso de Carolina Blázquez, de Jamones Blázquez, en Salamanca. Su hermana se casó con el dueño de una finca cercana que durante cinco meses al año se llena de cerdos ibéricos que devoran bellotas en un paisaje bucólico.

En Blázquez, una firma familiar fundada hace nueve décadas, se consiguen a precio de costo, blisters envasados al vacío de jamón, chorizo, salchichón, paleta y lomo de bellota, hechos con dedicación por sus entrenados maestros jamoneros. Pero también aquí se separa la carne, que luego se servirá para rellenar embutidos y también para cocinar —costillas, lomo, etcétera—. Nada se pierde, todo se aprovecha: incluso la blanquísima manteca porcina que sirve para sellar los jamones en el secadero —proceso que dura entre 24 meses y hasta cuatro años— servirá también para hacer galletas y elaborar cosméticos y otros productos industriales.

“Del cerdo se aprovechan hasta los andares”, dice Carolina, mientras descorcha un Rioja y sirve jamón y empanada gallega. Es un mediodía lluvioso y algo fresco y de un lado, muy lejos, se ven las afueras de Salamanca, la antiquísima ciudad universitaria que vio nacer a Miguel de Unamuno. Mucho más cerca, a escasos kilómetros, en realidad, se ven unos campos de otro color. La frontera con Portugal. Carolina se despide más tarde, mientras se sube a su moderna camioneta 4 x 4 que contrasta con lo milenario de la industria de la que participaron sus padres, tíos, abuelos y bisabuelos, y a la que seguramente se unan sus hijos, nietos y bisnietos.

Gracias al ácido oleico y también

a los polifenoles

que contiene, contra lo

que muchos podrían creer, el jamón ibérico

protege el corazón y

actúa como antioxidante

La labor de los maestros jamoneros es fundamental

Los cerdos llegan a comer de 6 a 10 kilos de bellota diariamente


F rieze Los Ángeles tuvo un comienzo muy soleado el jueves 13 de febrero en su preview en comparación con su debut empapado

por la lluvia en Paramount Studios el año pasado, cuando Leonardo DiCaprio, Jennifer Lopez, Amy Poehler y James Corden llegaron con expertos del mundo del arte para ver la preeminente feria de arte contemporáneo de la costa oeste, la cual se abrió al público del 14-16 de Febrero en la La La Land.

Si existía alguna preocupación de que la segunda edición de Frieze L.A. no estaría a la altura de la inauguración repleta de estrellas del año pasado, la vista previa VIP de la feria de arte el jueves 13 de febrero dejó de lado esas ideas. Dentro de la carpa de 62 mil pies cuadrados, ubicada en el lote de Paramount Pictures, Jennifer Lopez, Alex Rodríguez, Rosie Huntington-Whiteley, Jason Statham, Amy Poehler y Chelsea Handler, entre otros, examinaron las exhibiciones de más de 70 galerías en la primera hora solamente.

Aunque no quería que su visita fue-ra documentada por los fotógrafos,

Frieze Los ÁngelesWhere: Paramount Studios, 5515 Melrose Ave, Hollywood.

Por: María Fernanda Leaño @malincheart

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FRIEZE L.A. (HOLLYWOOD + ART WORLD COLLIDED)

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Leonardo DiCaprio hizo una segunda aparición anual, pasando más de una hora examinando el piso principal de la feria vestido con una gorra de beisbol con una sudadera gris. El actor tomó una foto de las instalaciones de trabajo ligero de James Turrell, mostradas conjuntamente por Pace Gallery y Kayne Griffin Corcoran, una de las cuales sería adquirida por Kendall Jenner al final del día.

La segunda feria de arte Frieze Los Ángeles se inauguró la misma semana que los Oscar, atrayendo a su propia multitud estrellada a la enorme carpa de la galería en Paramount Studios y las instalaciones de Frieze Projects en el lote trasero. Los artistas y amantes del arte que han venido de todo el mundo para ver el trabajo y para mirar boquiabiertos a la moda artística, o para ser sorprendidos por los nuevos art trends.

Pudimos contemplar desde nuevas exposiciones de Luchita Hurtado en LACMA, hasta presentaciones de Gabriel Rico, Gabriella Sánchez y Tania Candiani en la feria, Frieze Week L.A. es una cele-bración del arte latino. Feria de artistas callejeros. Las empresas creativas y sin fines de lucro más inspiradoras de L.A.


Ari Emanuel, el creador de estrellas de Tinseltown y cofundador del megalito de entretenimiento Endeavor, entró a Frieze Los Ángeles en Paramount Pictures Studios el jueves por la mañana como si fuera el dueño del lugar. Eso es porque en verdad he owns it. Endeavor compró 70 por ciento de Frieze en 2016 y, a finales de este año, tiene la opción de comprar el último 30 por ciento, actualmente en manos de los cofundadores originales: Amanda Sharp y Matthew Slotover.

Durante el preview, el director del Museo de Arte Contemporáneo Klaus Biesenbach, la directora fundadora de The Broad, Joanne Heyler, y los curadores Paul Schimmel y Hans-Ulrich Obrist estuvieron entre los que midieron la temperatura de artistas, coleccionistas y expositores de todo el mundo.

La artista de Santa Mónica, Takako Yamaguchi, expuso su trabajo en Frieze por primera vez. “Es abrumador, pero es bueno ser incluida”, dijo, señalando su serie de pinturas fotorrealistas de formas geométricas en tonos de blanco.

Frieze, que comenzó en Londres en 2003, atrajo a 30 mil personas a Paramount durante cuatro días el año pasado, en su debut, dijeron los organi-zadores. La presencia de admiradores, compradores y vendedores mundiales de arte generó fiestas, actuaciones, charlas de arte y otros eventos en toda la ciudad, además de un nuevo apodo: Frieze Week L.A.

Frieze 2020 contó con 77 expositores en la feria, en comparación con los 70 del año pasado. Aun así, esta iteración es menos de la mitad del tamaño de las ediciones de Frieze en Londres o Nueva York. La esperanza es que la novedad de este entorno ayudará a que la feria tenga éxito donde otros han fallado.

En 2011, los organizadores del Ar-mory Show de Nueva York celebraron una feria en el centro de Los Ángeles; sobrevivió sólo dos años. Parece que el mercado se ha vuelto más artsy desde entonces. Victoria Siddall, directora de Frieze Fairs, cree que el momento finalmente es el correcto. “Es similar a la situación en Londres cuando Frieze se lanzó allí”, explicó. “L.A. tiene todos los ingredientes que la convierten en una ciudad que desean visitar: museos, galerías, artistas que viven aquí, escuelas de arte. Lo único que faltaba era un momento en que todos quisieran venir. Un art week”.

Los extraterrestres han invadido antes la base de Nueva York dentro de Paramount Studios, donde los adoqui-nes y casas falsas imitan las calles de la ciudad de la gran manzana. Pero nunca ha visto algo como la serpiente verde brillante que se extiende desde una “estación de metro en SoHo” a través de varias ventanas.

La serpiente no da miedo, pero tiene valores de producción alarmantemente bajos, ya que está hecha a mano de papel maché y salpicada de coloridas

piedras de acuario. Y el artista detrás de esta obra es Trulee Hall, quien ha subrayado la naturaleza poco sofisticada de su bestia en un video de animación con plastilina, que se completa con una mujer que grita en una bañera estilo película de terror.

“Me encanta la falsedad de todo”, comentó Hall alegremente esta semana en el set de SoHo, donde los trabajado-res de Paramount en un recolector de

Parece que las estrellas de la pantalla grande también quieren su pedazo de gloria dentro de la élite del art world. Con Leo y JLo examinando el arte, Frieze Los Ángeles comienza bajo un cielo estrellado. Hollywood y el arte contemporáneo se toman de la mano.” cerezas aseguraban a la criatura, a la que llamó “fálica y umbilical”, en la salida de emergencia de incendios de un elenco. “Todo el lote Paramount es bellamente falso de una manera realmente segura, como un Disney World para adultos. Ahora está a punto de convertirse en un parque de atracciones de otro tipo, para coleccionistas de arte”, recalcó el artista.

Frieze Art Fair es una feria internacio-nal de arte contemporáneo en Londres, Nueva York y Los Ángeles. Frieze London tiene lugar cada octubre en el Regent’s Park. En EU, la feria se lleva a cabo en la Isla Randall de Nueva York desde 2012, y su edición inaugural de Los Ángeles tuvo lugar en febrero de 2019.

Sigue la feria #FRIEZE en instagram @friezeartfair.

No te pierdas Frieze New York Info: frieze.comNos vemos el próximo viernes en

mi backyard. #THEWORLDASMYBACKYARD @malincheart


INMERSO EN EL EXCLUSIVO DESTINO MEXICANO, ESTE RESTAURANTE RINDE TRIBUTO A LA CULTURA

LATINOAMERICANA Y A SUS SEDUCTORES PLATILLOS, ALTERNANDO LOS MÁS FINOS CORTES DE CARNE WAGYU

Y KOBE CON LOS EXÓTICOS PRODUCTOS DEL MAR

Rosa Negra Tulum

A través de una cocina coherente y fácil de entender, que enamora los sentidos por el sabor y equilibrio de sus recetas provenientes de Perú, Argentina, Colombia, Brasil y México, este restaurante destaca por su diversidad, tradiciones, colorido y festividad.

Con dos exitosas sedes en Masaryk y Cancún, la fiesta gastronómica continúa en Rosa Negra Tulum, cuyas noches son legendarias, con happenings que mantienen al visitante en una permanente expectativa que, por momentos, unen a los presentes en una espontánea celebración bajo las estrellas.

La exclusividad es fundamental en su concepto, tanto como la ejecución de técnicas que permiten la mejor ex-presión de cada producto, respetando sus atributos. Entre sus platillos insignia están The Millionaire: un camarón gigante que puede alcanzar más de 30 centímetros de largo, acompañado de los cortes Kobe A5+ de Rib Eye o New York y vegetales.

El camarón tigre de Nigeria es un plato cuya pesca supone sortear múltiples obstáculos en el mar. Crece en distintas regiones —Thailandia, Vietnam, Indonesia, Nigeria— y es un agresivo espécimen con un apetito voraz. Podría resultar incluso una amenaza para los ecosistemas que lo rodean, por eso pescarlo es una manera de controlar su supremacía.

Sus productos Kobe, por ejemplo, provienen del programa de cría de ganado tajima-gyu desarrollado por más de 130 años en la prefectura de Hiogho, Japón. La carne Kobe es apreciadísima por su calidad, textu-ra y sabor; por el efecto que logra en el paladar, pues pareciera que se derrite en suaves bocados, con un retrogusto lleno de un bouquet de notas a almendra y leche. Además, ofrecen productos australianos 100 por ciento black angus y otros cortes que llegan de Nebraska en jerarquías prime y high choice.

Así como el exótico paisaje de Tulum, el menú con-templa pescados y mariscos como el salmón ora-king de Nueva Zelanda, cigalas del cantábrico de gran tama-ño, camarones carabinieri del Mediterráneo, turbot de Normandía, cangrejo rojo de Alaska, cangrejo moro de Florida y pulpo colosal de México.

Desde una ensalada de burrata; pasando por los tacos de rib eye, hasta unas tostadas de esquites o una pancita de mariscos, su cocina tiene un carácter amigable con cualquier paladar, ya sea el más exigente o sencillo. Al visitar Rosa Negra en Tulum no te olvides de degustar su selección de ceviches; los tiraditos de pescado; sus tacos de jaiba suave y una serie de antojos mexicanos envueltos en tortillas hechas a mano, perfectos para maridar con un coctel y celebrar frente al mar.

1 . Su acogedor ambiente con arquitectura vernácula. 2. El famoso platillo The Millionaire. 3. Un camarón tigre de Nigeria antes de su preparación. 4. Ceviche de salmón y coco. 5. Pulpo a las brasas con aceitunas.

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Por Arturo Emilio EscobarFo

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DIRECCIÓN: Carretera Tulum-Punta Allen. Km 7.5, Zona Hotelera Tulum 77780, Quintana Roo, México.TELÉFONOS: 984 205 7491 y 984 217 3014.WEB: rosanegra.com.mx

Hay que ir


Bumble, más que una app de citasLa DJ Salome amenizó la velada en la que Bumble celebró el Día del Amor y la Amistad

Hace algunos años, uno de los lugares preferidos para buscar pareja eran los antros y bares. Y aunque esa di-námica no se ha perdido, en la actualidad las personas prefieren conocer a otras personas y hacerse de amigos a través de aplicaciones en su celular.

Bumble es una app de citas que no sólo se limita a crear matches entre hombres y mujeres que buscan a su media naranja, sino que también es un punto de encuentro para construir amistades y conocer a otras personas con intereses profesionales similares.

El pasado fin de semana fuimos testigos de su efec-tividad y dinamismo en una fiesta ofrecida en el antro Nova Roma, donde una gran variedad de personalidades se dio cita para ponerla a prueba. La temática consistió en portar un pin con tu signo zodiacal y buscar en la reunión a tu signo compatible para iniciar una conversación.

Después seguía algo más divertido: acceder a un meetroom presentado por Interjet en el que cada pareja respondió una serie de preguntas para ganarse un boleto abierto de avión. Fueron varias las parejas que salieron con un pase patrocinado por Interjet para viajar a sus próximas vacaciones y seguir buscando nuevas expe-riencias personales de la mano de Bumble.

Durante la noche, hubo mixología de primera a cargo de Ron Matusalem, así como intercambio de anécdotas adquiridas en Bumble por amigos y parejas que hicieron match a través de la app que tiene más de cuatro años tendiendo puentes para conocer a más personas com-patibles con nuestros gustos, intereses y personalidades.

Andrés Méndez, Parchesare y Manolo Penagos

Zuna Castilla, Marian Izurieta, Karla Rivero y Martha Polanco

Genaro Scrocca, Jaeda Ganó y Emma Leigh

Pamy Rangel, Christian Jean, Pao Rangel y Steffi Fink Diego Montufar y Faride Buchahin

Encuentro

21 DE FEBRERO DE 2020 • RSVP 9121 DE FEBRERO DE 2020 • RSVP 91

92 RSVP • 21 DE FEBRERO DE 2020 21 DE FEBRERO DE 2020 • RSVP 9392 RSVP • 21 DE FEBRERO DE 2020

Noche de boliche en Alboa

Torneo

Para compartir un tiempo de diversión y ejercicio recreativo, Imagen TV celebró su primer Torneo de Boliche Imagen 2020 en las instalaciones del entertainment hall Alboa, ubicado en Metrópoli Patriotismo.

Al torneo fueron invitados compañeros estratégicos de Imagen TV, Imagen Radio y Periódico Excélsior como Initiative, IPG Mediabrands, MINDSHARE, Wavemaker, UM, Unimedios, Havas Media, Orion, MediaCom y Circle, entre otros.

Con mucha técnica para tomar la bola y deslizarla por alguna de las líneas 12 líneas, los equipos, conformados por mujeres y hombres, demostraron sus dotes frente a los doce bolos, realizando espectaculares chuzas y luchando hasta el final para conseguir la mayor cantidad de puntos.

Esta experiencia en Alboa, donde se ofrecen otras actividades como ping pong, billar y un sport bar para ver deportes en pantallas gigantes, fue para definir a los semifinalistas de los que saldrá el campeón del torneo la próxima semana, a celebrarse en el mismo lugar.

Imagen TV y sus invitados pudieron acompañar su juego con una selección de comida estilo americano como cortes, pizzas y panes elaborados en hornos de carbón Josper, aportando así texturas y sabores memorables.

Grupo Imagen se preocupa por el bienestar de su gente y sus compañeros estratégicos, por lo que además de brindar un excelente servicio y contenidos de calidad, organiza estas convivencias en las que el principal motivo es brindar a los suyos un tiempo de calidad.

Rebeca Figueroa, Javier Arnau, Santiago Navarrete, Diego Galván, Fernanda Jordán, Rafa Lozano y Gotzo Sandoval de Imagen TV

José Kuri, Max Batalla, Leslie Valencia, Pamela Martínez y Alejandro Falcón, de Imagen Radio

Mario García, Berenice Martínez, Luis Jiménez, Mariana González, Claudia Mata y Carlos Flores hicieron un buen trabajo para MediaCom

Omar Jiménez, Marco Vázquez, Enrique Corona, René Gallardo y Dulce Salazar sacaron la casta por UM

Gabriel Contreras, Estefanía Marín, Dolores Pedraza y Fabiola Rojas, de UnimediosArturo Martínez, Rebeca Cornejo y Liz Durán, de IPG Mediabrands

Daniel Jaramillo, Omar Vara, Édgar Alvarado, Claudia Estrada, Shantal Ramírez y Ana Morales, de Wavemaker

Ingrid Prado, Erika Rocha, Ángela y Mario Huertero con Patricia Soto, Paula Luna y Diego Huertero, representantes del equipo de Circle

David Vargas, Juan Carrasco, Jesús Meza, Karina Gutiérrez y Erika Padilla, de InitiativeMaría Fernanda Valdés, Christian Silva y Claudia Guerrero, de Havas El Torneo de Boliche Imagen se celebró en Alboa

21 DE FEBRERO DE 2020 • RSVP 9321 DE FEBRERO DE 2020 • RSVP 9392 RSVP • 21 DE FEBRERO DE 2020

Noche de boliche en Alboa

Torneo

Para compartir un tiempo de diversión y ejercicio recreativo, Imagen TV celebró su primer Torneo de Boliche Imagen 2020 en las instalaciones del entertainment hall Alboa, ubicado en Metrópoli Patriotismo.

Al torneo fueron invitados compañeros estratégicos de Imagen TV, Imagen Radio y Periódico Excélsior como Initiative, IPG Mediabrands, MINDSHARE, Wavemaker, UM, Unimedios, Havas Media, Orion, MediaCom y Circle, entre otros.

Con mucha técnica para tomar la bola y deslizarla por alguna de las líneas 12 líneas, los equipos, conformados por mujeres y hombres, demostraron sus dotes frente a los doce bolos, realizando espectaculares chuzas y luchando hasta el final para conseguir la mayor cantidad de puntos.

Esta experiencia en Alboa, donde se ofrecen otras actividades como ping pong, billar y un sport bar para ver deportes en pantallas gigantes, fue para definir a los semifinalistas de los que saldrá el campeón del torneo la próxima semana, a celebrarse en el mismo lugar.

Imagen TV y sus invitados pudieron acompañar su juego con una selección de comida estilo americano como cortes, pizzas y panes elaborados en hornos de carbón Josper, aportando así texturas y sabores memorables.

Grupo Imagen se preocupa por el bienestar de su gente y sus compañeros estratégicos, por lo que además de brindar un excelente servicio y contenidos de calidad, organiza estas convivencias en las que el principal motivo es brindar a los suyos un tiempo de calidad.

Rebeca Figueroa, Javier Arnau, Santiago Navarrete, Diego Galván, Fernanda Jordán, Rafa Lozano y Gotzo Sandoval de Imagen TV

José Kuri, Max Batalla, Leslie Valencia, Pamela Martínez y Alejandro Falcón, de Imagen Radio

Mario García, Berenice Martínez, Luis Jiménez, Mariana González, Claudia Mata y Carlos Flores hicieron un buen trabajo para MediaCom

Omar Jiménez, Marco Vázquez, Enrique Corona, René Gallardo y Dulce Salazar sacaron la casta por UM

Gabriel Contreras, Estefanía Marín, Dolores Pedraza y Fabiola Rojas, de UnimediosArturo Martínez, Rebeca Cornejo y Liz Durán, de IPG Mediabrands

Daniel Jaramillo, Omar Vara, Édgar Alvarado, Claudia Estrada, Shantal Ramírez y Ana Morales, de Wavemaker

Ingrid Prado, Erika Rocha, Ángela y Mario Huertero con Patricia Soto, Paula Luna y Diego Huertero, representantes del equipo de Circle

David Vargas, Juan Carrasco, Jesús Meza, Karina Gutiérrez y Erika Padilla, de InitiativeMaría Fernanda Valdés, Christian Silva y Claudia Guerrero, de Havas El Torneo de Boliche Imagen se celebró en Alboa

Novedades para enloquecerVete preparando para renovar tu cosmetiquera

Estée LauderLa nueva colección Pure Color Envy Sculpting Lipstick tiene 40 tonos en tres acabados:crème, matte y hi-lustre, en cinco familias de colores, para que logres unos labios esculpidos, hidratados y llenos de color. Su fórmula, de 8 horas de duración, cuenta con pigmentos de color multifacéticos y ácido hialurónico.

KenzoNunca es tarde para celebrar el amor, y con ese propósito se creó el estuche de

Flower By Kenzo Eau de Vie con un gloss en rojo y la frase “Love”.

SmashboxAlways On Cream To Matte es una edición limitada de lipsticks inspirados en los personajes de la cinta Aves de Presa, de Warner Bros. Su fórmula es de larga duración y no se reseca, descama, ni mancha. Disponibles en Sephora y sephora.com.mx.

Benefit CosmeticsDos son los lanzamientos que la marca preparó para esta temporada. Empecemos con la paleta Cheek Stars Reunion Tour, la cual reúne los colores más famosos de blush, bronceador e iluminador, incluyendo los nuevos tonos Dallas, Sugarbomb y Georgia. Por supuesto, no se olvidaron de las cejas, y con la Brow Zings PRO Palette podrás rellenarlas y dar forma con los polvos; gracias a sus ceras, unas súper pigmentadas y otras transparentes, mantendrás los vellitos en su lugar por 12 horas.

Por Jessica PachecoBeauty

BeccaLa marca experta en iluminadores y bronzers tiene uno para cada ocasión con la colección Champagne-Pop & Glow-Glow. El Silk Highlighter Drops dejará tu rostro con una luminosidad llamativa, el Body Stick te dará esos toques sexys de luz en el cuerpo, mientras que el Dust Highlighter en polvo para cuerpo, cara y párpados será tu mejor aliado multitask. Disponibles en Sephora.


Tendencia a tus piesSneakers para todos los gustos

adidas OriginalsNadie pone en duda el éxito de los modelos Superstar y Stan Smith de esta firma, igual que el que se avecina para una fusión de ambos, la cual celebra el 50 aniversario de la silueta Superstar: los Superstan, elaborados con cuero blanco, toques de color verde, franjas perforadas y una etiqueta de lengüeta con la cara del propio Stan Smith. Para rematar, la emblemática puntera de caucho, que es ya un icono.

ReebokDivertida y con un toque de nostalgia, la colección inspirada en los personajes de la serie animada Tom & Jerry cuenta con calzado y ropa para chicos y grandes. Encuentra siluetas como la Instapump Fury x Tom —con un material que imita el pelaje— o el Club C x Tom & Jerry con bocetos de los dibujos.

PumaTriplicado y mejorado es como se presentan los nuevos RS-X³. Su mezcla de materiales resistentes y dos combinaciónes de colores brillantes: blanco, rojo y azul o blanco con rosa, los harán irresistibles.

Supra Una nueva versión del Skytop 001, diseñado por Chad Muska, está ya disponible. Se trata del Skytop 77 de edición limitada, con un paragolpes y puntera más altos y el número 77 bordado, año de nacimiento de Chad. Disponible en Supra Store, Av. de los Insurgentes Sur 34, Cuauhtémoc.

Por Jessica Pacheco¡Lo quiero!


Por Uriel Trejo

La facilidad de poder estar en dos lugares a la vez que se consigue al conectarse a internet ha permitido que sistemas como el educativo se actualicen para ofre-cer nuevas maneras de aprendizaje. Es a raíz de las herramientas tecnológicas que se han logrado crear sistemas pedagógicos como el que ofrece UMOV, una universidad 100% en línea que ayuda al estudiante a concluir una licenciatura o maestría con sólo tener un celular, computadora o tablet, y una conexión a internet.

Este innovador proyecto educativo es el resultado de un equipo de profesionales transdisciplinarios encabezados por Manuel Pita (ingeniero en Siste-mas por la UDLA, con especialidad en Diseño de Experiencias por el ITAM) y David Ramos (diseñador por la UAM, comunicólogo por la UNAM e ingeniero en Informática por el IPN), quienes en menos de un año configuraron un producto educativo de calidad, significativo, valioso, deseable, factible y rentable.

UMOV ofrece licenciaturas con RVOE Federal cuyos contenidos están basados en clases en video bajo la la metodología Metaestructura Narrativa Educativa, la misma que fue conformada por un grupo de cate-dráticos despues de analizar documentos, referencias bibliográficas y artículos académicos.

La carrera se compone de un total de 24 módulos, que se estudian en seis semanas, cada módulo se divide en dos materias que pueden estudiarse en un promedio de 30 minutos al día; al final de cada video hay un test orientado a la resolución de problemas, y al concluir el módulo, deberá realizarse un caso de estudio para aprobar las materias.

Las licenciaturas que se imparten y que pueden conocerse en umov.mx son Administración de Empre-sas, Mercadotecnia Digital, Derecho y Pedagogía; así como las maestrías de Tecnologías de Información y Negocios Internacionales, todas con validez oficial y en un tiempo récord, que las hace una gran opción.

Educación en movimientoCON ALTOS ESTÁNDARES DE CALIDAD Y SERVICIO SE CREA UMOV,

UNA UNIVERSIDAD 100% EN LÍNEA QUE LLEGA A REVOLUCIONAR LA ENSEÑANZA EN MÉXICO

Tech

98 RSVP • 21 DE fEbRERO DE 2020

MARIANA SÁENZ Y LUZDE GÓMEZ

WELLNESS

Por Uriel Trejo | Fotos Sergio BejaranoSíguele la pista

Bajo los lineamientos de conecta, crea y explora, estas emprendedoras se dieron a la tarea de crear Wellshop, encuentro que se realizará por primera vez los días 29 de febrero y 1 de marzo en el Frontón México, el cual busca brindar un abanico de posibilidades para que los visitantes encuentren aquéllos que les haga bien, “queremos poner el bienestar al alcance de todo el mundo”, dice Mariana Sáenz, una de las organizadoras.

“La idea surge porque nos dimos cuenta que la gente quiere algo más integral, no nada más yoga o correr, sino sumar una buena alimentación, verse mejor y ayudar al planeta, por lo que decidimos darles un lugar en el que puedan encontrar todo aquello que le de un balance entre mente, cuerpo y espíritu”, comparte Mariana.

Es así como, durante el foro, la gente podrá cono-cer de primera mano algunas tendencias del mundo wellnes. “Tendremos un área de productos, otra muy padre de experiencias, donde podrás encontrar shots de colágeno, una cámara hiperbárica y diferentes tra-tamientos; por otro lado está la zona de conferencias y la de ejercicio”, aporta Luzde.

El acceso al evento y a las conferencias es gratuito, sólo se necesita ingresar a la página wellshop.mx, hacer un prerregistro y el día del evento recoger el pase, las experiencias y clases tienen un costo que se puede conocer también en el sitio web. “Hay un pase VIP que

te cuesta 300 pesos e incluye dos clases de ejercicio, una conferencia y una mascarilla de oro”, explica Sáenz.

En cuanto a las conferencias, contarán con dife-rentes temáticas como la que impartira Karina Velasco sobre meditación, Gina Diez Barroso acerca de em-poderamiento femenino, Dominika Paleta y el rol del mindfulness, Aislinn Derbez y Marianna Burelli sobre la sustentabilidad en los productos de belleza, y Tony Rihan con su propuesta de finanzas saludables, entre otras. Así como clases de yoga, Barre Mx, Zuda y Fitspin.

El horario será de 10 de la mañana a ocho de la noche, y para la inauguración habrá actividades en el Monumento a la Revolución, “vamos a dar un con-cierto de cuencos tibetanos y lectura de aura de 7 a 8 de la mañana, de 8 a 9:15 hay una clase de yoga con meditación y de 9:15 a 10 una de respiraciones con un método que se llama wim hof method, de Artur Paulins, un maestro que viene de Londres”, añade Mariana.

Esta será la primera feria, “estamos pensando anunciar próximamente Monterrey, además de unos retiros que estamos planeando, empezaremos en Valle de Bravo con el mismo sentido de ofrecer yoga, meditaciones y plan alimenticio, y para septiembre tendremos uno en Cancún”, finaliza Luzde, quien invita a seguirlos en sus redes sociales (@wellshopmx) para conocer todo lo que estarán haciendo.

La gente luego no sabe la definición de wellness, que implica todo lo que a ti te haga sentir bien, por eso queremos decir todas las opciones que te pueden dar bienestar en un mismo sitio.”

Mariana Sáenz

DAR A CONOCER LAS DIFERENTES PRÁCTICAS Y FILOSOFÍAS PARA ALCANZAR EL BIENESTAR ES LA META DE ESTAS EMPRENDEDORAS, QUIENES REALIZARÁN SU PRIMER ENCUENTRO WELLSHOP EL 29 DE FEBRERO Y 1

DE MARZO EN EL FRONTÓN MÉXICO


LLEVA ESE ESPÍRITU PUNK A TU GUARDARROPA CON UNA DE LAS TENDENCIAS MÁS FUERTES DE LA TEMPORADA

I am an anarchist!

Versace

Por Uriel TrejoEl look

Zapatos. Alexander McQueen

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ias.

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ciBolso. Prada

Anillo. Eshvi

Playera. Love Moschino

Fald

a. G

oen.

J

Pulsera. Givenchy

Lentes. Saint Laurent


…THOSE KICKS!

En tantísimos años de usar-los para apuntalar mi estilo personal, creo que me han regalado a lo mucho un par, o máximo dos o tres, que a

decir de lo prostituido que está el mercado de lujo, los influencers, et al, es punto menos que nada. He encontrado “errepes” de algunos de mis más y muy consenti-dos diseñadores, que de manera irónica hasta las gracias me dan por “promover” de a gratis sus modelos, y se toman fotos conmigo. Y los que me dicen que si soy “portavoz” de tal o cual… En fin, con el anterior disclaimer tengo que seguir con un: “soy muy fan de los suits con sneakers” como “da color” mi cuenta de Insta. Como los es también Miguel Vargas e Iván Pa-checo, justo como José María Torre, su hermano Juanchi y José Ramón Álvarez, de Mercedes. Y hasta el presidente Barak Obama y sus Stan Smith. Igualito como lo apuntó Juan Pablo Jim en su libro Bad Hombre y otros más.

Que si los sneakers Dior de 2 mil dó-lares, el chiste de Bernie y los que usó Bad Bunny en el Super Bowl. O los de JBalvin debutando allí mismo, también en colaboración con Michael Jordan (@jumpman23). O los de Beyoncé con adidas, bautizados como Ivy Park. Que si los que cuestan aproximadamente otros 4k, y son “de colección”. Que si los de Travis y Cactus Jack Jordan 1 Retro High por 20 mil pesos o más de mil 899 euros —la última

vez que chequé—. Que si los adidas Yeezy 350 (que son como de escolar altamente gratificado por su precio) o los 500 (más de colección y poco accesibles, salvo para coleccionistas). Que si los Maison Margiela x Reebok. All of the above de Mr. Kanye West. O los Sacai y Undercover Lab. Que si Puma (que nomás no pinta en este mercado). Que si los famosísimos and so sought after Off White de Virgil y su diseño que la policía confundió con un dispositivo de seguridad cuando detuvieron a Justin Bieber. Y los nuevos y tan esperados drops. De eso, los sneakers —uno de los top 10 más buscados en mercadolibre.com.mx— más lo que se acumule esta semana, está hecha la conversación y cada vez se organizan en nuestro código postal nuevas “experiencias multisensoriales de snekers” y la “cultura urbana”.

SneakerTopia se llevará a cabo en Expo Santa Fe, en la CDMX, los próximos 7 y 8 de marzo. Ya el año pasado Iván op cit organizó en el Campo Marte uno con food trucks, etc. En Santa Fe se esperan más de 30 mil asistentes checando y comparando marcas, boutiques y tiendas favoritas de sneakers y streetwear. Nada que ver con los high end sneakers made in Fiesso (taller donde elaboran todos los zapatos de la maison Louis Vuitton con la más alta tecnología que utilizan y su approach personalizables). Pero algo es algo, y obvio que para hacerse de los más codiciados pares hay que tener suficiente presupuesto,

ya que los artículos más deseados se co-tizan a precios internacionales. Algunos están en mint condition, es decir en su caja y nunca antes usados. En lo perso-nal, los uso, los presumo, los fotografío (y exijo que salgan en mis fotos) y así. Es un mundo en sí mismo y, por ello, uno de los conglomerados más importantes del lujo en México recientemente adquirió una de las cadenas de tiendas más conocidas de sneakers para añadir a su portafolio. Ojalá que esto no sea el principio del fin en el que los corporativos y los suits em-piecen a llevar la cultura de los sneakers al mainstream y se pierda así su allure que combina música, moda, skateboarding y hasta arte urbano y grafitti. Justo como sucede en la Ex Fábrica de Harina, donde además hay un tattoo parlor.

Así que mientras unos andan de rol, otros el próximo sábado 7 de marzo y el domingo 8 podrán celebrar la cultura ur-bana. Y pertenecer. Conocer los nuevos y más esperados lanzamientos para el futuro cercano como los Nike Air Force 1 x Travis Scott o los Travis Scott Air Jordan 1 Low Off White Prickly. O los Travis Scott/Nike SB Dunk Low. Aquí o en Sneakersnstuff en Nueva York.

PS. Aquí, cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter, ambos @rafaelmicha, y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com y cada quince días en El Mundo de Regina.

Por RAFAEL MICHA@rafaelmicha

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Primero lo primero. Ni me los regalan, ni soy embajador de ninguna marca whatsoever, ni nada de nada. Me encanta recibir mensajes tipo: “your shoe game is incredible” o “definitely the leading trend”


VIERNES 21 DE FEBRERO DE 2020 - RSVPOnline · por tejer animales de mimbre, cerdos, pescados o...

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