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De la idea al guión Daniel Aparicio González

De la idea al guión

Daniel Aparicio González

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1. FASES EN LA ELABORACIÓN DEL GUIÓN

1.1 Antes de empezar

Un guión es la plasmación por escrito de una obra audiovisual. El proceso de creación de

guión da comienzo una vez que se han establecido los objetivos concretos de la

producción. Un programa o espacio educativo responde normalmente a una necesidad

de la sociedad, de las instituciones o del sistema educativo. Por lo tanto, el guión debe

ponerse desde el inicio al servicio de la satisfacción de esa demanda.

Es fundamental en esta fase conocer a quién va dirigido el programa. Es decir, cuál y

cómo es el target al que se desea llegar: edad, perfil demográfico, nivel de

conocimientos... Cualquier dato añadido que pueda ampliar la información sobre el

receptor será fundamental para el desarrollo del guión: grado de conocimiento del tema

tratado, materiales complementarios disponibles, condiciones de visionado (no

"atiende" igual un espectador que ve la televisión relajadamente en casa que un grupo

de alumnos cautivos en un aula, visionando un material de complemento a sus

lecciones)....

Por último, una vez conocida la idea, los objetivos y el target, conviene hacer un último

planteamiento: ¿es el audiovisual el medio idóneo para servir de soporte a esa idea?

Responder a esta cuestión a tiempo puede ahorrar muchos pasos en falso. No todos los

contenidos son igualmente aptos (por ejemplo, es conocida la dificultad que supone el

tratamiento en imágenes de contenidos abstractos).

1.2 selección de contenidos

En función de los objetivos marcados, y en respuesta a las necesidades pedagógicas que

dieron origen al proyecto, debe decidirse qué contenidos van a incluirse en la

producción. Todavía es una fase embrionaria, previa a decisiones más técnicas

referentes a formatos, tratamiento de los contenidos, etc... Sí conviene, no obstante,

tener la capacidad de pensar en imágenes. Es decir, saber intuir qué contenidos se

adaptan mejor al medio audiovisual. Con ello se pueden empezar a tomar decisiones

fundamentales sobre qué informaciones son más viables.

Esta es una etapa crucial, en la que debe evitarse por encima de todo la excesiva

densidad de contenidos. Por lo general, los formatos televisivos mantienen duraciones

cortas, y, en cualquier caso, la propia naturaleza del medio recomienda no sobrecargar

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de contenidos el producto final. Lograr un ritmo apropiado dependerá, entre otras cosas,

de que en esta fase hayan sabido dosificarse unas cantidades de información razonables.

Siempre será más productivo transmitir bien unas pocas ideas claras que muchas

confusas.

Naturalmente, esta circunstancia puede significar a veces tener que renunciar sin

remedio a contenidos importantes. Y esta es la principal causa de disputa en las clásicas

discusiones entre los equipos de pedagogos y comunicadores audiovisuales a la hora de

delimitar cuáles son los contenidos idóneos a incluir en la producción.

1.2.1 Equipo multidisciplinar

En algún momento del proceso puede olvidarse que el destino final de estos contenidos

es su conversión en elementos visuales y auditivos. Por consiguiente, tanto la elección de

contenidos, como todos los procesos posteriores, estarán condicionados por ese

resultado final.

La naturaleza heterogénea del equipo creativo, generalmente compuesto por

profesionales de la pedagogía y de la comunicación, acarrea en ocasiones conflictos de

base. Los primeros no encuentran lógico tener que renunciar a contenidos, cuya falta

podría derivar en un producto final incompleto. Los especialistas en comunicación

audiovisual, más familiarizados con el medio, son a su vez conscientes de que saturar de

información puede ser la primera vía para generar el rechazo y en definitiva la falta de

comprensión en el espectador.

Como siempre, el consenso aportará las vías de solución. Es importante tener presente

que en televisión (educativa o no) cantidad no es garantía de calidad. La capacidad de

asimilar información por el espectador es limitada, la escasa duración de los formatos no

permite desarrollar gran cantidad de contenidos, y además, no todos ellos son

igualmente aptos de ser transmitidos en televisión.

Para temas o materias especialmente densos resulta muy útil generar materiales

complementarios, como pueden ser las guías didácticas de apoyo (libros, fichas, canal de

datos asociado...) que, además de complementar al audiovisual, puedan desarrollar en

profundidad otros aspectos vinculados al tema tratado. El espacio televisivo, además de

estimular la curiosidad y de motivar al aprendizaje, servirá para explicar una parte de

los contenidos, especialmente aquellos que mejor se acomoden a su naturaleza,

reservándose para la guía didáctica el resto de materias.

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1.3. ELECCIÓN DE FORMATO

Una vez extraídos los contenidos que van a incluirse en la producción, se procede a la

elección de formato. Resulta ventajoso tomar esta decisión en este punto ya que,

conociendo los contenidos, es más fácil encontrar una adaptación idónea (aunque

muchas veces el formato puede venir ya prefijado por decisiones de producción).

Un formato es la adaptación de los contenidos a una forma ajustada según criterios de

producción. Para el engranaje de producción, es importante definir cuáles son las

características y requisitos del programa: por ejemplo, una serie de diez capítulos,

conducidos por dos presentadores, en dos planos diferentes, con conexiones en directo...

Todos estos factores son fundamentales, y de ellos dependerá la decisión más

importante: cuánto tiempo y dinero va a suponer la finalización del proyecto.

Para el guionista es importante conocer las características principales de cada formato,

de cara a explotar pedagógicamente todas sus posibilidades. Lejos de lo que pueda

pensarse, el formato no responde a la tiranía de la maquinaria industrial de la televisión.

Los factores mencionados más arriba son también, y sobre todo, el resultado de la

búsqueda de las mejores fórmulas narrativas para plasmar los objetivos marcados.

Cuando unos contenidos demandan la inclusión de un nuevo formato, desconocido hasta

entonces, la industria audiovisual también tiene capacidad de adaptarse a él.

Junto al formato, debe decidirse el tono, es decir, qué tratamiento van a recibir los

contenidos propuestos: descripción neutra, interpelativa, desenfadada, humorística,

satírica... Como siempre, la mejor fórmula será la que mejor se ajuste a los intenciones

comunicativas que dieron origen al proyecto. Y más que nunca, es el momento de volver

a recordar cuál es la audiencia a la que está dirigida la producción. Si la televisión

educativa busca generar respuestas en los espectadores, es fundamental encontrar el

tono comunicativo preciso que abra el cauce de comunicación con ellos. Formato y tono

deben conectar con el receptor del mensaje.

1.4. Forma y contenido

La forma del guión se define por la manera particular en que están relacionados sus

elementos. En este caso, los elementos son los contenidos. Para unos mismos contenidos

caben múltiples formas expresivas. Una vez más, las peculiaridades de la audiencia y los

objetivos marcados deben ser las guías que marquen la elección de la forma.

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Uno de los principales elementos que afectan a la forma es la estructura. El guión debe

asentarse en una estructura que soporte sólidamente el desarrollo de los contenidos.

1.5. Estructura

En televisión educativa el objetivo es aportar conocimientos (o valores, o actitudes...)

para que el espectador aprenda y reflexione sobre un tema en concreto. Para que este

objetivo se cumpla es fundamental estructurar el desarrollo, valorando cuál es la mejor

forma de disponer los contenidos, de manera que el destinatario vaya asimilándolos

convenientemente. Estructurar permite decidir en qué orden se van a disponer los

elementos. Una estructura es una disposición de elementos (informaciones)

relacionados entre sí.

La variedad de estructuras formales es infinita. Se puede partir de estructuras

ficcionales o no ficcionales, o de formatos que combinen ambas posibilidades.

La estructura tiene una importancia fundamental en el ritmo global del guión. Tanto si se

opta por estructuras basadas en relatos o por estructuras expositivas, conviene valorar

el ritmo de atención del espectador. La "fórmula mágica" (?) consiste en saber sintonizar

los momentos en que se cuentan las cosas con la capacidad de lectura que tiene el

espectador en esos momentos. El reparto y ajuste de tiempos es fundamental, y debe

tenerse siempre en cuenta cuáles son los momentos de clímax (si se les quiere llamar así,

rescatando terminología propia del relato ficcional). Es necesario dosificar la

información, de modo que los puntos fundamentales no se vean ensombrecidos por los

contenidos secundarios. Y viceversa: la sobrecarga de momentos e informaciones

culminantes puede provocar el efecto contrario al que se quiere conseguir, ya que al no

existir contraste, dichos momentos pierden su naturaleza de punto álgido de clímax. El

clímax es la cota más alta de una progresión (desarrollo progresivo). Si no existe

progresión, se anula el efecto clímax.

1.6. Elección de instancias narrativas

Se decide en este punto si los contenidos van a ser expuestos a través de un narrador

explícito (voz en off, presentador, personajes...) o implícito (articulando el guión a través

de la exposición de los contenidos o de la propia sucesión de los hechos).

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Cada caso particular demanda unas opciones u otras. Cuando el guión parte de unos

contenidos suficientemente expresivos, puede ser recomendable prescindir de voz en off

o de cualquier otra instancia narrativa explícita. Por el contrario, para contenidos con

cierto grado de complejidad será recomendable el apoyo de voz en off.

1.7. Escaleta

La escaleta es la plasmación por escrito de los contenidos, estructurados por bloques. Es

un elemento fundamental a la hora de trabajar, especialmente en el caso de televisión

educativa, donde gran parte de las producciones se basan en guiones no ficcionales. En

estos casos, en los que no siempre es fácil definir un guión literario previo, la escaleta es

el único elemento referencial de trabajo previo a la grabación. Si bien no pormenoriza

todos los elementos narrativos, sí permite prever cuáles van a ser las necesidades

fundamentales, y según esto, establecer los puntos clave del rodaje.

Según la naturaleza del guión, pueden diferenciarse varios tipos de escaleta. Las más

habituales son las siguientes:

Ficción

A la escaleta de ficción en espacios educativos también se le denomina tratamiento. Se

ordena la acción por secuencias, describiendo la acción y los personajes que participan

en cada una de ellas.

Ver Anexo 1: las secuencias 2 y final son de ficción.

Reportaje

Es este caso la estructuración de contenidos incorpora el orden de las entradillas y de

los textos en off, así como los totales (declaraciones) de los protagonistas que se van a

incluir.

Documental

Se estructura la escaleta por bloques temáticos, incorporando el orden de las locuciones

en off y de los totales, si los hay. Se definen brevemente los recursos de imagen que se

van a incluir.

1.8 Realización de guión literario

En ocasiones, puede llegarse en televisión educativa a realizar guiones literarios que

tengan especificados todos los elementos. Esto ocurrirá básicamente en dos casos:

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Guiones de ficción

Si se ha optado por un formato de ficción, o bien por un formato híbrido que incluya

escenas dramatizadas, es recomendable realizar un guión literario completo. Este

incluye la acción dividida en secuencias. Cada una ellas, además de su

encabezamiento (incluyendo siempre número de secuencia, localización y

características de producción: interior o exterior, día o noche), debe incluir la

descripción pormenorizada de la acción, incluyendo diálogos de los personajes.

V. Anexo 2: las secuencias 2 y 4 son secuencias de ficción (dentro de un guión que

también incluye secuencias no ficcionales).

Guiones cerrados (no ficcionales)

Es el caso de aquellas producciones (no ficcionales, ya que las ficcionales, como se ha

comentado, siempre deben llegar guión cerrado previo) en que el guión está

claramente delimitado desde su concepción. Se describen detalladamente todos los

elementos narrativos. La grabación y la postproducción tomarán como referencia

férrea ese guión.

En la mayoría de las ocasiones, una vez realizada la grabación según indicaciones que

constan en la escaleta, el guión definitivo se realiza tras el visionado del material

grabado. El guionista analiza las imágenes, seleccionando en una primera fase las tomas

a incluir. Terminado el proceso, elabora la versión definitiva del guión, incluyendo toda

la redacción de la voz en off (si la hay) y el texto íntegro de los totales (si los hay). A

continuación, incorpora en la columna de vídeo la previsión sobre los recursos visuales a

utilizar, incluyendo, junto a las imágenes grabadas, otros recursos visuales: imágenes de

archivo, grafismo, infografía.... Por último, en la segunda columna de audio, se incluyen

las músicas y efectos de sonido.

V. Anexo 3: Extracto de guión cerrado, tras grabación y visionado de material.

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Guiones abiertos y cerrados

Por lo general, los formatos más habituales empleados en televisión educativa no se

adaptan a la elaboración de guiones cerrados de antemano. El descubrimiento de nuevos

hallazgos durante los procesos de grabación/montaje y la imposibilidad de prever

sucesos que ocurren in situ durante el rodaje pueden determinar que los planteamientos

inicialmente marcados sean modificados total o parcialmente. Sin embargo, es un error

considerar que dichos formatos carecen de guión: incluso en los formatos más apegados

a la realidad, que dificultan los tratamientos previos, deberían fijarse los elementos

previsibles y el orden en que van a ser expuestos finalmente los contenidos. La

exposición de un hecho precisa de un ordenamiento. Para ello está la escaleta, que

funciona como un guión no cerrado (que no es lo mismo que un guión incompleto).

En cualquier caso, la fase de edición va a brindar nuevas oportunidades para estructurar

y combinar elementos. Es entonces cuando el realizador, y a veces, las ideales, el

guionista, se enfrentan a una etapa de re-creación del guión. El resultado final será más o

menos coincidente con el guión previo, de acuerdo con los nuevos hallazgos que se

hayan descubierto durante los procesos de grabación y de edición.

1.9. Supervisión y reescritura del guión

Una vez concluida la primera versión del guión (o escaleta, en su caso), debe iniciarse un

proceso de revisión de todo lo escrito, para comprobar que los objetivos planteados se

han cumplido en cada una de las fases. Lamentablemente, la escasez de tiempo con que

se trabaja (especialmente en el caso de la televisión) hace que en la mayoría de las

ocasiones esta última fase se sacrifique para afrontar de inmediato las etapas de

grabación y de montaje.

Es habitual entre los profesionales del guión afirmar que los guiones no se escriben, se

reescriben. Olvidar esta premisa puede traducirse en una automática pérdida de

efectividad en el resultado final.

La revisión de la primera versión del guión debe servir para comprobar que todos los

elementos incluidos apuntan en última instancia hacia los objetivos planteados en el

inicio del proceso. Igualmente se evaluará si la estructura y desarrollo propuestos se

adaptan bien a lo que se intenta transmitir.

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Escribir es la capacidad de hacerse preguntas y encontrar las respuestas: ¿responde la

estructura elegida a lo que se quiere contar? ¿se activarán adecuadamente los procesos

de razonamiento del espectador con los contenidos elegidos? ¿mantienen los contenidos

unos tiempos proporcionados a su importancia dentro de la globalidad?....

Lógicamente, esta autoevaluación debe extenderse a todo el proceso y, especialmente, a

la fase de edición, cuando la ordenación y combinación de elementos permite realizar

una reelaboración de los contenidos. Un guión es una estructura y por tanto, cualquier

elemento que no cumple su función de forma orgánica, debe sacrificarse. Por ejemplo, en

algún momento el realizador ha podido sentirse tentado por la espectacularidad o por la

belleza de unas imágenes determinadas, pero si dichas imágenes no aportan nada a los

objetivos propuestos, están de más.

Tras las revisiones, se elabora una versión definitiva del guión, lista para que el

realizador desarrolle el guión técnico.

2. PROPUESTAS PARA UN TRATAMIENTO EDUCATIVO DE LA INFORMACIÓN

AUDIOVISUAL

Ante todo, disfrutar es la primera recomendación a la hora de concebir los guiones,

buscando creaciones suficientemente atractivas que estimulen al aprendizaje del

espectador. Una vez que se han pormenorizado los contenidos se buscan las mejores

disposiciones y combinaciones entre ellos. Crear viene del griego kerao, mezclar.

Descomponer para componer.

Las técnicas para generar fórmulas de arranque son infinitas: desde combinar al azar

tramas y personajes predefinidos, hasta partir de una palabra concreta como punto de

arranque, pasando por el brain-stroming (tormenta de ideas).

En cualquier caso, es obligación de los creadores emocionar e interesar con sus

mensajes, especialmente en el nuevo entorno mediático, marcado por los nuevos hábitos

de consumo de la audiencia. El espectador del nuevo siglo demanda contenidos muy

específicos, pudiendo elegir entre una oferta muy diversificada. Los contenidos

analíticos, pausados y reflexivos van dejando sitio a otros más emocionales, vertiginosos

y fragmentados. Así se explica el resurgimiento y la creación de nuevos formatos:

telerrealidad, teleseries de ficción, docudramas, docu-soaps.... Es importante saber

adaptarse razonablemente a estos nuevos hábitos de consumo para seguir despertando

el interés de los espectadores.

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Intentar elaborar un decálogo de reglas sobre cómo tienen que elaborarse los guiones

educativos carece de sentido. Valgan simplemente algunas recomendaciones genéricas

que sí puedan, al menos, servir de fondo para la reflexión en la actividad creativa.

2.1. Claridad expositiva

Los contenidos deben ser claros y fáciles de comprender. Conviene apelar a la sencillez,

de manera que el espectador no se vea obligado a realizar esfuerzos añadidos de

comprensión. Algunas recomendaciones:

Emplear recursos formales que potencien los contenidos, huyendo de artificios que

supongan ruidos añadidos a la información.

Recurrir a la realidad conocida por el espectador. Especialmente indicado para

explicar conceptos demasiado complejos para ser plasmados de forma directa.

Utilizar metáforas y elementos referenciales de la realidad conocida puede servir de

base a la comprensión.

Redundancia de contenidos: Si bien en cualquier programa televisivo es aconsejable

prescindir de la redundancia, en un programa didáctico puede ser un recurso efectivo

para la comprensión y asimilación de los contenidos, permitiendo un anclaje que

contrarreste la fugacidad característica de los espacios audiovisuales. Habrá que

cuidar, eso sí, que la redundancia se articule con diferentes tratamientos

audiovisuales, y no por simple repetición.

2.2. El mensaje constructivo

¿Cómo conseguir convertir un contenido audiovisual en un contenido educativo? Uno de

los retos de los comunicadores educativos consiste en generar productos que ayuden a

crear una audiencia más crítica. La verdadera educación, más que crear al hombre, debe

ayudarle a crearse a sí mismo. Los contenidos no deben plasmarse de forma cerrada y

dogmática, sino dejarlos abiertos a la reflexión, a la crítica y en definitiva a la

participación activa del espectador.

Esto implica crear mensajes constructivos. Una de las opciones posibles es ofrecer un

tratamiento conflictivo de la información. Proponer varios puntos de vista sobre los

temas planteados invitará al espectador a extraer sus propias conclusiones. Es

recomendable que el espectador active sus procesos de razonamiento. Si finalmente esto

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no se consigue, el resultado se habrá acercado más a un mensaje conductista, lineal, más

propio de otros lenguajes (muy efectivos, como la publicidad, por ejemplo), poco

conectados con la comunicación educativa.

La interactividad y demás procesos abiertos por la tecnología digital pueden aportar

grados estimables de participación por parte del espectador. Son condiciones

apropiadas para establecer un proceso de comunicación constructiva mucho más

abierto que los posibilitados por la tecnología analógica, con la que resulta casi

imposible establecer cauces de comunicación bidireccional.

2.3. Estructuración gradual de los contenidos

Cuando un creador se enfrenta a unos contenidos que debe transmitir a un tercero

(espectador), debe hacerse unas cuántas preguntas. ¿Qué he aprendido elaborando estos

contenidos? La respuesta es clave, porque su guión reflejará en última instancia este

proceso de aprendizaje. ¿Qué es lo más determinante de la realidad analizada? ¿Cómo y

en qué momento ofrecerlo? ¿Cuáles son las claves que ayudan a clarificar la comprensión

de esa realidad?

Es aconsejable secuencializar los contenidos y ordenarlos de forma gradual y lógica.

En última instancia, los contenidos siempre son susceptibles de ser expuestos según una

lógica lineal. Considerarla como punto de partida es muy útil de cara a la transmisión del

mensaje:

Planteamiento: Contiene las cuestiones a resolver. Responde a los objetivos que

dieron origen a la realización del proyecto. Una vez más, conviene recordar aquí las

limitaciones propias del medio audiovisual ya señalados: no cabe todo.

Desarrollo: Debe contener todos los elementos informativos que aportan luz sobre

las cuestiones apuntadas en el planteamiento. Es la fase más extensa del proceso, en

la que se aportan las claves y se plantean los puntos culminantes (de acción y/o de

información). Para un resultado fructífero, educativamente hablando, la mejor

solución es ofrecer razonamientos en paralelo, que configuren un discurso

argumentativo, abierto a reflexión, y no uno impositivo, en el que se fuerzan las

conclusiones a extraer.

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El guionista debe valorar aquí cuáles son los mejores recursos para ir aportando esas

claves. Por ejemplo, si está trabajando en un formato informativo (noticia, reportaje,

documental...), debe decidir aquí qué informaciones van a ir desarrolladas en la

narración en off, cuáles serán aportadas por los testigos presenciales, cuáles por

testigos 'de autoridad' (profesionales relacionados con el tema tratado, personal de

la Administración....), cuáles serán tratados con recursos de grafismo o infografía,

cuáles con imágenes de archivo, etc... Cada recurso utilizado tiene unas

implicaciones, y es importante valorarlas. Por ejemplo, es más pertinente que un

dato sobre incidencia del SIDA en la población lo aporte un médico (criterio de

autoridad) o la propia narración en off, y no un vecino de a pie de un centro de

acogida de drogodependientes (cuyo testimonio sí será muy útil, sin embargo, para

explicar otras cuestiones).

Desenlace: Una vez aportadas las claves, se destilan las conclusiones (repercusiones

de las claves aportadas, mirada al futuro,....). Para los guionistas de televisión

educativa el reto está en muchas ocasiones en poder evitar el desenlace: si las claves

aportadas han sido suficientemente informativas, lo generará el propio espectador,

sin necesidad de ser mostrado. Se habrá conseguido activar su proceso de

aprendizaje.

En cualquier caso, esta estructura lineal (planteamiento, nudo y desenlace) es una

estructura de fondo, de contenido, que ilustra un proceso posible de comprensión. A

partir de ahí, pueden diseñarse formas diversas para estructurar la puesta en imagen de

estos contenidos. El programa puede comenzar por el clímax, o estructurar por bloques

conceptuales individuales, o incluir el desenlace en mitad del desarrollo, etc... Las

posibilidades son infinitas, y como siempre, deberán ajustarse a las necesidades de cada

guión. Sin descartar, por supuesto, que la disposición sea coincidente con la estructura

lineal de fondo.

La elección de estructuras relatadas

Una de las posibilidades es adaptar los contenidos a estructuras dramáticas, incluso

aquellos que tienen naturaleza informativa-expositiva. Se analizan los acontecimientos

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informativos y se definen elementos puramente ficcionales: protagonistas, antagonistas,

objetivos dramáticos, estructura dramática en tres (o más) actos, clímax de acción...

La emotividad generada por la ficción, así como los procesos de identificación con los

protagonistas que los medios audiovisuales producen en el espectador, hacen muy

efectivo este tipo de estructuras. La televisión es la gran abanderada de los contenidos

narrativos, frente a los contenidos discursivos, más propios de otros soportes

comunicativos como los libros y la prensa escrita. Sin embargo, conviene distinguir bien

qué contenidos se ajustan a estas propuestas y cuáles no. No se pueden forzar los

contenidos para que se adapten a cualquier precio a estructuras dramáticas. Se corre el

riesgo de entrar en una dinámica de espectacularización en la que las formas elegidas

acaben por ensombrecer o desvirtuar los contenidos.

2.4 Recursos audiovisuales

El audiovisual es un medio idóneo para educar, ya que la imagen permite captar la

atención del espectador, motivarle para el aprendizaje, y movilizarle afectivamente. Si se

consigue despertar su interés emocionalmente es posible que le tengamos en

disposición de aceptar desafíos cognitivos.

Por su capacidad de pregnancia y de identificación, la imagen, a diferencia del libro, no

requiere grandes esfuerzos de abstracción para ser entendida. Es por esto que, bien

utilizada, permite activar el proceso de razonamiento del espectador con cierta facilidad.

2.4.1. La imagen

La imagen puede servir como complemento al contenido del audio, o bien conllevar en sí

todo el protagonismo informativo.

Imágenes grabadas en cámara:

Descriptivas: Sirven para situar o ambientar. Lugares, paisajes, ambientes,

personajes, sucesos... Su poder referencial las hace muy recomendables para ubicar

la acción.

Explicativas: tienen contenido específico, que normalmente es aportado por alguna

persona: entrevistas, testimonios,.... También pueden incluirse aquí las

escenificaciones, es decir, las recreaciones de un hecho o proceso real. Por lo general,

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las informaciones aportadas por testigos directos tienen un valor de inmediatez muy

apreciado cuando se trata de aportar dosis de realismo a la información.

De continuidad: Imágenes incluidas para dar continuidad. Suelen ser las del

presentador o conductor del programa, cuando lo hay.

Imágenes de archivo:

Extraídas de los archivos propios o adquiridas en los bancos de imágenes. Son idóneas

para ilustrar contenidos que precisen algún grado de reconstrucción histórica. Su poder

evocador aporta fuerte emotividad, por lo que hay que dosificarlas en una medida

ajustada a las necesidades de guión.

Imágenes gráficas:

Generadas con los equipos habituales de grafismo, o bien con sistemas infográficos más

complejos (animaciones, reconstrucciones tridimensionales, etc...), permiten plasmar en

detalle conceptos y procesos difícilmente asimilables con imagen directa de cámara.

Imágenes producidas:

Maquetas, dibujos, fotos, diapositivas. Pueden ser muy útiles para ilustrar conceptos de

cierta complejidad.

Imágenes generadas por equipos especiales:

Telescopio, microscopio, microcámara, helicóptero, cámara submarina... Permiten tener

acceso a realidades que no pueden ser captadas en condiciones habituales.

2.4.2. El audio

Por lo general, la banda de audio es la gran olvidada en la construcción audiovisual. Lo

idóneo es encontrar un equilibrio razonable entre imagen y sonido. Unas veces será

conveniente que ambas se complementen: bien sea por redundancia (la imagen reitera

al audio y viceversa) o por contrapunto (el audio entra en conflicto de significado con el

contenido de la imagen). Otras veces será conveniente que vayan por separado: imagen

y audio aportan conceptos diferentes.

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La banda sonora comprende:

La palabra

Voz en directo: En imagen, una persona ofrece una declaración. Debe tenerse en

cuenta la capacidad de expresarse de los testigos o personas que van a hablar a

cámara. No es recomendable mantener en imagen declaraciones excesivamente

largas o poco emotivas (es importante que el testigo alcance algún nivel de

expresividad).

Voz en off: La banda de audio incorpora un texto leído por un locutor o por una

persona que no aparece en pantalla. Su función puede ser múltiple: dirigir la

atención, ampliar la conceptualización de la imagen, remarcar los elementos

importantes y apoyar los conceptos que solo con la imagen quedan incompletos,

enlazar o relacionar unos contenidos con otros o unas imágenes con otras, ayudar a

la comprensión global...

Como siempre, cabe hacer una llamada a la prudencia a la hora de la utilización de la

voz en off. No hay que olvidar que el hecho de ser generado por el emisor, lo

convierte en un elemento llamativamente directivo, por lo que muchas veces es más

recomendable ceder el protagonismo informativo a otros elementos: imágenes,

declaraciones de protagonistas, documentos gráficos, etc...

Diálogos: Para formatos dramáticos, resulta muy útil como contenedor de elementos

informativos.

Ruidos y efectos sonoros

En ocasiones puede tener un importante efecto evocador, muy útil para subrayar

momentos de especial interés. Otras veces será un elemento muy útil para aportar

realismo a la imagen. El sonido ambiente que acompaña a las imágenes, por ejemplo,

aporta credibilidad sobre lo narrado.

Música

Es importante incluirla con alguna función específica. A veces puede ser simplemente la

de acompañar como fondo musical, pero el sentido de la prudencia advierte que la

música puede convertirse en ruido comunicativo cuando no aporta significación,

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distorsionando la comprensión. Por el contrario, puede cumplir funciones muy

importantes si se usa con criterio: evocar un ambiente o una época determinada,

subrayar un momento de especial emotividad, etc...

2.5. Redacción del guión. ¿Cómo redactar los textos?

La disposición mental de una persona sentada frente al televisor es diferente a la que

mantiene cuando lee un periódico o un libro, pues por lo general la televisión no exige

una concentración especial. La información debe llegar de forma sencilla, ya que el

espectador no puede releer para recuperar datos no comprendidos (sí podría hacerlo,

en cierto modo, con un vídeo). Lamentablemente, si se produjese esta incidencia, el

espectador perdería interés por continuar viendo el resto del programa. No se debe

forzar a hacer esfuerzos añadidos para entender lo que está escuchando. Según esto, es

esencial que el mensaje audiovisual sea fluido, directo y fácilmente comprensible. La

redacción final del guión puede contribuir a la obtención de dicha fluidez, si se tienen en

cuenta algunas recomendaciones basadas fundamentalmente en la claridad y concreción

del lenguaje:

Vocabulario: Conviene desechar las palabras rebuscadas y forzadas. En muchas

ocasiones, la necesidad de utilizar sinónimos para no repetir los mismos vocablos

impulsa a elegir términos cuyo significado no es el mismo al de la palabra sustituida.

Adjetivaciones: En pro de la sencillez y de la concreción del lenguaje, conviene evitar

las adjetivaciones puramente ornamentales, más propias de los textos retóricos. Por

lo general, no aportan nada y restan efectividad de cara a la comprensión del

mensaje.

Construcciones sintácticas: En ocasiones se construyen oraciones muy artificiosas

con el fin de condensar la información en pocas palabras. Las construcciones

sintácticas rebuscadas terminan por complicar la comprensión del mensaje. Lo más

recomendable, siempre que sea factible, es la utilización de frases cortas, con la

disposición sujeto-verbo-predicado, evitando en lo posible la acumulación de

oraciones subordinadas.

Enumeraciones: Por lo general, los listados de datos obligan al espectador a realizar

un esfuerzo extra de comprensión. Además, el carácter continuo del mensaje

audiovisual impide que las enumeraciones sean recordadas, con lo cual conviene

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evitarlas en la locución e incluirlas en grafismo. Lo mismo cabe decir de las fechas y

datos numéricos complejos.

Concreción: La redacción debe tender, por un lado, a captar la atención del

espectador, y por otro, a que retenga los contenidos expuestos en el mensaje. Por ello

es aconsejable la redacción concreta, acudiendo al núcleo de lo que interesa contar y

evitando los rodeos innecesarios (perífrasis...). Alargar innecesariamente un texto

devalúa su interés. La concisión se consigue evitando toda palabra o frase

innecesaria, así como la ambigüedad significativa. Conviene elegir lo más elemental,

lo preciso, lo breve.

3. Una mirada al futuro: ¿El gran salto?

Una de las principales limitaciones que ha encontrado la pedagogía audiovisual es la

imposibilidad de contar con una respuesta del espectador durante el propio proceso de

comunicación. Esta es una incidencia estimable en un sistema educativo que trata de

volcar el énfasis en los procesos de comunicación bidireccionales. Actualmente, la

televisión digital, las aplicaciones interactivas y la posibilidad de acceder a Internet a

través del receptor de televisión están abriendo posibilidades en este sentido.

El nuevo reto para el guionista de televisión educativa es encontrar nuevas vías que

integren esta tecnología de forma eficiente. Ello no significa utilizar los recursos

digitales para lanzar los discursos tradicionales de forma más rápida, sino encontrar

nuevos caminos que puedan aprovechar esas posibilidades. Cuestionarios de

comprensión a través de la televisión interactiva, tutorización on line, integración

multimedia, creación de comunidades educativas virtuales.... son sólo algunas de las

posibilidades que ya han sido experimentadas con mayor o menor éxito. Pero todavía

deben descubrirse otras alternativas. Ahora el espectador tiene mayores posibilidades

de elegir y de participar en los discursos que los medios les proponen.

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Anexo 1: Documental "Agua corriente".

Escaleta de contenidos

SEC 1

Presentación: Imágenes de archivo. El agua es un recurso indispensable y limitado.

SEC 2

Plató. Claudio, un payaso-mimo de graciosos movimientos, se levanta de la cama. Acude

a lavarse los dientes, pero, mientras lo está haciendo, una VOZ (voz en off) le recrimina

por dejarse el grifo abierto. Por fin, la VOZ le invita a conocer los procesos del agua.

SEC 2 .... SEC N

En estas secuencias se muestra el proceso del agua, con todos los puntos a

resaltar explicados por la misma voz en off que habló a Claudio. El Mimo puede aparecer

físicamente en las grabadas, contemplando con admiración los procesos de depuración,

saludando simpático a los trabajadores, etc... , y salir en las de archivo con un chroma, en

primer plano, mirando siempre a cámara en gestos de respuesta a los comentarios de la

voz en off .

SEC. FINAL

Plató. Claudio vuelve del viaje, y esta vez, más seguro de sí mismo, se divierte a

costa de su instructor (la voz en off), antes de despedirse.

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Anexo 2: Documental "Agua corriente". Guión

SEC. 1

VÍDEO AUDIO 1 AUDIO 2

Abre de negro

Planeta girando, catarata,

lluvia, río nocturno, salida

del sol.(ARCHIVO). Funde

a negro.

TÍTULO: Agua corriente.

El agua es esencial para la vida

Y desde que la Tierra es Tierra, la cantidad que

existe no ha variado, es muchísima. ¿Sabes

cuánta?

Sonido

ambiente

de arroyos,

cataratas,

olas...

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SEC 2.

Claudio se despierta en su cama. Se encuentra en un espacio blanco, amplio y

diáfano, tan sólo ocupado por una cama, un lavabo al que llega una larga tubería que

rodea las paredes del cuarto, y un espejo.

Suena una música. Claudio se levanta feliz y dicharachero. Ágilmente, se dirige al

lavabo, donde procede a efectuar su aseo personal. Tras varias graciosas tentativas,

consigue abrir el grifo del lavabo. En un momento dado, Claudio hace ademanes de

lavarse los dientes, con un cepillo imaginario, dejando durante todo el proceso el grifo

abierto.

La música se atasca, con un efecto de distorsión.

Suena una voz en off, amable y dulce, que interpela directamente a Claudio.

VOZ (OFF)

Pero Claudio, ¿qué estás haciendo?

Claudio mira hacia la cámara con aire tímido, aunque no parece extrañarse

demasiado de que alguien se dirija a él. Con el dedo de índice de su mano libre, señala el

cepillo imaginario, como respuesta a la pregunta.

VOZ (OFF)

No, no es eso... ¿Aún no te has dado cuenta? Se trata del

grifo, Claudio.

Claudio mira al grifo. Vuelve a mirar a la cámara, con el mismo aire interrogativo

que le hace elevar chistosamente los hombros.

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VOZ (OFF)

Toda esa agua se está desperdiciando.

Claudio mira de nuevo al grifo, y después a la cámara, llevándose la mano a la

boca en gesto de autoinculpación. Inmediatamente cierra el grifo, sonriendo a cámara,

para continuar seguidamente con su cepillado dental.

VOZ (OFF)

Eso está mejor, Claudio.

Claudio sonríe cándidamente.

VOZ OFF

¿Nunca te preguntaste de dónde viene el agua?

Claudio mira sorprendido a cámara. Acto seguido, se encorva en el lavabo hasta

tocar casi con sus ojos la tubería que llega hasta él, y, desde ahí, comienza a caminar en

posición forzada hasta el final de la tubería, que se pierde en una de las paredes. Claudio

vuelve entonces a cámara, y asiente con la cabeza.

VOZ OFF

¿Te gustaría aprenderlo?

Claudio asiente de nuevo, con entusiasmo y, dando un salto, desaparece de plano.

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SEC. 3


Chroma:(GRABACIÓN-

CHROMA) (Claudio caminará

sobre estas imágenes): mar,

paisaje soleado, evaporación,

lluvia.(ARCHIVO).

Secuencia de agua en ríos, llega

a1 embalse. Presa con agua

quieta. (ARCHIVO).

Chroma: Claudio cargando 2

cubos de agua sostenidos por un

palo, lleva un tocado egipcio.

Viento en el plató.

(GRABACIÓN-CHROMA).

Chroma sobre paisaje con orilla

de río.(ARCHIVO).

Acueducto, pozo, aljibe y canales.

(ARCHIVO).

Chroma: Claudio de pie, con la

cara punteada de granos,

trasvasa agua muy sucia en dos

vasos.(GRABACIÓN-CHROMA),

sobre imágenes de aguas turbias

Es muy sencillo: el agua de los mares, de

los ríos y hasta la de tu cuerpo se

evapora con el calor y se condensa en las

nubes volviendo a la tierra en forma de

lluvia. Así se mueve todo el agua del

planeta, en total, unas tres cuartas partes

del globo.

El agua de ésta lluvia se recoge en

embalses, allí se almacena y comienza un

proceso complejo.

El agua ha sido siempre una

preocupación del hombre. Todas las

civilizaciones han crecido en torno a los

ríos.

Acueductos, pozos, aljibes y canales de

barro, fueron los primeros sistemas de

almacenamiento y distribución del agua,

pero hasta que no llegaron las primeras

epidemias a la población no se planteó la

necesidad de cuidar sus condiciones

higiénicas.

Música.

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(ARCHIVO).

Fundido encadenado parte de

una casa y va ampliando el plano

hasta abarcar una ciudad.

(GRABACIÓN-EXTERIOR

NATURAL).

Travellings a vista de pájaro de

grandes extensiones

(ARCHIVO).

Funde a negro.

Zoom in a exterior de planta

Potabilizadora, hay gente que

está llegando (ARCHIVO).

Planta: proceso de oxidación

(ARCHIVO).

Planta: proceso de decantación

(ARCHIVO).

Planta: proceso de floculación

(ARCHIVO).

Planta: filtros de arena

Con el surgimiento de las grandes urbes

y núcleos de población, que demandan

grandes cantidades de agua, el proceso

de limpieza y distribución se ha vuelto

más laborioso.

El agua, desde los embalses, es

canalizada hasta llegar a las plantas

potabilizadoras.

Ya en la planta potabilizadora, el agua

atraviesa varias fases, en las que

intervienen muchas personas.

En el 1º paso, se airea el agua

añadiéndole oxidantes para eliminar la

materia orgánica y los microorganismos

que trae consigo.

Luego, reposa en cubas; así, las partículas

más pesadas van al fondo.

Las que no bajan, por ser más ligeras, son

sometidas a un tratamiento por el cual se

agrupan, utilizando productos químicos,

para lograr su sedimentación.

Para que el agua quede aún más limpia,

se hace pasar por filtros de arena.

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(ARCHIVO).

Planta: proceso de cloración

(ARCHIVO).

(Se procurará que en todas estas

imágenes cobren presencia los

trabajadores de la Planta).

Cámara entra a una tubería

hasta que el plano queda negro.

(GRABACIÓN).

Chroma del Claudio, enseñando

carteles con los porcentajes.


Chroma sobre encadenamiento

de imágenes, empezando por

grandes tuberías hasta llegar

progresivamente, a la tubería

más delgada: el grifo del hogar.

(GRABACIÓN ó ARCHIVO).

Chroma del Claudio con gorra y

llave inglesa de fontanero. Con

una lupa mira un grifo.


Chroma de Claudio con un

gigantesco cesto de ropa, que

casi se le viene encima.

Chroma de Claudio bajo una

Finalmente se clora para que

permanezca en perfectas condiciones

durante el proceso de distribución a los

hogares.

Esta es la siguiente fase. El agua, ya

limpia y clorada, se canaliza para que

llegue a los núcleos de población.

Es curioso descubrir que el % del agua va

a nuestros hogares y sólo un % a la

industria y un % a los regadíos.

Después del largo viaje, el agua ya está

en tu casa. Como invitada de lujo, se

merece tus mejores atenciones.

¿Recuerdas?

Vigila los grifos que gotean.

La lavadora y el friegaplatos conviene

que estén llenos antes de ponerlos en

marcha.

Sonido

ambiente de

ciudad, se

van

agregando

elementos.

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pera de ducha, “duchándose”.

Chroma de Claudio tirando de

una cadena.

Estos chromas van sobre plano

secuencia de diferentes

dependencias domésticas.

(GRABACIÓN INTERIOR

NATURAL).

Imágenes proceso de reciclaje.

(ARCHIVO).

Funde a negro.

Cuatro bañeras llenas equivalen al agua

que beberías a lo largo de todo un año.

Puedes introducir una o dos botellas

llenas de agua en el interior de la

cisterna. Cada vez que la utilices,

ahorrarás un par de litros.

Pero el ciclo no termina en nuestras

casas. Después del uso doméstico, el agua

debe regresar limpia a la naturaleza. Son

necesarios nuevos tratamientos de

depuración que permitan separar el agua

de las impurezas. Al separar los residuos,

se obtienen lodos que son utilizados

como abono para las plantas. Los que no

son aprovechables, se eliminan en

vertederos autorizados.

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SEC. 4

Claudio vuelve a aparecer en plano, saltando, tal como hiciera en la ultima toma

de la secuencia inmediatamente anterior.

Mira a cámara satisfecho, contento, agradecido por el alucinante viaje.

VOZ OFF

¿Y bueno, Claudio?

Claudio asiente satisfecho.

VOZ OFF

¿Entiendes ahora por qué debemos cuidar nuestra agua?

Claudio asiente. De pronto, saca una flor de alguna parte de su cuerpo y se la

entrega a la cámara (haciéndola desaparecer por encima del plano).

VOZ OFF

Oh, Claudio. ¡Muchas gracias! ... Pero, ¡oye! ¿ya la regaste?

Claudio se asombra preocupado, evidenciando su olvido. De pronto, saca algún

artilugio de uno de su bolsillos, y “dispara” agua hacia la cámara, cuya lente se cubre

inmediatamente. Claudio ríe chistoso. Un catch cierra a su cara, al son de los últimos

acordes de música. (O bien desde la lente con agua encadena a ...)

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SEC. 5


Cataratas, lluvia, ríos...

(ARCHIVO).

Planeta girando.

(ARCHIVO).

Funde a negro.

Créditos, sobre imágenes de

Claudio saludando a los

trabajadores.

El agua es esencial para la vida, y,

desde que la Tierra es Tierra, la

cantidad que existe no ha variado, es

muchísima.

¿Sabes cuánta?

Agua: sonido

ambiente:

arroyos,

lluvia, etc...

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Anexo 3: Documental "Una escena clásica: El parecido en Almagro". Extracto Guión

VIDEO AUDIO 1 AUDIO 2

Ralentizado. Una actriz se

prepara entre bastidores

para salir a escena.

Imágenes de actores en

camerinos.

Sobreimpresión:

El parecido en Almagro

Sobreimpresión: Primer

acto: La preparación.

Imágenes ensayos en

Madrid.

El Teatro es una forma de vida. Es,

decía Unamuno, la expresión más

genuina de la expresión colectiva

del pueblo, en la que el hombre

representa su historia y sus

tradiciones.

Un grupo de entusiastas decide

poner en pie una obra de teatro

clásico y encuentra en Almagro,

en su Corral de Comedias, el

escenario ideal donde cristalizar

su trabajo.

La gestación comienza desde muy

atrás. Todavía lejos, en tiempo y

en kilómetros, de la fecha de

estreno, la compañía dedica

meses a preparar el montaje. Es

una etapa en la que cada actor

debe aportar lo mejor de sí

mismo, forjando un compromiso

que debe llevar finalmente a lo

que todos esperan, la

Música Bach: Die

Flotesonaten

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TOTAL ÁNGEL

Imágenes ensayos. El

director se pasea inquieto

por el patio de butacas,

dirigiendo el ensayo.

TOTAL NURIA.

representación de la obra.

Es una profesión que elegimos de

corazón. Somos gente que

realmente queremos revitalizar el

teatro. El teatro es texto escrito

fundamentalmente pero también

es la interpretación, la vida que le

dan los actores, el apoyo y la vida

que apoyan para que esa vida

también sea más real.

Cada actor extrae vida del

personaje que interpreta. Es un

proceso personal laborioso,

amargo a veces, pero siempre

agradecido al final.

Siempre y cuando una función de

teatro clásico, sea la que sea, se

haga de verdad, con amor y desde

dentro, lo puede entender

cualquier persona. Lo que pasa es

que hay que hacerlo de verdad en

un escenario, dejarse el corazón, la

piel y la vida.

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