VICENTE ARIÑO PELLICER (director)

Natural de Zaragoza. Comienza los estudios musicales con su padre, licenciándose en las especialidades de música de cámara, dirección de orquesta y piano con Mención de Honor en los conservatorios superiores de Madrid y Valencia, habiendo sido galardonado en el concurso Internacional de Juventudes Musicales en Lisboa.

Con una beca del Ministerio de Cultura realiza los estudios de post-grado de dirección de orquesta en Italia y tras ampliar los estudios musicales con destacados maestros emprende una trayectoria profesional que le ha permitido actuar desde el “Concert Hall” de Shangay o el Mirato Miral Hall de Yokorama a la sala George Enescu de Bucarest invitado por la UNESCO o el Auditorio “Villa Louvigny” de Luxemburgo, o la Emmanuel Hall de San Francisco ; así como en Argentina, Chile, Uruguay, Gran Bretaña, Portugal, Francia, Italia, Holanda, Corea del Sur, China, Japón, EEUU y Canadá. Ha impartiendo Master Class en las Universidades de Tulune (Nueva Orleáns), Universidad de Clairmont en (Los Ángeles) y en la Universidad Central de Pekín.

Profesor numerario de Música de Cámara del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas del Ministerio de Educación ; es así mismo, director titular de La Orquesta Sinfónica” Ciudad de Alcalá” desde su fundación contribuyendo a su consolidación y ampliación a través de su sección infantil, de cámara y su Fundación; así como de la” Sociedad Lírica Complutense” .

En los dos últimos años ha sido invitado a dirigir diversas orquestas, la Orquesta sinfónica de Pescara (Italia), Joven Orquesta Nacional del Perú con motivo de su décimo aniversario junto a la Orquesta de Piura y Cuzco en Perú, la orquesta de Krasnoiarsk (Rusia) y las Orquestas Nacionales de Colombia y Costa Rica …., en el presente año ha sido nombrado principal director invitado de la Orquesta nacional de Guatemala con la que ha de hacer el ciclo completo de las sinfonías de Tchaikovski y la Consagración de la Primavera de Stravinski o la segunda sinfonía de Rachmaninoff con la Joven Orquesta de las Américas. Así mismo ha sido invitado a dirigir el concierto de clausura en el Gran Teatro Nacional de Lima del festival Internacional de Música contemporánea de Sudamérica e invitado a dirigir en Ucrania.

Cabe destacar los dos conciertos que ofreció el paso invierno al frente de la Orquesta “Ciudad de Alcalá en la sala Glazunov Hall y Catedral de Smonly en San Petersburgo con motivo del 150 aniversario del conservatorio Rimsky-Korsakoff . Desde 2012 protagoniza un programa de divulgación musical en el programa “Hoy por Hoy“ en Ser Henares.

LA ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ La Orquesta Sinfónica se presenta ante su ciudad en 1996, donde a instancias del Exmo. Ayuntamiento de

Alcalá de Henares, adopta su denominación actual de Orquesta Ciudad de Alcalá. Desde entonces la creciente motivación e implicación de sus jóvenes músicos, unida al esfuerzo de su director y fundador, quien ha tutelado el crecimiento y consolidación de la misma, junto al de los profesores colaboradores y al apoyo de la Fundación “Orquesta Ciudad de Alcalá”, han permitido que la orquesta cuente con cerca de setenta músicos, haya dado más de doscientos conciertos, en Alcalá y en distintos lugares de la geografía española, y se hayan realizado intercambios artístico-culturales con otras agrupaciones musicales españolas y extranjeras: Mannheim (Alemania, 1998), Talence (Francia, 2000), Varna (Bulgaria, 2003), Nueva York (EE.UU., 2004), París (2005), Oporto (2007), Mannheim y Heidelberg (Alemania, 2007) y Burdeos (Francia, 2009) obteniendo en todas sus apariciones un éxito unánime de crítica y público. En noviembre de 2012 participa, en representación de España, en el XII Festival Internacional de Música del Conservatorio Estatal de San Petersburgo con motivo de la celebración de su 150º aniversario, junto con orquestas de algunos de los conservatorios superiores más importantes del mundo.

La orquesta ofrece una programación estable de carácter anual en convenio con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares. El 30 de diciembre de 2005 se presenta en el Auditorio Nacional de Madrid dentro de los actos conmemorativos del IV Centenario de la publicación del Quijote, volviendo a actuar en junio de 2011.

Cuenta, además, con una Agrupación de Cámara que desarrolla anualmente un programa de conciertos didácticos dirigidos a escolares en colaboración con otras instituciones e identidades, y actúa en diversos festivales y ciclos. Desde octubre de 2004 cuenta, así mismo, con una Sección Infantil con una programación también estable, habiéndose incorporando recientemente algunos de sus músicos a la sección sinfónica.

SEO YUN-JIN La pianista Seo Yun-Jin terminó su licenciatura en interpretación de piano en la Universidad

Nacional de Seúl (Corea) con Beca Sunjae. También ha realizado su Master en Música en la especialidad de interpretación de piano y su Doctorado en Artes Musicales en interpretación de piano en la Universidad de Austin (Texas - EE.UU.), donde fue galardonada con la beca Mary D. Bold por el conjunto de sus cursos académicos.

Incluyendo su debut en el Carnegie Hall de Nueva York con un recital de piano, ha realizado numerosas actuaciones como concertista, músico de cámara y solista con varias orquestas en Alemania, Italia, Francia, EE.UU. y Seúl, Busan, Daegu, Jeju , Corea y otros lugares.

Ha ganado gran número de concursos a nivel nacional e internacional, tales como Festival Concurso Internacional de Música Italiana (1 ° Premio), "Valeria Martina" Concurso Internacional de Música (1 ° Premio Assoluto), El 27 de Bartok - Kabalevski - Prokofiev Internacional de Piano Competencia (Premio Prokofiev), IBLA Grand Prize (Premio Clara Schumann, Premio Rodion Shchedrin, Premio de Interpretación alegre), Sidney M. Wright Dotado Concurso Beca Presidencial de Acompañamiento de Piano (El Tercer Premio), Concurso de Jóvenes Artistas Music Texas (Mención de honor), UT Symphony Orquesta Concerto Competition (primer premio).

Ha participado en el festival de piano de verano de la Universidad de Indiana y en el Festival de Música de Aspen. Sus actividades musicales incluyen también su participación como intérprete en el Festival Internacional de la Música de Tongyeong (MBC transmisión en directo), como pianista invitada del Festival de Música de Euroasia y profesora del Festival de la Academia Musicalta (Francia).

Ha sido miembro del jurado de numerosos concursos de música. Sus conciertos son a menudo transmitidos en programas de radio y televisión como KBS, MBC, KCTV, KMFA. Además, sus artículos se publican a menudo en revistas musicales internacionales.

Ha sido también profesora visitante en la Universidad Dong-A y miembro de la Universidad de Sejong, de la Universidad Nacional de Busan, de la Universidad de Ulsan, de la Universidad Yeungnam, de la Universidad Inje y actualmente es miembro de la Universidad Kyung Hee y de la Universidad Nacional de Changwon en Corea.

PROGRAMA

Concierto nº2 para piano y orquesta (1901- S. Rachmaninoff

Está escrito en la forma tradicional de concierto de tres movimientos:

Moderato

El movimiento inicial empieza con una serie de acordes en el piano como si de toques de campana se trataran que crean tensión, finalmente llegando a un punto culminante en la introducción del primer tema. En esta primera sección, la orquesta interpreta una melodía de carácter ruso mientras que el piano realiza un acompañamiento consistente en arpegios. Tras el gran primer tema, le sigue una rápida transición hasta que se presenta el segundo tema en mi bemol mayor, mucho más lírico.

El agitado e inestable desarrollo toma motivos de ambos temas cambiando las tonalidades muy a menudo y pasa a varios instrumentos mientras una nueva idea musical se gesta lentamente. La música alcanza un gran clímax como si la obra fuera a repetir los primeros compases de la obra, pero la recapitulación va a ser bastante diferente

Mientras la orquesta repite de nuevo el primer tema, el piano, que la otra vez hacía un papel de acompañamiento, ahora toca un tema de estilo parecido al de una marcha que ya había sido presentado a medias en el desarrollo, de este modo crea un considerable reajuste en la reexposición, como en el tema principal, tocado por la orquesta que se ha convertido en acompañamiento. El resto de la recapitulación es bastante literal.

Adagio sostenuto

El segundo movimiento empieza con una serie de acordes lentos con las cuerdas que modulan del do menor del anterior movimiento a mi mayor. El piano entra tocando una simple figura arpegiada. El tema es introducido por la flauta y luego pasa entre el piano y otros solistas, antes de que la música acelere a un corto clímax centrado sobre el piano. El motivo original se repite, y la música parece extinguirse, acabando con tan sólo el solista.

Allegro scherzando

El último movimiento empieza con una pequeña introducción orquestal que modula de mi mayor a do menor, antes de que el piano solo lo conduzca hacia el agitado primer tema. La excitación muere y el oboe y las violas introducen un tema de gran lirismo. El segundo tema está basado en el segundo tema del primer movimiento. Tras un largo periodo de desarrollo la tensión crece considerablemente. Cerca del final, Rachmaninov recupera el segundo tema en una gran y poderosa orquestación. Finalmente, una rápida coda conduce al concierto a su fin.

Danzas noruegas, op.35 (1881- E. Grieg)

E. Grieg, compositor noruego fue el más importante de su país durante el siglo XIX. Nació en Bergen el 15 de junio de 1843. Estudió piano con su madre, pianista profesional, y más tarde en el conservatorio de Leipzig. Fue el compositor danés Niels Gade quien le animó en la labor de componer. Entre 1866 y 1876 Grieg vivió en Cristianía (hoy día Oslo), donde fue profesor de música y director de la Sociedad Filarmónica

Aunque su música está influida por la de los compositores románticos, especialmente Robert Schumann y Frédéric Chopin, Grieg adaptó sus propias melodías basándose en el estilo del folclore noruego y fue el maestro de los fundamentos armónicos que evocan la atmósfera de su tierra.

Las Cuatro "Danzas Noruegas", compuestas originalmente para piano a cuatro manos, fueron transcritas por el propio compositor, para orquesta, en 1881.

Con la colaboración de

Violines 1os Fernando Gandía(Concertino) Ana Pecharromán Mercedes Gutiérrez Bianca Pienaru Clara Ariño Miguel Marazuela Ernesto Soto

Violines 2os Paula Quintanar Rosa Mª León Lorena García Oscar Ayala Lucia Xiu Martín Marina López Maiko Campos Catalina Alupoei

Violas Radu Stan Noelia Martínez Cesar Lázaro Carrasco Víctor De La Casa Raluca Berbec

Violonchelos Carmen Freire Alejandro Caminero Alberto Vaquerizo Marta Martín Alarcón Paola Gonzalo Rafael Lucas-Vaquero Javier Pascual

Contrabajos Esther Arribas Yaros Kernytsa Irene Galán Arribas Marc García Carreras Gabriel Abad Varela

Flautas Bárbara Gabis Rocío Romero Jaren Beatriz Cumba

Oboes Alicia Cantus María Molinero

Clarinetes Andrés Calamardo Raúl Nuevo Paniagua

Fagots Florín Bunea Maite Rojo

Trompetas J. Ramón De Santiago Mª Esther De Los Reyes Nuria De Los Reyes

Trompas José Fco. López Kristin Johnson Mcrae Alejandro García

Trombones Nira Fernandez Alejandro Espino Eleazar Cordón

Tuba José Miguel Silveira

Percusión Irene Muñoz Mario Casablanca Jairo León Quismondo

Arpa Noemí Hilario

La F u n d a c i ó n O r q u e s t a C i u d a d d e A l c a l á n e c e s i t a t u c o l a b o r a c i ó n

Como Fundación reconocida por el Ministerio de Cultura desde 2009 las donaciones y patrocinios suponen una desgravación del 25%, en el caso de particulares, y de un 35%, en el caso de las empresas.

Son fines de la Fundación: Promover y ampliar la formación musical entre niños y jóvenes. Fomentar la convivencia y participación alrededor del fenómeno musical, intercambiando experiencias musicales con otras agrupaciones con inquietudes afines. Impulsar la difusión y consolidación de la música a través de la OCA. Difundir la cultura española en el exterior y fomentar las relaciones culturales con personas y entidades entre España y otros países, desarrollando relaciones de intercambio y cooperación musical. Canalizar las ayudas públicas y privadas nacionales o internacionales para la organización de conciertos, estudios, investigación y recuperación del patrimonio histórico musical.

Su actividad se centra en: La creación y consolidación de agrupaciones musicales (Orquesta Sinfónica, Orquesta de Cámara y Orquesta Infantil). La organización de conciertos y audiciones destinados a difundir los grandes repertorios de música, en especial la española. La realización de intercambios culturales con otras agrupaciones musicales de características similares tanto de España como de otros países. La realización de actividades de carácter formativo que puedan favorecer la difusión de la música especialmente entre niños y jóvenes. La publicación y edición de materiales relacionados con la enseñanza musical y la difusión de la música.

Quiero colaborar económicamente con el proyecto musical y educativo de la Fundación OCA

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