- DOSSIER TEATRAL -

BASADA EN CASTELVINES Y MONTESES , EL ROMEO Y JULIETA, DE LOPE DE VEGA

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADOVI EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL

ALMAGRO OFF

Género: Drama Duración: 95 minutosEspacio: Italiana o a tres bandasPúblico objetivo: Mayores de 13 años

Y antes, Roselo, que digaspalabras tiernas, que suelenengañar nuestros oídoslisonjera y fácilmente,quiero que sepas que sé quien eres, y que me duele tanto que quien eres seas,o que yo lo que soy fuese,pues ya estoy perdiendo el juicioy maldiciendo mi suerte,por ser de los Castelvines,como tú de los Monteses.

Julia en Castelvines y Monteses.

D O S S I E R T E AT R A L

VERONA

DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA

JORGE GARCÍA VAL Y JAVIER SAHUQUILLO

Verona es un proyecto que nace de la necesidad de un equipo joven de medirse con un clásico. En muchas ocasiones, este duelo acaba o bien con la muerte del autor original o bien con la sangrienta matanza de un equipo que se despeña por la roca Tarpeya. ¿Dónde acabaremos nosotros? Esperemos llegar a Ítaca con los sobresaltos necesarios.

Verona es una versión libre del texto Castelvines y Monteses de Lope de Vega, una versión que tiene como punto de inicio el juego teatral. A veces, cuando el autor, el director o el actor se enfrentan a un texto clásico lo hacen o bien con demasiado respeto o bien con una irreverencia tan absoluta que el texto inicial queda como una mera excusa. Nosotros queremos jugar con Lope, tensar su textualidad, su verso, mezclarlo, manipularlo, respetarlo, interpretarlo y, sobre todo, amarlo. Es desde esta perspectiva de juego, de play como dicen los ingleses, desde la que pretendemos

abordar este proyecto que no es ni reto, ni investigación, ni nada más sesudo que fabricar un enorme cuarto de juegos dónde unos amigos se reúnen a imaginar realidades.

Este proyecto se ha estrenado en un lugar idóneo para este tipo de propuestas, en el VI Certamen Internacional Almagro Off, recibiendo además una mención especial del jurado. Un lugar desde el que, con una perspectiva joven, se mira al pasado y, por tanto, a la tradición. Para ello proponemos un elenco joven, porque esta es una historia de amor joven, de amor imberbe, de amor desmesuradamente adolescente y es el momento de dar una oportunidad a los actores jóvenes para que puedan enfrentarse con textos complejos; porque no tiene sentido ver a un Hamlet que roce los cuarenta años ni a una Julieta que necesite el bastón. Porque hay historias que no pueden contarse si aquellos destinados a encarnarlas no cumplen ciertos rasgos.

PRESENTACIÓN

Lope de Vega es un autor sorprendente. Su múltiple producción te regala joyas desaparecidas u olvidadas en eternos cajones de sastre. Una de estas rarezas es Castelvines y Monteses que trata sobre el mito de Romeo y Julieta. Lope, igual que Shakespeare, parten de la novela del italiano Bandello Romeu e Juliete para hablar del primer amor.

La versión más conocida es la de William Shakespeare. Sin embargo, el texto de Lope nos regala fragmentos de una belleza espectacular, como el primer encuentro de los dos protagonistas en la fiesta de máscaras; la espontaneidad de Roselo para generar conflictos, y su atrevimiento y honestidad para intentar solventarlos; por la pasión visceral que se despierta de repente en Julia, inteligente, sensata, y hasta ese momento despreocupada por tener una relación carnal. Porque aunque identifiquemos la fatalidad trágica de la versión de Shakespeare con el sufrimiento que provoca, en los protagonistas, la ignorancia del sistema al que están anclados; hallamos en la ternura de Lope, a la hora de reírse cariñosamente de la torpeza de los personajes -bien por adolescentes, bien por enamorados-, una mayor

conexión con el sueño de que la identidad profunda (y no la aparente) sea la que pueda vivir la verdad que se merece.

Y, sobre todo, Lope nos propone una inolvidable protagonista: Julia. Un personaje que no sólo es el centro del deseo sino el que constantemente mueve acción. A diferencia de la Julieta shakespeariana, Julia es una joven resuelta, que toma la iniciativa en el amor y se las ingenia para dormir con su Roselo (Romeo) durante un par de meses, sin que nadie se aperciba. Como sucede con la Leonarda de La viuda valenciana o la María de La moza de cántaro, Lope muestra a través de Julia su conocimiento íntimo del alma femenina, fraguado en el roce mutuo: por amores sufrió cárcel, pasó años de destierro en Valencia, so pena de muerte, y fue vuelto a procesar.

Sin embargo, Castelvines y Monteses reconduce el argumento en su último acto hacia un final feliz y con ello difumina el sufrimiento en el recuerdo del lector al concluir la obra. Tal vez sea esta una de las causas por las que este texto ha quedado en el olvido del canon lopista.

EL ROMEO Y JULIETA DE LOPE DE VEGA

Sobre la dramaturgia

Verona es una dramaturgia hecha a partir de Castelvines y Monteses, de Lope de Vega, en la que se nos presenta el universo de las redes sociales como una traslación de la teatralidad del Siglo de Oro a la contemporaneidad. No obstante, no se trata de usar la actualidad como recurso oportuno para vender desde el marketing de la forma un producto artístico, sino de hacer una verdadera adaptación profunda de lo esencial a la verdad vigente hoy día, huyendo de la tan habitual polarización de lo “clásico” contra lo “moderno”.

De esta manera, así como el smiley se sustituye por la redondilla y el color y la música representan lo “trending”, cuando apagamos nuestros ordenadores

y nos despojamos de la máscara que llevamos de los demás, en ese momento, lo prosaico y la violencia visceral son la cara B, la auténtica en la investigación policial que incorporamos como trama cruzada con la fábula de los amantes adolescentes.

Esa conexión contrastada que se establece entre la pujanza del instinto en un mundo dividido por la sangre y la soledad del individuo rodeado de leyes, tan invisibles como infranqueables, nos sirve para enfocar desde diferentes perspectivas la imposibilidad del amor, un tema tan imperecedero como sensible al espectador de cualquier época o cualquier participante de la vida sea en el formato que sea.

LA VERSIÓN

Jorge García Val

Dirigir un clásico: ¿arqueología o novedad?

Con tres años aprendí a leer, obligué a mi padre a que me enseñara a descifrar los caracteres negros que había junto a los dibujos del Capitán Trueno. Desde entonces, me obsesionaron las historias y se generó en mí la necesidad de contarlas a los demás. Dirigir es tener entre las manos la difícil tarea de relatar algo que interese a tus coetáneos.

La dirección de Verona ha sido un reto. Cuando uno se enfrenta a un clásico nace esta pregunta: ¿arqueología o novedad? Es tan malo desenterrar los cadáveres de una forma teatral que ninguno de los vivos presenció, como buscar la modernidad por la modernidad. Ambas formas están vacías. ¿Qué hacer entonces? Buscar un lenguaje propio, desde un universo personal, en el que podamos acercar la mano al fuego desde la honestidad y el trabajo y poner una lupa sobre la condición humana. Contaba con que Jorge García Val y yo comenzábamos a dirigir desde la propia escritura de la versión, encontrando una fascinante simbiosis entre prosa y verso, y esto se me aparecía como algo tranquilizador. Pero el proceso de escritura sólo finaliza en el hecho escénico y es, en ese momento, donde dirección y escritura se entrelazan hasta formar una sola unidad.

La obra nos plantea dos mundos: un mundo virtual y uno real, uno en verso y otro en prosa, uno

colorido y alegre, dónde el amor prohibido

es posible y otro gris y feroz, dónde la ley se impone a cualquier forma de amor. ¿Cómo abordar ésta diferencia? ¿Bastaba sólo con confrontar el verso a la prosa? La clave estaba en los actores y en que ellos fueran capaz de entender el lenguaje de lo físico como algo sacro y ritual, un idioma con el que ser capaces de narrar la fantasía. Cuerpo y voz quedan transformados, por tanto, en elementos de alquimia con los que transportar al espectador hasta un mundo dónde la imaginación es lo más importante. Y ese territorio del sueño, frente al frío territorio de la verdad, se nos manifiesta permitiéndonos crear lo imposible.

Para construir este mundo fantástico, cercano a mi obsesión por los relatos fantásticos como Don Quijote o los universos de Terry Gilliam y su contrapunto realista, con guiños a las series de la BBC, hemos contado con la fe inquebrantable de un elenco joven que se ha entregado sin miramientos a la investigación y a la intuición del equipo artístico. Muchas veces no comprendían hacia dónde navegábamos (la dirección tampoco lo sabía), pero sabían que íbamos a tocar tierra antes o después. Este placer se traduce en un trabajo en el que la creación nace del colectivo y, sólo desde este punto, se puede alcanzar lo mágico.

LA PROPUESTA DE DIRECCIÓN

Javier Sahuquillo

Javier Sahuquillo

(Valencia, 1982)

Es Licenciado en Historia (2007), Máster Interuniversitario en Historia Contemporánea (2009) y Graduado en Dramaturgia y Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (2015). Dirige la revista universitaria de teatro Ukränia y es miembro de la compañía valenciana Perros Daneses. Completa su formación realizando diversos talleres de escritura con maestros como Paco Zarzoso, José Sanchis Sinisterra, José Luis Alonso de Santos o Roberto García. Es miembro de la AVEET (Associació Valenciana d’Escriptores i Escriptors Teatrals) y de la AAT (Asociación de Autores de Teatro).

Ha estrenado como autor La ronda del miedo (coautor – 2012), Pasaporte (2012), El origen de las especies 2.0 (2013), Fedra (2014) o #lodelmono en el Festival Frinje Madrid 2015, siendo uno de los espectáculos revelación. Varios de sus textos han sido premiados: Acequia (VII Certamen de Escritura Creativa Bancaixa-Universitat en la

modalidad de Teatro, 2010), Mogadur (I Premio de Textos Teatrales CulturArts – Creador.es), Los últimos de Filipinas (II Edición del Festival PIIGS) o Alimento para mastines (IX Premio Internacional SGAE – LAM, 2015). También estreno una versión de La familia a la moda, de María Rosa de Gálvez, en El corral de Comedias de Alcalá dentro del proyecto La Incubadora (2014).

Como director estrena Un entre tants (Perros Daneses – Diciembre 2013, Premio del Público 2014 Levante – EMV, Premio a la Mejor Dirección en el XXXIII Festival Vila de Mislata), Fedra (Perros Daneses – Septiembre 2014), #lodelmono (CnCC – Julio 2015) en el Fringe Madrid 2015 y Nagg i Nell (Coproducción entre Teatres de la Generalitat y Perros Daneses – Noviembre 2015). También trabaja para el Teatro Español como ayudante de dirección de Ignacio García May en el proyecto Voces de Madrid y en la obra Sofía, de I. García May (Mayo 2016).

EL EQUIPOdirección y dramaturgia

Jorge García Val

(Madrid, 1989)

Tras haber escrito El laberinto de Pirandello y Pedros y Pablos (2009), a los 20 años ingresa en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en la especialidad de Dirección de escena y Dramaturgia, cursando el recorrido específico de Dramaturgia. En 2012-2013, cursa, becado por la agencia Erasmus, un año en el Rose Bruford College de Londres, concretamente en el recorrido de European Theatre Arts. Allí vivirá una mayor apertura hacia múltiples maneras distintas de concebir la Dramaturgia, no sólo desde la escritura como punto de partida, sino también con la propia acción

física como dispositivo para estructurar la posterior acción dramática.

En 2014 escribe y dirige Larry, tragicomedia distópica sobre la identidad y el suicidio, que se ha representado en diversas salas del off madrileño y que será publicada próximamente por la editorial Fundamentos.

En 2015 colabora en la dramaturgia de Divas, pieza breve musical absurda, dirigida por Germán Collado, sobre la competición en el mundo del espectáculo, y escribe a partir de la revisión del mito de Alicia en el país de las maravillas, El jardín de las paradojas.

EL EQUIPOdirección y dramaturgia

Adriana Calahorro

(Madrid, 1994)

EL EQUIPOreparto

Jul ia

Comienza su formación teatral en TAI (Escuela de Artes y Espectáculos) donde estudia el primer año del Grado en Interpretación (2013-2014) y la continúa en la RESAD, en la que cursa actualmente su segundo año en la especialidad de Interpretación Textual. A nales del pasado 2015 obtiene la titulación en danza clásica por la RAD (Royal Academy of Dance), así como en baile moderno por la ISTD (Imperial Society of Teachers of Dancing). En el mundo de la danza ha complementado su formación de la mano de profesionales como María Giménez, Carmen Roche, Víctor Ullate o Carmina Ocaña.

Participa como meritoria en el ballet El Cascanueces con la compañía de danza Arte 369 en el Teatro de Madrid (2006). Durante cinco años forma parte de la compañía Auladanza (2008-2012) como actriz y bailarina solista, período en el cuál destaca la colaboración en el I Festival de Poesía de Viladecans, Vilapoética (2011) con el espectáculo La Danza y la Palabra. Tierra y Poeta. Participa en el microteatro Intimísimas, escrito y dirigido por Antonio Gómez Rufo (2014) en la sala AZarte.

Jorge Eliseo Gómez

(Sevilla, 1983)

EL EQUIPOreparto

Láinez

Licenciado en Comunicación Audiovisual y Graduado en Interpretación Textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (2015). Completa su formación con Mar Navarro, Arturo Bernal, José Piris y Vicente Fuentes. Además es Graduado en Música y Armonía en la especialidad de violín.

Nicolás Illoro

(Madrid, 1993)

EL EQUIPOreparto

Anselmo | Interrogado

Titulado en Interpretación Textual por la RESAD. Complementa su formación con diferentes residencias en Sicilia y Francia trabajando sobre la media máscara de Commedia dell’arte con la formación a cargo de Antxón Ordoñez, de la Accidental Company. Actualmente sigue formándose en la escuela de circo Carampa.

Trabaja como actor en Microteatro por Dinero con la pieza La lavadora de Christoulas, de Javier Sahuquillo; en la pieza La discesa delle Maschere (Accidental Company) en Ragusa, Ibla

(Sicilia), una pieza de teatro de calle de máscaras completas y Commedia dell’arte; participa también con la Accidental Company en el festival Festin de Pierres con la pieza La familia que posteriormente es programada en el teatro Carrer Rondelet de Montpellier. Actúa en el Teatro del Barrio con la obra Miedo Inmigrante. Actúa de nuevo con la Accidental Company en el festival Chapeau les Artistes (Gigean) con una pieza de medias máscaras. Sustitución en la sala Azarte de Madrid para la obra Larry de Jorge García Val.

Santiago Martínez

(Guadalajara, 1987)

EL EQUIPOreparto

Roselo | Velasco

Actor multidisciplinar, titulado en la ESAD de Valencia en la especialidad de Interpretación Textual. Destaca su formación en el Conservatorio de Música especialidad Oboe, donde también adquiere formación complementaria en piano. En el ámbito teatral ha sido formado por profesionales del sector como Jorge Eines, María José Peris, Victoria Salvador, Eva Zapico, Jacobo Julio y Cruz Hernández. En el terreno de la danza ha sido formado por Mamen García, Guillermo Weickert, Dominik Borucki, Erick Jiménez, Maruxa Salas, Carla Chillida (A Tiro Hecho) o Joaquín Collado (La Veronal). También ha recibido cursos y clases magistrales de profesionales como Sol Picó, Claire Ducreux, la compañía Zero en Conducta (Teatro físico), Ana Rebenaque (Iniciación al trapecio),

Xavier Gilabert (Ritual escénico) o Boris Nieslony (Performance art).

Entre sus últimos trabajos señala la coproducción de Teatres de la Generalitat Valenciana Nagg i Nell de Laura Sanchis; Destroyanas dirigida por Pepa Cases; Fedra de Javier Sahuquillo, donde ha trabajado como actor y músico; o K, creación de Eva Zapico a partir de una investigación sobre La Metamorfosis de Franz Kafka. Durante el pasado Festival Sagunt a Escena, actuó para Teatres de la Generalitat con Sísifo, Proletario de los dioses de Ximo Flores. Además ha colaborado en diversas ocasiones como actor físico para la compañía Maduixa Teatre, premiada en los últimos premios Max.

Gloria Román

(Cartagena, 1991)

EL EQUIPOreparto

Dorotea

Actriz titulada en la ESAD de Valencia en la especialidad de Interpretación Textual (2015). Motivada por las múltiples facetas de las artes escénicas, amplía su formación recibiendo cursos en torno a diferentes disciplinas: Teatro clásico con la Fundación Siglo de Oro (José Padilla, Verónica Clausich, Will Keen y Ernesto Arias); interpretación con Andrés Lima; entrenamiento actoral con Pei Hwee Tan y Francesc Torrent (Workcenter of J. Grotowski and T. Richards); técnica de Jacques Lecoq con Norman Taylor; manipulación de objetos con Merce Tienda; clown con Patrícia Pardo; preparación al casting con Carmen Utrilla, Tonucha Vidal y Javier Luna; instalación teatral con Isaac Torres; o performance art de la mano de Boris Nieslony.

Durante los dos últimos años ha actuado en K (basado en La Metamorfosis de F. Kafka) y La Usura, ambas piezas de Eva Zapico; El embrujado de Valle-Inclán, dirigida por Ramón Moreno; Las Sillas de E. Ionesco, dirigida por Eugenia Sancho; No hables de ello, dirigida por el también director de cine Gabi Ochoa; o 12 razones para no comprar en xxxxxxxxx, dirigida por Paco Zarzoso. También ha sido intérprete de las piezas de microteatro Night Club Bilderberg y El oro de Van Gogh, ambas de Xavi Morató, y National Modern Gallery de Javier Sahuquillo. Tras nalizar la gira de Cyrano de Bergerac, exitosa adaptación de la obra de E. Rostand realizada por Roberto García, destaca entre sus últimos trabajos Titella d’aigua, dirigida por Jaume Policarpo para la compañía Bambalina Teatre Practicable.

Víctor Sáinz

(Madrid, 1994)

EL EQUIPOreparto

Octavio | Sospechoso

Empezó su formación en el Curso anual infantil en la escuela Cuarta Pared durante dos años (2008-2010). Continuó con el Curso para Jóvenes en la escuela de Juan Carlos Corazza otros dos años más (2010 - 2012). Ha recibido clase en varios talleres de Clown y Máscaras con profesores procedentes de Lecoq como Antxón Ordoñez Bergaleche y Pablo Pundik. Actualmente estudia Interpretación Textual en la RESAD (desde el 2013). Ha recibido clases de Canto Popular en la RESAD y cursado durante seis meses un taller de artes marciales para actores (Sistema Mushin) con Daniel del Valle (2014). Amplió su aprendizaje con el curso de verano en Grumelot, formación para jóvenes actores (2013) y estudió durante 7 años percusión y batería (2005 – 2013). Tiene

otros 4 años de formación en clarinete y guitarra española (2009 – 2013).

Ha participado en varios proyectos internacionales: Proyecto laboratorio La Discensa delle Maschere en Sicilia (2014), el espectáculo La Descente des Masques en Montpellier (2014), el espectáculo La famila “goodby mama” (2015) con la compañía teatral franco-española Accidental Company y en el espectáculo Mala espina en el Festival Internacional des Ecoles Supérieures d’Art Dramatique en Rabat (Marruecos, 2015). Ha participado en el espectáculo #lodelmono en el Festival Internacional Frinje de Madrid (2015) con la CnCC.

Rubén Valero

(Madrid, 1990)

Félix Cadenaba

(Asturias, 1990)

Mario González Serrano

(Cuenca, 1992)

Sergio Guerra

(Madrid, 1989)

EL EQUIPOtras escena

Es graduado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias (2012), Máster en Danza Contemporánea en la Tanzfabrik de Berlín (2014) y estudia actualmente Dirección de Escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Ha trabajado como actor para diferentes compañías profesionales como Ververemos, Nun Tris, Margen y Saltantes Teatro. Recibe el Premio Oh de artes escénicas a la mejor interpretación masculina de teatro profesional en 2013.

Escenógrafo y figurinista graduado en Escenografía por la Real Escuela Superior de arte Dramático (2013). Ha participado en montajes y producciones como Locos, de Luigi Maccione o Celos del aire, de Alfonso Paso, ambos a cargo de la compañía Cosas del Directo, Resiliencia, de Nieves Rodríguez, Reich: historia de un pueblo, en base al texto original de Brecht, dirigida por Víctor Rodríguez (Relevo Teatro), la película independiente “Madriz, un thriller castizo” (Rubén Rubio, 2014) o Larry, de Jorge García Val, primer montaje de Tresdosuno Teatro, con los que repite en Verona, espectáculo en el que da una perspectiva contemporánea de la vigencia de algunos motivos simbólicos del Siglo de Oro.

Es actor, performer, marionetista y escenógrafo. Graduado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (2015) ha centrado sus investigaciones en el teatro contempoáaneo, la performance, la lucha escénica, el teatro de máscaras, clown, y el teatro de títeres. Tiene una amplia experiencia en la utilización del arte como herramienta aplicada a la creación de espectáculos propios. Ha trabajado en Francia, Italia o Suiza.

Licenciado en Historia (UAM), estudia además a la fotografía y finalmente a la Iluminación escénica (IES Puerta Bonita, CIFP José Luís Garci). Emprende su carrera como diseñador y técnico de iluminación colaborando en la RESAD en 2014, al tiempo que realizaba sus estudios de Luminotecnia, y desde entonces ha trabajado en la iluminación de diversos proyectos en los teatros de Madrid. Actualmente trabaja además como técnico en el Teatro Lara (Madrid) y es socio de la Asociación de Autores de Iluminación (AAI). Su tesis de trabajo se basa en la investigación de los recursos visuales que aportan la composición de la luz y la psicología del color para encontrar una dramaturgia de la luz, que potencie la puesta en escena tanto en lo visual como en su sentido.

LA TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA

La compañía –joven y emergente– Tresdosuno Teatro, fundada por Jorge García Val, Fernando

Gervasi y David Fernández Kelly, percibe desde su fundación en 2015, la escisiones existentes entre

teatro de estilo y teatro de contenido; entre drama de autor y comedia comercial; entre postdrama y teatro clásico. Para acabar con esas dicotomías inventadas

se proponen ahondar en el texto y en la forma, usando ambas como contenidos y continentes.

Su trabajo, basado en el contraste entre lo trágico y lo cómico, lo público y lo íntimo, lo callado y lo

musical promueve así espectáculos ricos, con textos complejos y una cuidada partitura de movimientos,

como es el caso de su primer trabajo Larry (2014) o, también, su segunda producción Verona (2016), donde lo plástico, lo auditivo, lo atmosférico, en

definitiva, y lo ideológico vayan de la mano y dialoguen en escena.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y Dramaturgia

Jorge García Val y Javier Sahuquillo

Reparto

Ariana Calahorro | Jorge Eliseo Gómez | Mario González Serrano Nicolás Illoro | Santiago Martínez | Gloria Román | Víctor Sainz Ramírez

Ayundantía de Dirección y Asesoría en Movimiento Félix Cadenaba

Asesoría de verso y voz

Vicente León

Escenografía

Mario González Serrano

Figurinismo

Sergio Guerra

I luminación

Rubén Valero

Producción José Bidegain

PRENSA Y CRÍTICA

Crítica de Javier Vallejos en EL PAÍS 20-julio-2016

LOPE DE VEGA, AUTOR DE ‘ROMEO Y JULIETA’

Imagínense una red social donde se habla en octosílabos, los amores son tan puros y exaltados como el que siente Julieta por Romeo y el crimen aguarda a la vuelta de la esquina. Se llama Verona, en la comedia homónima donde Jorge García Val y Javier Sahuquillo, dos talentos jóvenes, releen Castelvines y Monteses, hermosa y olvidada obra en la que Lope de Vega bebe, hacia 1607, de la misma novella de Mateo Bandello que inspiró a Shakespeare. (…)

Crítica de Ramón Ruíz en diario LANZA 22-julio-2016

AUTOPSIA POÉTICA DE UN ASESINATO

Destaca especialmente un soberbio trabajo gestual y una composición escénica muy innovadora y poética, con detalles escénicos que recordaban a narrativas cinematográficas contemporáneas. (...) El planteamiento escenográfico, tan sencillo como abierto, permite que sean los actores quienes doten de vida al espacio veronés, acentuando además el contraste con esa sencilla y agobiante sala de interrogatorios.

Crítica de José Miguel Vila en diario CRÍTICO27-julio-2016

AMOR, ENGAÑOS Y MUERTE EN VERONA

Jorge García Val y Javier Sahuquillo, dos jóvenes dramaturgos -ambos firman la adaptación y la dirección del montaje- han partido de la versión de Lope para construir un drama que mezcla tan sutil y poéticamente como cruda y descarnadamente la aventura de los dos jóvenes enamorados, dividiendo la acción en dos planos paralelos, que suceden en dos tiempos distintos -el Renacimiento y la actualidad- pero con historias y personajes entrecruzados en el aquí y el ahora (real y virtual), y la ficción.

«Verona entrevera ágilmente la comedia amorosa con el drama policial, el verso con la prosa, lo sublime con lo inicuo, la presencia de nativos de la era digital con la de los personajes lopescos que utilizan como avatares, para hablar, al cabo, de la red social como bosque donde los lobos se travisten de abuelitas, para merendarse a Caperucita internauta.»

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/07/20/actualidad/1469031792_351717.html

«El juego de intercambios actorales entre “lo real” y esa ficción veronesa, permite que el espectador vaya cayendo preso de ambas narrativas, con giros de guión más que sorprendentes.»

«El giro dramático está así servido en múltiple imbricación porque si, casi nunca, nada es lo que parece, en una red social, cualquier coincidencia entre lo aparente y lo real, es pura potra.»

http://www.lanzadigital.com/news/show/cultura/autopsia-poetica-de-un-amor-imposible/101316

http://www.diariocritico.com/teatro/amor-enganos-y-muerte-en-verona-critica

RIDER TÉCNICO

ILUMINACIÓN Potencia total de la sala: 32.500W

Consola iluminación DMX512 programable con CUES

34 Canales de Dimmer digitales de 2.5 kw

4 Varas contrapesadas electrificadas

18 Fresnel o PC de 1000W con viseras

10 Recortes 50º 750W

5 PAR64 Nº5 (CP62) 1000W

2 PAR64 Nº2 (CP61) 1000W

4 Peanas de suelo

1 Directo en el suelo del escenario

SONIDOMesa de sonido de 3 canales

Conexión mini-jack a mesa

P.A. izquierda y derecha

1 Monitor de escenario

MAQUINARIA 1 Vara de escenario (para colgar una lámpara de techo de 0,66 kg)

PRODUCCIÓN Y COMUNICACIÓN

José Bidegain

jose.bidegain@gmail.com

+34 607 722 142

DISTRIBUCIÓN

Mara Bonilla

www.marabonilladistribucion.com

mara.bonilla@gmail.com

+34 645 110 406

CONTACTO COMPAÑÍA

Jorge García Val

tresdosunoteatro@gmail.com

+34 628 478 695

CONTACTO

VERONA