Patronato Insular de MúsicaTEA Tenerife Espacio de las ArtesAv. San Sebastián, 8. 3ª planta38003 Santa Cruz de TenerifeIslas Canarias- EspañaTeléfono: 922 849 080 / Fax: 922 239 617info@ost.es / www.ost.esSanta Cruz de Tenerife / España

La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembrode la Asociación Española de OrquestasSinfónicas (www.aeos.es)

Documentación: Orquesta Sinfónica de Tenerife

La Orquesta Sinfónica de Tenerife es unproyecto cutural del Cabildo de Tenerife

entre 1980 y 1988 es director artístico y titular de la OrquestaSinfónica de Asturias y entre 1986 y 2005 director artístico ytitular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, agrupación que seconvierte rápidamente en un referente en el panorama musicalespañol.En 1993 toma las riendas de la Orquesta Sinfónica de Galicia,labor que lleva a cabo hasta Agosto de 2013, consiguiendo en eseperiodo un reconocimiento unánime por el nivel de excelenciaalcanzado por el conjunto.Sus distinciones han sido numerosas: Premio Ojo Crítico deRadio Nacional de España (1990), Premio Ondas (1992 y 1996),Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las BellasArtes (1999), Director Honorario de la Orquesta Sinfónica deTenerife (2006), Director Honorario de la Orquesta Sinfónica deGalicia (2013), Hijo Adoptivo de la ciudad de Santa Cruz deTenerife y de la Isla de Tenerife, Medalla de Oro del Gobiernode Canarias, Académico correspondiente de las Reales Academiasde Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Nuestra Señora delRosario (Galicia-A Coruña).Víctor Pablo Pérez colabora de forma habitual con el Teatro Realde Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozartde La Coruña, Festivales Internacionales de Música de Canarias,Perelada, Granada, Santander, Schleswig Holstein, FestivalBruckner de Madrid, Rossini Opera Festival, Festival de SanLorenzo del Escorial y Quincena Musical de San Sebastián.Además de dirigir habitualmente la práctica totalidad de lasorquestas españolas, es llamado como director invitado pordiferentes formaciones internacionales como HR-Sinfonieorchester -Frankfurt, Berliner Symphoniker, MünchnerSymphoniker, Dresdner Sinfoniker, Royal Philharmonic, LondonPhilharmonic, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino,Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma,Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica RAI di Roma,Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestre Nationalde Lyon, Orchestre National du Capitole de Toulouse, OrquestaSinfónica de Jerusalem, Orquesta Nacional de Polonia,Helsingborgs Symfoniorkester y Trondheim Symfoniorkester.Del mismo modo colabora con grandes solistas como C.Zimerman, G. Sokolov, A. Volodos, L. O. Andens, P. Lewis, R.Blechacz, F. P. Zimermann, J. Rachlin, L. Kavakos, A. S. Mutter,Midori, Gil Shaham, N. Zneider, S. Chang, A. Steinbacher, G.Kremer, M. Vengerov, R. Fleming, Mª Bayo, A. Arteta, N. Dessay,N. Stutzmman, E. Podles, V. Kasarova, F. Cedolins, I. Mula, P.Domingo, R. Villazón, C. Álvarez, J. Bros, Mª J. Moreno, A.Murray y M. Barrueco, entre otros.Víctor Pablo Pérez es, desde Septiembre de 2013, Director Artísticoy Titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

Víctor Pablo PérezVíctor Pablo Pérez nace en Burgosy realiza sus estudios musicales enel Real Conservatorio de Músicade Madrid y en la Hochschule fürMusik de Múnich.Señalado desde sus comienzoscomo uno de los grandes yprecoces valores españoles en elcampo de la dirección de orquesta,

La Sinfónica

de Tenerife

Temporada 2013_14Temporada 2013_14

Víctor Pablo PérezDirector

OrquestaSinfónica deTenerife

Viernes_23 mayo20:30

Auditoriode Tenerife

Adán MartínABONO_13

La composición de Los maestros cantores deNüremberg comenzó tres años después de lafinalización de Tristán, en 1862, aunque los primerosapuntes se remontan a 1845, en unas vacaciones enMarienbad. Es una obra muy particular al tratarsede la única comedia de madurez del compositor yla única, junto con Rienzi, en situarse en una épocadefinida, huyendo de leyendas atemporales. Unhomenaje a la burguesía alemana artesana de la edadmedia. El Preludio al Acto III está construidoalrededor de los temas de los propios maestroscantores, del amor de Walter, el arte convencional,el fervor juvenil y la pasión, aunque elude cualquierreferencia a los dos personajes principales de la obra:Sachs y Beckmesser.

Como herramienta organizativa e integradora,Wagner utilizó el Leitmotiv, célula breve, descriptiva,capaz de ser metamorfoseada, que describepersonajes, objetos, emociones o conceptos. Unavez liberado de las formas cerradas, como el aria, seabrió camino para el uso revolucionario de una ideaempleada con anterioridad por otros compositores,como Weber o Berlioz. En sus manos, los Leitmotivson los hilos de un tapiz extraordinariamente tupido,el tejido musical de sus dramas musicales.

Todo ello cimentó lo que Wagner denominó “obrade arte total” (Gesamtkunstwerk), la síntesis de todaslas artes poéticas, visuales, musicales y escénicas,que publicó en una serie de ensayos entre 1849 y1852 (entre los que figuraban La obra de arte delfuturo y Ópera y drama), y que quedó plasmada enla primera mitad de su tetralogía El Anillo delNibelungo. Sin embargo, a medida que ponía en

práctica este concepto, el peso relativo de unas artesy otras fue variando hasta abrazar la filosofía deArthur Schopenhauer, para quien la música era elúnico medio de expresar el significado profundo dela existencia, con lo que sus prioridades sedesplazaron de nuevo hacia la música.

La biografía de Anton Bruckner está llena desinsabores, tanto en el terreno personal como en elprofesional. Anton Bruckner era el hijo del maestrode escuela en la localidad de Ansfelden, cerca deLinz, Austria. Pronto mostró un talento musicalexcepcional y, a la edad de diez años, sustituyó a supadre en el órgano de la iglesia local. También enesa época comenzó a componer. Tras la muerte desu progenitor, cuando tan sólo contaba con treceaños de edad, fue enviado al monasterio de SanFlorián como niño de coro. Esta decisión influyódecisivamente en él, ya que descubrió su verdaderavocación musical (descartando continuar con latradición familiar de maestro) y afianzó su fe católicahasta el extremo de considerar que su obra estabaescrita en honor al Señor: “Quieren que escriba deotro modo, pero no debo hacerlo ya que Dios meha dado un talento y a Él tendré que rendirle cuentasalguna vez”, afirmaría años más tarde.

Dicha religiosidad se encuentra más presente queen ninguna de sus otras obras orquestales, en laQuinta Sinfonía. Un hombre fuera de su tiempo,incrustado de forma forzada en la frívola sociedadvienesa de finales del XIX, parecía dedicar a Diostodos sus esfuerzos artísticos. Una persona modestade gustos sencillos, que dedicó su vida a complacera los demás, aunque fuera a costa de su propia obra.

Ferviente admirador de Wagner, Bruckner se vioinvolucrado sin pretenderlo en la feroz polémicaentre los partidarios de Brahms, encabezados porel temible crítico Eduard Hanslick, y los de Wagner.Pero si éstos le causaron daño a su frágil personalidad,sus partidarios le hicieron más daño aún a su obra.Amigos, estudiantes y colegas, en muchos casos conla mejor de las voluntades, le convencieron parahacer cambios en sus obras con la idea de quesonasen “más wagnerianas” o en su intención deque se interpretasen más, tergiversando en muchoscasos su intención. “Un genio sin talento”, comodefiniría uno de ellos.

Un ejemplo de ello fue la Quinta Sinfonía, compuestaentre 1875 y 1876. Su primera interpretaciónorquestal fue dirigida por Franz Schalk en Graz. Seda la circunstancia de que Bruckner se encontrabaenfermo y no pudo asistir al estreno. Nunca pudoescuchar su sinfonía en las manos de una orquesta.Existen, como casi siempre en su obra, dos versionesposteriores de la sinfonía, en 1878 y en 1898. Sobreesta última hay serias dudas de la participación odel visto bueno de Bruckner sobre las modificaciones,debidas a la mano de Schalk, quien añadió en el finalplatillos y triángulo, además de doblar losinstrumentos de metal, para imprimir mayorbrillantez. La versión de 1876 no se encuentracompleta, mientras que la de 1878 es la quehabitualmente se interpreta y de la que existen dosversiones: la de Robert Hass, de 1935, y la de LeopoldNowak, de 1951, que es la que se va a escuchar estanoche.

Para Bruckner, la Quinta representó un avanceimportante tanto en lo estilístico como en lo técnico.Por primera vez parece tener el pleno dominio desu ritmo lento, de sus pausas frecuentes, de lasyuxtaposiciones de materiales diferentes y de laconstrucción en bloque. Así que la sinfonía, a pesarde su extremada longitud, resulta muy ajustada.

La obra está concebida con una concepciónunificada, en gran medida porque existen sugerenciastemáticas que operan a todo lo largo de toda suextensión. La introducción lenta, por ejemplo (queno utiliza en ninguna otra sinfonía), crea una tensión

subyacente que se resuelve sólo en el finale. Dichaintroducción presenta varias ideas independientes,rigurosamente separadas por silencios. Dichas ideasse niegan a encontrarse, a mezclarse o incluso areconocerse mutuamente. Esta fragmentaciónresuena a lo largo de todo el primer movimiento,que está escalonado de modo similar. A medida queel movimiento avanza, las ideas se congelan, peroBruckner evita cuidadosamente permitir quecualquier melodía se desarrolle completamente sininterrupción. De esta manera el carácter discontinuode la introducción modela su influencia sobre elAllegro posterior. El primer movimiento completofunciona como introducción a la sinfonía.

Una partitura monumental, considerada por muchosla más intelectualizada de sus obras que sin embargoparece un homenaje a un ser menos intelectualizado,más basado en la pura fe de un creador único.

Carlos Vílchez Negrín.Auditorio de Tenerife

Programa

(Programa sin descanso)

RICHARD WAGNER (1813-1883)Los Maestros Cantores, Preludio del Acto III*

ANTON BRUCKNER (1824-1896)Sinfonía nº 5 en Si bemol mayor (Nowak 1951)

Adagio-AllegroAdagio (Sehr langsam)Scherzo, molto vivace (Schnell)Finale: Adagio-Allegro moderato

Últimas interpretaciones (§):A. BRUCKNERSinfonía nº 5Marzo de 2007; Eliahu Inbal, director.

(§) Desde la temporada 1986-1987(*) Primera vez por esta orquestaAudición nº 2377

Próximo ProgramaABONO 14Jueves 29 de mayo de 2014 · 20.30 hsAuditorio de Tenerife Adán Martín

Esther Yoo, violínDaniel Blendulf, director

Obras de J. SIBELIUS

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música[ATADEM] organiza una charla sobre las obrasque se podrán escuchar en este concierto impartida porMargarita Fernández de Sevilla el jueves 29 de mayo de2014 de 19.30 a 20.15h. en la Sala de Prensa del Auditoriode Tenerife “Adán Martín”.

ANTON BRUCKNER(Ansfelden, 4 de septiembre de1824 - Viena, 11 de octubre de1896)Sinfonía nº 5 en Mi bemolmayor. Estrenada el 8 de abrilde 1894 en Graz, bajo ladirección de Franz Schalk.

RICHARD WAGNER(Leipzig, 22 de mayo de 1813- Venecia, 13 de febrero de1883)Preludio del Tercer Acto deLos Maestros Cantores deNüremberg. Estrenado enMunich el 21 de junio de1868.

HORA JOVEN

Orquesta Sinfónicade Tenerife

Precio aplicado sólo para la hora previaal inicio del concierto.De venta exclusiva en taquilla