Cultura Cubana: República

Cuestiones de estudio:1. La renovación plástica de los ´202. Principales pintores de la etapa

Objetivo: Caracterizar la producción plástica cubana durante los años 20 en función de ampliar nuestra cultura general integral y de entender el devenir artístico-cultural de la República.

Tipo de Clase: Conferencia

Bibliografía: 1. Apreciación a la Cultura Cubana II, Colectivo de Autores2. Cultura cubana siglo XX, Sonia Almazán, Mariana Serra.3. Pintura Cubana, Temas y Variaciones, Adelaida de Juan.4. Este sol del mundo moral, Cintio Vitier.5. Visible e Invisible, Pedro de Oraá

• Antes de pasar a la caracterización de la plástica en la nueva etapa de estudio debemos recordar

¿Qué características, manifestó la plástica del año 1899 al 1923?

1. La producción plástica recaía en manos extranjeras al principio y luego en manos de Melero, Menocal, Romañach y Tejada.

2. Academicismo3. Mimetismo 4. No existía un interés del gobierno por promover una producción artística

propia, cubana, criolla. 5. La situación económica propició que los artistas se preocuparan más

por obtener una beca en el extranjero que por reflejar la situación existente en el país, lo que por supuesto les afectaría económicamente.

Armando G. Menocal

Retrato de Lily Hidalgo

Augusto G. Menocal

Desembarco de Colón

Movimiento de vanguardia: Cerca de los 20, durante esta década y en adelante se comienza a producir una plástica con atisbos propios de nuestra nacionalidad, esto se expresa en la utilización del color, de las líneas, ahora onduladas, no acabadas, como espirales o círculos. Es a este movimiento al que se le da el nombre de renovación plástica cubana, la cual a su vez coincide con la modernidad o vanguardismo pictórico cubano. Los temas más utilizados por los plásticos durante esta etapa son el paisaje rural y urbano, la figura humana, el retrato, el campesino, aspectos de la cultura popular tradicional y temas sociales.La vanguardia es un rompimiento con los dogmas del academicismo, demuestra un descontento social, no solo artístico y constituye una identificación con el cambio como forma de enfrentar el sistema de normas imperantes.

“Generación del 24” o “Generación Aventurera”

según el tratamiento y visualización de la obra plástica en si

serenidad de la coloración, simplicidad técnica,

llaneza en la temática

serenidad de la coloración, simplicidad técnica,

llaneza en la temática

Depuración Depuración

dibujo grave o convulsivo, colorido, violento

temas de esencia nacional

dibujo grave o convulsivo, colorido, violento

temas de esencia nacional

Exotismo Exotismo

Victor Manuel, Antonio Gatorno,

Arístides Fernández, Jorge Arche,

Domingo Ravenet;

Victor Manuel, Antonio Gatorno,

Arístides Fernández, Jorge Arche,

Domingo Ravenet;

Depuración Depuración

Eduardo Abela, Carlos Enríquez, Amelia Pelaes, Fidelio Ponce,

Marcelo Pogoloti

Eduardo Abela, Carlos Enríquez, Amelia Pelaes, Fidelio Ponce,

Marcelo Pogoloti

Exotismo Exotismo

La plástica de esta etapa se ve influida por el postimpresionismo, el surrealismo, el expresionismo, el muralismo mexicano, entre otras corrientes.

el impresionismo es un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX, que aparece como respuesta al academicismo. Se considera el punto de partida del arte contemporáneo. Parte del desacuerdo con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Los impresionistas escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. El postimpresionismo es el movimiento pictórico que sucede a este impresionismo, entre 1880 y 1905 aproximadamente. Fue acuñado por el crítico de arte Roger Fry en 1910, con motivo de una exposición celebrada en Londres de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vicent Van Gogh. Los postimpresionistas basan su obra en el uso del color según los parámetros usados por los impresionistas pero se niegan a utilizar la imagen fiel de la naturaleza y por tanto reflejan de una manera más subjetiva la realidad.

El postimpresionismo

Cézanne

Manzanas y naranjas

Gauguín

Cristo amarillo

movimiento artístico y literario de la vanguardia, uno de los más influyentes del siglo XX. Lanzó su primer manifiesto en 1924. es definido como automatismo psíquico puro, que intenta expresar el funcionamiento del pensamiento. La importancia del mundo del inconsciente y el poder revelador de los sueños conectan el surrealismo al psicoanálisis. Se propone romper con todo convencionalismo artístico y mental.

El surrealismo:

Dalí, Galatea de la esferas Dalí, El unicornio alegre

corriente artística que buscaba los sentimientos y emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva, es la contrapartida del impresionismo. Aparece en los últimos años del XIX y primeros del XX como reacción a los modelos academicistas.

El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico.

El expresionismo:

Munch--El gritoEnsor, La intriga

El muralismo mexicano:

se distingue por tener un fin educativo. Este fin educativo se consideró esencial para poder lograr unificar a México después de la revolución.

era empleado en lugares públicos a los que todo tipo de gente sin importar raza y clase social pudiera acceder. Algunos de los temas eran la conquista, la Revolución Mexicana, la industrialización, los personajes principales de la cultura popular, las tradiciones populares, los caudillos mexicanos, la sociedad civil, los militares, el socialismo, el capitalismo, etc.

Los integrantes de esta primera promoción de artistas plásticos de vanguardia son:

Fidelio Ponce (1895-1949)Victor Manuel(1897-1969)Arístides Fernández(1904-1934)Marcelo Pogolotti(1902-1988)Carlos Enrique( 1901-1957)Eduardo Abela(1892-1935)Antonio Gattorno(1904-1968)Domingo Ravenet(1905-1969)Jorge Arche(1905-1956)

Considerado líder de la revuelta academicista, pionero de la renovación plástica del 20, que tiene su primera expresión en la exposición de Arte Nuevo en 1927. Estudió en San Alejandro, viaja a Paris entre 1925 y 1926. tiene entre sus discípulos a Jorge Arche. Su obra “Gitana Tropical”, realizada en Paris, titulada primero “La Sinventura”, entre otros de sus cuados es reconocida por los rostros ovalados. Sus paisajes se caracterizan por la aparición en ellos de la figura humana.

Victor Manuel(1897-1969)Victor Manuel(1897-1969)Victor Manuel(1897-1969)

Víctor Manuel, Paisaje con figurasVíctor Manuel, Gitana Tropical

Nace en Zulueta, provincia las Villas, pintor y novelista, fundador del arte moderno en Cuba. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensylvania, de donde fue expulsado por no estar de acuerdo con los métodos. Regresa a Cuba en 1925 y se incorpora al movimiento artístico impulsado por la Revista de Avance. Viaja a Nueva York y Europa.

Muchas de sus obras son hechas en etapas posteriores pero responden al movimiento de renovación plástica iniciado en la década del 20.

Carlos Enrique (1901-1957)

Desarrolla, en la plástica como en la novela la concepción del Romancero guajiro, convirtiendo esta concepción en su programa estético. Demuestra esta tendencia en sus textos: “El Criollismo y su interpretación plástica” (1935), en sus novelas: “Tilín García” (1939), “La Feria de Guaicanama” y la “Vuelta de Chencho”, publicadas póstumamente en 1960. su obra plástica evoluciona desde la influencia surrealista hasta obras de fuerte contenido sexual y social. Su obra se caracteriza por la utilización de los colores licuados, por la transparencia y la forma diluida de las figuras.

Carlos Enrique (1901-1957)

Carlos Enrique, Campesinos felicesCarlos Enrique, El rapto de las mulatas

Estudió en San Alejandro, fue posiblemente el único de nuestros pintores de la época que no viajo al extranjero, era muy pobre. Este fue un hombre bohemio, enfermizo, hosco. Estas son características que manifiesta en su obra. Lo caracteriza la inmaterialidad sin contornos, no presta atención a las formas ni al colorido pero es sin duda esta el aporte fundamental del actuar pictórico de Ponce. Sus protagonistas son seres informes, sin historia, sin nombre

Fidelio Ponce (1895-1949)

Ponce, NiñosPonce, Las Beatas

Nace en la Habana. Reconocido caricaturista y humorista, su creación más conocida es “El Bobo”, personaje que durante las décadas del 20 y el 30, representa al pueblo cubano y satiriza al gobierno de Gerardo Machado. En 1937 funda el “Estudio libre para pintores y escultores”, considerado también un ataque a la enseñanza académica. En etapas posteriores su pintura gira hacia el tema campesino: (Guajiros, 1938), esta obra manifiesta fuerte influencia del muralismo mexicano, da otra imagen del guajiro cubano, endomingado, alejado de los campesinos de Carlos Enriques.

Eduardo Abela (1892-1935)

Abela--GuajirosAbela, El Bobo

Pintor, ensayista, narrador, autor de varios textos de artes plásticas. Muchos entendidos plantean que la carencia del tema cubano, de la cubanidad caracteriza la obra de este pintor, se manifiesta una tendencia europeizante en su obra desde el punto de vista que aunque refleja una situación real como lo puede ser la explotación al obrero, no lo hace reflejando al obrero cubano.

Marcelo Pogolotti (1902-1988)

Pogolotti, Paisaje cubano Pogolotti, El cielo y la tierra

Conclusiones

Qué caracterizó la producción plástica durante la década del 20 y en adelante

Que relación guarda este cambio (temático y formal) con la situación histórica

GRACIAS