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Van Gogh, 125 años después

Vincent van Gogh murió el 29 de julio de 1890. Dos días después depegarse (o recibir, según una teoría reciente) un tiro en uno de loscampos de trigo que tantas veces retrató. Pudo pintar gracias a que suhermano Theo le mantenía económicamente; solo vendió un cuadro envida. Ahora sus obras alcanzan cifras millonarias y este año, que secumplen 125 de su muerte, se suceden exposiciones y actividadesconmemorativas que recuerdan qué ha significado para la historia delarte ese a quien se le dio a conocer como el loco de pelo rojo y que nopudo ser testigo de la admiración que provocaría su obra 

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Autorretrato con oreja vendada, por Vincentvan Gogh, Arlés, enero 1889, óleo sobre lienzo,60 x 49 cm, Londres, Courtland Galleries.

La mirada de Vincent, Artika, 2015.

arte, tanto por la emoción que suscita su obra de colores vibrantes como por lo que esta ha supuesto para eldesarrollo de corrientes como el expresionismo. Desde comienzos de 2015 se suceden actividades (verhttp://www.descubrirelarte.es/2014/12/01/ano-van-gogh-en-europa.html) que permitencontemplar su legado desde múltiples puntos de vista: exposiciones en relación con otros artistas comopueden ser David Hockney o Edvard Munch; visitas a los escenarios de su vida o a los creadosahora inspirándose en él (en un carril de Eindhoven las bicicletas se deslizan por La nocheestrellada); organización de concursos con el genio como excusa y así un largo etcétera focalizadofundamentalmente en Holanda, Francia y Bélgica.

Uno de los platos fuertes de este aniversario ha sido la nuevamuseografía del Museo Van Gogh en Ámsterdam,encaminada a mostrar su obra desde una perspectiva históricay vivencial. En el número 191 de la revista Descubrir el Arte,Marie-Claire Uberquoi describe y valora este nuevoplanteamiento de la exposición de la colección permanenteque “permite conocer en profundidad su manera de trabajarla pintura, su interés por la naturaleza, sus obsesiones, larelación con sus familiares, su enfermedad, su suicidio, suamistad con los artistas de su generación y sus respectivasinfluencias artísticas”. En la misma revista, José MaríaFaerna aborda el gran estereotipo del mito de Van Gogh, lalocura, de forma muy interesante. “Es asombroso que elespantoso sufrimiento de sus delirios, de cuya naturaleza yconsecuencias habla con la misma lucidez que de pintura ensus cartas, no le apartara de ese camino [el de domesticar laestrategia expresiva de la exageración en su pintura]. Asívemos cómo los grandes acordes de colorescomplementarios de Arlés dan paso a esas característicaspinceladas ondulantes que traducen masas y movimientoshasta el punto de que uno puede ver el viento en loscipreses de Saint-Rémy o en los trigales bajo los cielos

cargados de los días finales de Anvers. Es como trabajar como una caldera a presión abriendo y cerrandola espita a mano. Un ejercicio extenuante, incompatible con la locura”. (Esta revista, así como el libro queeste mismo autor, José María Faerna, escribió sobre Van Gogh en nuestra colección Inmortales de laPintura puede encontrarse en http://www.descubrirelarte.es/tienda)

En España la efeméride también ha tenido eco,como la muestra que el Museo Thyssen-Bornemisza le dedicó hasta el 8 de febrero con lasobras del genio que atesora en su colección, ola publicación por parte de la editorial Artika(Barcelona) de una nueva joya dedicada a loscuadernos del autor, en una edición limitada consiete cuadernos, un libro de estudios y 17 láminas,además de estuche y expositor, que se suma a laedición magistral que ya hiciera esta misma casa en2010 de las cartas a Theo, su hermano y su granapoyo.

Esta correspondencia, que decidió publicar la viudade Theo a la muerte de este (sobrevivió a suhermano apenas seis meses y también con problemas mentales), ha sido clave para conocersus inquietudes, gustos (Millet, Rembrandt, Delacroix…) y la sensibilidad de quien tenía un gran sentidode la misión de un artista. (“La pintura de la vida de los aldeanos es una cosa seria y, por mi parte, mereprocharía si no tratara de hacer cuadros de tal manera que me provocasen serias reflexiones entreaquellos que reflexionan seriamente en el arte y en la vida” (carta 404, 1885).  Pintó objetos humildes,paisajes, naturalezas muertas,retratos y volvió una y otra vez sobre las mismas escenas con unaperseverancia y una obsesión que explican que, aunque su carrera apenas duró diez años (empezó muytarde y murió muy joven), haya dejado cerca de 800 cuadros y casi el doble de dibujos. 

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Retrato de Père Tanguy, por Vincent van Gogh, París,otoño 1887, óleo sobre lienzo, 92 x 75 cm, París,

Museo Rodín.

Autorretrato, por Vincent van Gogh, Saint-Rémy,septiembre 1889, óleo sobre tela, París, Museo de

Orsay.

Los comedores de patatas, por Vincent van Gogh, Nuenen, abril 1885, óleo sobre lienzo, 82 x 114 cm, Ámsterdam,Museo Vincent van Gogh.

Decidió consegrarase la pintura tras fracasar en otros asuntos, principalmente como marchante de arte (aello se dedicaría su hermano Theo) y como predicador. Los comedores de patatas, considerada su primeragran obra maestra, es de 1885; en ella se refleja esa sensibilidad social. La paleta entonces es sombría ytenebrosa, coherente con lo que ocurría en las escuelas de Holanda, pero está cargada de la rotundidadexpresiva que se apreciará en los retratos de sus etapas posteriores. Aparte de a campesinos, tejedores yamigos, Vincent se utilizó muchas veces a sí mismo como modelo, como ejercicio de introspección y tambiénpor necesidad (no era fácil que pudiera pagar a los modelos).Entre pinturas y dibujos se cuentan, según elMuseo de Orsay, 43 autorretratos. 

En 1886 viajó a París donde ya vivía y trabajaba Theo y gracias a él entró en contacto con nuevascorrientes: el impresionismo, el divisionismo.  Conocería a Pisarro, Gauguin, Sisley, Toulousse Lautrec…Aquello fue todo un descubrimiento, determinante en su carrera. Van Gogh, excesivo y apasionado entodo (lo fue en Borinage, Bélgica, cuando predicaba entre los mineros o lo fue pintando en casa de suspadres en Neuen y lo fue cuando se enamoró –y fue rechazado– de una prima), absorbe esas influencias,pero sintetizándolas en un estilo muy personal que no pretendía una representación correcta, sinoexpresar con formas y colores lo que sentía y contagiar ese sentimiento. 

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Café nocturno, por Vincent van Gogh, Arlés,septiembre 1888, óleo sobre lienzo, 72,4 x 92,1 cm,

New Haven, Yale, University Art Gallery.

Dormitorio de Van Gogh, por Vincent van Gogh,Arlés, octubre 1888, óleo sobre lienzo, 72 x 90 cm,

Ámsterdam, Museo Vincent van Gogh.

Puente de Langlois con lavanderas, por Vincent van Gogh,Arlés, marzo 1888, óleo sobre lienzo, 54 x 65 cm, Otterlo,Museo Kröller-Müller.

Jarrón con doce girasoles, por Vincent vanGogh, Arlés, agosto 1888, óleo sobre lienzo, 91x 72 cm, Nueva Pinacoteca de Múnich.

Naturaleza muerta con libros. Romans parisiens, porVincent van Gogh, París, invierno 1887-88, óleo sobrelienzo, 73 x 93 cm, Perth, The Robert Holmes à courtCollection.

En Arlés el color se subjetiviza aún más. Buscaarmonías de gamas cromáticas altas. Trabaja deforma incesante y todo se resume con una palabra:intensidad. La pincelada es libre y densa, llena demateria. Se trasladó allí en febrero de 1888, laconvivencia con Theo en París se había hecho difícil,y Vincent se fue tras la luz del sur de Franciay persiguiendo el sueño de crear una comunidadde artistas. En esto tampoco tuvo suerte. El primery único intento fue con Paul Gauguin, a quienVincent apreciaba muchísimo y quien fue hasta allíanimado, y apoyado económicamente, por Theo(otra vez, pendiente y preocupado por ayudar encuanto pudiera a su hermano mayor).

 

 

 

El final de ese encuentro/desencuentro es conocido: tras unadiscusión entre ambos (otra más), Vincent se cortó unaoreja. Gauguin se fue de allí, y allí, en la famosa casa amarilladonde vivían, quedaron los girasoles que el holandéshabía pintado para él, un regalo con un significado muyespecial. La obra del holandés está cargada de un fuertesimbolismo, y el uso del color es una herramienta esencialpara entender el significado. Hay dos ejemplos muy claros que,además, Vincent explicó en sus cartas. En el Cafénocturno escogió rojos y verdes intensos para expresarpasiones humanas (“un lugar donde uno puede arruinarse,volverse loco o cometer un crimen”); en el óleo que retrata sucuarto, la intención era sugerir descanso por eso se decidiópor capas planas y zonas grandes de color y hace referencia alas estampas japonesas que tanta influencia ejercieron sobreél a la hora de decidir la composición espacial.

El incidente en Arlés con su Gauguin marca el comienzo de su enfermedad. A partir de entonces se sucedencrisis intermitentes: alucinaciones auditivas, dolores y arranques violentos. La pelea fue en diciembre de1888 y Van Gogh murió en julio de 1890. Entre tanto, estuvo ingresado en Arlés y en un sanatoriopsiquiátrico en Saint-Rémy (solicitó ser tratado allí de forma voluntaria). La noche estrellada (cuadro queabre este artículo y que pertenece al MoMA de Nueva York) es una de las obras de este período que refleja lafuerza de su pincelada y de los ritmos sinuosos de la pintura en los arabescos del cielo nocturno.

En mayo de 1890 se traslada a Auvers-sur-Oise donde el doctor Gachet se hace de algún modo cargo deél, aunque también tendrán sus diferencias. Van Gogh era una persona muy difícil, pero muy necesitadade afecto y camadería. En una de sus cartas a Theo, de julio de 1880, se compara a sí mismo con un pájaroenjaulado, sus palabras están cargadas de melancolía: “¿Sabes cómo puede desaparecer la prisión? Conafecto profundo, sincero. Si somos amigos, hermanos. El amor es lo que abre la prisión, con su fuerzasoberana, con su encanto poderoso. Quien no tiene esto, permanece en la muerte. Porque allí donde renacela simpatía, renace la vida”. [Edelvives tiene un precioso libro ilustrado por Javier Zabala con un extracto deesta carta: El pájaro enjaulado]. En Auvers trabaja también de forma frenética. 

Los cuadros sobre los que se sostiene su fama fueron creados durante sus últimos tres años de vida, apesar de que en ese tiempo hubo periodos en los que los terribles ataques le impidieron pintar. 1890comenzó con los primeros reconocimientos por parte de la crítica (Albert Aurier alabó su pintura en un

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Retrato del doctor Gachet, por Vincent van Gogh,Auvers-sur-Oise, junio 1890, óleo sobre lienzo, 68x 57 cm, París, Museo de Orsay.

artículo en Le Mercure de France) y fue el año en el que sevendió uno de sus cuadros (Viñedo rojo). Comoafirma Guillermo Solana, director artístico del MuseoThyssen-Bornemisza y gran conocedor de Van Gogh, enuna entrevista reciente, probablemente si Vincent hubieravivido solo un par de años más hubiera podido disfrutarde su éxito. Pero murió el 29 de julio de 1890, siempre se hapensado que se suicidió dos días antes en un campo de trigoque estaba pintando, pero los biógrafos estadounidensesSteven Naifeh y Gregory White Smith han abierto unanueva hipótesis según la cual el pintor fue víctima de unhomicidio imprudente perpetrado por unos adolescentes,a los que Vincent no quiso (aunque hubiera podido ya quevivió dos días más) denunciar. Cuando murió a su ladoestuvo, como siempre, su hermano Theo. 

Campo de trigo con cuervos, por Vincent van Gogh, Auvers-sur-Oise, julio 1890, óleo sobre lienzo, 50,5 x 103 cm.

 

 

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