1

GÉNEROS PICTÓRICOS EN LA CREACIÓN

PLÁSTICA

UNIVERSIDAD DE MURCIA CURSO ACADÉMICO 2011/2012

FACULTAD/ESCUELA DE BELLAS ARTES

TITULACIÓN DE MÁSTER OFICIAL EN PRODUCCIÓN Y GESTIÓN ARTÍSTICA.

1-IDENTIFICACIÓN

Es necesario un conocimiento preciso de los géneros para el desarrollo de cualquier

ciencia o arte. En pintura, los géneros pictóricos tradicionales se dividían en

mayores (alegorías, temas religiosos y cuadros de historia) y géneros menores

(naturaleza muerta y paisaje). También se dice “pintura de género” a los cuadros

que representaban escenas de la vida cotidiana. La modernidad hace que

desaparezca esta jerarquía, aunque no los géneros. Hoy nadie juzgaría de menor a

un artista por centrar su obra en el bodegón o en el paisaj e.

1.1- DE LA MATERIA

Nombre de la signatura Géneros Pictóricos en la creación plástica

Código 4494

Curso / Grupos 1

Tipo Optativa

Modalidad: Máster

Coordinador: Antonio García López

Créditos ECTS de la asignatura: 6 ECTS

Número de horas por crédito ECTS: 25

Estimación del volumen de trabajo del alumno (ECTS)*

150 horas

Duración 1º cuatrimestre

Idiomas en que se imparte Castellano.

2

1.2 - DEL PROFESORADO:

Nombre y

Apellidos

Área/

Departamento

Despacho y

Facultad

dónde se

ubica.

Teléfono

Correo

electrónico y

página web

Horario de atención

al alumnado

Antonio García

López

Pintura/Bellas

Artes

Despacho

0.16

Decanato.

868 884245 antoniog@um.es

Lunes de

17.00 a

21.00 h

Francisco J.

Guillén

Martínez

Pintura/Bellas

Artes

Despacho

1.26 868883987 guillen@um.es

Miércoles

15.00 a

19.00 h

2-PRESENTACIÓN

Los procesos personales de creación pictórica se plantean como un ciclo de

evolución, de hecho los géneros artísticos no han desaparecido del arte, sino que es

su jerarquía tradicional la que se ha visto alterada. Así, “el arte contemporáneo

ironiza, mezcla, confunde y desjerarquiza los géneros tradicionales. Dado este

contexto nos parece de interés abordar los géneros pictóricos desde dos grandes

perspectivas:

1º) Revisión histórica de los géneros tradicionales (Naturaleza Muerta,

Paisaje, Retrato).

2º) Replanteamiento de los géneros pictóricos a través de las nuevas

tecnologías (Fotografía, cine, tv, infografía).

3º) Desarrollo de las estructuras de género a través de la propia práctica

pictórica

A partir de estas líneas de actuación, pretendemos que el alumno se aproxime a la

pintura y al arte desde la óptica que otorga el estudio de los géneros, cuya jerarquía

está precisamente ligada al contenido del cuadro. Así mismo, la revolución del arte

de principios del siglo XX comienza por plantearse en términos de una

reconsideración crítica de los géneros. De este modo, y partiendo de ejemplos

concretos, podemos citar referencias a la naturaleza muerta de los cubistas o al

paisaje en el camino hacia la abstracción emprendido por Kandinsky y Mondrian.

Por otra parte, muchas de las nuevas formas o medios artísticos que han aparecido

como consecuencia de las técnicas de nuestra época (fotografía, cine, vídeo o

infografía), han tenido o tienen una carga narrativa, a veces casi fundamental, con

todo lo que ello comporta de pervivencia de las estructuras de género de la

3

tradición pictórica. Mientras la pintura iniciaba su andadura hacia la abstracción

pura, los nuevos medios, fotografía y sobre todo el cine no solo mantenían vivos

los géneros sino que les dotaban de nuevos alientos. Aportaciones en el campo de

las estructuras de género que en el momento actual han acabado por ser absorbidas

de nuevo por la pintura.

3-CONOCIMIENTOS PREVIOS MATERIA QUE DEBEN HABER SUPERADO: Todas las competentes al Grado

CONOCIMIENTOS ESENCIALES: Dominio de la composición y el color, materiales y

herramientas propias de las bellas artes, así como las técnicas pictóricas básicas.

CONOCIMIENTOS RECOMENDABLES: Conocimiento de conceptos y técnicas pictóricas y su

aplicación dentro del campo de los géneros pictóricos.

4-COMPETENCIAS

COMPETENCIAS SELECCIONADAS POR EL DOCENTE:

TRANSVERSALES/GENÉRICAS

- Capacidad de análisis y síntesis.

- Comunicación oral y escrita.

- Utilización de las TICs en el ámbito de estudio y contexto profesional

- Gestión de la información

- Resolución de problemas y toma de decisiones.

- Capacidad crítica y autocrítica

- Capacidad para integrarse y comunicarse con expertos de otras áreas y en

distintos contextos

- Habilidades en las relaciones interpersonales.

- Trabajo en equipo. - Autonomía en el aprendizaje

- Adaptación a situaciones nuevas

- Creatividad

ESPECÍFICAS DE LA MATERIA

1. Capacidad de distinguir las diferentes estructuras genéricas.

2. Conocimiento y valoración de los diferentes géneros y subgéneros pictóricos

mediantes su revisión histórica.

3. Capacidad de análisis de las obras y los pintores esenciales en dichos géneros

4. Replanteamiento contemporáneo de los géneros pictóricos y su evolución al ser

asimilados por los nuevos medios tecnológicos.

5. Y como prioridad, poner en práctica mediante el taller de pintura los conocimientos

teóricos adquiridos.

4

RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA MATERIA (ANTES CITADAS)

CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA TITULACIÓN

Competencias específicas de titulación

Competencias

específicas de la

materia

6. Conocimiento en profundidad de los materiales,

instrumentos, técnicas, procedimientos y procesos

aplicados al ámbito de la creación, producción,

experimentación e investigación en el arte

contemporáneo.

1

2

7. Conocimiento de las teorías estéticas y las tendencias

fundamentales del arte contemporáneo con especial

atención a las estrategias metodológicas y discursivas y

a su terminología específica.

3

4

1. Capacidad para crear un proyecto artístico y profesional.

1

2

3

17. Capacidad de fundamentar y comunicar las intenciones,

los valores y significados de la producción y la

investigación artística.

5

20. Habilidad en el manejo de las tecnologías y

procedimientos avanzados adecuados a las diversas

prácticas artísticas.

1

2

21. Habilidad en la aplicación de las herramientas

metodológicas y conceptuales al ámbito de la

producción y la investigación artística

4

5

5.- CONTENIDOS

BLOQUE 1: NATURALEZA MUERTA

- Tema 1: Xenia (género romano)

- Tema 2: Las Vánitas

- Tema 3: El Bodegón: tipos y evolución.

BLOQUE 2: PAISAJE.

- Tema 1: Ventana (equilibrio interio-exterior)

- Tema 2: Marina o llanura (paisaje horizontal)

- Tema 3: Montaña (paisaje en V)

5

BLOQUE 3: FIGURA (RETRATO).

- Tema 1: Rostro (concepción histórica, idealizaciones)

- Tema 2: Autoretrato (el individuo como punto final)

6.- METODOLOGÍA DOCENTE Y ESTIMACIÓN DEL VOLUMEN

DE TRABAJO DEL ESTUDIANTE (ECTS)

6.1- METODOLOGÍA DOCENTE

Con el fin de desarrollar las competencias propias de la materia, la metodología a seguir,

en función del tipo de sesiones, será la siguiente:

A.-CLASES TEÓRICO-PRÁCTICAS

Las clases propiamente teóricas incluirán principalmente, además de la exposición

oral y la puesta en común de conocimientos, la visualización de obras de importantes

pintores esenciales para entender cada uno de los ejercicios a realizar. Además

podrán plantear preguntas o situaciones problemáticas sobre el análisis de géneros y

subgéneros, introducir pequeñas actividades prácticas (comentarios de textos,

análisis de diapositivas, etc), resolver las dudas que puedan plantearse, presentar

informaciones incompletas, orientar la búsqueda de información, ocasionar el debate

individual o en grupo, etc.

La estrategia metodológica central a utilizar será el aprendizaje mediante la práctica

pictórica, favoreciendo que los estudiantes trabajen en actividades de aprendizaje

con metas comunes; y la evaluación será llevada a cabo mediante la puesta en común

de la producción pictórica y las aportaciones individuales de cada alumno/a.

B.- TUTORÍAS ACADÉMICAS

El docente realizará un seguimiento de los alumnos, supervisando y orientando más

directamente el proceso a seguir en cada una de las actividades realizadas. El

seguimiento tutorial de las prácticas se realizará tanto de forma presencial como a

través de SUMA. Durante estas sesiones el estudiante podrá:

Preguntar al profesor, tanto de forma presencial como a través de SUMA, todas

aquellas dudas que no hayan podido ser solucionadas durante las clases presenciales

teóricas.

Podrá solicitar bibliografía de ampliación específica de algún tema concreto y/o

cualquier otro tipo de información relacionada con la materia.

6

6.2-ESTIMACIÓN DEL VOLUMEN DE TRABAJO DEL ESTUDIANTE (ECTS)

(2) completo, reducido, tutorías….

7-TEMPORALIZACIÓN O CRONOGRAMA

Bloque

temático Temas Título o Contenidos CT CP T

Fechas

previstas

I.Bodegón

1 Objetos cotidianos 2.1 2

0.66

2 Vanitas 2.1 2

3 Tipos de bodegón y evolución 2.1 2

II. Paisaje

4 Interior arquitectónico 2.1 2

0.66

5 Luz y atmósfera 2.1 2

6 Paisaje del natural 2.1 2

III. Figura

7 Pintura costumbrista 2.1 2

0.66

8 Retrato 2.1 2

9 Autorretrato 2.1 2

TAMAÑO DE GRUPO (2) ACTIVIDAD FORMATIVA HORAS

PRESENCIALES TRABAJO

AUTÓNOMO VOLUMEN DE

TRABAJO

Completo PRESENTACIÓN DE LA MATERIA 2 2 4

Completo CLASES TEÓRICO PRÁCTICAS 24 20 44

Completo EXPOSICIÓN COMENTARIO Y DISCUSIÓN DE TRABAJOS

4 1 5

Completo LABORATORIO DE PRÁCTICA ARTÍSTICA 26 65 91

Completo TUTORIAS 2 2 4

Completo SALIDAS 2 2

TOTAL 60 90 150

Relación: Horas de trabajo/ECTS

150/6

7

Fecha prevista de exámenes oficiales Febrero

16 de Enero

De 16:00 a 18:00 horas.

Junio 28 de Mayo

De 18:00 a 20:00 horas.

Septiembre 4 de Septiembre

De 12:00 a 14:00 horas.

Observaciones: Estas fechas son orientativas, el alumno debe de estar atento a las

convocatorias publicadas en el tablón.

8-EVALUACIÓN

La evaluación de los aprendizajes de los estudiantes estará basada en el desarrollo de

competencias. Los instrumentos que se utilizarán, los criterios de calidad aplicados a cada

uno de ellos y la ponderación de los mismos, se exponen en la tabla que se presenta a

continuación.

INSTRUMENTOS CRITERIOS DE CALIDAD PONDERACIÓN

Lista de control de

asistencia

Presencia y participación en clase teórico

prácticas y sesiones de tutoría. 20%

Presentación publica de un

TRABAJO TEÓRICO

Dominio y precisión en la formulación de

argumentos

Claridad expositiva

Capacidad de análisis y síntesis

Estructuración y sistematización

Defensa y argumentación del proyecto.

Autoevaluación y evaluación recíproca

Incorporación de bibliografía

50%

PROYECTO PERSONAL

PRÁCTICO

Coherencia con la propuesta del trabajo

teórico.

Claridad de planteamiento y desarrollo

Originalidad y creatividad

Capacidad crítica y autocrítica

30%

8

OBSERVACIONES/RECOMENDACIONES

Para superar la materia, los estudiantes deberán obtener en cada instrumento de

evaluación, al menos, la mitad de la puntuación establecida en cada uno de ellos.

En el caso de que, tras la participación activa en clase durante el curso, la realización de

las actividades propuestas y la calificación obtenida en los exámenes no fuese suficiente

para superar la materia en la convocatoria de junio, el alumno deberá realizar el examen

teórico-práctico correspondiente en la convocatoria de septiembre, conservando las notas

obtenidas en los trabajos y por la asistencia y participación activa en clase.

ASPECTOS A TENER EN CUENTA PARA SUPERAR LA ASIGNATURA

“GÉNEROS PICTÓRICOS EN LA CREACIÓN PLÁSTICA”

EL ALUMNO DEBE CUMPLIR LOS SIGUIENTES REQUISITOS:

1 REALIZAR UN TRABAJO TEÓRICO PERSONAL.

(Según las normas de presentación que se acompañan).

2. PRESENTACIÓN ORAL DEL TRABAJO.

Mediante la presentación audiovisual que considere oportuna. Los alumnos deben tomar

la precaución de que su presentación es compatible con el ordenador a utilizar. Para dicha

presentación tienen un tiempo acotado máximo de 20 minutos, en los que deben de

resumen los aspectos fundamentales de su trabajo.

2. REALIZAR UNA OBRA PLÁSTICA INDIVIDUAL.

Como reflexión al trabajo teórico realizado y presentado en el aula, cada alumno de un

modo individual, realizará una aportación, de investigación con obra plástica individual.

Que abordará el bloque temático trabajado en grupo.

4. MEMORIA FINAL

Una breve valoración de los resultados del proyecto: puntos fuertes y débiles y propuestas

de mejora..

NORMAS DE PRESENTACIÓN DE LOS TRABAJOS TEÓRICOS (EN LA

MODALIDAD INVIDIDUAL)

Los bloques temáticos a elegir por el alumno, son los siguientes:

1. Figura y retrato.

2. Paisaje.

3. Naturaleza muerta, bodegón.

El alumno deberá elegir y desarrollar uno de los tres bloques.

Se sugiere que para el desarrollo de los trabajos se tenga en cuenta los siguientes aspectos:

- Características específicas del bloque temático elegido

- Revisión histórica del bloque temático elegido

9

- Replanteamiento del género pictórico objeto de estudio, evolución y

pervivencia de sus estructuras en las nuevas tecnologías.

Los trabajos se entregaran en papel encuadernados con gusanillo, y también se entregarán

en un CD en formato electrónico en Word o PDF al profesor Antonio García López

(antoniog@um.es). El nombre del archivo irá identificado con el nombre y apellidos del

alumno-autor, Telefono y e-mail. Además de su entrega en formato electrónico, deberán

entregarse en soporte físico impreso, en horario de clase de Master.

Cada autor se hace responsable del contenido de su trabajo, así como de la

ortografía y otras formalidades del discurso escrito.

Los originales deberán ser mecanografiados (por una sola cara en DIN A4), a espacio 1,5

y con fuente Times New Roman (tamaño 12 para texto y título y 10 para notas a pie de

página), respetando los siguientes márgenes: superior e inferior 2,5 cm., izquierdo y

derecho 3 cm. La extensión mínima del texto será de 20 páginas.

Como referencia para la estructura de los trabajos se debe de tener en cuenta:

Objetivos del proyecto desarrollado.

Descripción general del proyecto.

Aplicación de la experiencia a la propia obra.

Conclusiones.

Bibliografía.

Valoración de los resultados del proyecto: puntos fuertes y débiles y propuestas de

mejora.

Los profesores, durante el proceso de investigación de los alumnos y a la vista de los

primeros resultados, introducirán sugerencias de las modificaciones que se estimen

oportunas. Para que el resultado final de evaluación resulte aceptable.

CON EL FIN DE DOTAR DE UNIDAD A TODOS LOS TRABAJOS HACEMOS LAS

SIGUIENTES RECOMENDACIONES:

Los trabajos deberán venir precedidos de una hoja aparte en la que figure el título,

nombre del autor (o autores), dirección, correo electrónico, fax, teléfono, situación

académica o profesional, así como de un resumen de 15 a 20 líneas y de una relación de

entre 4 y 8 palabras claves relativas al trabajo.

Cuando el artículo incluya fotografías o ilustraciones, el autor deberá entregarlas en

soporte informático y en formato JPEG, escaneadas a una resolución no inferior a 300

p.p.p. Las tablas y gráficos llevarán su propia numeración (en números romanos), así

como sus correspondientes pies, y se enviarán con un buen contraste para su posible

publicación. En caso contrario, esta asignatura se reserva el derecho de suprimir todo

aquel material que no responda a unos criterios mínimo de calidad.

La lista bibliográfica vendrá al final del artículo, ordenada alfabéticamente según el

primer apellido de los autores. Si un autor reúne varias obras se ordenarán de acuerdo a su

fecha de publicación, de la más antigua a la más moderna, distinguiéndolas con letras

10

minúsculas cuando coincidan en año. Las publicaciones conjuntas en las que el autor

figure como primer firmante vendrán a continuación, ordenadas de nuevo por número de

autores y año de edición.

Si se trata de un libro se citará del siguiente modo:

Apellidos del autor/es, Inicial del nombre. (año de publicación). Título del libro. Ciudad:

Editorial.

Ejemplo:

Lomas García, C. (1996). El espectáculo del deseo. Barcelona: Octaedro.

Si se trata de un artículo de revista:

Apellidos del autor/es, Inicial del nombre. (año de publicación). Título del artículo.

Nombre de la revista. Volumen (fascículo), páginas.

Ejemplo:

Palazón García, J.M. (2006). Nuevas estrategias metodológicas para la educación

superior. Revista de Enseñanza Universitaria, 7 (2), 28-40.

Si se trata de un capítulo de un libro editado o coordinado:

Apellidos del autor/es, Inicial del nombre. (año de publicación). Título del capítulo. En

inicial del nombre y apellidos del coordinador del libro (coord.). Título del libro. (pp x-y).

Ciudad: editorial.

Ejemplo:

Carrasco Oliver, P. (2007). Experiencias de innovación en la Universidad de Sevilla. En

C. Montilla (coord.). Adaptación de las universidades españolas al EEES. (pp. 57-79).

Granada: Alhambra.

Si se trata de una fuente de Internet:

Apellidos del autor/es, Inicial del nombre. (año de publicación). Título de la fuente.

(consultado el día, mes y año de consulta). Dirección web.

Ejemplo:

Cartagena Pardo, M. (2002). La nueva reforma universitaria. (consultado el 5 de julio de

2008). http://www.reformasuniversitarias.com/

Abreviaturas

cap.,caps.:capítulo(s).

cfr.:del latín confer: confróntese.

Dr., Dra.: doctor, doctora.

ed.: edición, editor o editorial.

et al.: del latín et alii: y otros.

fig.: figura.

Ibíd.: del latín Ibídem: en el mismo lugar.

Ldo., Lda.: Licenciado, licenciada.

nº : Número (s).

op. cit.: Del latín opere citato: obra citada.

p., pp.: página (s).

s., ss.: siguiente (s)

t.: tomo (s).

trad.. traducción, traductor.

vol.: volumen.

Fecha:

[1948] Si se está seguro de la fecha.

[1973?] Si no se está seguro.

[ca.1873] Si se expresa una fecha cercana (circa).

11

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

a) PROCEDIMENTALES

Realizar y superar todos los ejercicios teóricos y prácticos planteados (1,2,3,4)

b) ACTITUDINALES

Participar activamente en las actividades que se planteen.

Capacidad para trabajar en equipo.

Y finalmente, el grado de implicación del alumno en el desarrollo y proceso de

investigación necesario para abordar los trabajos del curso.

A este respecto, y para que sirva de referencia, se facilita la siguiente estructura

metodológica:

FASE DE ORGANIZACIÓN.

1. Identificación del tema.

2. Justificación.

3. Referentes

FASE DE DESARROLLO.

1. Material y métodos.

2. Desarrollo y descripción del trabajo.

CONCLUSIONES.

4. Conclusión o resumen.

5. Contraste con objetivos planteados.

6. Resultados inesperados.

7. Limitaciones.

BIBLIOGRAFÍA. (ya hemos facilitado ejemplos de cómo citar).

CRONOGRAMA APROXIMADO DE ENTREGAS

14 al 21 de diciembre de 2012:

- TRABAJO TEÓRICO PERSONAL.

11 al 16 de enero 2012.

- PRESENTACIÓN EN EL AULA DEL TRABAJO TEÓRICO PERSONAL

16 de enero 2012.

-OBRA PLÁSTICA INDIVIDUAL.

12

EVALUACIÓN DOCENTE

La evaluación del programa de la materia, que incluye la valoración de la enseñanza y la

práctica docente del profesor, se realizará mediante la aplicación al alumnado de

cuestionarios en momentos distintos para valorar el diseño del programa, su desarrollo y

los resultados de la aplicación del mismo.

9- BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

CALVO SERRALLER, Francisco. Los géneros de la pintura. Madrid, Editorial

Taurus, 2005.

BRYSON, Norman: Volver a mirar. Cuatro ensayos sobre la pintura de naturalezas

muertas. Madrid, Alianza Editorial, 2005.

MADERUELO, Javier. Paisaje. Génesis de un concepto. Madrid, Abada Editores,

2005.

SCHNEIDER, Norbert: El arte del retrato: las principales obras. Colonia, Taschen,

1999

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA.

AA.VV: Los Géneros de la pintura. Una visión actual. Madrid, Ministerio de

Cultura y Centro Atlántico de Arte Moderno, 1994.

AA.VV: El retrato, Fundación Amigos del Museo del Prado. Galaxia Gutenberg,

1994.

AA.VV: El retrato español. Del Greco a Picasso. Madrid, Ministerio de Cultura,

2004.

AA.VV: Los paisajes del Prado. Madrid, Nerea, 1993.

AA.VV: Imágenes de un coloso, el mar en la pintura española. Madrid, Ministerio

de Cultura. Dirección General de Bellas Artes y Archivos, 1993.

AA.VV: El Bodegón. Barcelona, Galaxia Gutemberg, Círculo de Lectores, 2000.

AA.VV: La naturaleza muerte. Milán, Electa, 1999.

AA.VV: Natures Mortes. Flors del Museu de Belles Arts de Valencia ,

Valencia, Generalitat Valenciana, consejería de cultura, educación y

turismo, 1996.

AAVV: La abstracción del paisaje. Del romanticismo nórdico al

expresionismo abstracto. Madrid, Fundación Juan March, 2007.

AA.VV. Magnum Landscapes. London, Ed. Phaidon, 2005.

13

Aliaga, Juan Vicente (1997) Bajo Vientre. Representación de la sexualidad

en la cultura y el arte contemporáneos , Valencia, Generalitat Valenciana,

Col. Arte, Estética y Pensamiento.

Aliaga, Juan Vicente (et al., 2008) Cartografías del cuerpo. La dimensión

corporal en el arte contemporáneo , Murcia, CENDEAC.

AUMONT, J: El rostro en el cine. Barcelona, Paidos, 1998.

BEARDSLEY, John: Earthworks and beyond contemporany art in the landscape.

New York, Abbeville, 1989.

BREHM, Margrit: “El cuerpo y sus sustitutos” en Olivares et al., (ed) Cindy

Sherman. Madrid. Centro de Arte Reina Sofía, pp.70-98, 1996.

BIALOSTOCKI, J: “Arte y vanitas”, en Estilo e Iconografía. Barcelona, Barral

Editores, 1973.

BUENO, A: “Del mapa al paisaje aéreo” en Lápiz: revista internacional de

arte, Madrid, nº 222, pp 42-59, 2006.

CAUQUELIN, A : L’invention du paisage. Paris, Ed. Quadrige, 2000.

CALABRESE, Omar: La era neobarroca. Madrid, Ediciones Cátedra, Col.

Signo e Imagen, 1989.

CLARAMONTE, Jordi: Lo que puede el cuerpo. Ensayos de estética modal,

militarismo y pornografía, Murcia, CENDEAC, 2009.

COMPANY, Juan Miguel: “El dispositivo pornográfico: bases para un

análisis”, Contracampo, nª 5, 1979 Págs. 13-18.

DANTO, Arthur: Mark Tansey: Visions and Revisions. New York, Harry Nabrams,

1992.

DANTO, Arthur C. El cuerpo/el problema del cuerpo , Madrid, Editorial

Síntesis, 1999.

DEBRAY, Régis: Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente.

Barcelona, Paidós Comunicación, 1998.

GALOFARO, L: El arte como aproximación al paisaje contemporáneo

Barcelona: Ed Gustavo Gili.

G.CORTÉS, José Miguel: El cuerpo mutilado. (La angustia de Muerte en el

Arte). Ed. Direcció General de Museus i Belles Arts, Conselleria de Cultura,

Educació i Ciència. Col. Arte, Estética y Pensamiento nº 2. Valencia, 1996.

GARCÍA LÓPEZ, Antonio: “La representación del cuerpo en la era de la tragedia

anatómica”, en AAVV: Anatomía Animata. Jose Mayor Iborra. Alicante, CAM,

2008.

GARCÍA LÓPEZ, Antonio y SÁNCHEZ GINER, Mª Victórica: Arte e

interdisciplinariedad, evolución de la pintura en el cine. Murcia, Azarbe, 2011.

GARCÍA LÓPEZ, Antonio y GUILLÉN, Francisco J.: “Frida Kahlo o el autorretrato

como cuerpo de la mirada”. En AA. VV: Actas del I Congreso Internacional de

14

Cultura y Género: La cultura en el Cuerpo. Elche, Universidad Miguel Hernández,

2010.

GARCÍA LÓPEZ, ANTONIO: “El género retrato en la pintura contemporánea: Alex

Katz y el melodrama cinematográfico”, en AA.VV: Entorno al Arte III.

Investigación artística: proyectos y discursos. Madrid, Visión Libros, 2010.

GONZÁLEZ REQUENA, Jesús: La metáfora del espejo. Madrid, Hiperión.,

1986.

JIMÉNEZ, Carlos: “El arte en la fábrica de los deseos”,Lápiz, año IX, nº76,

Madrid, marzo 1991.

KENT, Neil: The Triumph of light and Nature Nordic Art. 1740-1940.

London, Thamesand Hudson, 1992.

Kristeva, Julia (2004) Poderes de la Perversión, Buenos Aires, Ediciones

Siglo XXI.

MADERUELO, Javier: Paisaje y Pensamiento. Huesca, Fundación Beulas

(CDAN) centro de arte y naturaleza., ABADA editores, 2006.

MADERUELO, Javier, Paisaje y Arte. Huesca, Fundación Beulas (CDAN)

centro de arte y naturaleza., ABADA editores, 2006.

MARTÍNEZ-ARTERO, Rosa: El retrato. Del sujeto en el retrato. Barcelona,

Montesinos, 2004.

NANCY, Jean-Luc: La mirada del retrato, Buenos Aires,

Amorrortu/ediciones, 2006.

NEAD, Lynda: El desnudo femenino, Arte, obscenidad y sexualidad.

Madrid, Editorial Tecnos, 1998.

NÉRET, Gilles: El erotismo en el arte. Ed. Muthesius-Neret, Taschen, 1994.

NOVO, Mª: Arte, Ciencia y Medio Ambiente. Madrid, Mundi-Prensa Libros,

S.A, 2002.

OLIVARES, Rosa: “Arte y Transgresión social. En cuerpo y alma”, Lápiz,

añoXVII, nº139-140, enero-febrero de1998. Págs. 77-85

OLIVARES, Rosa: “El último cuadro”, en los géneros de la pintura. Una visión

actual. Madrid, Cat. Publicaciones de Estética y Pensamiento S.L., 1994.

PENA, Mª del Carmen: Pintura de paisaje, e ideología: la generación del 98.

Madrid, Taurus, 1983.

PONCE, Vicente: “Avatares del rostro”, en AA.VV: Acerca del melodrama.

Valencia, Ed. Generalitat Valenciana, ,1987.

POPE-HENNESSY, John: El retrato en el Renacimiento. Madrid, Akal, 1985.

RUIZ, Iván: “La pornografía del otro” en Revista Elementos: ciencia y

cultura, Vol. 10, número 051, pp. 53-57, 2003.

SALABERT, Pere: La Redención de la carne. Hastío del alma y elogio de la

pudrición. Murcia, CENDEAC, 2008.

15

SÁNCHEZ BIOSCA, Vicente: Una cultura de la fragmentación. Pastiche,

relato y cuerpo en el cine y la televisión. Valencia, Ed. IVAECM.

Filmoteca de la Generalitat Valenciana. Col. Textos de la Filmoteca, nº 11.

1995.

SCHNEIDER, Norbert: Naturaleza Muerta. Kölm, Taschen, 1992

STURGIS, A. Entender la pintura. Análisis y explicaciones de los temas de las

obras. Barcelona, Blume, 2002.

TODOROV, Tzvetan: Elogio del individuo. Ensayo sobre la pintura flamenca del

Renacimiento. Madrid, ed. Círculo de Lectores, col. Galería Gutenberg, 2006.

WENTINCK, CH: La figura humana en el arte desde los tiempos

prehistóricos hasta nuestros días . Holanda: Weert. 1978.

WESTHEIM, P: La calavera. Mexico, Ediciones Era, 1971.

WOODS-MARSDEN, Joanna: Renaissance self-portraiture. The visual

construction of identity and the social status of the artist , New Haven y

Londres, Yale University Press, 1998.

TESIS DOCTORALES, CATÁLOGOS Y REFERENCIAS EN LA WEB.

GARCÍA LÓPEZ, Antonio. Tesis doctoral: Inversión de las relaciones cine

y pintura. Análisis desde los géneros cinematográficos. Universidad de

Valencia, 2.000.

Paz Soldán, E. (2011). Ficción y realidad del retrato en PHotoEspaña .

(consultado el 18 de julio de 2011). http://www.elboomeran.com/blog-

post/117/10985/edmundo-paz-soldan/ficcion-y-realidad-del-retrato-en-

photoespana/

http://www.themodernword.com/eco/eco_author.html.

http://www.babab.com/no20/witkin.php

http://xmementoxmorix.blogspot.com/

http://www.uv.es/mahiques/ArbRies.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Joel-Peter_Witkin

http://101room.wordpress.com/2006/03/21/introduccion-a-la-fotografia-

post-mortem/

Perez Arango, E. (2005?). Arte naturaleza. (consultado el 24 de Octubre de

2009).http://www.unalmed.edu.co/mediateca/artenaturaleza/espanol/arte_tie

rra/artetierra_og_arte_ecol.htm

art.cgi?login=urrutia&title=Paisaje_Aereo-1109395285t.jpg (consultado 12-01-

2010)

16

http://www.profesorenlinea.cl/artes/Paisaje_y_Arte.htm (consultado 12-01-2010)

http://www.artespain.com/06-02-2008/pintura/stephen-wiltshire-el-artista-que-

memoriza-el-paisaje-y-luego-dibuja (consultado 12-01-2010)

http://www.doscoronas.com/blog

http://www.archivo.elnuevodiario.com

http://sincronía.cucsh.udg.mx

http:// www.wikipedia.org

http://www.cossio.net

http://www.deia.com

http://www.chile.com

http://www.agapea.com

http://www.priceminister.es

http://www.unav.es

http://www.hoyesarte.com/exposiciones/1/9628-los-retratos-de-la-belle-epoque-

.html