UNIVERSIDAD DE MONTERREY

DIVISIÓN DE EDUCACIÓN Y HUMANIDADES

El Arte en Arte A. C.

PROYECTO

QUE PARA CUMPLIR CON LOS REQUISITOS DEL ÁREA DE INNOVACIÓN Y CAMBIO

PRESENTA:

MIRTHALA SOFÍA MARTÍNEZ ELIZONDO

SAN PEDRO GARZA GARCÍA, NUEVO LEÓN DICIEMBRE 2013

ii

UNIVERSIDAD DE MONTERREY

DIRECCIÓN ACADÉMICA DE EDUCACIÓN

Como miembros de jurado de examen de maestría certificamos que hemos leído y

aprobado el Proyecto de Innovación y Cambio que presentada (COLOCAR AQUÍ

ELNOMBRE DEL ALUMNO)

y titulado (COLOCAR AQUÍ EL TÍTULO DEL PROYECTO)

(FIRMA DEL PRESIDENTE) (FECHA EN QUE SE FIRMA)

Presidente: Nombre Fecha

(FIRMA DEL SINODAL) (FECHA EN QUE SE FIRMA)

Sinodal: Nombre Fecha

(FIRMA DEL SINODAL) (FECHA EN QUE SE FIRMA

Sinodal: Nombre Fecha

iii

Dedicatorias

A Miguel

A los Garza Martínez

Los Garza Ramones

Los Garza Jiménez

iv

Agradecimientos

Al Dr. Humberto Alanis, Xavier Moyssen, Dra. Sonia Calderoni, Silvia Vega.

Arq. Leonardo Quintanilla, Ma. de los Ángeles Cantú Sada

¡Por todo su apoyo, para lograr concluir y llegar a la meta!

v

EL ARTE EN ARTE, A. C.

Summary

Art and Society are inseparable, they represent the history trough, the sensibility, that hidden eye

that not every one perceives, and it is when basic necessities of our existence are resolved, it is

the expression where concepts, ideas and values of a society are associated,

Art AC emerges in 1955 as a result of the necessity to offer a space for the artistic expression,

that silence communication that transmits the writing of the history of the intellectual work

through the sensibility.

It is in the history of Arte A. C. where we find the initiation that comes to supply the vacuum in

the suppuration of a city that emerges late in to the cultural development of the artistic

manifestations. And it is the objective of this work to document the last nineteen years of its

independent life, before it was passed in comodato to The Tecnologico y de Estudios Superiores

de Monterrey.

The history of Arte A. C. is recent and it continues, the forgers of it, the ones that keep its

memories and some that are still alive, can count the initiation of art in the city. In general the

history is written in a present over a past, and to re cap the history as it has been developed

through the main actors reflects more light and less distortions. It means to capture the memories

through documents, the files of the Institution, news paper clips and persons closely related.

The objective is to document that work, the fruits of that seed in the city, its contribution through

an uninterrupted, solid and constant effort. Hopping that its history continues and will not be

forgotten.

vi

Resumen

Arte y Sociedad son inseparables, representan la historia a través de la subjetividad, la

sensibilidad, ese ojo oculto que no todos perciben, y es cuando las necesidades básicas de la

existencia son resueltas, es el lenguaje del arte en donde se asocian conceptos, ideas y valores de

una sociedad.

Arte A.C. surge en 1955 como respuesta a esa necesidad de brindar un espacio a la expresión

artística, esa comunicación silenciosa que trasmite escribiendo la historia del quehacer intelectual

a través de la sensibilidad.

Es en la historia de Arte A.C., en donde se encuentra ese inicio que viene a suplir un hueco en la

superación de una ciudad que emerge retrasada en su desarrollo cultural referente a las

manifestaciones artísticas. Y es el objetivo de este trabajo documentar los últimos diez y nueve

años de su vida independiente, antes de pasar en comodato al Tecnológico y de Estudios

Superiores de Monterrey.

La historia de Arte A.C., es reciente y aún continúa, los forjadores de ella, los que guardan sus

recuerdos y algunos que permanecen con vida, pueden contar el trayecto del arte de los inicios en

la ciudad. Por lo general, la historia se escribe en un presente sobre un pasado, y el rescatar la

historia como se ha ido desarrollando a través de sus actores principales refleja más luz y menos

distorsión. Se trata de recoger los recuerdos por medio de documentos, el archivo de la

institución, medios periodísticos, y personas allegadas.

El objetivo es documentar esa labor, los frutos de esa semilla en la ciudad, su aportación a través

de una labor ininterrumpida, sólida y constante. Esperando que su historia continúe y no sea

olvidada.

vii

Índice

Página

Dedicatorias…………...………………………………………………….……………...............iii

Agradecimientos…..………………………………......................................................................iv

Summary………...………...…………...........................................................................................v

Resumen……………...………………..........................................................................................vi

Índice…………….……...……………………………………………….………………………vii

Índice de Tablas………..……………………………………………….……………..…………x

Índice de Figuras………..…………………………………………….…………..…………..…xi

Introducción…………………………………………..…………………...…..…………………1

CAPÍTULO 1

Planteamiento del Problema….………….………………...……………………………………4

1.1 Marco contextual…………………..……...........................................................................4

1.2 Antecedentes del problema.........…………….…………….…….………………………...6

1.3 Planteamiento del problema….……………………………...……………………..………9

1.4 Objetivos de la investigación…………………..…………...……………...………..……10

1.5 Justificación de la investigación.........………….…………………..…….……………….10

1.6 Limitaciones y delimitaciones………………….………………..….……...……………..11

CAPÍTULO 2

Marco Teórico………………..…………………..…….…………….…………………………12

2.1 Monterrey y sus orígenes…..…………………………………….…………………….…12

2.1.1 Monterrey inicia su crecimiento…………………………..……...……………….…15

2.1.1.1 Monterrey Siglo XX………………………………..…….………………..….......17

2.2 Apreciación personal sobre el concepto Arte..……………………………....…...…..…..37

2.2.1 Neo-mexicanismo……...……………………………………………….…..………..38

2.3 Primer Centro Cultural….……………………….…………………………….…....…….39

2.3.1 Nacimiento de la cultura en Arte A. C. …………….………………….…..….…….42

2.3.2 Primer año de actividades……..………………………………………..……..……..44

2.3.3 Actividades de Arte A. C. durante 35 años……..………………..…....…………….49

2.3.4 La función docente en Arte A. C. …………………………………………..….…...56

2.3.5 Memorias lejanas de un gran suceso….………………...……….……….….………57

CAPÍTULO 3

Método…………………………………………………….……………….………….…….......59

3.1 Enfoque metodológico……………………………………..….……………..…………...59

3.1.1 Procedimiento…………………………………………………….………………….60

3.2 Contexto sociodemográfico……………………………………………….………...……60

3.3 Población y muestra…………………………………………………….…………...……61

3.4 Sujetos de investigación………………………..……….……………….………………..61

viii

3.5 Instrumentos de investigación y su aplicación………….………….……….………….…62

3.5.1 Entrevista estructurada……………….…………………………….….…….………62

3.5.2 Análisis de contenido o análisis de huellas……………………..….…………….….63

3.6 Prueba piloto………………………………………………………………….…….….....64

3.7 Análisis de datos……………………………………………………….………….……...65

3.8 Limitaciones……………..…………………………………………………..…………....65

CAPÍTULO 4

Análisis y Discusión de los Resultados…………………………..………….…………………66

4.1 Presentación de resultados……………………………………….……………….………66

4.1.1 Resultados de las entrevistas……………...…………………………..……….…….66

4.1.1.1 Entrevista a José Emilio Amores..………………………….…………………..67

4.1.1.2 Entrevista a Rosario Guajardo…….……………………………………………68

4.1.1.3 Entrevista a Antonio Elosúa …………………………………………………...68

4.1.1.4 Entrevista a Rubén González Garza….…………………………………….…..69

4.1.1.5 Entrevista a Ricardo Sada Villarreal….…………………………………….…..71

4.1.1.6 Entrevista a Leonardo Quintanilla.……………………………………...….…..72

4.1.2 Resultados del análisis de huellas.…….……………………………………….…….74

4.1.2.1 Resultados de la información reunida de periódicos, revistas, etc…..……...….74

4.2 Triangulación de datos…………………………………….…………………………...…77

4.3 Interpretación de resultados……………………………………...………….……………77

CAPÍTULO 5

Conclusiones………………………………...…………..………………………………...….…79

5.1 Discusión………………………………………………………………………………….79

5.2 Validez interna y externa…………………………………………………………………80

5.3 Alcances…………………………………………………….………………………...…..81

5.4 Recomendaciones……………………………………………………….………………...81

5.5 Sugerencias para futuros estudios……………………………………...….……………...82

5.6 Conclusiones………………………………………………………...………….………...82

Referencias………………………………………………………………………….…..............86

Apéndices………………………………...……………………………………….……………..89

Apéndice A: …….……………………………………………………....…….……………...89

Apéndice B: ………………………………………………….……………………………….90

Apéndice C: ……………………………………………………………………….………….92

Apéndice D: ……………….…………………………………………………………...…….94

Apéndice E: ………….……………………………………………………………………….95

Apéndice F: …………………………………………………………………………………..97

Apéndice G: ……………………………………………………………...….…………….....99

Apéndice H: …………………………………………………………....…………..……….101

Apéndice I: …………………………………..…………….………………..……………...102

ix

Apéndice J: …………….…………………………………………..…………..…………...103

Apéndice K: ………………………………………………….…………..……..…….…….106

Apéndice L: ……………………………….………………………………..…..…….…….108

Apéndice M: ……………..…………………………….………………………..…….……109

Apéndice N: ………….…………………….……………………………………..…..…….110

Apéndice O: .………………………………………………………….………….....………113

Apéndice P: ………………………………………..………………………...….……….….143

Apéndice Q: ……………………………………….…..……………...………….……...….144

Apéndice R: ………………………………………………………………...………….……145

Apéndice S: …………………………………………………………………………...…....147

Apéndice T: ………………………………………………………………………..………..149

Apéndice U: ………….………………………………………….…...……………..…..…..151

Apéndice V: ………….…………………………………….………...……………..…..…..153

Apéndice W: ………….…………………………………….………….……..….……..…..170

Currículum Vitae………………….…………………………………………….…….………180

x

Índice de tablas

Página

Tabla 1: ................................................................................................................................. 34

Tabla 2: ................................................................................................................................. 35

Tabla 3: ................................................................................................................................ 35

Tabla 4: ................................................................................................................................ 36

Tabla 5: ................................................................................................................................ 36

Tabla 6: ................................................................................................................................ 62

xi

Índice de figuras

Página

Figura 1: Organigrama.................................................................................................................33

1

Introducción

En el 35 aniversario de Arte A.C. el Lic. Alfonso Rangel Guerra documentó en el libro

Los Frutos y los Años el nacimiento de la Institución. En todo libro que narra la historia de la

cultura de Monterrey, se menciona la labor que Arte A.C. ha desempeñado en pro del arte en la

ciudad.

Se tiene información sobre intentos en documentar su historia por el Lic. Guillermo

Smith Hoover o, del crítico de arte fallecido hace varios años, José González Quijano, sin tener

noticias concretas.

Arte A.C. ha sido un impulsor en el despertar cultural de la ciudad, sembrando la semilla

del arte, contribuyendo en la formación de un público y en la difusión y educación artística, para

niños y adultos, es por lo cual primordial dejar constancia del trabajo realizado durante su larga

trayectoria.

El objetivo de este trabajo es complementar a los treinta y cinco años ya documentados-

1955 1990- los siguientes diez y nueve años -1991,2010- restantes de la vida independiente de

la Institución. Es desempolvar y dar a conocer su trayectoria de una labor sin descanso, discreta

pero constante, y quizá olvidada por el despertar del boom artístico que tuvo la ciudad en los

años setenta y ochenta del siglo pasado.

No se podría hablar de Monterrey como tierra de ignorantes, la ciudad se ha forjado sola,

su cultura ha sido la del trabajo arduo con valores de esfuerzo, constancia, ahorro y lucha

constante sobre la adversidad de la tierra. Se le ha tachado de lugar de barbarie sin una cultura

que la respalde, en donde no existió las grandes pirámides representantes de las raíces pre-

hispánicas ni enormes catedrales repujadas de oro orgullosas del valor de su tierra.

Es verdad, Monterrey ha retrasado su desarrollo cultural referente al arte, pero es

necesario reconocer nuestra identidad, las grandes fábricas, el desarrollo económico, el lugar que

ocupa como la capital industrial del país, es un reconocimiento a la tenacidad de sus pobladores

que han sobrevivido a pesar de no ser favorecidos por la madre tierra.

2

En el marco histórico referente a este trabajo, se menciona en grandes rasgos ese

despertar humilde respecto a las manifestaciones artísticas. Israel Cavazos menciona:

“….oí comentar a don Alfonso Reyes (en son de broma, por supuesto): Qué

bueno que Monterrey está dejando de ser apretadora de tornillos)”. ….a raíz de

la fundación en los años cuarenta de las dos instituciones pioneras en educación,

la Universidad de Nuevo León y el Tecnológico de Monterrey. (Crónica y

Sucedidos del Monterrey de los siglos XIX y XX p.165).

Dejando atrás ese pasado, mi intención es reconocer a Arte AC., como la primera galería

de arte sin fines de lucro en la ciudad y el estado (falta comprobar en el país). Precisamente, de

ese vacío existente en la ciudad a mitad del siglo pasado, nace la idea de una institución que

proporcionara un lugar para acoger la obra artística, un punto de encuentro para los artistas

locales y un lugar para exponer su obra, ofreciendo educación en las diferentes manifestaciones

del arte.

Sí, es de reconocer que nuestro pasado cultural es escaso, con mayor razón me impulsa

rescatar del olvido los primeros pasos que se dieron, con entusiasmo, en un camino desconocido,

con fuertes cimientos que aún se mantiene en pie.

Arte A. C., se ha mantenido gracias a la colaboración en primer lugar de sus fundadoras y

personas interesadas en el crecimiento integral del ser humano. Se le reconoce su espíritu de

lucha en un medio hostil, árido que a pesar de tener el viento en contra ha seguido de pie al paso

de más de medio siglo, por ese espíritu de fortaleza ante el crecimiento de una ciudad que ha

seguido en el camino de la apreciación hacía lo que llena al espíritu, fundamenta la necesidad de

perseverar la huella de su caminar.

En el Capítulo 1, se describe el desarrollo de la cultura en la ciudad, se explica el

contexto histórico compartido por los regiomontanos que los lleva a formar su identidad peculiar

impuesta por su zona geográfica. En el diario vivir las ciudades van expandiéndose surgiendo

nuevas alternativas, en este caso el arte, y una institución como Arte A. C., se ha ido quedando

rezagada en el camino, por ello, rescatar y continuar registrando los cimientos del arte en nuestra

ciudad, es imprescindible perseguir el objetivo de registrar esos primeros pasos.

3

En el Capítulo 2, se plasman los orígenes de Monterrey, el objetivo de situar a Arte A.

C., en un comparativo en su desarrollo en el arte con la capital de la república a través del siglo

XX.

A lo largo del Capítulo 3, se describe el método seguido a través de esta investigación y

los instrumentos utilizados para la recolección de los datos.

En el Capítulo 4, se encuentra una síntesis de los resultados obtenidos de esta

investigación, recuerdos de periódicos, un eslabón en la historia de su larga trayectoria, para

rendir homenaje a una institución entrando casi a la tercera edad, sin necesidad de ayuda física,

todavía caminando sola sostenida por personas comprometidas en el quehacer artístico.

Por último en el Capítulo 5, se encuentran los alcances a los que se llego con este estudio,

algunas recomendaciones para futuros estudios y las conclusiones a las que se llegó al concluir

con este trabajo de investigación.

4

Capítulo 1

Planteamiento del Problema

En este capítulo se presenta una breve cronología del desarrollo artístico que ha sufrido

México y la ciudad de Monterrey, N. L. durante el Siglo XX.

1.1 Marco Contextual

El contexto histórico compartido por los regiomontanos los ha llevado a ser conocidos

por emprendedores y ahorradores. Los regiomontanos se han ganado el mote de codos. Este

proviene, quizá, de la manera cautelosa en que las generaciones pasadas tuvieron que

comportarse con respecto a la economía, y al pasar los años, gracias a esta característica lograron

construir una ciudad. ―El tipo psicológico deriva de los elementos de la vida económica, del

trabajo y de la cultura rudimentaria consiguiente de nuestras poblaciones del Norte‖ (Rangel,

1988).

No se pretende juzgar el papel que han jugado en el desarrollo del arte en la ciudad tanto

el sector empresarial como la comunidad artística; en ambos ámbitos se ha logrado un impulso

importante en cuanto al crecimiento cultural, si no, plantear un panorama de las dos partes

integrantes necesarias para el desarrollo cultural.

En el panorama cultural existen quizá dos planos: el del artista y el de la comercialización

del arte. Reconocer que son dos mentalidades —el empresarial, con objetivos remunerables

económicamente en la acción y la mentalidad creativa del artista, el que ve más allá de la

realidad y puede plasmar en su creación a su sociedad—, ambas indispensables para el

crecimiento integral, ya sea el de un individuo o el de una sociedad.

Al crearse Conarte, se oficializa y concreta la democratización en la producción y las

oportunidades para el artista o grupos de artistas en la unión entre el medio artístico —

representantes de diversas áreas culturales— y el gobierno del Estado.

El desarrollo de la cultura en Monterrey como siempre, atrasada y distante en el tema

cultural del resto del país, influyó para su ventaja al tener que crear su propia cultura.

5

―Somos consecuencia, una formula secundaria y no primaria de la conquista

española pero dentro de nuestro complejo cultural está presente la obra, el

testimonio y el legado que dejaron los antepasados más remotos de este territorio,

hasta los que en el siglo XIX hicieron que la entidad Nuevo León llegase a su

configuración precisa y dentro de ella a conformar un particular espíritu histórico‖

(Rangel, 1988).

Vasconcelos en Cavazos (1996) menciona: ―Monterrey se ha hecho solo, sin ninguna

imitación‖, hecho determinante en el inicio del desarrollo de la ciudad por situaciones ya

conocidas, han sido influencias tácitas para su formación en la mentalidad y modo del ser del

regiomontano.

Las características del carácter son en parte determinadas por el contexto en el que se va

formando, así como, se puede comparar las diferentes formas de ser en el centro y sur del país,

en donde la influencia del medio ambiente sobre todo el espacio y clima son determinantes para

la sobrevivencia. En el Centro y Sur del país se desarrollaron importantes culturas en donde los

habitantes formaron una sociedad y expresaron a través de la expresión artística su forma de

vivir, sus creencias.

Ramírez (2009) comenta que en Monterrey, el triunfo de la cultura ha sido siempre el

triunfo del capital. Por otro lado Rojas (2004) en el 1er Encuentro Regional para el Estudio del

Patrimonio Cultural Monterrey, N.L. efectuado durante el mes de Octubre del 2004 en su ensayo

El Patrimonio Industrial Intangible y la Construcción de los valores de la cultura industrial de

Monterrey expone:

―La sociedad regiomontana del siglo XXI tiene muchos testimonios de la herencia

cultural que ha construido a partir de las fábricas industriales: ideas, literatura, centros

habitacionales, edificios fabriles, escuelas, iglesias, centros recreativos y deportivos; conjuntos

de símbolos, creencias, ideas, que han formado un sistema de valores a lo largo de la historia‖.

Difícil resulta equilibrar los puntos de vista: el empresarial y el artístico, necesarios

ambos para producir una cultura que permee todos los estratos sociales. Es el medio en el que

crece la ciudad, con habitantes austeros que se esfuerzan en el trabajo, pero que quizá carecen de

satisfactores culturales. Es justo reconocer la labor que durante el siglo XX desempeñaron

6

quienes se preocuparon por y ocuparon en acrecentar la sensibilidad artística en ambas esferas

para equilibrar la sociedad: la empresarial y la artística.

Si para algunos el grupo empresarial ha privilegiado la cultura o ha determinado los

modelos culturales, por otro, la comunidad artística ha evolucionado cada día más con la

incorporación de artistas creativos, preparados, profesionales en su trabajo. Lo que enriquece

más son los diferentes puntos de vista de los individuos para conseguir la armonía.

El trabajo, la educación, la creación, ayudan a los pueblos a vivir en ambientes de paz de

tranquilidad, la diversidad de culturas y formas de ser en un mundo global como el que nos toca

vivir, el respeto a lo diferente es el ingrediente para encontrar una armonía y equilibrio que

conduzca a los individuos a gozar de una existencia pacífica, y disfrutar lo que el arte y el trabajo

del sustento diario, puede aportar a la sociedad.

A pesar de que nuestra ciudad no estuvo involucrada en los diferentes movimientos

artísticos durante la mitad del siglo pasado, en esta breve cronología del despertar al arte en

nuestro país se hace patente que Monterrey cuenta con un nivel similar al de cualquier ciudad

con similares aspiraciones e intereses por el desarrollo cultural. Se puede decir que Arte, A.C.

fue una de las simientes de ese florecimiento. Lo importante es que, aún hoy, continúa su misión

de impartir y difundir la cultura sin ningún año de interrupción a través de su larga existencia.

1.2 Antecedentes del Problema

En la larga trayectoria del centro cultural han pasado momentos en la institución, logros

en la misión propuesta, éxitos, y también obstáculos que se han superado, en esos pedazos de

tiempo y espacio se ha podido consolidar, para seguir en el caminado trazado.

El primer momento importante es el nacimiento del centro cultural, en donde la idea

germina después de pasar por los trámites que son, como en todo inicio, aterrizar las ideas a una

realidad. Después de dos años se inician las actividades el 22 de Marzo de 1955.

El inicio fue de gran éxito y novedad en una ciudad donde se carecía de un lugar que

brindara una ―vitrina‖, como lo describe José Emilio Amores, al arte, en una forma desinteresada

7

económicamente, dando oportunidad a la inquietud que ya existía por introducirse en el camino

de la expresión que manifiesta y cultiva el espíritu.

Después de exitoso recorrido por diez años, Arte A. C., sufre la noticia de la demolición

de la casa sede, la cual era con proporciones extensas y es don Alfredo Gracia quién la describe:

―Arte A. C., llegó a la cultura de Monterrey en el momento justo y en el sitio

preciso y exacto. ¡Aquella casona de P. Mier‖ inolvidable el patio, memorables

los arcos y los pasillos‖ (Rangel, 1993, p.15).

Es el primer tropiezo a la que se enfrentaron los directivos y señoras fundadoras. La

casona iba a ser demolida por motivos propios del crecimiento de la ciudad, para dar paso a la

ampliación de la calle Padre Mier. Los recuerdos de esa casona se extinguieron al desaparecer,

pero la labor de Arte A. C., continuó.

Se consiguió otro local por la misma calle en el número 1274 pero el cambio no favoreció

ya que el espacio era reducido, teniendo que recortar sus actividades, como las presentaciones de

teatro, las exposiciones con formatos grandes, la escultura, la danza entre otras, afectando a la

institución en la reducción de la presencia de sus seguidores. Y, al mismo tiempo Arte A. C.,

había crecido en cursos, diplomados y se iniciaba la licenciatura en Decoración de Interiores, lo

cual era prioridad en el espacio.

―Se imponía la necesidad de rescatar la institución, darle un nuevo aliento y

proyectarla hacia nuevas y más ambiciosas metas‖ (Rangel, 1993).

Para darle una solución definitiva, se pensó en la necesidad de recaudar fondos para

adquirir una propiedad, la señora Romelia, presidenta del consejo y apoyada por el Arq. Antonio

Elosúa, consejero, lograron comprar la casa ubicada en la calle Belisario Domínguez número

2002 en la Colonia Obispado, todo esto gracias a ―pasar la charola‖ como lo dice el Arq. Elosúa,

entre las mecenas de Arte A. C.

Las actividades se incrementaron así como las necesidades de la institución, en 1988 se

presenta la oportunidad de comprar una casa vecina situada en la misma calle marcada con el

número 2140. La escuela crecía y se decidió que la galería del centro cultural y las oficinas

administrativas se ubicaran en la primera casa, dejando la escuela en la casa recién adquirida.

8

Los miembros del consejo y doña Romelia de nuevo se dieron a la tarea de edificar, en el

espacio anexo a la recién comprada casa, un edificio como extensión de la escuela, ayudados ya

con recursos propios, gracias al crecimiento de la escuela que ya contaba con dos licenciaturas

más, la de Diseño de Modas y Diseño Gráfico.

Las condiciones a favor en la extensión del campus Arte AC., se dieron años después al

comprar las tres siguientes casas vecinas en la misma ubicación en el número 2002, 2006 y 2008

y obtener el terreno en la mismo ubicación en la acera de enfrente para estacionamiento de los

alumnos. Por los años ochenta la institución estaba consolidada, contando con un valioso

patrimonio, con éxitos en las exposiciones sin interrupción, la escuela con sus tres licenciaturas y

una preparatoria.

La competencia se había incrementado lo que requería de cambios más institucionales, la

presencia de doña Romelia siempre constante, activa imprescindible, se había centrado en el

centro cultural, la escuela necesitaba una reorganización. Por su edad doña Romelia necesitaba

ayuda del consejo.

Arte A. C., había nacido gracias a dos personas que sin conocimiento de la empresa a

llevar a cabo supieron dirigirla, sin embargo Doña Rosario con más edad, se retiró de la

presidencia quedando la señora Romelia al frente, la institución creció y requería de

innovaciones.

Como todo cambio causa alteraciones en los patrones establecidos, no fueron muy bien

recibidos por la parte administrativa de la escuela. Se dio la salida del director y se contrató a

otra persona, ocasionando el rechazo de algunos profesores, que inconformes, lo propagaron

entre algunos alumnos invitando a una huelga que duró unas cuantas horas, hecho histórico en la

institución, ventilando su enojo en la prensa.

La inestabilidad y el ambiente de cordialidad que siempre ha imperado en Arte AC., se

restableció, después del cambio en la dirección cuando el Arq. Elosúa pidió ―prestado‖ al

Tecnológico de Monterrey, al Arq. Quintanilla, quién ya había sido director anteriormente y

laboraba en esa institución, y es quien hasta la fecha que permanece en el puesto, con gran

dedicación.

9

La figura de doña Romelia iba desapareciendo, el consejo se reorganizó, nombrándola

presidenta vitalicia del consejo, y tuve el honor de ser nombrada presidenta ejecutiva del consejo.

El consejo integrado por un grupo de personas siempre interesadas en la institución que

por muchos años habían dado su tiempo y ayuda necesitaba renovarse con gente más joven que

la apoyara. Se invitaron a personas que aceptaron incorporarse al consejo. Sin embargo, los

tiempos cambian y la competencia se incrementó, llegando a la conclusión que la institución

necesitaba una protección para su existencia.

Los tiempos que nos toca vivir han acortado el tiempo disponible para ofrecerlo a otras

actividades aparte de las propias, la vida está en constante movimiento y las instituciones deben

evolucionar en ese paso.

Arte A. C., se formó como una asociación civil, no pertenece a nadie y a ningún grupo,

por ello era la necesidad que a medida que crecía en edad requería de un apoyo mayor y un

seguro de vida.

Se llegó a la conclusión que volvería a la institución en donde germinó la idea de su

creación, el Tecnológico de Monterrey. Después que gracias principalmente al Arq. Elosúa, y al

consejo Arte A. C., regresa en un comodato a su matriz, con una edad ya avanzada pero todavía

en pie, dando servicio a la ciudad con una labor ininterrumpida siguiendo su misión, asegurada

en su permanencia (ver Apéndice A).

1.3 Planteamiento del Problema

La historia del arte refleja ideas, valores, costumbres de la sociedad, ayudan a la

comprensión en los procesos de cambio en su estructura, es una forma de comprender los

cambios sociales y conocer el impacto de ellos que repercuten en el presente sobre su

comunidad.

En este trabajo se ha recurrido a una investigación con los elementos más confiables

posibles como han sido las fuentes históricas en documentos, periódicos y personas que tienen

aún fresco en su memoria el recuerdo de los primeros pasos artísticos de Arte A.C.

10

Sin embargo, como toda actividad humana tiene limitaciones, una de ellas en el registro

de la historia, es la ausencia de los principales actores quienes podrían aclarar cualquier duda.

También siempre los puntos de vista pasan por un filtro en la subjetividad de la persona, y

tratando de superar obstáculos en la recopilación de las fuentes confiables siempre se quedará

más por hacer.

1.4 Objetivos de la Investigación

La realización de la presente investigación se propone alcanzar los siguientes objetivos:

Objetivo General:

El objetivo de este trabajo es mostrar, grosso modo, el desarrollo cultural de Monterrey, N. L., y

poder insertar dentro del marco histórico el tema principal que se pretende documentar: la labor del Arte

A.C. a través de sus largos años de existencia, así como el papel que ha desempeñado en favor de la

cultura de la ciudad.

Con base al objetivo general de la investigación, se desprenden los siguientes objetivos

específicos:

Rescatar los principales acontecimientos.

Reconstruir los hechos cronológicamente.

Rescatar el baluarte que es Arte A.C. en la cultura de Nuevo León.

1.5 Justificación de la Investigación

Arte A.C. cuenta con 58 años de existencia, en dos llegará a los 60, anticipando a esa

celebración es el propósito de esta investigación. Es justo reconocer una labor pionera en la

promoción del arte, sin fines económicos, pionera en la enseñanza del diseño, en la formación de

un público de grandes y pequeños, teniendo un repercusión social no solo en lo artístico sino en

el ámbito laboral de la ciudad, de sus aulas han salido innumerables diseñadores en sus diferentes

campos, y no se diga en el plano artístico.

11

Las puertas de la institución siempre han estado abiertas al cambio, a la innovación

persiguiendo su misión. A veces la edad no solamente de las personas, sino también de las

instituciones, son consideradas absoletas, en este medio social en donde se ha perdido la

admiración por la sabiduría que proveen los años, Arte A.C. merece ser reconocida por su

acervo artístico, patrimonio que no le pertenece solo a la institución, sino es el resguardo del

crecimiento y desarrollo de la comunidad artística.

1.6 Limitaciones y Delimitaciones

Con la finalidad de clarificar los alcances del problema se considera necesario plantear la

delimitación del proyecto:

Espacio: El lugar donde se lleva a cabo la presente investigación es en Arte A.C., espacio

donde son realizadas diversas entrevistas.

Tiempo: El tiempo en que se llevó a cabo este estudio son dos años.

Las delimitaciones que se tuvieron fueron solamente el poder entrevistar a los

fundadores, personas que vivieron y contribuyeron a la creación de Arte A.C., debido que

ya no están físicamente, o están con edad avanzada.

12

Capítulo 2

Marco Teórico

En este capítulo se describe una breve semblanza de las circunstancias del nacimiento de

la ciudad de Monterrey, N. L., cómo es que surge en una zona difícil geográficamente y los

grupos de indígenas que la ocupaban. El crecimiento en el siglo XX, y el desarrollo a mitad de

siglo a una madurez integral.

2.1 Monterrey y sus Orígenes

Para conocer el origen de la cultura y las características del regiomontano, es necesario

explicar sus antecedentes históricos y factores que han contribuido a formar su carácter

emprendedor y de lucha y a adquirir su fortaleza que los caracteriza.

Ya para la mitad del siglo XX, la ciudad de Monterrey, respecto del resto del país, se ha

ganado la fama de ser una ciudad industrial y trabajadora en general.

Enclavada en un espacio árido con un clima extremoso, está poblada por gente

emprendedora, y si bien no cuenta con un pasado cultural grandioso como el del resto del país, es

bien sabido que sus primeros pobladores nómadas logran sobrevivir a base de luchar en un

medio inhóspito.

La ciudad es fundada en tres ocasiones. Dos quedan en intentos. La tierra no ofrece

recursos materiales redituables a corto plazo, y los moradores sufren interminables y constantes

asedios indígenas. Por otro lado, los dos primeros fundadores tienen conflictos con la

Inquisición.

El capitán Alberto del Canto funda la ciudad por primera vez en 1577. La nombra Valle

de Santa Lucia. Dura solo un corto tiempo. El territorio queda despoblado hasta 1582, cuando

Luis y Carvajal y de la Cueva desembarca en Tampico procedente de España y funda por

segunda vez la ciudad con el nombre de San Luis Rey de Francia. Esta fundación también

fracasa porque Carvajal es entregado a la Inquisición, se le acusa de encubridor y muere en la

cárcel de la corte.

13

Pasan catorce años para que por fin la ciudad tenga la tercera y definitiva fundación en

1596. Es Diego de Montemayor quien le da el nombre actual: Ciudad Metropolitana de Nuestra

Señora de Monterrey.

Sin duda alguna, el clima influye en la formación del carácter de los pobladores de

cualquier región. Los primeros fundadores encuentran adversas circunstancias no solo en cuanto

el clima, sino también con las tribus de indígenas que residen en la región, acostumbrados solo a

sobrevivir con lo mínimo que la tierra les ofrece.

Los primeros españoles enviados por la corona tienen que resolver los constantes

enfrentamientos con los indios y la naturaleza: ardua tarea. No fue sino hasta el siglo XVIII que

comienza un humilde movimiento cultural. Se abren las primeras escuelas, por la iniciativa de

residentes que disfrutan de buena posición económica. Son asistidos en estas tareas por la

Compañía de Jesús.

―El gobernador Francisco de Mier y Torres visitó el colegio en abril de 1711.

Encontró que el edificio, además de la capilla y vivienda de los religiosos, tenía

siete cuartos para clase, refectorio, portal y dormitorio” (Cavazos, 2011, p.109).

Es así como la vida cultural inicia de forma sencilla. Disociados y, por ende, desfasados

del resto del país, los regiomontanos crean su propia cultura mediante el trabajo, el esfuerzo y la

constancia. Varios son los elementos que contribuyen a volverlo independiente. La distancia

geográfica respecto del centro del país; el carácter práctico que tienen que desarrollar sus

habitantes; la absoluta necesidad de trabajar con los magros recursos que la tierra provee; la

aspiración de generar la posibilidad de establecer intercambios comerciales con el centro del país

y con los vecinos del norte, el hábito del ahorro y la tenacidad en el trabajo permiten a sus

pobladores construir la ciudad en la que ahora vivimos.

La intervención religiosa es escasa. Asisten a la segunda fundación unos cuantos

franciscanos y, sin tener una jurisdicción eclesiástica, dependen por dos siglos del obispado de

Guadalajara. Es hasta el 4 de junio de 1833 que el obispo Belaunzarán consagra como catedral

una modesta construcción, comparada con las grandiosas catedrales del centro y sur del país,

factor favorable que le confirió independencia a la ciudad con respecto a la influencia clerical,

tan diferente de la ejercida en el resto del país (Cavazos, 2011).

14

―Monterrey en 1828: No sé el número de habitantes de la ciudad, pero a mi entender no pasa de

diez o doce mil almas, y aunque es un obispado no tiene ningunos edificios de buen gusto, pues

la catedral es la antigua parroquia, templo de muy grande extensión y de ningún adorno que lo

haga agradable a la vista‖ (Sánchez en Rangel, 1993, p. 48).

En el siglo XIX, la economía descansa en el cultivo de la caña de azúcar que los mismos

pioneros comercializan procesado en piloncillo y en la siembra de algodón. También contribuye

al patrimonio regiomontano, la artesanía textil, la de cuero y la del cebo, el que venden

transformado en velas. La cría de ganado la aprovechaban para la alimentación. Cultivaban, para

el propio consumo, lo esencial: maíz, frijol y chile.

El crecimiento y florecimiento económico se inicia con la llegada del ferrocarril en 1820

al Puerto del Refugio (Matamoros), ya que Monterrey es el paso obligatorio del transporte de las

mercancías provenientes de Europa.

“A finales del siglo XIX y principios del XX, en Monterrey comienza la

industrialización. Como consecuencia de ello, la población se incrementa de

26,000 habitantes en 1850 a más de 70,000 en 1900‖ (Cavazos, 2008, p. 23).

En no mucho tiempo, la índole económica de la ciudad da un giro. De ser esencialmente

comercial, se convierte en centro industrial. Los cimientos de la industria se inician con la

Cervecería Cuauhtémoc en 1890, con la Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey en 1900, y

con la Vidriera Monterrey en 1909. Cada una diversifica de tal manera sus productos, que las

empresas madre se derivaron en una red de nuevas empresas.

―En la zona metropolitana, el número de habitantes sigue creciendo: de 137,388

en 1930, a 190,074 en 1940 y de 339,000 a 422,000 en 1950”. (Cavazos y Ortega,

2011, p. 218).

Por la década de los años 30, José Vasconcelos se expresa así de Monterrey:

―Monterrey nunca ha imitado a París, quizá ni a México en su capital. Se ha

hecho solo, se ha hecho solo pronto; con vigor que no esconde cierta barbarie y

que por eso mismo promete darnos algo que no sea repetición, sino creación y

renovación de los mexicanos” (Cavazos, 1996, p. 78).

Hablar de cultura implica todo un contexto que la alienta, como es el medio por el cual,

con los recursos que tiene en el espacio histórico compartido, se va formando una sociedad. No

15

se puede hablar de un Monterrey totalmente inculto. La sociedad se va constituyendo conforme

encuentra y supera los recursos básicos para lograr la supervivencia, para luego desarrollar las

cualidades del espíritu, necesarias para conseguir una superación integral como ser humano.

Así es como al entrar el siglo XX, Monterrey, su gente, empieza abrir horizontes desde el

punto de vista de la cultura, en el ámbito de la expresión y apreciación de las bellas artes

llámense educación, pintura, escultura, literatura, teatro, música, etcétera.

2.1.1 Monterrey inicia su crecimiento.

Para los inicios del siglo XX, el país había alcanzado grandes avances en cuanto al

desarrollo económico y comercial bajo el régimen de la dictadura de Porfirio Díaz, quien se

mantiene en el poder desde 1876 hasta1911.

Si bien México tuvo un crecimiento en el plano económico e industrial, el régimen

obtuvo tales adelantos gracias a la concesión que se otorgan a capitales extranjeros

estadounidenses, franceses e ingleses en los sectores petrolero, minero y ferroviario, lo que

favoreció a los grandes terratenientes y a la clase alta dominante, ignorando y desatendiéndo a

los menos favorecidos. El descontento se extiende en todo el país, aunado a la larga permanencia

en el poder de Díaz, quien es obligado a renunciar en 1911, lo que conllevó ser desterrado del

país. Se inicia un período caótico con el asesinato de Francisco I. Madero, elegido presidente de

la República. Se desata la lucha por el poder entre los diferentes bandos, lo que da lugar a uno de

los acontecimientos más importantes del siglo XX en la vida política y social del país.

Monterrey como ciudad lejana del centro político y cultural del país, no resiente los

estragos de esa lucha, como sí sucede en el centro y sur. Sin embargo, termina por alterar la vida

de la ciudad y la de sus habitantes, y algunas familias, que pueden hacerlo, se exilian.

Monterrey había alcanzado un auge industrial, gracias a las empresas fundadoras de la

industria, con la Cervecería Cuauhtémoc en 1890, con la Fundidora de Fierro y Acero de

Monterrey en 1900 y con la Vidriera Monterrey en 1909 (Cavazos y Ortega, 2011, p. 179). Estas

compañías constituyen el cimiento del auge industrial de la ciudad.

16

En el siglo XX, la ciudad pasa de una adolescencia a una madurez en su conformación, lo

que modifica la sociedad en todos los ámbitos. Se multiplican las oportunidades en el campo

laboral, en el social, en el estudiantil y en el conocimiento del arte. Se activa la cultura con la

apertura de nuevas instituciones y se abren espacios a instancias de las nuevas demandas de la

sociedad. Una de ellas fue la educación.

Para fines del siglo XIX, se cuenta —en cuanto a las oportunidades de estudio—, con

educación secundaria y bachillerato en el Colegio Civil, así como las escuelas de estudios de

comercio y teneduría en el Instituto de Educación Comercial José María Gajá y Bayona en 1845

y en el Instituto de Educación Comercial de Félix Galván en 1865 (González, 2010).

Los planes de estudio no siguen ninguna regulación oficial, y se imparten las materias

prácticas aptas para encontrar un trabajo en el comercio. Más tarde llegan las órdenes religiosas

con los maristas y lasallistas enfocados en la educación de los hombres, y las religiosas del

Verbo Encarnado y las del Sagrado Corazón, en la de las niñas. Los hijos de las familias más

acaudaladas envían a sus hijos a estudiar fuera del país: a Estados Unidos y a Europa.

La ciudad necesitaba personal preparado debido a la dinámica de la industria empresarial,

del comercio y de la banca. La industria requiere obreros especializados, y el comercio y la

banca necesitan profesionales. Es entonces que se fundan escuelas que permitan la evolución de

la sociedad. También se van estableciendo y abriendo las jerarquías sociales. Los hijos de los

obreros tienen acceso a una preparación formal que les permitiría elevar el nivel de vida.

Mientras, la ciudad incursiona tímidamente en el camino del arte. En la ciudad de México

se protagonizan debates entre el academismo francés —imperante en el pasado — y las nuevas

propuestas artísticas.

Un evento importante a principios de 1900 se llevó a cabo: la Exposición Universal de

París, en la que México participa. En su pabellón se presenta una retrospectiva de su creación

artística —entre otros productos exhibidos—. En el libro Un Siglo de Arte Mexicano se narran

aspectos de esta exposición: ―En las artes plásticas podemos ver, entre otras piezas, el

Autorretrato de Gerardo Murillo (Dr. Atl)‖. El escultor Jesús F. Contreras es reconocido con el

17

Gran Premio por su obra Malgré Tout, por la que se vuelve acreedor a la Cruz de Caballeros de

la Legión de Honor. En esta exposición se inicia la presencia cultural de México en Europa.

La vida artística y cultural en la ciudad es escasa, y recae en la iniciativa de los

particulares, con ausencia del gobierno estatal (Cavazos, 2012). La vida social es limitada. El

Casino de Monterrey existe desde 1885, fundada por y para la élite. En 1901, por iniciativa de un

grupo de empleados que desean contar con un centro de recreación, fundan el primero de Junio,

el Círculo Mercantil Mutualista. En1904, los Hermanos Rodríguez, procedentes de Progreso,

Coahuila, establecen salas de cines y teatros.

2.1.1.1 Monterrey Siglo XX.

Resulta importante destacar el crecimiento que ha tenido Monterrey a partir del Siglo XX,

ya que es a partir de ello que se ha favorecido la cultura de los neoloneses.

En 1908 los Hermanos Maristas establecen el Instituto Científico de la Sagrada Familia.

Por otro lado, con un legado testamentario de don Melitón Villarreal se funda un orfanatorio que

lleva su nombre. Un año después, Ricardo Arenales promueve la literatura al fundar la Revista

Contemporánea.

Durante 1910 con un gobierno tambaleante del general Porfirio Díaz, las fiestas del

Centenario de la Independencia en la capital de la república se celebran fastuosamente por 30

días consecutivos. Cincuenta y un países son invitados. Se organizan banquetes, recepciones y

bailes para los representantes de los diversos países e invitados de la clase alta y política del país.

Se inauguran monumentos y edificios, y se abren instituciones, como la Escuela Nacional de

Antropología y Arqueología. El Dr. Atl organiza exposiciones de arte con artistas mexicanos en

la Academia de San Carlos, lo que resulta muy significativo para esos momentos, ya que existía

una marcada preferencia por el arte europeo. Iniciando la escalada de la autonomía e identidad

del arte mexicano. El símbolo representativo de la Columna de la Independencia que se

encuentra en la ciudad de México se inaugura el 16 de septiembre de 1910 (Vázquez, 2010). A

los pocos meses del despliegue de derroche y de la alegría prefabricada, se inicia la lucha

armada: la Revolución Mexicana.

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En Monterrey, las fiestas del Centenario de la Independencia se conmemoran de manera

modesta. Se manda construir el Arco de la Independencia en el cruce de la avenida Madero con

la calle Pino Suárez, y se inauguran dos teatros: el Teatro Salón Variedades y el Teatro

Independencia. Sin embargo todo festejo es cancelado, ya que la ciudad sufre una grave

inundación (González, 2010).

Debido a la configuración de la ciudad, de índole eminentemente industrial, el tipo de

trabajadores que la ciudad requería era diferente al de las ciudades agrícolas. Por tanto, se

fundan escuelas para capacitar a los ciudadanos en los diversos tipos de especialidades que la

industria necesitaba. Entre las prestaciones que los trabajadores tenían, incluía educación para

sus hijos y la posibilidad de recibir asesoría relacionada con su área de especialidad en sus

respectivos trabajos.

En el año 1911 se funda la escuela Adolfo Prieto, en esta reciben educación los hijos de

los trabajadores de la Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey. Al año siguiente, en 1912, la

Cervecería Cuauhtémoc inicia programas educativos de nivel básico para los hijos de los

trabajadores, y capacitación profesional para los obreros en horario nocturno en la Escuela

Politécnica Cuauhtémoc. En ella, los obreros reciben capacitación sobre carpintería, hojalatería,

tejidos, cartonería, cestería, alfarería, yesería, modelado y plástica y labores femeniles.

Durante 1912 se fundó la Sociedad Astronómica de Monterrey y el Ateneo de Monterrey.

En 1916 Daniel Zambrano y el padre Francisco Estrada fundan la Academia Musical

Beethoven, y doña Sofía Villarreal de Zambrano, el Centro Artístico, que aglutina a un grupo de

amantes de la música.

En el año 1919 comienza a circular en Monterrey el diario El Porvenir, llamado tiempo

después El Periódico de la Frontera.

El 2 de abril de 1921 se funda la Escuela de Artes y Labores Pablo Livas para mujeres.

El 4 de octubre de 1930 se funda la Escuela Álvaro Obregón, centro de estudios técnicos.

En sus inicios, las carreras que existen son las siguientes:

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Maestro Mecánico

Auto Mecánico

Carrocero

Electricista

Ebanista y Tapicero

Fundidor Modelista

La Escuela Industrial Álvaro Obregón es, sin lugar a dudas, la más clara expresión de la

presencia de la industria en la Universidad. Desde que se fundó en la década de los treinta ha

sido un centro de estudios donde se han formado los mejores técnicos al servicio de la industria

de Monterrey. Integraron el Comité Organizador del Consejo Directivo de la Escuela Industrial

‗Álvaro Obregón‘ las siguientes personas: Ing. Emilio Leonarz, Prof. Joel Rocha, Sr. Lorenzo

Zambrano, Sr. Heriberto Himes y Sr. Luis G. Sada. Todos ellos, representantes de la industria de

Monterrey. Su equipo de maquinaria se formó con aportación del gobierno federal y en forma

muy importante, de los industriales de Monterrey (Quiroga, 1983).

Terminada la turbulencia que conlleva la Revolución, el país entra en una etapa de

unificación e identidad. Cuando José Vasconcelos asume la Secretaria de Instrucción Pública en

1921, invitado por el Presidente Obregón, propone a un grupo de artistas agrupados en el

Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores, Escultores e Intelectuales que entre sus objetivos era

rescatar la pintura y las raíces precolombinas; a participar en el proyecto de renovación de la

identidad de la nación por medio de la expresión artística de manera masiva y en contra del

academismo europeo de la etapa del porfiriato.

Vasconcelos les propone pintar los muros de los edificios de la Secretaría de Educación y

la Escuela Preparatoria Nacional para plasmar los pasados y presentes momentos del país. Son

tres pintores jóvenes los que destacan en dicha tarea: Diego Rivera, José Clemente Orozco y

David Alfaro Siqueiros. Así nace, en 1922, el movimiento muralista.

Los objetivos son rescatar de la memoria la historia de la Independencia de España, la

Revolución —aún presente en el contexto—, las raíces indígenas y, sobre todo, recobrar la

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libertad de expresión respecto de una crítica hacía el despotismo, la dominación y la injusticia

social para, de esta manera, vincular la historia con la expresión artística netamente nacional.

El tema que se inicia con el movimiento muralista se extendió hacia diferentes

expresiones artísticas, como fue la novela de la Revolución Mexicana. En 1916 se publica ―Los

de Abajo‖ de Mariano Azuela, que participa en la revolución a favor de Madero, Martín Luis

Guzmán y Mauricio Magdaleno, entre otros. Narra el entorno social, político y militar de la lucha

armada.

En cuanto a la música de la Revolución Mexicana, se desarrollaron diferentes géneros,

entre los que sobresalen el corrido, en los que se canta a la mujer mexicana que acompaña a su

hombre: la Adelita, Jesusita en Chihuahua, la Rielera, Valentina. Los corridos son un legado

histórico relatado desde la visión de los participantes, su vida cotidiana y sus costumbres que

dejan un testimonio del valor de los héroes desconocidos que lucharon por una causa.

El movimiento nacionalista también genera sus frutos en la música sinfónica con

Silvestre Revueltas y Carlos Chávez. Este último se revela como entusiasta impulsor de la

exaltación de las raíces indígenas y de la música netamente mexicana. En 1928, funda la

Orquesta Sinfónica de México. Más tarde, el Conservatorio Nacional de Música. Destacan,

aparte de ellos, José Pablo Moncayo —con su famoso Huapango—, Blas Galindo y Eduardo

Hernández Moncada, quienes, en el ámbito de la música, le confieren presencia a México en

todo el mundo.

En el México posrevolucionario, todas las manifestaciones artísticas se reen-cuentran con

lo indígena, lo criollo y lo mestizo, identidades que conforman lo que hoy en día llamamos el ser

mexicano.

Mientras tanto, en nuestra ciudad se preocupan por darle oportunidad a la juventud de

tener acceso a una educación en una forma más institucionalizada. El gobierno y un grupo de

industriales fundan la Universidad de Nuevo León.

Las raíces de la Universidad Autónoma de Nuevo León se remontan a las aulas del Real y

Tridentino Colegio Seminario de Monterrey del siglo XVIII y a los centros de altos estudios del

21

siglo XIX, como la Escuela de Medicina fundada por el ilustre doctor José Eleuterio González

―Gonzalitos‖, la Escuela de Jurisprudencia y el Colegio Civil.

El 25 de septiembre de 1933 se funda formalmente la Universidad de Nuevo León con

cuatro facultades y seis escuelas, en cuyas aulas reciben a 197 alumnos de licenciatura y 1229 de

bachillerato.

Entre los personajes que fundan la UANL, vinculados con la industria, hay que

mencionar a los siguientes: Ingeniero Spencer Holguín, quien fue director de la Escuela

Industrial Álvaro Obregón en 1933, Joel Rocha Barocio y el Ingeniero Francisco Beltrán.

A la institución quedan también integradas las escuelas de Medicina, de Derecho, de

Ingeniería Civil, de Química y Farmacia, así como la Normal, el Colegio Civil (transformado en

Escuela de Bachilleres), la escuela Álvaro Obregón, la escuela Pablo Livas, y la de Enfermería y

Obstetricia (UANL, 2013).

Un año más tarde, la universidad tiene que cerrar debido a turbulencias políticas. Con el

fin de continuar con la labor, se crea el departamento de Servicio Cultural Superior para

coordinar los servicios en su funcionamiento y para que la universidad pueda seguir su curso.

Este es un período de transformación, y el carácter luchador del regiomontano se

demuestra al enfrentarse a los obstáculos y al continuar la marcha hacia el progreso. Se funda en

1938 el Hospital José Eleuterio González y la Escuela de Música y, un año más tarde, la facultad

de Odontología.

La segunda fundación se da nueve años más tarde, el 13 de septiembre de 1943. Resurge

con un nuevo ímpetu. El Lic. Raúl Rangel Frías impulsa el departamento de Acción Social

Universitaria, las actividades de verano, la revista Armas y Letras y la creación del Taller de

Artes Plásticas.

Ese mismo año, el 6 de septiembre de 1943, se funda el Tecnológico de Estudios

Superiores de Monterrey, auspiciada por Enseñanza e Investigación Superior, una institución sin

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fines de lucro, autónoma, sin afiliación política ni religiosa y exenta de recursos

gubernamentales.

Por iniciativa de y encabezado por don Eugenio Garza Sada y un grupo de industriales y

banqueros fundan una de las universidades considerada como una de las más prestigiosas en

Hispanoamérica.

Entre sus propósitos se encontraban los siguientes:

―Primero, contar con profesorado de tiempo completo, lo cual era una novedad en

el país. Usualmente, los profesores eran profesionistas que dedicaban unas pocas

horas a la educación y no siendo su actividad principal causaban un ausentismo

grande. Segundo renglón, ofrecer en el Tecnológico la carrera de administración

de negocios, hasta ese momento ignorada en México. Tercero, organizar sus

planes de estudio por semestres, un calendario escolar desconocido en el país.

Cuarto, exigir la cumplida asistencia a clases de profesores y alumnos, practicar

exámenes mensuales y asignar un libro de texto a cada materia. Por infantil que

parezca‖ (Amores, 2012).

Las labores inician con trescientos cincuenta alumnos y con dos carreras de:

Administración e Ingeniería, Preparatoria y Operación Técnica. La ganancia de las colegiaturas

se reinvierte en el crecimiento del Instituto.

Al siguiente año, el número de alumnos se incrementa a 452 y los maestros, de 14 que

inician a 33. En ese mismo año se crean las actividades extracurriculares, como la Sociedad de

Alumnos, el equipo de básquet y fútbol o balompié, y la primera revista: Onda.

En 1945, el instituto adopta como mascota al Borrego. Ya en 1947, cuenta con mil

alumnos y se lleva a cabo el primer Sorteo TEC. Al cumplir diez años, se inaugura la biblioteca

con el símbolo que lo caracteriza: El mural inspirado en la mitología precortesiana sobre el

triunfo diario de la cultura y el trabajo, creado por el artista Jorge González Camarena (ITESM,

2013).

Estas instituciones constituyen el cimiento del cambio y desarrollo de la sociedad. A cada

estudiante le proporcionan herramientas para transformar la vida, para aprender a pensar y para

desarrollar sus propias ideas y descubrir nuevos horizontes. Ello permea la atmósfera de la vida

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cotidiana. Genera un despertar que se manifiesta en la demanda y ramificación en diversos

ámbitos culturales.

Entre 1942 y 1945 el artista Ángel Zárraga, por petición del arzobispo Guillermo Trits-

cher, pinta los murales que se encuentran en el en el ábside del presbiterio de la catedral. El tema

es La Glorificación de María bajo el Ministerio de la Trinidad. En el muro norte, La

evangelización misionera en el Nuevo Reino de León; en el muro sur, Los milagros evangélicos

y, en el techo, Las Bienaventuranzas. El arzobispo también impulsa la construcción de la Iglesia

de la Purísima Concepción, edificación que causa no poca controversia por su estilo modernista.

El creador del proyecto es el Arq. Enrique de la Mora, quien obtiene el Premio Nacional de

Arquitectura en 1946 debido a la mencionada la construcción de la obra mencionada.

Al correr del año 1945 se funda la Alianza Francesa para enseñar el idioma francés y para

difundir la cultura francesa. Así, a la ciudad —a pesar contar con escasa cultura—, no faltan la

iniciativa ni los esfuerzos de parte de los particulares, como lo afirma el historiador Israel

Cavazos: ―Sin duda, la iniciativa privada fue, durante casi todo el siglo XX, la gran protagonista

de la promoción cultural en Nuevo León… en particular, llaman la atención los años cincuenta,

prolíficos en proyectos e instituciones culturales‖ (Cavazos, 1996).

En 1948 se fundó la Sociedad Artística Tecnológico (SAT), para la difusión de la música,

con un ciclo anual de conciertos clásicos y, más tarde, en septiembre de 1980, amplía sus

actividades con la apertura del teatro Luis Elizondo, donado por el filántropo regiomontano del

mismo nombre, y ahí mismo, se presentan las actividades de Difusión Cultural del TEC. La SAT

sigue activa hasta la fecha.

En la década de los cincuenta. Se inicia en la ciudad de México, en el mundo artístico, un

movimiento de jóvenes artistas disidentes, en contra de la llamada Escuela Mexicana, inaugurada

por el movimiento de los pintores muralistas. Esta modalidad —el muralismo— se convierte en

arte oficial, debido a su asociación con el gobierno. Entra entonces, el país, en otra ruta cultural,

que deja atrás la llamada consolidación de la identidad nacional a través del arte. Uno de los

principales iniciadores de este movimiento llamado la Ruptura, fue el pintor y escultor Manuel

Felguérez y es quién explica muy bien el contexto histórico que propició este cambio:

24

―La Guerra Civil Española que comienza en 1923, sumada a la Segunda Guerra

Mundial que termina en 1945, formaron una unidad de tiempo que determinó en

mucho la transformación del arte nacional. El acontecimiento más importante en

este sentido fue la llegada a México primero de los refugiados españoles y

posteriormente la de emigrantes procedentes de varios países europeos en guerra‖

(Cardoza, Eder, Cuevas, García, y Felguérez, 1988, p. 93).

Este grupo de emigrantes, intelectuales, pintores y escritores y las condiciones del

contexto político y social del país dan impulso a los jóvenes pintores que están buscando romper

con el arte oficial en el que se convierte el muralismo, lo que los mantenía fuera de la vida

cultural. Varios de ellos tuvieron la oportunidad de salir al extranjero y enriquecerse con

innovaciones que expresaran nuevas perspectivas, de acuerdo con el contexto del momento, ya

que el arte es compañero de la vida del ser humano desde los tiempos de las cavernas.

Octavio Paz en Cardoza et al. (1988) expresa que la aparición de un nuevo grupo de

pintores entre 1925 y 1930 produjo una escisión en el movimiento iniciado por los muralistas,

por lo tanto la ruptura no fue el resultado de la actividad de un grupo, sino la respuesta aislada,

individual de diversos y encontrados temperamentos. La pintura perdía su carácter monumental,

pero se aligeraba la retórica.

Entre los iniciadores de este movimiento se encuentran Manuel Felguérez, Lilia Carrillo,

Juan Soriano, Francisco Corzas, Fernando García Ponce, Rodolfo Nieto, Francisco Toledo y

muchos más.

A estos jóvenes pintores se les presentan oportunidades de exponer su trabajo. Se abren

más galerías. Entre estas están la Galería de Arte Mexicano —considerada como la más

famosa—, la Caracalla, el Misrachi, la Havré de Lola Álvarez Bravo y el Salón de la Plástica

Mexicana —inaugurada en 1949—, la galería Prisse y la sala Prometeo. Con esta efervescencia

en el mundo artístico, los artistas acceden al mercado del arte.

Se inicia una lucha entre las diferentes propuestas y perspectivas respecto del modo de

ver la pintura. Se cuestiona el programa nacional inicial, que constituye y deja un importante

legado en la historia de la cultura del país, pero que queda en el pasado como período histórico.

Las nuevas generaciones desean encontrar ubicación dentro de su propio contexto.

25

Sin duda, este movimiento de la Ruptura representa un parteaguas en el mundo cultural

de la ciudad de México. Con el paso los años, cada participante del movimiento va creando su

propio lenguaje ya en un panorama contemporáneo conforme las vanguardias artísticas van

avanzando.

A Monterrey llegan artistas e intelectuales promovidos por el Tecnológico de Monterrey

para que colaboren en el área académica y, como caso especial, el pintor y escultor Jorge

González Camarena, a quien se le encomienda la composición del mural que se encuentra

actualmente en la Rectoría de la institución. Lo anterior contribuye a despertar el interés por

introducir la cultura artística a la ciudad, que si bien ya registra cierta actividad, no existen

espacios ni oportunidades para incrementar y alentar a aquellos con inquietudes artísticas, pues

es muy escasa la información sobre toda la vida cultural que acontece en el resto del país,

principalmente en la capital de la república.

En 1955 nace Arte A. C. se genera por la inquietud que existe en introducir a Monterrey

el cultivo de las bellas artes; por abrir un espacio que muestre y fomente las expresiones

artísticas expuestas fuera de las fronteras del estado.

La idea se gesta en las clases de escultura que imparte el maestro Adolfo Laubner a un

grupo de personas en el Instituto Tecnológico de Monterrey. Entre ellas se encuentran dos

inquietas damas de la sociedad: doña Rosario Garza Sada de Zambrano y doña Romelia Domene

de Rangel, dos mujeres adelantadas a su época que, orientadas por su maestro y el artista Jorge

González Camarena, se animan a convertirse en pioneras del arte al formalizar y fundar un

centro cultural sin fines de lucro; es decir, a cubrir un hueco existente en la sociedad.

Doña Rosario, hermana del fundador del Tecnológico, perteneciente a una de las familias

más influyentes de la ciudad, concibe la idea de fundar un centro cultural en el que se puedan

difundir las distintas manifestaciones del arte. Invita a doña Romelia a colaborar con ella en este

novedoso y nuevo proyecto.

Ambas señoras se dedican a colectar fondos y a buscar asesoría de personas del medio

artístico, de empresarios y del ámbito jurídico. Dos años duran las tareas para armar la estructura

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del nuevo centro cultural. Es probable que nadie imaginara, ni ellas mismas, la larga trayectoria

que alcanzaría su obra.

Unos años más tarde, doña Rosario se retira debido a su edad. Deja la presidencia del

patronato a doña Romelia, a quien continúa acompañando y estimulando hasta su muerte. Doña

Romelia, mujer incansable, persiste en su labor. Se constituye en el pilar que apuntala la

permanencia de Arte, A. C. Ambas damas son reconocidas por ser pioneras de la cultura en

Monterrey. Su legado aún permanece como ejemplo de espíritu de servicio a la comunidad, y de

entrega desinteresada de tiempo y esfuerzo, y de un sinnúmero de virtudes necesarias para tener

éxito en el logro de cualquier gran proyecto.

En 1952 se crea la Opera de Monterrey por un grupo de personas amantes del bel canto, y

se cierra unos años más tarde. En ese año, se construye también el Teatro María Teresa Montoya

por auspicio de una sociedad anónima de empresarios.

Durante el año de 1956 se inaugura el Instituto Norteamericano de Relaciones Culturales,

dedicado a la enseñanza del idioma Inglés, a la difusión de su cultura, y a la impartición de

cursos para niños, adolescentes y adultos. Cuenta con una importante biblioteca abierta al

público con un 60 % de libros en inglés y un 40 %, en español. En la división de estudios

superiores cuenta con la licenciatura en la Enseñanza de la Lengua Inglesa, con maestría en

Estudios Literarios y Musicales y con un curso para el examen Toffel. Ofrece, además,

información sobre y contacto con universidades en Estados Unidos. Es uno de los centro de

intercambio cultural más antiguos de la ciudad.

En 1956abre las puertas el Museo Regional del Obispado, en el edificio que antiguamente

fue el Palacio Episcopal, fundado en 1787 por fray Rafael de Vergara.

En 1968 se forma la asociación Fomento de Educación Superior, A. C. con el objetivo de

impulsar la creación de la Universidad de Monterrey (UDEM).

La Universidad de Monterrey es una institución de inspiración católica, abierta a todo

credo y condición, que se distingue por ofrecer un Plan Personal de Formación único para cada

estudiante, de acuerdo con sus características personales e intereses profesionales, con el fin de

27

que cada quien alcance su máximo potencial, en un entorno de alto rigor académico y visión

internacional. En la actualidad, la UDEM tiene 12 000 alumnos, y ofrece 35 carreras, 10

programas de maestría, 7 especialidades de posgrado y 28 especialidades médicas.

El Centro Roberto Garza Sada constituye el espacio para albergar ideas y expresiones, y

que congregue y desarrolle el mejor talento creativo, que se consolida como la sede de la

formación, creación y preservación del arte, arquitectura y diseño en América Latina. El centro

lleva el nombre de Don Roberto Garza Sada, como homenaje a quien dejara en la UDEM una

huella más de su generoso espíritu y de su voluntad por impulsar el desarrollo cultural de nuestra

sociedad. El Centro fue diseñado por el famoso arquitecto Tadao Ando, Premio Pritzker 1995

(UDEM, 2013).

En los años setenta se inicia un impulso importante con una proyección mayor hacia las

actividades artísticas. Las empresas más antiguas de la ciudad se involucran y fundan museos y

galerías. Abren las puertas de sus antiguas instalaciones, convertidas en el Museo de Monterrey y

el Museo del Vidrio. Obtienen obras de arte y se crean importantes colecciones. En las oficinas

se incorpora la obra de grandes artistas nacionales e internacionales. Surge una singular relación

entre gente de empresa y la cultura, que se concreta en acciones tendientes a cultivar y acrecentar

el acervo artístico en la ciudad.

A finales de los años sesenta y entrando los setenta, se inicia un movimiento constituido

por ideas o conceptos heredados del Ready Made de Marcel Duchamp, el cual parte de una idea

original que requiere mayor implicación del espectador y participación. Se manifiesta en

diferentes formas: como el Body Art, Land Art, Process Art, Performance Art, Arte Povera.

En el arte conceptual prevalece la idea, que es la que da forma y estructura a la obra. Es

un arte que invita a reflexionar no sobre la obra en sí, sino en todo lo que representa. Los artistas

conceptuales reflexionan sobre una nueva exploración estética, hacia un rechazo de los aspectos

mercantiles del consumo del arte, de preocupaciones sociales, políticas y funcionales: se revela

como un arte crítico. Desplazan el énfasis sobre el objeto a favor de la concepción, y del

proyecto y sobre la perspectiva, imaginativa o creativa del receptor. El arte conceptual introduce

28

nuevos enfoques y temas que haces de la narración, la apariencia; del texto, la autobiografía, la

política, el feminismo en fragmentación y las ideas de los autores.

Aparecen nuevas formas y expresiones artísticas como el Performance o la Instalación en

la música y la danza, que han modificado su concepto. Reciben la influencia de los medios,

como el video, la fotografía, la informática y la aparición de nuevas técnicas museísticas. Los

objetos son reflejos de ellos mismos. Todos se manifiestan: los objetos técnicos, industriales y

mediáticos son vistos por su significado, leídos, registrados, fotografiados.

El arte posconceptual difiere del conceptual. En este existe un discurso que lo constituye

semánticamente. La obra posconceptual tiene una comunicación no verbal directa; es reducido a

metáforas, y posee un discurso exagerado (Vázquez, 2007).

Destacan internacionalmente dos mexicanos: Gabriel Orozco y Damián Ortega. Orozco

compone su obra con originalidad y eclecticismo. Su material lo encuentra recolectando objetos

de residuos urbanos; recorre las playas de México para recoger latas oxidadas, desperdicios de

construcción y basura, los que transforma en objetos de arte, convencido de que cualquier objeto

puede convertirse en experiencia estética. Su obra abarca la fotografía, la escultura, las

instalaciones espontáneas, el video, el dibujo y el arte objeto.

Damián Ortega hace reflexionar acerca de cómo la escritura narrativa es una secuencia de

tiempos y momentos, y es con esa misma visión que muestra la escultura. Revierte la escultura

como un objeto sólido y monumental. Una obra de arte para él, como la escultura, puede ser

trasladada. Coloca una de sus obras sobre una base con ruedas para poder movilizarla. Sus temas

tienen tinte político. Van del cambio climático a los artículos científicos, o a noticias basadas en

publicaciones en los periódicos. Sus obras tienen múltiples parámetros y lecturas que dialogan

con el espectador en forma de metáfora.

Se trata de arte con apariencia cuestionable, que rompe con los tradicionales esquemas, y

es sumamente creativo e intelectual. Todo movimiento artístico representa a la sociedad y su

época. Este arte responde totalmente a su tiempo y a los cambios radicales que se experimentan.

Es un arte que cuestiona, invita a la meditación y a la reflexión. No es apto para todo el público

porque fragmenta una realidad. Es arte destinado al intelecto.

29

En 1972 abre sus puertas la Galería Miró, pero es hasta en los años ochenta que cambia

de nombre a Arte Actual Mexicano. Su fundador fue Guillermo Sepúlveda, curador y promotor

regiomontano, descubridor de talentos jóvenes, entre los que se encuentran Julio Galán,

Alejandro Colunga y muchos más. Su galería es de las primeras que sigue vigente ahora respecto

de la comercialización del arte.

En el año de 1974 se llevó a cabo el primer concurso de Arte Vitro. Impulsado por la

Vidriera Monterrey, una de las empresas fundadoras de la industria regiomontana.

Durante 1975 se abre la Casa de la Cultura, la cual hasta el momento ocupa la antigua

estación del ferrocarril del Golfo, este edificio fue construido en 1896 por el arquitecto de origen

norteamericano Isaac Taylor. El inmueble albergó la estación de ferrocarriles de la ruta

Monterrey-Golfo de México, uso que mantuvo hasta 1960. En sus andenes desembarcaron

figuras de la época de la Revolución, como Francisco I. Madero, los generales Felipe Ángeles,

Francisco Villa y Pablo González, entre otros. En 1975 es adaptado para fundar la Casa de la

Cultura de Nuevo León. Una sección del inmueble es adecuada para instalar el Museo del

Ferrocarril, inaugurado en 1997.

El 19 de septiembre de 1977 inicia sus labores La Escuela Superior de Música y Danza,

hecho que consolida la profesionalización del campo musical y la danza. Esta institución nace de

una asociación entre el gobierno y la iniciativa privada. Se aloja en lo que fue el antiguo colegio

del Sagrado Corazón, edificio construido en 1913 que fue hasta 1968 el hogar del colegio para

niñas y jóvenes de la alta sociedad. La escuela ha constituido un parteaguas en la ciudad, pues se

han profesionalizado las artes musicales y la danza, y sus alumnos son formados en nivel de

licenciatura.

El Museo Monterrey del Grupo Femsa abre sus puertas en 1977, en un edifico situado en

las antiguas instalaciones de la Cervecería Cuauhtémoc. Durante sus años de existencia, alberga

importantes exposiciones nacionales e internacionales y logra conformar una importante

colección de obras de arte. Cierra en el año 2000 por intereses de los directivos del grupo.

En 1978 se inaugura el Centro Cultural Alfa (El Planetario), convirtiéndose en uno de los

mayores atractivos de la época. El Centro cuenta, en el primer piso, con un mural del artista

30

Manuel Felguérez, El Espejo, además de con un multiteatro con proyección de películas con

sistema omnimax y una pantalla de 24 m de longitud. En los pisos tercero y cuarto se encuentra

el área de ilusión y razón con juegos interactivos, y en el pabellón del Universo se encuentra el

imponente y bellísimo vitral El Universo realizado por el artista Rufino Tamayo.

Durante 1978 la Promoción de las Artes fue una de las primeras galerías de la ciudad.

Perteneció al Grupo Alfa. Su primera exposición es inaugurada con una colección de arte

prehispánico, una de las primeras muestras en la ciudad del arte de nuestra antigua cultura, que

debido a la ubicación geográfica de la ciudad respecto del resto del país, era poco conocida. Por

desgracia, desaparece después de unos cuantos años de existencia. Por otro lado el Resumen de

la Plástica es promovido por la Casa de la Cultura y la primera subasta de la Cruz Roja, con

compra-venta de obra para apoyo económico de dicha institución.

En el año 1980 la actividad artística se incrementa como una inmensa ola. Deja a su paso

galerías y exposiciones internacionales. Prolifera el comercio del arte, el interés en el

coleccionismo y, entre los jóvenes, un interés por la profesionalización en el arte por medio de la

educación.

La Galería Arte Actual Mexicano, el Centro Cultural Arte A. C., Ramis Barquet, —con

sede también en la ciudad de Nueva York—, la Galería Emma Molina, la de Martha Flores,

Alternativa Once; Lupina Flores Muestra Arte Contemporáneo Latino, la Galería Drexel, y

algunas estuvieron en la ciudad por un corto tiempo.

Se acepta el proyecto circuito cultural Macroplaza-Parque Fundidora con apoyo de

fondos federales y estatales. Se construye el Museo de Arte Contemporáneo, el Parque

Fundidora, el Centro Cintermex, se recupera el Barrio Antiguo y se crea el Museo de Historia

Mexicana.

Así es como la ciudad industrial de Monterrey inicia otra etapa, y deja atrás su índole

provinciana para pasar a ser la capital Metropolitana de Nuevo León, que compite con la capital

de la república y otras ciudades del país y del extranjero, no solo en lo referente a la industria,

sino también con respecto a la cultura y a la educación.

31

A mediados de los ochenta se inicia una nueva concepción de arte nacional, con nuevas

propuestas y cargada de simbolismos e imaginarios de la escuela mexicana y es llamada

Neomexicanismo.

Los años ochenta sin duda constituyen una década de transformaciones sociales,

económicas, políticas e internacionales. En 1989 cae el Muro de Berlín, termina la Guerra Fría y

se instala el predominio de una sociedad capitalista neoliberal. Por medio de la comunicación, se

abren los espacios que contaminan las referencias culturales y los valores sociales. En

contraposición a esa apertura, se exaltan los valores y características nacionales. En 1982 se

devalúa el peso, y en 1985, la ciudad de México sufre los estragos de un violento temblor de

tierra.

Durante el año de 1990 es fundado el Ballet de Monterrey por un patronato de

particulares, y logra, a través de los años, trascender internacionalmente. Cuenta con un cuerpo

de expertos bailarines y escenógrafos y la puesta en escena de los más famosos ballets. Sus

actividades se han expandido a la enseñanza de la danza clásica en una escuela para niñas

pequeñas, con el fin de introducirlas en el mundo de la danza clásica y propiciar la afición por el

ballet, y, a la vez promover vocaciones.

El 28 de junio de 1991 abre sus puertas el Museo de Arte Contemporáneo. Inicia sus

actividades con la exposición Mito y Magia en América: Los ochenta. Es uno de los museos más

importantes de América Latina que promueve el arte contemporáneo latinoamericano e

internacional, y que ofrece talleres de literatura, pintura, escultura para adultos y niños, entre sus

muchas actividades y exposiciones.

El visitante es recibido por una inmensa escultura: La Paloma, realizada por el artista

Juan Soriano. El edificio es obra del arquitecto Ricardo Legorreta. Integra al espacio del museo

rincones que muestran los edificios cercanos del centro histórico de la ciudad, como la Catedral,

el Faro del Comercio y el antiguo Palacio Municipal.

Desde 1992 la Bienal Monterrey FEMSA se ha consolidado a través de los años como

uno de los certámenes de arte visual más importantes del país. Su X edición coincide, en al año

2012, con sus 20 años de vida, durante los que ha estimulado y difundido la creación artística. A

32

lo largo de su trayectoria, ha recibido la participación de 8640 artistas con 21,085 obras

registradas (X Bienal Monterrey FEMSA) la Bienal ha recorrido las ciudades de México durante

años.

Desde el año 1992 que abre sus puertas el Museo del Vidrio tiene como misión rescatar,

preservar y difundir la historia del vidrio. El 6 de diciembre de 1909 nació la primera fábrica de

vidrio industrial de México: Vidriera Monterrey S. A., y en un inmueble de las antiguas oficinas

es instalada la sede del museo. Cuenta con salas de exhibiciones que conducen al visitante a

través de la historia del vidrio.

Los 3 museos el Museo de Historia Mexicana, el Museo del Noreste y el Museo del

Palacio se encuentran ubicados en el centro de la ciudad, a pocos metros del sitio de su

fundación. Los tres forman parte del complejo del Paseo de Santa Lucía.

El primero en construirse fue el Museo de Historia Mexicana y se inauguró el 30 de

noviembre de 1994. En sus espacios se muestra la historia de nuestro país desde la época

prehispánica hasta el siglo XX. Cuenta con una sala de exposiciones temporales, una biblioteca-

videoteca y un auditorio en donde se dictan conferencias. También se ofrecen visitas para

escolares guiadas por especialistas.

El Museo del Palacio del Gobierno inicia su construcción en 1895 y tardan trece años en

terminarlo. Es el gobernador del Estado general Bernardo Reyes quien lo manda construir. El 30

de agosto del 2006 se inaugura como museo. Nace del interés por mostrar a la sociedad

neoleonesa el pasado histórico. La temática son las leyes, el gobierno y la sociedad mostrada por

medio de documentos y fotografías exhibidos en sus antiguos salones.

El Museo del Noreste se encuentra situado junto al Museo Mexicano de Historia, y se

comunican por un puente. Su función es difundir la historia regional, desde tiempos remotos, de

los estados de Nuevo León, Coahuila, Tamaulipas y Texas. Es inaugurado el 21 de noviembre

del 2007.

En 1995 nace el Consejo para la cultura y las artes de Nuevo León. Desde una

perspectiva de reconocimiento de la identidad y diversidad cultural de Nuevo León y con una

33

visión social integradora, CONARTE promueve la investigación, preservación y difusión del

patrimonio cultural tangible e intangible del estado; divulga las expresiones culturales; fomenta

la creación, favorece la educación en las artes y humanidades y estimula el desarrollo de

industrias culturales.

Políticas culturales:

Propiciar la educación y especialización en las artes y humanidades.

Fomentar la creación artística.

Impulsar la difusión y divulgación de las artes.

Estimular el conocimiento, reconocimiento y divulgación de culturas populares.

Promover la preservación del patrimonio cultural tangible e intangible.

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León cuenta con un organigrama (Ver

Figura 1) bastante claro, donde aparecen las diferentes instituciones que el consejo preside.

Figura 1. Organigrama de (CONARTE, 2013)

Está conformado por 24 vocales representantes de los gremios artísticos, promotores

culturales, artistas locales, académicos, titulares de la Secretaría de la Educación y del Sistema

de Radio y Televisión Estatal y un representante de la sociedad civil.

34

Resultados 2011

1265 talleres

86 exposiciones

42 convocatorias

34 festivales y encuentros internacionales

37 municipios con 182 proyectos culturales

2171 artistas y 384 compañías participantes

13 377 sesiones de eventos, talleres, exposiciones

1 560 652 asistentes y participantes

Artes Visuales

Tabla 1.

Espacios M2 de

exposición

No. de

exposiciones

2010

No. de

exposiciones

2011

No. de

artistas

2010-2011

Publico

atendido

2011-2011

No. de

exposiciones

2012

Pinacoteca de

Nuevo León

635 8 11 17 94,023 5

Centro de las

Artes (Fototeca,

Galerías, Nave

Generadores)

5,791 19 11 481 739,926 14

Casa de la

Cultura

541 10 6 259 42,992 7

Museo de

Culturas

Populares

480 11 7 160 33,339 7

Galerías

CONARTE

811 11 13 15 11,296 13

TOTAL: 8,258 m2 49 48 917 921,576 46

35

Tabla 2.

Artistas participantes No. de artistas Locales Nacionales Internacionales

Pinacoteca de Nuevo León 17 11 2 4

Centro de las Artes (Fototeca,

Galerías, Nave Generadores)

481 198 136 147

Casa de la Cultura 259 219 40 0

Museo de Culturas Populares 160 154 6 0

Galerías CONARTE 15 15 0 0

TOTAL: 780 597 184 151

Tabla 3.

Exposiciones 2010

36

Tabla 4.

Exposiciones 2011

Tabla 5.

Exposiciones 2012

(Junco, 2012)

37

Del 20 de septiembre al 8 de diciembre del 2007 tiene lugar el Fórum Universal de las

Culturas, encuentro de reflexión universal sobre la diversidad cultural, con el objetivo de lograr

cambios en favor de la paz en un mundo globalizado. Son cuatro sus ejes temáticos: la

sustentabilidad, el conocimiento, la diversidad cultural y la paz. Participan importantes

personajes, eruditos en diversas disciplinas de distintas partes del mundo.

El programa es presentado en diálogos, exposiciones y expresiones durante 80 días. Se

tratan problemas que afectan a la humanidad. Para el fin de este evento se construye el Paseo

Santa Lucia, el que queda integrado al Parque Fundidora.

La infraestructura de la ciudad es favorecida al contar con espacios de recreación para

todo público: grandes jardines y centros de exposiciones —como la Nave Lewis, el Museo del

Horno 3, la Cineteca-Fototeca y el Centro de las Artes—, y se rescata, de esta manera, el espacio

en que operara la Compañía Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey, uno de los símbolo de

Monterrey industrial.

Actualmente, la ciudad se mantiene muy activa en el aspecto cultural durante toda la

semana. Contribuyen con su aporte, la SAT, con sus temporadas de conciertos; la Orquesta

Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, con sus presentaciones regulares; Parnassós, la Sala

de conciertos Beethoven y el Ballet de Monterrey.

Los museos programan exposiciones de manera permanente, además de conferencias,

obras de teatro y funciones de ballet. Existen opciones para todo tipo de público de todas edades.

Entre ellos, se cuentan los Conciertos Didácticos que ofrece Arte, A. C. desde hace 27 años,

aparte de sus exposiciones a través de sus 57 años de existencia.

Monterrey puede considerarse una orgullosa capital con un nivel cultural alto en una

dinámica siempre en ascenso, característica distintiva del regiomontano.

2.2 Apreciación personal sobre el concepto Arte

Se puede decir que la definición de arte, es muy imprecisa, el arte cambia constantemente

y está en movimiento fluyendo con la vida, es la manifestación de ideas, valores costumbres de

una sociedad, el arte no se puede encasillar, si acaso en los períodos en que se manifiestan, la

38

vida misma lo va cambiando, el arte ha pasado por inumerables referentes artísticos, por lo cual

siempre será una alusión histórica en la evolución de la humanidad.

2.2.1 Neo-mexicanismo.

A mediados de la década de los ochenta se inicia una concepción del arte nacional, con

nuevas propuestas y cargado de simbolismos e imaginarios de la escuela mexicana, que

encuentra en sus antepasados en José Guadalupe Posadas y Saturnino Herrán. Sus objetivos

difieren del Nacionalismo de los años treinta, la Ruptura de los cincuenta y sesenta. Los ejes

temáticos giran cuestionando la religión, la patria, los roles de género, la sexualidad y la

reivindicación de Frida Kahlo, y algunos artistas se dieron a la construcción de identidades

personales como Julio Galán o Nauhum Zenil, entre otros.

Su nombre fue acuñado, Neo-Mexicanismo, por Teresa del Conde, para identificar este

período del cual no se puede llamar movimiento.

Estos años fueron de un boom en el aspecto económico respaldando al arte e iniciando un

auge en el coleccionismo privado e industrial:

―Como parte del contexto que acompañó la creación plástica de los años ochenta,

es importante mencionar la fortuna comercial que tuvo el arte neo-mexicanista.

Coincidiendo con una boyante clase favorecida en el salinismo, en Monterrey,

Guadalajara y la Ciudad de México, el arte mexicano tuvo una demanda

sostenida; también en el extranjero, sobre todo en Estados Unidos, tanto en las

subastas como en la exposiciones institucionales…este arte estuvo en gran medida

conducido y soportado no sólo por el boom especulativo del mercado, sino

también por un renaciente sistema de galerías nacionales‖ (Ortega, 2011, p. 9).

Se deseaba difundir en el plano social y político la imagen de un México culturalmente

con una riqueza nacionalista, en ese mismo año de 1990 el gobierno realizó la exposición

México: Esplendores de Treinta Siglos en el Museo Metropolitano de Nueva York. La obra

itineraria por San Antonio, Tex., Los Ángeles, la ciudad de México y Monterrey en el museo

Marco.

La obra se dividía en tres temáticas: La cultura pre-hispánica, el barroco colonial y la

modernidad.

39

2.3 Primer Centro Cultural

Una decisión y un estímulo impulsan la creación de Arte, A.C. La primera fue el acuerdo

de no establecer una división de Humanidades en el Instituto Tecnológico y de Estudios

Superiores de Monterrey. La segunda, consecuencia de lo anterior, parte del pintor Jorge

González Camarena, entonces radicado en la ciudad de Monterrey.

Inmediatamente después de que se toma este acuerdo, el pintor Jorge González Camarena

se traslada al taller de escultura del maestro Adolfo Laubner. Después de informar de la mala

noticia, tuvo el acierto de pensar en la necesidad de no abandonar la idea. Aborda a la señora

Rosario Garza Sada de Zambrano y le propone que haga suyo el proyecto.

En esa época no solo hace falta en Monterrey una galería para exposiciones de artes

plásticas, sino en todo el resto del país, pues solamente se encuentran en la ciudad de México,

donde, además de los espacios oficiales como el INBA, existen poca galerías privadas entre las

que sobresalen la Galería de Arte Mexicano, de Inés Amor, la Galería Proteo y la Galería

Antonio Souza.

Doña Rosario acepta asumir el compromiso solo si con ella se compromete su amiga y

compañera en el taller de escultura, la señora Romelia Domene de Rangel, quien acepta de

inmediato.

Casi dos años de trabajos preparatorios se requieren para crear Arte, A. C., pues visitaron

empresas, recabaron apoyo económico y material, solicitaron estudios jurídicos y

administrativos. Involucraron a empresarios, maestros, profesionales y artistas de Monterrey y de

la ciudad de México, para finalmente, el 22 de marzo de 1955, iniciar las actividades de Arte, A.

C.

Hoy, después de cuatro décadas de su creación, Monterrey vive un surgimiento cultural

sin parangón en el país, mas no puede decirse lo mismo del momento en que se nace Arte, A. C.

En 1955, Monterrey tiene apenas una población aproximada de medio millón de

habitantes. Cuenta con dos instituciones de educación superior: la Universidad de Nuevo León

fundada en 1933 —y clausurada un año después por motivos políticos y que para suplirla se crea

40

el Consejo de Cultura Superior en 1944— y el Tecnológico y de Estudios Superiores de

Monterrey, fundada en 1943.

En la década de los cincuenta, Monterrey ya tiene claramente delineado su perfil de

ciudad industrial, y comienza su desarrollo como importante centro educativo en toda la nación.

La ciudad cuenta con cuatro periódicos: dos matutinos (El Porvenir y El Norte) y dos

vespertinos (El Sol y El Tiempo); ocho estaciones radiodifusoras al inicio de la década y doce al

finalizar esta, y una planta de televisión (Canal 10). La Facultad de Filosofía y Letras de la

Universidad se funda en 1950, y poco después, la Escuela de Letras del Tecnológico.

La Sociedad Artística Tecnológico (SAT), fundada en el año de 1948, ofrece en su octavo

aniversario, en 1955, una serie de conciertos y audiciones musicales con intérpretes y músicos de

renombre mundial. Opera de Monterrey prepa su tercera temporada. En 1946, en los festejos del

350 aniversario de la fundación de Monterrey, el Departamento de Acción Social de la

Universidad de Nuevo León, dirigida por el Lic. Raúl Rangel Frías, ofrece y organiza la

exposición La pintura contemporánea de México 1911-1946. En 1947, la universidad presenta

una exposición de arte prehispánico. Un año después ofrece dos exposiciones de cerámica

precortesiana y otra del autorretrato mexicano. Sin embargo, Monterrey sigue buscando ampliar

el espacio dedicado a la exposición de la obra artística que aquí se crea. Falta un organismo que

asuma como tarea propia la organización, programación, promoción, y realización de

exposiciones de artes plásticas.

Los directivos de Arte, A. C. convocan en los primeros días de noviembre de 1954 a los

medios informativos para comunicar el avance de los trabajos realizados hasta entonces, el

programa inicial de actividades y las fechas tentativas para su ejecución.

El Lic. Ricardo Margáin Zozaya, que tuvo a su cargo la definición y características

jurídicas de la institución, dio a conocer el objetivo de Arte, A. C.:

―Iniciar, promover, fomentar, estimular, patrocinar o administrar directamente y dirigir

toda clase de actividades artísticas que constituyan la difusión del arte en sus diversas

manifestaciones, especialmente las que se manifiestan por medio de la pintura, del teatro, de la

41

música y del canto, para lo cual podrá, en consecuencia, desarrollar o patrocinar, sin espíritu de

lucro, las siguientes actividades: montar galerías artísticas, organizar exposiciones permanentes

de artes plásticas, audiciones musicales, funciones teatrales, conciertos y cualquiera otra clase de

representaciones relacionada con los fines de la asociación‖.

La primera de las actividades antes mencionadas fue ―montar galerías artísticas‖, y

―exposiciones permanentes de artes plásticas‖, que ha sido una tarea constante e ininterrumpida

de Arte, A. C. Se informó también sobre el establecimiento del patronato.

Se da a conocer que el día 17 de noviembre se inician los trabajos de Arte, A. C. Se

inaugura la galería de exposiciones con la presentación del famoso pintor mexicano Dr. Atl

(Gerardo Murillo) y parte de su obra. Este dicta varias conferencias sobre pintura mexicana. La

inauguración se pospone para el 22 de marzo de 1955. Se presenta una exposición colectiva

compuesta por 29 obras de 11 pintores.

El patronato está formado por cinco miembros: la señora Rosario Garza Sada, presidenta;

señora Romelia Domene de Rangel, vicepresidenta; la señora Virtudes Domene de Lobeira,

secretaria; la señora Gene Bayron de Fernández, tesorera, y el Lic. Ricardo Margáin Zozaya.

También se cuenta con la Asamblea de Asociados integrada por diez personas. Ya está

constituido el Consejo Consultivo en la ciudad de México, conformado por representantes de la

pintura y arquitectura mexicanas: el Dr. Atl (Gerardo Murillo), Jorge González Camarena,

Carlos Orozco Romero, el Arq. Carlos Obregón Santacilia, el Arq. Enrique de la Mora y Raúl

Anguiano. Funge como directora de la galería la señora Guadalupe Solórzano.

Arte A.C. nace en mitad del siglo XX, en la ciudad con una escasa actividad cultural, a

partir de los años cincuenta inicia la inquietud por introducir a Monterrey en el cultivo de las

bellas artes, por abrir un espacio que mostrara y fomentara las expresiones artísticas expuestas

fuera de las fronteras del estado.

La idea se gesta en las clases de escultura que impartía el maestro Adolfo Laubner a un

grupo de personas, en el Instituto Tecnológico de Monterrey, entre ellas se encontraban dos

inquietas damas de la sociedad, Doña Rosario Garza Sada de Zambrano y Doña Romelia

Domene de Rangel, dos mujeres adelantadas de su época que orientadas por su maestro y el

42

artista Jorge González Camarena las animaron a ser pioneras en formalizar y fundar un Centro

Cultural lo que hoy en día es Arte, A.C.

Doña Rosario hermana del fundador del Tecnológico de Monterrey y perteneciente a una

de las familias más influyentes de la ciudad, aceptó la idea de fundar un centro cultural en el cual

se difundieran las distintas manifestaciones del arte, invitando a Doña Romelia a colaborar con

ella en este nuevo camino.

Ambas señoras se dedicaron a recolectar fondos y ser asesoradas por personas del medio

artístico, empresarios y en el aspecto jurídico, en este nuevo inicio del cual poco se conocía. Dos

años fueron las tareas para armar la estructura del nuevo Centro Cultural. Quizá nadie pensó, ni

ellas mismas, la larga trayectoria de su obra.

Doña Rosario unos años después debido a su edad, se retiró, dejando la presidencia del

patronato a Doña Romelia, estando siempre con su presencia y estimulo hasta su muerte. Doña

Romelia, una mujer incansable, siguió siendo siempre un fuerte pilar para la permanencia de

Arte, A.C. Ambas damas son reconocidas por ser pioneras en la cultura de Monterrey,

permaneciendo aún su legado como un ejemplo de un acto de servicio a la comunidad,

entregando desinteresadamente su tiempo y esfuerzo en el logro del éxito de su proyecto

(Rangel, 1993).

2.3.1 Nacimiento de la cultura en Arte A.C.

Arte A.C., se inicia como una Asociación Civil (ver Apéndice B), encabezada por la Sra.

Rosario Garza Sada de Zambrano como presidenta del Patronato y como vice-presidenta la

señora Romelia Domene de Rangel y una Asamblea de Asociados. En la ciudad de México se

formó un Consejo Consultivo con representantes del medio artístico. El artista Jorge González

Camarena, creador del proyecto de Arte A.C., quien se encontraba en la ciudad trabajando en la

creación del mural en el edificio de la rectoría del Tecnológico de Monterrey al ver lo escaso del

medio cultural de la ciudad, fue un gran impulsor para su desarrollo guiando a las señoras en la

organización y misión de la nueva institución, convenció a Doña Rosario tomar la iniciativa en la

creación del centro cultural, y a Doña Romelia.

43

El Patronato estaba formado por cinco personas; Rosario Garza Sada presidenta, Romelia

Domene de Rangel vice-presidenta la señora Virtudes Domene de Lobeira secretaria Gene

Bayron tesorera, y el Lic. Ricardo Margáin Zozaya, apoderado jurídico. Y una Asamblea de

Asociados integrada por diez personas: Lic. Alfonso Rubio, Arq. Antonio Joannidis, el escultor

Adolfo Laubner, Arq. José Luis Pineda, Arq. Manuel Rodriguez Vizcarra, Arq. Eduardo Padilla,

Arq. Ernesto Gómez Gallardo, Dr. Jorge Rangel Guerra, señor Rogelio Elizondo y señora

Yolanda Garza de Elizondo.

El consejo de la ciudad de México estaba conformado por el Dr. Atl (Gerardo Murillo),

Jorge González Camarena, Carlos Orozco Romero, Raúl Anguiano, el Arq. Carlos Obregón

Santanilia, y el Arq. Enrique de la Mora, todos reconocidos artistas (ver Apéndice C).

El primer hogar de la institución fue una antigua casona en la calle de Padre Mier 298

Pte., don José P. Saldaña se refiere que en ella habitó por largos años el Lic. Viviano Villarreal,

Gobernador del Estado en los años de 1879 y en un segundo período en 1911, localizada enfrente

de la plaza Bolívar, hoy desaparecida, muriendo a los 99 años en esa misma casa. La cual

contaba con grandes espacios, en los donde se presentaban las diferentes actividades (Saldaña,

1981).

Como todo inicio de actividad se da con ensayo y error, al principio se organizaron las

actividades, que permitieran cumplir con el objetivo para el cual fue creada la institución, es por

eso que se decide instalar talleres donde se hagan demostraciones objetivas y manufacturen

objetos de arte que sirvan para el conocimiento y difusión de las artes plásticas mexicanas.

Organizar conferencias sobre temas científicos y artísticos de personas con amplia cultura

musical o artística de la República o del extranjero.

Otorgar becas a estudiantes distinguidos para la iniciación de sus estudios en cualquiera

de las diversas ramas del arte.

Patrocinar y desarrollar cátedras sobre pintura, música, canto, teatro, o cualquiera otra de

las ramas específicas del arte en general. (Periódico el Norte, 1955).

44

Al pasar los años se fueron adecuando las actividades a las necesidades de cambios

requeridos, siempre apegadas a la misión de difundir la cultura, buscando lo nuevo en técnicas,

promoción y participación en las diferentes manifestaciones artísticas, ajustándolas a lo actual.

Como ya es conocido en el medio cultural y sobre todo en una Asociación Civil los

medios económicos no fluyen de acuerdo a la función desarrollada para su mantenimiento.

Las dos señoras recurrían para el mantenimiento de la institución a los empresarios y

personas promotoras culturales, lo cual llevó a la idea de tener adjunto a los objetivos de la

institución, el crear una escuela en el área de diseño que permitiera además de promover y

profesionalizar un espacio vacante como era el diseño, y lograr al mismo tiempo ser

autosuficiente económicamente.

La escuela ayudaría al mantenimiento del Centro Cultural y se impartiera en forma más

institucionalizada la divulgación del diseño en tres áreas; Diseño Gráfico, Diseño de Modas, y

Diseño de Interiores, que ya se impartían en forma de diplomados, siendo Arte A.C. también

pionera en este ramo.

2.3.2 Primer año de actividades

En el periódico el Norte (1955) se escribió: ―Por primera vez fuera de la capital de la

república se presenta una colección de firmas tan importante como esta que Arte A.C., esta

reuniendo‖.

Se iniciaron las actividades del nuevo centro cultural el 22 de marzo de 1955 (ver

Apéndice D) con una exposición colectiva con obra de afamados artistas:

El Dr. Atl (Geraro Murillo), Jorge González Camarena, Carlos Orozco Romero, Gustavo

Montoya, Raúl Anguiano, Francisco Dosamantes, Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco,

Celia Calderón, Fanny Rabel y Rodolfo Segovia (ver Apéndice D).

Como apoyo a esta exposición el Dr. Atl, impartió cuatro conferencias (ver Apéndice E):

―Desarrollo y condiciones del arte contemporáneo, ―El Paricutín‖, ―La Atlántida‖ y ―La Ciudad

Internacional de la Cultura‖.

45

El año inaugural se dio con gran actividad, presentando quince exposiciones desde la

fecha de inauguración en Marzo a Diciembre de 1955.

Cabe mencionar algunas de ellas:

La primera exposición individual realizada el día 22, fue acuarelas del General Ignacio

Beteta (ver Apéndice F) con 26 cuadros, con una introducción a cargo del Dr. Atl exaltando el

trabajo del artista, además se exhibe Orfebrería en Oro de Luis Albarrán y la obra de Orozco

Romero y Anguiano (ver Apéndice M).

Los acuarelistas regiomontanos, el Arq. Joaquín Mora, Manuel Frías y Manuel de la

Garza, expusieron cada uno con veinte cuadros (ver Apéndice G).

Se inicia el Primer Salón de Noviembre (ver Apéndice H), con una convocatoria

exclusivamente a los artistas locales, cumpliendo con las reglas propuestas, siendo 35 pintores y

tres escultores.

La última exposición de ese año fue una colectiva que reunió 52 obras de 22 artistas

mexicanos, iniciando un intercambio con el De Witt Memorial Museum de la ciudad de San

Antonio, Texas, para su exposición (ver Apéndice I).

En ese mismo año, se dieron representaciones teatrales: Cinco farsas francesas de los

siglos XV y XVI del grupo de ―Los 13‖ dirigido por el reconocido director Seki Sano (ver

Apéndice J), auspiciado en la revisión literaria de la representación por el escritor Jorge

Ibargüengoitia, y Arnold Belkin responsable de la escenografía y vestuario. Durante este tiempo

el maestro Seki también ofreció al público una charla sobre teatro.

Se dio el estreno de la obra, (antes que en la Capital de México) ―Nocturno a Rosario‖

(ver Apéndice K), dirigida por Salvador Novo y actuada por María Douglas, Sergio Magaña,

Julio Alemán, Aurora Molina, Enrique Aguilar, Ricardo Fuentes, Víctor Arizmendi, Gabriel

Peré, Guillermo Herrera y Augusto Lavalle. La escenografía dirigida por David Anton. Y la

comedia ―Vive como quieras‖ por el grupo local de teatro Grupo Renovación.

46

En el mes de abril se organiza el apoyo a las representaciones de las tradiciones populares

como el Altar de Dolores (ver Apéndice L), en junio la Festividad del Jueves de Corpus, el

Primer Domingo de Adviento y la Posada, con el fin de fomentar las tradiciones populares

mexicanas.

El segundo evento de abril y primero como actividad educativa fue el seminario sobre

Técnicas de la Acuarela a cargo de la pintora Phoeby Flory, quien se traslada desde Nueva York

para impartirlo a alumnos de Arte, A. C. y a 32 pintores de Texas (ver Apéndice N).

El día 6 del mismo mes se abre el Primer Salón Monterrey, sala de exposiciones recién

creada para los artistas plásticos de Nuevo León, pues se considera obvio que solo así es posible

promover el desarrollo del arte en el estado. Se convoca a los artistas de Nuevo león a participar

en una exposición llamada Primer Salón Monterrey y se logra inaugurar el 22 de mayo con la

obra de 35 pintores y tres escultores.

Concluye con la entrega de premios. Se otorga el primer lugar en pintura a Antonio

Joannidis; el segundo lugar, a Manuel Rodríguez Vizcarra y el tercero, a Helena Tolmacs. Se

conceden dos menciones honoríficas: una a Manuel Frías y otra a Reynol García. En escultura, el

primer lugar corresponde a Adolfo Laubner. Se otorgan dos menciones honoríficas: a Clara

Laubner y a María Delgado.

El primer jurado que colabora con Arte, A. C. es formado por Robert Atkin, de la ciudad

de San Antonio, Texas, el Arq. Ernesto Gómez Gallardo y la pintora Gene Byron.

El 10 de diciembre, para culminar el mismo año, tuvo lugar la exposición colectiva de 52

obras de 22 artistas mexicanos; 17 de la ciudad de México y cinco de la ciudad de Monterrey.

Cerrando el primer año de actividades con gran asistencia y entusiasmo de parte del

público.

El año de 1958 no se limita a la realización del Tercer Salón Monterrey, sino que se

organiza, por primera vez, una exposición de pintores de Nuevo León en la ciudad de México.

47

Del 20 de mayo al 5 de junio de ese año en las Galerías Excélsior, y una segunda exposición en

la capital del país se lleva a efecto el 26 de agosto en la galería Estudio de Artes Visuales.

El Cuarto Salón Monterrey fue el último organizado con este nombre, el 10 de Octubre de

1960. Se informa por medio de la prensa la convocatoria del Primer Salón de Noviembre. La

clausura y entrega de premios se realiza el 20 de noviembre de 1960 cuando se celebran los 50

años de la Revolución Mexicana.

En esta convocatoria se establecen las normas que regirían la operación de los Salones de

Noviembre, a la luz de la experiencia adquirida en los cuatro Salones Monterrey: 1. Este salón

queda abierto a artistas residentes en Monterrey. 2. Cada artista puede enviar hasta cinco obras

(después se precisó que de estas tres se seleccionarían tres). 3. Se crean las secciones de óleo,

acuarela, grabado, dibujo y escultura.

En años posteriores se van incorporando otros requisitos: a) Las obras deben ir

enmarcadas solo con varilla o caña. b) No deben exceder de 1.20 m por lado. c) Deben haber

sido realizadas durante el año anterior al de la convocatoria; y d) No deben haber sido retocadas

o corregidas por un maestro. A partir de 1960 se establecen las categorías de profesionales y no

profesionales. Las áreas o secciones que finalmente prevalecen para los Salones de Noviembre

son las siguientes: 1. Oleo; 2. Acuarela; 3. Gouche y pastel, y 3. Grabado y dibujo (La última vez

que se premia escultura corresponde al año 1960).

En los Salones Monterrey se entregan trofeos, dinero y un viaje a la ciudad de México.

En el año de 1963, se convoca el VII Salón de Noviembre. Se inaugura el día 22 del mes

con una variante. Se convoca a profesionales y no profesionales. Los participantes fueron 62 en

total, y casi la mitad son no profesionales. En 1965, Arte, A.C. cumple diez años de actividades,

y se convoca al X Salón de Noviembre, ya ubicada la institución en su nuevo domicilio de la

calle Padre Mier 1274 poniente. A este X salón de Noviembre le sigue una larga pausa de

inactividad. Se reanuda nueve años después, en 1974, al iniciarse los festejos del XX aniversario,

que culminan un año después.

48

A la convocatoria acuden numerosos artistas que exponen 47 obras. Los premios del XI

Salón de Noviembre se modifican en esta ocasión. Consisten en la adquisición de las obras

ganadoras por el gobierno del Estado que aporta los premios en efectivo.

De nueva cuenta se suspende cuatro años el Salón de Noviembre. Se programa el número

XII para el 15 de noviembre de 1979, como parte de los festejos del XXV aniversario de la

fundación de Arte, A. C. Sin embargo, el evento se pospone para el siguiente año. Se lleva a

cabo el 24 de abril de 1980 en el mes tradicional que da nombre a estos salones, con artistas

premiados en los anteriores salones, de 1955 a 1974.

El siguiente Salón de Noviembre se celebra en el año de 1982, como un homenaje a

Francisco Goytia. En el año de 1984, Arte, A. C toma una importante decisión: opta por

establecer cinco salones más aparte del de noviembre: seis en total: 1. Gráfica y Originales en

Papel; 2. Fotografía; 3. Acuarela; 4. Cerámica y Escultura; 5. Salón de Noviembre y el Sexto

Salón, dedicado a los nuevos valores.

Otra variante fue clausurar el procedimiento de convocatorias abiertas. Se establece en su

lugar el de artistas invitados. Se implantan normas para la operación de estos salones:

Fecha de entrega para la presentación de la obra que se expone.

Cédula de identificación con nombre del autor, título de la obra, técnica, medidas, año de

realización y precio. (Estos datos deben anotarse sobre una y adherirse al reverso de la obra).

Inédita, de preferencia, y con no más de un año de haber sido realizada.

Sujeción a las medidas establecidas, según el Salón.

De no cumplirse con los requisitos previos, la aceptación de la obra queda sujeta al

criterio de los organizados.

A partir de ese momento, los Salones de Noviembre dejan de numerarse. Se los denomina

Anual.

49

Los diferentes seis Salones se han sucedido sin interrupción y conjuntamente desde 1985

hasta el momento actual.

2.3.3Actividades de Arte A.C. durante 35 años.

Las actividades de Arte A. C. desde 1955 hasta 1990 fueron (ver Apéndice O):

16 EXPOSICIONES:

Del 22 de marzo al 13 de diciembre:

22 de marzo. Exposición colectiva (INAUGURAL). Presentación de 29 obras de once pintores.

Primer Salón Monterrey. Participan 38 artistas locales.

19 de junio. Tres pintores de Monterrey: Manuel Frías, Manuel de la Garza y Joaquín Mora

4 de julio. Exposición de grabados contemporáneos ―Estampa Norteamericana‖ (100 obras con

diferentes técnicas y autores) con la colaboración de la Biblioteca del Congreso de los Estados

Unidos.

10 de diciembre. Colectiva de pintores. Participan 17 de la Ciudad de México y cinco de

Monterrey.

TEATRO

4 REPRESENTACIONES TEATRALES:

28, 29 y 30 de junio. Cinco farsas francesas de la Edad Media. Grupo Teatral Los trece,

dirigida por Seki Sano.

9 de julio. Grupo Teatral The Patis Player, de San Antonio Texas.

22 de octubre. Grupo Renovación. Presentación de la obra Vive como quieres.

7 de diciembre. Club de Teatro de Arte, A. C. presenta la obra Nocturno a Rosario,

dirigida por Salvador Novo.

2 CURSOS Y CONFERENCIAS

Mes de abril: Seminario sobre Técnicas de la acuarela

30 de junio. Conferencia sobre Teatro, por Seki Sano.

50

2 CONCIERTOS

Mes de abril: Pianista Margarita Gutiérrez Engelman

8 de noviembre. Pianista, Tita Valencia

4 TRADICIONES POPULARES:

8 de abril. Altar de Dolores

7 de junio, Jueves de Corpus

27 de noviembre. Primer Domingo de Adviento

Mes de diciembre. La Posada Tradicional

AÑO DE 1956

19 exposiciones

8 cursos y conferencias

10 conciertos

11 representaciones teatrales

AÑO DE 1957

13 exposiciones

22 cursos y conferencias

20 conciertos

3 representaciones teatrales

1 función de cine

1 tradiciones populares

AÑO DE1958

20 exposiciones

14 cursos y conferencias

9 conciertos

2 tradiciones populares

AÑO DE 1959

25 exposiciones

39 cursos y conferencias

15 conciertos

1 representación de teatro

51

3 tradiciones populares

AÑO DE 1960

17 exposiciones

41 cursos y conferencias

17 conciertos

2 obras de teatro

3 tradiciones populares

AÑO DE 1961

21 exposiciones

21 cursos y conferencias

12 conciertos

AÑO DE 1962

15 exposiciones

19 cursos y conferencias

6 concierto

8 obras de teatro y funciones de cine

1 tradiciones populares

AÑO DE 1963

17 exposiciones

12 cursos y conferencias

5 conciertos

1 obra de teatro

1 tradiciones populares

AÑO DE 1964

13 exposiciones

12 cursos y conferencias

4 conciertos

3 obras de teatro

2 tradiciones populares

AÑO DE 1965

16 exposiciones

52

20 cursos y conferencias

1 concierto

AÑO DE 1966

12 exposiciones

20 cursos y conferencias

1 concierto

AÑO DE 1967

15 exposiciones

13 cursos y conferencias

AÑO DE 1968

12 exposiciones

4 cursos y conferencias

1 tradiciones populares

AÑO DE 1969

15 exposiciones

5 cursos y conferencias

2 conciertos

AÑO DE 1970

15 exposiciones

2 funciones de cine y cursos

AÑO DE 1971

11 exposiciones

AÑO DE 1972

14 exposiciones

AÑO DE 1973

13 exposiciones

AÑO DE 1974

19 exposiciones

53

3 conferencias

2 conciertos

AÑO DE 1975

11 exposiciones

1 conferencia

1 tradiciones populares

AÑO DE 1976

11 exposiciones

1 conferencia

AÑO DE 1977

11 exposiciones

AÑO DE 1978

9 exposiciones

2 cursos

1 concierto

AÑO DE 1979

15 exposiciones

4 cursos y conferencias

1 concierto

AÑO DE 1980

11 exposiciones

2 conciertos

1 curso

AÑO DE 1981

12 exposiciones

8 cursos y conferencias

2 conciertos

AÑO DE 1982

15 exposiciones

54

5 cursos y conferencias

1 concierto

2 danza

1 tradiciones populares

AÑO DE 1983

14 exposiciones

14 conferencias

3 danza

1 tradiciones populares

AÑO DE 1984

12 exposiciones

10 cursos y conferencias

9 conciertos

2 danza

2 tradiciones populares

AÑO DE 1985

7 exposiciones

4 cursos y conferencias

13 conciertos

3 tradiciones populares

AÑO DE 1986

11 exposiciones

3 cursos y conferencias

6 conciertos

AÑO DE 1987

10 exposiciones

4 cursos y conferencias

10 conciertos

AÑO DE 1988

11 exposiciones

8 cursos y conferencias

55

5 conciertos

AÑO DE 1989

11 exposiciones

17 cursos y conferencias

9 conciertos

AÑ0 DE 1990

14 exposiciones

15 cursos y conferencias

7 conciertos

2.3.4 La función docente en Arte A.C.

Desde su fundación, Arte, A. C. tiene entre sus objetivos, además de las tareas de

promoción, apoyo y difusión de las manifestaciones artísticas, el de la educación. En su año

inicial y durante los dos siguientes se ofrece un seminario-taller sobre la técnica de la acuarela

impartido por la maestra norteamericana Phoebh Flory.

El dos de mayo de 1956 se inicia un curso intensivo de arte dramático bajo la dirección

de Lola Bravo.

En 1957 se imparte un curso sobre trabajo social que incluye dos cursos: uno sobre la

teoría de la música; otros, sobre historia de la cultura, óleo, acuarela, dibujo, y escultura y cuatro

sobre arte dramático. El dos de septiembre se inician los cursos sobre la carrera de Decorador

bajo la dirección del Arq. Roberto Belden. Se ofrecen becas de seis meses en Madrid, París o

Roma.

En 1958, se ofrece el primer curso de Dibujo y Teatro para niños, en época de verano.

Entre los cursos en el campo de la cultura impartidos año con año destacan Danza,

Cerámica, Dibujo, Teatro, Pintura, Música, Idiomas, Esgrima, Redacción y Composición

Literaria, Diseño de Modas, etc.

56

Se dictan conferencias sobre Historia de la Cultura, Cine, Teatro, Poesía, Narrativa,

Filosofía, Historia de la Literatura, Arqueología, Psicología, Viajes y muchos otros temas más.

Poesía en el Mundo es un programa iniciado por alumnos de la Asociación de Estudiantes

de Arquitectura del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y continuado

durante varios años.

En 1963 se inicia formalmente la carrera de Decoración de Interiores de nivel técnico,

con duración de seis semestres.

En 1978 se ofrecen varias carreras de nivel técnico en Diseño de Interiores, Diseño de

Jardines, Diseño de stands y exposiciones, Diseño Gráfico y Especialista en Venta de Accesorios

Decorativos.

El 25 de julio de 1979 se certifica a Arte, A. C. como Institución de Educación de Tipo

Medio y Superior Técnica en nivel de Licenciatura. Coincide con la celebración de sus

veinticinco años ininterrumpidos de actividades.

Durante 1987 se crea la Escuela Preparatoria de Arte, A. C. cuyo objetivo es

―proporcionar una formación interdisciplinaria en ciencias, humanidades, arte y diseño‖. Obtiene

el reconocimiento de validez oficial el 26 de septiembre de 1988.

Actualmente, Arte, A. C. ofrece estudios de Preparatoria y tres carreras de nivel de

licenciatura: Diseño de Interiores, Diseño Gráfico y Diseño de Indumentaria.

Debido a requerimientos del desarrollo urbanístico de la ciudad, Arte, A. C. debe

abandonar su primer local de Padre Mier 298 poniente, y se instala en su nuevo local, en la calle

de Padre Mier 1274, cambio que no beneficia a la Institución por no contar con espacios

suficientes, motivo por el cual se suspenden los Salones de Noviembre. Tras largos trece años,

Arte, A. C. puede resolver de manera definitiva el problema de contar con un espacio propio.

Con aportaciones de empresas, personas e instituciones adquiere, en enero de 1978, el inmueble

ubicado en la calle Belisario Domínguez 2002 de la Colonia Obispado.

57

La exposición inaugural del espacio tiene lugar el día 9 de noviembre con una exposición

de José Reyes Meza. Se inician así los festejos del XXV aniversario de la fundación de Arte, A.

C., y se ofrece un homenaje al pintor Jorge González Camarena, creador intelectual de Arte, A.

C.

En 1988, Arte, A. C. necesita contar con más espacios para ampliarse. Se presenta la

oportunidad de adquirir un inmueble vecino. Se consigue gracias a generosos donadores que

responden de inmediato ante los requerimientos de la institución. A partir de ese año, se dedica el

nuevo local a la Escuela de Diseño, y el ubicado en el número 2140 de la misma calle, a salas de

exhibiciones y a actividades culturales.

Los 35 años de Arte, A. C. se celebran en 1990. Los festejos se inician el día 28 de

febrero con la apertura de la exposición Los artistas fundadores. El segundo evento consiste en la

exposición de acuarelas del General Beteta. El día 22, fecha exacta del aniversario, se ofrece una

misa de acción de gracias en la Basílica de la Purísima Concepción, que incluye un concierto en

el que se interpreta la Misa de la Coronación de Wolfgang Amadeus Mozart que ejecutan la

Orquesta Sinfónica de Xalapa, dirigida por su titular José Guadalupe Flores, los coros de la

Universidad Regiomontana y de la Universidad de Montemorelos. El día siguiente, el 23 de

marzo, se ofrece un concierto en el Teatro de la Ciudad con la Orquesta de Xalapa y con el

cellista Carlos Prieto y, por último, la misma orquesta ofrece un concierto didáctico para niños

en la misma ubicación.

A lo largo de los años, Arte, A.C. puede considerarse como parte del patrimonio cultural

de Monterrey y, al mismo tiempo, como una institución dedicada a impulsar el desarrollo de la

ciudad.

2.3.5 Memorias lejanas de un gran suceso.

Alfredo Gracia Vicente quien fuera miembro del Consejo Consultivo de Arte, A. C.,

relata que llego a Monterrey, N. L, procedente de Tampico, Tamps., en 1947. Don Justo

Eldorduy Solano, de feliz memoria, había establecido las bases fundacionales de la Librería

Cosmos en Monterrey. La Cosmos, era una librería primitiva para la exhibición de libros…

nunca antes conocida en Monterrey.

58

La primera exposición de la Galería Cosmos se celebró en 1954. Poco tiempo después de

este acontecimiento, se alzó con el primer lugar indiscutible en el desarrollo de las artes

plásticas, una de las instituciones insignes de la cultura de nuestro siglo en Nuevo León: Arte, A.

C. Llegó en el momento justo y en el sitio preciso y exacto. Casa-hogar de los sueños de artistas

aspirantes, noble cátedra de insignes maestros, museo de incipientes luces, generosos muros para

exposiciones temporales.

Arte, A. C. se constituyó entonces como una de las más importantes aportaciones que

Monterrey había recibido en los últimos cuarenta años en relación con el desarrollo nacional

operado en el campo de la cultura y las artes. Contribuyendo de manera principalísima al hecho

de convertir aquella lejana provincia nuevoleonesa en la capital del dinámico territorio

norestense, centro, lazo y nudo de actividades culturales (Rangel, 1993).

59

Capítulo 3

Método

Siendo la metodología la etapa en la que el investigador debe seleccionar y desarrollar

una estrategia que le permitirá alcanzar los objetivos planteados y así responder a las preguntas

de la investigación, resulta de suma importancia dedicar el espacio pertinente para describir el

procedimiento utilizado en este estudio.

Es por lo anterior que en el presente capítulo se describe el enfoque metodológico, así

como el método y las técnicas que se aplicaron en el desarrollo de este trabajo de investigación,

explicando las herramientas que se utilizaron para la recolección de los datos así como la forma

en que se utilizaron dichos datos para lograr concretar el análisis correspondiente.

3.1 Enfoque metodológico

Dentro de este apartado se describen los diferentes enfoques que puede tener una

investigación y se destacan sus características, con el propósito de seleccionar el apropiado para

este estudio considerando tanto la pregunta de investigación, como los objetivos establecidos al

iniciar este estudio.

Elegir una metodología para la realización de una investigación, se refiere a elegir un

procedimiento en el cual se selecciona el enfoque, el método de investigación, las técnicas para

la recolección y el análisis de datos, así como los instrumentos, con el propósito de reunir los

datos necesarios para verificar si en realidad existe relación entre el fenómeno estudiado y el

posible determinante (Giroux y Tremblay, 2004).

Hernández, Fernández y Baptista (2010) enfatiza que el enfoque cualitativo utiliza la

recolección de datos sin medición numérica, con la finalidad de descubrir o ajustar las preguntas

de investigación o los objetivos durante la interpretación y análisis de los mismos; y por otro

lado establece que el enfoque cuantitativo utiliza la recolección de los datos, con el propósito de

probar una hipótesis establecida al inicio de la investigación, con base en la medición numérica y

el análisis estadístico de los datos, que permiten establecer patrones de comportamiento y así

probar teorías.

60

Después de realizar la revisión de la literatura con el propósito de cubrir los objetivos de

esta investigación, el método seguido ha sido el cualitativo, para constatar con la investigación la

veracidad de lo recabado y así dar respuesta al objetivo de este trabajo.

3.1.1 Procedimiento.

El procedimiento que se siguió para la realización de esta investigación fue a través de investigar

por todos los medios posibles, la vida de Arte A. C. desde sus inicios.

Con la finalidad de proporcionar en este estudio datos confiables, es que se investigo toda la

información presentada por medio de archivos de Arte A.C., entrevistas a personas que han estado cerca

de esta institución, periódicos de la localidad que contienen información sobre el tema, y lectura de

diversos libros de autores autorizados en el tema.

Después de recabar un sin número de información, se procedió a analizar dicha información, con

el objetivo de identificar aquella con la que se cumpla el objetivo de este estudio.

3.2 Contexto sociodemográfico

Esta investigación se llevó a cabo en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México,

utilizando todos aquellos elementos que proporcionaran información relevante sobre la

institución Arte A. C.

Se revisaron diversos libros, revistas, periódicos, así como también se realizaron algunas

entrevistas con personalidades involucradas desde el nacimiento de Arte A. C.

Por ser un objetivo identificado, el espacio geográfico fue Arte A.C., la ubicación de las

persona entrevistadas, biblioteca de la institución y de la UDEM, la búsqueda por teléfono y

física de personas especialistas del tema, libros que alimentaran el conocimiento sobre la

materia.

61

3.3 Población y muestra

Selltiz et al. en Hernández, Fernández y Baptista (2010) definen la población como el

conjunto de todos los elementos que concuerdan con algunas especificaciones y a los cuales los

investigadores se proponen aplicar las conclusiones del estudio. Por lo tanto, se puede concluir

que la población son todos aquellos sujetos que cuentan con características similares que los

distinguen de otros sujetos y que por lo tanto, los hace diferentes y únicos.

Considerando la definición anterior se establece que para este estudio la población a

considerar son aquellas personas que estuvieron y están cerca de Arte A. C., ya sea porque

estuvieron cuando años atrás o porque ocupan un puesto dentro de ella en estos momentos.

3.4 Sujetos de investigación

Los sujetos de la investigación o participantes son todos aquellas personas que participan

en una investigación (Giroux y Tremblay, 2004). Y Considerando la definición población,

descrita anteriormente se establece que para este estudio los sujetos son aquellas personas que

estuvieron y están cerca de Arte A. C. Por lo tanto las características similares que tuvieran los

sujetos que aportaran entendimiento y claridad sobre lo investigado, fueron personas allegadas a

la institución desde su nacimiento hasta el año en curso, y expertos en el tema cultural que ocupa

este estudio.

Definitivamente no hubiera sido posible haber realizado la investigación si no es por la

cooperación brindada en Arte A.C, por el Arq. Leonardo Quintanilla Director, la Lic. Ma. De los

Ángeles Cantú Directora del Centro Cultural quienes permitieron y facilitaron el revisar los

archivos, así como, exconsejeros, las entrevistas a personas cercanas a la institución, artistas, así

como empleados.

Gracias a las facilidades brindadas fue posible obtener información con datos confiables

de fuentes como periódicos, y fotografías que ayudaron a tener un amplio panorama sobre el

tema investigado.

62

3.5 Instrumentos de investigación y su aplicación

Hernández, Fernández y Baptista (2006) describen un instrumento de medición como el

recurso con el que un investigador puede registrar información o datos sobre las variables

presentes en la hipótesis.

Los instrumentos de recolección de datos deben cubrir dos requisitos: a) confiabilidad:

que es el grado en que la aplicación repetida de un instrumento de medición, al mismo sujeto u

objeto, produce resultados iguales y b) validez: que es el grado en que un instrumento de

medición mide realmente las variables que pretende medir (Hernández, Fernández y Baptista,

2010). Es importante destacar que existen algunos factores que pueden afectar la confiabilidad y

validez de los instrumentos y que por lo tanto se deben de cuidar; estos son: la improvisación, los

instrumentos que se han desarrollado para otro contexto, instrumentos que no resultan empáticos

con las personas a las que se aplica, las condiciones en las que se aplica el instrumento, la

estandarización del instrumento para todos los participantes, y, cuando se trata de instrumentos

impresos, la legibilidad.

Durante esta investigación se aplicaron los diversos instrumentos en diferentes fechas por

cuestiones de las actividades personales de los sujetos de investigación, pero cuidando siempre

que las condiciones que rodeaban la aplicación fueran las mismas.

3.5.1 Entrevista estructurada.

Considerando los tipos de entrevista existentes se seleccionó la entrevista estructurada

por ser una donde se puede llegar a un diálogo ameno entre el entrevistado y el entrevistador, lo

que permite un ambiente relajado, por lo que resulta sencillo que el entrevistado responda a los

cuestionamientos.

La entrevista estructurada toma la forma de un interrogatorio, en el cual los

cuestionamientos o preguntas, son previamente establecidos por el investigador y se plantean

siempre en el mismo orden y en los mismos términos; cabe mencionar que en este tipo de

entrevista las respuestas recogidas del entrevistado son anotadas de manera textual (Hernández,

Fernández y Baptista, 2010).

63

En este estudio para lograr la realización de las entrevistas primero se contactó vía

telefónica a las personas, con el propósito de fijar la fecha de la cita (ver Tabla 6); una vez

contactada la persona se le entrevistó personalmente.

Tabla 6

Fechas de aplicación de instrumentos

Instrumento Fecha de aplicación

José Emilio Amores 23 Febrero, 2012

Rosario Guajardo 3 Marzo, 2013

Antonio Elosúa 12 Abril, 2013

Rubén González Garza 8 Abril, 2013

Ricardo Sada Villarreal 11 Abril, 2013

Leonardo Quintanilla 2 Abril, 2013

El tiempo en que se realizaron las entrevistas varió debido a los entrevistados, debido a

sus tiempos o a la velocidad al emitir sus respuestas.

3.5.2 Análisis de contenido o análisis de huellas.

Para lograr este estudio también se utilizó el análisis de contenido que consiste en

primero recabar, para posteriormente analizar todo tipo de documentos que contengan

información sobre el tema tratado, desde libros, revistas, periódicos, artículos, etc. (Giroux y

Tremblay, 2004).

La primera tarea fue conocer la documentación relacionada con el tema que ocupa este

estudio, considerándose lo siguiente:

Documentos impresos como libros, revistas y periódicos.

Documentos de carácter icónico como fotografías.

Documentos verbo-icónicos como videos y televisión.

Cabe mencionar que pese a la gran cantidad de fuentes susceptibles de análisis, la fuente

principal y a la que mayor peso se le da son los documentos escritos ya que contienen los

verdaderos acontecimientos a través de la historia de Arte A. C.

64

Principalmente el lugar para reunir la información más importante y confiable fue

precisamente los archivos contenidos en Arte A.C., la biblioteca UDEM, diversas librerías, sitios

web confiables, así como las oficinas e incluso los mismos hogares de personas que resguardan

celosamente diversos documentos que cuentan la historia de esta Institución

3.6 Prueba piloto

En este apartado se describe la forma en la que los diferentes instrumentos utilizados son

aplicados a una pequeña muestra de la población, esto se llevó a cabo con el propósito de

conocer si serian entendibles para los entrevistados, para encontrar posibles errores en la

redacción, así como en el formato.

La prueba piloto es la fase de la investigación donde se aplica el instrumento a una

pequeña muestra de la población, con la finalidad de probar su pertinencia y eficacia, así como

las condiciones de la aplicación y los procedimientos involucrados; por lo tanto esta prueba sirve

para calcular la confiabilidad y validez inicial del instrumento (Hernández, Fernández y Baptista,

2010).

Las entrevistas realizadas para esta investigación fueron por lo general conversaciones en

las que se incluyeron dos preguntas, que permitían a los entrevistados ofrecer sus puntos de vista,

las preguntas fueron:

¿Qué aportó Arte A.C. a la sociedad?

¿Qué les había aportado a ellos, es decir a los entrevistados?

Es importante destacar que ninguna persona quiso revisar las preguntas que contenía la

entrevista previamente, aún cuando se le solicitaba que lo hicieran, pues consideraban que el

emitir sus comentarios sobre su quehacer en Arte, A. C. era bastante sencillo.

65

3.7 Análisis de datos

Durante el desarrollo de esta investigación se aplican diferentes instrumentos y los datos

generados por cada uno de ellos son tratados de forma diferente de acuerdo a lo que se obtiene de

ellos.

El proceso de análisis de los datos obtenidos mediante los diferentes instrumentos

aplicados permite entre otras cosas confirmar algunos datos como las fechas que coincidieran

con los documentos obtenidos en el análisis de contenidos, porque los recuerdos son por lo

general puntos de vista personales. Resulta importante destacar que en el análisis siempre se

conservó la entrevista como la percibieron sobre el tema, lo que enriqueció el trabajo.

3.8 Limitaciones

En este apartado se establecen las limitaciones que son obstáculos que interfieren para el

desarrollo de la investigación y las restricciones que limitan el estudio y que están fuera del

alcance del investigador, también se plantean algunas delimitaciones como el espacio físico,

temporal, temático, metodológico y poblacional del estudio (Bernal, 2010).

Durante la presente investigación las limitantes encontradas fueron principalmente la

poca cooperación de personas expertas en el tema, pero que no le dieron importancia a la

investigación, y por lo tanto se rehusaron a cooperar; otra limitante fue la edad en algunos casos

de personas que vivieron el nacimiento de Arte A.C., y que podrían aportar datos, pero a los que

su memoria no les ayudaba para lograr aportaciones más valiosas.

66

Capítulo 4

Análisis y Discusión de los Resultados

En el presente capítulo se presentan los principales resultados obtenidos de los diversos

instrumentos aplicados durante la investigación. Posteriormente, se presenta la información que

fue triangulada con el propósito de dar validez y confiabilidad a los resultados obtenidos de los

diferentes instrumentos, para con ello dar respuesta a las preguntas de investigación.

4.1 Presentación de Resultados

Dentro de este apartado del capítulo se colocan los datos arrojados de cada categoría,

presentados por cada uno de los instrumentos utilizados durante la investigación que fueron la

entrevista y el análisis de huellas. Los resultados son presentados utilizando una síntesis de cada

uno de los instrumentos.

Sobre la lectura de libros, lo primero fue investigar la fundación de Monterrey y las

características que formaron al regiomontano.

Las entrevistas resultaron enriquecedoras por los diferentes puntos de vistas de los

entrevistados, aunque algunas veces fue difícil no desviarse del tema, y fueron variadas las

posiciones de los entrevistados, sobre su conocimiento y recuerdos de Arte A.C.

La investigación de los periódicos y fotografías es algo muy valioso, poder revivir esos

acontecimientos, la opinión de la sociedad, cuáles eran sus valores, gustos, y como recibieron esa

puerta que se abrió, con entusiasmo y alegría.

4.1.1 Resultados de las entrevistas.

Dentro de este apartado se describen a grandes rasgos las diferentes entrevistas realizadas

a miembros del consejo de Arte, A.C. para conocer cómo es que llegaron a la institución y su

quehacer en la misma.

67

4.1.1.1 Entrevista a José Emilio Amores.

La entrevista fue realizada el 23 de Febrero de 2012, al Ing. José Emilio Amores (ver

Apéndice P), quien llegó a Monterrey contratado por el ITESM como director de la Preparatoria,

para más tarde convertirse en el director de Ingeniería y Arquitectura, fue el impulsor y

cofundador de la Sociedad Artística Tecnológico (SAT) por 32 años. Dejó su actividad en el aula

para reintegrarse a otras actividades como director de desarrollo social del Grupo Alfa,

subsecretario de cultura en el Estado, director del Museo de Monterrey, director del Centro

Cultural Alfa, director del Museo de Historia Mexicana y de Radio Nuevo León y por muchos

años consejero de Arte A. C. desde su fundación.

Amores comenta que cuando llegó a Monterrey en el año de 1944, le impresionó su

riqueza cultural, el modo de ser de los habitantes, su forma de trabajar, pero principalmente su

espíritu práctico diferente al de muchos otros estados del norte del País, sin embargo era una

ciudad sin educación musical.

Amores menciona que Arte A.C., nace como una sala de exposición, convirtiéndose en

una vitrina para exponer obras de arte que no existía al servicio al público, sin cobrar. Por otro

lado comenta que en 1930 se funda la escuela técnica Álvaro Obregón para hombres y la escuela

Pablo Livas para mujeres con oficios.

En 1933 se funda la Universidad Autónoma de Nuevo León al servicio de la sociedad.

Posteriormente en 1945 el Lic. Raúl Rangel funda del departamento de acción civil para

promover el taller de artes plásticas, siendo la característica principal el sentido práctico que va

unido con la industria diferente de las actividades agrícolas de la época. Las primeras materias

que se impartían eran Leyes, Medicina, Química e Ingeniería. En el siglo XIX empieza la

industrialización de Monterey, con el intercambio de mercancías locales como era el piloncillo,

cueros, tejidos. Las compañías de teatro y ópera que venían de Europa, desembarcaban en

Matamoros y pasaban por la ciudad en su recorrido por otras ciudades, se presentaban en el

Teatro Progreso.

Amores menciona que la fundación de Arte A.C. fue por parte de dos damas que tenían

resuelta su situación económica, y de fina sensibilidad y a pesar de que no ha crecido como otras

68

instituciones o como la misma Universidad, aún sigue en pie con un Consejo que a diferencia de

los primeros años, se fue haciendo cómodo y relegando a la fundadora la mayoría de las

decisiones y la recaudación de fondos para las inversiones.

4.1.1.2 Entrevista a Rosario Guajardo.

En la entrevista realizada a Rosario Guajardo (ver Apéndice Q) el día 3 de marzo de

2013, quien es egresada de la escuela en diseño de interiores de Arte A. C., más tarde fue

maestra y pintora exitosa, reconocida en Monterrey por premios obtenidos entre los cuales se

encuentran: el Salón Premio 2000 de Arte A. C., concurso que se celebró en el 45 aniversario de

la institución (El Norte, 1999).

Guajardo comenta que en Arte A. C. existía un ambiente cultural, propicio para que se

diera el lazo entre los maestros, los grupos eran reducidos. Ya graduada entra a laborar como

maestra y más tarde se convierte en la Directora.

Guajardo como artista plástica ganadora de varios premios, reprocha que la Institución no

haya crecido y si se haya viciado durante los concursos, fungiendo los mismos participantes de

jurados. Reconoce la labor de Rosa María Poo como directora, pero lamenta el olvido que se ha

tenido dentro de la Institución a su labor.

4.1.1.3 Entrevista a Antonio Elosúa.

Esta entrevista fue realizada el 12 de abril de 2013 al Arq. Antonio Elosúa (ver Apéndice

R), quien es Director y fundador de la inmobiliaria U-Calli, y también ha siendo Regidor,

Diputado y Presidente del Partido Acción Nacional, fue uno de los principales consejeros y

amigos de Arte A.C., por lo que colaboró en el crecimiento de la institución.

Comentó que llegó a Arte A. C. como alumno de pintura del maestro Mingorance y por el

Arq. Vizcarra que organizaba recitales. Durante ese tiempo conoció al Dr. Atl, que había venido

a Monterrey, pues se encontraba pintando un cuadro llamado el Maizal, que posteriormente

regaló a Arte A. C., sin embargo este cuadro se tuvo que vender tiempo después en una crisis

financiera.

69

Un segundo camino por el que Elosúa llego a Arte A. C. fue cuando lo llamó Eugenio

Garza Laguera, para que ayudará a doña Rosario, en un penoso problema suscitado cuando el

Lic. Flores que trabajaba en Femsa, investigó sobre un acta que se había falsificado dejando

fuera a las dos fundadoras; entonces se forma un consejo con personas de confianza que

laboraban en Femsa, como el Lic. Edgardo Reyes Salcido, el Lic. Jorge Morales y José Emilio

Amores, para dar formalidad a la institución. Designándose entonces como primer Director a

José Ordoñez estando solamente un poco tiempo, al quedar vacante el puesto Elosúa tomó ese

lugar, para luego dejar el cargo al Arq. Leonardo Quintanilla, director de la carrera de

arquitectura del ITESM.

También colaboró con doña Romelia en la recaudación de fondos, gracias a sus contactos

y relaciones, para comprar lo que fue la primera casa, la de Don Andrés Sada. Gracias a su don

de gentes y bondad, lograron comprar cuatro casas y el terreno que pertenecía a Telmex. Hasta la

fecha tiene el diseño que hizo para el estacionamiento.

Elosúa mencionó que con el paso del tiempo el consejo se reformó, se hizo más formal

porque antes eran las señoras quienes decidían todo, y gracias a Femsa, este se institucionalizo.

Arte A. C., y se ha hecho autosuficiente económicamente; mencionó que Arte A. C., ha tenido

muy clara su misión orientada a la sociedad ha multiplicado en ella el gusto por el arte, esto lo ha

logrado a través de sus egresados de la escuela y el Centro Cultural, también ha apoyando a la

educación con talleres de pintura, escultura, y el diseño.

En los últimos años ha apoyado en un proyecto en diseño para casas pequeñas con

muebles multiusos, para espacios pequeños, así como para personas con impedimentos físicos,

proporcionando a la sociedad como un servicio totalmente gratuito.

4.1.1.4 Entrevista a Rubén González Garza.

La entrevista fue realizada el 8 de abril de 2013 al maestro Rubén González Garza (ver

Apéndice S), quien ha dedicado su vida al teatro. En los años cincuenta inicia clases de pintura

con el maestro Aquiles Sepúlveda y una amistad con el pintor español Mingorance. En sus

primeros años de maestro lo llamaron a dirigir la casa de la asegurada en donde se impartían

clases de corte, confección y de teatro.

70

González comenta que llegó a Arte A. C., por su afición a la pintura, y es cuando se

relaciona con pintores locales que ya frecuentaban Arte A. C., como Ceniceros, Cavazos,

Gerardo Cantú, Pruneda.

El maestro González describe lo que fue el primer hogar de Arte A.C. como una hermosa

casona en la calle de Padre Mier y Cuauhtémoc, en la cual se organizaban clases de pintura,

conferencias, exposiciones y teatro. En medio se encontraba un patio rodeado de arcos y a los

lados los cuartos, siendo el antiguo comedor de la casa un espacio grande en donde se montaban

obras de teatro.

González se inició como profesor de teatro en Arte A. C., dando clases a niños entre los 6

a 8 años. En los años sesenta fue director de la galería, contando con la asesoría de Manuel

Rodríguez Vizcarra, confiesa que gracias a su percepción e intuición a la pintura ordenaba los

cuadros en las exposiciones. Se daban premios y existía un jurado para la selección de los

cuadros.

Haciendo memoria González recuerda que llegó a la ciudad Lola Bravo, destacada artista,

acompañando a su esposo Guillermo Zetina quien había sido asignado a Monterrey como

representante de Bellas Artes. Inmediatamente Arte AC., la contrata como maestra de teatro, sus

alumnos tenían que pasar un examen con obras de Chejov y Pirandello. Lola Bravo montó obras

como el Mercader de Venecia de William Shakespeare con artistas de México y alumnos, entre

muchas otras, inaugurando lo que se llama el teatro circulo, que consiste en poner en medio del

publico la representación, en este caso era en medio del patio, con la obra Los enemigos no

mandan flores.

En el tiempo que estuvo como director de la galería González organizó conferencias

culturales, una exposición con cuadros del General Beteta, un coctel a Dolores del Río que se

encontraba en la ciudad, y varias exposiciones de concurso, en donde se entregaban premios.

Durante este tiempo también estuvo Seki Sano reconocido en el mundo teatral, montando entre

otras obras las Farsas Francesas; se presentaron 63 tablados, pianistas extranjeros y de la ciudad

de México. Comentó que los domingos se organizaba un coctel por la mañana, llegando las

71

señoras a visitar la exposición de pintura, conferencias, espectáculos o, a escuchar arias de ópera

con explicación.

González mencionó que Arte A. C., estimuló a la pintura, organizó conferencias,

promovió a muchos pintores locales dándoles un espacio exhibiendo la pintura de extranjeros y

nacionales. Convirtiéndose Arte A. C. en la pionera en impartir clases, acción que aún prevalece.

4.1.1.5 Entrevista a Ricardo Sada Villarreal.

El 11 de abril de 2013 se realizó la entrevista al Lic. Ricardo Sada Villarreal (ver

Apéndice T), vice-rector de la UDEM.

Sobre su llegada a Arte A. C. mencionó que fue gracias a su esposa Magdalena, quien

estaba involucrada en el consejo de Arte A. C., y por ello lo invitaron a resolver y dar un

consejo sobre cierto orden de ideas de la institución.

Relata que cuando llegó, el despacho del Lic. Jesús Flores Treviño era el encargado de

llevar y asesorar a la institución, la Lic. Graciela Buchanan quien trabajaba en el mismo

despacho era la secretaria.

El director era el encargado de reunir las actas y preparar todo para la asamblea una vez

al año. Al llegar Sada Villarreal al consejo lo nombran comisario de la asamblea, siendo el

encargado de interactuar con el auditor externo para reportar al consejo.

Sada Villarreal comenta que durante su trayectoria en Arte A. C., estuvieron tres

directores, a la renuncia del Arq. Leonardo Quintanilla, lo procedió el Lic. Alfonso Rangel

Guerra, enseguida se nombró a Felipe Montes, y a la renuncia de éste siguió Eugenio del Hoyo.

Sada Villarreal menciona que durante su estancia en la institución se vieron muchos

cambios, huelga de alumnos y en general un gran descontento y que esto empezó cuando la

institución sufrió el efecto thick (garrapata), cuando entra un asesor a tratar de dar un diagnóstico

de una empresa o institución se introduce en ella, convirtiéndose en una parte de ella, y en lugar

de resolver el problema el Ing. Del Hoyo se convirtió en director, que impuso orden de una

forma autocrática. Y a solicitud del consejo se buscó de nuevo al Arq. Quintanilla.

72

El inicio de Quintanilla fue exitoso, en esos años Arte A. C., se convirtió en escuela de

diseño, la escuela evolucionó gracias a que encontró un nicho vacío en la ciudad, todavía no

existían en el ITESM, la UDEM y el Cedim los estudios de diseño.

Arte A. C., se convirtió en proyecto personal de las señoras fundadoras, bien

intencionadas, al poco tiempo se retira doña Rosario quedando presidenta vitalicia y doña

Romelia ocupa el lugar de presidenta, la institución fue ella, era la misma cosa, el consejo

respetaba mucho sus decisiones, llegando a ser un nepotismo.

El entorno vivido en aquel tiempo cambió con los años, se abrieron carreras de diseño en

la UDEM, el ITESM y el Cedim., y fue cuando se pensó que la institución necesitaba una

protección, llegando a un acuerdo integrándola al Instituto Tecnológico de Monterrey.

4.1.1.6 Entrevista a Leonardo Quintanilla.

El 2 de abril de 2013 se concreta la entrevista con el Arq. Leonardo Quintanilla (ver

Apéndice U), actual Director de Arte A.C., quien ha permanecido en la institución en dos

períodos, el primero de 1986 a 1994, regresando en el 2005 hasta la fecha.

Quintanilla, ha sido el pilar de equilibrio de Arte A.C., dirigiendo y renovando a la

institución, si alguien la conoce es él, siempre ha demostrado una entrega y dedicación que

gracias a eso Arte A. C., sigue en pie, pues ha sabido formar un equipo con las mismas

características, estando presente y pendiente durante tantos años.

Quintanilla menciona que en la época de los ochentas el Arq. Antonio Elosúa y el

Consejo Directivo le propusieron institucionalizar a Arte AC., y uno de los propósitos fue

fortalecer la galería y la escuela, abriendo la preparatoria además de las licenciaturas, logrando

tener hasta 530 alumnos.

Se incrementaron los sueldos a los maestros y empleados, se compró mobiliario y se

terminó el edificio anexo a la casa de Belisario Domínguez 2410.

73

Confiando a los activos principales que son los profesores, que se sientan libres, que sean

educados, pendientes al contenido, al factor humano, al diario proyecto definido y la constante

atención.

En 1994 Quintanilla regresa a trabajar al Instituto Tecnológico, volviendo en el 2005, en

donde encuentra otro Arte A. C., uno de ellos fue la competencia que el Cedim le hizo al llevarse

a estudiantes, profesores y hasta los mozos. Para él, el tiempo se había detenido en sus años de

ausencia.

Se propuso un plan anual en el centro cultural y la escuela, se renovaron los planes de

estudio, se reestructuraron las carreras, el equipo tecnológico y se terminó la acreditación en

Fimpes, siendo la primera escuela de diseño en ser acreditada.

El patrimonio de Arte A. C., se incrementó en el 50 aniversario de la Institución

invirtiendo en la compra de dos casas cercanas en Belisario Domínguez 2140, y al año se compró

sobre la misma acera en el 2204 otra casa, en la que se encuentran las licenciaturas de Diseño de

Modas y Diseño Gráfico.

Se iniciaron los conciertos didácticos de niños, realizándose hasta la fecha sin ningún año

de interrupción, con dos temporadas en el Teatro de la Ciudad.

En el 2005 Telmex llegó a un acuerdo intercambiando la ubicación de los terrenos para

construir en ese espacio un estacionamiento para los alumnos. Por ser una calle muy transitada se

modificó el horario, teniendo clase unos alumnos en la mañana y otros por la tarde, evitando

congestionamiento. Actualmente es un campus libre de humo y sin problemas de drogas.

Arte A. C., ha conservado grupos pequeños, 15 alumnos por grupo, en una educación

personalizada.

Quintanilla comenta que el secreto para que una institución de Asociación Civil como lo

es Arte A. C. permanezca vigente es atender lo diario, estando cerca de los maestros, alumnos y

empleados, poniendo al día la tecnología de punta, hacer que el maestro se sienta apreciado,

comprendido, en donde sean un reflejo de libertad, en pocas palabras que se sienta pleno y

74

deseoso de trasmitir conocimiento a sus alumnos y no vigilado. A los alumnos se les inculca el

perder el miedo al fracaso y hacer las cosas con responsabilidad y sin árbitros, con una

predisposición a cooperar, a escuchar, tener una cercanía con el director y hacer que las cosas

sucedan, se muevan, con novedades, actualizadas en un ambiente sano.

Quintanilla establece que actualmente Arte A. C., tiene 80 profesores para atender a los

250 alumnos con que se cuenta, es decir 1 profesor por cada tres alumnos.

También rescata que recientemente Arte AC., ganó el concurso para el diseño del

logotipo por el 70 aniversario del Instituto Tecnológico de Monterey, y el del Municipio de

Monterrey.

4.1.2 Resultados del análisis de huellas.

Las huellas que siguieron el camino que nos llevó a los inicios y registro de sus 58 años,

fueron enriquecedoras para formar el rompecabezas de su historia. Las piezas encontradas en

libros, documentos, fotografías, artículos periodísticos, recuerdos personales ayudaron a

documentar esta investigación.

4.1.2.1 Resultados de la información reunida de periódicos, revistas, etc.

El analizar información en libros, periódicos y revistas permitió tener un marco de

referencia de lo que fue y es la institución Arte, A. C., desprendiéndose de dicho análisis lo

siguiente:

El Centro Cultural tiene como objetivo primordial, promover la cultura. Dándole a la

comunidad una opción de aprendizaje y esparcimiento continuos a través de las diferentes

manifestaciones artísticas Su misión es garantizar un espacio para establecer la comunicación

entre individuo y cultura.

El Centro Cultural cuenta actualmente con un Consejo Consultivo que tiene como

finalidad apoyar las actividades que se realizan en el mismo, así como, mantener la calidad y

lineamientos del Centro. Las actividades que se realizan son:

75

Verano para niños: durante el mes de Julio se realiza el curso de verano para niños

con actividades en pintura, teatro y apreciación a la lectura.

Conciertos Didácticos se vienen presentando en dos temporadas por año, este año

cumplimos 25 años de vida, en los cuales se han presentado 166 conciertos.

Cursos, talleres y diplomados para adultos: Pintura, acuarela, literatura, Filosofía del

arte, cursos de programa de diseño en computadora, así como el diplomado de

Recreando tus espacios, el cual consta de cuatro módulos.

Exposiciones calendarizadas, selección de artistas invitación

Soporte / Papel premio Bernardo Elosúa, se viene entregando desde 1996, siendo 37

artistas los premiados durante este tiempo. Se reparten $50 mil pesos en tres premios,

25, 15 y 10 mil pesos. Un comité invita a los artistas a participar y un jurado

calificador invitados por ARTE AC hacen la selección de las obras ganadoras. Las

piezas ganadoras pasan en comodato a las oficinas de BEREL.

Salón de noviembre, Premio Liverpool se viene realizando desde 1986, exposición que

ha apoyado e incrementado el patrimonio artístico de la Institución con 25 cuadros de

artistas reconocidos. Se invita a participar a los artistas que tienen una trayectoria

definida y constante. Un jurado calificador hace la selección de la obra merecedora

de un único premio, el cual consta de $75 mil pesos.

Exposición de los nuevos valores en donde se apoyan aquellos creadores que

comienzan su carrera como artistas.

Exposición de Arte Efímero: Evento que tiene como finalidad exponer arte conceptual,

así como las tendencias vigentes en el mundo artístico.

Exposición de Fotografía: Dentro del marco de Foto septiembre a nivel mundial, Arte

A. C., viene organizando desde hace cuatro años, las exposiciones de fotografía

colectiva en el mes de septiembre, misma que es temática, así como la exposición

individual en el mes de octubre, invitando algún fotógrafo reconocido para cerrar el

tema tratado.

Invitados especiales: Se organiza una exposición con artistas invitados ya sea

individual o colectiva los cuales tienen que presentar un proyecto que justifique la

muestra.

76

Programas Continuos:

Revisión de las actividades del Centro Cultural

Revisión y resguardo de la obra del Patrimonio Cultural de Arte A.C.

Rescate digital del archivo cultural de Arte A.C.

Apoyo a todas las áreas del Instituto durante los eventos que lo requieran.

El Arte en Arte A. C. y sus logros artísticos de 1999 a 2009

Antecedentes:

1. Históricos. Marco general de los 56 años de existencia de Arte AC,

2. La forma de promoción del arte. Exposiciones individuales y colectivas, participantes

amateurs y consolidados, premios anuales, cursos abiertos,

3. Nuevo impulso a la promoción con el Tec de Monterrey. Propósito de la integración

con el Tec asociado a la promoción del arte.

La promoción de la actividad artística 1999-2009:

4. El espacio de exhibición de arte. Descripción de la galería.

5. El Arq. Eduardo Padilla acondicionó una Antigua casona en la calle Cuauhtémoc 298

Pte.

6. Exhibiciones calendarizadas. Tipos de exhibiciones con referencia a técnica o tema,

bajo un calendario estándar.

7. La selección de artistas. Método de búsqueda e invitación a artistas para participar.

8. La selección de obra. Proceso de evaluación de calidad de obra artística.

9. Los premios anuales. Modelos de obtención de recursos para otorgar premios.

10. El jurado como forma de elección de premiados. Distintos modos de integración e

invitación de jueces que aseguren decisión sin controversia.

11. El patriotismo artístico de Arte A. C. valoración de obra y perfil de artistas

premiados 1999-2009.

77

4.2 Triangulación de datos

En este apartado se muestra la triangulación de los instrumentos aplicados durante la

investigación. La triangulación es un método científico que permite aumentar la confiabilidad y

validez de los instrumentos de medición (Hernández, Fernández y Baptista, 2010).

Okuda y Gómez (2005) consideran que la triangulación de datos consiste en la

verificación y comparación de la información obtenida por diferentes métodos en diferentes

momentos de la investigación, por lo tanto confiere validez en relación a la recolección e

interpretación de los mismos y al mismo tiempo permite determinar la confianza de una

investigación.

Por medio del archivo con que se cuenta en Arte A.C. fue posible confirmar los

acontecimientos que se llevaron a cabo en la realización de la fundación de la institución y la

labor desarrollada a través de los años.

Los periódicos, las entrevistas, y documentos fueron instrumentos indispensables para

recobrar el pasado, el método es un rompecabezas que gracias a esas herramientas, el grado de

confiabilidad en esta investigación tiene una validez contundente.

4.3 Interpretación de resultados

Este apartado busca analizar aquellos hallazgos significativos de la investigación de

acuerdo con el objetivo establecido, para contrastarlos con la teoría, y exponer una interpretación

coherente.

El valor histórico de los documentos, periódicos, libros consultados y entrevistas pueden

constatar lo relatado y encontrado en esta investigación.

Muy valiosa fue la ayuda de lo consultado en la bibliografía reunida para apoyo del

trabajo de investigación, como también lo fueron los diversos puntos de vista sobre el tema,

como fue las entrevistas, fotografías que guardan la imagen de los actos vividos en Arte A. C. a

través de los años, así como lo consultado por medio de lo interior de la institución, así como su

imagen desde el exterior.

78

En los documentos analizados se encontró lo que ha sido la vida de la institución en

cuestión desde sus inicios, empezando con su fundación, pasando por un innumerable número de

eventos destacados durante todo este tiempo, hasta llegar a los diferentes talleres que ofrecen al

público.

Rescatando en todo momento el gran valor que esta institución ha dejado a los neoloneses

en las diferentes expresiones artísticas que ofrece Arte A.C.

79

Capítulo 5

Conclusiones

En este capítulo se presentan los principales hallazgos y su relación con las preguntas, los

objetivos y las hipótesis de la investigación, posteriormente se realiza una serie de

recomendaciones a los sujetos involucrados directamente y a los que realizaran trabajos de

investigación futuros sobre el tema; y finalmente, se indica el aporte de esta investigación al

campo científico del área de conocimiento.

Importante fue encontrar y verificar el objetivo de la investigación, la importancia que

tuvo Arte A.C. al ser pionera en sembrar la semilla del arte y el diseño, hoy se pueden apreciar

esos frutos en la proliferación del arte y los estudios de diseño.

La aportación que esta investigación ha reunido es un eslabón más en la historia de una

institución baluarte en la ciudad y el estado, su historia debe ser continuada en su nueva fase, lo

reunido es un seguimiento sobre la evolución a través de los años del arte en la ciudad de

Monterrey, es una guía de cómo una institución puede trascender y seguir en pie cuando sigue

su misión, un ejemplo y referente para nuevas generaciones.

5.1 Discusión

En este apartado se muestra una discusión sobre porqué es importante considerar trabajos

de investigación afines al que se muestra en éste, se establece si se cumplieron los objetivos,

entrelazando con sustentos teóricos.

La importancia que tienen este tipo de investigación es resguardar acontecimientos que

marcan épocas relevantes para el crecimiento de una sociedad. Es satisfactorio fundamentar los

objetivos que llevaron a la investigación constatarlos con las huellas dejadas.

Para comprender el presente es necesario conocer el pasado, lo anterior da respuesta de lo

que es el presente, es dejar constancia de las raíces que sostienen a la sociedad, la historia no

tendría sentido sin esa necesidad humana de tratar de conocernos para justificar nuestra presencia

en este mundo.

80

Desempolvar las huellas de un camino recorrido y tratar de dejar una fiel constancia de

ello, son necesarias para reconocerse miembro de una sociedad. Es lo que nos distingue de lo

global, es tener un sentido de pertenencia que nos hermana en grupos.

La historia de Arte A.C., esta fundamentada por ser una historia que en este tiempo

todavía se sigue escribiendo, el seguir sus huellas fue una labor fácil al recobrar los recuerdos

por medio de parte de sus protagonistas, y el resguardo que la institución ha guardado en su

archivo.

5.2 Validez interna y externa

Dentro de este apartado se describe el procedimiento que se siguió en esta investigación a

fin de que los resultados presentados contaran con validez, ya que esto es un factor primordial

para que se considere a la investigación como confiable.

El estudio presentado dentro de esta investigación, así como la recolección de datos, están

validados por la forma en que se siguieron los procesos de recolección y análisis de los datos al

respecto Hernández, Fernández y Baptista (2010) establecen que la validez es el grado en que un

instrumento de medición mide realmente las variables que pretende medir;

Por lo anterior se realizaron pruebas piloto de los diferentes instrumentos, al respecto

Hernández, Fernández y Baptista (2010) mencionan que la prueba piloto es la fase de la

investigación donde se aplican los instrumentos a una pequeña muestra para probar su

pertinencia y eficacia, así como las condiciones de la aplicación y los procedimientos necesarios

para la misma; con el propósito de detectar todos aquellos puntos que pudieran dificultar la

comprensión de los instrumentos y su resolución.

Cabe mencionar que las preguntas no sufrieron modificación durante la prueba piloto,

pues los entrevistados las comprendieron sin mayor problema desde la primera vez.

81

5.3 Alcances

Siempre que se realizan todos los procesos involucrados durante la realización de una

investigación se presentan situaciones que se consideran como alcances y que resulta importante

el destacarlos con el propósito que en futuros estudios se tomen en cuenta.

Con el propósito de utilizar este estudio y ampliar sus resultados a otras áreas de interés

para la ciudad de Monterrey, es que a continuación se proporcionan algunos alcances que

pudieran considerarse.

Alcances:

Desarrollo de nuevas instituciones en diferentes puntos del área metropolitana.

Promoción de las diferentes artes, dentro de las instituciones educativas.

5.4 Recomendaciones

A partir de los resultados obtenidos a través de este estudio, se originan algunas

recomendaciones dirigidas a los participantes directos de este estudio como son:

Al gobierno del estado que proporcione mayor apoyo a Arte, A. C. para seguir

promoviendo entre la comunidad el arte.

A los neoloneses a ocupar su tiempo libre en alguno de los talleres que se ofrecen en

Arte, A. C.

A los padres de familia a procurar incluir entre las actividades que desarrollan con sus

hijos, aquellas que promuevan el aprendizaje de un arte.

A las instituciones educativas que den a conocer a sus alumnos los programas ofrecidos

por Arte, A.C.

82

5.5 Sugerencias para futuros estudios

La presente investigación ha generó hallazgos relevantes para la práctica educativa y que

servirán de complemento para futuros estudios en el ámbito en cuestión, para toma de decisiones

para la mejora de la enseñanza en el arte o cualquier otra (Mcmillan y Schumacher, 2005).

A continuación se presentan algunas sugerencias que pudieran ser factibles de analizar en

un futuro:

Seguir estudiando sobre la misma área, pero ahora indagar sobre el área de mayor interés

para los neoloneses.

Mediante un estudio detectar las instituciones que ofrecen apoyo para la difusión del arte.

Buscar en la investigación todo aquello que lleve a rescatar todo aquello que forma parte

de la historia de Monterrey.

5.6 Conclusiones

Como se ha mencionado el objetivo de este trabajo de investigación es mostrar, el

desarrollo cultural que ha sufrido la ciudad de Monterrey, y poder insertar dentro de este marco

histórico la labor del Centro Cultural Arte, A. C. a través de sus largos años de existencia, así

como el papel que ha desempeñado en favor de la cultura de la ciudad.

Como se mencionó al inicio de este estudio, el contexto histórico compartido por los

regiomontanos los ha llevado a ser conocidos por emprendedores y ahorradores, siempre se les

ha identificado como cautelosos con su economía, y es por ello que han logrado construir una

gran ciudad, que la ha llevado a ser capital industrial, aún sin estar cerca de la capital del país.

No se pretende juzgar el papel que han jugado en el desarrollo del arte en la ciudad tanto

el sector empresarial como la comunidad artística. En ambos ámbitos se ha logrado un impulso

importante en cuanto al crecimiento cultural.

En el panorama cultural existen quizá dos planos: el del artista y el de la comercialización

del arte. Reconocer que son dos mentalidades —el empresarial, con objetivos remunerables

83

económicamente en la acción y la mentalidad creativa del artista, el que ve más allá de la

realidad y puede plasmar en su creación a su sociedad—, ambas indispensables para el

crecimiento integral, ya sea el de un individuo o el de una sociedad.

Al crearse Conarte, se oficializa y concreta la democratización en la producción y las

oportunidades para el artista o grupos de artistas en la unión entre el medio artístico —

representantes de diversas áreas culturales— y el gobierno del Estado.

El desarrollo de la cultura en Monterrey como siempre, atrasada y distante en el tema

cultural del resto del país, influyó para su ventaja al tener que crear su propia cultura.

Vasconcelos menciona: ―Monterrey se ha hecho solo, sin ninguna imitación‖, hecho

determinante en el inicio del desarrollo de la ciudad por situaciones ya conocidas, han sido

influencias tácitas para su formación en la mentalidad y modo del ser del regiomontano.

Las características del carácter son en parte determinadas por el contexto en el que se va

formando, así como, se puede comparar las diferentes formas de ser en el centro y sur del país,

en donde la influencia del medio ambiente sobre todo el espacio y clima son determinantes para

la sobrevivencia. En el Centro y Sur del país se desarrollaron importantes culturas en donde los

habitantes formaron una sociedad y expresaron a través de la expresión artística su forma de

vivir, sus creencias.

Ramírez (2009) menciona que en Monterrey, el triunfo de la cultura ha sido siempre el

triunfo del capital.

Por otro lado Rojas en el 1er Encuentro Regional para el Estudio del Patrimonio Cultural

Monterrey, N.L. en Octubre del 2004 en su ensayo El Patrimonio Industrial Intangible y la

Construcción de los Valores de la Cultura Industrial de Monterrey expone:

―La sociedad regiomontana del siglo XXI tiene muchos testimonios de la herencia

cultural que ha construido a partir de las fábricas industriales: ideas, literatura,

centros habitacionales, edificios fabriles, escuelas, iglesias, centros recreativos y

deportivos; conjuntos de símbolos, creencias, ideas, que han formado un sistema

de valores a lo largo de la historia‖ (Rojas, 2004).

84

Difícil resulta equilibrar los puntos de vista: el empresarial y el artístico. Necesarios

ambos para producir una cultura que permee todos los estratos sociales.

Es el medio en el que crece la ciudad, con habitantes austeros que se esfuerzan en el

trabajo, pero que quizá carecen de satisfactores culturales.

También resulta necesario reconocer la gran labor que durante las últimas décadas han

desempeñado quienes se preocuparon por y ocuparon en acrecentar la sensibilidad artística en

ambas esferas para equilibrar la sociedad: la empresarial y la artística.

Si para algunos el grupo empresarial ha privilegiado la cultura o ha determinado los

modelos culturales, por otro, la comunidad artística ha evolucionado cada día más con la

incorporación de artistas creativos, preparados, profesionales en su trabajo. Lo que enriquece

más son los diferentes puntos de vista de los individuos para conseguir la armonía.

Si bien es cierto que el trabajo, la educación, la creación, ayudan a los pueblos a vivir en

ambientes de paz de tranquilidad, la diversidad de culturas y formas de ser en un mundo

globalizado como el de hoy en día, el respeto a lo diferente es el ingrediente para encontrar una

armonía y equilibrio que conduzca a los individuos a gozar de una existencia pacífica, y disfrutar

lo que el arte y el trabajo del sustento diario, puede aportar a la sociedad.

De manera general se puede considerar que Monterrey cuenta con un nivel cultural

similar al de cualquier ciudad con similares aspiraciones e intereses por el desarrollo cultural y

para ellos Arte, A. C. fue una de las simientes de ese florecimiento.

Por lo anterior y por todo lo que ofrece a los neoloneses es importante que Arte, A. C.

continúe con su misión de impartir y difundir la cultura.

A través del ese breve recorrido en la historia del desarrollo de la cultura en nuestra

ciudad, no se podría ser fiel a ella sin mencionar la institución pionera que la impulsó. El repasar

la historia de Arte, A.C., y seguir sus huellas ha sido una reafirmación al objetivo de esta

investigación. A medida del avance en la investigación fue descubrir y reafirmar la importancia

que fundamenta este trabajo, es rescatar del olvido a una institución que merece ser reconocida

85

por su extensa trayectoria, que ha seguido su misión, y que ha aportado en el plano cultural en el

área de diseño y no se diga en la vida artística de la ciudad.

Actualmente es escasa la información que existe sobre Arte, A.C., la ciudad ha crecido y

las nuevas generaciones miran hacia el futuro, sin muchas veces revalorar el pasado, que es lo

que sustenta al presente. Los cimientos de esta sociedad se formaron a través de esfuerzo y

trabajo, en un mundo cambiante y globalizado se han perdido esas bases que la sostienen y han

surgido nuevas necesidades, pero no podemos olvidar aquello que nos forjó las raíces que nos

sostuvieron y es una obligación de los mayores, no quedarnos y anclarnos en el pasado, pero sí

darlo a conocer.

Espero que este modesto trabajo sea reconocido a favor de la institución pionera

culturalmente, el trabajo de dos señoras que donaron parte de vida para abrir el camino del que

hoy disfrutan los neolonéses. Un reconocimiento para las estimadas damas doña Rosario Garza

Sada de Zambrano y doña Romelia Domene de Rangel.

86

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89

Apéndices

Apéndice A: Directivos de Tecnológico con los miembros del patronato de Arte A. C.

90

Apéndice B: Nacimiento de Arte A. C.

91

92

Apéndice C: Patronato fundador de Arte A. C.

93

94

Apéndice D: Inauguración de Arte A. C.

95

Apéndice E: Conferencias impartidas durante la inauguración por el Dr. Atl

96

97

Apéndice F: Gral. Ignacio Beteta

98

99

Apéndice G: Acuarelistas regiomontanos

100

101

Apéndice H: Primer Salón de Noviembre

102

Apéndice I: Visita del director del Instituto de Arte

103

Apéndice J: Seki Sano

104

105

106

Apéndice K: Estreno de “El Nocturno a Rosario”

107

108

Apéndice L: Altar de Dolores

109

Apéndice M: Obras de Orozco y Anguiano

110

Apéndice N: Estampas Norteamericanas

111

112

113

Apéndice O: Actividades de Arte A. C. desde 1955 hasta 1990

Prensa Integrantes Fecha Título de la nota

Aurora Molina. Diciembre

1955.

―Aurora Molina tomará parte en la obra

<Nocturno a Rosario>‖ Obra patrocinada

por Arte, A.C.

Salvador Novo Dic-55 : ―Salvador Novo dirige <El Nocturno no

a Rosario> que se presentará en esta

ciudad‖.

María Douglas Dic-55 ―Arte, A.C. presentará a María Douglas

el día 7 de Diciembre‖

Ma. Douglas y Julio Alemán en

una escena de la obra.

Dic-55 ―Estreno de <El Nocturno a Rosario>‖

Xavier Loya, Julio Alemán,

Ricardo Fuentes, Aurora

Molina, María Douglas,

Augusto Lavalle, Gilberto

Cantón..

Diciembre 7,

1955

―<Nocturno a Rosario> será estrenada

hoy en la noches‖

Obra, ―Mujer Gris‖ de Rufino

Tamayo. Obra, ―Maternidad‖ de

Luis Nishizawa

Diciembre 8,

1955

Sin título

Obra, ―Ciegas‖ de Antonio

Pruneda

Diciembre

1955.

―Estará abierta hasta el día 15 la

exposición colectiva de pintores‖

Obra, ―Bodegón con Panes‖ de

Gustavo Montalvo.

Dic-55 ―La exposición colectiva de pintores

abrirá el domingo‖

Obra, ―Mujer‖ de Jorge Rancel

Guerra. Obra, ―Retrato de

Mujer‖ de José Gpe Ramírez.

Obra, ―Principia como Juego‖

de Gene Byron. Obra, ―Eclipse‖

de Antonio Pruneda. Obra,

―Paisaje de Monterrey‖ de

Manuel Frías.

Diciembre 12,

1955

―Belleza, emotividad y singular colorido,

en la exposición local colectiva de

pintores‖

El gobernador del estado, Lic.

Raúl Rancel Frías con su

esposa, Elenita Hinojosa de

Rancel, doña Rosario Garza

Sada de Zambrano, Lupe

Solórzano y doña Yolanda

Salinas de Garza. Foto del

público.

Diciembre 13,

1955

―Anoche fue inaugurada la exposición

colectiva de pintores en Arte, A.C.‖

Lupe Solórzano directora de

Galerías de Arte, A.C.

Museógrafo Roberto Belden,

redactor Jesús Angel Martínez.

Dic-55 ―Llegan las obras que integran la

interesante exposición pictórica colectiva

de pintores‖

Obra, ―Maternidad‖. Obra,

―Cabeza de inculturas‖. Foto del

Público.

Diciembre 13,

1955

―Llegan las obras que integran la

interesante exposición pictórica colectiva

de pintores‖

Augusto Escobedo, Wilberto

Cantón y David Antón

Diciembre 15,

1955

―Augusto Escobedo, inauguró su

exposición de escultoras en las galerías

de Arte, A.C.‖

114

Martin Kauffan, Guillermo

Meza, Gustavo Montoya, Carlos

Orozco Romero, Rufino

Tamayo, Raúl Anguiano,

Fernando Castro, Francisco

Dosamantes.

Diciembre 20,

1955

―Arte A.C. presentará a.... Martin

Kauffan, Guillermo Meza, Gustavo

Montoya, Carlos Orozco Romero, Rufino

Tamayo, Raúl Anguiano, Fernando

castro, Francisco Dos Amantes.

Jorge González Camarena. Dr.

Atl

1955 ―Acontecimiento pictórico más grande‖

Exposición colectiva de pintores con las

mejores firmas de México"

Jaime Villarreal, doña Romelia

Domene de Rancel, doña

Rosario Garza Sada de

Zambrano, José Luis Rodríguez,

Lupe Solórzano y Roberto

Belden.

Noviembre 20,

1955

―Arte, A.C. inauguró nueva exposición‖

Arq. Jaime Villarreal y una de

sus obras

Noviembre 17,

1955

―Villarreal o el estilo‖

Tita Valencia Noviembre,

1955

―Ofreció lúcido concierto‖ tocó el piano

en Arte, A.C."

Sr. José Luis Rodríguez Noviembre 15,

1955.

―José Luis Rodríguez presenta sus obras

en Arte, A.C.‖

Doña Rosario Garza Sada de

Zambrano, don Adolfo Laubner

y su esposa; doña Romelia

Domene de Rancel, don Alwin

Scheede. Miembros de la H.

Colonia Alemana que asistieron

a la fiesta.

Noviembre 28,

1955

―La H. Colonia Alemana festejó el

primer domingo de adviento, ayer‖

Pintura de Carlos Orozco

Romero

Noviembre,

1955

―Mario Orozco Rivera expone sus

cuadros en Arte, A.C.‖

Público asistente Octubre 23,

1955

―Opciones sobre la presentación de la

deliciosa comedia <Vive como quieras>‖

Litografía de David Meltzer

´Noe´.

Julio 3, 1955 ―Hoy se inaugurará la exposición de la

estampa norteamérica‖

Adorno Simbólico de Hábeas

Cristo por Roberto Belden.

Junio 7, 1955 ―Arte A.C. celebró la fiesta popular de

Corpus Cristi‖

―Arte A.C. celebró la fiesta

popular de Corpus Cristi‖

Julio 9, 1955 ―<The Patio Players> magnifico

exponente del teatro de E.U.‖

Adolfo Laubner, Roberto

Belden, Lupe Solórzano,

Romelia Domene de Rancel,

Miss Joy Dickens, Olin

Strander, doña Rosario Garza

Sada de Zambrano y Gene

Byron en la inauguración.

Junio 4, 1955 ―En Arte A.C. se inauguró ayer la

exposición estampa americana‖

Bárbara Seale y Russell Rogers Julio 9, 1955 Arte, A.C. presenta esta noche al grupo

<The Patio Players>‖

Artistas del grupo. Julio 9, 1955 ―Hasta hoy en la noche será presentado el

grupo de teatro <The Patio Players>‖

Arnold Belkin y Sekisano. Junio 27, 1955 ―Arribo ayer el famoso y discutido

director del Teatro Sr. Sekisano‖

115

Obra El Puente de los Asnos.

Julio Monterde, Abraham

Stavchansky, Hilda Villalta,

Francisco Bolanos, Soledad

Ruiz, Teresa Struck, Carmen

Galindo, Humberto Almazan y

Luis Lomeli.

No disponible ―El grupo Los 13, anoto anoche un

arrollado y legitimo triunfo‖

Hilda Villalta, Soledad Ruiz y

Abraham Stavchansky.

Aficionados.

Junio 30, 1955 ―Esta noche se despiden de Monterrey el

maestro Sekisano y el grupo Los 13

Sekisano hablando. Junio 30, 1955 ―Interesante platica sobre el teatro dicto

el maestro Sekisano en Arte, A.C.‖

Luis Lomeli, Hilda Villalta,

Francisco Bolanos

Julio 2, 1955 ―Los 13 opinan sobre su grupo y la

ciudad‖

Obra del Arq. Joaquín A. Mora Junio 19, 1955 ―3 pintores regiomontanos en la

exposición de Arte, A.C.‖

Manuel Frias, Arq. Joaquín A.

Mora, Manuel de la Garza.

Junio 19, 1955 ―Ayer inauguraron su exposición tres

destacados pintores de nuestra ciudad‖

Lola Bravo, Roberto Belden y

Antonio Pruneda.

No disponible ―La escuela de arte inicia sus clases y

labores en Septiembre‖

Sr. Robert K. Gin Mayo 24, 1955 ―El director del instituto de arte de San

Antonio, nos visita‖

Obra Juguetes Mexicanos de

Reynold García. Obra Retrato

de Magdalena Guajardo del

Arq. Jaime Villarreal. Obra

Naturaleza Muerta de Filiberto

Escobedo. Obra Alcatraces de

Silvestre Díaz.

Mayo 22, 1955 ―Arte, A.C. invita al publico de

Monterrey a la inauguración de su nueva

exposición‖

Doña Rosario Garza Sada de

Zambrano, Lupe Solórzano, la

pintora Phoebe Flory y Roberto

Winn. Altar de Dolores

Abril 8, 1955 ―Bella fiesta tradicional mexicana en

Arte, A.C. fue celebrado con toda pompa

el Viernes de Dolores‖

Augusto Escobedo junto a su

obra Anunciación.

No disponible ―El escultor Augusto Escobedo presenta

su obra en Arte, A.C.‖

Augusto Escobedo posando con

su obra Guerra

Mayo 1, 1955 ―Tres esculturas de Augusto Escobedo se

presentaran hoy en Galerías de Arte,

A.C.‖

Dr. Atl, Ing. Armando Ravizé,

Ing. Juan Lobería, Ing. Victor

Bravo Ahuja, Lic. Virgilio

Garza, Lic. Emilio Guzmán

Lozano, Ing. José Emilio

Amores, Lic. Ricardo Margáin

Zozaya, Lic. Sergio de la Garza.

Sra. Virtudes Domene de

Lobería, Lic Virgilio Garza, Sra.

Rosario González de Garza, Lic.

Ricardo Margàin Zozaya, Dr.

Atl y Doña Rosario Garza Sada

de Zambrano

Abril 12, 1955 ―Los Directivos del Tecnológico

Agasajaron a los del ARTE A.C.‖

116

Arq. Álvarez Espinoza, Arq.

Canos Obregón Santacilia, Jorge

Gzz. Camarena, Ing. Guillermo

Rangel Frìas, Carlos Orozco

Romero, Adolfo Laubnes,

Roberto Belden, Sra. Rangel

Frías, Sra Gzz. Camarena, Sra.

Alvarez Espinosa, Lupe

Solórzano y Sra. Laubner.

Abril 12, 1955 ―Reunión en el Estudio del Pintor G.

Camarena‖.

General Ignacio Beteta, Lupe

Solórzano, Arq. Ernesto Gómez

Gallardo, Gene Byron, Augusto

Escobedo y Coronel Augusto

Monsalve.

Abril 12, 1955 ―Hoy será inaugurada la exposición de

las magníficas acuarelas del General I.

Beteta‖

Gustavo Montoya Mar-55 ―Oleos de Gustavo Montoya en Galerías

de Arte A.C.‖

Gerardo Murillo, Dr. Atl Marzo 23,

1955

―Un hombre que se llamaba Gerardo

Murillo- Dr. Atl‖

González Camarena Mar-55 ―Mural de González Camarena, que se

exhibe en las Galerías de Arte A.C.‖

Romero y Anguiano Marzo 25,

1955

―Obras de Romero y Aunguiano en Arte

A.C.‖

González Camarena y

Nishisawa

Marzo 25,

1955

―Obras de Gonzalez Camarena y

Nishisawa en la Galerìa de Arte A.C.‖

―La sombra del volcán sobre la

atmósfera‖ (Dr. Atl), ―Los

abuelos‖ (Jorge

Gzz.Camarena)y ―Maternidad‖ (

C. Orozco Romero)

Marzo 24,

1955

Sin título

― El paricutìn en su agonía‖ Marzo 24,

1955

―La presencia de Dr. Atl en las Galerías

de Arte A.C. ha despertado enorme

interés en el público regiomontano‖

Lupe Solórzano, Don Roberto

Garza Sada, Luis Albarràn y

Pliego, Sra. Juanitra Loza de

Vivanco, Dr. José Luis Lozano

y su esposa, Doña Rosario

Garza Sada de Zambrano,

Yolanda Garza de Elizondo,

Romelia Domene, Arq. Agustín

Basave y si hija, Dr. Atl.

Marzo 23,

1955

―El patronato Arte A.C. inició ayer sus

actividades‖.

Sin título Marzo 23,

1955

―Arte A.C. inaugurò su moderno local

social en una solemne ceremonia anoche‖

Sin título Marzo 23,

1955

―Nuestra pintura mural naciò bajo la

inspiración comunista‖

Rosario Garza Sada de

Zambrano, Romelia Domene de

Rangel, Don Rodolfo Junco de

la Vega, Arq. Don Agustín

Basave.

Marzo 9, 1955 ―Los dirigentes de Arte A.C. en su cortès

visita a esta editora‖

Sra Rosario Garza Sada de

Zambrano, Lic. Ricardo

Margain Zozaya, Sra. Romelia

Domene de Rangel y Arq.

Enero 16, 1955 ―Nace en Monterrey, Arte A.C.

institución que impulsará todas las

manifestaciones culturales de nuestra

región‖

117

Eduardo Padilla

Armando Fernández Mayo 6, 1956 ―En Arte A.C. se inaugurará hoy a las 12,

a la exposición de porcelanas artísticas‖

Conchita A. De Benavides,

Juan E. Mingorance y

Magdalena B. De Mouret

Mayo 6, 1956 Sin título

Armando Fdz., Sra. Rosario

Garza Sada de Zambrano,

Romelia Domene de Rangel,

Jorge Rangel Guerra, Juan

Eugenio Mingorance y Gene

Byron.

Armando Fdz.,

Sra. Rosario

Garza Sada de

Zambrano,

Romelia

Domene de

Rangel, Jorge

Rangel Guerra,

Juan Eugenio

Mingorance y

Gene Byron.

―En el cóctel de Arte A.C.‖

Sin título Mayo 6, 1956 ―Armando Fdz. Elogiado por sus

porcelanas‖

Sin título Enero 22, 1956 ―La exposición de pintura francesa fue

inaugurada solemnemente‖

Gerd Kaemper Febrero 1,

1956

―Gerd Kaeimper ofrecerá hoy un lúcido

concierto en Arte A.C.‖

Sin título Enero 20, 1956 ‖La pintura francesa de Arte A.C. se

inaugurarà el sábado‖

Mrs. Rex Shanks, Mrs. W.F.

Calohan

Febrero 9,

1956

Sin título

Sin título Febrero 5,

1956

Arte A.C. presenta exposición de

grabados‖

Raymond Puccinelli Febrero 13,

1956

―Inicia sus conferencias en Arte A.C. el

famoso escultor Raymond Puccinelli‖

Sra. Romelia Domene de

Rangel, Doña Rosario Garza

Sada Zambrano

Febrero 9,

1956

Sin título Febrero 24,

1956

―Vilma Erenyi en Arte A.C.‖

Sin título Marzo 9, 1956 ―Roberto Montenegro y Arte A.C.

inauguran exposición‖

Sin título Marzo 10,

1956

―Roberto Montenegro expone en Arte

A.C.‖

Toapanta Ronquillo ―El árbol de la noche triste‖

Sin título Marzo 25,

1956

Hoy a las 12 , Horacio inaugura

exposición en Galerías de Arte A.C.

―Retrato de Sra Sara Gómez Portugal‖

Sin título Marzo 17,

1956

―Hoy termina el curso de acuarela de

artistas norteamericanos que imparte la

pintora Flory‖

118

Sin título Marzo 26,

1956

―Oleos, acuarelas, y dibujos de Horacio...

un extraordinario acontecimiento artístico

y social ayer en las Galerías de Arte

A.C.‖

Sin título Abril 22, 1956 ―Pintura Europea Arte A.C.!"

Clara de Lourdes de Monzón,

Lupita Pompa y Jesús Meléndez

Mayo 16, 1956 ―Clara de Lourdes de Munzòn se

presenta hoy en Arte A.C.‖

Sin título Mayo 20, 1956 ―Inauguración del segundo Salón

Monterrey‖

Sin título Mayo 18, 1956 El domingo inauguran el Salón

Monterrey‖

Gene Byron ―Despierta un gran interés la actual

exposición en Arte A.C.‖

Gene Byron "Entusiasmo en los pintores por el salón

de Monterrey"

Gene Byron "Importante exposición inaugurará ARTE

AC"

Obra "mujer con rebozo de Sra.

Esther Fernández y obra de

"mujer del caracol" de Sra

Figueroa

Julio 8, 1956 "El Norte en el Arte"

Pedro Ganias y Pepe Muñoz Julio 4, 1956 "Son muy comentados los dos conciertos

de arte flamenco"

Sin título Julio 1, 1956 "Óleos de Esther Fernández en las

Galerías de Arte AC"

Luis Islas García con Jesús

Ángel Martínez

Junio 1, 1956 "Arte religioso moderno alemán

conferencia de esta noche en las galerías

de Arte AC"

Mauricio Rey, Muaricio Haiie,

Prof. Joel Rocha, Lupe Marty

Garza Fox, Jorge Rangel

Guerra, Mercedes Marty Garza

Fox, Romelia Domene de

Rangel, Eugenia Marcos y

Salvador Martínez Caino.

Junio 18, 1956 "Inauguración de la Exposición de J.

Lurcat"

Embajador, Dr. Jorge Rangel

Guerra, Sra Rosario Garza de

Zambrano, Sra Romelia

Domene de Rangel, Jacques

Butterlin, André Chevalier,

André Kuhn.

Junio 17, 1956 "El Excelentísimo Embajador de Francia

visitó ayer las Galerías de ARTE AC"

Asistentes al evento Junio 15, 1956 "Dibujos de Villasana en Galerías Arte

AC"

Asistentes al evento Junio 15, 1956 "Entusiasmo por el estreno de "El

mercader de Venecia"

Rogelio Quiroga Septiembre 6,

1956

"Lola Bravo presentará el día seis El

mercader de Venecia"

Lola Bravo Sep-56 "Hoy se presentará de nuevo El mercader

de Venecia, triunfo glamoroso"

Anselmo González Zambrano Septiembre 11,

1956

"El mercader de Venecia se presenta el

próximo día seis"

Lucía Bravo y Rogelio Quiroga "En Arte AC interés por el estreno de la

obra "El mercader de Venecia"

119

Altar de Muertos , Calaveras "Exposición de ARTE Popular Mexicano

en Arte AC"

Lesle Larrson, Sra Rosario

Garza Sada de Zambrano y

Roberto Belden, Danza de

huicholes

"Lesle Larrson colgó sus obras en las

Galerías de Arte AC"

Obra el "Retrato de Robbie",

Lesle Larrson

Noviembre 9

1956

"Pintura Norteamericana y danzas

mexicanas en Arte AC".

Representación en escena Noviembre 13,

1956

"Arte AC inicia conciertos de música y

danzas hispanoamericas esta noche"

Gabriela Viamonte Noviembre 15,

1955.

"Arte AC presentó primer recital de

folklore de América"

Hermilio Novelo, Dante

Barzano, Ivo Vaeltení y Luis

Antonio Martínez

Noviembre 23,

1956

"Actuó el cuarteto de Bellas Artes con un

notable éxito en Arte AC"

Patric con sus cuadros "La

Disputa", "Pasos"

"Contemplación" y "Músicos

sin rumbo"

Diciembre 3,

1956

"Arte AC inaugurará Exposición"

Arq. Gómez Mayorca, doña

Romelia Domene de Rangel,

Arq. Gómez Gallardo, Sra. Joq,

Arq. Carlos Paulin, Lolia de la

Peña y Chayo Camargo"

Diciembre 3,

1956

"Arte AC presenta brillante exposición"

Obra Enero 15, 1957 "Mañana inaugura Efrén Ordoñez en Arte

AC"

Doña Rosario Garza Sada de

Zambrano, María del Rosario

Camargo, Arq. Manuel

Rodríguez Vizcarra y Efrén

Ordoñez

Enero 15, 1957 Efren Ordoñez presenta sus obras en

Galerías Arte AC"

Jorge Rangel Guerra y obra

"retrato Arq. Juan Padilla"

Febrero 3,

1957

"Últimos días de visita a la exposición en

Arte AC"

Alumnos de Escuela de Arte

Dramático

Febrero 9,

1957

"El sábado habrá una función de teatro en

salones de Arte AC"

Arzobisco de Mty, Obispo San

Luis, doña Rosario Garza Sada

de Zambrano

Marzo 3, 1957 "Exposición de Arte Sacro"

Sra. Romelia Domene de

Rangel, Alicia Ochoa de Chapa

Flores, Srita,. Ma. Del Rosario

Camargo.

Abril 10, 1957 "Próxima temporada de Conciertos de

Primavera que Organiza Arte AC"

Antonio Juanides, Gene Bryon,

Romelia Domene de Rangel,

Rosario Garza Sada de

Zambrano, entre otros.

"Los pintores norteamericanos ofrecieron

un agape a sus maestros y directivos de

Arte AC"

Obra de Antonio Ruiz Marzo 27,

1957

"Arte AC presenta nueva exposición"

"Obra niña con un libro" del

pintor Rober Ades

Abril 23, 1957 Sin título

Obra "Richard" por Robert Ades Abril 24, 1957 "Magnífico fue el Programa Conjunto

presentado antenoche en Arte AC"

120

Cono Abril 23, 1957 "En Arte Ac, anoche…presentación del

Wiley College Choir e inauguración de la

exposición de pinturas del diplomático"

Gustavo López Abril 29, 1957 "Fue un éxito la presentación de Gustavo

López en Arte AC"

Gitana sevillana "Extraordinario Evento Cultural en Arte

AC"

Gustavo López Abril 27, 1957 "Nuevo Concierto de Gustavo López, el

próximo Lunes en Arte AC"

Conjunto Mayo 25, 1957 "Arte AC, Iniciará el día primero de junio

su temporada de conciertos"

Carmen Valdez Canale Mayo 17, 1957 "Éxito de Carmen Valdez Canale en su

concierto en Arte AC"

Doña Rosario Garza Sada de

Zambrano, doña Romelia

Domene de Rangel, Ma. Rosario

Camargo, Blanca Ferrara y

Esperanza Peña.

Mayo 26, 1957 "Distinguidas damas en la Exposición de

Pintura y Escultura en Arte AC"

Óleo de Fernando Belain Mayo 24 1957 "Exposición de Arte AC"

Bronce de Geles Cabrera Mayo 24, 1957 "Esta noche inauguran las Galerías"

Leticia Socorro Flores Junio 21, 1957 "Brillante concierto de Leticia Socorro

Flores en Arte AC"

Auditorio Junio 21, 1957

Magda Briones y Manuel

Rosado

Junio 7, 1957 "Brillante recital de Danza presentó Arte

AC en su temporada Primavera

Leticia Flores Junio 7, 1957 "La magnífica pianista Leticia Socorro

Flores en los conciertos de Arte AC"

Jean Eichelberger Junio 26, 1957 "Destacada pianista de EE.UU se

presentará en Arte AC"

Junio 26, 1957 "Éxito de Jean Eichelberger en las

Galerías de Arte AC"

Eric Lauderer Junio 28, 1957 "Eric Lauderer se presenta esta noche en

Arte AC"

Héctor Martínez Junio 26, 1957 "Hoy se presenta la Casa de Te de la

Luna de Agosto en el Teatro Montoya"

La casa de Té de la Luna de

AGOSTO

Julio 10, 1957 "Novedosa escenografía de la comedia"

Julio 10, 1957 "La casa de Té de la Luna de Agosto fue

presentada en la temporada de Arte AC"

Pintor Robert Ades "Grandioso evento artístico"

Junio 14, 1957 "Las Sritas. Pertak reciben agasajo"

Nadia Stankovich Julio 12, 1957 "Proxímo sábado inicia la Gran

Temporada de Conciertos en Arte. AC"

Nadia Stankovich Julio 12, 1957 Visita Monterrey muy notable y hermosa

concertista"

Sylvia Ortega Julio 19, 1957 "Sylvia Ortega se presenta esta noche en

Arte AC"

Srita. Elvia Rodríguez Lozano Julio 20, 1957 "Hoy ofrece recital"

Julio 26, 1957 "El pianista regiomontano Rafael D.

Borges gradúa como concertista en la

sala Chopin"

121

Asistentes al evento Julio 19, 1957 "Visitantes en la exposición Joaquín A.

Mora"

Arq. Joaquín A. Mora,

Gobernador del Estado, Lic.

Raúl Rangel Frías"

Julio 19, 1957 "La escuela de verano de la universida

presenta la exposición del Arq. Mora"

Obra "el remiendo de Jorge

Stanyo Kaminski"

Agosto 6, 1957 "Hoy en la noche si inaugura la

exposición en Arte AC, de nuevos

valores de México"

"La exposición -Nuevos Valores- se

inauguró en Galerías, ARTE AC"

Sra. Lucila P. de Aguirre Agosto 19,

1957

"Dará clases de arreglos florales en Arte

AC"

Obra El Cristo de la Columna Septiembre 12,

1957

"El domingo inaugura la sala de ventas

libres"

Rodolfo Ríos, Manuel de la

Garza, Guadalupe Guadiana,

María del Rosario Camargo,

Rosario Garza Sada de

Zambrano, Jorge Rangel

Guerra, Guillermo de Córdova.

Septiembre,

1957

"Arte AC, inaugura la Sala de ventas

libres"

Grupo de Invitados. Arq. Jaime

Villarreal

Septiembre 30,

1957

"El Arq. Jaime Villarreal inaugura

exposición en Galerías Arte AC"

Asistentes al evento Octubre 14,

1957

"Arte AC, inaugura solemnemente la

Gran Exposición de Acuarela de General

Beteta"

Obra "Hoy es la exposición del General

Beteta"

Juan Ramón Jiménez Noviembre 5,

1957

"Esta noche conferencia de J.R. Jiménez"

Asistentes al evento Noviembre 7,

1957

"Interesante conferencia sobre el poeta

Juan Ramón Jiménez"

Srita. María del Rosario

Camargo

Noviembre 9,

1957

"Arte AC, presenta desde mañana las

obras del extraordinario pintor Martin

Kauffman"

Asistentes al evento Noviembre 5,

1957

"El domingo inaugura la exposición de

Kauffman"

Asistentes al evento Noviembre 14,

1957

"Documentada conferencia sobre el

isigne inglpes Shakespeare"

Asistentes al evento Noviembre 11,

1957

"Numerosa y elegante concurrencia en

Arte AC, al inaugurar su exposición

Kauffman"

Herni Mattisse Noviembre 24,

1957

"Exposición de pinturas francesas

contemporáneas"

Maurice Utrillo Noviembre 19,

1957

"Reconocidas obras de la pintura francesa

serán presentadas en Arte AC el

domingo"

Retrato de una mujer del pintor

Modiglian

Diciembre 8,

1957

"La escuela de París y el movimiento

moderno"

Durante la década de los 80´s

El Porvenir Enero 24, 1989 Exposición fotográfica de Ricardo

Medrano

El Norte Ricardo Medrano Enero 24, 1989 "Proponen revalorizar a la fotografía por

Ricardo Medrano"

122

Diario de

Monterrey

Ricardo Medrano Enero 24, 1989 "Capta a través de la lente aspectos de la

vida cotidiana" por Ricardo Medrano

El Norte Ricardo Medrano Enero 28, 1989 "Expone Ricardo Medrano"

Diario de

Monterrey

Conzuelo Hinojosa y José Ortiz

Guerra y Ángeles Pauela y

Eduardo Holcombe

Febrero 1,

1989

"Inauguran obra de Ricardo Medrano" a

cargo de Rosario Garza Sada de

Zambrano

El Norte Claudio Fernández, Rosario

Garza Sada de Zambrano y

Doris Dimas

Febrero 3,

1989

"Expone vecino de Garza García sus

fotografías en Arte AC.

El Norte Alberto Cavazos Febrero 28,

1989

"Muestra Cavazos sus esculturas"

El Porvenir Alberto Cavazos Febrero 28,

1989

"Expone mañana en Arte AC, Alberto

Cavazos"

Tribuna de

Monterrey

Alberto Cavazos Febrero 28,

1989

"Exposición de Alberto Cavazos"

Diario de

Monterrey

Alberto Cavazos Febrero 28,

1989

"Mujer, figura y línea de Cavazos"

ABC Alberto Cavazos Febrero 28,

1989

"Su necesidad es buscar nuevos campos"

Tribuna de

Monterrey

Alberto Cavazos Febrero 28,

1989

"Trae Cavazos un mundo de color"

Diario de

Monterrey

Miguel Gómez, Alejandra Leal,

Carmina Cavazos, Alberto

Cavazos y Elda Uribe. Olivia

Maldonado, Guadalupe Pérez,

Guillermina de Sánchez y

Lupina Flores. Carla Meddini,

Ricardo Lerat y Gabriela Garza

y Alejandro Leal, Ivonne

Manzur y Miguel Gómez.

Marzo 3, 1989 "Expone Cavazos su obra en Arte AC.

El Norte Marzo 3, 1989 "Exponen en Arte AC obras de Alberto

Cavazos"

El Norte Alberto Cavazos Marzo 4, 1989 "Exponen obra de Alberto Cavazos"

El Porvenir Abril 3, 1989 "Poca asistencia en función presentada

por el ICNL"

El Norte Fernando Leal Abril 4, 1989 "Invitan a la trompeta al teatro de la

ciudad"

El Porvenir Amaret de Javelly Abril 11, 1989 "Expone Amavet de Javelly en Arte AC"

El Norte Simone Amavet Abril 11, 1989 "Estarán los ánimos mañana en Arte AC"

El Norte Fernando Leal, Dawn Derycke y

Leonardo Espinosa

Abril 17, 1989 "Disfrutan concierto los niños por

Fernando Leal"

Tribuna de

Monterrey

Dawn Dericke Abril 17, 1989 "Combinan divertidos sonidos de cuerdas

y flautas"

Tribuna de

Monterrey

Concierto Abril 24, 1989 "Encantan a niños Vivaldi y Cuerdas"

Porvenir May-89 "Oralia García y Alfredo y Oralia

exponen sus obras en Arte AC"

Tribuna de

Monterrey

Oralia García y Alfredo Gracia May-89 "Esposos conjuntan sus obras plásticas"

Diario de

Monterrey

Alfredo Gracia y Oralia García May-89 "Unen talento en exposición"

El Norte May-89 "Alfredo Gracia y Oralia exponen sus

123

obras en Arte A.C."

Durante la década de los 90´s

"Opaca su función el Alfonso Rangel

Guerra bajo presupuesto"

Muestra que será inaugurada en

Arte AC. Paisaje rústico

Enero 16, 1990 "Hacen muestra homenaje a pintura de

naturaleza"

La Naturaleza es lo que domina

la obra de Green.

Enero 16, 1990 Pinturas sobre la naturaleza en el

homenaje a Renett Green

Obra medida que se presentará

en Arte AC.

Saskia Juárez Cumplirán el último deseo de la pintora

Renette Green.

Sergio Viveros Enero 20, 1990 Admiran belleza pictórica de Renette

Green en el arte.

Saskia Juárez

Donato Juárez

Lic. Luis Guajardo

Cuauhtémoc Rubio y René

Cárdenas Juárez

Obra de Renneta Green de

Juárez

Ruth B. de Bernal y Eduardo

Bernal

Sonia Sánchez Silva y Aldo

García

María Guadalupe e Irma Bortoní

Sonia M. Pérez Guerra

Felipe Ibarra

Cecilia Domene

Saskia Juárez y Donato Juárez

Saskia Juárez, Alfonso Rangel y

señora

Recuerdan a Renette Juárez con

exposición en Arte AC.

Romelia Domene de Rangel y

Luis Antonio Guajardo

Eduardo Bernal, Ruth Barragán

de Bernal

Cuauhtémoc Rubio y Andrés

Huerta y René Cárdenas Juárez

Cecilia Domene

René Cárdenas Juárez y Donato

Juárez

Saskia Juárez y Andrés Huerta

Sergio Villarreal y Felipe

Huerta

Yippy Perera

Blanca García y Eugenio Dies Enero 23, 1990 Exposición retrospectiva de Renette

Green

Romelia Domene de Rangel Enero 26, 1990 "Festejará Arte AC 35 años de promover

la cultura"

Romelia Domene de Rangel Enero 26, 1990 "Arte AC prepara su aniversario 35"

Romelia Domene de Rangel Enero 26, 1990 "Eventos de aniversario en Arte AC"

124

"Gana regiomontano Nacional Humberto

Salazar de Poesía"

Escultura de Adolfo Laubner.

Trabajo al carbón del Dr. Atl

"Rinde homenaje Arte AC, a sus artistas

fundadores.

Bernardo Coindreau Febrero 7,

1990

Imágenes rituales son captadas en color

por Bernardo Coindreau.

Costumbres, rituales y

tradiciones de Bernardo

Coindreau Farías. Bernardo

Coindreau

"Retrata rostros y costumbres de Oaxaca

y Nueva Guinea."

Bernardo Coindreau "Une color y fiesta de Bernardo

Coindreau pueblos aborígenes"

Bernardo Coindreau Febrero 7,

1990

"Muestra B. Coindreau Aventura

Fotográfica"

Andrés Huerta Febrero 8,

1990

"Estará de paso Andrés Huerta con su

libro en Arte AC"

Andrés Huerta Febrero 8,

1990

"Presentará Arte, AC libro de poemas de

Andrés Huerta"

Andrés Huerta Febrero 13,

1990

"Dan lectura a "Estoy de Paso" de Andrés

Huerta"

Doris Dimas y José Doria

Arturo Flores

José Ángel Pequeño

Sonia Mardia Pérez y Guillermo

Tapia

Alfreo García Vicente y Alfonso

Rangel

Bernardo Coindreau Febrero 16.

1990

"Obtiene de cada expedición parte de su

Aventura Fotográfica"

José Luis Font, Susana de Font,

Rosa María de Blanca de López

Oliver y Antonio López Oliver

Blanca de González y

Armandina de Cueva

Álvaro Flores y Gabriela

Chávez de F.

María Catalina de Garza Falcón,

Rafael Falcón

Catalina Garza Falcón y

Anayatzin Contreras

Francisco Garza Ponce, Rosario

Garza Sada de Zambrano,

Romelia Domene de Rangel y

Doris Dimas

"Admiran en Arte AC,

Bernardo Coindreau Jr.,

Olympia Coindreau, Olympia de

Coindreau, Alberto Coindreau,

Beranardo Coindreau y Carmen

Couindreau

Bernardo Coindreau

125

Homenaje a artistas fundadores Arte AC.,

"Anuncian próxima exposición"

Romelia Rangel Domene y

Leonardo Quintanilla

Febrero 27,

1990

Imprimirá gala Arte AC, a festejos de sus

35 años.

La Sra. Romelia Domene de

Rangel

Febrero 28,

1990

"Celebran 35 aniversario festejando a

fundadores."

Jorge Rangel Guerra

Antonio Joannidis

Los artistas fundadores Febrero 28,

1990

"Rendirán en Arte AC homenaje a los

promotores de su desarrollo"

Humberto Salazar Febrero 28,

1990

"Leerán poemas vivenciales de Humberto

Salazar"

Sócrates Rizzo García y Elisa

Reyes de Rizzo

Febrero 28,

1990

"Componen "Anatomía de…"

Regula B. de Mackey y Juan M.

Mackey

Pedro Cortinas y Elizabeth

Sehaerli

La Sinfónica de Xalapa

Xavier Toussaint y Norma

Nasta de Toussaint

Guillermo Páez Jiménez y

Cecilia Páez García

Carlos Prieto

Francisco Sáenz y Monserrat de

Sáenz

Pilar Chapa, Ileana Miranda,

Ileana Treviño y Germán

Schaefer

Sylvia Santos de Ledezma y

Armando Ledezma

Rosario Zambrano y Roberto

Aldape

Olga G. de Gamboa y Alicia T.

de Garcia

María Isabel de Prieto, Romelia

Domene de Rangel y Carlos

Prieto

Rebeca Aldape de Garza y

Angela de la Fuente

Salvador Costa y Francisca de la

Costa

Eduardo Alejandro Garza,

María Eugenia de Garza y Jorge

Garza González

Alejandro Sancruz y Ricardo

Trujillo

Carlos Prieto

Beatriz de Díaz y Ricardo Díaz

Cantú

Humberto Salazar Marzo 1, 1990 Presentará Humberto Salazar "Anatomía

126

de la Melancolía"

El Quijote de Camarena.

"La Huasteca, de José González. "Los artistas fundadores"

Rogelio Dávila y Laura de

Dávila

Francisco Aguirre Peschler y

Alfredo García Vicente

Señora de López Oliver y Sara

Chávez de Flores

Sara Chávez de Flores

Diana Calvillo de Chapa, Fausto

Tovar y Miguel Arredondo

Alfonso Martínez Serna y

Romelia Domene de Rangel

Alfredo García

Roberto Quintanilla, Adriana

Quintanilla de Longoria,

Antonio Longoria, Adriana

Loukner y Antonio Longoria

Antonio Joannidis y Juany de

Joannidis

Norma Lozano de Lozano,

Romelia Domene de Rangel,

Miguel Garza Salinas y

Myrthala de Garza Salinas

Sarah Mardina, Sonya Garza

Rapport de Santos y Victoria de

Rangel Guerra

Luis Carlos Treviño, Eugenia de

Treviño y María Eugenia

Belden de Garza

Florencia Martínez y Laura

Sanchez

Miguel Angel Cagnausso y

Aurora de Cagnasso

Eduardo Ortiz Marzo 6, 1990 "Exponen su obra " Los Artistas

fundadores" Arte AC.

Salvatore Savella y John Benet

Doris Dianas y Alfredo García

Miguel Ángel Cagnasso García

Sonia Garza, Romelia Domene

de Rangel Frías y Diana

Calvillo

Aurora C. de Cognasso, Sara

Chávez de Flores, Roberto

Quintanilla y Adriana L. de

Quintanilla

José González Zambrano y

Diana Olga Calvillo de Chapa

Carme Velarde de Kraus y

Esthela de Torres

127

Esther Cecilia Rodríguez y

Guillermo Varela

Nina Kraus

Nickie Bennett, John Bennett,

Sandy Cecchini y Leo Cecchini

Antonio Joannidis y Jeanny W.

de Joannidis

Alfredo García Vicente Marzo 10,

1990

"Homenaje a sus artistas fundadores"

Rafael Moreno

Ma. Elena Elizondo de

González

Jorge Rangel Guerra

Carlos Prieto y obra de Ignacio

M. Beteta

Marzo 15,

1990

"Festejará Carlos Prieto 35 años de Arte

AC"

Marzo 15,

1990

"Expondrá 25 acuarelas Ignacio M.

Beteta"

Obra a Ignacio Manuel Beteta Marzo 15,

1990

"Editará Arte AC primer libro con

memorias de sus 35 años"

Dolores García Téllez de Landa

Nora Gómez Cortez de Melo y

Romelia Domene de Rangel

Obras

General Ignacio M. Beteta Marzo 17,

1990

Exposición de Acuarelas

Paola Padilla Marzo 18,

1990

"Sembradores de Amistad rinden

homenaje a Arte AC"

Nydia B. de Domene y

Margarita Garza de Garza

Norma Ayala de Villa y Rosario

Garza Sada de Zambrano

Leonardo Quintanilla y

Salvador Pantoja

Doña Rosario Garza Sada de

Zambrano, Romelia Domene, el

consul de Holanda y Margarita

Garza y Garza

"Da pincelazo cultural hace 35 años"

Obra de acuarela Marzo 23,

1990

"Exponen acuarelas del General Beteta"

Orquesta Sinfónica de Xalapa Marzo 25,

1990

"Ofrece la Orquesta Sinfónica de Xalapa

concierto didáctico"

Sócrates Rizzo y Alma Elisa

Reyes de Rizzo

Marzo 25,

1990

"Noche de gala con Carlos Prieto y la

Orquesta Sinfónica de Xalapa"

Alfredo González, Alicia

Sepúlveda de González y María

Isabel Prieto de Prieto

Marzo 30,

1990

"Niños disfrutan de Concierto Didáctico"

Ing. Anthony Drexel y Rebeca

C. de Drexel

Oscar Peña Bolis y Martha

Durán de Peña Solís

128

Enrique Tussaint y Catalina

Rodríguez

Pedro Cortinas y Romelia

Domene de Rangel

Yolanda Massu de Domene,

Catalina Domene Santos,

Adriana Domene, Daniela

Herrera Domene y Alberto V.

Domene

Sra. Heusseman, Bernard

Heusseman y Luis Alberto

Santos Heusseman

Eugenio y Martha Peña

Elvira Franco, Paticia Flores de

López y Pilar López F.

Rodrigo y Florencia Malvido

Jorge Cantú Abril 4, 1990 "Jorge Cantú leerá textos en Arte AC"

Obra Mayo 15, 1990 "Rendirán homenaje a Federico Cantú

Romelia Domene de Rangel y

César Puente

Federico Cantú Mayo 16, 1990 "Recordarán hoy a Federico Cantú"

Personalidades de la cultura en

Nuevo León

Mayo 20. 1990 "Recuerdan a Federico Cantú"

Ernesto Quintanilla, Malena

Garza y Leonardo Quintanilla

Mayo 22, 1990 "Estarán presentes obras de Cantú en

Arte AC"

Sebastián Javier, Filiberto

Jiménez y Olivia Maldonado de

Jiménez

Alfonso Cavazos y Fernando

González

Calina Ferrer y Olivia

Maldonado

Javier Maiz Mier, José Luis

Assad y Javier Bremer

Javier Bremer, Luali Bremer,

Olimpa Martínez de Maíz

Diana Chi, Lucy García y María

Luisa Derbez

Graciela Trejo y Gaspar Zavala

Fotografía Expuesta "Recorren las calles de Guanajuato con

lente de Bernardo Coindreau"

María Catalina de Garza y

Enrique Garza

Marcela de Martínez y José

Martínez

Bernardo Coindreau

Alfonso Rubio y Esperanza

Rubio

Alberto Coindreau, Olympia

Coindreau, Bernardo Coindreau

y Enrique Llanguno

129

Carmen de Pérez y María del

Socorro Salinas

Carlos Tardan y Graciela de

Tardan

Margarita de Vivanco

Doris Dima, Rosario Garza

Sada y Nicha de Domene

Alberto Cueva, Armandina de

Cueva y Fernando González

Chelina Villarreal y Darío

Martínez

El Diario Participantes Enero 19, 1991 "Arte AC, rinde homenaje a María de

Carmen Sosa"

El Norte Blanco y Negro Enero 20, 1991 "Arte AC, hará homenaje a Carmen

Sosa"

El Norte Romelia Domene Rangel Enero 22, 1991 "Preparan homenaje a la madre Sosa"

El Norte Romelia Domene Rangel Enero 25, 1991 "Recuerdan alegría y vocación y

estímulos de la madre Sosa"

El Norte Blanco y Negro Enero 27, 1991 "Muestra fotográfica de Bernardo

Coindreau Farías"

El Porvenir Enero 29, 1991 "Inauguración Muestra Fotográfica de

Bernardo Coindrau"

El Norte Enero 31, 1991 "Bernardo Coindreau presentan

exposición en Arte AC"

El Porvenir Marzo 1, 1991 "Arte AC dará homenaje a Antonio

Joannidis"

El Norte Marzo 2, 1991 "Exposición Retrospectiva en Homenaje

del Artista Antonio Joannidis"

Tribuna de

Monterrey

Jeanny de Joannidis, Marzo 5, 1991 "Expone obra de Joannidis"

El Norte Jeanny de Joannidis, Marzo 5, 1991 "Unen honor a Joannidis rostros y

miradas"

Diario de

Monterrey

Niña Quita Mc, Math óleo tela.

Elsa W. Sheench óleo tela,

Ofelia Gómez, óleo tela

Marzo 5, 1991 "Presentaron rostros de Joannidis"

El Porvenir Ejemplo, El Retrato Marzo 5, 1991 "Homenaje a Joannidis"

Vanguardia Cuadro de Exposición, Jeanny

W. de Joannidis.

Marzo 6, 1991 "Rinden homenaje pictórico a Jeannidis"

El Norte Marzo 8, 1991 "Exponen en Arte AC la obra de

Joannidis"

Diario de

Monterrey

Rosario Garza Sada de

Zambrano

Marzo 8, 1991 "Retrospectiva en Homenaje a Antonio

Joannnidis"

Nickie Benett y John Bennet

Ing. Jorge Warnholtz, Sara de

Warnholtz y Angélica Rubio

Luis López y Michelangelo

Cagnasso

Catalina Roel de Rivero y

Patricia de Villegas

Ana María Dueñez y Juan Pablo

Cortés

130

Brian Hutchinson y Sra.

Laurence

Alde Treviño, Laura Camú y

Nora Rodríguez

Ma. Eugenia Porras y Werne

Husemann

El Norte Muestra de la Obra Marzo 15,

1991

"Muestra en el mármol arte y sensibilidad

por Georgina Farías"

El Norte Abril 7, 1991 "Arte AC presenta exposición de Gogy

Farías Escultura en Mármol"

El Nacional Escultura Abril 9, 1991 "Interpreta lo humano en su escultura"

Diario de

Monterrey

Escultura y Gogy Farías Abril 9, 1991 "El Arte es un placer: Gogy Farías"

ABC Escultura de bronce Abril 9, 1991 "Esculturas de bronze y mármol en

Monterrey"

El Norte Brauha I, Bronce, Gogy Farías,

Brauha II Bronce

Abril 9, 1991 "Transmite en sus esculturas humanas

sensibilidad filosofía y metafísica"

Diario de

Monterrey

Salvador González Tamez Mayo 3, 1991 "Enseñarán a apreciar la ópera"

El Norte Salvador González Tamez Mayo 3, 1991 "Preparan a público para la ópera"

El Porvenir Cantante de ópera Mayo 3, 1991 "Ensarán como disfrutar de la ópera"

El Norte Mayo 12, 1991 "Andanzas" de Carrizosa

Tribuna de

Monterrey

Pintura, Héctor Carrizosa

(Pintor) y Pintura

Mayo 14, 1991 "Arte AC, expone "Andanzas" de

Carrizosa"

El Diario de

Monterrey

Doris Dimas, Héctor Carrizosa

y Romelia Rangel de Domene

Mayo 14, 1991 "Se despide de Monterrey con sus

"Andanzas"

El Porvenir Pintura y Héctor Carrizosa Mayo 14, 1991 "Carrizosa muestra sus andanzas"

El Norte Héctor Carrizosa Mayo 14, 1991 "Andanzas lo llevan a recordar sus

raíces"

ABC Pintura Mayo 14, 1991 "Dice el artista Héctor Carrizosa pintar es

mi satisfacción"

El Porvenir Mayo 17, 1991 "Un éxito la exposición de Héctor

Carrizosa en Arte AC"

El Diario de

Monterrey

María de Ramos y Mario Ramos Mayo 19, 1991 "Andanzas de Carrizosa hace reflexionar

al espectador"

Héctor Carrizosa , Alfredo

Gracia y Romelia de Rangel

Arturo Garza y Héctor Martínez

Francisco Aguirrre, Alfredo

Gracia, Selarom y Arnoldo Leal

Romelia Domene de Rangel y

Guillermo Varela

Patricia Flores y María de

Carrrizosa

Sergio Tenorio y Antonio

Orelos

Alma Franco y Jesús Franco

Gerardo González y Héctor

Carrizosa

Laura Emilia y Domingo Rojas

El Norte Foto Cruz Junio 14, 1991 "Invaden imágenes religiosas a Mina,

131

Nuevo León"

El Nacional Foto virgen Junio 14, 1991 "Exhibe arte religioso Museo de Mina"

El Diario de

Monterrey

Isabel Sendra de Creixell Junio 14, 1991 "Con su obra se siente aceptada por las

normas de la Iglesia Ortodoxa"

El Nacional Virgen Junio 14, 1991 "Exhibe arte religioso Museo Mina que

se traslada a Arte AC"

El Norte Rosario Garza Sada de

Zambrano

Romelia Domene de Rangel

Alicia Maldonado de Canales

Alicia Maldonado de Canales

Martha Wood

Marilú Rodríguez de Levy

Jesús Delgado

Enrique Canales, Rebecca

Aldape y Mirthala Martínez

Juan Lans, Cristina Brittingham

y Cristina de Lons

José Calderón y María de

Calderón

Margarita Vivanco y Ernesto

Rangel

Doris Dimas, Romelia Domene,

Alfredo Gracia y Ana Rubio

Ma Garza, Margarita Garza y

Jorge García

Nancy Grudzien y Leticia Leal

ABC Julio 9, 1991 "Presentarán exposición gráficas

originales sobre papel y fotografía"

El Diario de

Monterrey

Pinturas Julio 10, 1991 "Presentaran exposición gráficas

originales sobre papel y fotografía"

ABC Fotografía Julio 11, 1991 "Realizan exposición fotográfica"

El Norte Julio 12, 1991 "Montan exposición en Arte AC de

fotografías y pinturas".

El Nacional Julio 12, 1991 "Artistas regios se realizan mediante la

lente y el pincel"

El Diario de

Monterrey

Javier de la Garza y Cristina

Carreon

Julio 13, 1991 "Presentan diferentes manifestaciones

artísticas en Arte AC"

Martha, José y Sofía Erosa

Ana Martínez y José Gracia

Leticia Leal y Adriana García

Alfonso Garza y Sergio de Osio

Dámaso Canales, Mauricio

Cortés y Juan Leal

Ana Laura de Cárdenas,

Rodrigo Cárdenas, Javier

Camargo

Felipe García Y Nora de García

El Norte Alfonso Rangel y Alejandro

Belden

Julio 14, 1991 "Arte AC exposición fotográfica"

Atiliano Valdés y María de

132

Valdez

Leticia Fernández de Noyola y

Juan Lazcano

Carla Tapia y Mauricio Falce

Leticia Leal, Lucía de Leal y

Nancy Grdzien

El Norte Isabel Creixell 1 de agosto

1991

ABC 1 de agosto

1991

El Norte Virgen de Guadalupe 1 de agosto

1991

Cruz

Isabel Creixell

Miriam Buentello, Rosario

Garza Sada y Doris Dumas

Andrea Salinas y Elia María

Salinas

Alicia Giacomann y Leonor

Arredondo

Ma. Elena Ramírez, Alicia de

Villarreal y Eliezert Villarreal

El Porvenir Isabel Creixell 2 de agosto

1991

El Diario de

Mty

Isabel Creixell 2 de agosto

1991

El Norte Romelia Rangel, Rosario Garza

Sada y Doris Dumas

Isabel Creixell

Ma. Elena Ramírez, Alicia de

Villarreal y Eliezert Villarreal

José Doria y Fernando González

Elia Morales y Beatriz Marín de

Salinas

Adriana Martínez Y Adriana

Robledo

Enrique Villarreal y Hugo

Gutiérrez

Wilfrido García y Juan Sada

Luis Cárdenas, Lourdes Pérez y

Sonia Mardia

El Norte 5 de agosto

1991

El Diario de

Mty

Isabel Creixell

Doria Dimas, Consuelo García y

Nidia de Domene

Andrea Salinas y Beatriz de

Salinas

Ariana Robledo 6 de agosto

1991

133

ABC Pintura "La Iglesia y la

Montaña"

Pintura "Callejon del Real de

Catorce"

6 de agosto

1991

El Porvenir Efren Nagueira y Rodolfo Ríos" 6 de agosto

1991

El Norte Pintura 6 de agosto

1991

Diario de

Mty

Exponentes 7 de agosto

1991

Vanguardia Carlos Arredondo, Miguel

Arredondo y María Arredondo

Rosa María Buenfil, Reyna

Catemo y Reyna García

Pintura "La niña de las palomas"

Salvador Villarreal y

Diamantina de Villarreal

David González, Sergio

Rodríguez y Héctor Cantú

Nora Gómez, Doris Dimas,

Isabel Morales y Nydia de

Domene

José González

Ramón Garza, Hugo Esparza y

Sergio Viveros

Diario de

Mty

Ricardo Sada y Magdalena

Marroquín

Francisco Aguirre, José

González y Rosendo de la Peña

Elsa y Francisco Pérez

Ana Lilia Zertuche y Tatiana

Sánchez

Reyna García y Reyna Castaño

Pintura "La niña de las palomas"

Valemar Abrego, Lucinda de

Rubio y Armando Rubio

Amelia Terrazas, Nancy

Peniche

Rosa Nelly de Fuentesy

Rosamaría Buenfil

Angélica de González y Jaime

González

El Norte Hugo Gutiérrez y Enrique

Villarreal

Claudio Fernández e Ismael

Fernández

Adriana Escamilla y María

Elena de Ramírez

José Doria y Fernando

Quintanilla

134

Juan Fernando Sada y Wilfrido

García

Sonia Mardia y Javier

Villagomez

Armando González y Doris

Dimas

El Porvenir Graciela González 3 de

septiembre

1991

Rosalinda Bulnes

El Nacional 3 de

septiembre

1991

El Norte Pintura 3 de

septiembre

1991

El Diario de

Mty

Rosalinda Bulnes 10 de

septiembre

1991

Graciela González

Lidia Noriega, Patricia Silva y

Bertha Madero

Nancy Rodríguez y Lety Peña

Enrique Dounce y Cecilia

García

Zaira Valdes y Marcela Guerra

Rosalinda Bulnes, Marcela

Guerra, Leonardo Quintanilla y

Graciela González

Elsa Gamboa y Elsa Contreras

El Norte 1 de octubre

1991

El Porvenir Diana Calvillo 2 de octubre

1991

Diana Calvillo y Carlos

ABC Diana Calvillo 1 de octubre

1991

Escultura

Alberto Carlos

Diario de

Mty

Pintura 2 de octubre

1991

Escultura

El Porvenir Romelia Domene de Rangel 5 de

noviembre

1991

ABC Claudio Fernández y Yolanda

Garza

5 de

noviembre

1991

Jaime Flores

Antonia Pérez Maldonado

Obra

135

El Porvenir Pintura 5 de

noviembre

1991

El Diario de

Mty

Expositores 6 de

noviembre

1991

El Norte Cuadros 5 de

noviembre

1991

Obras

El Norte 1 de diciembre

1991

El Norte 2 de diciembre

1991

El Porvenir Pinturas

13 pintores que expondrán 3 de diciembre

1991

El Norte 13 artistas 3 de diciembre

1991

El Norte 4 de diciembre

1991

El Diario de

Mty

Oleo "Madona Belinesca" 8 de diciembre

1991

Rubén Gutiérrez, Catalina

Sánchez y Jesús Cantú.

Eduardo Ortiz y Lolis Islas de

Ortiz.

Romelia Domene y Roberto

Cordeto

Cleotilde Fausti y Ena de

Mackay

Margarita Vivanco y Guillermo

Varela

Nora Gámez de Cortes, Romelia

Domene y Margarita Vivanco

Oberto Quintanilla y Adriana

Laubher

Mary Carmen Elosúa, Jaime

Flores y Antonio Elosúa

Laura Martínez y Blanca García

El Norte 9 de diciembre

1991

El Norte 17 de

diciembre

1991

El Norte 19 de

diciembre

1991

El Norte 20 de

diciembre

1991

136

El Norte 19 de Enero

1992

El Nacional Romelia Domene y fotógrafos

exponentes.

21 de Enero

1992

Jesús Sánchez Uribe y Manuel

Álvarez Bravo.

El Norte Manuel Álvarez 21 de Enero

1991

El Diario de

Mty

21 de Enero

1992

El Norte 21 de Enero

1992

El Porvenir Manuel Álvarez y Abstracción a

través del lente por Jesús

Sánchez Uribe.

21 de Enero

1992

El Norte 22 de Enero

1992

El Norte 23 de Enero

1992

ABC Jesús Sánchez 24 de Enero

1992

Manuel Álvarez 24 de Enero

1992

El Norte 25 de Enero

1992

El Diario de

Mty

Manuel Álvarez Mtz, Alberto

Luna y Jesús Sánchez.

26 de Enero

1992

Ana Catalina Rubio, Norma

Cortes, Mirtala Garza y Romelia

Domene

José Reyes y Manuel Álvarez

El Porvenir 1 de Febrero

1992

Diario de

Mty

7 de Febrero

1992

El Norte 7 de Febrero

1992

El Norte 10 de Febrero

1992

El Diario de

Mty

Alfonso Rangel 11 de Febrero

1992

El Norte 12 de Febrero

1992

El Norte 14 de Febrero

1992

El Norte 14 de Febrero

1992

El Norte 15 de Febrero

1992

137

El Porvenir 15 de Febrero

1992

El Nacional Alfonso Rangel Guerra 15 de Febrero

1992

El Norte 17 de Febrero

1992

El Norte 18 de Febrero

1992

El Norte 24 de Febrero

1992

El Norte Obra 29 de Febrero

1992

El Norte Xavier Moyssen y Eduardo

Rodríguez

3 de Marzo

1992

Tribuna de

Monterrey

Obra 3 de Marzo

1992

Xavier Moyssen y Eduardo

Rodríguez.

Diario de

Mty

Eduardo Rodríguez 3 de Marzo

1992

El Porvenir 3 de Marzo

1992

El Diario de

Mty

Pinturas 8 de Marzo

1992

Daniel Kent

Susana Santos

Juan Bosco

Javier Moises y Daniel Kent

Alberto Luna, Romelia Domene

y Daniel Kent

Guadalupe Benavides y Rosario

Guzmán

Diario de

Mty

Alfonso Rangel Guerra 4 de Marzo

1992

El Norte 5 de Marzo

1992

ABC Daniel Kent 6 de Marzo

1992

Salvador Zorrilla, Guillermo y

Alicia Pérez

Alberto Luna y Olivia

Maldonado

El Diario de

Mty

Lorenzo Milmo, Ericka de

Milmo, Alejandro Belden

26 de Marzo

1992

Romelia Domene

Angel Zapata, Guillermo

Guevara, Flora Nelly y

Margarita Vivanco

Leonardo Fuentes, Nidia

Domene

138

Verónica Peña, Cristel de

Belden y Ximena de Milmo

Pablo Amores, Esthela de

Elizondo y Jorge de Elizondo

Nora Gómez, Mirthala Mtz.,

Romelia Domene, Ana Catalina

Ferrara, Margarita Vivanco y

Graciela Tardan

Adriana Rangel, Olivia Rangel

y José Alberto Perales

Norma Ayala, Diamantina de

Villamar y Esperanza Elosúo

Guillermo Martínez y Margarita

Vivanco

El Porvenir Jaime Flores 31 de Marzo

1992

ABC Jaime Flores 31 de Marzo

1992

El Norte Jaime Flores 31 de Marzo

1992

Pintura

Diario de

Mty

Pintura Abril 1, 1992 "Expone Flores neoplasticismo

Metafísico" en Arte AC.

El Porvenir Obra pictórica Abril 3, 1992 "Arte AC, presenta exposición de Jaime

Flores"

El Diario de

Mty

Armina Flores de Delgado,

Francisco Delgado y Alfredo

Cardona

Roberto Cordero, Esperanza

Villarreal y Pablo Flores

Jeanny Joannidis y Elsa

Schenck

Hugo Vela y Lourdes Ávila

Jaime Flores

Kattia Rodríguez, Sandra

Galván y Gladys de la Garza

El Porvenir Abril 6, 1992 "Rinden homenaje para Guty Cárdenas

en Marco"

El Norte Abril 21, 1992 "Exposición Jaime Flores en Arte AC"

El Norte Abril 24, 1992 "Exposición Jaime Flores en Arte AC"

El Diario de

Mty

Alfonso Rangel Guerra,

Romelia Domene de Rangel y

Guillermo Quintana

Abril 28, 1992 "Ampliará proyección cultural Arte AC"

El Porvenir Abril 30, 1992 "Dirige Rangel cultura en Arte AC"

El Norte Rosario Guajardo y Oscar

Martínez

Mayo 5, 1992 "Expondrán corrientes opuestas de la

plástica"

El Porvenir Rosario Guajardo y Raúl

Martínez

Mayo 5, 1992 "Soluciona abstracción con textura y

color" y "Evoca la sociedad con

nostalgia"

Tribuna de

Monterrey

Mayo 5, 1992 "Reunirá 40 obras muestra colectiva en

Arte AC"

139

El Norte Mayo 6, 1992 "Trova Yucateca Hoy" organizada por

Arte AC.

El Diario de

Mty

Mayo 6, 1992 "Exponen diferentes estilos plásticos en

Arte AC"

El Norte Mayo 6, 1992 "Homenaje a Guty Cárdenas"

El Diario de

Mty

Trova Yucateca tocando Mayo 9, 1992 "Disfrutan noche Yucateca"

El Norte Mayo 11, 1992 "Presencias de nuestro tiempo y Gene" en

Arte AC

El Diario de

Mty

Rosario Guajardo y Raúl Oscar

Martínez

Mayo 11, 1992 "Rosario Guajardo y Raúl Oscar

Martínez en Arte AC"

El Norte Leopoldo y José Fernández Mayo 12, 1992 "Sube música romántica su volumen"

ABC José González, Enrique

Villarreal y Hugo Gutiérrez

Mayo 12, 1992 "Admiran exposición de Raúl Martínez y

Rosario Guajardo"

El Norte Mayo 13, 1992 "Siguen los homenajes a Guty Cárdenas"

El Porvenir Leopoldo y José Fernández Mayo 15, 1992 "Recibe MARCO a a Trova Yucateca"

El Norte Mayo 18, 1992 "Presencias de nuestro tiempo y Gente"

en Arte AC

El Norte Junio 2, 1992 "Arte AC, presenta homenaje a Guty

Cárdenas conmemorando a los 60 años

de su muerte"

El Norte Junio 3, 1992 Arte AC y Trova Yucateca presentan

música en vivo"

El Nacional Pintura Junio 9, 1992 "Salón de la acuarela de Arte AC reúne

este año a los artistas"

El Norte Junio 9, 1992 "Salón de la acuarela"

El Diario de

Mty

Junio 9, 1992 "La acuarela no es sólo retratar"

El Norte López Oliver y Héctor Cantú Junio 9, 1992 "Da bienvenida Arte AC a lo mejor de la

acuarela"

El Porvenir Pintura y participantes Junio 9, 1992 "Rescatan con acuarela sillares y

tradición"

El Norte Junio 10, 1992 "Salón de la acuarela"

El Norte Junio 11, 1992 "Homenaje a Guty Cárdenas"

El Norte Junio 12, 1992 "Exponen acuarelas en Arte AC"

El Norte Junio 12, 1992 "Homenaje a Guty Cárdenas"

El Norte Linda de Pue y Cynthia Bouffer Junio 12, 1992 "Presentan concierto en Marco"

Lula de Martínez y Pata de la

Vega

Nydia de Domene y Doris

Dimas

Grupo tocando

El Diario de

Mty

Luis Roberto Elizondo, Dora

Elizondo, Efrén Nogueira,

Silvia Nogueira y Santiago

Barragán

Junio 13, 1992

Pintura de Nogueira

Norma de Farías y Rosa María

Heredia

140

Laura Villanueva y Lucía

Rodríguez

Corinne de Carcano y Darío

Carcano

Miguel y María Arredondo

Blanca Lidia Galán y Tere

Quintanilla

Anita de Dueñas y Mario

Dueños

Mariela Amaya y José Cortés

Alfonso Treviño, Isabel López y

Mónica Flores

David Gutiérrez, Alberto

Cavazos y Francisco Bautista

Cleotilde Fausto, Gloria Cantú y

Paty Luhrs

Alicia Garza de Gutierrez y

Rosa Nelly Fuentes

Héctor Cantú Ojeda, l Manuel

Frías y Oscar Pérez

El Norte Junio 13, 1992 "Homenaje a Guty Cárdenas"

El Norte Junio 14, 1992 "Homenaje a Guty Cárdenas"

El Norte Junio 15, 1992 "Salón de la acuarela"

El Nacional Junio 16, 1992 "Acude la nostalgia al concierto

homenaje a Guty Cárdenas"

El Norte Junio 19. 1992 "Exponen acuarelas en Arte AC"

El Norte Reyna Castaño

Héctor Cantú

Efrén Nogueira

Juan Luis Talamantes

El Norte Julio 1, 1992 "Salón de la Acuarela"

El Norte Escultura Julio 7, 1992 "Tiene escultura gran reunión en Arte

AC"

Tribuna de

Monterrey

Gerardo Azcúnaga, Román

Garza y Sergio Galán

Julio 7, 1992 "El arte de la escultura no debe

prostituirse"

El Porvenir Escultura Julio 7, 1992 "Esculpen su salón en Arte AC"

El Nacional Sergio Galán, Gerardo

Azcúnaga y Román Garza

Julio 7, 1992 "Arte AC dedica mes de Julio a difundir

valores de la escultura"

El Norte Julio 8, 1992 "Exposición de Escultura en Arte AC"

ABC Sergio Galán, Román Garza y

Gerardo Azcúnaga

Julio 8, 1992 "La escultura regiomontana expuesta en

Arte AC"

Diario de

Mty

Sergio Galán, Román Garza y

Gerardo Azcúnaga

Guillermo Azcúnaga y

Guillermo Varela

Alma Fernández y María Galán

141

Denisse Lombard, Yoltar

Sabolotag, Mauricio Verde,

Celina Fernández

Claudio Fernández, Rosendo

Oviedo y Jaime Flores

Ingrid y Patricia Silva

Omar Lira, Blanca Luna y

Carmen Lozano

El Norte Julio 12, 1992 "Arte AC ofrece talleres infantiles de

libre expresión"

El Norte Julio 14, 1992 "Escultura"

El Porvenir Eduardo Gómez Julio 16, 1992 "Homenajearon al trovador Eduaro

Gómez Solís por Arte AC."

El Norte Reyna García y Reyna Castaño Julio 17, 1992 "Esculturas llevan a Samprinas a una

tierra incógnita"

Gui de Tresgonzález y Ricardo

Tresgonzález

Cecilia Garza Zambrano y

Amparo Rodríguez

Oscar Torres y María de Torres

Sergio Galán

Alfonso Garza y Carmen

Lozano de Luna

El Norte Julio 23, 1992 "Exponen escultura"

El Norte Pastor Cervera, Judiz Pérez y

Lia Boeza

Julio 25, 1992 "Homenaje a Eduardo Gómez Solís"

Trío del Valle

El Yuca y su familia

Nora Garza y Paulina Treviño

Magda de Cantú y Paulina

Treviño

Marga de Morales, Rodrigo

Morales, José Marroquín y

Amparito de Marroquín

Romelia Domene , Gloria de

Garza y Emilia de Gutiérrez

Ramón Rodríguez, Ernesto

Rangel y José Fernández

José Salinas y Mague Vivanco

Vanguardia Eduardo Gómez

Nydia de Domene, Romelia

Domene y Ale Febre

Roberto Mcswney y Doris

Dimas

Margarita Vivanco y Rinky

Barzo

José Marcos

142

El Homenajeado y familia

El Norte Agosto 2, 1992 "Exposición de retratos en dibujo de

Jorge Rangel Guerra"

El Diario de

Mty

Agosto 3, 1992 "Reconocen su labor musical"

El Norte Jorge Rangel Guerra Agosto 4, 1992 "Arte AC rinde homenaje a Rangel

Guerra"

El Nacional Agosto 4, 1992 "Expondrán retratos de regiomontanos en

Arte AC"

Romelia Domene de Rangel y

presentes

El Nacional Ricardo Escobedo y su obra Agosto 4, 1993 "Agosto es el mes de la gráfica en Arte

AC"

El Norte Retrato Agosto 4, 1994 "Comparten paredes salón de la gráfica y

Rangel Guerra" en Arte AC.

"La ventan del drostro" de Oscar

Estrada

Jorge Rangel, Romelia de

Domene y Armando Flores

ABC Blanca Livia Galván y María

Benavides

Agosto 4, 1992 "Rendirán homenaje a Jorge Rangel

Guerra"

Jorge Rangel y Romelia

Domene de Rangel

Maria Cuevas, Romelia Domene

y Armando Flores

143

Apéndice P: Entrevista a José Emilio Amores

¿Cuál fue tu primera impresión de Monterrey, al venir de la capital del país?

Mi primera impresión de Monterrey fue que tenía una riqueza cultural, un modo de ser,

de trabajo, ahorro, su característica principal es ese espíritu práctico asombroso, diferente de

otros estados del Norte, en 1944 no había nada de educación musical, teatro, la intervención del

clero era bajo., eran independientes del centro.

Arte A. C., nace como una sala de exposición, es símbolo de un momento en que hace

una aportación de una vitrina para exponer obras de arte que no existía al servicio al público, sin

cobrar.

En 1930 se funda la escuela técnica Álvaro Obregón para hombres y la escuela Pablo

Livas para mujeres con oficios. En 1933 se funda la Universidad al servicio de la sociedad.

En 1945 el Lic. Raúl Rangel funda del departamento de acción civil para promover el

taller de artes plásticas.

La característica principal era el sentido práctico que va unido con la industria diferente

de las actividades agrícolas. Las primeras materias que se impartían eran Leyes, Medicina,

Química e Ingeniería. En el siglo XIX empieza la industrialización de Monterey, con el

intercambio de mercancías locales como era el piloncillo, cueros, tejidos. Las compañías de

teatro, ópera que venían de Europa, desembarcaban en Matamoros y pasaban por la ciudad en

recorrido por otras ciudades, se presentaban en el Teatro Progreso.

La fundación de Arte A. C. fue por parte de dos damas que tenían resuelto su situación

económica, que se complementaron, en un ambiente de clase alta de fina sensibilidad, y sigue su

vocación a través de todos estos años a pesar de no haber crecido, como lo ha sido la

Universidad y otras Instituciones. Con un Consejo que a diferencia de los primeros años, se fue

haciendo cómodo y relegando a la fundadora la mayoría de las decisiones y la recaudación de

fondos para las inversiones.

144

Apéndice Q: Entrevista a Rosario Guajardo

¿Cuál ha sido la aportación de Arte A. C., en lo personal y a la ciudad?

―La escuela era de un ambiente cultural, existía un lazo con los maestros muy grato, rico,

eran grupos reducidos y con maestros con calidad.‖

Ya graduada trabaja como maestra y más tarde suple en la dirección a la Directora.

Como artista plástica concursa en las exposiciones y gana varios premios, sin embargo,

reprocha que la Institución pionera en la ciudad no haya crecido y se haya viciado en los mismos

participantes de jurados y los mismos concursantes.

Reconoce la labor de Rosa María Poo como directora y sin conocer los detalles lamenta

el olvido que se ha tenido dentro de la Institución a su labor.

Siempre ha estado presente en la institución por medio de sus cuadros en exposiciones.

Nos despedimos agradeciendo y quedando pendiente otra charla, en donde nos platique

sus recuerdos de los inicios de Arte A. C.

145

Apéndice R: Entrevista a Antonio Elosúa

¿Cómo llegaste a Arte A. C.?

―Llegué por dos caminos, como alumno del maestro Mingorance que daba clases de

pintura y por el Arq. Vizcarra que organizaba recitales, Poesía en el Mundo, también expuse en

varias ocasiones ganando dos primeros premios, uno en acuarela y otro en dibujo, y dos

segundos y terceros lugares. En ese inicio de Arte AC., que se encontraba en su primer local

conoció al Dr. Atl, que había venido a Monterrey, la señora Romelia le acondicionó un cuarto

con una cama y lo suficiente para que estuviera cómodo, sin embargo, el dormía en un petate en

el suelo.

El Dr. Atl, se encontraba pintando y realizó un cuadro llamado el Maizal, que regaló a

Arte AC., tiempo después en una crisis financiera lo tuvieron que vender siendo doña Rosario

quién lo compró.

El segundo camino que me llevó fue cuando me llama Eugenio Garza Laguera a mi y a

Eva su esposa, para que por favor ayudáramos a doña Rosario, en un penoso problema que se

suscitó cuando el Lic. Flores que trabajaba en Femsa, investigó sobre una acta que se había

falsificado dejando fuera a las dos fundadoras. Se forma un consejo con personas de confianza

que laboraban en Femsa, como el Lic. Edgardo Reyes Salcido el Lic. Jorge Morales, José Emilio

Amores, para dar formalidad a la institución.

El primer Director fue José Ordoñez estando solamente un poco tiempo, al quedar

vacante el puesto yo tuve que tomar ese lugar para terminar el semestre, pedí permiso al Tec para

contactar al Arq. Leonardo Quintanilla, director de la carrera de arquitectura del Tec, para

ofrecerle el puesto, aceptando.‖

Toño colaboró con doña Romelia en la recaudación de fondos, gracias a sus contactos y

relaciones, como él dice pasaba la charola, para poder comprar lo que fue la primera casa, la de

Don Andrés Sada, y recuerda muy bien que la de don Aurelio González costaba una cantidad que

era siete partes faltando una para completar la cantidad, a lo que le pidió a don Aurelio si el

podía donarla, y que Arte AC., le daría un recibo deducible, aceptando el señor González.

Gracias a su don de gentes y bondad, lograron comprar cuatro casas y el terreno que pertenecía a

Telmex, haciendo un intercambio del mismo por otro pedazo de tierra enfrente. Hasta la fecha

tiene el diseño que hizo para el estacionamiento.

―Conseguimos que Liverpool, y Berel patrocinaran un premio, teniendo en comodato los

primeros premios, los cuales se exhiben en sus oficinas.

El consejo se reformó, se hizo más formal porque antes eran las señoras quienes decidían

todo, y gracias a Femsa, ayudó a institucionalizarlo. Arte AC., ha sido autosuficiente

económicamente en su operación.

Arte AC., ha tenido muy clara su misión nunca la perdió. Ha orientado a la sociedad ha

multiplicado en ella el gusto por el arte y lo ha propiciado a través de sus egresados de la escuela

146

y el Centro Cultural apoyando a la educación con talleres de pintura, escultura, y el diseño, abrió

un surco, ha convencido y orientado a la comunidad. En los últimos años ha apoyado en un

proyecto en diseño para casas pequeñas con muebles multiusos, para espacios pequeños, así

como para personas con impedimentos físicos, proporcionando a la sociedad como un servicio

gratuito‖.

147

Apéndice S: Entrevista a Rubén González Garza

¿Cómo fue el primer hogar de Arte A. C.?

Era una hermosa casona en la calle de Padre Mier y Cuauhtémoc, la cual en sus enormes

espacios se organizaban clases de pintura, conferencias, exposiciones y teatro. En medio se

encontraba un patio rodeada de arcos y a los lados los cuartos, siendo el antiguo comedor de la

casa un espacio grande en donde se montaban obras de teatro.

Se inició como profesor de teatro en Arte AC., dando clases a niños entre los 6 a 8 años.

En los años 60`fue director de la galería contando con la asesoría de Manuel Rodríguez Vizcarra.

Confiesa que gracias a su percepción e intuición a la pintura ordenaba los cuadros en las

exposiciones. Se daban premios y existía un jurado para la selección de los cuadros.

Llega a la ciudad Lola Bravo, destacada artista, acompañando a su esposo Guillermo

Zetina quien había sido asignado a Monterrey como representante de Bellas Artes.

Inmediatamente Arte AC., la contrata como maestra de teatro, sus alumnos tenían que pasar un

examen con obras de Chejov y Pirandello.

Lola Bravo montó obras como el Mercader de Venecia de William Shakespeare con

artistas de México y alumnos, entre muchas otras, inaugurando lo que le llaman el teatro circulo,

que consiste en poner en medio del publico la representación, en este caso era en medio del

patio, con la obra Los Enemigos no Mandan Flores. Otra puesta en escena, recuerda el maestro

Rubén, fue Bodas de Sangre actuando la actriz regiomontana Minerva Mena Peña, escenificada

entre las arcadas que rodeaban el patio.

En el tiempo que estuvo como director de la galería organizó conferencias culturales, una

exposición con cuadros del General Beteta, un coctel a Dolores del Río que se encontraba en la

ciudad, y varias exposiciones de concurso, en donde se entregaba premios, seleccionados por un

comité de jueces.

También estuvo Seki Sano reconocido en el mundo teatral, montando entre otras obas las

Farsas Francesas. Se presentaron 63 tablados, pianistas extranjeros y de la ciudad de México.

Los domingos se organizaba un coctel por la mañana, llegando las señoras muy elegantes

con sombreros y pieles a visitar la exposición de pintura, conferencias, espectáculos o, a

escuchar arias de ópera con explicación.

A la Sociedad Daniel Zambrano, Arte A. C., les brindaba un espacio para sus sesiones.

(Actualmente Arte AC., tiene en comodato el piano del maestro Zambrano, donado al disolverse

la sociedad).

También Arte A. C., produjo obras de teatro, como fue el estreno en la ciudad de La

Zorra y Las Uvas.

148

¿Qué aportó Arte A. C., en su momento a la sociedad de Monterrey?

Arte A. C., estimuló a la pintura, organizó conferencias, promovió a muchos pintores

locales dándoles un espacio exhibiendo la pintura de extranjeros y nacionales. No existía un

lugar fuera del Taller de Artes Plásticas de Universidad de Nuevo León en donde se impartían

clases pero carecía de una galería, perteneciendo al Gobierno del Estado, siendo así Arte A. C.,

la pionera impulsada por personas de la sociedad quienes brindaron este espacio, que aún

permanece.

Fue una muy agradable conversación, en donde el maestro Rubén recordaba emocionado

sus inicios en la pintura y la actuación, siendo Arte A. C., los inicios de su fructífera carrera.

149

Apéndice T: Entrevista a Ricardo Sada Villarreal

¿Cómo llegaste a Arte A. C.?

Magdalena mi esposa, andaba involucrada en el consejo de Arte A. C., y me invitaron a

resolver y dar un consejo sobre cierto orden de ideas de la institución, invitándome Doña

Romelia, presidenta del consejo, a pertenecer al mismo.

Cuando yo llegué, el despacho del Lic. Jesús Flores Treviño era el encargado de llevar y

asesorar a la institución, la Lic. Graciela Buchanan era la secretaria, ella trabajaba en ese

despacho.

El trabajo de reunir las actas y preparar todo para la asamblea una vez al año, se

encargaba el director. Al llegar al consejo lo nombran comisario de la asamblea, siendo el

encargado de interactuar con el auditor externo para reportar al consejo.

Mi trayectoria en Arte AC., fue en los últimos años antes de integrarse al Tecnológico,

estuvieron tres directores, a la renuncia del Arq. Leonardo Quintanilla, lo procedió el Lic.

Alfonso Rangel Guerra, enseguida se nombró a Felipe Montes, y a la renuncia de éste siguió

Eugenio del Hoyo.

¿A qué se debió que esos años atravesara por tantos cambios, huelga de alumnos,

descontento en general?

El problema empezó que la institución sufrió el efecto thick, (garrapata) cuando entra un

asesor a tratar de dar un diagnóstico de una empresa o institución se introduce en ella,

convirtiéndose en una parte de ella, y en lugar de resolver el problema el Ing. Del Hoyo se

convirtió en director, que impuso orden de una forma autocrática. Y a solicitud del consejo se

buscó de nuevo al Arq. Quintanilla.

¿Qué fue lo que le pasó a Arte A. C., porque no creció?

Mi impresión de Arte A. C., es que fue al inicio exitosa, mi hermana María Sada (pintora)

estudió ahí., porque en ese entonces no había una escuela aparte del Taller de Artes Plásticas de

la Universidad donde se impartieran clases de pintura, pero mi papá tomó la decisión de que

estudiara en Arte AC., estaba cerca y era conocida, y no había otra alternativa.

En esos años Arte A. C., se convirtió en escuela de diseño quedando la galería atrás, la

escuela evolucionó gracias a que encontró un nicho vacío en la ciudad, todavía no existían en el

Tec, la Udem y el Cedim los estudios de diseño.

150

Arte A. C., se convirtió en proyecto personal de las señoras fundadoras, bien

intencionadas, al poco tiempo se retira doña Rosario quedando presidenta vitalicia y doña

Romelia ocupa el lugar de presidenta, la institución fue ella, era la misma cosa, el consejo

respetaba mucho sus decisiones, llegando a ser un nepotismo.

El entorno con los años cambió, se abrieron carreras de diseño en la Udem, Tec y el

Cedim., y fue cuando se pensó que la institución necesitaba una protección, llegando a un

acuerdo integrándola al Instituto Tecnológico de Monterrey.

151

Apéndice U: Entrevista a Leonardo Quintanilla

¿Si alguien conoce el funcionamiento de Arte A. C., para que esta institución

permanezca con altas y bajas por espacio de tantos años, como le has hecho?

En la época de los ochentas el Arq. Antonio Elosúa y el Consejo Directivo me

propusieron institucionalizar a Arte AC., y uno de los propósitos fue fortalecer la galería y la

escuela, abriendo la preparatoria además de las licenciaturas, logrando tener hasta 530 alumnos.

Se incrementaron los sueldos a los maestros y empleados, se compró mobiliario y se

terminó el edificio anexo a la casa de Belisario Domínguez 2410.

Le apuesto a los activos principales que son los profesores, que se sientan libres, que

sean educados, pendientes al contenido, al factor humano, al diario proyecto definido y la

constante atención.

En 1994 regresa a trabajar al Instituto Tecnológico, volviendo en el 2005, en donde

encuentra otro Arte AC., uno de ellos fue la competencia que el Cedim le hizo al llevarse a

estudiantes, profesores y hasta los mozos. Para él, el tiempo se había detenido en sus años de

ausencia.

Se propuso un plan anual en el centro cultural y la escuela, se renovaron los planes de

estudio, se reestructuraron las carreras, el equipo tecnológico y se terminó la acreditación en

Fimpes, siendo la primera escuela de diseño en ser acreditada.

El patrimonio de Arte AC., se incrementó en el 50 aniversario de la Institución

invirtiendo en la compra de dos casas cercanas en Belisario Domínguez 2140, y al año se compró

sobre la misma acera en el 2204 otra casa, en la que se encuentran las licenciaturas de Diseño de

Modas y Diseño Gráfico.

Se iniciaron los conciertos didácticos de niños, realizándose hasta la fecha sin ningún año

de interrupción, con dos temporadas en el Teatro de la Ciudad.

En el 2005 Telmex llegó a un acuerdo intercambiando la ubicación de los terrenos para

construir en ese espacio un estacionamiento para los alumnos. Por ser una calle muy transitada se

modificó el horario, teniendo clase unos alumnos en la mañana y otros por la tarde, evitando

congestionamiento. Actualmente es un campus libre de humo y sin problemas de drogas.

Arte A. C., ha conservado grupos pequeños, 15 alumnos por grupo, en una educación

personalizada.

152

¿Cuál es el secreto para que esta institución que es una Asociación Civil, pionera en

abrir un espacio al arte y diseño es que permanece?

Es atender lo diario, estando cerca de los profesores, alumnos y empleados, poniendo al

día la tecnología, hacer que el maestro se sienta apreciado, comprendido, en donde sean un

reflejo de libertad, se sienta a gusto, no vigilado. A los alumnos se les inculca el perder el miedo

al fracaso y hacer las cosas con responsabilidad y sin árbitros, con una predisposición a cooperar,

a escuchar, tener una cercanía con el director y hacer que las cosas sucedan, se muevan, con

novedades, actualizadas en un ambiente sano.

Actualmente Arte A. C., tiene 80 profesores para 250 alumnos, 1 profesor por cada tres

alumnos.

Recientemente Arte A. C., ganó el concurso para el diseño del logotipo por el 70

aniversario del Instituto Tecnológico de Monterey, y el del Municipio de Monterrey.

Leonardo Quintanilla ha entregado parte de su vida a Arte A. C., es un hombre muy

humano y sensible, al frente de la institución ha sabido formar y crear un ambiente en donde todo

su equipo y alumnos se sienten parte de ella, y eso se logra solamente cuando las personas no son

piezas de un rompecabezas, sino son tratadas como seres humanos.

153

Apéndice V: LISTADO DE PATRIMONIO ARTISTICO DE ARTE A. C.

Clave Nombre Apellido Título Técnica Medidas

mts. Año Precio

ODA OBRA DONADA

POR ARTISTAS

ODA

001

Armando

V.

Flores En casa I, II, III Manufactura en

papel

20 x 20 1994 $ 4,500.00

ODA

002

Isabel Creixell La Virgen de

Bladimir

Icono serie

A157

18 x 14 $ 1,500.00

ODA

003

Bertha

Alicia

Cantú Serie Crotos Mixta / tela 100 x 80 1993 $ 6,000.00

ODA

004

Conchita Benavides Geometría Urbana Fotografía

fotomontaje

90 x 130 1993 $ 5,000.00

ODA

005

Pablo Flores Añoranza Mixta / tela 120 x 110 $ 20,000.00

ODA

006

Sergio Galán De la Serie:

Vigilantes

Escultura -

piedra laja de

vallecillo

mecate ixtle

275 x 35 x

25

1994 $ 15,000.00

ODA

007

Marcos Méndez Tren de Retroceso Fotografía a

color

36 x 50 1986 $ 1,000.00

ODA

008

Maruca Belden Raíces Óleo / tela 64 x 50 1991 $ 6,000.00

ODA

009

Aquiles Sepúlveda Atardecer Óleo / tela 50 x 40 1994 $ 20,000.00

ODA

010

Jorge González

Neri

Cometas

Extraviados

Acrílico /

lienzo

90 x 88 1993 $ 7,000.00

ODA

011

Reyna Castaño Culto al Valor Mixta / tela 80 x 120 1994 $ 30,000.00

ODA

012

Olivia Maldonad

o

De la Serie: En el

desván y algo más

Mixta / tela 100 x 80 1994 $ 9,000.00

ODA

013

María

Elena

Cueva Casa- caja-mundo Óleo / tela 100 x 80 1994 $ 12,000.00

ODA

014

Sergio Villarreal Disolvencia Óleo - acrílico

sobre lienzo

100 x120 1993 $ 33,000.00

ODA

015

Francisco Aguirre

Peschler

Ranchería norteña Óleo / tela 125 x 100 1990 $ 5,000.00

ODA

016

Blanca

Oralia

García En el lugar de los

milagros

Acrílico / tela 120 x 100 $ 13,000.00

ODA

017

Saskia Juárez Villa de García Óleo / tela 120 x 100 1997 $ 18,000.00

ODA

018

José Reyes

Meza

Los santiagueros Dibujo a lápiz 55 x 75 1990 $ 18,000.00

ODA

019

Blanca

Lyvia

Galán Interrelación Óleo / tela 90 x 70 1994 $ 5,000.00

ODA

020

Alfredo Gracia

Aguilar

Señora de las

cuatro décadas

Acrílico /

lienzo

30 x 40 1994 $ 6,000.00

ODA

021

Gerardo Cantú Flores Acrílico / tela 50 x 40 1994 $ 35,000.00

154

ODA

022

Hilda Cruz de

Abad

La tierra, el origen,

la verdad, la

esencia…

Relieve en

madera

80 x 55 1994 $ 7,000.00

ODA

023

Lourdes Pérez Las tías en espera

del amor

Óleo y hoja de

oro / tela

100 x 80 1994 $ 9,000.00

ODA

024

Guillerm

o

Córdova Presa la boca y

crucero

Acrílico sobre

tela / madera

107 x 122 $ 9,000.00

ODA

025

Gloria Correa Bloqueo III Litografía 65 x 55 1977 $ 3,000.00

ODA

026

Dolores Landa Pimiento en el

ocaso

Pastel 60 x 24 1993 $ 6,000.00

ODA

027

Armando Rubio

Morales

Noria Abandonada Acuarela 38 x 56 $ 6,000.00

ODA

028

Laura Sarre Parra de la Fuente Grabado mixta-

metal / papel

49 x 59 1992 $ 5,000.00

ODA

029

Yolanda Garza Johnny y Marisa Óleo / tela 120 x 140 1993 $ 21,000.00

ODA

030

Rocío Klapes Crisantemos

amarillos

Acuarela 44 x 50 1993 $ 10,000.00

ODA

031

Juan

Carlos

Merla Requiem # 7 Acrílico / tela 100 x 120 1992 $ 15,000.00

ODA

032

Rosario Guajardo Alusión Mixta / lienzo 135 x 159 1993 $ 90,000.00

ODA

033

Silvia Marchand Sierra Madre Air brush /

papel

43 x 38 1986 $ 3,000.00

ODA

034

Carlos Tardan Cuando llega la

protección

Fotografía plata

/ gelatina

50 x 40 1993 $ 800.00

ODA

035

Becky Guttin Fosil Escultura -

bronce

18 x 36 x

18

1993 $ 10,000.00

ODA

036

Diana Calvillo La casona Escultura

vaciado en

metal

72 x 25 x

20

$ 6,000.00

ODA

037

Román Garza Maquina I Cerámica 57 x 25 x

20

2007 $ 15,000.00

ODA

038

Joaquín Garzafox Realidad

fragmentada VIII

Impresión

cromógena

53 x 41 $ 2,500.00

ODA

039

Antonia Pérez

Maldonad

o

El juego de la vida Óleo / tela 177 x 147 $ 80,000.00

ODA

040

Juan Lozano Locación aleatoria Instalación

fotografía

variables 2007 $ 5,000.00

ODA

041

Roberto Ortiz Ir de la Silla - sur Inyección de

tintas

pigmentadas

24 x 38 2008 $ 8,000.00

ODA

042

Javier Mendiola Sin título Serigrafía 74 x 57 2002 $ 3,000.00

ODA

043

Marifer Barrero Jardin de las

cactáceas del

proyecto desierto

Interior

Polietileno

forrado de

motas de nylon

11 piezas

varaibale 2006 $ 10,000.00

ODA

044

Heber Banda M613 Mixta / papel 70 x 50 2010 $ 3,500.00

ODA

045

Pau Masiques Sin título Xilografía 28 x 9 2010 $ 4,000.00

155

ODA

046

Clarissa Collenzi Armonía Fotografía 70 x 60 2009 $ 2,500.00

ODA

047

Magdalen

a

Dillon México hoy. De la

serie abundancia

óleo / tela 100 x 130 2012 $ 30,000.00

ODE OBRA DONADA

EN ESPECIE

ODE

001

Saskia Juárez Sin título Dibujo 20 x 28 1949 $ 2,500.00

ODE

002

Antonio Pruneda Fosil # 2 Acuarela 25 x 34 $ 5,000.00

ODE

003

Rodolfo Ríos Iglesia y Montaña

El Potrero, N.L.

Acuarela 32 x 44 $ 6,000.00

ODE

004

(baja)

Mily Sidaudy La rejita del amor Escultura 34 x 28 x

26

1995

ODE

005

Herlinda Sánchez

Laurel

Zúñiga

Sin título Acrílico 104 x 94 $ 30,000.00

ODE

006

Fernando Fuentes

Cortés

Vestigios (

Arteaga, N.L.)

Acuarela 39 x 54 $ 20,000.00

ODE

007

Maruca Belden Maternidad Óleo / tela 120 x 170 $ 18,000.00

ODE

008

Mauricio Cortés Hortus Escultura 19 x 36 x

19

2002 $ 4,000.00

ODH OBRA DONADA

EN HOMENAJE

A ARTE A. C.

ODH

001

Elsa

Laura

Barrera Badajoz Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

002

Lourdes Guzmán Sin título Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

003

Laila Vázquez

Kuri

La belleza de

otoño

Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

004

Laura Morales Ascendiendo Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

005

Martín Guadiana 50 Aniversario Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

006

Sillvia Cordero Melodía de otoño Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

007

Alejandra Guadiana Cuatrocientos años

cabalgando

Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

008

Manuel Frías

García

Alborada Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

009

Patricia Piña Moño Dorado Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

010

Rosario Treviño Un nuevo principio Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

011

Guillerm

o

Varela

Vignau

Historia Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

012

Juan

Carlos

Granados Sin título Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

013

Lourdes Pérez Homenaje Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

156

ODH

014

Elsa Escamilla

Pompa

Sin título Collage / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

015

Soraya de León Apuntes Collage / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

016

Gabriel Cárdenas

Villarreal

Libre como el

viento

Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

017

Alma

Rosa

Olvera Conmemoración Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

018

Jessica Ureña El Observador Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

019

Martha García Plenitud Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

020

Luz del

Carmen

Sepúlveda Raíces Acrílico / tela y

hoja de oro

50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

021

Isabel Hernánde

z

Para encontrarme

conmigo

Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

022

Rosamari

e

Thommen Tiempo

transcurrido

Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

023

Lupina González Mariposa Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

024

Grizela Tamez Sin título Fotografía

alternativa

50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

025

Ma.

Esthela

Ruíz Felicidades ARTE

AC

Óleo y acrílico

/ tela

50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

026

Chiquis Canavati Sin título Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

027

Hilda Cavazos Enlazando una…

cereza

Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

028

Mariela Coindreau Juegos de Niña Acuarela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

029

Norma Charles Aniversario Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

030

Brenda Charles Cosiendo sueños Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

031

Maris de la

Garza

Inicios Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

032

José Luis Salas

Arreguín

Sin título Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

033

Bertha

Alicia

Cantú Homenaje a Arte

AC

Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

034

Gabriela Sada Duende Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

035

Adriana Plancarte Sueño de Fuego Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

036

Yvonne Coindreau "Celebración" 50

Aniversario

Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

037

Ma del

Carmen

G. de la

Chapa

Trayectoria Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

038

Dora

Lucina

González Sin título Óleo y acrílico

/ tela

50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

039

Blanca Garza Por plenitud Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

040

Diana Calvillo En la misma barca Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

157

ODH

041

Edna Ferrigno La perla dorada Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

042

Ana

Fabiola

Medina Te necesito Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

043

Meme García Un centro de Luz Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

044

Carmina Ramón Serie III Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

045

Alberta Whitty El orgullo de

Monterrey

Óleo y acrílico

/ tela

50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

046

Esperanz

a

Loo En Pos del Amor,

del arte y del

conocimiento

Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

047

Ninfa E. Cantú

Treviño

Evolución Acrílico / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

048

Bertha Valenzuel

a Álvarez

Herramienta para

volar

Mixta / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

049

Elynora González Fundadoras del

horizonte cultural

Óleo / tela y

hoja de oro

50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODH

050

Martha

Ruth

Escobedo 50 años de

fidelidad al arte

Óleo / tela 50 x 50 2005 $ 1,500.00

ODP

OBRA DONADA

POR

PARTICIPACIÓ

N

ODP 001 Enrique Elías Padre, nos

matamos

Mixta-acrílico,

óleo, esmalte

acrílico / tela

110 x 95 1998 $ 8,000.00

ODP 002 Jorge

Alberto

De Anda

Rivera

Paisaje Interior Acrílico / tela 100 x 80 $ 6,000.00

ODP 003 Cristina Garza De la Serie:

Registro de los

espacios

Escultura,

mixta - madera

145 x 25 x

10

1997 $ 15,000.00

ODP 004 Erasto Carranza Detalle del mural

Angel Zárraga en

la Catedral de

Monterrey

Fotografía a

color

50 x 40 $ 1,000.00

ODP 005 Richard Mock Enrico / Marks

Pillar

Escultura 9 x 4 '' 1988 $ 5,000.00

ODP 006 María

Teresa

Garza Sin título Dibujo -

acrílico

60 x 180 $ 8,000.00

ODP 007 Elisa Pasquel Formas y espacios Mixta / tela 130 x 150 1999 $ 12,000.00

ODP 008 Rosendo Oviedo Autorretrato Mix-col. s/ tela 160 x 100 1992 $ 7,000.00

ODP 009 Richard Mock Circle series Óleo / tela 210 x 180 $ 20,000.00

ODP 010 Joaquín Ortiz Vera Sin título Mixta / papel 70 x 100 1978 $ 500.00

ODP 011 Elynora González Eclipse de luna acrílico / lino 163 x 140 $ 18,000.00

ODP 012 Mauro Machuca Composición con

luna

Acrílico /

papel

50 x 61.5 $ 7,000.00

ODP 013 Martha Hinojosa Doffy Mixta / tela 40 x 40 1999 $ 3,000.00

ODP 014 Laura Vega El Angel Pastel 100 x 80 $ 5,000.00

ODP 015 Teye De las hespéride Aguafuerte,

aguatinta /

papel

100 x 70 1999 $ 12,000.00

158

ODP 016 Ofelia Ríos

Gutiérrez

Escultura VIII Acrílico / tela 90 x 70 1989 $ 6,000.00

ODP 017 Laura Mellado Levedad sobre la

serie: Especies en

Evolución

Óleo / tela 120 x 150 2000 $ 12,000.00

ODP 018 Gerardo Lenin El proyecto del sol Mixta / tela 70 x 48 2000 $ 6,000.00

ODP 019 Federico López

Castro

102-A Mixta / tela 100 x 100 2001 $ 30,000.00

ODP 020 Anita Montes de

Oca

Sin título Cerámica 55 x 43 x

43

$ 3,000.00

ODP 021 Gabriela Navarro Sin título Escultura

bronce

105 x 35 x

35

$ 7,000.00

ODP 022 Rosa

Elena

Pino

Pliego

Blanco y negro Óleo / tela 60 x 90 $ 12,000.00

ODP 023 Antonio Pruneda La fiesta Acrílico / tela 130 x 100 1999 $ 25,000.00

ODP 024 Guadalup

e

Vázquez Fábricas de humo Mixta / tela 100 x 100 2000 $ 12,000.00

ODP 025 Juan

Carlos

Garita

Sánchez

Dela serie:

sombras

cotidianas, Pepe

Plata / gelatina,

yirado al

salenio, papel

de fibra

11 x 14 '' 1999 $ 1,000.00

ODP 026 José

Antonio

Hernánde

z

Arrundel

Persistiendo en la

Memoria III

Fotografía

blanco y negro

11 x 14 '' $ 800.00

ODP 027 Blanca González

Lozano

Fulgor entre

verdores taciturnos

Proceso

cruzado

20 x 16 '' 2002 $ 1,000.00

ODP 028 Elena Guerra Esquema de un

soporte

Mixta / tela 107 x 87 2002 $ 10,000.00

ODP 029 María

Dolores

Ramos

Laborín

Huesos Escultura,

acrílico y acero

inoxidable

118 x 81 x

30

$ 7,000.00

ODP 030 Elizabeth Gartz Fortaleza aún Collage y

encausto /

madera

70 x 70 $ 22,000.00

ODP 031 Rebeca García Fresas Óleo / tela 70 x 70 2003 $ 6,000.00

ODP 032 María

Inés

De León Chuzos Mixta / tela 120 x 100 1997 $ 15,000.00

ODP 033 Miguel Barrera Entre la multitud Óleo y grafito /

tela

140 x 85 2000 $ 10,000.00

ODP 034 Rosy Briseño Y pensábamos que

éramos poetas

Mixta / madera 80 x 60 2002 $ 8,000.00

ODP 035 Alma

Rosa

Olvera Serie: Pasión de la

rosa #5

Foto color

macro

8 x 12 '' $ 1,000.00

ODP 036 Alma

Rosa

Olvera Libertad Foto color

macro

18 x 22 '' 2000 $ 1,000.00

ODP 037 Juan

Bautista

Mey

Rodríguez

Huevo en azul

verde

Fotos

cromógenas

20 x 16 '' $ 1,000.00

ODP 038 Javier Mendiola Toma Nueve Serigrafía 61.6 x 46.6 $ 7,000.00

ODP 039 Gloría Pavón De la serie: Cuba

quimera y

nostalgia "Las

mágicas

distancias"

Plata / gelatina

virada al sepia

11 x 14 '' $ 1,000.00

159

ODP 040 Martha Fox Power blonde Grabado en

linóleo e

impresión /

papel fabraiano

40 x 40 2003 $ 10,000.00

ODP 041 Carlos Abraham La esencia de los

signos, serie:

vulcano

Fotografía

color

cromógena

11 x 14 '' 2001 $ 1,000.00

ODP 042 Sergio Chapoy Tía Elisa Esculto /

pintura

70 x 100 2003 $ 25,000.00

ODP 043 Adriana Vázquez No.IV de la Serie:

Construcciones y

desconstrucciones

Fotografía

blanco y negro

20 x 25 2000 $ 1,000.00

ODP 044 Jaroslava Vylezikov Detalle

arquitectura Praga

II

Batik cocido y

pintura seca

42 x 30 2003 $ 2,500.00

ODP 045 Anna Steinerov

á

Amapolas Mixta 40 x 60 2003 $ 2,000.00

ODP 046 Jirina Hornikov

a

Fin de verano Óleo 26 x 23.5 2003 $ 1,500.00

ODP 047 Ivana Nistlerová Pared Acuarela y

pastel

53 x 38 2003 $ 1,500.00

ODP 048 Flavio Garciandí

a

Sin título Acrílico / tela 95 x 100 $ 30,000.00

ODP 049 Mónica Galván Zapatito Óleo / tela 40 x 50 $ 3,500.00

ODP 050 Pedro Valtierra Villanueva,

Zacatecas

Fotografía 20 x 31 1993 $ 2,500.00

ODP 051 María

Fernanda

Barrero Aire fértil Acrílico sobre

plástico

104 x 67 $ 3,500.00

ODP 052 Arnoldo Montema

yor

Pan y vino Mixta 90 x 120 2003 $ 10,000.00

ODP 053 Ian Wolf Bosques de niebla Impresión

digital en papel

10 x 15 $ 800.00

ODP 054 Juan

Rodrigo

Llaguno De la serie retratos

de domingo

Plata / gelatina

virada al sepia

62 x 62 1991 $ 2,500.00

ODP 055 Juan José González Estado de progreso Instalación variable 1994 $ 3,500.00

ODP 056 Martha

Maria

Perez

Bravo

Sin título Fotografía 70 x 60 $ 8,000.00

ODP 057 Pilar Sada Mujer del puro,

Cuba

Fotografía

digital

80 x 120 $ 1,500.00

ODP 058 Juan José Cerón Gerardo Azcúnaga

Escultor

Fotografía 50 x 62 2004 $ 2,500.00

ODP 059 Juan José Cerón Sergio de Osio,

grafista

Fotografía

digital

50 x 62 2004 $ 2,500.00

ODP 060 Juan José Cerón Pilar de la Fuente,

Pintora

Fotografía 50 x 62 2004 $ 2,500.00

ODP 061 Miguel Canseco Altar con sillita

blanca

Carboncillo

pastel / papel

80 x 115 2006 $ 3,500.00

ODP 062 Saskia Juárez Sin título Óleo / tela 103 x 82 2004 $ 20,000.00

ODP 063 Conse Sin titulo Fotografía 20 x 40 2007 $ 3,500.00

ODP 064 Javier Orozco Alternativas

Pacíficas I

Impresión

cromo génica/

poliéster

30 x 40'' $ 35,000.00

ODP 065 Erick Estrada Cajita feliz Fotografía 16 x 20 2003 /04 $ 5,000.00

160

digital

ODP 066 Víctor Castro Sin título (tríptico)

Relieve de plomo y

brea

220 gotas de

plomo y plomo

/ papel

66 x 51 2006 $ 15,000.00

ODP 067 Ma Elena Rodríguez

Villalón

Fertilidad Óleo y acrílico

/ tela

90 x 100 2003 $ 15,000.00

ODP 068 Eduardo González La mona Licha Impresión

digital en

blanco y negro

31 x 46 2008 $ 2,500.00

ODP 069 Margarita Fernandez

de

Urquiza

El hijo de Neptuno

II

Monotipo de

acuarela

74 x 64 2010 $ 15,000.00

ODP 070 Guadalup

e

Victorica Violencia Grabado 65 x 55 2010 $ 8,000.00

ODP 071 Berlend Compean El arbol Escultura /

vaciado en

arena

26 cm x 6

cm x 3.5 cm

2011 $ 12,000.00

ODP 072 Armando Rubio

Morales

Serro de la Silla Acuarela /papel

algodón

29 x 39 $ 4,500.00

ODP 073 Hugo Garza

Medina

OV 18 /

Ocupaciones /

jueves 5 de agosto

2004 /GDL-MTY

Tinta 23 x 28 2004 $ 7,000.00

ONR

OBRA NO

RECOGUIDA

POR LOS

ARTISTAS

ONR

001

Guillerm

o

Ceniceros Sin título Acrílico / tela 120 x 100 1989 $ 75,000.00

ONR

002

Guillerm

o

Ceniceros Perfil de mujer Acrílico / tela 100 x 80 1979 $ 60,000.00

ONR

003

Guillerm

o

Ceniceros Perfil de rostro de

mujer

Acrílico / tela 80 x 60 1979-80 $ 40,000.00

ONR

004

Guillerm

o

Ceniceros Retrato de Esther Óleo / tela 80 x 60 1955 $ 35,000.00

ONR

005

Gerardo Cantú Paisaje Óleo / tela 72 x 91 1962 $ 15,000.00

ONR

006

Alberto Cavazos Cría de conejos Tintas / papel 75 x 50 1979 $ 3,000.00

ONR

007

Manuel Durán Retrato de Benito

Juárez

Dibujo al

carbón

72 x 69 1962 $ 10,000.00

ONR

008

Mario

Fuentes

Fuentes Pareja Óleo / tela 108 x 130 1980 $ 5,000.00

ONR

009

Alejandro García Marilyn Acrílico / tela 35 cm de

diámetro

$ 1,500.00

ONR

010

José García Sin título Acrílico / tela 32 x 38 1977 $ 500.00

ONR

011

Raúl García

Gallegos

Paisaje Óleo / tela 103 x 103 $ 15,000.00

ONR

012

Alicia Guadiana Figuras Óleo / tela 60 x 80 $ 3,000.00

ONR

013

Alicia Guadiana Sin título Óleo / tela 59 x 63 $ 3,000.00

ONR José Guadiana Sin título Óleo / tela 115 x105 $ 12,000.00

161

014 Guadalup

e

ONR

015

José

Guadalup

e

Guadiana Sin título Óleo / tela 117 x 85 $ 12,000.00

ONR

016

José

Guadalup

e

Guadiana Sin título Acuarela 18 x 26 1976 $ 2,000.00

ONR

017

José

Guadalup

e

Guadiana Sin título Mixta / papel 21 x 28 1976 $ 1,000.00

ONR

018

José

Guadalup

e

Guadiana Sin título Mixta / papel 30 x 23 1976 $ 1,000.00

ONR

019

Esther González Sin título Acrílico / tela 35 x 20 1970 $ 3,000.00

ONR

020

Esther González Peces fósiles Grabado 65 x 50 $ 5,000.00

ONR

021

Esther González El testigo Grabado

acrílico

60 x 55 1980 $ 5,000.00

ONR

022

Esther González Estudio sobre el

hombre del

turbante rojo

(autorretrato) de

Jan Van Eyk

Óleo / tela 38 x 28 1990 $ 20,000.00

ONR

023

Jorge González Bodegón Óleo / tela 47 x 56 1959 $ 2,000.00

ONR

024

Jorge González

Neri

Mujer Dibujo 15 x 12 1963 $ 500.00

ONR

025

Teresa Gutiérrez Sin título Tempera /

papel

72 x 57 1982 $ 500.00

ONR

026

Pablo Flores Homenaje a

Orozco

Mixta / tela 78 x 58 1983 $ 5,000.00

ONR

027

Pablo Flores Sin título Mixta / tela 90 x 110 1964 $ 6,000.00

ONR

028

Olivia Zepeda Mujer sentada Grabado 3 / 8 57 x 47 1977 $ 500.00

ONR

029

Efrén Yáñez Paisaje Óleo / tela 60 x 90 1963-64 $ 15,000.00

ONR

030

Walss Florero Óleo / fibracel 58 x 37 1974 $ 3,500.00

ONR

031

Autor

Desconoc

ido

Sin título Telar peruano 120 x 96 $ 500.00

ONR

032

Juan Luis Talamante

s

Al pie de la

montaña

Acuarela 56 x 75 $ 5,000.00

ONR

033

Pedro Solano Hombre espacial Óleo / tela 100 x 100 $ 8,000.00

ONR

034

Pedro Solano Sin título Cerámica 46 x 46 1976 $ 8,000.00

ONR

035

Javier Sánchez

Treviño

Fundidora de

Acero Monterrey

Óleo / tela 70 x 100 1979 $ 20,000.00

ONR

036

Javier Sánchez Desperación

campesina

Óleo / tela 44 x 60 1975 $ 6,000.00

162

ONR

037

Javier Sánchez La cosecha Lápiz / papel 34 x 40 $ 3,000.00

ONR

038

Catalina Sánchez Paisaje Acuarela 68 x 50 1964 $ 3,000.00

ONR

039

Xavier Rodríguez Figura humana y

rostro

Litografía 3 /

15

75 x 52 $ 1,000.00

ONR

040

Xavier Rodríguez Tres rostros Óleo / fibracel 20 x 27 1976 $ 1,500.00

ONR

041

Rodolfo Ríos Fachada # 1 Óleo / tela 105 x 115 1980 $ 22,000.00

ONR

042

Francisco Barragán

Codina

Composición en

rojo

Fotografía 40 x 50 $ 1,200.00

ONR

043

Bertha

Alicia

Cantú Niño con jaula Óleo / tela 73 x 52 $ 6,000.00

ONR

044

Juan Blanco La iglesia de

puebla

Óleo / tela 46 x 62 1958 $ 2,000.00

ONR

045

Carlos Baquero Submarino Grabado 44 x 60 1983 $ 500.00

ONR

046

Basia Batorska Paisaje Acuarela 46 x 55 1980 $ 5,000.00

ONR

047

Florentin

o

Alanís Retrato Prof.

Serafín Peña (

Grabado en

linóleo

44 x 60 1962 $ 1,000.00

ONR

048

Roberto Ortiz Serie: Rostros de la

ciudad abrazando

la muerte

Fotografía

impresión con

fija

25 x 34 $ 1,000.00

ONR

049

Ignacio Ortiz Calabazas Óleo / tela 60 x 80 1956 $ 10,000.00

ONR

050

Noemí Osuna Sin título Tintas / papel 44 x 43 1974 $ 500.00

ONR

051

Noemí Osuna Sin título Mixta / tela 120 x 100 1994 $ 15,000.00

ONR

052

Eduardo Pérez de

León

Retrato de una

mujer

Óleo / papel 53 x 43 $ 3,000.00

ONR

053

Efrén Ordóñez Calle Morelos en

1943

Litografía 32 x 40 1974 $ 4,000.00

ONR

054

Efrén Ordóñez Calle Padre Mier

en 1890

Litografía 32 x 40 1974 $ 4,000.00

ONR

055

Efrén Noguera Sin título Acuarela 50 x 37 1983 $ 5,000.00

ONR

056

Efrén Noguera Sin título Acuarela 37 x 50 1983 $ 5,000.00

ONR

057

Muriel Navarro sin titulo Mixta / papel 35 x 55 $ 3,000.00

ONR

058

Adriana Margaín Gato Grabado 7 / 10 42 x 35 $ 500.00

ONR

059

Silvia Marchand Las ventanas Mixtas / papel 62 x 56 $ 3,500.00

ONR

060

Juan

Alberto

Mancilla Correspondencia Mixta / papel 50 x 68 c 1981 $ 8,000.00

ONR

061

Agueda Lozano Retrato de mujer

sentada

Óleo / fibracel 150 x 60 1962 $ 15,000.00

ONR

062

María

Elena

Cueva Sin título Óleo / tela 100 x 100 $ 12,000.00

163

ONR

063

Oscar Estrada Grandes llanos Inyección de

tinta / papel 1/

5 (Gráfica)

41 x 54 $ 1,000.00

ONR

064

Oscar Estrada Isamo Monotipo

serigráfico

35 x 48 $ 1,200.00

ONR

065

Judith Perez

Sanchez

Sin titulo Mixta / madera 50x40 $ 6,000.00

ONR

066

Antonio Pruneda Sin titulo Dibujo 94x109 $ 8,000.00

ONR

067

Carolina Levy Sin titulo Óleo / tela 80 x 90 2004 $ 12,000.00

OPB OBRA PREMIO

BEREL

OPB

001

Elizabeth Gartz Paranoia cotidiana Mixta / papel 108 x 80 1996 $ 15,000.00

OPB 002 Marcia Salcedo Mujer con pera Mixta / papel 95 x 70 1996 $ 6,000.00

OPB 003 Olivia Maldonad

o

Fragmentos Mixta / papel 108 x 83 1996 $ 7,000.00

OPB 004 Pilar Quintanill

a

Ambiente 2 Impresión láser 31.5 x 38 1997 $ 3,000.00

OPB 005 Dámaso Canales Sin título Gráfica digital 35.5 x 27 1997 $ 3,000.00

OPB 006 Celso Álvarez La otra santidad de

Lucrecia Albertoni

Dibujo 70 x 100 1997 $ 12,000.00

OPB 007 Félix Zapata De La Serie:

Dejando huella

Mixta / papel 50 x 63 1998 $ 7,000.00

OPB 008 Cristina Garza En el camino

camina

Mixta / papel 32 x 70 1998 $ 6,000.00

OPB 009 Irene Clouthier Cepillo con Leggo Serigrafía

Mixta

60 x 60 1998 $ 3,000.00

OPB 010 Maruca Belden Reminiscencia de

un hacienda

Collage dibujo 70 x 50 $ 15,000.00

OPB 011 Gerardo Azcúnaga Lluvia rumbo a

Monclova

Dibujo 70 x 50 1999 $ 10,000.00

OPB 012 Rosalinda Bulnes Movimiento

natural

Mixta 35 x 25 1999 $ 3,500.00

OPB 013 Elizabeth Gartz Ruptura Collage 90 x 30 2000 $ 12,000.00

OPB 014 Bárbara Fuentes Naturaleza Mixta 45 x 60 2000 $ 5,000.00

OPB 015 Federico López

Castro

RAP 65 Mixta 53.5 x 53.5 2000 $ 6,000.00

OPB 016 Martha Fox Corazón de la Tía

Martha

Collage 50 x 90 2001 $ 8,000.00

OPB 017 Marenal Mis niñas Mixta 59 x 50 2001 $ 5,000.00

OPB 018 Elynora González Rosas para una

muerta

Mixta 51 x 61 2001 $ 4,000.00

OPB 019 Javier Mendiola Toma uno Serigrafía 61.6 x 46.6 2002 $ 10,000.00

OPB 020 Sebastián Rangel Al final de mi

infancia…Jaque

Mate

Acrílico 59 x 51 2002 $ 6,000.00

OPB 021 Cristina Garza Formas de luz Mixta 40 x 60 2002 $ 4,000.00

OPB 022 Martha Fox Blondes, never

ignored

Grabado 40 x 40 2003 $ 10,000.00

OPB 023 Pilar de la

Fuente

Hippie dreams,

amor y paz

Cons. de

módulos

40 x 70 2003 $ 6,000.00

164

transfer por

color

OPB 024 Plinio Ávila Febrero Litografía 25 x 47 2003 $ 3,000.00

OPB 025 Eduardo Valenzuel

a

A la brava En punta seca 38.9 x 99 2004 $ 7,000.00

OPB 026 Román Eguia Piso Agua fuerte,

agua tinta

35X35 cm 2004 $ 7,000.00

OPB 027 Patricia Hernánde

z

Alfabeto (d + c +

x)

Aguafuerte,

aguatinta

10x10 2004 $ 6,500.00

OPB 028 Miriam Medrez Sin título Dibujo / papel Variable 2005 $ 15,000.00

OPB 029 Ramiro Martínez

Plasencia

Sin titulo dibujo / papel 72 x 93 2005 $ 12,000.00

OPB 030 Federico López

Castro

Algo que pensar Esferas de

papel de

directorio y

laca, montadas

dentro de

retícula hecha

con papel

strathmore 400

y base de papel

cluichacaztle

hecho a mano

30 x 30 2005 $ 8,500.00

OPB 031 Pilar de la

fuente

Silueta II Papel / papel 65 x 75 2006 $ 15,000.00

OPB 032 René Almanza Brújula I Tinta china /

papel

50x50 2006 $ 10,000.00

OPB 033 Cristina Garza De la Serie paisaje

(tríptico)

Papel de

algodón

53x68 2006 $ 8,000.00

OPB 034 Adriana Margain Sin título

(políptico)

Escultura

Resina 40 x 70 x

10.5

2007 $ 35,000.00

OPB 035 Geroca Bar Puerto Rico Dibujo / papel 30 x 30 2008 $ 3,000.00

OPB 036 Geroca Cacique Mexicano

en las Vega

Dibujo / papel 30 x 30 2008 $ 3,000.00

OPB 037 Geroca El mejor bar del

Pueblo

Dibujo / papel 30 x 30 2008 $ 3,000.00

OPB 038 Alejandra Flores Segundos retornos Grafito / papel

de algodón

45 x 55 2007 $ 10,000.00

OPB 039 Luis y

Loreto

Colectiva Leaf aquatic poem

(díptico)

tinta / papel 120 x 120 2008 $ 15,000.00

OPB 040 Marifer Barrero Reforestación Papel reciclado,

suajado y

armado

250 x 140

(variable)

2009 $ 25,000.00

OPB 041 Reynaldo Diaz

Zesati

Quemar la casa Acrílico,

encausto, tinta /

collage

40 x 55 2009 $ 15,000.00

OPB 042 Elisa Pasquel El mismo paisaje Grabado

colografía

32 x 32 2009 $ 15,000.00

OPB 043 Bárbara Reyes b. no social / #FF

@sintitulo1 (

políptico)

gofrado sobre

papel / 7

piezas

30 x 50 cm

c/u

2010 $ 25,000.00

165

OPB 044 Ernesto Walker Location of

controls

Pluma / plumón

/ instructivo de

televisión

57 x 131 2010 $ 15,000.00

OPB 045 Patricio Rodíguez Sin título Papel calado

mixta spray

103 x 150 2010 $ 15,000.00

OPB 046 Pilar De la

Fuente

Serie Venus

(triptico)

Fieltro / papel 53 x 43 c

/una

2011 $ 25,000.00

OPB 047 David Garza Treinta perros y un

orangután

Gráfica digital /

papel algodón

175 x 175 2011 $ 15,000.00

OPB 048 Tomás Hache Utoías geométricas

01

Acrílico y

grafito / papel

48 x 58 2011 $ 10,000.00

OPB 049 David Meraz Fuegos artificiales raspado / papel

y tinta

scratchboard

80 x 61 cm 2012 $ 25,000.00

OPB 050 Eder Salas Destellos de un

gesto

Pintura acrílica

/ papel

90 x 125 2012 $ 15,000.00

OPB 051 David Garza Chances of getting,

attacked by a bird

Tinta y esmalte

accrílico /

cartón calado

120 x 170 2012 $ 10,000.00

OPB 052 Igor Gálvez El saca piojos Tinta china,

pincel / papel

algodón

35.5 x 45.5 2013 $ 25,000.00

OPB 053 Pau Masiques

Mas

Un paseo, no.2 Tinta China /

papel

225 x 17 2013 $ 15,000.00

OPB 054 Octavian

o

Rangel Instalación 3

(serie…ríos,monta

ñas)

Acílico / papel

Instalación 10

dibujos

45.7 x 1.98 2012 $ 10,000.00

OPL OBRA PREMIO

LIVERPOOL

OPL 001 Rodolfo Ríos La Huasteca II Óleo / tela 100 x 90 1985 $ 35,000.00

OPL 002 Juan

Carlos

Merla Sin título Mixta / tela 100 x 100 1985 $ 25,000.00

OPL 003 Alfredo Gracia

Aguilar

Sin título Óleo / tela 80 x 100 1985 $ 35,000.00

OPL 004 Fernando Flores

Sánchez

El Dibujo Mixta / tela 80 x 120 1986 $ 25,000.00

OPL 005 Enrique Canales Pajarraco en el

manzano

Óleo / tela 100 x 120 1986 $ 50,000.00

OPL 006 Alberto Cavazos Sin título Mixta / tela 100 x 100 1987 $ 25,000.00

OPL 007 Xossé de Sade Transmutación Mixta / tela 70 x 100 1988 $ 15,000.00

OPL 008 Juan

Carlos

Merla Sin título Mixta / tela 120 x 105 1989 $ 15,000.00

OPL 009 Felix Zapata Sin título Mixta / tela 80 x 100 1992 $ 30,000.00

OPL 010 Lupina Flores Insinuación Acrílico / tela 100 x 120 1993 $ 40,000.00

OPL 011 Raúl

Oscar

Martínez M-814 Serie

Reticencias

Mixta / lino 101 x 81 1994 $ 65,000.00

OPL 012 Sergio Villarreal De todos los

tiempos número 20

Mixta / tela 120 x 90 1995 $ 38,000.00

OPL 013 Rosario Guajardo Proyecto al 3 Mixta / lona de

algodón

120 x 112 1996 $ 80,000.00

OPL 014 Baldomer Hernánde La evidencia Acrílico / tela 110 x 90 1997 $ 3,000.00

166

o z

OPL 015 Beatriz Zepeda Primera clase Óleo / tela 120 x 100 1998 $ 30,000.00

OPL 016 Rosario Guajardo Blasón Mixta / lona de

algodón

130 x 100 1999 $ 110,000.00

OPL 017 Elisa Pasquel Sin título Mixta / tela 100 x 120 2000 $ 30,000.00

OPL 018 Ramiro Martínez

Plasencia

El patrocinador Óleo / tela 120 x 120 2001 $ 35,000.00

OPL 019 Elizabeth Gartz Cielo despejado Óleo / tela 80 x 80 2002 $ 30,000.00

OPL 020 Flavio Garciandi

a

Sin título Acrílico / tela 95 x 100 2003 $ 30,000.00

OPL 021 Rodolfo Ríos Maguey y

mezquite

Acrílico / tela 80 x 100 2004 $ 65,000.00

OPL 022 María Sada S' iva ( destrucción

y renacimiento)

Óleo / tela 35 x 45.5 2005 $ 45,000.00

OPL 023 Ramiro Martínez

Plasencia

Caín y Abel Óleo / tela /

Madera

122 x 144 2006 $ 37,000.00

OPL 024 Mauricio Gattas En espera Óleo / tela 60 x 80 2007 $ 45,000.00

OPL 025 Arnoldo Montema

yor

Venus Mixta / tela 100 x 75 2008 $ 45,000.00

OPL 026 Rosario Guajardo Dispersiones Mixta / tela 185 x 160 2009 $ 140,000.00

OPL 027 Hugo Lugo Paisaje en 2

tiempos (tríptico)

Acrílico y óleo

/ tela

Inyeccion de

tinta alta

calidad

77 x 91 2010 $ 80,000.00

OPL 028 Baldomer

o

Hernánde

z

Arterias y Tronco

de la Serie Lección

de Anatomía

(díptico)

Acrílico / tela 122 x 105

c/una

2011 $ 60,000.00

OPL 029 Norma Charles Bodegón Témpera de

huevo y óleo /

Liezo

80 x 90 2012 $ 80,000.00

OVA OBRA VARIOS

ARTISTAS

OVA

001

Antonio Joannidis Srita. Graciani Óleo / tela 55 x 46 1949 $ 40,000.00

OVA

002

Antonio Joannidis Retrato de Manuel

Rodríguez

Vizcarra

Dibujo al

carbón

70 x 55 1975 $ 18,000.00

OVA

003

General

Ignacio

M

Beteta Iglesia de

Totontepec,

Oaxaca

Acuarela 50 x 33 1985 $ 20,000.00

OVA

004

Manuel de la

Garza

Sombras en la

Sierra

Acuarela 40 x 50 1980 $ 20,000.00

OVA

005

Manuel de la

Garza

Tronco Acuarela 35 x 56 1988 $ 20,000.00

OVA

006

Jaime Flores Retrato del Elmo.

Sr. Plancarte y

Labastida

Óleo / tela 120 x 80 1962 $ 15,000.00

OVA

007

Jaime González Retrato de Don

Alfredo Gracia

Pastel 65 x 55 1991 $ 10,000.00

OVA

008

Jaime González Retrato de Doña

Rosario Garza

Pastel 65 x 55 1995 $ 10,000.00

167

Sada de Zambrano

OVA

009

Jaime González Retrato de Doña

Romelia Domene

de Rangel

Pastel 65 x 55 1998 $ 10,000.00

OVA

010

Renetta Green de

Juárez

Piñonona Acuarela 37 x 54 C 1986 $ 10,000.00

OVA

011

Jaime González Retrato de Romelia

Domene de Rangel

Óleo / tela 80 x 70 $ 10,000.00

OVP OBRA VARIA

PENDIENTE

OVP 001 Guillerm

o

García Mi quimera 13 Mixta Tela 90 x 110 $ 3,000.00

OVP 002 Emir Guerrero El rapto de Europa Acrílico / tela 120 x 80 $ 12,000.00

OVP 003 Constanz

a

Madero Los momentos

pueden ser

Mixta / tela 120 x 100 $ 1,500.00

OVP 004 Catalina Sánchez Sin titulo Acuarela 38 x 48 1964 $ 8,000.00

OVP 005 Catalina Sánchez Sin título Acuarela 48 x 33 1964 $ 8,000.00

OVP 006 Marcela Welsh Naturaleza muerta Óleo / tela 85 x 150 $ 7,000.00

OVP 007 Sebastián Xavier Evolución orgánica

# 2

Colografía 40 x 30 $ 18,000.00

OVP 008 Ramiro Martínez

Plasencia

La plomera Óleo / tela /

madera

72 x 93 2005 $ 12,000.00

OVP 009 Miguel

Ángel

Molina desconocido Fotografía $ 500.00

OVP 010 Xossé de Sade En busca de yo Tinta china /

papel

"fabriano"

75 x 55 2004 $ 1,500.00

OVP 011 Antonio Pruneda A los hombres se

les llevo la

encomienda

Acuarela 45 x 32 2004 $ 5,000.00

OVP 012 Villalón En tus manos

confió

Litografía 36 x 47 2003 $ 2,500.00

OVP 013 Miguel Canseco Monumento Tinta china,

plumilla y

pincel / papel

25 x 36 2004 $ 3,000.00

OVP 014 Elizabeth Gartz Sostenida aún Grabado a dos

tintas / placa de

acrílico

32 x 24 $ 5,000.00

OVP 015 Elizabeth Gartz Memoria

fragmentada

Grabado a

metal (agua

tinta y agua

fuerte)

28 x 21 $ 5,000.00

OVP 016 Adriana Sánchez Solo parte de mí Acuarela 36 x 37 2003 $ 5,500.00

OVP 017 Antonio Pruneda Sin título Óleo / tela 113 x 102 $ 25,000.00

OVP 018 Antonio Pruneda Sin título Óleo / tela 132 x 103 $ 28,000.00

OVP 019 Antonio Pruneda Sin título Óleo / tela 122 x 122 2002 $ 25,000.00

OVP 020 Antonio Pruneda Rebaño No.2 Acuarela 87 x 113 $ 7,500.00

OVP 021 Graciela González Tan cerca Gafito / crayón 34 x 44 2004 $ 8,000.00

OVP 022 Armando Flores De la serie cimbras

uno

Gráfica 43x 55 1989 $ 15,000.00

OVP 023 Pablo Cuellar Don Ramón Cianotipia 25 x 32 2002 $ 2,000.00

168

OVP 024 Pablo Cuellar Sin titulo Cianotipia 25 x 32 2002 $ 2,000.00

OVP 025 Juan José Cerón De mi mismo I Mixta 35 x 28 2001 $ 1,500.00

OVP 026 Juan José Cerón De mi mismo I Mixta 35 x 28 2001 $ 1,500.00

OVP 027 Sánchez Sin título Tinta / papel 35 x 40 1972 $ 4,000.00

OVP 028 Donación Aquiles

Sepúlveda

Carlingford Grabado 30 x 37 $ 1,500.00

OVP 029 Donación Aquiles

Sepúlveda

Rosstrevo Grabado 30 x 37 $ 1,500.00

OVP 030 Sada Penta - ciber IV/IV Grabado 59 x 77 $ 5,000.00

OVP 031 Cristina Treviño Sin título Grabado / agua

fuente

39 x 103 2003 $ 3,000.00

OVP 032 Mario García

Torres

Paisaje No. 77 Óleo / papel 50 x 70 $ 6,500.00

OVP 033 Mario García

Torres

Paisaje No. 78 Óleo / papel 50 x 70 $ 6,500.00

OVP 034 Juan

Carlos

Merla Sin título Mixta 170 170 1997 $ 75,000.00

OVP 035 Raquel Villanuev

a

Recorriendo el

mundo

Grabado 66 x 46 $ 2,500.00

OVP 036 Zarazúa Nuestra Señora de

nuestro doloroso

quehacer

Calendario 72 x 40 2003 $ 2,500.00

OVP 037 Zarazúa Nuestra Madre de

la resignación

Calendario 72 x 40 2003 $ 2,500.00

OVP 038 Xossé de Sade Existir dos

versiones

Mixta / tela 100 x 100 2000 $ 7,500.00

OVP 039 Sin firma Sin título Fotografía 35 x 27 $ 500.00

OVP 040 Antonio Pruneda Primeriza Acuarela 45 x 32 2004 $ 1,200.00

OVP 041 Roberto Maldonad

o Espejo

De la serie

gambusinos Flor

de tierra, Sta.

Bárbara Chi.

Fotografía 35 x 50 $ 2,500.00

OVP 042 Roberto Maldonad

o Espejo

De la serie

gambusinos Flor

de tierra, Sta.

Bárbara Chi.

Fotografía 35 x 50 $ 2,500.00

OVP 043 Raquel Villanuev

a

Alquimia Grabado 65 x 50 1975 $ 2,500.00

OVP 044 Félix Zapata Huellas de un

sexenio

Mixta 115 x 78 $ 7,000.00

OVP 045 Guillerm

o

Ceniceros

(sin firma)

Memorias de

sueño

Óleo / tela 100 x 78 $ 40,000.00

OVP 046 Sin firma Sin titulo Pastel 23 x 43 $ 500.00

OVP 047 Armando Rubio Ayutla Guerrero Acurela 23 x 43 $ 2,700.00

OVP 048 Edmundo Villa Sin título Mixta / tela 70 x 80 1982 $ 2,500.00

OVP 049 Alberto Cavazos Sin título Mixta / tela 90 x 100 1999 $ 8,000.00

OVP 050 Karime Hernánde

z

Intento de persona Acrílico /

aglomerado

79 x 90 1998 $ 2,000.00

OVP 051 Eduardo Valenzuel

a

Ala brava ese Grabado 39 x 100 2004 $ 4,500.00

OVP 052 Antonio Pruneda Sin título Acuarela 70 x 47 2004 $ 8,500.00

OVP 053 Efrén Ordóñez Sin título Escultura en variable 1956 $ 40,000.00

169

metal

OVP 054 Villalón Lluvia Grabado 50 x 63 $ 2,500.00

OVP 055 Raquel Villanuev

a

Sin título Grabado 60 x 39 $ 2,500.00

OVP 056 Dámaso Canales Sin titulo Grafica digital 35 x 27 1997 $ 2,500.00

OVP 057 Miguel Canseco Sin título Grabado 65 x 39 2003 $ 3,000.00

OVP 058 Elizabeth Welsh Alegía mixta / tela 60 x 60 $ 5,000.00

ODU OBRA DONADA

POR UANL

ODU

001

Hilda Cantu

Abad

A la otra orilla Serigrafía a 11

tintas

39 x 50 1990 $ 2,500.00

ODU

002

Laura Navarro

de Sarre

Sin título Serigrafía a 7

tintas

50.7 x 33 1990 $ 2,500.00

ODU

003

Jose Luis Martínez Sin titulo Serigrafía a 6

tintas

50.7 x 33 1990 $ 2,500.00

ODU

004

Juan

Alberto

Pérez

Ponce

Sin título Serigrafía a 9

tintas

33 x 50.7 1990 $ 2,500.00

ODU

005

Juan

Carlos

Merla Sin título Serigrafía a 4

tintas

33 x 50.7 1990 $ 2,500.00

ODU

006

Juan

Alberto

Mancilla Sin título Serigrafía a 6

tintas

50.7 x 33 1990 $ 2,500.00

ODU

007

Javier Mendiola Time is over Serigrafía a 14

tintas

33 x 50.7 1990 $ 2,500.00

ODU

008

Enrique Ruíz

Acosta

Sin título Serigrafía a 10

tintas

50.7 x 33 1990 $ 2,500.00

ODU

009

María

Elena

Cueva Gato Serigrafía a 7

tintas

50.7 x 33 1990 $ 2,500.00

ODU

010

Adriana Margaín Todo todo todo Serigrafía a 8

tintas

50.7 x 33 1990 $ 2,500.00

170

Apéndice W: OBRAS DONADAS A ARTE A. C.

ODA OBRA DONADA POR

ARTISTAS

CLAVE NOMBRE APELLIDO TÍTULO MEDIDAS AÑO

ODA 025 Gloria Correa Bloqueo III 65 x 55 1977

ODA 007 Marcos Méndez Tren de Retroceso 36 x 50 1986

ODA 033 Silvia Marchand Sierra Madre 43 x 38 1986

ODA 015 Francisco Aguirre Peschler Ranchería norteña 125 x 100 1990

ODA 018 José Reyes Meza Los santiagueros 55 x 75 1990

ODA 008 Maruca Belden Raíces 64 x 50 1991

ODA 028 Laura Sarre Parra de la Fuente 49 x 59 1992

ODA 031 Juan Carlos Merla Requiem # 7 100 x 120 1992

ODA 003 Bertha Alicia Cantú Serie Crotos 100 x 80 1993

ODA 004 Conchita Benavides Geometría Urbana 90 x 130 1993

ODA 010 Jorge González Neri Cometas Extraviados 90 x 88 1993

ODA 014 Sergio Villarreal Disolvencia 100 x120 1993

ODA 026 Dolores Landa Pimiento en el ocaso 60 x 24 1993

ODA 029 Yolanda Garza Johnny y Marisa 120 x 140 1993

ODA 030 Rocío Klapes Crisantemos amarillos 44 x 50 1993

ODA 032 Rosario Guajardo Alusión 135 x 159 1993

ODA 034 Carlos Tardan Cuando llega la protección 50 x 40 1993

ODA 035 Becky Guttin Fosil 18 x 36 x 18 1993

ODA 001 Armando V. Flores En casa I, II, III 20 x 20 1994

ODA 006 Sergio Galán De la Serie: Vigilantes 275 x 35 x 25 1994

ODA 009 Aquiles Sepúlveda Atardecer 50 x 40 1994

ODA 011 Reyna Castaño Culto al Valor 80 x 120 1994

ODA 012 Olivia Maldonado De la Serie: En el desván y

algo más

100 x 80 1994

ODA 013 María Elena Cueva Casa- caja-mundo 100 x 80 1994

ODA 019 Blanca Lyvia Galán Interrelación 90 x 70 1994

ODA 020 Alfredo Gracia Aguilar Señora de las cuatro décadas 30 x 40 1994

ODA 021 Gerardo Cantú Flores 50 x 40 1994

ODA 022 Hilda Cruz de Abad La tierra, el origen, la verdad,

la esencia…

80 x 55 1994

ODA 023 Lourdes Pérez Las tías en espera del amor 100 x 80 1994

ODA 017 Saskia Juárez Villa de García 120 x 100 1997

ODA 042 Javier Mendiola Sin título 74 x 57 2002

ODA 043 Marifer Barrero Jardin de las cactáceas del

proyecto desierto Interior

varaibale 2006

ODA 037 Román Garza Maquina I 57 x 25 x 20 2007

ODA 040 Juan Lozano Locación aleatoria variables 2007

ODA 041 Roberto Ortiz Ir de la Silla – sur 24 x 38 2008

ODA 002 Isabel Creixell La Virgen de Bladimir 18 x 14

ODA 005 Pablo Flores Añoranza 120 x 110

ODA 016 Blanca Oralia García En el lugar de los milagros 120 x 100

ODA 024 Guillermo Córdova Presa la boca y crucero 107 x 122

ODA 027 Armando Rubio Morales Noria Abandonada 38 x 56

171

ODA 036 Diana Calvillo La casona 72 x 25 x 20

ODA 038 Joaquín Garzafox Realidad fragmentada VIII 53 x 41

ODA 039 Antonia Pérez Maldonado El juego de la vida 177 x 147

ODE OBRA DONADA EN

ESPECIE

ODE 001 Saskia Juárez Sin título 20 x 28 1949

ODE 004

(baja)

Mily Sidaudy La rejita del amor 34 x 28 x 26 1995

ODE 008 Mauricio Cortés Hortus 19 x 36 x 19 2002

ODE 002 Antonio Pruneda Fosil # 2 25 x 34

ODE 003 Rodolfo Ríos Iglesia y Montaña El Potrero,

N.L.

32 x 44

ODE 005 Herlinda Sánchez Laurel

Zúñiga

Sin título 104 x 94

ODE 006 Fernando Fuentes Cortés Vestigios (Arteaga, N.L.) 39 x 54

ODE 007 Maruca Belden Maternidad 120 x 170

ODH OBRA DONADA EN

HOMENAJE A ARTE A.

C.

ODH 001 Elsa Laura Barrera Badajoz 50 x 50 2005

ODH 002 Lourdes Guzmán Sin título 50 x 50 2005

ODH 003 Laila Vázquez Kuri La belleza de otoño 50 x 50 2005

ODH 004 Laura Morales Ascendiendo 50 x 50 2005

ODH 005 Martín Guadiana 50 Aniversario 50 x 50 2005

ODH 006 Sillvia Cordero Melodía de otoño 50 x 50 2005

ODH 007 Alejandra Guadiana Cuatrocientos años

cabalgando

50 x 50 2005

ODH 008 Manuel Frías García Alborada 50 x 50 2005

ODH 009 Patricia Piña Moño Dorado 50 x 50 2005

ODH 010 Rosario Treviño Un nuevo principio 50 x 50 2005

ODH 011 Guillermo Varela Vignau Historia 50 x 50 2005

ODH 012 Juan Carlos Granados Sin título 50 x 50 2005

ODH 013 Lourdes Pérez Homenaje 50 x 50 2005

ODH 014 Elsa Escamilla Pompa Sin título 50 x 50 2005

ODH 015 Soraya de León Apuntes 50 x 50 2005

ODH 016 Gabriel Cárdenas

Villarreal

Libre como el viento 50 x 50 2005

ODH 017 Alma Rosa Olvera Conmemoración 50 x 50 2005

ODH 018 Jessica Ureña El Observador 50 x 50 2005

ODH 019 Martha García Plenitud 50 x 50 2005

ODH 020 Luz del Carmen Sepúlveda Raíces 50 x 50 2005

ODH 021 Isabel Hernández Para encontrarme conmigo 50 x 50 2005

ODH 022 Rosamarie Thommen Tiempo transcurrido 50 x 50 2005

ODH 023 Lupina González Mariposa 50 x 50 2005

ODH 024 Grizela Tamez Sin título 50 x 50 2005

ODH 025 Ma. Esthela Ruíz Felicidades ARTE AC 50 x 50 2005

ODH 026 Chiquis Canavati Sin título 50 x 50 2005

ODH 027 Hilda Cavazos Enlazando una… cereza 50 x 50 2005

ODH 028 Mariela Coindreau Juegos de Niña 50 x 50 2005

ODH 029 Norma Charles Aniversario 50 x 50 2005

172

ODH 030 Brenda Charles Cosiendo sueños 50 x 50 2005

ODH 031 Maris de la Garza Inicios 50 x 50 2005

ODH 032 José Luis Salas Arreguín Sin título 50 x 50 2005

ODH 033 Bertha Alicia Cantú Homenaje a Arte AC 50 x 50 2005

ODH 034 Gabriela Sada Duende 50 x 50 2005

ODH 035 Adriana Plancarte Sueño de Fuego 50 x 50 2005

ODH 036 Yvonne Coindreau "Celebración" 50 Aniversario 50 x 50 2005

ODH 037 Ma del Carmen G. de la Chapa Trayectoria 50 x 50 2005

ODH 038 Dora Lucina González Sin título 50 x 50 2005

ODH 039 Blanca Garza Por plenitud 50 x 50 2005

ODH 040 Diana Calvillo En la misma barca 50 x 50 2005

ODH 041 Edna Ferrigno La perla dorada 50 x 50 2005

ODH 042 Ana Fabiola Medina Te necesito 50 x 50 2005

ODH 043 Meme García Un centro de Luz 50 x 50 2005

ODH 044 Carmina Ramón Serie III 50 x 50 2005

ODH 045 Alberta Whitty El orgullo de Monterrey 50 x 50 2005

ODH 046 Esperanza Loo En Pos del Amor, del arte y

del conocimiento

50 x 50 2005

ODH 047 Ninfa E. Cantú Treviño Evolución 50 x 50 2005

ODH 048 Bertha Valenzuela

Álvarez

Herramienta para volar 50 x 50 2005

ODH 049 Elynora González Fundadoras del horizonte

cultural

50 x 50 2005

ODH 050 Martha Ruth Escobedo 50 años de fidelidad al arte 50 x 50 2005

ODP OBRA DONADA POR

PARTICIPACIÓN

ODP 001 Enrique Elías Padre, nos matamos 110 x 95 1998

ODP 010 Joaquín Ortiz Vera Sin título 70 x 100 1978

ODP 005 Richard Mock Enrico / Marks Pillar 9 x 4 '' 1988

ODP 016 Ofelia Ríos Gutiérrez Escultura VIII 90 x 70 1989

ODP 054 Juan Rodrigo Llaguno De la serie retratos de

domingo

62 x 62 1991

ODP 008 Rosendo Oviedo Autorretrato 160 x 100 1992

ODP 050 Pedro Valtierra Villanueva, Zacatecas 20 x 31 1993

ODP 055 Juan José González Estado de progreso variable 1994

ODP 003 Cristina Garza De la Serie: Registro de los

espacios

145 x 25 x 10 1997

ODP 032 María Inés De León Chuzos 120 x 100 1997

ODP 007 Elisa Pasquel Formas y espacios 130 x 150 1999

ODP 013 Martha Hinojosa Doffy 40 x 40 1999

ODP 015 Teye De las hespéride 100 x 70 1999

ODP 023 Antonio Pruneda La fiesta 130 x 100 1999

ODP 025 Juan Carlos Garita Sánchez Dela serie: sombras

cotidianas, Pepe

11 x 14 '' 1999

ODP 017 Laura Mellado Levedad sobre la serie:

Especies en Evolución

120 x 150 2000

ODP 018 Gerardo Lenin El proyecto del sol 70 x 48 2000

ODP 024 Guadalupe Vázquez Fábricas de humo 100 x 100 2000

ODP 033 Miguel Barrera Entre la multitud 140 x 85 2000

ODP 036 Alma Rosa Olvera Libertad 18 x 22 '' 2000

173

ODP 043 Adriana Vázquez No.IV de la Serie:

Construcciones y

desconstrucciones

20 x 25 2000

ODP 019 Federico López Castro 102-A 100 x 100 2001

ODP 041 Carlos Abraham La esencia de los signos,

serie: vulcano

11 x 14 '' 2001

ODP 027 Blanca González Lozano Fulgor entre verdores

taciturnos

20 x 16 '' 2002

ODP 028 Elena Guerra Esquema de un soporte 107 x 87 2002

ODP 034 Rosy Briseño Y pensábamos que éramos

poetas

80 x 60 2002

ODP 031 Rebeca García Fresas 70 x 70 2003

ODP 040 Martha Fox Power blonde 40 x 40 2003

ODP 042 Sergio Chapoy Tía Elisa 70 x 100 2003

ODP 044 Jaroslava Vylezikov Detalle arquitectura Praga II 42 x 30 2003

ODP 045 Anna Steinerová Amapolas 40 x 60 2003

ODP 046 Jirina Hornikova Fin de verano 26 x 23.5 2003

ODP 047 Ivana Nistlerová Pared 53 x 38 2003

ODP 052 Arnoldo Montemayor Pan y vino 90 x 120 2003

ODP 067 Ma Elena Rodríguez

Villalón

Fertilidad 90 x 100 2003

ODP 058 Juan José Cerón Gerardo Azcúnaga Escultor 50 x 62 2004

ODP 059 Juan José Cerón Sergio de Osio, grafista 50 x 62 2004

ODP 060 Juan José Cerón Pilar de la Fuente, Pintora 50 x 62 2004

ODP 062 Saskia Juárez Sin título 103 x 82 2004

ODP 061 Miguel Canseco Altar con sillita blanca 80 x 115 2006

ODP 066 Víctor Castro Sin título (tríptico) Relieve de

plomo y brea

66 x 51 2006

ODP 063 Conse Sin titulo 20 x 40 2007

ODP 068 Eduardo González La mona Licha 31 x 46 2008

ODP 002 Jorge Alberto De Anda Rivera Paisaje Interior 100 x 80

ODP 020 Anita Montes de Oca Sin título 55 x 43 x 43

ODP 065 Erick Estrada Cajita feliz 16 x 20 2003

/04

ODP 004 Erasto Carranza Detalle del mural Angel

Zárraga en la Catedral de

Monterrey

50 x 40

ODP 006 María Teresa Garza Sin título 60 x 180

ODP 009 Richard Mock Circle series 210 x 180

ODP 011 Elynora González Eclipse de luna 163 x 140

ODP 012 Mauro Machuca Composición con luna 50 x 61.5

ODP 014 Laura Vega El Angel 100 x 80

ODP 021 Gabriela Navarro Sin título 105 x 35 x 35

ODP 022 Rosa Elena Pino Pliego Blanco y negro 60 x 90

ODP 026 José Antonio Hernández

Arrundel

Persistiendo en la Memoria

III

11 x 14 ''

ODP 029 María Dolores Ramos Laborín Huesos 118 x 81 x 30

ODP 030 Elizabeth Gartz Fortaleza aún 70 x 70

ODP 035 Alma Rosa Olvera Serie: Pasión de la rosa #5 8 x 12 ''

ODP 037 Juan Bautista Mey Rodríguez Huevo en azul verde 20 x 16 ''

174

ODP 038 Javier Mendiola Toma Nueve 61.6 x 46.6

ODP 039 Gloría Pavón De la serie: Cuba quimera y

nostalgia "Las mágicas

distancias"

11 x 14 ''

ODP 048 Flavio Garciandía Sin título 95 x 100

ODP 049 Mónica Galván Zapatito 40 x 50

ODP 051 María Fernanda Barrero Aire fértil 104 x 67

ODP 053 Ian Wolf Bosques de niebla 10 x 15

ODP 056 Martha Maria Perez Bravo Sin título 70 x 60

ODP 057 Pilar Sada Mujer del puro, Cuba 80 x 120

ODP 064 Javier Orozco Alternativas Pacíficas I 30 x 40''

ONR OBRA NO RECOGUIDA

POR LOS ARTISTAS

ONR 004 Guillermo Ceniceros Retrato de Esther 80 x 60 1955

ONR 049 Ignacio Ortiz Calabazas 60 x 80 1956

ONR 044 Juan Blanco La iglesia de puebla 46 x 62 1958

ONR 023 Jorge González Bodegón 47 x 56 1959

ONR 005 Gerardo Cantú Paisaje 72 x 91 1962

ONR 007 Manuel Durán Retrato de Benito Juárez 72 x 69 1962

ONR 047 Florentino Alanís Retrato Prof. Serafín Peña 44 x 60 1962

ONR 061 Agueda Lozano Retrato de mujer sentada 150 x 60 1962

ONR 024 Jorge González Neri Mujer 15 x 12 1963

ONR 027 Pablo Flores Sin título 90 x 110 1964

ONR 038 Catalina Sánchez Paisaje 68 x 50 1964

ONR 019 Esther González Sin título 35 x 20 1970

ONR 030 Walss Florero 58 x 37 1974

ONR 050 Noemí Osuna Sin título 44 x 43 1974

ONR 053 Efrén Ordóñez Calle Morelos en 1943 32 x 40 1974

ONR 054 Efrén Ordóñez Calle Padre Mier en 1890 32 x 40 1974

ONR 036 Javier Sánchez Desperación campesina 44 x 60 1975

ONR 016 José Guadalupe Guadiana Sin título 18 x 26 1976

ONR 017 José Guadalupe Guadiana Sin título 21 x 28 1976

ONR 018 José Guadalupe Guadiana Sin título 30 x 23 1976

ONR 034 Pedro Solano Sin título 46 x 46 1976

ONR 040 Xavier Rodríguez Tres rostros 20 x 27 1976

ONR 010 José García Sin título 32 x 38 1977

ONR 028 Olivia Zepeda Mujer sentada 57 x 47 1977

ONR 002 Guillermo Ceniceros Perfil de mujer 100 x 80 1979

ONR 006 Alberto Cavazos Cría de conejos 75 x 50 1979

ONR 035 Javier Sánchez Treviño Fundidora de Acero

Monterrey

70 x 100 1979

ONR 008 Mario Fuentes Fuentes Pareja 108 x 130 1980

ONR 021 Esther González El testigo 60 x 55 1980

ONR 041 Rodolfo Ríos Fachada # 1 105 x 115 1980

ONR 046 Basia Batorska Paisaje 46 x 55 1980

ONR 060 Juan Alberto Mancilla Correspondencia 50 x 68 c 1981

ONR 025 Teresa Gutiérrez Sin título 72 x 57 1982

ONR 026 Pablo Flores Homenaje a Orozco 78 x 58 1983

ONR 045 Carlos Baquero Submarino 44 x 60 1983

175

ONR 055 Efrén Noguera Sin título 50 x 37 1983

ONR 056 Efrén Noguera Sin título 37 x 50 1983

ONR 001 Guillermo Ceniceros Sin título 120 x 100 1989

ONR 022 Esther González Estudio sobre el hombre del

turbante rojo (autorretrato) de

Jan Van Eyk

38 x 28 1990

ONR 051 Noemí Osuna Sin título 120 x 100 1994

ONR 067 Carolina Levy Sin titulo 80 x 90 2004

ONR 029 Efrén Yáñez Paisaje 60 x 90 1963-

64

ONR 003 Guillermo Ceniceros Perfil de rostro de mujer 80 x 60 1979-

80

ONR 009 Alejandro García Marilyn 35 cm de diámetro

ONR 011 Raúl García Gallegos Paisaje 103 x 103

ONR 012 Alicia Guadiana Figuras 60 x 80

ONR 013 Alicia Guadiana Sin título 59 x 63

ONR 014 José Guadalupe Guadiana Sin título 115 x105

ONR 015 José Guadalupe Guadiana Sin título 117 x 85

ONR 020 Esther González Peces fósiles 65 x 50

ONR 031 Autor

Desconocido

Sin título 120 x 96

ONR 032 Juan Luis Talamantes Al pie de la montaña 56 x 75

ONR 033 Pedro Solano Hombre espacial 100 x 100

ONR 037 Javier Sánchez La cosecha 34 x 40

ONR 039 Xavier Rodríguez Figura humana y rostro 75 x 52

ONR 042 Francisco Barragán Codina Composición en rojo 40 x 50

ONR 043 Bertha Alicia Cantú Niño con jaula 73 x 52

ONR 048 Roberto Ortiz Serie: Rostros de la ciudad

abrazando la muerte

25 x 34

ONR 052 Eduardo Pérez de León Retrato de una mujer 53 x 43

ONR 057 Muriel Navarro sin titulo 35 x 55

ONR 058 Adriana Margaín Gato 42 x 35

ONR 059 Silvia Marchand Las ventanas 62 x 56

ONR 062 María Elena Cueva Sin título 100 x 100

ONR 063 Oscar Estrada Grandes llanos 41 x 54

ONR 064 Oscar Estrada Isamo 35 x 48

ONR 065 Judith Perez Sanchez Sin titulo 50x40

ONR 066 Antonio Pruneda Sin titulo 94x109

OPB OBRA PREMIO BEREL

OPB 001 Elizabeth Gartz Paranoia cotidiana 108 x 80 1996

OPB 002 Marcia Salcedo Mujer con pera 95 x 70 1996

OPB 003 Olivia Maldonado Fragmentos 108 x 83 1996

OPB 004 Pilar Quintanilla Ambiente 2 31.5 x 38 1997

OPB 005 Dámaso Canales Sin título 35.5 x 27 1997

OPB 006 Celso Álvarez La otra santidad de Lucrecia

Albertoni

70 x 100 1997

OPB 007 Félix Zapata De La Serie: Dejando huella 50 x 63 1998

OPB 008 Cristina Garza En el camino camina 32 x 70 1998

176

OPB 009 I Clouthier Cepillo con Leggo 60 x 60 1998

OPB 010 Maruca Belden Reminiscencia de un

hacienda

70 x 50

OPB 011 Gerardo Azcúnaga Lluvia rumbo a Monclova 70 x 50 1999

OPB 012 Rosalinda Bulnes Movimiento natural 35 x 25 1999

OPB 013 Elizabeth Gartz Ruptura 90 x 30 2000

OPB 014 Bárbara Fuentes Naturaleza 45 x 60 2000

OPB 015 Federico López Castro RAP 65 53.5 x 53.5 2000

OPB 016 Martha Fox Corazón de la Tía Martha 50 x 90 2001

OPB 017 Marenal Mis niñas 59 x 50 2001

OPB 018 Elynora González Rosas para una muerta 51 x 61 2001

OPB 019 Javier Mendiola Toma uno 61.6 x 46.6 2002

OPB 020 Sebastián Rangel Al final de mi

infancia…Jaque Mate

59 x 51 2002

OPB 021 Cristina Garza Formas de luz 40 x 60 2002

OPB 022 Martha Fox Blondes, never ignored 40 x 40 2003

OPB 023 Pilar de la Fuente Hippie dreams, amor y paz 40 x 70 2003

OPB 024 Plinio Ávila Febrero 25 x 47 2003

OPB 025 Eduardo Valenzuela A la brava 38.9 x 99 2004

OPB 026 Román Eguia Piso 35X35 cm 2004

OPB 027 Patricia Hernández Alfabeto (d + c + x) 10x10 2004

OPB 028 Miriam Medrez Sin título Variable 2005

OPB 029 Ramiro Martínez

Plasencia

Sin titulo 72 x 93 2005

OPB 030 Federico López Castro Algo que pensar 30 x 30 2005

OPB 031 Pilar de la fuente Silueta II 65 x 75 2006

OPB 032 René Almanza Brújula I 50x50 2006

OPB 033 Cristina Garza De la Serie paisaje (tríptico) 53x68 2006

OPB 034 Adriana Margain Sin título (políptico)

Escultura

40 x 70 x 10.5 2007

OPB 035 Geroca Bar Puerto Rico 30 x 30 2008

OPB 036 Geroca Cacique Mexicano en las

Vega

30 x 30 2008

OPB 037 Geroca El mejor bar del Pueblo 30 x 30 2008

OPB 038 Alejandra Flores Segundos retornos 45 x 55 2007

OPB 039 Luis y Loreto Colectiva Leaf aquatic poem (díptico) 120 x 120 2008

OPB 040 Marifer Barrero Reforestación 250 x 140 (variable) 2009

OPB 041 Reynaldo Diaz Zesati Quemar la casa 40 x 55 2009

OPB 042 Elisa Pasquel El mismo paisaje 32 x 32 2009

OPL OBRA PREMIO

LIVERPOOL

OPL 001 Rodolfo Ríos La Huasteca II 100 x 90 1985

OPL 002 Juan Carlos Merla Sin título 100 x 100 1985

OPL 003 Alfredo Gracia Aguilar Sin título 80 x 100 1985

OPL 004 Fernando Flores Sánchez El Dibujo 80 x 120 1986

OPL 005 Enrique Canales Pajarraco en el manzano 100 x 120 1986

OPL 006 Alberto Cavazos Sin título 100 x 100 1987

OPL 007 Xossé de Sade Transmutación 70 x 100 1988

OPL 008 Juan Carlos Merla Sin título 120 x 105 1989

177

OPL 009 Felix Zapata Sin título 80 x 100 1992

OPL 010 Lupina Flores Insinuación 100 x 120 1993

OPL 011 Raúl Oscar Martínez M-814 Serie Reticencias 101 x 81 1994

OPL 012 Sergio Villarreal De todos los tiempos número

20

120 x 90 1995

OPL 013 Rosario Guajardo Proyecto al 3 120 x 112 1996

OPL 014 Baldomero Hernández La evidencia 110 x 90 1997

OPL 015 Beatriz Zepeda Primera clase 120 x 100 1998

OPL 016 Rosario Guajardo Blasón 130 x 100 1999

OPL 017 Elisa Pasquel Sin título 100 x 120 2000

OPL 018 Ramiro Martínez

Plasencia

El patrocinador 120 x 120 2001

OPL 019 Elizabeth Gartz Cielo despejado 80 x 80 2002

OPL 020 Flavio Garciandia Sin título 95 x 100 2003

OPL 021 Rodolfo Ríos Maguey y mezquite 80 x 100 2004

OPL 022 María Sada S' iva ( destrucción y

renacimiento)

35 x 45.5 2005

OPL 023 Ramiro Martínez

Plasencia

Caín y Abel 122 x 144 2006

OPL 024 Mauricio Gattas En espera 60 x 80 2007

OPL 025 Arnoldo Montemayor Venus 100 x 75 2008

OPL 026 Rosario Guajardo Dispersiones 185 x 160 2009

OVA OBRA VARIOS

ARTISTAS

OVA 001 Antonio Joannidis Srita. Graciani 55 x 46 1949

OVA 006 Jaime Flores Retrato del Elmo. Sr.

Plancarte y Labastida

120 x 80 1962

OVA 002 Antonio Joannidis Retrato de Manuel Rodríguez

Vizcarra

70 x 55 1975

OVA 004 Manuel de la Garza Sombras en la Sierra 40 x 50 1980

OVA 003 General Ignacio

M

Beteta Iglesia de Totontepec,

Oaxaca

50 x 33 1985

OVA 010 Renetta Green de Juárez Piñonona 37 x 54 C 1986

OVA 005 Manuel de la Garza Tronco 35 x 56 1988

OVA 007 Jaime González Retrato de Don Alfredo

Gracia

65 x 55 1991

OVA 008 Jaime González Retrato de Doña Rosario

Garza Sada de Zambrano

65 x 55 1995

OVA 009 Jaime González Retrato de Doña Romelia

Domene de Rangel

65 x 55 1998

OVA 011 Jaime González Retrato de Romelia Domene

de Rangel

80 x 70

OVP OBRA VARIA

PENDIENTE

OVP 001 Efrén Ordóñez Sin título variable 1956

OVP 002 Catalina Sánchez Sin titulo 38 x 48 1964

OVP 003 Catalina Sánchez Sin título 48 x 33 1964

OVP 004 Sánchez Sin título 35 x 40 1972

OVP 005 Raquel Villanueva Alquimia 65 x 50 1975

OVP 006 Edmundo Villa Sin título 70 x 80 1982

178

OVP 007 Armando Flores De la serie cimbras uno 43x 55 1989

OVP 008 Juan Carlos Merla Sin título 170 170 1997

OVP 009 Dámaso Canales Sin titulo 35 x 27 1997

OVP 010 Karime Hernández Intento de persona 79 x 90 1998

OVP 011 Alberto Cavazos Sin título 90 x 100 1999

OVP 012 Xossé de Sade Existir dos versiones 100 x 100 2000

OVP 013 Juan José Cerón De mi mismo I 35 x 28 2001

OVP 014 Juan José Cerón De mi mismo I 35 x 28 2001

OVP 015 Antonio Pruneda Sin título 122 x 122 2002

OVP 016 Pablo Cuellar Don Ramón 25 x 32 2002

OVP 017 Pablo Cuellar Sin titulo 25 x 32 2002

OVP 018 Villalón En tus manos confió 36 x 47 2003

OVP 019 Adriana Sánchez Solo parte de mí 36 x 37 2003

OVP 020 Cristina Treviño Sin título 39 x 103 2003

OVP 021 Zarazúa Nuestra Señora de nuestro

doloroso quehacer

72 x 40 2003

OVP 022 Zarazúa Nuestra Madre de la

resignación

72 x 40 2003

OVP 023 Miguel Canseco Sin título 65 x 39 2003

OVP 024 Xossé de Sade En busca de yo 75 x 55 2004

OVP 025 Antonio Pruneda A los hombres se les llevo la

encomienda

45 x 32 2004

OVP 026 Miguel Canseco Monumento 25 x 36 2004

OVP 027 Graciela González Tan cerca 34 x 44 2004

OVP 028 Antonio Pruneda Primeriza 45 x 32 2004

OVP 029 Eduardo Valenzuela Ala brava ese 39 x 100 2004

OVP 030 Antonio Pruneda Sin título 70 x 47 2004

OVP 031 Ramiro Martínez

Plasencia

La plomera 72 x 93 2005

OVP 032 Guillermo García Mi quimera 13 90 x 110

OVP 033 Emir Guerrero El rapto de Europa 120 x 80

OVP 034 Constanza Madero Los momentos pueden ser 120 x 100

OVP 035 Marcela Welsh Naturaleza muerta 85 x 150

OVP 036 Sebastián Xavier Evolución orgánica # 2 40 x 30

OVP 037 Miguel Ángel Molina desconocido

OVP 038 Elizabeth Gartz Sostenida aún 32 x 24

OVP 039 Elizabeth Gartz Memoria fragmentada 28 x 21

OVP 040 Antonio Pruneda Sin título 113 x 102

OVP 041 Antonio Pruneda Sin título 132 x 103

OVP 042 Antonio Pruneda Rebaño No.2 87 x 113

OVP 043 Donación Aquiles

Sepúlveda

Carlingford 30 x 37

OVP 044 Donación Aquiles

Sepúlveda

Rosstrevo 30 x 37

OVP 045 Sada Penta - ciber IV/IV 59 x 77

OVP 046 Mauricio García Torres Paisaje No. 77 50 x 70

OVP 047 Mauricio García Torres Paisaje No. 78 50 x 70

OVP 048 Raquel Villanueva Recorriendo el mundo 66 x 46

OVP 049 Sin firma Sin título 35 x 27

179

OVP 050 Roberto Maldonado

Espejo

De la serie gambusinos Flor

de tierra, Sta. Bárbara Chi.

35 x 50

OVP 051 Roberto Maldonado

Espejo

De la serie gambusinos Flor

de tierra, Sta. Bárbara Chi.

35 x 50

OVP 052 Félix Zapata Huellas de un sexenio 115 x 78

OVP 053 Guillermo Ceniceros (sin

firma)

Memorias de sueño 100 x 78

OVP 054 Sin firma Sin titulo 23 x 43

OVP 055 Armando Rubio Ayutla Guerrero 23 x 43

OVP 056 Villalón Lluvia 50 x 63

OVP 057 Raquel Villanueva Sin título 60 x 39

OVP 058 Elizabeth Welsh Alegía 60 x 60

ODU OBRA DONADA POR

UANL

ODU 001 Hilda Cantu Abad A la otra orilla 39 x 50 1990

ODU 002 Laura Navarro de Sarre Sin título 50.7 x 33 1990

ODU 003 Jose Luis Martínez Sin titulo 50.7 x 33 1990

ODU 004 Juan Alberto Pérez Ponce Sin título 33 x 50.7 1990

ODU 005 Juan Carlos Merla Sin título 33 x 50.7 1990

ODU 006 Juan Alberto Mancilla Sin título 50.7 x 33 1990

ODU 007 Javier Mendiola Time is over 33 x 50.7 1990

ODU 008 Enrique Ruíz Acosta Sin título 50.7 x 33 1990

ODU 009 María Elena Cueva Gato 50.7 x 33 1990

ODU 010 Adriana Margaín Todo todo todo 50.7 x 33 1990

180

Currículum Vitae

MIRTHALA SOFIA MARTÍNEZ ELIZONDO

Especialidad y áreas de interés:

Lic. En Letras Españolas

Área de Humanidades

Escolaridad:

Profesional: ITESM. Licenciada en Letras Españolas (2003).

Bachilleres: ITESM Campus Eugenio Garza Sada bachillerato de Humanidades (1988).

Secundaria: Instituto Monterrey

Inglés: Secundaria Panamerican School of Monterrey

Primaria: Instituo Laurens.

Cursos:

(2004) Dipolomado ASESORE Preparatoria Garza Sada ITESM

(2003) Curso de Filosofía Giampiero Bucci

(2003) Curso de Filosofía y Arte Prof. Giampiero Bucci y Guillermo Sepúlveda

(2002) Curso de Filosofía Prof. Humberto Martínez

(1999) Curso de Civilización y Cultura, Universidad de Comillas, Madrid España

(1991) Curso Teorías Contemporáneas del Arte UDEM, con el Dr. Juan Acha

(1990) Curso de Arte Contemporáneo con el Lic. Xavier Moyssén

(1991) Curso de Música Prof. Hernán Palma y Meza

(1993) Curso de cine y literatura Lic. Roberto Escamilla y Lic. Rosaura Barahona

(1985) Curso de Música Lic. Fernando Treviño

(1970) Curso Educación en el Arte Museo de Monterrey

(1970) Curso de Literatura Prof. Reyes Velásquez

(1964) Curso de Inglés Universidad de Pensilvania, Filadelfia EUA

EXPERIENCIA:

(2004) Maestra de cátedra Preparatoria Eugenio Garza Sada ITESM

(2004) Presidenta del Consejo Consultivo de Arte, A.C.

(2000-2004) Vice- Presidenta del Consejo Directivo de Arte, A.C.

(1997-2000) Secretaria del Consejo Directivo de Arte, A.C.

(1984) Co-fundadora de los Conciertos Didácticos Infantiles de Arte, A.C.

(1970-1980) Voluntaria de la Asociación Mexicana para la Superación Integral de la

familia.

(1964-1965) Maestra invitada en primarias de la ciudad de Filadelfia, EUA.