Universidad de Huelva José Pedro Aznárez López 1 3.- Elementos de la forma, color, sintaxis de la...

Universidad de Huelva José Pedro Aznárez López

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3.- Elementos de la forma, color, sintaxis de la imagen y campo visual


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1.- ELEMENTOS DE LA FORMA

Punto, línea, plano, figura


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Tipos de línea

• Línea= Sucesión de puntos• Rectas

– Horizontal– Vertical– Diagonal– Quebrada (zig-zag)

• Curvas– Abiertas– Cerradas

• Mixtas


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Planos y figuras• Plano= Sucesión de líneas

– Rectos– Curvos o alabeados– Mixtos

• Figuras regulares– Cuadrados y rectángulos– Triángulos: Equilátero, isósceles, escaleno– Círculos, elipses, óvalos, ovoides, etc.– Otras: Hexágonos, heptágonos…trapecios, rombos,

etc.

• Figuras irregulares


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2.- EL COLOR


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Color: Dimensiones del color

• Matiz o croma: El color como tal: verde, rojo, azul, etc.

• Saturación: Pureza del color (de la pureza total al agrisamiento)

• Brillo: Tono de la imagen (de la luz a la oscuridad)


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Matiz

Matiz o croma se refiere a la denominación del color. Aquí tenemos

tres matices distintos: rosa, verde y violeta.


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Saturación:

El cuadrado amarillo de nuestra izquierda está muy saturado (mucha pureza de color). El del centro en cambio está menos saturado, al estar

más mezclado con blanco. El de nuestra izquierda también está pobremente saturado, al estar muy cercano al gris


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Brillo

El cuadrado de nuestra derecha es mucho más brillante que el de la

izquierda. Es por tanto más luminoso


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Color

• Primarios luz (suma da luz blanca)– Verde– Azul– Rojo

• Primarios materia (suma de gris muy oscuro)– Amarillo– Cyan– Magenta


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Primarios luz


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Color (materia)• Primarios

–Amarillo

–Cyan (celeste)

–Magenta

• Secundarios (suma de 2 primarios)

–Verde

–Naranja

–Violeta


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Colores fríos y cálidos

• Calidos: Rojos, amarillos, naranjas

• Fríos: Azules

• Generalmente fríos (pueden calentarse si tienen mucho rojo o amarillo en la mezcla): Verdes y violetas


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Colores terciarios:

• Mezcla de los secundarios entre sí

• Cuando mezclamos dos colores secundarios que contienen un mismo primario (por ejemplo violeta y verde, que ambos contienen azul) resulta un color terciario en el que domina el primario común (en este caso un azul terciario)


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Colores fríos y cálidos (temperatura del color)


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Calidos y frios


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Valor perceptivo de los colores

• Cálidos: Normalmente se ven más grandes y más cerca. Se “expanden”

• Fríos: Normalmente tienden a verse más pequeños y más lejos. Normalmente se “contraen”


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Calidos tienden a verse más cerca y parecen ligeramente mayores


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Uso de cálidos en primer término para reforzar sensación de

espacioEl puente de Arles

por van Gogh(observar qué diferencia de

color hay entre la interpretación artística y la realidad del puente

reconstruido)


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Ejemplo de cómo cuando todo es cálido, se invierte la sensación de

espacio y lo frío se ve más cerca. Es

porque entonces lo frío adquiere un mayor peso

visual

EN ARTE SIEMPRE HAY EXCEPCIONES

El chico azul, por Gainsborough


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Los colores más saturados también tienden a verse más, más cerca y

ligeramente mayores


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Interacción del color:Colores complementarios

Cada color primario tiene un complementario, que es el que se hace

mezclando los otros dos primarios


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Interacción del color: colores complementarios

Cada color secundario tiene un complementario, que es el primario

que no interviene en su mezcla


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Complementarios

Rojo Amarillo+ azul= verde

Azul Rojo+Amarillo= Naranja

Amarillo Rojo+Azul=Violeta

Negro Blanco


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Interacciónes del color:contraste simultaneo

• Cuando están unos junto a otros, los colores interaccionan entre sí.

• Si están próximos dos complementarios (por ejemplo amarillo y violeta) se refuerzan mutuamente. Lo mismo ocurre con colores muy diferentes, o con grados de saturación o brillo distintos

• Cuando están juntos dos colores próximos en el circulo cromático, suelen competir anulándose y distorsionando nuestra percepción del matiz.


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Contraste simultáneo de colores

El rojo que se sitúa junto a su complementario (verde) parece ser más claro y rojo que el que hemos situado sobre el salmón claro, que parece más oscuro y

menos rojo.


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Un color primario junto a otro se ve como separado. Sin embargo si introducimos entre ellos el secundario resultante de su mezcla, tiende a verse como una

gradación. Establecemos así un “puente” entre ambos.


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En esta obra de Matisse podemos fijarnos en el mantel, y ver cómo se pasa del rojo al azul usando tonos intermedios (“puentes”) que sirven

de transición y le dan unidad a muchos colores distintos


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Los cálidos, además, tienden a verse como llenos de luz

Los fríos, en cambio, suelen relacionarse con la sombra


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Uso del contraste simultaneo para dar sensación de volumen

Retrato de Matisse

por Derain


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Uso del contraste simultáneo para dar sensación de espacio

El cuadro de la derecha ha sido alterado, y hemos llenado de tonos amarillentos todo el campo gráfico. Parece que tiene menos profundidad, y

que el amarillo del cielo es menos intenso.


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Uso del contraste simultaneo para dar sensación de espacio

Obra de Nolde


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ARMONÍAS ELEMENTALES

• Tonales: predominio de un color: todos tienen un poco de ese color.

• De contraste: los colores son complementarios y se equilibran entre sí

• Basadas en combinaciones: Por ejemplo pares de complementarios


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Gama tonal

Predominio de tonos cálidos, y en especial de amarillosGirasoles, por Vicent van Gogh


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Gama tonal

Predominio de tonos fríos, y en especial de azulesAlmendro, por Vicent van Gogh


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Armonía de contraste

Están presentes todos los colores primarios, y entre ellos se equilibran armónicamente. Pueden estar presentes también secundarios, terciarios, etc.

Obra de Matisse


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Armonía por pares de complementarios

Dominan la gama un color y su complementario (o sea, en realidad los tres primarios). Puede haber otros

colores.

Amarillo y violeta (complementarios) dominan en “el segador” de Van Gogh


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Armonía por pares de complementarios

Dominan la gama un color y su complementario (o sea, en realidad los tres primarios). Puede haber otros colores.

Amarillo y violeta (complementarios) dominan en este cuadro de Rothko


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Juegos blanco y negro

“Imagen del tiempo”, por Emilio Vedova


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Los colores transmiten sensaciones y significados:

• Los colores pueden operar sobre nuestra percepción y nuestro ánimo. No sólo nos llama más la atención el rojo y lo vemos “más cerca” que el azul, sino que una habitación pintada de rojo nos resultará menos tranquilizadora que una de azul.

• Además los colores suelen tener asociados significados simbólicos. Esto es cultural, depende de cada cultura. Por ejemplo el negro es nuestro color de luto, en tanto en la India lo es el blanco.


41

Valor psicológico del colorComo el rojo se ve antes y llama la atención, es el elegido como color de stop en el semáforo, o para las señales de peligro/prohibido


42

Valor simbólico del color

Cada cultura atribuye un valor simbólico a sus colores. Para Occidente el blanco es símbolo de pureza: por eso las novias van de blanco. La imagen de la novia judía es totalmente distinta, por ejemplo.


43

Valor simbólico del color

Cada cultura atribuye un valor simbólico a sus colores. Para Occidente el blanco es también símbolo de la paz. Picasso realizo varias obras con palomas blancas para representar esta idea.


44

Valor cultural del color: La simbología

de los colores

cambia de una cultura a

otra. Frente a

nuestras costumbres, en la India el blanco es un color de luto, como

vemos en estas mujeres viudas

ataviadas de blanco


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3.- Peso Visual


46

Peso visual

Es la capacidad que tiene un elemento visual para captar la

atención del espectador


47

Factores que influyen en el peso visual

• Forma

• Tamaño/cantidad

• Color

• Contraste

• Lo excepcional/ lo especialmente atractivo

• Situación en el campo visual o gráfico

• Ritmo interno/movimiento


48

Peso visual: La forma

• Lo vertical parece pesar más que lo horizontal (recordemos que intuitivamente se veía más grande)


49

Peso visual: La forma

• Las formas regulares tienden a poseer más peso que las irregulares


50

Peso visual: Tamaño

• Tiene habitualmente más peso lo mayor


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Peso visual: Tamaño/cantidad

• Tiene habitualmente más peso lo que posee mayor número de elementos o es más complejo


52

Peso visual: Color• Tiene habitualmente

más peso lo que posee colores más cálidos, o más brillantes, o más saturados

Saturación Brillo

Calido


53

Peso visual: Contraste. Tiende a pesar más lo que presenta mayor contraste


54

Peso visual: lo excepcional


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Bañistas, por Derain


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61

Peso visual: lo especialmente atractivo

Los ojos de Sharbat Gula, una humilde

muchacha de un campo de

refugiados de Pakistán, dieron la vuelta al mundo en

1985. El atractivo de esta mirada da a la zona de los ojos un peso inmenso, que

hace que se constituyan en dos

puntos focales.


62

Peso visual: situación en el campo gráfico

Obra de Friedrich


63


La balsa de Medusa, por

Gericault


64


Ad Parnassum. Por Paul Klee


65


Muerte y Vida, por Klimt


66

Peso visual: Ritmo interno,

movimiento

La Trinidad, por el Greco


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4.- SINTAXIS DE LA IMAGEN

FORMAS DINÁMICAS, RITMOS, COMPOSICIÓN


68

4A) Equilibrio y dinamismo de la forma


69

El equilibrio es una necesidad humana


70

Concepto de eje sentido:Establecemos inconscientemente una

especie de “eje” vertical (ortogonal al suelo) sobre cada forma, con arreglo al cual

establecemos su equilibrio. Le llamamos eje sentido


71

El “eje sentido” nos permite comprender cómo las formas se alejan de lo vertical y

adquieren dinamismo, tensión, etc

En el caso de las dos formas rojas, su eje sentido está claramente desequilibrado. Por eso las percibimos

como dinámicas. El rombo celeste es similar al rojo, pero es posible establecer un eje sentido ortogonal

convincente y esto le da mucho equilibrio.


72

También percibimos el equilibrio de nuestros cuerpos con respecto al eje

sentido


73

En este dibujo de Miguel Ángel, podemos observar cómo el eje sentido se separa de la vertical y dinamiza la figura


74

Dinámica de las formas: rectángulo

Carácter estático y equilibrado. Poca o ninguna tensión: predominio de las dimensiones verticales y horizontales.

El rectángulo horizontal tiene un predominio de las horizontales sobre las verticales, por lo que es aún más reposado que el otro


75

Dinámica de las formas. Un caso especial: el rectángulo áureo

Expresado matemáticamente:

A esta razón, que

cumple la propiedad, se le denomina razón áurea o

número dorado.


76


El número áureo, también denominado “número de oro”, “número dorado”, “sección áurea”, “razón

áurea”, “razón dorada”, “media áurea”, “divina proporción”, representado por la letra griega Φ (fi) (en honor al escultor griego Fidias), es el número

irracional:

http://es.wikipedia.org/wiki/Alfabeto_griego

http://es.wikipedia.org/wiki/%CE%A6

http://es.wikipedia.org/wiki/Fidias


77



78

Dinámica de las formas: cuadrado

Carácter equilibrado. Pero posee tensión interna. Al ser los cuatro lados idénticos, sin que ninguno destaque, se produce tensión visual ente ellos.


79

Dinámica de las formas: círculo

Carácter muy dinámico: es una curva cerrada que produce un movimiento sin fin. Pero es equilibrado,

pues establecemos rápidamente su eje sentido


80

Dinamica de las formas: curvas cerradas

Su equilibrio va a depender directamente del de sus eje sentidos. Siempre son dinámicas


81

Dinámica de las formas: triángulos

• Tres tipos elementales de triángulo:1. Equilatero: Todos los lados son iguales2. Isosceles: Dos lados son iguales 3. Escaleno: Ningún lado es igual

1 2 3


82

Dinámica de las formas: triángulo equilatero

• Equilibrio total: Eje sentido central y simétrico. Si está apoyado sobre uno de los lados, el equilibrios es muy firme

• Cierto dinamismo (forma de flecha)


83

Dinámica de las formas: triángulo isosceles

• Si el eje sentido está vertical es muy equilibrado porque el eje sentido funciona igual que en el equilátero: vertical y simétrico. Dinamismo claro hacia el vértice compartido por los dos lados iguales (flecha)

• Si el eje sentido no es vertical, entonces se vuelve bastante dinámico (según vaya el eje sentdio)


84

Dinámica de las formas: triángulo escaleno

• Es el más dinámico de los tres, porque el eje sentido no es nunca vertical

• Su dinamismo varía según sea un lado u otro el dominante


85

Dinámica de las formas: El caso especial del triángulo rectángulo

• El triángulo rectángulo es un tipo de triángulo (escaleno o isósceles) que tiene uno de los vértices en angulo recto

• Cuando apoya en uno de los lados que forman el ángulo recto, es enórmemente equilibrado, porque su otro lado queda vertical.


86

Dinámica de las formas: triángulos

• Cuando los triángulos no apoyan ningún lado sobre la horizontal, sean equiláteros(1), isósceles (2) o escaleno (3), se incrementa su tensión y pueden perder el equilibrio

1

23


87

Lo mismo ocurre con cualquier otra forma (excepto el círculo, que siempre

tiene un eje sentido vertical)


88

Otros factores que proporcionan tensión son:

• La falta de regularidad: Es más tenso lo más irregular.

• La separación de los ejes verticales y horizontales

• Los cambios de ritmo: En la fila de arriba, el ritmo es continuo y no produce tensión. En la de abajo, el ritmo es discontinuo y sí produce tensión

• La separación del centro de la composición o de cualquier zona o eje de equilibrio


89

Conclusión: Dependiendo de su tipología y de la posición de su eje sentido, las formas nos

parecen más o menos dinámicas y equilibradas

Las formas además pueden ser influidas en su dinamismo por el color, ubicación en el campo visual o gráfico, etc.


90

Estos contrastes ocurren con cualquier tipo de representación o figura


91

Diferentes ejes sentidos y diferentes formas transmiten diferentes sensación de equilibrio y dinamismo


92

LA FORMA DE LOS SOPORTES GRÁFICOS: EL FORMATO


93

FORMATO HORIZONTAL: El nacimiento de Venus, por Boticelli


94

FORMATO VERTICAL: La Virgen con el

Niño, sostenido por un ángel. Por

Boticelli


95

“TONDO” (FORMATO CIRCULAR): Virgen del Magnificat, por Boticelli


96

FORMATO CUADRADO: Interpretación de una obra de Boticelli usando un formato cuadrado


97

Cualquier superficie sirve de soporte para una imagen, por lo que los tipos de formatos son infinitos. Pero a pesar de

ejemplos como el de la fotografía, los formatos más comunes actualmente son los rectangulares.


98

Además hay formatos mixtos, en los que se combinan diferentes

formatos entre sí


99

Formatos múltiples, como los populares polípticos


100

Y formatos que se subdividen para formar a su vez otros formatos


101

4b) RITMOS INTERNOS. REPRESENTACIÓN DEL

MOVIMIENTO


102

Podemos definir como ritmo interno a las líneas (imaginarias) que resumen la

estructura y el dinamismo de una forma:

Dibujos de Miguel Ángel

(siglo XVI)

Podemos además inscribir el Crucificado en

ua forma más general, en este caso un triángulo


103

El ritmo interno es responsable de la

sensación dinámica de las formas, de su sensación de

movimiento aparente


104

En esta obra de Friedrich, la mujer

tiene un ritmo interno muy poco dinámico: vertical.

No transmite sensación de

movimiento, sino de calma


105

En esta obra de el Greco, las figuras tienen

ritmos diagonales, y

entre sí se relacionan por

una mirada también

diagonal. Por eso resulta una

obra muy dinámica.

Además, vemos como aparece una especie de triangulo al unir ambas figuras


106

Cuanto más dinámico sea el ritmo interno de las figuras, o la

forma en que parecen estar inscritas, más dinámica será la

obra


107

¿Cómo representar el movimiento?- La instantánea: Si tomas una fotografía a una persona moviéndose

–una instantánea- parece que está quieta; como congelada. Por eso, el limitarse a copiar un instante del movimiento no es suficiente. Tienes que utilizar una o varias de las siguientes posibilidades.

- Ritmos internos: Lo que representamos tiene ritmos internos dinámicos.

- Posturas simultaneas: La obra representa a la vez varias fases del movimiento: varios momentos del movimiento. Por ejemplo, el Discóbolo de Mirón, representa varias fases del lanzamiento del disco.

- Ráfagas y estelas: La figura al moverse va dejando una especie de estela detrás, por donde ha pasado. Es lo mismo que cuando una ráfaga imitando el recorrido de un rayo, o de un disparo parecen representarlos. Son procedimientos muy frecuentes en el cómic o el cine de animación. Se los conoce normalmente como lineas cinéticas.


108

La instantánea (no es suficiente, tiene que estar acompañada de un buen ritmo interno)


109

La instantánea (no es suficiente, tiene que estar acompañada de un buen ritmo interno)


110

Posturas simultaneas: Varias fases del movimiento

Discóbolo de Mirón. En esta escultura están

representadas varias fases distintas del lanzamiento de

disco


111

Posturas simultaneas: Varias fases del movimiento

Obra de Carlo Carra


112

Lineas cinéticas, estelas y rastros


113



114


Formas únicas de continuidad en el

espacio, por Boccioni


115

Mezcla de posturas simultáneas y líneas cinéticas

Dinamismo de perro con correa, obra de Balla de

1912


116

4c.- La composición


117

Las imágenes normalmente

están formadas por

muchos elementos.


118

Ya sabemos que el

equilibrio es una necesidad

humana.

Normalmente preferimos que

todos esos elementos estén

dispuestos de modo que al final

queden compensados

entre ellos


119

Al disponer los elementos de la imagen para que entre ellos se

compensen y para que todo tenga todo una cierta unidadlo que hacemos es crear una

COMPOSICION EQUILIBRADA


120

Existen algunas reglas básicas de composición

Están basadas normalmente en la ley de la balanza


121

Ley de la balanza

Cuando situamos el mismo peso a ambos lados de una balanza, ésta queda equilibrada.


122

Cuando hablamos de peso en el mundo de las imágenes, nos

referimos a peso visual


123

La balanza se puede equilibrar de dos maneras:

• Con pesos idénticos a ambos lados:– Composición simétrica, o clásica, o estática

• Con pesos desiguales a ambos lados:– Composición dinámica o asimétrica


124

El equilibrio más elemental es el basado en la simetría pura, en que ambos lados son idénticos (con lo

que tienen pesos visuales idénticos)


125

A la composición basada en la simetría la llamamos

COMPOSICIÓN SIMÉTRICA. TAMBIÉN COMPOSICIÓN CLÁSICA.

Es posible también llamarla composición estática (aunque sus

elementos puedan ser muy dinámicos)


126

Composición artística por simetria axial


127

Composición artística por simetria axial


128

Composición simétrica, con situación de punto focal en el centro de la composición,

donde convergen las líneas de fuga


129

Composición simétrica, con situación de punto focal en el centro de la composición,

donde convergen las líneas de fuga


130

Composición artística por simetría radial


131

Aspectos importantes de la composición simétrica (también

llamada Clásica)

• Muy equilibrada y perfecta

• Relativamente sencilla

• Monótona, a veces aburrida

• A veces excesivamente estática


132

Pero la mayoría de la imágenes no son perfectamente simétricas

Sus creadores usan la balanza de modo asimétrico…


133

Para equilibrar una balanza no es necesario que todos los pesos sean iguales: se pueden

tener pesos desiguales pero a diferente distancia del centro


134

También es posible que tener pesos

muy diferentes pero que entre sí se

equilibren:


135

Ejemplos de composición dinámica: pesos desiguales equilibrados con distancias distintas al

eje medio del formato


136

Ejemplos de composición dinámica: pesos desiguales a lados pero equilibrados entre sí


137

Composición dinámica: Pesos desiguales a ambos lados del eje pero equilibrados entre

sí


138


sí


139


sí


140

En toda composición, pero especialmente en la asimétrica, es preciso además tener en cuenta el

distinto peso de cada cuadrante visual Solemos atribuir

más importancia a lo que parece en

el cuadrante superior de

nuestra derecha. Ahí todo pesa

más. En el inferior de nuestra

izquierda, casi no pesan las cosas


141

Composición dinámicaEl lado del cuadro que

queda a nuestra izquierda siempre puede soportar mucho más peso que el

que queda a nuestra derecha. En este cuadro de Friedrich hay dos mujeres frente a un hombre en el punto focal y además dos barcos a nuestra izquierda

frente a ninguno a la derecha


142

Composición dinámica

Para contrapesar la gran cantidad de peso visual que hay en el lado izquierdo es suficiente con la Virgen y el Niño en el derecho, porque este lado “pesa” más que el otro, y también por el mayor

peso del color claro de la Virgen y el Niño (que

funcionan como puntos focales)y de su altura respecto a la base del

formato


143

Composición dinámica

El cuadrante inferior de nuestra izquierda soporta una cantidad enorme de peso, en tanto el superior

de la derecha apenas tiene nada. En este cuadro de

Murillo se ve muy bien que la balanza en las imágenes

funciona de una manera muy especial.


144

Composición dinámica: Vemos muy bien cómo el punto focal (la manzana roja), que es el que más pesa de toda la

composición, está situado también a nuestra izquierda. Incluso hay más naranjas en el lado izquierdo que en el derecho


145

Composición dinámica: Con mucho más peso en el lado de nuestra izquierda. Es muy interesante ver cómo lo

que se destaca, está en el cuadrante superior derecho. Attribuimos inconscientemente más importancia a lo que

aparece en él.


146

Otros aspectos de la composición:

• Es frecuente usar composiciones con ritmos internos en diagonal, línea quebrada o líneas curvas cuando queremos más dinamismo

• Del mismo modo, es frecuente utilizar composiciones en las que predomina lo horizontal para dar sensación de reposo, de placidez

• O la vertical muy exagerada para acentuar la espiritualidad de una obra…


147

Ejemplo de composición en diagonal:

La Crucifixión de San Pedro,

por Caravaggio


148

Ejemplo de composición circular: La Danza, por Matisse


149

Ejemplo de composición en la que predomina lo horizontal intencionadamente. “Monje a la orilla del mar”, por Friedrich


150

Ejemplo de obra en la que se acentúa lo

horizontal para hacer más espiritual la

composición: “La Resurrección”por

el Greco


151

Para saber más:

• Dondis, D.A. (2003) “La sintaxis de la imagen”. Barcelona, Gustavo Gili.

• Arnheim, Rudolf “Arte y percepción visual”. Madrid, Alianza Editorial

• Arnheim, Rudolf “El poder del centro”. Madrid, Alianza Editorial

• Página web del CNICE, recursos para EPV (para los alumnos)


152

Si quieres saber más sobre la sección aurea y sobre la

proporción:

• http://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%BAmero_%C3%A1ureo

• Ghyca, Matila (1983) “Estética de lasproporciones en la naturaleza y en las artes”. Barcelona, Poseidon

• DVD o VIDEO de “Donald en el país de las matemáticas”

http://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%BAmero_%C3%A1ureo

http://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%BAmero_%C3%A1ureo

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