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UNIVERSIDAD CENTROAMERICANA FACULTAD DE HUMANIDADES Y COMUNICACIÓN Fotorreportajes “La rebeldía de la libertad” sobre el grafiti como forma de comunicación alternativa en las zonas urbanas de la ciudad de Managua. Producto Creativo para obtener el Título de Licenciado en Comunicación Social Autoría: Katherine Melissa Vanegas Orozco Juan Carlos Márquez Cerda Tutora: Msc. Verónica Castillo Vargas. Managua, Nicaragua Diciembre, 2015
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UNIVERSIDAD CENTROAMERICANA
FACULTAD DE HUMANIDADES Y COMUNICACIÓN
Fotorreportajes “La rebeldía de la libertad” sobre el grafiti como forma de
comunicación alternativa en las zonas urbanas de la ciudad de Managua.
Producto Creativo para obtener el Título de Licenciado en Comunicación Social
Autoría: Katherine Melissa Vanegas Orozco
Juan Carlos Márquez Cerda
Tutora: Msc. Verónica Castillo Vargas.
Managua, Nicaragua
Diciembre, 2015
Cartas de Presentación y Aceptación del Producto
Managua, 13 de Noviembre del 2015 Máster Karla Lara Laguna Directora Departamento Ciencias de la Comunicación Universidad Centroamericana Su Oficina Estimada Máster Lara: Tengo a bien presentar a su Usted, en calidad de Tutora Metodológica, el Informe del Producto Creativo “Fotorreportajes “La rebeldía de la libertad” sobre el grafiti como forma de comunicación alternativa en las zonas urbanas de la ciudad de Managua”, el que cumple con la Normativa de trabajo de culminación de estudios en Pregrado de la Universidad Centroamericana establecida para su Disertación. Dicho informe representa la culminación de un proceso de investigación y está elaborado con base en el cumplimiento de los requerimientos teórico-metodológicos demandados por el producto creativo. Así mismo, en los conocimientos teórico-prácticos aprehendidos durante los años de estudio de la Licenciatura. Con base en lo expuesto, doy mi aval de este informe del producto creativo acreditándolo de tal modo que puede ser entregado a los evaluadores especialistas, que calificarán la disertación del tema. Requisito que harán competentes a Juan Carlos Márquez Cerda con carnet no. 2012390051 y Katherine Melissa Vanegas Orozco con carnet no. 2012390180 para obtener la Licenciatura en Comunicación Social. Agradeciendo de antemano la atención a la presente, me es grato saludarla. Cordialmente. Verónica Castillo Vargas Profesora Producto Creativo II
DEDICATORIA
A mi madre y mi padre, quienes son cómplices de este trabajo, el verdadero poder, pues su
esfuerzo y orientación fueron las armas para que exista.
Por mi sangre, corre la inspiración y el compromiso, heredado por ellos.
A sus consejos y el don de trabajar para materializar mis ideales.
a los grafiteros, expendedores de ideas, productores de libertad y defensores de su identidad.
Juan Carlos Márquez.
A mis padres que desde pequeña me fomentaron a ser íntegra, valiente e independiente.
Por guiarme paso a paso en el camino de la educación, hasta llegar a este momento.
Que este trabajo sea su orgullo y les alcance más años de vida para ser testigos de que sus
esfuerzos no fueron en vano.
Katherine Vanegas
ÍNDICE Introducción ..................................................................................................................................... 5-6
Objetivos ............................................................................................................................................. 7
CAPÍTULO I-Marco Teórico Referencial y Conceptual .................................................................... 8-9
Marco Referencial .................................................................................................................... 10-14
Marco Teórico .......................................................................................................................... 15-22
Marco Conceptual .................................................................................................................... 23-24
CAPÍTULO II-Metodología................................................................................................................. 25
Diagnóstico/Análisis ...................................................................................................................... 26
Producción ................................................................................................................................ 27-31
Validación/Construcción o simulación ..................................................................................... 31-32
CAPÍTULO III-Presentación de resultados/Producto Creativo ........................................................ 33
Diagnóstico/Análisis ................................................................................................................. 33-42
Producción ................................................................................................................................ 42-46
Validación/Construcción o simulación ..................................................................................... 46-48
Conclusiones ..................................................................................................................................... 49
Bibliografía o lista de referencias................................................................................................ 50-53
ANEXOS ............................................................................................................................................. 54
Cronograma ................................................................................................................................... 55
Presupuesto .............................................................................................................................. 56-57
Guía de preguntas .................................................................................................................... 58-63
Asistencia de Grupo focal .............................................................................................................. 64
Fotografías del álbum .................................................................................................................... 65
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INTRODUCCIÓN
La serie de fotorreportajes, “La rebeldía de la libertad”, sobre el grafiti como una
forma de comunicación alternativa en las zonas urbanas de la ciudad Managua,
fue una investigación, que planteó al grafiti como medio de comunicación alterna a
las formas tradicionales, además de reconocerlo en el contexto del talento y las
especialidades del arte urbano a través de la presentación de los procesos que
usan sus creadores para la realización de sus obras y el nivel de importancia del
grafiti en sus vidas para expresar ideales, quejas y técnicas.
El grafiti en Nicaragua se expande como una expresión social influyente, a partir
de las pintas sociales y políticas hechas contra los gobiernos de la familia
Somoza, dinastía que gobernó el país durante 45 años, además, alusiones a la
lucha guerrillera del Frente Sandinista. Desde la década de los sesenta a la
fecha, en los entornos urbanos de Managua, el grafiti es una forma de
comunicación alternativa, donde convergen ideales, intereses, denuncias y
maneras de representación del entorno social. De acuerdo al contexto social, el
grafiti ha servido para desafiar el poder económico y político de gobiernos,
además de medio de expresión de temas ligados a las artes y las influencias
urbanas extranjeras.
Sobre paredes, muros, edificios abandonados o incluso en objetos de la capital se
ven grafitis, los cuales, además de contener elementos artísticos, son claves para
saber qué temas y mensajes interesan a ese determinado grupo social y cómo
asimilan los receptores los graffitis como forma de comunicación.
Para representar la serie de fotorreportajes sobre los grafitis y los procesos
seguidos por sus autores, se elaboró un álbum dedicado al grafiti en la ciudad de
Managua, donde además de retratar el trabajo de sus creadores, se expuso una
faceta cultural, comunicativa y diversa de la capital.
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Aunque por décadas, se ha tachado al grafiti como una acción de vandalismo, en
esta serie de fotorreportajes, se muestra cómo la ciudad de Managua se ha
convertido en medio de comunicación, enfrentando los estereotipos sociales y
transmitiendo mensajes sociales, culturales y artísticos a través del spray
combinando elementos de pintura.
Para afirmar que el grafiti es un medio de comunicación alternativa en la capital,
primero se requirió responder las siguientes interrogantes, las cuales se
reflejaron en la metodología de esta investigación:
- ¿Qué mensajes quiere transmitir el autor a través de los grafitis?
- ¿Cuáles son las influencias, inspiraciones y motivaciones de los grafiteros?
- ¿Cumple el grafitero sus objetivos a través de sus obras?
- ¿Se puede calificar como vandalismo la práctica del grafiti?
- ¿Es una vía alterna de comunicación? o ¿un arte?
A partir de estas interrogantes, se siguió una línea de investigación de temas
relacionados al grafiti y el fenómeno de la comunicación alternativa que validó los
resultados sobre la investigación.
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Tema: Fotorreportajes “La rebeldía de la libertad”, sobre el grafiti como forma de
comunicación alternativa en las zonas urbanas de la ciudad de Managua.
Objetivo General
Relatar a través de la fotografía, los contenidos de las representaciones artísticas,
estéticas y sociales que emplean los grafiteros en las zonas urbanas de Managua,
como una forma de expresión.
Objetivos Específicos
1. Identificar las corrientes y tendencias sociales, artísticas y literarias que
influyen en el estilo de los grafiteros en las zonas urbanas de la ciudad
Managua a través de entrevistas y experiencias relatadas a partir de sus
perspectivas de artistas.
2. Producir una serie de fotorreportajes que muestre el trabajo de diez
grafiteros en el área urbana de la ciudad de Managua a través del uso de
técnicas fotográficas que caracterice al grafiti y sus creadores.
3. Determinar la percepción sobre los grafitis como forma de comunicación
alternativa en estudiantes de cuarto año de Comunicación Social de la
Universidad Centroamericana.
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Capítulo I – Marco Teórico o Referencial y Conceptual
El desarrollo de la tecnología, la accesibilidad a compartir contenidos visuales y la
facilidad de tener una cámara fotográfica, motivó el interés de realizar la
culminación de estudios a través de una serie de fotorreportajes, pues este
género, importante como medio de difusión de contenidos, por su sencillez y
rapidez de transmisión de mensajes al público, válida importantes movimientos
culturales a través de la fotografía y presenta una evolución social a las futuras
generaciones, además del especial interés que genera la fotografía, por su poder
de registrar historias, y contar diversas realidades sociales en un solo contexto.
El grafiti apareció como elemento para narrar desde una perspectiva urbana y
social las vivencias de los grafiteros de la ciudad de Managua. El impacto de esta
forma de expresión fue esencial para construir una narración mediante las
fotografías.
La comunicación no solo existe en los medios convencionales, sino que otras
formas explícitas y cercanas a un público, como es el arte el grafiti, el cual
transmite, no solo, colores, sino temas sociales o inspiraciones colectivas, por tal
motivo, las fotografías reflejaron los procesos de creación y las interacciones con
el entorno donde se localizan.
En la elaboración de esta serie de fotorreportajes, “La libertad de la rebeldía”, se
cumplió con varias funciones de la comunicación, como es la de mostrar temas
que no se abordan en la agenda de los medios convencionales, y la participación
directa de los protagonistas de las historias.
Entre las producciones consultadas para la elaboración del fotorreportaje está la
de Diana Ulloa, un mini libro de fotos seccionada en tres partes, las cuales
cuentan la historia de tres miembros de la comunidad indígena de Sutiaba en
9
León, Nicaragua, en el cual la realizadora se acerca a la cultura desde el ángulo
de las vivencias diarias de la comunidad.
Además se consultó la Nota de “Ideas en aerosol” de Laura Rodríguez Roja
(2010), del diario La Prensa, donde se describe algunas de las tendencias usadas
en el graffiti de Nicaragua y una pequeña semblanza de Dorian Serpa, uno de los
iniciadores del arte urbano en Managua (p.9B).
También existen las producciones de Esteban Félix, fotógrafo peruano que
desarrolla dos de sus trabajos más destacados aquí en Nicaragua. Uno de ellos es
“Azúcar Amargo” en el que fotográficamente documentó la historia de las
personas que sufren insuficiencia renal en Chichigalpa. En este trabajo, hay un
acercamiento cercano con los protagonistas de la historia y buena composición de
las fotos.
En la sección de trabajos monográficos consultados se encuentran: Susurros en
el baño. Impacto que provocan los graffitis en el receptor-estudiante de la UCA, de
julio a octubre de 2000, en el cual, se incluye los elementos de comunicación del
graffiti, aunque no se expusieron las formas de participación de los receptores , ni
tampoco se describieron con totalidad las tendencias urbanas usadas en esos
años.
En otro trabajo monográfico de Hazell Rojas y Maria Esther Ordoñez, el graffiti lo
demuestra como una herramienta de comunicación alternativa, a partir de la
revisión de esta producción, se basaron las líneas de la investigación desde la
perspectiva de la participación y el cambio, las cuales han sido base desde la
instauración del graffiti en Nicaragua.
10
1.1 Marco Referencial
Para poder conocer sobre el desarrollo del grafiti, fue necesario conocer el
contexto de cómo inicia, se desarrolla y se introduce en la vida de los grafiteros
nicaragüenses.
Han existido trabajos monográficos sobre los grafitis ubicados en el área de la
Universidad Centroamericana (UCA) y en los baños de distintas instituciones
universitarias de Managua, pero este producto creativo se diferenció desde el
momento donde se convierte en una serie de fotorreportajes, modo de
comunicación para reflejar a través de un relato visual y creativo por qué se asume
al grafiti como comunicación alternativa.
Esta expresión social llamada grafiti, que se encuentra en las calles urbanas de la
capital, tiene un contexto extranjero, comenzando en la en la época de los años
setenta cuando adolescentes neoyorkinos empezaron a escribir sus nombres,
iniciales o seudónimos en las paredes de sus barrios.
Según Barahona (2007 p. 6) citando a Hijonosa (2010), “a finales de los 60, se
inicia una ¡expresión más ligadas a grupos cerrados o “subculturas” que ven en el
grafiti una manera de hacer crítica y vandalismo a través de un movimiento
artístico”. Además da una referencia a ciudades como San Francisco, Nueva York
y Filadelfia en el grafiti, a partir de inspiraciones de grupos marginados de los
suburbios urbanos, quienes convivían con la música hip hop.
El primer adolescente que se conoce, inició este movimiento, se llamó Demetrus y
vivía en la calle 183, de ahí que su firma fuera Taki 183. Cientos de jóvenes
siguieron sus pasos y dio inicio al denominado boom del grafiti.
“Con la saturación de nuevos graffiteros se vio la necesidad de crear estilos de
caligrafía, ejecución, tamaño y color de letra e incluso ubicación de los trabajos”,
11
según el reportaje “Cuando las paredes hablan” de Alejandra González (2015),
publicado en la sección Domingo de La Prensa (pp. 8-11).
GRAFFITI EN NICARAGUA
El mayor auge del arte plasmado en paredes fue en el año 69, época de
revolución donde las pintas (principalmente conformado por estudiantes)
comienzan a crecer y se convierten en la voz de un pueblo que quiere terminar
una dictadura dirigida por la familia Somoza.
Las paredes se convirtieron en arma para expresar mediante mensajes el sentir de
la sociedad nicaragüense y sus formas de organización para conquistar sus logros
sociales, además de impregnar la historia a través de las letras y los colores.
Según Martín Mulligan (2010), en su artículo de la Brújula Semanal, la historia del
grafiti en Nicaragua se desarrolló de la siguiente manera:
De 1970 a 1979 con el grupo cultural Gradas, Bayardo Gámez y Rosario
Murillo realizaban intervenciones públicas con paneles de papel,
consideradas el primer antecedente del graffiti en Nicaragua. Mensajes en
contra de la dictadura militar somocista hechos con látex.
Antes de la implementación del graffiti en Nicaragua ya existía otra forma de
expresión denominada muralismo, usada en los años 80, en el desarrollo de la
revolución popular sandinista.
Antes, durante y después de la revolución nacional, los pintas fueron los
encargados de utilizar el arte para expresar ideas, por lo tanto Omar Cabezas
(1984), en su libro “Insurrección de las Paredes, define la pinta como:
12
La expresión clandestina, la voz subrepticia que de repente el país percibe,
es como el anuncio del clandestinaje. Como las voces desde las
catacumbas con que se empieza a anunciar el frente sandinista: paredes o
pintas solas, pero que daban noticia de todo un trabajo conspirativo,
secreto, de hormiga, solitario, de concientización, de organización, que se
venía gestando. (p. 21)
Luego de los años pre revolución, el uso que se le da a las pintas reflejan temas
relacionados a la lucha de clases e ideologías, consecuencia de la polarización
entre la guerra armada de los contras y el ejército popular sandinista, así mismo,
se promueve el nacionalismo y la defensa de la revolución y el modelo de
gobierno estructurado a raíz del triunfo de la revolución.
La década de los 90, en el grafiti sentó las bases de una expresión artística,
alejada de los temas políticos y las alusiones a la guerra, sin embargo el alcalde
de Managua, Arnoldo Alemán, mandó a borrar casi 200 murales de los 80, en
toda la capital.
Aun así aparecen consignas políticas en aerosol por las calles de Managua con la
firma “El Güegüense” y otros tags con seudónimo Caracol. Nace Fusión de
Estilos, primer grupo formal de graffiti con exponentes como Chuck, Fly, Dog,
Spooz.
Los grafiteros tomaron la UCA, vallas perimetrales de colegios y muros en
avenidas principales de Managua, donde se consolidan, como uno de los
escenarios más importantes y destacados para los graffitis.
Entre los nombres más sonados que surgieron estaban el de “Orek”, originario de
un grupo graffitero de Miami DBA (Da Best Around) pero luego de que el grupo se
desintegró, Orek regresó a Managua y formó en el año 2001 el grupo ADK (All
Day Kingz) junto con “Spooz”, quien era líder de otro grupo llamado TKM. En el
13
periodo del año 2002-2003 se expandieron por toda la capital con sus diseños
basados en colores blanco y negro.
LEYES PARA LOS GRAFITEROS
Aunque es verdad que el grafiti es una actividad pública que se realiza en las
calles (espacio libre) a la vista de todo el que pasa, difiere cuando se realiza en
una pared o espacio calificado como “propiedad privada”. Es por esto que en los
últimos años para evitar conflictos con la ley, los grafiteros han optado por pedir
permiso a los propietarios del lugar donde desean trabajar.
Entre los beneficios de realizar grafiti de manera legal se encuentran:
a. Evitar confrontaciones con la ley.
b. Realizar trabajos de arte para clientes privados o instituciones tantos
gubernamentales como no gubernamentales (gestión de proyectos).
c. Aplicación de temas sociales de relevancia actual a nivel nacional.
d. Reconocer a los grafiteros como actores sociales.
En Nicaragua el propietario de una propiedad se ampara de los derechos
individuales que la Constitución Política (2007) establece en el artículo 44 el cual
declara:
Se garantiza el derecho de propiedad privada de los bienes muebles e inmuebles,
y de los instrumentos y medios de producción. En virtud de la función social de la
propiedad, este derecho está sujeto, por causa de utilidad pública o de interés
social, a las limitaciones y obligaciones que en cuanto a su ejercicio le impongan
las leyes. Los bienes inmuebles mencionados en el párrafo primero pueden ser
objeto de expropiación de acuerdo a la ley, previo pago en efectivo de justa
indemnización.
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Tratándose de la expropiación de latifundios incultivados, para fines de reforma
agraria, la ley determinará la forma, cuantificación, plazos de pagos e intereses
que se reconozcan en concepto de indemnización. Se prohíbe la confiscación de
bienes. Los funcionarios que infrinjan esta disposición, responderán con sus
bienes en todo tiempo por los daños inferidos.
Lamentablemente para los grafiteros en el ámbito de los derechos de autor el
panorama tampoco es favorecedor. El artículo 13 de las Normas Jurídicas de
Nicaragua (1999) de derechos de autor dice que: Están protegidas por esta Ley
todas las creaciones originales y derivadas, literarias, artísticas o científicas,
independientemente de su género, mérito o forma actual o futura, tales como:
a. Las esculturas, pinturas, grabados, fotograbados, litografías, dibujos, las
historietas gráficas o cómicas y las obras plásticas en general.
Pero toda esta protección se desvanece cuando se llega al artículo 43 que
establece: Las obras situadas permanentemente en parques, calles, plazas u otras
vías públicas pueden ser reproducidas, sin autorización del autor, por medio de la
pintura, el dibujo, la fotografía y las grabaciones audiovisuales. En cuanto a las
obras de arquitectura, el Artículo anterior sólo se aplicará a su aspecto exterior.
Definitivamente una ley que no le da esperanza al artista y que sabe que una vez
plasmada su obra, queda a la libertad del que la quiera apreciar o desarmar tanto
trabajo invertido por la persona detrás del grafiti.
15
1.2 MARCO TEÓRICO
El grafiti como forma de comunicación alternativa, captó la atención, por ser una
tema presente en la vida cotidiana de Managua, además de tener un valor
periodístico y narrativo, por la capacidad de emitir mensajes y persistir en medio
de las calles, a tal punto, que no solo se considera arte, sino una manera de
representar temas libres, lo que implica no solo conocer y plasmar el objeto, sino
quienes son sus creadores y cómo es su relación con su público y entorno.
Por lo tanto, la propuesta de este trabajo, consolidado en la serie de
fotorreportajes, no fue solo hacer imágenes de los grafitis, sino retratar cada
proceso, con la participación de sus creadores, cómo fue la transmisión de los
mensajes a través del grafiti, y los elementos que incluyeron. La fotografía como
medio, fue esencial en nuestro trabajo para la difusión del contenido del grafiti en
el entorno urbano de Managua, además de haber generado impresiones y
opiniones en el público a mostrarse.
La fotografía es un medio de expresión que sirve como un archivo que perdure en
la memoria de la sociedad, donde estén todos los recuerdos de los procesos
sociales que atraviesan determinadas zonas geográficas, y es una herramienta
importante visual, que capta no sólo imágenes sino historias.
Según Enrique Villaseñor (2015) la fotografía:
“Desde sus orígenes en el siglo XV, con la utilización de los principios de la
cámara oscura para el dibujo y las primeras investigaciones del francés
Nicéphore Niépce a principios del siglo XIX y posteriormente en 1839 con la
aparición del daguerrotipo (perfeccionado y patentado en París por Louis
Daguerre a partir de experiencias previas Niépce), la fotografía ha
desempeñado un rol de medio creativo de comunicación. A través de ella el
hombre ha intentado conocer y representar el mundo real y transmitir, por
16
medio de luces, sombras o colores registrados en diversos soportes
mediante una extensa gama de recursos técnicos, mensajes referentes a
información, conceptos o emociones emanados de los terrenos del arte, la
cultura, la tecnología o las ciencias sociales”. (p.2)
Para el desarrollo del tema se realizó la búsqueda de aquellas teorías de
comunicación que unifican bajo un solo concepto el uso de grafiti como
comunicación alternativa.
La fotografía no solo es elemento clave para representar una historia, sino que
también se acompaña del texto para la descripción. García (1987) propone puntos
esenciales para que lo escrito se acople con el contenido gráfico de las imágenes,
es información que complementa y que ayuda a expresar datos que validan la
foto, pero, para cumplirlo debe seguir los siguientes parámetros:
1. Debe ser preciso, breve y atrayente.
2. Debe ajustarse fielmente al contenido del material que encabeza.
3. Debe destacar, únicamente lo más sobresaliente del material que
precede.
4. Debe estar confeccionado tipográficamente en forma tal que su
lectura no ofrezca confusión alguna.
5. No debe ser estridente ni grosero.
Al mismo tiempo plantea, cómo debe ser el proceso de elección de fotografías,
pues no basta, únicamente, estructurar un fotorreportaje, sin antes una fase seria
de selección: García, (1987), p. 28.:
1. La idea de lo que se quiere expresar.
2. Los elementos informativos contenidos en la foto.
3. Los elementos para resaltar en el contexto del fotorreportaje.
4. Foco correcto de la foto.
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5. La composición de la foto atendiendo a :
✓ El rasgo dominante
✓ El equilibrio
✓ La proporción
✓ El ritmo
✓ La perspectiva
✓ La no repetición de ideas
La fotografía de un álbum se soporta de descripciones las cuales deben ser
escuetas y coherentes, redactadas bajo los parámetros creativos y ortográficos
correctos.
Por eso fue necesario investigar sobre la manera en que se construyen los grafitis
y cuáles son las inspiraciones y motivaciones de sus creadores de plasmar cierto
tema en sus obras, también relacionar, la comunicación entre el artista y su grafiti.
Las teorías utilizadas para este estudio y que se relacionan más al tema expuesto
fueron las siguientes:
Una de las características del grafiti es su conexión con una comunicación libre,
despojada de tradicionalismo, y cercana a la gente a los entornos urbanos, que
son las primeras maneras de comunicar mensajes, son los medios primarios en
medio de la saturación urbana.
Teoría de la Comunicación Alternativa: Pete Lewis (1995) explica en su informe
de la UNESCO, la comunicación alternativa “se refiere a estructuras y tradiciones
que se establecen como suplemento de la tradición principal debido a que esta
última no satisface plenamente las necesidades de comunicación de ciertos
grupos”. (p.12).
Una de las características que motivó conocer sobre el uso de la comunicación
alternativa es que ésta acoge aquellos medios, acciones o personas que no
18
forman parte del sistema “convencional”, y tienen la necesidad de exteriorizar sus
deseos mediante experiencias comunicativas (emisor- mensaje-receptor) a través
de expresiones culturales: música, teatro, arte, etc.
Con la serie de fotorreportajes se reflejó como los artistas se manifiestan con
simplemente el uso de una pared y aerosoles, su opinión, ideas y forma de pensar
sobre un tema determinado y difiere de los medios convencionales como la radio y
la televisión, plasmando en su obra temas que pueden simbolizar protestas contra
el poder o contra ciertas posturas sociales, también una expresión que desafía
estereotipos impuestos.
Esta idea se sustenta del siguiente concepto de comunicación alternativa, se
visualiza como un “proceso social alternativo, que difiere en forma, función y
contenido al progreso social propuesto por el sistema dominante, generalmente
guiado por la relación del gobierno y los medios de comunicación tradicionales”.
(Corrales & Hernández, 2009, p.7).
Para Aguirre (1975), citado por Simpson (1986, p.61) Más que un concepto para
desafiar al poder, el hecho de comunicar a través de otros métodos otorga un
sentido de participación con más fuerza, pues la creatividad y el activismo le dan
un carácter más serio e importante, comprendiendo, que las partes involucradas
en la comunicación alternativa deben adueñarse por completo de sus mensajes y
obras, así como los grafiteros lo han hecho con sus creaciones.
“La comunicación alternativa no es una actividad en sí, dotada de una
finalidad que se agota en sí misma, sino que está al servicio de una tarea
global, entendida como un proceso de toma de conciencia, de organización
y de acción de las clases subalternas. Al hablar de comunicación, se
recalcan las funciones informativos culturales. Las alternativas de
comunicación han de ir orientadas a la generación de fuentes, mensajes y
19
líneas de trabajo informativo comunicacional a través de la creación de
centros alternativos de comunicación popular”.
La creación de nuevos espacios de expresión, también ha generado un proceso,
en el cual, para comunicar un mensaje, ejemplo los grafitis de Managua, no es
necesario hacerlo desde temas políticos, sino temas que sean interés colectivo o
aquellos que sus autores consideraron.
Atton (2002) dice que “los medios alternativos en su ejercicio pretende crear un
espacio en el que el objeto de la información se convierta en sujeto de ella,
originando que la información surja desde la plataforma social”. (p.16)
La relación del grafiti con las nuevas alternativas de comunicación nos sugieren
también bases de comprensión de la gente, de los receptores que conviven con el
arte urbano, información que se añade a la variedad de signos, símbolos e
imágenes que ellos asimilan, por eso la teoría del interaccionismo simbólico es
una premisa para comprender el poder de una imagen o símbolo.
Teoría del Interaccionismo Simbólico: Herbert Blumer (1969) resume el
interaccionismo simbólico en tres tesis que él llama tres premisas simples:
“La primera es que las personas actúan en relación a las cosas a partir del
significado que las cosas tienen para ellos. La segunda dice que el
contenido de las cosas se define a partir de la interacción que el individuo
tiene con sus receptores. El tercero implica que el contenido es trabajado y
modificado a través de un proceso de evaluación que el individuo usa
cuando trabaja las cosas con las que se encuentra. “(p.12).
Una clara interacción se da en los grafitis representados a través de la fotografía.
Siendo la interacción: emisor - símbolo - mensaje - receptor, y mediante esta
estructura el mensaje de un símbolo, descripción, gráfica o grafiti puede variar
20
dependiendo de la forma en la cual las personas perciben el contenido, existiendo
tres formas, y siendo una de ellas, la que más retroalimentación causa, porque el
individuo, creador interacciona con el resto de los involucrados, sin embargo,
depende de la libertad de su creador de consultar para elaborar un grafiti, pues,
algunos, simplemente pintan, sin consultar, omitiendo alguna relación con
receptores.
Teoría de la recepción crítica: En la siguiente teoría se aborda la manera en que
se recepciona un mensaje, en todo caso, como se percibe, y cuáles son los
diferentes de análisis que conlleva el estudio de un objeto y la forma en la cual se
analiza su contenido.
Martínez Terrero (2006, p.76) citando a Moro (1990) expresa que “el sujeto trata
de leer correctamente el mensaje del autor para comprenderlo”, además propone
dos formas para leer lo que una imagen dice:
- Análisis estructuralista: es el estudio de las formas en las cómo se
construye un mensaje, siguiente parámetros como: signos, significante,
connotación y mitos.
Cuando se habla de imagen, también entra la manera en que puede ser vista una
fotografía, por eso, el elemento que está dentro genera percepciones diferentes en
los receptores, influyen los colores y la manera en la cual se construye un
mensaje. Aunque no existe formalidad dentro del grafiti para construir mensajes,
hay maneras implícitas como la creación de bocetos previos al uso del aerosol.
DECODIFICACIÓN DEL MENSAJE EN EL GRAFFITI
De acuerdo a Barahona (2007), “todo enunciado es polifónico”. En todo enunciado
se encontrará a un sujeto que refleje el papel de autor, locutor, responsable y
enunciador.
21
Cada enunciado es resultado de un proceso denominado enunciación, que
involucra aquellas determinaciones sucesivas por las que el enunciado va
constituyéndose: el sistema de relaciones enunciador-destinatario, la zona
de los reformulables y las estrategias discursivas de las que se sirve el
sujeto de la enunciación para construir un discurso. (p.41)
Aunque en estas ideas existan diferencia entre los emisores y los receptores de
los mensajes, se converge en una idea, de actores sociales a los grafiteros,
porque entablan muchos diálogos en diversas formas, por el medio de
comunicación, aplicado, el espacio urbano, cotidiano y de alguna forma los graffitis
en su mensaje hacen crítica no sólo al estado, sino situaciones sociales que
predominan.
Victor Mendoza (2011, p.42) en su trabajo Graffiti: Construcción identitaria juvenil
en la ciudad de México cita a Jesús de Diego (2000):
“La naturaleza críptica y oculta del graffiti lo produce un grupo humano que
se sitúa en el espacio urbano, cuyos miembros se reconocen entre sí por su
actividad más o menos clandestina en su espacio público. En este aspecto
de manifestación soterrada del grupo, es donde el graffiti muestra su
riqueza inagotable de significados y matices que la observación indiferente
no puede apreciar por su desconocimiento de los códigos gramaticales y
semánticos de las formas realizadas”. (p.42).
El grafiti, no es posible sin concebir una localidad, un punto, en la ciudad de
Managua, la mayoría ocupa muros, sin embargo, son de espacio público, que en
cierta ocasiones se interpreta como acciones de vandalismo, a pesar del estigma
social construido alrededor de estereotipos de delitos, Mendoza (2011,p.95) cita a
Patricia Ramírez (2003) en su documento “El espacio público , ciudad y
ciudadanía”, definiendo el protagonismo del espacio público en el grafiti, “es el
lugar de encuentro, intercambio y de comunicación, actuando como referentes
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activos de la vida social, política y cultural, produciendo cambios en las formas de
vida e interacción que les da sentido”.
Mendoza (2011) también alude al grafitero en la función de “ser un actor social
que incluye en su obra aquello que critica o refleja lo que representa sentido de su
vida, por lo tanto se le ve como alguien que transforma a través de su intervención
el espacio público” (p.101).
Sin duda el grafiti, como elemento presente en el espacio público también contiene
maneras de construcción, aunque sus creadores, no sigan una línea de
estructuración, sin embargo, al emplear texto e imagen, este arte urbano
construye discursos, Según Barahona (2007) menciona recursos verbales e
icónicos.
Plantea que el grafiti, no sólo está la voz del sujeto, sino otras que se “pertenecen
a otros discursos que resuenan y cuya selección de incorporación tienen que ver
con la formación del autor” (p.39), además se justifica el uso de imagen y texto a la
vez, pues le da funciones como: re-significar, reforzar el sentido, aclarar o dar más
luz al sentido, completar y reafirmar el sentido.
La imagen y el texto o la representación de otros iconos, se refuerzan a partir de
otros recursos implícitos, ejemplo el oxímoron, el cual es un recurso de relación
entre dos elementos que funcionan como antónimos, Barahona (2007) asume
este argumento en base a “la relación de dos significados opuestos sobre grafiti,
uno desde el aspecto verbal y otro desde el icónico” (p.39)
Según Barahona (2007), para contrastar una realidad o un enunciado desde una
perspectiva de contraste, también la caricatura es crucial, pues en el grafiti aporta
varias intenciones, ejemplo: “ridiculizar, deformar, exagerar o tomar en burla un
modelo”. (p.40).
23
1.3 MARCO CONCEPTUAL
Para entender términos y referencias que se hacen a lo largo de esta
investigación, este glosario define los conceptos principales:
Grafiti: Para Canclini (1990) los grafitis son “un género constitucionalmente
híbrido, constituyen una práctica que desde su nacimiento se ha desentendido del
concepto de colección patrimonial, conformando un lugar de intersección entre lo
visual y lo literario, lo culto y lo popular” (p. 314).
Imagen: Según el diccionario de la Real Academia Española, es un término que
proviene del latín imāgo y que se refiere a la figura, representación, semejanza o
apariencia de algo… Una imagen también es la “figura, representación, semejanza
y apariencia de algo”.
Comunicación alternativa: Para Lewis (1995), “la comunicación alternativa se
refiere a estructuras y tradiciones que se establecen como suplemento de la
tradición principal debido a que ésta última no satisface plenamente las
necesidades de comunicación de ciertos grupos”.
Democracia: Según el diccionario de la Real Academia Española, democracia, es
una doctrina política favorable a la intervención del pueblo en el gobierno.
Fotorreportaje: Según García (1987), fotorreportaje es la combinación de texto y
fotografías que, en espacio limitado, transmite un hecho noticioso determinado,
sea de actualidad o simplemente recreativo.
Las características del fotorreportaje son:
➢ Objetividad: representar los hechos de manera confiable y cuidando el
contenido y el entorno.
24
➢ Narrativa: combinar la imagen con otros elementos para crear y
entender una historia.
➢ Estética: considerar los elementos de: luz, encuadre, perspectiva,
sombras, fondos y formas.
Mensaje: Hay muchas definiciones sobre lo que es el “mensaje” pero el más
cercano al grafiti es la que nos da la Real Academia Española (RAE)
denominándose como: “trasfondo o sentido profundo transmitido por una obra
intelectual o artística”.
25
Capítulo II- Metodología
En este capítulo se especificó sobre las etapas de diagnóstico, análisis y
validación de la serie de fotorreportajes sobre el grafiti como forma de
comunicación alternativa.
El alcance de la investigación fue descriptivo, porque se buscó especificar las
características, perfiles y propiedades del fenómeno del grafiti el cual es sometido
a un análisis. En esta etapa se recopiló información para relacionar el trabajo del
grafitero con las tendencias a las cuales se somete.
Es un tema con enfoque cualitativo ya que se utilizó como herramientas:
entrevistas y grupos focales para descubrir las preguntas de investigación más
importantes, las cuales respondieron.
Según Gutiérrez (1994, p. 131) citado por Barrantes (2010), el enfoque cualitativo
busca llegar “desde dentro”, por medio del entendimiento de intenciones y uso de
la empatía, a diferencia del enfoque cuantitativo el cual busca llegar al
conocimiento “desde fuera”, por medio de la medición y el cálculo.
Primeramente se consultaron todas las fuentes bibliográficas que contengan
material relacionado al tema, tales como: inicios del grafiti, conceptos, pioneros del
grafiti en Nicaragua, mensajes de los grafitis, comunicación alternativa, etc.
Como fuentes secundarias se usaron una serie de entrevistas a grafiteros,
fotógrafos y editores de fotografías para la validación del fotorreportaje final.
La población de estudio fueron los grafiteros que se movilizan en las zonas
urbanas de Managua.
26
Con una muestra no probabilística ya que la selección de los elementos
(población), no dependió de la probabilidad, sino otras causas determinada por los
investigadores.
Todas estas fuentes, enfoques, alcances y herramientas se desarrollaron en las
etapas de análisis, producción y validación.
Diagnóstico/ Análisis
La etapa de diagnóstico para los fotorreportajes inició con la revisión documental,
establecimientos de contactos para la realización de entrevistas, toma de
fotografías, al igual que la aplicación de las herramientas de entrevistas y grupos
focales.
Revisión documental: Búsqueda de contenidos con temáticas similares al tema
(monografías, productos creativos, libros físicos y electrónicos, artículos, revistas
científicas, etc.), que sirvieron de base para la ejecución de la serie de
fotorreportajes “La rebeldía de la libertad”.
Entrevistas a grafiteros: Un total de 4 entrevistas a los grafiteros Jean Pierre
Rosales, Jorge Avilés, Guilmer Navarro y el muralista Leonel Serrato para conocer
sobre sus técnicas, experiencias, motivaciones e importancia del grafiti como
forma de comunicación, así como la interacción con los receptores y su opinión
frente a los estigmas sociales impuestos a los grafiteros. Además entrevista a diez
grafiteros para la elaboración de la serie de fotorreportajes “La rebeldía de la
libertad”: crow, soek, shok, nass, drf, mala calaña, fox, creck usc, grou usc, neto,
el contenido de estas diez entrevistas fue exclusivo para la estructuración y
escritura del producto creativo.
27
Entrevista al fotógrafo Adolfo Montano: Para consultar basado en su
experiencia, la manera en cómo se trabaja en exteriores la fotografía, además del
abordaje de temas de la realidad urbana.
Producción / Diseño
En esta etapa se realizaron las siguientes actividades para la realización
fotográfica:
Contacto con grafiteros: Previo a la toma de fotografías, se hizo contactos con
diferentes grafiteros a través de facebook, mensajes de textos y llamadas móviles,
una vez establecido el contacto, hubo una coordinación para asistir al punto de
localización del grafiti.
Toma de fotografías y entrevistas para la redacción de los pies de fotos y los
perfiles: Para saber la dirección se usó la aplicación Google Maps. También para
la grabación de entrevistas se utilizó una grabadora SONY y un iphone 5S.
Para la producción del mismo se hizo uso de una cámara Nikon modelo d5300 y
lentes de 18-55 mm y 55-300 mm respectivamente.
Durante la toma de fotografías del capítulo 1 y 2, se trabajó entre las 12 pm y 2
pm, y la apertura del lente fue entre 7,1 y 9, además el ajuste de la sensibilidad
ISO, estuvo entre los 200-400 ASA, los lentes se ajustaron de manera manual, la
compensación de la exposición se situó entre los +1.5-2.0, además la velocidad se
situó entre 1/600-1/1200.
28
Los capítulos 3, 4, 5 los cuales se realizaron entre las 9 AM y 2 p.m (con
exposición natural a la luz tenue) se trabajaron con valores de sensibilidad entre
100 y 300 ASA, además la apertura del lente se colocó entre 7.1 y 13, la
compensación de la exposición entre +0.7 y 1.0, la velocidad se configuró entre
1/400- 1/1200. Con el uso del lente en manual.
Las fotografías de los capítulos 6,7,8,9 y 10 se trabajaron entre las 1-4 pm, se
configuraron valores entre 125-500 ASA de sensibilidad, además de una apertura
entre 6 y 9, la compensación de exposición entre +1.0 , +1.3 y la velocidad
configurada entre 1/400-1/200. Con uso de lente en automático para detalles de
las manos de los grafiteros y manual para toma de fotografías con planos
generales.
Durante seis días se hicieron tomas de los creadores de grafitis, la primera sesión
de toma fue el 21 de junio de 2015, en los muros del Bar Fusión Nicaragua, donde
se fotografiaron a los grafiteros CROW y SOEK, durante la tarde del domingo 21, y
en la mañana del lunes 22 de junio, disparos a sus obras concluidas.
El domingo 23 de agosto de 2015, se realizaron fotografías a SHOK, NASS, y
DRF, durante la mañana y hasta las 2 de la tarde, el lunes 24, se hicieron
fotografías a los graffitis terminados, localizados en los muros del Barrio Campo
Bruce.
El miércoles 23 de septiembre de 2015, se hicieron fotografías a FOX, CRECK
USC, GROU USC y NETO, de 1 a 4 de la tarde, en las cercanías del edificio de la
Embajada Americana.
En las tres sesiones, hubo momentos de descanso donde contaron sus
experiencias sobre grafiti, además de sus conversaciones entre grafiteros, las
cuales denotaron el nivel de cercanía que tenían estos miembros, también se
29
observó la retroalimentación para hacer un grafiti, aplicar colores, uso de
determinado aerosol y otros mecanismo y estrategias para pintar.
Selección de fotos: Después de tomar las fotografías, se hicieron carpetas para
cada grafitero, de las cuales se seleccionaron 59 fotografías en total para el
contenido principal de los fotorreportajes, incluidas también las utilizadas como d
portada y contraportada. El resto sirvió para recursos del diseño del álbum,
además este proceso de una semana, consistió en revisión de los disparos hechos
y dividirlos por planos.
Reunión con diseñador gráfico: Para el diseño final de los fotorreportaje como
forma de producto creativo final, se reunió con la diseñadora gráfica, Gaviota
Castillo, para establecer el número de páginas, portada y color predominante
sobre las páginas donde estarán las fotografías, también para definir su tamaño.
Redacción y diseño de álbum: La presentación y estructuración del álbum se
ejecutó de la siguiente manera:
- Portada: Se escogió una fotografía que representa el contenido e intención
del álbum para ser la primera imagen con la que el lector se identifique. En
términos de imagen la portada contiene el título del álbum, “La rebeldía de
la libertad”, el título es una expresión de las personalidades de los grafiteros
basados en las conversaciones y entrevistas hechas durante la elaboración
de sus grafitis. y los nombres de los autores de dicho trabajo.
- Color: Los colores predominantes son el blanco y negro con moderadas
integraciones de colores fuertes que se entrelazan con la intensidad de las
fotografías.
- Tipografía: El estilo de letra del título y encabezados de capítulos tienen un
toque urbanístico y rebelde, mientras que para textos más extensos se usó
30
una letra más formal por finalidades de orden y comprensión al momento de
leer con tipografía:
- Tipografía Titular Principal: Typographic Onedalism.
- Tipografía Titular Secundario: Serif Medium.
- Tipografía Titular Secunadario: Day Stencil.
- Tipografía Textos: Helvetica Condensed.
- Estructuración:
❖ Prólogo: Fue redactado por el fotógrafo de 18 años de experiencia en
medios impresos como La Tribuna, La Prensa y El Nuevo Diario, Bismarck
Picado Chamorro.
❖ Índice: Para crear un índice atractivamente visual se aplicaron como
recursos de imágenes de grafitis tomadas por los autores de los
fotorreportajes, para así estructuran los 10 capítulos que contiene el álbum.
❖ Capítulos: Los titulares de los 10 capítulos son los seudónimos de los
grafiteros ya que esta es parte de su identidad en el mundo urbano
grafitero:
1) CROW (7 fotos).
2) SOEK (5 fotos).
3) SHOK (7 fotos).
4) NASS (7 fotos).
5) DRF (5 fotos).
6) MALA CALAÑA (6 fotos)
7) FOX (6 fotos).
8) CRECK USC (5 fotos).
9) GROU USC (6 fotos).
31
10) NETO (5 fotos).
❖ La primera página de cada capítulo es una breve introducción de datos
generales del artista (nombre, edad, fotografía de cara). El color de fondo
de esta página es blanco, contrastando con el color negro del texto y las
fotos de perfil del artista.
Las fotografías de cada capítulo llevan una descripción sobre la historia del
grafitero y el proceso de elaboración del grafiti fotografiado por los autores
de los fotorreportajes y plasmado al final de cada capítulo.
Cada página se enumeró de forma artística con una franja horizontal
alusiva al tema del grafiti.
❖ Dedicatoria: Los autores agradecen la colaboración de todos aquellos que
de alguna forma ayudaron en el proceso de creación del producto creativo,
especialmente a los protagonistas de los fotorreportajes, los grafiteros.
- Contraportada: Para la contraportada se decidió realizar un collage de
fotografías de primer plano que capta detalles de la elaboración de los
grafitis.
Validación
En esta etapa se validó el fotorreportaje con expertos en las áreas de fotografía,
diseño gráfico, grafiti y, así como presentación del álbum a estudiantes de cuarto
año de Comunicación Social de la Universidad Centroamericana (UCA).
Revisión del álbum con la serie de fotorreportajes con fotógrafo para
conocer sobre la calidad de las fotografías tomadas y su estructuración:
Bismarck Picado, fotógrafo de profesión, dio su opinión acerca de detalles técnicos
32
y de composición de las fotografías y redacción de pie de fotos, además de
evaluar la creatividad y el criterio periodístico-social que debe contener el trabajo.
En el primer, tercer, quinto, sexto y séptimo capítulo se cambiaron algunas
fotografías por otras con mejor calidad, se asumió su opinión para el orden de
fotografías en cinco capítulos para mostrar un mejor orden en la estructura, una
vez sugeridos cambios, se ordenó modificar los aspectos antes mencionados para
la versión final del trabajo, en cuanto al diseño, la locación de diez fotografías
sobre la página se modificó, y se hicieron ajustes de tipografías, y de fondo sobre
las fotografías.
Revisión del álbum con fotógrafo Adolfo Montano: Durante la revisión, sugirió
suprimir fotografías para tener un mejor hilo conductor al contar la historia,
además de sugerir usar fotografías de planos más cerrados, para la creación de la
última versión de la “La rebeldía de la libertad”. En la manera de estructurar el
orden se acataron los consejos.
Grupo focal con estudiantes de cuarto año de Comunicación de la
Universidad Centroamericana (UCA): Para validar el resultado e impacto que el
producto creativo provoca en el espectador, así como conocer su opinión frente a
las fotografías y las expresiones mostradas ante el grafiti.
33
Capítulo III- Presentación de Resultados
En el capítulo número 3 se presentaron los resultados del proceso de
investigación para el desarrollo de los fotorreportajes del grafiti como forma de
comunicación alternativa en las zonas urbanas de Managua, tanto con la
aplicación de instrumentos de consultas bibliográficas así como entrevistas que
sirvieron para la creación de la parte documental y creativa del trabajo.
Análisis
Luego de aplicar el instrumento de recopilación de información, mencionado
anteriormente en el marco metodológico, las primeras bases consultadas para
conocer antecedentes de los grafitis fueron monografías de comunicación social
de la UCA, además de un libro sobre las pintas y el grafiti de Omar Cabezas y
Sergio Ramírez.
Revisión documental: Al momento de buscar investigaciones y trabajos
relacionados al grafiti como forma de comunicación alternativa, se encontraron
monografías que no necesariamente se centran en el tipo de comunicación pero si
sobre el fenómeno del grafiti.
● Susurros en el baño: Este trabajo realizado en el 2000 por Dominga
Elizabeth Tercero y Adrián Valle, que se realizó para conocer el impacto
que provoca el grafiti en los receptores estudiantes de la UCA y su
involucramiento en este modelo comunicativo, fue esencial, la consulta
para redactar preguntas que compararan la evolución del grafiti en la
última década.
● Análisis de los graffitis de la pared frontal de la UCA: Trabajo de
Hazell Rojas y María Esther Ordoñez, realizado con el objetivo de
demostrar al grafiti como una herramienta de comunicación alternativa,
34
sirvió para tomar referencias de algunos grafiteros de renombre en los
últimos años.
● Grafittis en los baños: Consultado para indagar sobre la forma en la
cual se desarrollaba el grafiti a finales de la década de los 90. En este
trabajo se abordan la construcción de mensajes en determinado
contexto.
● La insurrección de las paredes: De Sergio Ramírez, Omar Cabezas y
Dora María Téllez, libro que incluye el desarrollo del grafiti, muralismo y
pintas en la época de la revolución y la época de guerra de los 80.
● Las imágenes del graffiti: A partir de una investigación realizada en
Honduras en el 2007, surge, este libro que contiene conceptos
necesarios sobre el grafiti y la codificación de mensajes.
● Graffiti en Managua: Una expresión democrática de la juventud
nicaragüense: Trabajo realizado por Katie LaRoque en el año 2009,
sobre las diferentes dinámicas del grafiti que implementas los nuevos
rostros del grafiti nacional.
Entrevistas para validar la relación entre e grafiti y la comunicación en
Managua:
Rosales explicó que no le gusta que se le llame grafitero, porque el trabajo del arte
es libre, el uso de técnicas como el aerosol, el lápiz y la pintura, es libertad, por lo
tanto, prefiere evitar las etiquetas, porque eso encasilla las creaciones, además, el
talento prefiere medirlo por la trayectoria y calidad, pues, cuando inició el boom del
graffiti en Nicaragua, las producciones eran mejores, y en la actualidad, se rebaja
a menor calidad.
35
“Para mí cuando alguien refleja un mensaje es un arte, cuando ya toma las cosas
por otro lado como andar poniendo nombres que ni se entienden eso ya no arte”
(J. P. Rosales, Comunicación personal,23 de junio, 2015).
Navarro, conocido como Crow, del movimiento grafitero Chacuatol, dijo que el
grafiti de Managua expresa pocos mensajes, simplemente son sentimientos de lo
que el escritor del grafiti quiere decir, “no es como el de los 80 que eran mensajes
de guerra lucha , desde el 1990 ,Dorian comenzó a hacer cosas distintas, ya uno
pinta y hace letra decorada no solo para demostrar que somos jóvenes rebeldes,
también veníamos saliendo de una guerra en 1990, cambio el estereotipo, traemos
colores formas dibujos, ya después se tornó más expresivo, hacia el sistema, el
gobierno, fueron cosas aisladas, uno que otro partido quiso manipular a su antojo”.
No solo reconoció el inicio del boom del grafiti en Nicaragua en 1990, sino que
recordó que uno de los espacios donde este arte urbano se desarrolló fueron las
paredes externas de la UCA, donde nunca hubo un acuerdo de palabras o legal
que diera permiso a los jóvenes grafiteros. La primera generación se toma las
pareces en los 90, “se plasmaban mensajes, universitarios dibujaron algo que
quisieron hacer, hasta tal punto que la UCA fue reconocida como salón de la fama
del grafiti , se tomaron la avenida principal ese fue el primer boom del grafiti. En
esos espacios habían trabajos que valían la pena.
El grafitero y muralista Jorge Avilés considero al grafiti como una rama de las artes
plásticas nicaragüenses. “Hay muchachos que agarran al grafiti como vandalismo
pero hay otros grafiteros que demuestran a través de sus trabajos temas políticos,
sociales, ambientales”.
Sus temas comenzaron siendo muy ambientalista, le gusta todo lo relacionado al
ambiente y hasta estudió una carrera ambiental. En la actualidad ha incluido a su
trabajo algunos retratos pero siempre vinculados al tema del ambiente siendo el
36
realismo su técnica más resaltante aunque a veces usa el surrealismo o
impresionismo.
Navarro reflexiono que los grafitis que hace no son de él, sino de la gente, porque
lo hecho en el espacio público al fin es apreciado por la población a raíz de los
años, en mi experiencia, vi que lo que pinto no es mío sino de la gente, la gente se
pone a pelear el spot, el punto donde pintas el grafiti, me ha ocurrida varías,
veces, que encima de mi tag (firma) o sobre la pieza del bombín otros pintaban
sobre él, entonces yo me lo tomaba mal y me portaba violento, pero mi cuenta que
tenía la opción de repararlo o volverlo hacer, el respeto se gana haciendo
grafiti.”(C. Alemán Navarro, Comunicación personal, 1 de julio, 2015).
Navarro Alemán, percibe que para iniciar a estructurar un grafiti, lo hace basado
en las emociones, de tal modo, que adecua los colores depende a los estados de
ánimos que tiene.
“Cómo sentís que la gente lo percibe, bueno en lo personal me ha tocado hacer
varias escenas te voy a poner. Por ejemplo, si me siento triste la mañana, voy a
hacer algo con mi ánimo triste, la letra es muy negra no meto muchos colores. En
cambio cuando voy a pintar alegre lo hago con muchos colores; te digo que la
gente cambia cuando mira un grafiti y lo relaciona con lo que siente, si la gente no
te entiende porque no estás haciendo nada”.
Aunque Navarro también consideró que el grafiti no es solo un simple medio de
expresión, pues es una manera libre y autónomas de reglas, “hay gente que
estudia o desarrolla profesionalmente en ese ámbito, para mí el grafiti es una
forma autónomas de todas las reglas de muralismo el grafitero quiere estudiar algo
para decir yo soy artista, se meten a estudiar diseño gráfico, y no lo logran porque
no les llena”.
37
También apeló a que no hay reglas para expresar o decir algo a través de un
grafiti “para decir algo en el grafiti es un estilo que uno adopta, que crees que
importa, el talento o alguien que te resuelva, que tenga talento. He conocido gente
que dibuja brutal, pero no pintan, lo hacen cada tres meses, porque creen que lo
hacen bien, me ha tocado con chavalos que no pintan nada, no tienen el talento, y
eso son los que me llaman que les ayuda, esa disciplina si ayuda a desarrollar el
talento”.
Yo pinto donde me digas en cauces, en predios baldíos, en rostros aéreos. Si yo
tengo el ánimo de pintar lo hago donde vos digas, otros en calles transitadas, esos
spots son bonitos, haces algo que nadie va a decir, “loco pintaste en el cauce del
380”, me tiene sin cuidado, digo que Chacuatol (grupo al que pertenece) no tiene
preferencia, pintamos donde queramos, en tal muro mejor, vamos desmoles, así
nos formamos como somos, yo digo el chacuatol somos una familia pero no
tenemos preferencia de “¡uyy esa pared no!”.
Para Jean Pierre escoger un tema es todo un proceso. Básicamente cuando
empezó su trayectoria trabajaba en muchos bocetos, dibujaba más y pintaba
menos, ahora pinta más y dibuja menos, “me baso en la imaginación de cuerpos,
mujeres, rostros, más distorsionado, una rebeldía de lo que ante estaba
establecido, lo cambio, recopilo, una fotografía de un personaje, le cambio unas
partes, y trato de hacerlo parecido no igual”. Pierre utiliza ideas surrealistas,
mezclando colores, líneas, formas, decoraciones, e incluye el tema de la crítica, lo
social es su idea central, pero lo autocomplaciente es otra fuente de motivación,
Pierre considera que cuando está enojado o inspirado expresa cosas a través de
sus creaciones cosas que ofenden y sean directas.
También ejemplificó, que las nuevas tendencias del graffiti en Nicaragua son
menos influyentes pues, para pintar en años anteriores, el esfuerzo para conseguir
un espacio era mayor , “ahora es asquerosa, antes se esforzaba, lo que hacía
como 11 años atrás era mucha más calidad que lo que ahora se pinta , desde
38
1992 a la actualidad, va en retroceso la cosa, grafiti es técnica de aerosol, no
significa que seas un simple grafitero si lo usas, mejora o crea, quien hace o toma
aerosol, prefiero que me llamen artista del grafiti, o pintor, pero grafitero, no niego
que hacer grafiti aerosol sea mi técnica favorita, pero puede hacerlo con otras, el
aerosol reta mis habilidades, me hace ser, pero hay cosas que la gente no puede
ver en ellas”.
Como artista, le disgusta, que la gente le pregunte por el significado y los detalles
sobre sus creaciones, sin que antes se instruyan o intenten comprender el
mensaje, pues afirma “cada artista tiene su forma de expresión, por lo tanto a
nosotros nos toca interpretar, hay artistas inalcanzables, un artista no explica lo
que significa su creación, hay cosas abstractas que examinar leer y cuestionar, no
me gusta explicar, si tienen esa curiosidad que lea, estudie y después discuta”.
Para Pierre que la gente no descifre mensajes siente que su trabajo no es
admirado, por mucha energía con que lo haya logrado:
“La gente conoce mucho menos de pintura, aquí hay pequeñas divisiones, no hay
que generalizar todo, nuestra gente no solo es inculta, es ignorante, no quiere
cambiar, pueden tener un anuncio en frente y no lo quieren ver, yo me siento que
desgracio mis energías pintando, un grupo selectivo y corto de gente que cultiva
sus conocimientos y cuestiona y conoce los pocos artistas que hay, son la que nos
entiende, que más o menos tienen una idea de lo que está bien cuestionar o
criticar, antes me enojaba cuando me criticaban, que sabe este imbécil decía, y
ahora digo está muy eso que tenga un gran interés, que sea polémico, no podes
pasar ignorando siempre, la gente puede ver un mural y pasar sin la menor
importancia, no pregunta qué estás haciendo, que pensas hacer”. (J.P Rosales,
Comunicación personal, 15 de abril, 2015).
Leonel Serrano, profesor de la Escuela de Artes, enfatizó que el arte es para que
los demás puedan captar lo que uno expresa, “por eso digo que es efímero,
39
porque ya por ejemplo un dibujo de hace 10 años comparado a ahora, tiene otra
percepción de lo qué es y de cómo son las cosas”.
Al preguntarle al Che Avilés sobre el mensaje en el grafiti, este aseguró que si
existe al explicar, “dicen que cada dibujo representa varias palabras. En un grafiti
mostras el dibujo y la persona o el espectador siempre tiene una opinión o
perspectiva.
Hay algunas personas que me dicen que no les gusta nada político ni social o
nada de esas cosas. Sus razones no las sé porque sinceramente los grafitis a
veces son pedradas. Por ejemplo si hacemos un ambiental el mensaje puede ser
que no tiremos basura entonces la gente comienza a criticar porque le duele que
les digan la verdad.
Hay imágenes que impactan mucho y la gente se queda viendo con aquella
mirada perdida y es muy agradable ver las emociones de las personas en el
mensaje que estamos transmitiendo.
Dicho mensaje se ha expandido por varias zonas de la capital porque según
Avilés, “hay que transmitir un mensaje. La gente cree que Managua es solo el
centro pero queremos llegar a los demás, demostrar con colores y diseños
llamativos”.
Son esas mismas calles las que han sido los profesores de los grafiteros. Serrato
con una gran sonrisa expresó “la escuela es la vida, el mundo, los momentos, lo
que se percibe diariamente, no lo que te pueden enseñar en una academia”.
Una reacción parecida se obtuvo de Jorge A. al contar el origen que tienen en
común muchos artistas, “prácticamente la mayoría se va haciendo en la calle.
Algunos tienen estudios, por ejemplo yo estuve en la Escuela de Arte pero al final
40
uno va adquiriendo su experiencia en la calle. Uno va investigando, practicando, la
crítica constructiva y la negativa también te van formando”.
Pero querer expresarse a través de las paredes y querer transmitir un mensaje
siempre tendrá sus consecuencias. Los tres entrevistados lamentan el poco apoyo
a su arte.
Con frustración exclamaba Leonel Serrato: “Ojalá acogieran, fuera porque los
mensajes van directo para enseñar al pueblo, lo que es el pueblo, lo que este vive
y lo que podemos vivir después”.
Arévalo narra su experiencia en la interacción emisor- receptor de la siguiente
manera:
“Siempre que estoy pintando la gente critica, que por qué esto, por qué lo otro,
entonces lo que yo trato es explicarles a ellos el origen, ósea el por qué y pues si
tienen alguna sugerencia siempre está la opción de poder incorporarla.
Aunque critiquen hay que seguir caminando y cambiando. Soy de las personas
que si me vienen a criticar en mal no les pongo mente y sigo trabajando.
“El tema del grafiti en Nicaragua es un poco distante porque no hubo clases sobre
eso. La primera que hubo fue de Rodrigo Peñalba cuando vino a implementar las
artes plásticas y las clases de muralismo dentro del círculo de los interesados,
pero de ahí para los demás es vandalismo pero no saben que es una rama de las
artes plásticas. Por eso digo que hay que apoyar a los muchachos tantos
grafiteros como muralistas”.
Para finalizar la entrevista Pierre, argumentó que en Nicaragua, la falta de valores
culturales desmotiva la creación constante de grafitis, pues en países vecinos
como Centroamérica, la gente hasta les ayuda con herramientas, y les brindan
41
comida, en Nicaragua, todavía hay estigmas sociales relaciones con pandillas y
delitos.
A fotógrafo profesional Adolfo Montano: Para conocer sobre la importancia de
la fotografía, las mejores técnicas fotográficas y la importancia del mensaje que
transmite, se realizó una entrevista al fotógrafo nicaragüense de gran trayectoria
en el ámbito periodístico Adolfo Montano y estas fueron sus respuestas:
Montano afirmó que lo básico para lograr buenas fotografías está en dependencia
de la cámara: “hay cámaras compactas que hacen sus menciones como
sensibilidad y enfoque la resolución que se le da a la fotografía otras que podes
hacer menciones y un sin número de cosas con las que se tiene mejor resultado,
ejemplo, las cámaras profesionales”.
Al mismo tiempo, dio consejos para trabajar la fotografía en espacio abierto, “se
recomienda que la sensibilidad tenga un máximo de 400 ASA (American Standard
Association) dependiendo del tono.
En el caso del grafiti es bueno usar el plano abierto y usar primerísimos primeros
planos también lleva a la necesidad de usar profundidad de campo.
Por lo general en este aspecto con los grafiteros, elementos como en la mañana,
desde las 7AM la luz es demasiado fuerte, por eso es importante evitar sombras
que matan los colores en fotografías. A esa hora hay que usar la sensibilidad más
baja y tratar de cerrar el diafragma lo más que se pueda.
También hizo enfoque en la parte humana: “Cuando su presencia refleja mucha
expresividad el cuerpo también refleja muchas expresiones. Si ustedes ven una de
un obrero y ven que los músculos se tensionan, van a haber que la expresión de
los brazos y el cuerpo, eso es especial al momento de la fotografía”.
42
Montano hizo un enlace con el concepto de fotoreportaje, cuenta cómo la
fotografía se complementa con el texto: “Desde que se usa el fotoperiodismo
muchos editores en tiempo atrás usaban complemento de lo que el redactor
escribía, para dar veracidad a lo que se escribía.” (A. Montano, Comunicación
personal, 5 de agosto, 2015).
Cuando ponemos una fotografía tenemos mil palabras si creamos un fotoreportaje
dependiendo de cómo lo sientan se forma así un mínimo 5 máximo 15, es una
historia que vas a contar dependiendo de la fotografía, ellos hagan la fotografía
pero busquen un editor, y tienen otra visión, entonces el editor te busca y organiza
para verlo desde otro punto de vista.
Para la fase de producción fue crucial la relación inicial con los grafiteros, quienes
no estaban acostumbrados a tener un lente capturando sus movimientos, una vez,
hecho el primer contacto, la toma de fotografías fue más libre, los primeros planos,
que fueron los más difíciles de lograr por la constante movilidad, se hicieron con
mejor confianza.
Incluso hubo momentos de posponer fechas, porque los grafiteros, la mayoría de
veces lo hacen en conjunto, no individual.
Producción / Diseño
Tras una ardua investigación de consultas bibliográficas sobre temas relacionados
al grafiti y la comunicación alternativa, así como la aplicación de entrevistas a
grafiteros y expertos en el ámbito fotográfico, permitió llegar a la decisión que la
mejor forma de plasmar los objetivos de este trabajo de forma eficiente y atractiva
fuera a través de un álbum que reflejará toda la esencia e importancia que el tema
merece.
43
Toma de fotografías: Para el proceso de la toma de fotografías se procedió de la
siguiente manera:
- Se escogieron 10 grafiteros para ser fotografiados.
- Para cada uno se invirtieron dos días de sesión de fotos. El primero día
para el proceso de elaboración del grafiti y el segundo para fotos de los
trabajos ya terminados.
- El número total de fotografías fueron 2218 antes de la selección final de
aquellas incluidas en el álbum fotográfico.
En el siguiente cuadro se especifica el nombre del artista, fecha y locación de la
toma de fotografías para el álbum.
Artista Fecha Locación
Guilmer Navarro Alemán
“Crow”
21/06/2015
22/06/2015
Bar “Fusión Nicaragua”,
Colonial Los Robles.
Róger Arauz “SOEK”
21/06/2015
22/06/2015
Bar “Fusión Nicaragua”,
Colonial Los Robles.
Javier Castillo “SHOK”
23/08/2015
24/06/2015
Barrio Campo Bruce,
Semáforos del Bóer 3 al
este ½ al sur.
44
“NASS” Silva 23/08/2015
24/08/2015
Barrio Campo Bruce,
Semáforos del Bóer 3 al
este ½ al sur.
Alex Medina “DRF”
23/08/2015
24/08/2015
Barrio Campo Bruce,
Semáforos del Bóer 3 al
este ½ al sur.
Carlos Alvarado “Mala
Calaña”
23/09/2015
4/10/2015
De la Embajada
Americana 200 mts. Al
sur.
Oliver Ottero “FOX”
23/09/2015
4/10/2015
De la Embajada
Americana 200 mts. Al
sur.
Jonathan Blanco “USC”
23/09/2015
4/10/2015
De la Embajada
Americana 200 mts. al
sur.
Jorge Ruíz “Grou USC”
23/09/2015
4/10/2015
De la Embajada
Americana 200 mts. al
sur.
Néstor Gutiérrez “Neto”
23/09/2015
4/10/2015
De la Embajada
Americana 200 mts. al
sur.
45
Selección de fotos: Después de tomar las fotografías con 10 grafiteros, con la
supervisión del fotógrafo Bismarck Picado se seleccionaron las mejores fotos
basadas en la composición, mensaje social, creatividad, relación entre las historias
y cualquier característica que represente de mejor forma el propósito final del foto
reportaje.
De estas se incluyeron:
-59 para el contenido de los capítulos.
-1 para portada.
-1 para reflexión final.
-15 para contraportada.
Redacción y diseño de álbum: La herramienta utilizada para plasmar las
fotografías tomadas a lo largo de este trabajo, fue un álbum. El título del
fotorreportajes “La rebeldía de la libertad”. La portada es una fotografía hecha en
una de las sesiones de trabajo.
46
Cada fotografía lleva una descripción breve donde se presenta el tema y la
relación con la historia y los procesos de trabajo de cada uno de los grafiteros.
El álbum con medidas de 11x 5.5 pulgadas (media carta) se estructuró en 60
páginas, dividida en 10 capítulos, los cuales se refieren a la historia del grafitero y
su obra.
Diagramación realizada en Adobe InDesign y edición de fotografía realizada en
Adobe Photoshop.
Impreso sobre papel satinado para las páginas internas y sulfito para portada
contraportada full color, adherido con pegamento sobre el lomo.
Validación
Para conocer la percepción de si los comunicadores sociales consideran que el
grafiti dentro de su funcionamiento aplica como una forma de comunicación
alternativa, se reunió a un grupo de estudiantes en un grupo focal para compartir
pensamientos, inquietudes, críticas y nuevos conocimientos sobre el tema.
47
Grupo focal con estudiantes de cuarto año de Comunicación Social de la
Universidad Centroamericana (UCA): Realizadas un total de 4 preguntas a 11
estudiantes sobre su percepción del grafiti como forma de comunicación
alternativa y el impacto que les causaron las fotografías del álbum.
Uno de los hallazgos de los estudiantes de cuarto año de comunicación social en
el grupo focal fue su percepción sobre el álbum de fotorreportajes “La rebeldía de
la libertad”, Sayuri Nishime dijo que en las fotografías se cuentan varias historias
de diferentes personajes, pero tienen el sentido común de expresión a través del
grafiti, y también alude al grafiti como uno de sus métodos para presentar sus
ideas.
Otra de las opiniones de los estudiantes es que en el trabajo no se estigmatiza ni
estereotipa de delincuentes a los grafiteros, Yader Hernández menciona que al
contrario, encontraron en los fotorreportajes la expresión de artistas enfocados en
actividades de recreación y con una vida normal, (la mayoría trabaja y otros
estudian), además Christopher Luna mencionó que se logró presentar la
personalidad de los grafiteros a través de su convivencia en colectivo al momento
de pintar.
Otra de las intervenciones dentro del grupo focal, José Aburto, fue en aludir en
que a los grafiteros se muestran como actores pendientes de lo que ocurre en la
sociedad, Marcela Avilés y Andreina Castillo opinaron que en los fotorreportajes se
logra transmitir la comunicación alternativa que ellos utilizaron cuando elaboraron
los grafitis.
Carlos Álvarez, Fernanda Samqui y Rey David González recomendaron eliminar
ciertas fotos que repetían mensajes, se tomaron en cuenta sus recomendaciones
en la estructuración de tres capítulos y se introdujeron fotografías con diversidad
de planos y con elementos más humanos.
48
Los once participantes expresaron que el álbum de fotorreportajes es creativo,
atractivo y que las fotos incluidas se hicieron con buena composición y técnica,
además expresan que el tema se abordó sin estereotipos, y mostraron gusto por el
diseño y la presencia de colores y el uso de planos.
49
CONCLUSIÓN
Culminada todas las etapas de la investigación para el producto creativo se
concluye que se logró alcanzar con el objetivo de identificar las corrientes y
tendencias sociales y artísticas que influyen en el estilo de los grafiteros en las
zonas urbanas de Managua a través de entrevistas y experiencias, sin embargo
hacen mezcla de acuerdo a su evolución como artista.
La revisión documental fue base para comprender las principales tendencias que
influyen en el desarrollo del grafiti en Managua, además para tomar las primeras
referencias que serán esenciales en revelar qué tan importante es el grafiti como
forma de comunicación alternativa.
Sin duda, durante el acercamiento con los diez grafiteros, el contacto directo con
el público ha mejorado, pues el estereotipo de vagos o pandilleros es menos
común que en la década anterior.
Los temas que incluyen es sus trabajos suelen ser de inspiración personal. Si
incorporan mensajes sociales, prefieren que las personas lo interpreten de manera
libre, porque según ellos, cuando hacen el boceto piensan más en formas o
gustos, dejando a un lado las retroalimentaciones.
El grafiti se convierte en Managua más que parte del entorno, una manera de
comunicación alternativa financiada por el ahorro, la cooperación entre el gremio y
el afán de pintar.
50
BIBLIOGRAFÍA O LISTA DE REFERENCIA
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graffitis.html
54
ANEXOS
55
CRONOGRAMA
ETAP
AS
Actividad Tiempo
Marzo Abril Mayo Junio Julio Agosto Septiembre Octubre Noviembre
Semanas 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
AN
ÁLISIS
Revisión Documental
Entrevista a grafitero Jean
Pierre Rosales.
Entrevista a grafitero y muralista
Jorge Avilés.
Entrevista a grafitero Guilmer Navarro.
Entrevista a fotógrafo Alfonso
Montano.
Análisis de la información.
DISEÑ
O
Toma de fotografías.
Elección de fotos para
álbum y redacción de pie de fotos.
Diseño de álbum.
Impresión de álbum.
VA
LIDA
CIÓ
N
Grupo focal para
presentar el álbum.
Entrega de documento
final y producto creativo.
Pre-defensa. Disertación
56
PRESUPUESTO
Objetivos específicos Actividades Rubros Presupuesto
Unidades Costo
Unitario
Cantida
d
Total
Describir las corrientes y tendencias sociales, artísticas y literarias que influyen en el estilo de los grafiteros en las zonas urbanas de Managua a través de entrevistas y experiencias relatadas a partir de sus perspectivas de artistas.
Revisión
documental.
Almuerzo 2 $2.16 2 $4.32
Entrevista a
grafitero Jean
Pierre Rosales.
Recargas de Saldo
(Movistar) para
acordar reuniones
y entrevistas
2 $0.72 2 $1.44
Transporte 4 $0.9 4 $0.36
Almuerzo 2 $2.16 2 $4.32
Entrevista a
muralista Jorge
Avilés.
Recargas de Saldo
(Movistar) para
acordar reuniones
y entrevistas.
2 $0.72 2 $0.72
Transporte 4 $0.9 4 $0.36
Almuerzo 2 $2.16 2 $4.32
Entrevista a
grafitero Crow
Navarro.
Recargas de Saldo
(Movistar) para
acordar reuniones
y entrevistas.
2 $0.72 2 $1.44
Producir una serie de
fotorreportajes que
muestre el trabajo de diez
grafiteros en el área
urbana de la ciudad de
Managua a través del uso
de técnicas fotográficas
Combo de: Compra
de cámara
fotográfica Nikon
d5300 con lentes
de 18-55mm y 55-
300mm
Cámara Nikon
Lentes fotograficos
1 $950 1 $950
Toma de
fotografías
Transporte a
locaciones
$0.9 $10.81
57
que caracterice al grafiti y
sus creadores.
Sesiones
fotográficas
Almuerzo 2 $2.16 2 $4.32
Elección de fotos
con fotógrafo
Aperitivos 2 hrs. $3.60 2 hrs $3.60
Elaboración de
álbum
Pago de diseñadora 1 $75 1 $75
Impresión de
álbum
Pago de
impresiones
4 $22 4 $88
Determinar la percepción
sobre los grafitis como
forma de comunicación
alternativa en estudiantes
de cuarto año de
Comunicación Social de la
Universidad
Centroamericana.
Grupo focal con
estudiantes de
Comunicación
Social
Alimentación 11 personas $3.83 11
personas
$3.83
Impresión de
documento
Impresión del
documento escrito
del producto
creativo
3 $4.71 3 $14.14
Quemado de CD Quemado de CD de
producto creativo
em digital
2 $1.21 2 $2.42
Disertación Aperitivos para el
día de la defensa
Alimentación $50
$1219,4
58
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Fotorreportajes “La rebeldía de la libertad” sobre el grafiti como forma de comunicación alternativa en las zonas urbanas de la ciudad de Managua.
ENTREVISTA
Nombre del entrevistado: Jean Pierre Rosales Gutiérrez.
Objetivo del instrumento: Conocer sobre las técnicas, temas, representaciones, percepciones y trabajos que los grafiteros sobre los cuales queremos enfocar el fotorreportaje, usan para la realización de sus obras y el contenido de las mismas.
Presentación: Buenos días Jean Pierre, con el objetivo de conocer más sobre su experiencia como artista grafitero y profundizar en su trabajo le pedimos de manera cordial, breve y sencilla contestar las siguientes preguntas:
1. ¿Qué o quién te ha influenciado en la realización de tus trabajos? 2. ¿Cómo escoges el tema de tus grafitis? 3. ¿Cómo escoges el sitio donde realizas tus grafitis? 4. ¿Cuál es el tema que más te gusta representar en los grafitis? 5. ¿Cuáles tendencias utilizas? 6. ¿Qué tendencias preferís usar las de años anteriores o actuales? 7. ¿Cómo crees que la gente percibe tus creaciones? 8. ¿Qué sentís o percibís cuando la gente no entiende tus obras? 9. ¿Con qué frecuencia la gente pregunta u opina sobre la elaboración de tus
trabajos? 10. ¿Cuando alguien opina sobre alguno de tus grafitis ¿qué tipos de
comentarios hace la gente y de qué manera lo hacen? 11. ¿Has tomado en cuenta la opinión o idea de otra persona para inspirarte o
crear un grafiti? 12. ¿Qué tipo de público comprende tus expresiones artísticas? 13. ¿Qué cambios crees que promueve el grafiti en los receptores (público)? 14. ¿Qué trabajos de otros grafiteros en Managua podes dar referencias sobre
cambio social y comunicación alternativa?
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Fotorreportajes “La rebeldía de la libertad” sobre el grafiti como forma de
comunicación alternativa en las zonas urbanas de la ciudad de Managua.
ENTREVISTA
Nombre del entrevistado: Jorge Avilés.
Objetivo del instrumento: Conocer sobre las técnicas, temas, representaciones, percepciones y trabajos que los grafiteros sobre los cuales queremos enfocar el fotorreportaje, usan para la realización de sus obras y el contenido de las mismas.
Presentación: Buenos días Jorge, con el objetivo de conocer más sobre su experiencia como artista grafitero y profundizar en su trabajo le pedimos de manera cordial, breve y sencilla contestar las siguientes preguntas:
1. ¿Cómo ha evolucionado el muralismo de los años 90-2000 con el de esta época?
2. ¿Cuáles son las técnicas más utilizadas por los grafiteros? 3. ¿Tienen más libertad es estas épocas que en anteriores? 4. ¿Todos los grafitis contienen mensajes? 5. ¿Qué tan impactante puede ser para las personas una imagen? 6. ¿Crees en la retroalimentación? ¿Tomas en cuenta la opinión del público? 7. ¿Qué cosas promueve tu trabajo en las personas? Y ¿cómo crees que los
valoran? 8. ¿A qué nivel te afecta la crítica? 9. ¿La no aceptación de este arte es impedida por el nicaragüense o es un
rechazo general del ámbito? 10. ¿Cómo artista que es lo más importante al hacer un mural? 11. ¿Cuáles son las limitaciones de un artista? 12. ¿Consideras a todos los grafitis que hay en Managua arte? 13. ¿Dónde se aprende mejor? ¿En una escuela de arte o en la calle? 14. ¿El grafiti también puede considerarse vandalismo? 15. ¿Hay respeto entre los grafiteros en términos de territorio? 16. ¿Por qué los grafiteros se han movido de las zonas urbanas de Managua a
las suburbanas?
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Fotorreportajes “La rebeldía de la libertad” sobre el grafiti como forma de
comunicación alternativa en las zonas urbanas de la ciudad de Managua.
ENTREVISTA
Nombre del entrevistado: Leonel Serrato.
Objetivo del instrumento: Conocer sobre las diferentes formas de expresión del
arte y su evolución.
Presentación: Buenos días don Leonel, con el objetivo de conocer más sobre su
gran conocimiento sobre arte nicaragüense le pedimos de manera cordial, breve y
sencilla contestar las siguientes preguntas:
1. ¿Cómo ha evolucionado el muralismo de los años 80 con el de esta época? 2. ¿Cree que el receptor (observador) capta el mensaje reflejado en los
murales? 3. ¿Qué temas son delicados o tienen cierta limitación de ser expresados en
un mural? 4. ¿Cree que la sociedad nicaragüense acoge al muralismo? 5. ¿Cuál es su opinión sobre los jóvenes entusiastas que apenas están
entrando al mundo del muralismo? 6. ¿Dónde se aprende mejor? ¿En una escuela de arte o en la calle? 7. ¿La historia de Nicaragua es una fuente de inspiración para los muralistas? 8. ¿Cuál es la diferencia entre el mensaje que trasmite un grafiti y el que
transmite un mural?
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Carrera de Comunicación Social
Fotorreportajes “La rebeldía de la libertad” sobre el grafiti como forma de
comunicación alternativa en las zonas urbanas de la ciudad de Managua.
ENTREVISTA
Nombre del entrevistado: Guilmer Navarro.
Objetivo del instrumento: Conocer sobre las técnicas, temas, representaciones,
percepciones y trabajos que los grafiteros sobre los cuales queremos enfocar el
foto reportaje, usan para la realización de sus obras y el contenido de las mismas.
Presentación: Buenos días Guilmer, con el objetivo de conocer más sobre su
experiencia como artista grafitero y profundizar en su trabajo le pedimos de
manera cordial, breve y sencilla contestar las siguientes preguntas:
1. ¿Cómo consideras el trabajo de los nuevos grafiteros que han salido?
2. ¿Cómo era el ambiente del mundo del grafiti en la década de los años 90?
3. ¿Has tenido algún problema con otros grafiteros por luchas de territorio?
4. ¿En qué lugares te gusta pintar más?
5. ¿Cuáles son tus inspiraciones para pintar?
6. ¿Qué colores son de tu preferencia?
7. ¿Consideras al grafiti como un medio de expresión?
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Carrera de Comunicación Social
Fotorreportajes “La rebeldía de la libertad” sobre el grafiti como forma de
comunicación alternativa en las zonas urbanas de la ciudad de Managua.
ENTREVISTA
Nombre del entrevistado: Adolfo Montano.
Objetivo del instrumento: Conocer sobre las diferentes técnicas adecuadas para
la toma de fotos en áreas urbanas.
Presentación: Buenos días don Adolfo, con el objetivo de conocer más sobre su
gran conocimiento en fotografía le pedimos de manera cordial, breve y sencilla
contestar las siguientes preguntas:
1. ¿Cómo es trabajar fotografía con arte urbano? 2. ¿Cuáles son las mejores técnicas para trabajar en la calle? 3. ¿Cuáles son los consejos para obtener buenos colores en la fotografía de
graffiti? 4. ¿Cómo trabajar la composición de la luz en las fotografías? 5. ¿Cómo es el proceso de selección de las fotografías? 6. ¿Cuánto es recomendable publicar de fotos para construir una historia? 7. ¿Cuál es la cantidad de fotos recomendadas para ser expuestas?
63
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Fotorreportajes “La rebeldía de la libertad” sobre el grafiti como forma de
comunicación alternativa en las zonas urbanas de la ciudad de Managua.
ENTREVISTA
Grupo focal: Estudiantes de Comunicación Social de 4 año.
Objetivo del instrumento: Conocer sobre la percepción que tienen los jóvenes sobre el graffiti como forma de comunicación.
Presentación: Buenos días, con el objetivo de conocer más sobre su opinión acerca del mundo del graffiti por favor contestar las siguientes preguntas:
1. ¿Consideras que este álbum refleja al grafiti como una manera alternativa de comunicación?
2. ¿Qué parámetros cumple este álbum de fotorreportaje para retratar de manera creativa y atractiva al grafiti como elemento cotidiano de la ciudad de Managua?
3. ¿De qué manera aporta este trabajo fotográfico el abordaje de temáticas social en donde convergen estereotipos sociales en torno al arte callejero?
4. ¿Cuáles son tus sugerencias para el diseño final y organización de este álbum de fotorreportaje?
64
Asistencia de grupo focal con estudiantes de cuarto año de
Comunicación Social (UCA).
65
