Universidad Autónoma de Querétaro

Facultad de Bellas Artes.

Licenciatura en Música

Israel Vázquez García

1 Semestre Grupo 4

Ensayo

LA ESTETICA.

La estética ha propiciado numerosas discusiones acerca de su fundamentación como ciencia, es que no solo se trata de una ciencia formal con leyes y métodos definidos.

La palabra “estética” viene del griego aisthesis que significa literalmente: sensación, percepción sensible.

Se le ha llamado Estética a la reflexión acerca del arte y su producción, nace de la curiosidad por saber que es el arte, cual es el fundamento de las obras de arte, que es la belleza, etc.

El arte existe desde que existe el ser humano, la capacidad reflexiva siempre ha estado presente, la reflexión por el arte y la sensibilidad también lo han estado, aunque a esta actividad se le nombra estética hasta el siglo XVIII.

La obra artística como forma expresiva

Toda obra de arte expresa un sentimiento humano, pues esa es su finalidad, para eso fue creada. Sentimiento represento todo lo que pueda sentirse, cualquier sensación.

En toda obra de arte existen 3 palabras clave: “forma” , “ expresión” , “ creada” .

La forma es la organización interna, la estructura concreta de la obra de arte, la cual se crea aplicando recursos específicos de expresión y representación para poner de relieve y a si plasmar el contenido. La forma de las obras de arte es en extremo variada.

Contenido ideológico de la obra de arte.

Toda obra de arte contiene elementos ideológicos (ideas del autor), así como dos elementos muy importantes: conocimiento e ilusión, pero ¿Cuál es la relación exacta entre arte y conocimiento?

Aristóteles define “El arte imita a la naturaleza” , llevara el arte al conocimiento a través de una imitación consiente.

En toda obra de arte hay conocimiento, es decir, elementos del conocimiento y de ideología, y esto se debe a que se unen a la vida, a la práctica y a la representación de una época

El arte expresa lo que el conocimiento aún no ha podido alcanzar, es de esta manera que el arte se vincula al conocimiento o incluso delante de él, ya que está hecha para el conocimiento.

El ser estético en la obra de arte.

La correalidad de las obras de arte

Hablar de algo estético es aquello que se manifiesta, ya sea en un poema, una canción, una pintura, etc. Esta caracterizado por nacer de una cierta actividad de un determinado ser humano, nace como intento, como experimento y en cierto modo como traducción en la materia de algo imaginado.

Los objetos estéticos están dados en las obras de arte, la obra de arte no es algo que se da por si misma, sino más bien es algo creado, algo hecho, algo producido, en cierto sentido las obras de arte tienen realidad, materia, espacio y tiempo, su realidad es una condición necesaria para que la obra de arte pueda ser objeto de percepción estética y de juicio estético.

Los estratos en la obra de arte

En toda obra de arte existe una dependencia entre el primer término y el fondo. Lo interesante realmente es todo lo que el artista nos puede mostrar en el primer término, ya que en este puede representar lo inimaginable.

LA ESTETICA

De la sensación al gusto.

La palabra “estética” es como todo, un término de aparición reciente y este ha evolucionado constantemente, es difícil darle un significado único y firme. Al decir que algo no es muy “estético” lo traducimos como algo feo, o viceversa, confundimos a menudo lo estético con el embellecimiento.

Toda estética tiene un mismo punto en común, el de definir y regular la práctica dad en una obra de arte, lo más curioso es que en un principio la palabra estética tenía otro significado, ahora la relacionamos con el embellecimiento y se distingue principalmente por la sensación, este término corresponde a un filósofo Alexander Gottlieb Baumgarten quien lo utilizo en el título de una obra escrita entre 1750 y 1758.

Según Baumgarten lo bello lo define por las normas de buen gusto que ha elaborado y nos ha transmitido la antigüedad.

El arte lo identifica con las bellas artes y la define como actividad social destinada al embellecimiento de ornamento de la vida.

En cuanto a la sensibilidad es un término de gran importancia en la actividad humana. Baumgarten define La estética (o teoría de las artes liberales) es la ciencia del conocimiento sensible.

El arte es fuente de placer, un placer sensorial-afectivo que se prolonga en un placer intelectual, la apreciación estética en las obras de arte se fundan en la sensibilidad, la sensación es la vía del acceso al mundo.

La estética pudo constituirse y adquirir tanta importancia gracias a la valoración del placer y a la consolidación de la modernidad, la estética aparece justo en el momento en que el capitalismo transformaba la producción industrial, más que nada se fundó por que el placer que se sentía en el arte tenía una raíz: el gusto, por lo tanto es en realidad una noción central que fundamenta y justifica la existencia de la estética. No hay nada más trivial que expresar un gusto, todos lo hacemos.

El gusto no trasciende lo individual, pretende regular nuestra relación con la sociedad, no es tan personal ni tan subjetivo, ya que lo rigen ciertas regularidades de orden social, nuestros gustos no son solamente nuestros.

El gusto es instintivo y educable, ya que en la sociedad se les enseña a los niños el gusto por las cosas, por ejemplo el de los alimentos, este en uno de los fundamentos de su persona.

Batteux afirma que el gusto es objetivable y educable, no es otra cosa que el reconocimiento de cierta obra cuyo criterio se adapta a las normas y ejemplos que vienen de la antigüedad, los antiguos son el modelo del gusto.

ESTETICA EN LA EDAD MEDIA.

El primer periodo de la filosofía de la edad media se inicia después de constituirse el cristianismo y llega hasta el siglo IX, durante este periodo la idea escencial era justificar la fe.

San Agustín (354-430) escribió sobre lo bello en sus confesiones ¿Qué es realmente lo hermoso?, ¿Qué es lo que nos atrae?...si no hubiese en las cosas alguna gracia o hermosura de ningún modo nos atraería. El dominio sensible no forma parte del dominio del conocimiento sensible ya que es solo la imagen de la realidad y la verdad puesto que todo lo que es verdadero es inmortal, mientras que lo sensible tiene caducidad.

La teoría de lo bello en Santo Tomas de Aquino nos dice que hay cuatro formas sensitivas internas, las formas sensibles de las cosas son percibidas por nuestro sentido común, y estas formas se conservan mediante la memoria y la imaginación. Una vez penetradas estas sensaciones las juzgamos con una determinada fuerza, el juicio es el instrumento estético por excelencia. Puede o no gustarnos algún objeto gracias a la sensación visual que este nos causa y actúa de intermediario; la vista es el sentido estético por excelencia.

Por otra parte hay dos tipos de juicios: el juicio natural y el juicio racional, mientras que el primero puede percibirse en los animales, el juicio racional es exclusivamente humano.

Para Santo Tomas toda belleza es formal, toda belleza se dirige a las formas de las cosas y no a su contenido, estas formas nos proporcionan un conocimiento adecuado y emanan a dios, pues él es el creador de toda forma.

El bien según Santo Tomas es aquello que todo hombre desea, lo que distingue lo bello del bien es que el bien es siempre interesado, mientras que lo bello es enteramente desinteresado. Santo Tomas distingue tres especies del bien: el bien útil, el bien deleitable y el bien honesto, el bien útil y el bien deleitable los excluye de lo bello, así solo queda el bien honesto cuya esencia es ser desinteresado y este posee un cierto carácter espiritual: lo bello supremo es la belleza del alma.

Hugo de San Víctor (1096-1141) distingue tres géneros de creación: la creación de dios, la creación de la naturaleza y la creación del artesano o artista, estos tres géneros emanan de la creación divina, así mismo define que la obra de arte tiene por basa la naturaleza y esta última a la creación divina. El artista es en cierto modo un intérprete y heraldo de la naturaleza, al momento de crear cierta obra, son en realidad fuerzas sobrenaturales las que actúan y crean. La imaginación en la edad media tiene un papel muy pobre.

En el medievo no hay una estética propiamente dicha, en esta época el arte se confunde por un lado con el oficio y por otro con la contemplación divina. La teoría del arte y la teoría de lo bello que son las ramas más importantes de la estética no logran jamás reunirse en una sola unidad.

Estética musical. Edad Media.

Al hablar de musicología medieval tenemos a la máxima autoridad para ello que es Boecio, ya que a él se recurre en todos los tratados musicales, así mismo es el puente que enlaza la edad antigua con la edad media.

En el medievo la música estaba ligada a las ciencias: Ética, física y lógica. Alcuino define la música como la disciplina que trata de los números que se descubren en los sonidos. San Agustín nos dice que es la ciencia bien modulada.

Hucbaldo de Saint-Amand define a la música como la ciencia que enseña a cantar de modo exacto, es el camino más sencillo para alcanzar la perfección al canto.

A comienzos de siglo XI Guido de Arezzo en sus Regulae Rythmicae define la diferencia que existe entre el que sabe música y quien la hace como Es inmensa la distancia que hay entre músicos y cantores; estos cantan, aquellos conocen cuanto constituye la música. Al que hace lo que no sabe se le puede definir como bestia, por el contrario San Clemente nos dice que lo más elevado que existe es el canto. En la edad media había cierto desprecio por el arte manual.

Aureleano de Roeme nos da la siguiente definición sobre la música: La música es la ciencia de la modulación justa.

Simon Tonstede nos dice que la música se haya tan estrechamente vinculada a la naturaleza humana, no podríamos subsistir sin ella.

Otra de las definiciones que es con la que me quedo es la de Johanes de Murris en donde nos dice lo siguiente: La música es entre todas la artes la más dulce, por que procura placer en tiempo breve.

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Conclusión.

La palabra estética no tiene una definición exacta, ya que en otras épocas tenia otros significados, en la edad media el arte estaba ligada a Dios; el era el mayor artífice de todo, lo divino no podía representarse.

La Estética más que nada es una reflexión que tiene cierta relación con el arte y la belleza, puede definirse como teoría del arte y la belleza. La estética es la ciencia del conocimiento sensible.

En toda Estética hay tres palabras clave: percepción, sensación y el gusto, y estas son la vía de acceso al mundo.

Entendemos que el gusto es educable y es inmediato.

En la estética no hay definición única, lo que sí sabemos es que la estética es la reflexión filosófica sobre la actividad artística.

Susanne K Langer, Los problemas del Arte, Ed. Infinito, Buenos Aires, 1966.

Henri Lefebvre, Contribución a la estética, trad. De Marcos Winograd, Ed. Procycon , Buenos Aires, 1955.

Max Bense, Estética, Nueva Visión, Buenos Aires, 1954.

Nicolai Hartmann, Introducción a la filosofía, UNAM Mex D.F., 1961

A. G. Baumgarten, Esthetique, Paris, L´Herne, 1988.

Raymond Beyer, Historia de la estética, CFE, 1993.

Enrico Fubini, La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX, Alianza, 2005.