UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA FORMATO GUÍA DE … 2018. 4. 26. · UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE...

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA

FORMATO GUÍA DE CÁTEDRA

1. Identificación del curso

1.1 Escuela / Departamento: Ciencias Sociales, Humanidades y

Artes

1.2 Código: CS

1.3 Programa: Música 1.4 Código: FAC-MUS

1.5 Carrera: Música 1.6 Código: MUS

1.7 Nivel: Pregrado

1.8 Curso: Bajo Eléctrico VI 1.9 Código: MUSI12026

1.10 Área de Formación: Música 1.11 Línea de Conocimiento: (MUSI)

1.12 Clase: SEXTO SEMESTRE 1.13 Modalidad: Presencial

1.14 Periodo Académico: Primer periodo 2017

1.15 Intensidad Horaria Semanal: 12 1.16 Créditos: 4

1.17 Horas Presenciales: 1 1.18 Horas de Estudio Independiente: 11

1.19 Profesor: Álvaro Martín Gómez Acevedo 1.20 ID: 100000936

2. Justificación

Una vez iniciado el aprendizaje, el estudiante se encuentra sumergido en un largo proceso que

exige estricta continuidad si efectivamente desea llegar a ser un bajista competente. El trabajo a

realizar en el presente nivel garantiza tales condiciones y prepara al alumno para sus

posteriores pasos.

3. Articulación en el Plan de Estudios

3.1 Pre-requisitos: Bajo Eléctrico V 3.2 Código: MUSI 00293

3.3 Co-requisitos: 3.4 Código:

3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso:

3.6 Relación con el Núcleo Integrador: “Música y Región” Actividades, trabajos individuales y

grupales desarrollados alrededor de los compositores, las obras y en general, las diversas

manifestaciones musicales del contexto regional.

4. Competencias

4.1 Competencia Institucional: Ser profesional

4.2 Competencias Específicas del Curso 4.3 Indicadores de Competencia

-Ejecución de una pieza solista en el estilo

de tapping a dos manos.

-Conocimiento de líneas de bajo

características de algunos aires

colombianos. Aplicación de diferentes

posibilidades técnicas para ampliar sus

opciones de ejecución.

-Conocimiento y ejecución de escalas

modales griegas basado en esquemas de

digitación predeterminados, y sobre

cualquier tonalidad.

Correcta ejecución de los ejercicios propuestos

durante el curso, traducida principalmente en

precisión, seguridad y calidad de sonido.

5. Contenidos (Unidades y Temas)

“Eruption”: Adaptación para bajo solista de una pieza exponente del estilo tapping.

- “Espíritu Colombiano”: Línea de bajo del pasillo del maestro Luis E. Bermúdez. Ejecución

tradicional y ejecución con tapping, realizando simultáneamente la labor de bajista y de otro

instrumento de soporte armónico (guitarra o piano).

- Escalas modales griegas: Relativas a la escala mayor. Estudio de sus esquemas de digitación.

Ejecución sobre la totalidad del diapasón y en diferentes tonalidades.

6. Actividades:

6.1 Del Docente:

- Desarrolla el curso dentro de la metodología de cátedra.

- Selecciona y asigna los materiales obligatorios y complementarios de la asignatura para la

lectura, la práctica, el estudio etc.

- Expone o desarrolla temas específicos del programa

- Hace revisión y seguimiento de tareas y desempeño del estudiante

- Evalúa el desempeño académico, da a conocer a los alumnos sus resultados y asigna las

notas correspondientes

- Sugiere y orienta metodológicamente al estudiante para su trabajo personal.

- Atiende las consultas de los estudiantes

6.2 De los Estudiantes:

- Realizar las lecturas, trabajos y tareas asignados por el docente.

- Asigna el tiempo de estudio necesario a los materiales y obras del programa dentro de los

parámetros y orientaciones del docente

- Presenta sus evaluaciones en las fechas y horarios acordados

- Promueve y participa en las actividades, eventos, conciertos, audiciones programadas

dentro de la asignatura

6.3 Del Equipo Docente:

- Socializar los criterios y orientaciones de las asignaturas del área.

- Trabajar en la Revisión, actualización y cumplimiento de los objetivos y contenidos de las

Guías de Cátedra correspondientes al área.

- Apoyar al docente en el desarrollo de su programa.

- Unificar criterios de participación y aportes al Núcleo Integrador.

- Coordinar la socialización de logros y realización de eventos y actividades derivadas de la

actividad del área.

- Seleccionar los trabajos que irán al Portafolio de Trabajos y Tareas.

- Servir de vínculo con otras áreas y equipos para coordinar actividades interdisciplinarias.

7. Estrategias de evaluación

Dos de las sesiones programadas para el semestre estarán destinadas a evaluación del

estudiante, durante las cuales este hará demostraciones prácticas de las habilidades adquiridas

en el instrumento. Tales sesiones apuntan específicamente al registro de notas, pero dentro de

la evaluación no se excluye el seguimiento del desempeño global del estudiante durante el

transcurso del semestre.

8. Instrumentos de Registro

Registro de notas y guías de observación.

9. Recursos

9.1 Bibliografía Básica

-GOMEZ ACEVEDO, Alvaro Martín. Adaptación del tema “Eruption” para bajo eléctrico a partir

de la versión original para guitarra por Edward Van Halen.

-GOMEZ ACEVEDO, Alvaro Martín. Transcripción de la línea de bajo del tema “Espíritu

Colombiano” por Luis E. Bermúdez. Adaptación de la misma en versión para tapping a dos

manos.

-GOMEZ ACEVEDO, Alvaro Martín. Recopilación de escalas y arpegios modales de diversas

fuentes audiovisuales.

9.2 Bibliografía Complementaria

9.3. Audiovisuales

HAMM, Stuart. SLAP, POP AND TAP FOR THE BASS. Hot Licks Video, 1988.

9.4. Enlaces en Internet

http://www.activebass.com/

9.5. Software

Proceso: Formulación del Currículo

y Plan de Estudios

Guía de Cátedra

Código: DOC11-FO-01

Versión: 2

Fecha: 05/07/2017

Hoja: Página 1 de 10

1. Identificación del Curso/ Módulo

Nombre del Curso/ Módulo:

Instrumento VI - Batería

Línea de

conocimi

ento

MÚSICA

Código

materia:

MUSI12026Crédito: 4 Horas

totales12

Horas Clase 1Horas

Independient

es

11

Facultad/ Departamento Ciencias sociales, humanidades y artesPrograma que Administra el curso o módulo Música

Niveles de Formación

Técnico Profesional Especialización

Tecnológico Profesional Maestría

Profesional X Doctorado

Modalidad Presencial X Dual Virtual

Fecha de actualización de la guía: 9/08/20172. Restricciones de:

Conocimiento Orden

PrerrequisitoMUSI12024

Correquisito

3. Justificación3.1 Justificación (En relación con el campo de formación y con la titulación):

Trabajar en la formación musical del alumno suministrándole la información y asesoría sobre las diferentes

áreas de estudio de la batería.

Guiar al estudiante para el correcto uso de la bibliografía, videografía y demás información existente.

Desarrollar una actitud responsable como músico frente al instrumento y frente a la sociedad que lo rodea y

percibe sus resultados.

3.2 Propósitos (En relación con la competencias de formación):

Tener capacidad para la autocrítica.

Actuar con profesionalismo frente a los estándares desarrollados.

Manifestar conciencia y pertenencia en el estudio de la materia.

Combatir el conformismo y la desaplicación.

Saber aceptar nuevos aprendizajes y enfrentar nuevos retos.

4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado

El estudiante poseerá un correcto

manejo de terminología y teoría

musical utilizada en la percusión

popular.

Capacidad para entender y reproducir métodos de enseñanza,

ritmos o arreglos musicales escritos.

Conocimiento de los fundamentos

técnicos y su aplicación.

Interiorización de los movimientos y posturas correctas del baterista

profesional en todo momento bajo cualquier reto o trabajo

profesional.

Capacidad auditiva y memoria

muscular a un alto nivel para lograr

transmitir sus conocimientos e ideas

con gran precisión.

Interpretación e imitación de patrones rítmicos, fills e

improvisaciones con continuas repeticiones y un manejo exacto de

sus dinámicas, digitación y métrica.

Un perfil investigativo que con la ayuda

de las nuevas tecnologías le ayude a su

continua formación e incremente su

nivel profesional.

Bateristas polifacéticos capaces de

intervenir producciones musicales

profesionales y generar aportes tanto

en sesiones de grabación como en

espectáculos en vivo.

Constante investigación y propuestas a sus colegas músicos o

docente para implementar herramientas sonoras, variaciones

rítmicas y arreglos musicales.

Tempo interno estable, ubicación correcta en el estilo musical,

lectura de arreglos y scores.

5. Contenido de la actividad académica*

Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje

Lectura de lecciones en un nivel

inicial, medio y avanzado.

Métodos Buddy Rich's Modern

Interpretation Of Snare Drum Rudiments,

Podemski's Standard Snare Drum Method,

Método Ruso para redoblante Instituto

Superior de Arte Cuba y Charley Wilcoxon

The All American Drummer 150 Rudimental

Solos.

Lectura fluida de

las lecciones

vistas y ejercicios

a primera vista de

métodos

similares.

Rudimentos y su aplicación. Estudio de los métodos Vic Firth The

Rudiments A Learning Sequence y Stick

Control For The Snare Drummer, Jojo Mayer

Secrets Weapons For The Modern

Drummer.

Alan Dawson.

Repetición

continúa de los

rudimentos y su

aplicación.

Lectura e independencia aplicada. Estudio del método The New Breed Gary

Chester.

Syncopation

Improvisar sobre

un patrón u

ostinato a un

tempo estable.

Géneros populares como Rock,

Pop, Funk, Jazz y Blues.

Estudio de los métodos John Riley The Art

Of Bop Drumming, Jim Chapin Swing

Method, Rick Latham Advanced Funk

Studies.

Análisis conceptual de estos géneros,

haciendo énfasis en la evolución de la

batería y citando ejemplos concretos en

improvisación de intérpretes históricos y de

las nuevas generaciones.

Estudio de los métodos en video Dave

Weckl The Next Step, David Garibaldi Tower

of Groove: Complete, Jeff Porcaro

Instructional Drum, Aaron Spears Beyond

The Chops, John Blackwell Technique

Grooving, and Showmanship, Dennis

Chambers In The Pocket.

Playalong sobre temas de los diversos

generos.

Correcta

interpretación de

canciones con

una amplia

diferencia entre

los diferentes

estilos.

Ritmos Folclóricos Colombianos,

Afrocubanos y Brasileros.

Estudio de adaptaciones de la percusión

folclórica colombiana a la batería por medio

de transcripciones, ejemplos audiovisuales

y playalong.

Abarcar la mayor cantidad de géneros

posibles de las diferentes zonas del país

empezando por la música andina y los

ritmos con mayor proyección internacional

como Cumbia, Porro, Porro Chocoano,

Currulao, Chandé, Vallenato.

Dominio de la

independencia

rítmica corporal,

concepto y estilo

propuesto por

cada corriente

musical.

Estudio de los métodos Ruy Lopez-Nussa

Ritmos de Cuba, Jimmy Branly AfroCuban

Drumming, Horacio “El Negro” Hernandez

Conversations In Clave; abarcando los

principales ritmos afrocubanos como lo son

Pilón, Son, Danzón, Cha Cha Cha, Conga,

Abakua, Guguankó, Songo, Palo,

Mozambique, Timba.

Estudio de métodos en video como

Changuito La Historia del Songo, Ignacio

Berroa Mastering the Art of Afro-Cuban

Drumming y Robby Ameen Funkifying The

Clave.

Estudio de los métodos Ed Uribe The

Essence of Brasilian Percussion and Drum

set, Brazilian Rhythms for Drum Set and

Percussion Berklee Press.

Playalong sobre grandes exponentes de

estas corrientes musicales.

Ejercicios avanzados en pedal

sencillo para bombo

Estudio de la técnica talón punta.

Adaptación de lecturas básicas de

redoblante al bombo.

Aplicación de Paradidles entre mano y

bombo.

Estudio de fills o grooves de bateristas que

han marcado diferencia en la utilización del

pedal Sencillo como Jojo Mayer, Aaron

Spears.

Estudio de los métodos Carmine Apice

Realistic Rock, Marco Minneman Extreme

Independence, Thomas Lang Creative

control.

Adaptación de paradidles a dos pies.

Aplicación de los

retos técnicos

alcanzados en

grooves e

improvisación.

Estudio de ostinatos contra improvisación.

Escobillas. Estudio de los metodos John Riley The Art

Of Bop Drumming, Peter Erskine Drum

Concepts and Techniques.

Adaptación de ritmos brasileros y

colombianos a las escobillas.

Estudio del método del baterista Philly Jo

Jones.

Interpretación de

repertorio e

improvisación con

escobillas.

Transcripción, construcción e

interpretación de Solos.

Transcripción de ritmos, fills y solos

completos con los cuales el estudiante se

sienta identificado, trabajando de manera

progresiva en su complejidad.

Interpretación de solos transcritos de: Max

Roach, Roy Haynes, Elvin Jones, Philly Jo

Jones, Tony Williams, Art Blakey.

Análisis de transcripciones realizadas,

trabajo en sus matices, identificación de sus

partes, frases y aplicación de estas en

ejercicios de playalong o ensambles.

Lectura correcta

de solos

transcritos y

correcta

aplicación de

fragmentos

tomados.

Aproximación a otros instrumentos

de percusión y su interacción con

la batería.

Estudio nivel básico de otros instrumentos

de percusión correlacionados con la batería

dentro de la música popular, como

instrumentos típicos y folclóricos

colombianos, brasileros, afrocubanos y

otros de la música popular como Timbales,

Bongó, Cajón.

Correcto

acompañamiento

rítmico a la

batería con otro

instrumento de

percusión,

improvisar sobre

los patrones que

este propone.

Lectura de scores y arreglos

musicales.

Estudio de scores y arreglos de

agrupaciones u orquestas de la música

popular por medio de un trabajo de

investigación y transcripción por parte del

estudiante.

Estudio de métodos como Best of Steely

Dan (Transcribed Scores), The Beatles

Complete Scores.

Ejercicio de Play

Along con

correcta

interpretación de

los elementos

prefijados en una

partitura guía.

Música electrónica y nuevas

corrientes

Estudio de géneros musicales donde la

batería recientemente ha encontrado un

espacio o desarrollo valioso como Drum

And Bass o Afrobeat.

Acompañamiento e improvisación sobre

secuencias.

Creación de ritmos o variaciones originales.

Ejecución de

ritmos

contemporáneos

e inéditos sobre

repertorio

adecuado o

composiciones

propias.

Recursos:Buddy Rich's Modern Interpretation Of Snare Drum Rudiments.

Ted Reed, Syncopation for The Modern Drummer

Ed Uribe, The essence of Afro-Cuban percussion and Drum set. Warner Bros, publications.

Podemski's Standard Snare Drum Method.

Charley Wilcoxon The All American Drummer 150 Rudimental Solos.

Vic Firth The Rudiments A Learning Sequence

Stick Control For The Snare Drummer.

Rick Latham Advanced Funk Studies

The New Breed Gary Chester.

John Riley The Art Of Bop Drumming .

Jim Chapin Swing Method.

Ruy Lopez-Nussa Ritmos de Cuba.

Ed Uribe The Essence of Brasilian Percussion and Drum set, Brazilian Rhythms for Drum Set and

Percussion Berklee Press.

PC, amplificador de sonido, Bibliografía, Set de batería.

6. Estrategias Pedagógicas

6.1 Para el desarrollo personal y de pensamiento:

Encuentros o clases grupales para proyección de videos, exposición de sus avances y recibir aportes de

compañeros en otros niveles.

Asistencia a clases magistrales, festivales y recitales.

Conformar agrupaciones o proyectos musicales independientes a la institución.

6.2 Para facilitar el aprendizaje y desarrollo de habilidades

Consulta e investigación de nuevos materiales de apoyo distintos a los recibidos en clase, como nuevos

libros, videos o conceptos manejados por reconocidos intérpretes.

Compararse con grandes intérpretes en cuanto a la adopción de movimientos, factores estéticos y manejo

conceptual de las herramientas adquiridas.

6.3 En relación con el Núcleo Integrador

Realizar transcripciones rítmicas del repertorio autóctono y latinoamericano para lograr un mejor

entendimiento de la riqueza musical de la región y su posterior ejecución.

Implementar todos los avances adquiridos en los retos técnicos propuestos dentro de la asignatura para

impulsar y proyectar con calidad la música folclórica o autóctona.

7. Evaluación y Registro de resultados7.1 Evaluar

El alumno se someterá periódicamente junto a la culminación de cada uno de los objetivos planteados a

revisiones por parte del profesor y se tendrán en cuenta aspectos como la evolución en técnica, lectura,

concepto e improvisación en dos parciales semestrales.

7.2 Calificar

Las evaluaciones contaran con ejercicios de lectura escogidos en el momento dentro del material

bibliográfico así como ejercicios de primera vista de algún nuevo método, ejercicios de acompañamiento

con algún músico invitado o playalong, así como ejercicios de improvisación sobre formas musicales y a dúo

junto al docente.

7.3 Registro

Fichas, guías de observación.

Calificar:

Registro:

8. Referencias Bibliográficas

Bibliografía UNAB Notacióntopográfica

Buddy Rich's Modern Interpretation Of Snare Drum Rudiments.

Biblioteca,

servidores en

internet, copias

personales del

docente.

Ted Reed, Syncopation for The Modern Drummer Biblioteca,

servidores en

internet, copias

personales del

docente.

Ed Uribe, The essence of Afro-Cuban percussion and Drum set. Warner Bros, publications.

Biblioteca,

servidores en

internet, copias

personales del

docente.

Podemski's Standard Snare Drum Method.

Biblioteca,

servidores en

internet, copias

personales del

docente.

Charley Wilcoxon The All American Drummer 150 Rudimental Solos.

Biblioteca,

servidores en

internet, copias

personales del

docente.

Vic Firth The Rudiments A Learning Sequence

Biblioteca,

servidores en

internet, copias

personales del

docente.

Stick Control For The Snare Drummer.

Rick Latham Advanced Funk Studies

The New Breed Gary Chester.

John Riley The Art Of Bop Drumming .

Jim Chapin Swing Method.

Ruy Lopez-Nussa Ritmos de Cuba.

Ed Uribe The Essence of Brasilian Percussion and Drum set, Brazilian Rhythms for Drum

Set and Percussion Berklee Press.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA

Jimmy Branly AfroCuban Drumming

Horacio “El Negro” Hernandez Conversations In Clave.

Carmine Apice Realistic Rock

Marco Minneman Extreme Independence

Thomas Lang Creative control.

Peter Erskine Drum Concepts and Techniques.

Buddy Rich Great Solos.

Vinnie Colaiuta The Unreal Drum Book

Best of Steely Dan (Transcribed Scores).

The Beatles Complete Scores.

AUDIOVISUALES

Dave Weckl The Next Step.

David Garibaldi Tower of Groove: Complete.

Jeff Porcaro Instructional Drum.

Aaron Spears Beyond The Chops.

John Blackwell Technique Grooving, and Showmanship.

Dennis Chambers In The Pocket.

Changuito La Historia del Songo.

Ignacio Berroa Mastering the Art of Afro-Cuban Drumming.

Thomas Lang Creative Control.

Jojo Mayer Secret Weapons For The Modern Drummer.

ENLACES DE INTERNET

www.youtube.com

www.drummerworld.com

www.moderndrummer.com

www.hudsonmusic.com

SOFTWARE

Reason

Protools

Fruity Loops

Cubase

BASES DE DATOS

Copias personales del docente.

OTROS

Metrónomo.

Transcripciones independientes.

9. ObservacionesNunca sentirse satisfecho con el trabajo realizado y entender que en el mundo entero hay miles de

bateristas desarrollando grandes ideas y que sin importar nuestra ubicación o posición no podemos ignorar

ese movimiento y al contrario debemos sumarnos a ese trabajo disciplinado e incansable que lleva al

desarrollo humano.


y Plan de Estudios

Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017




INSTRUMENTO VI - CANTO

Línea de

conocimi

ento

MÚSICA

Código

materia:

MUSI12026

Crédito: 4 Horas

totales12

Horas Clase 1Horas

Independient

es

11

Facultad/ Departamento CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTESPrograma que Administra el curso o módulo MÚSICA







Conocimiento OrdenPrerrequisito MUSI12024

Correquisitos

3. JustificaciónEl dominio de metodologías para el reconocimiento y apropiación de los procesos que intervienen en la

fonación, así como el desarrollo exploratorio de recursos estilísticos y tímbricos para la interpretación de

músicas vocales, son estrategias que se integran al modelo tradicional de enseñanza y aprendizaje de las

músicas vocales, basado en la escucha activa y la imitación. Así también, la interpretación de las músicas

vocales ha sido objeto de un proceso de evolución marcado por la academia, por el uso de lenguajes

compositivos contemporáneos y por la implementación de herramientas tecnológicas y de comunicación

que han diversificado y masificado las fuentes y las maneras de interpretar. La cátedra de canto propone la

implementación de las destrezas técnicas y musicales adquiridas para interpretar diversos repertorios como

solista y músico miembro de ensambles en diversos formatos, mediante la apropiación y realización de

análisis musicales y de contexto, la selección apropiada de repertorios y la realización de conciertos como

espacios de difusión.

En el VI nivel del curso se trabajará: lección VII de Vaccai, vocalización 6 de Panofka, ejercicio “modal

scales” del método Scat, un aria de ópera (Romanticismo) o canción popular universal, un aria de oratorio u

obra latinoamericana y una obra de música colombiana.


Comprender que la técnica vocal está al servicio de la salud y el cuidado de su cuerpo.

Aplica los ejercicios enseñados por el profesor a su proceso

vocal individual; realiza preguntas y resuelve problemas

individuales a través del nuevo conocimiento con orientación

del profesor.

Escucha y sigue el proceso de formación vocal propio,

realizando preguntas y aportando soluciones para los

posibles problemas vocales que se presenten.

Cuida su aparato vocal evitando situaciones que lo pongan

en riesgo, según los aportes recibidos en clase y su consulta

personal a través de la lectura sobre el tema.

Realiza diariamente y de manera consciente diversos

ejercicios vocales para el cuidado y desarrollo de su voz.

Cuida su cuerpo en general, entendiendo que una voz sana

requiere un cuerpo sano.

Realiza todas las actividades de clase con energía, conciencia

y buena disposición.

Toma como punto de partida para su proceso vocal “la

imaginación”, logrando así la conexión de su aparato

fonador.

Identificar y superar las dificultades técnico-vocales que surjan dentro del proceso formativo.

A través del proceso vocal vivido en clase y del conocimiento

teórico adquirido, inicia la identificación de sus limitaciones

vocales a la vez que busca, con ayuda del profesor,

soluciones a éstas.

Realiza preguntas, consulta y organiza sistemáticamente la

información obtenida.

Muestra interés por conocer y profundizar los aspectos

relacionados con el contexto y la estructura de los materiales

y repertorios asignados.

Utilizar la investigación formativa como apoyo al estudio del repertorio seleccionado para consolidar las decisiones interpretativas de dichas obras.

De acuerdo a su desarrollo vocal individual, interpreta el

repertorio asignado dentro de los parámetros técnicos y

estilísticos correspondientes.

Como resultado de la búsqueda de información sobre el

repertorio del curso, toma decisiones interpretativas y las

aplica en la ejecución de las obras.



FUNDAMENTOS ANATOMICOS YFISIOLOGICOS DEL CANTO

FONACIÓN:

- Emisión de vocales y

consonantes.

- Dicción y pronunciación de

acuerdo al idioma.

3

Consulta de

recursos

audiovisuales y

comprensión

teórico práctica

del contenido a

través de

ejercicios

técnicos.

DESARROLLO VOCALINDIVIDUAL

Ejercicios de integración: respiración,

fonación, emisión, articulación.15

Correcta

ejecución de

Ejercicios de taladro

Ejercicios para relajar articuladores

Ejercicios de agilidad melódica

Ejercicios de agilidad fonética

Ejercicios melódicos para abrir el sonido

ejercicios técnicos

de alta

complejidad que

integren la

respiración,

resonancia,

articulación y

agilidad y

apertura sonora,

en pro de la

relajación física.

Consulta y

exposición verbal

sobre las

temáticas.

ESTILO: ORATORIO Y LIED Generalidades: historia y evolución.

Compositores y obras.

Trabajo escrito

sobre las

temáticas

trabajadas.

INTERPRETACIÓN

Estudio de fraseos (agógica),

articulación, acentuación, dinámica y

ritmo en relación al texto.

Improvisación vocal: creación y emisión

melódica sobre escalas pentatónicas,

mayores y menores.

Obras escogidas de acuerdo a las

características vocales individuales y a

los objetivos vocales del nivel.

12

Examen con

jurado y

evaluación

práctica de los

aspectos técnicos

desarrollados por

el estudiante

durante el

semestre.

Recursos:Se guiará al estudiante a través de la escucha activa e imitación y apoyo teórico. Con base en el

material vocal del estudiante, el profesor aportará soluciones a los problemas encontrados y le

enseñará a utilizar la técnica vocal en beneficio de su desarrollo vocal individual, contribuyendo esto

a su formación como cantante.

Fuentes documentales impresas y digitales (libros, artículos, audios, entre otros).

Partituras de repertorio universal, de acuerdo con el nivel y métodos de canto.

Aula con piano y espejo.


1. El estudiante realizará la consulta sobre elementos de contexto de cada una de las obras asignadas,

empleando bibliografía, discografía y videografía sugerida por el profesor.

2. Asistirá a los conciertos programados por el Programa de Música y participará en la práctica de

conjunto correspondiente con su nivel.

3. Con la guía del profesor el estudiante interpretará el repertorio asignado de acuerdo al nivel cursado

y se hará revisión y seguimiento de tareas y del desempeño del estudiante.

Otra:

7. Evaluación y Registro de resultadosEvaluar:

Seguimiento del trabajo vocal realizado en clase: La nota del primer y segundo corte del curso tendrá

un valor correspondiente al trabajo realizado en clase y al desarrollo vocal logrado durante el

semestre.

Audición final: El estudiante participará en una audición (concierto) que se realizará al final de

semestre con el repertorio trabajado en el curso.

Evaluación teórica: Como punto de partida del trabajo de interpretación, el alumno realizará un

trabajo teórico que le dé algunos elementos para argumentar sus decisiones interpretativas respecto

a cada obra a interpretar. Este trabajo se rige por los parámetros establecidos por el profesor de

acuerdo con los lineamientos de investigación formativa del Programa.

Calificar:- Se emitirá calificación de 0 a 5.

- Número de calificaciones semestrales: 4

- El porcentaje de cada calificación es el siguiente:

En el primer corte se realizarán dos evaluaciones equivalentes al 25% de la nota cada una.

En el segundo corte la primera nota equivale al 30% y la segunda tiene un valor de 70% (Examen

final). Las pruebas no admiten habilitación.

Registro: Las notas se registran en Cosmos, conforme al cronograma académico establecido por la

Universidad. Se registran en el sistema dos notas (50% / 50%), una en cada corte académico durante el

semestre.



McKinney, J. C. (1994). The diagnosis and correction of vocal defaults: A manual for

teachers of singing and for choir directors. Nashville: Genovox Music Group.784.9

Piñeros Lara, M. O. (2004). Introducción a la Pedagogía Vocal para Coros Infantiles.

Bogotá: Ministerio de Cultura.782.5

http://www.sheetmusiclib.com.aure.unab.edu.co SIBU UNABBibliografía Complementaria:

Seidner, W., & Wendler, J. (1982). La voz del cantante: Bases foniátricas para el desarrollo del canto.

Berlin: Henschel. Arte y sociedad.

Vaccai, N. (1878). Practical method of Italian Singing. Boston: Geo. D. Russell.

Parisotti, A. (1894). Anthology of Italian song. New York: G. Schirmer, Inc.

Henri Panofka op.81: the art of singing: twenty-four vocalises for soprano (m.-soprano or tenor) --

Milwaukee: G.Schirmer, [s.f.]

Concone, Giuseppe. Concone op.9: fifty lessons for medium voice -- Milwaukee: G. Schirmer,

[s.f.].

Escudero, M. d. (1987). Educación de la Voz 3. Madrid: Real Musical.

Stoloff, B. (1996). Scat! Vocal improvisation techniques. New York, Estados Unidos: Hirschfeld.

Ferrer, J.S. (2008). Teoría, anatomía y práctica del canto. Barcelona, España: Herder Editorial.

9. Observaciones

Asistencia puntual a clase: Este curso es esencialmente práctico, siendo la asistencia y puntualidad a

clase elementos clave para el correcto desarrollo de la misma.

Preparación del material requerido para cada clase: El estudiante debe realizar estudio individual

previo del material asignado para cada clase, para así facilitar la revisión de los avances obtenidos y

aportar soluciones a posibles problemas vocales encontrados.

Preparación de material complementario: Realiza las lecturas, trabajos y tareas teóricas asignadas

por el profesor.

Participación activa en clase: desarrolla de manera activa el proceso experiencial del estudio de su

propio instrumento, entendiendo dicho proceso como un estudio de carácter permanente e

individual.

Presenta sus evaluaciones en las fechas y horarios acordados.

Participa en actividades, eventos, conciertos y audiciones programadas por el Programa de Música.


GUÍA DE CÁTEDRA CLARINETE VI

1. Identificación del curso 1.1Escuela / Departamento: Ciencias Sociales, Humanidades y Artes

1.2 Código: CS

1.3 Programa: Facultad de Música 1.4 Código: FAC-MUS 1.5 Carrera: Música 1.6 Código: MUS 1.7 Nivel: Pregrado 1.8 Curso: Clarinete VI 1.9 Código : MUSI 1.10 Área de Formación: Específico 1.11 Línea de Conocimiento: MÚSI

1.12 Clase: Sexto Semestre 1.13 Modalidad: Presencial 1.14 Periodo Académico:

1.15 Intensidad Horaria Semanal: 1 1.16 Créditos: 4 1.17 Horas Presénciales: 1 1.18 Horas de Estudio Independiente: 11

2. Justificación Este curso es de vital importancia porque forma al estudiante en el campo instrumental específico (Clarinete), a partir del conocimiento de elementos básicos de respiración, ataque y emisión del sonido, buscando siempre una correcta postura corporal que permita desarrollar a plenitud todas las posibilidades técnicas del instrumento. Es importante la adquisición de un sonido adecuado; condición primordial de todo buen instrumentista, en los registros CHALUMEAU o grave, medio y agudo, consolidando cada vez más el paso entre un registro y otro; para ampliar progresivamente la tesitura en el Clarinete. Es imprescindible crear conciencia en el estudiante en torno a la práctica diaria de escalas, ejercicios progresivos en diversas articulaciones, estudio de métodos que permitan el desarrollo técnico y estudio de obras en que el clarinete se destaque, tales como: Obras para clarinete con acompañamiento de piano, duetos, tríos, cuartetos, grupos de cámara y por último obras para clarinete solista con acompañamiento de orquesta sinfónica. Es en esa medida como se va adquiriendo la madurez y la consolidación como un instrumentista de gran nivel.

3. Articulación en el Plan de Estudios 3.1 Pre-requisitos: Clarinete V 3.2 Código: 3.3 Co-requisitos: 3.4 Código: 3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso: El estudiante inscrito en el curso de Clarinete VI requiere de la interpretación de estudios que involucren todos los electos técnicos hasta ahora desarrollados. Comprensión, ejecución, afianzamiento de los elementos de embellecimiento o adorno instrumental tales como, la apoyatura, la acciacatura, el grupito, el trino, y el mordente. Conocimiento de la tabla de los trinos. Ejecución de 16 estilos de estudio fácil, e iniciación de los estudios progresivos y melódicos del JEAN-JEAN. El estudiante de este curso requiere de buenas habilidades lectoras puesto que dentro de las actividades y objetivos de la asignatura se plantea la necesidad de un avance progresivo en los diversos métodos que se van a ir alternando para la adquisición de la técnica con la correspondiente supervisión del profesor puesto que la vastedad de los mismos permite su profundización en dichas sesiones. Así mismo es necesaria una actitud positiva en torno a la práctica diaria del instrumento y es pertinente la audición de destacados clarinetistas a nivel mundial de manera tal que permita conocer más ampliamente los estilos y los compositores a través de su música. 3.6 Relación con el Núcleo Integrador: Música y Región. A través de audiciones establecer criterios de interpretación de los diversos géneros de la música colombiana.

4. Competencias 4.1 Competencia Institucional: Ser Profesional 4.2 Competencias Específicas del Curso 4.3 Indicadores de Competencia ♦Desarrollar y solucionar problemas digitativos para cada mano

por separado, a través de estudios concebidos para tal fin.

♦ Conocer los elementos necesarios para el desarrollo digitativoen determinados pasajes del clarinete que presentan dificultad.

♦Ejecutar ejercicios que implican dificultad media involucrando

♦Ejecuta con suficiente destreza y de memoria escalas mayores, menores y cromática combinando articulaciones.

♦Ejecuta con rapidez intervalos de tercera a octava consecutivamente en todo el registro del instrumento.

♦Presenta audiciones periódicas en clase del repertorio

elementos de articulaciones variadas.

♦Continuar el mejoramiento digitativo y del sonido a partir de la ejecución de arpegios en todas las tonalidades a buena velocidad.

seleccionado. ♦Realiza una adecuada presentación de la obra con

acompañamiento de piano ante un jurado. ♦Desarrolla un sonido adecuado en el instrumento. ♦Sigue una rutina de estudio clara para la preparación de

sus trabajos.

5. Contenidos (Unidades y Temas) ♦ 20 estudios progresivos y melódicos, (JEAN-JEAN). ♦ LEFT HAND STUDY ( estudios para la mano izquierda). KalmenOpperman ♦ RIGHT HAND STUDY ( estudios para la mano derecha). KalmenOpperman ♦ Estudio de arpegios con digitaciones de posiciones dobles. ♦Audiciones de piezas de música colombiana. ♦ Interpretación de obra con acompañamiento de piano: Rabaud, sonata para clarinete y piano. 6. Actividades: 6.1 Del Docente: √Presentación de las pautas para el desarrollo de los contenidos. √Desarrolla el curso dentro de la metodología de taller. √Tratamiento de los temas correlacionados en forma coherente. √Motivación permanente. √Revisión periódica del proceso llevado por estudiante √Da a conocer a tiempo los resultados de las evaluaciones realizadas. 6.2 De los Estudiantes: √Práctica diaria para desarrollar habilidades y destrezas interpretativas. √Trabajo metodológico y progresivo. √Compromiso consigo mismo y con el instrumento. √Presentar evaluaciones y tareas en las fechas y horarios acordados para tal fin. 6.3 Del equipo docente: - Socializar los criterios y orientaciones de las asignaturas del área - Trabajar en la revisión, actualización y cumplimiento de los objetivos y contenidos de las guías de cátedra correspondientes al área. - Apoyar al docente en el desarrollo de su área - Servir de vínculo con otras áreas y equipos para coordinar actividades interdisciplinarias.

7. Estrategias de evaluación Exámenes parciales. Seguimiento clase a clase. Montaje y presentación de obra con acompañamiento de piano. Montaje y presentación de una pieza de cámara a 2 clarinetes.

8. Instrumentos de Registro Audiciones. Formato de seguimiento de clase.

9. Recursos 9.1 Bibliografía Básica - DIDER, Yves. Les gammes du clarinettiste. Paris: Editions Henry Lemoine, 1971. - GALPER, Avrahm. Clarinet: Tone, Technique and Staccato. Toronto: Mharva Music, 1999. - LANGEY y FISCHER, Carl, Tutors. Usa: Carl Fisher, 1945. - LEFEVRE, Xavier. Método de Clarinete. Buenos Aires: Ricordi. 1965. - MAGNANI, Aurelio. Método Completo de Clarinete. París: Evette et Shaeffer, 1900. - OPPERMAN, Kalmen. Modern Daily Studies for the Clarinet. USA, KalmenOpperman, 1952. - ROMERO, Antonio. Método completo para clarinete. Madrid: Unión musical española, 1987. - SHAW, Artie. Método Para Clarinete, Una Escuela De La Técnica Moderna. Buenos Aires: Ricordi, 1941. - STIEVENARD, Emile. Practical Study of the Scales. New York: G. Schirmer, 1922.

9.2 Bibliografía Complementaria - MOZO, Felix. Método de clarinete. Primera parte. Madrid: Real musical, 1984

- Rabaud, sonata para clarinete y piano.

9.3. Audiovisuales

- MICHAEL GARSON. Clarinet Solos. Alfred Publishing, 1994.

- CAROL CUELLAR. The New 15 Popular Instrumental Solos. Warner BROS, 1996. 9.4. Enlaces en Internet - LA PAGINA DEL CLARINETE: www.clarinete.8m.com - CODAMUSIC: www.finaleshowcase.com - INTERNATIONAL CLARINET ASOCIATION: www.clarinet.org - THE CLARINET PAGES: www.sneezy.org - THE CLARINET PAGES:http://hem.passagen.se/eriahl/clarinet.htm - BOOSEY & HAWKES: http://www.boosey.com


FORMATO GUÍA DE CÁTEDRA


1.1 Escuela / Departamento:

Ciencias Sociales, Humanidades y Artes

1.2 Código:

CS

1.3 Programa: Música 1.4 Código: FAC-MUS

1.5 Carrera: Música 1.6 Código: Mus

1.7 Nivel: Pregrado

1.8 Curso: Contrabajo VI 1.9 Código: MUSI12026

1.10 Área de Formación: Música

1.12 Clase: SEXTO SEMESTRE 1.13 Modalidad: Presencial

1.14 Periodo Académico: Primer periodo 2017

1.15 Intensidad Horaria Semanal: 12 1.16 Créditos: 4

1.17 Horas Presenciales: 1 1.18 Horas de Estudio Independiente: 11

1.19 Profesor: Carlos Manuel Acosta D’Lima (escuela

arco francés)

Álvaro Martín Gómez Acevedo (escuela arco alemán)

1.20 ID: 100000029

100000936

2. Justificación

Curso fundamental para el estudio y desarrollo del instrumentista en su capacitación profesional

como futuro intérprete en distintas agrupaciones cono orquestas de cámara, orquestas

sinfónicas, bandas, en calidad de solista y en cualquier otra significación musical especializada

que así lo requiera. De los cursos para instrumento y en su debida formación, el Contrabajo

pertenece a la familia de las cuerdas y como instrumento clásico y popular ya ha forjado su

personalidad y escuela dentro de un contexto instrumental que lo hace imprescindible por su

registro sonoro que se corresponde a los sonidos mas graves y fundamentales en la

orquestación. Su existencia se remonta desde principios del siglo XVII, cuando por diversificar la

gran familia de las violas, se concibió como el instrumento ideal que ejecutara e interpretara “el

continuo” y mantuviera los conceptos más profundos y sonoros para las orquestaciones de ese

entonces. A partir del siglo XIX y con el auge del Romanticismo, su cuota sonora lo convierte en

el instrumento adecuado para duplicar el sonido de los violonchelos, fagotes y tubas, definiendo

así en la familia de las cuerdas, el sonido más grave que se puede identificar en una

orquestación. En la actualidad, para el Contrabajo se ha desarrollado una escuela exigente y

con una personalidad estética que facilita y aporta recursos aplicables a todas las tendencias

musicales. Existen dos escuelas principales de las que se han derivado algunas mezclas y

variantes: La Escuela Alemana y La Escuela Francesa. Ambas técnicas y modalidades, y como

opción para los alumnos, se imparten como enseñanza en la carrera de Música.


3.1 Pre-requisitos: Contrabajo V 3.2 Código: MUSI12024


3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso:

Poseer la capacidad musical que le permita una correcta interpretación de las obras propuestas

para este nivel. Familiaridad y desarrollo con variantes de arco sobre las escalas F, C, G, Dm,

Gm, Am, Em, Eb, E y Gb. Escalas a dos octavas. Interpretación solística sobre obras para

Contrabajo.

3.6 Relación con el Núcleo Integrador:

“Música y Región” Actividades, trabajos individuales y grupales desarrollados alrededor de los

compositores, las obras y en general, las diversas manifestaciones musicales del contexto

regional.

4. Competencias

4.1 Competencia Institucional:

SER PROFESIONAL


Se continua desarrollando la destreza del

alumno en la técnica de la interpretación

musical de las diferentes obras musicales

que se imparten en este nivel.

● Ejecución de obras y estudios sencillos.

● Progreso psicomotriz en ejercicios sencillos de

lectura con el instrumento.

● Independencia de manos derecha e izquierda.

● Ejercicios de lectura con instrumento.

● Ejercicios de escalas sobre acordes dados.


El Capodastro (uso del pulgar).

Escala de C a dos octavas.

Ejercicios y aplicación de variantes de arco en el uso del capodastro.

Décima, undécima, décimo- segunda y Trigésimo- segunda posición.

Inicio a las sonatas barrocas transcritas para contrabajo (Marcello, Bach, Eccles)- mínimo 2

movimientos.

6. Actividades:

6.1 Del Docente:

- Desarrolla el curso dentro de la metodología de cátedra.

- Selecciona y asigna los materiales obligatorios y complementarios de la asignatura para la

lectura, la práctica, el estudio etc.

- Expone o desarrolla temas específicos del programa

- Hace revisión y seguimiento de tareas y desempeño del estudiante

- Evalúa el desempeño académico, da a conocer a los alumnos sus resultados y asigna las

notas correspondientes

- Sugiere y orienta metodológicamente al estudiante para su trabajo personal.

- Atiende las consultas de los estudiantes


- Realizar las lecturas, trabajos y tareas asignados por el docente.

- Asigna el tiempo de estudio necesario a los materiales y obras del programa dentro de los

parámetros y orientaciones del docente

- Presenta sus evaluaciones en las fechas y horarios acordados

- Promueve y participa en las actividades, eventos, conciertos, audiciones programadas

dentro de la asignatura


- Socializar los criterios y orientaciones de las asignaturas del área.

- Trabajar en la Revisión, actualización y cumplimiento de los objetivos y contenidos de las

Guías de Cátedra correspondientes al área.

- Apoyar al docente en el desarrollo de su programa.

- Unificar criterios de participación y aportes al Núcleo Integrador.

- Coordinar la socialización de logros y realización de eventos y actividades derivadas de la

actividad del área.

- Seleccionar los trabajos que irán al Portafolio de Trabajos y Tareas.

- Servir de vínculo con otras áreas y equipos para coordinar actividades interdisciplinarias.

7. Estrategias de evaluación

Previos, exámenes, audiciones y conciertos

8. Instrumentos de Registro

Registro de notas y guías de observación

9. Recursos

9.1 Bibliografía Isaac Billé, Parte 1, II y III Curso Práctico

Edoard Nany, estudios técnicos.

E Madenski - Estudios sobre acordes.

W. Gadziñski - Wibór Etiud Zeszyt 1

9.2 Bibliografía Complementaria Edoard Nany Método

Pierre Hellouin. Método

9.3. Audiovisuales

9.4. Enlaces en Internet

9.5. Software


y Plan de Estudios

Guía de Cátedra

Código: DOC11-FO-01 Versión: 2 Fecha: 05/07/2017



Nombre del Curso/ Módulo: Instrumento VI - Flauta

Línea de conocimien

to MUSICA

Código materia

MUSI12026

Crédito: 4

Horas totales

12

Horas Clase 1 Horas Independientes

11

Facultad/ Departamento Humanidades y artes Programa que Administra el curso o módulo Música

Niveles de Formación Técnico Profesional Especialización Tecnológico Profesional Maestría Profesional X Doctorado

Modalidad Presencial X Dual Virtual Fecha de actualización de la guía: Marzo 30 de 2018

2. Restricciones de: Conocimiento Orden

Prerrequisito MUSI12024 Correquisitos

3. Justificación

Este sexto semestre en el instrumento a nivel universitario es de trascendental importancia para la formación del futuro intérprete de la flauta traversa no sólo como músico sino como una persona capaz de asumir los retos y responsabilidades que implican el estudio de la flauta a nivel profesional. Se busca crear compromiso y el apropiamiento de la disciplina que implica el estudio formal de la música. Desde la profundización en el instrumento el estudiante debe ahondar en el repertorio tanto cuantitativa como cualitativamente con el fin de preparar su recital de grado

4. Competencias de formación Competencia Resultado de aprendizaje esperado

El estudiante demostrará la adquisición de una disciplina diaria de estudio del instrumento

Procesos cumplidos en cada clase

El estudiante mostrará avances en cuanto al manejo técnico del instrumento

Procesos cumplidos en cuanto a la adquisición de conciencia en cuanto a afinación, estructura rítmica y vinculación de contenidos de diversas asignaturas

El estudiante demostrará su aprecio por todos los procesos en los cuales la música cumpla un papel fundamental

El alumno asistirá a diversas actividades musicales como conciertos, seminarios y talleres que le permitan ampliar su visión del universo musical


Unidad Temáticas Semanas Evaluación del

aprendizaje

Postura- Respiración • Todas las temáticas se trabajan simultáneamente en cada clase

3 Examen final

Sonoridad • Idem 3 Examen final

Técnica • idem 3 Examen final

Estudios • idem 3 Examen Final

Repertorio • idem 3 Examen finnal

Recursos: Instrumento Repertoriuo y método


1. Clase magistral 2.Análisis de Grabaciones. 3. Interacción con otros estudiantes en talleres y festivales 4. Participación activa en conciertos como intérprete.

Otra: 7. Evaluación y Registro de resultados

Evaluar: SE evalúa el proceso durante el primer y segundo corte y un examen final con interpretación de las obras o estudios asignados

Calificar: Se califica en cada ítem con nota numérica de 1 a 5

Registro: Sistema Cosmos


Bibliografía UNAB Notación

topográfica

Pierre Yves Artaud : 10 ans Avec la Flûte : Compendio de repertorio del cual se escogerán las obras más relevantes para el estudiante desde el periodo barroco hasta el siglo XX, dependiendo del nivel personal de cada estudiante. El estudiante debe poder enfretar los contenidos de obras sugeridas en el compendio para los niveles 8 y 9

9. Observaciones

Esta guía de cátedra se adapta según los niveles de ingreso a la carrera y los logros del semestre anterior por parte del estudiante. No hay un modelo estándar, cada estudiante es diferente a otro y pretender uniformizarlos a todos no es pedagógicamente recomendable. Los parámetros aquí consignados varían de un estudiante a otro.


GUÍA DE CÁTEDRA – GUITARRA CLÁSICA VI


1.1 Escuela / Departamento: Escuela de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes 1.2 Código: CS

1.3 Programa: Facultad de Música 1.4 Código:

1.5 Carrera: Música 1.6 Código: MUSI

1.7 Nivel: Pregrado

1.8 Curso: Guitarra Clásica VI 1.9 Código : MUSI 12026

1.10 Área de Formación: Música 1.11 Línea de Conocimiento: MUSI

1.12 Clase: Sexto semestre 1.13 Modalidad: presencial

1.14 Periodo Académico: Primer semestre 2018

1.15 Intensidad Horaria Semanal: 12 hora 1.16 Créditos: 4

1.17 Horas Presénciales: 1 1.18 Horas de Estudio Independiente: 11

1.19 Profesor: Silvio Martínez Rengifo 1.20 ID :16238712

2. Justificación

Este curso es pertinente en el programa, porque es a través del instrumento que el alumno estimula y desarrolla su sensibilidad.

En este curso, la importancia para el proceso de formación del estudiante es el estimulo y desarrollo de su criterio estético.

En términos de conocimiento, procesos, habilidades y actitudes, este curso le aporta al estudiante comprensión de la técnica,

interpretación de estilos en las épocas correspondientes, autocontrol de sus emociones a través de las audiciones en público y

un gran sentido de la responsabilidad frente a la sociedad.


3.1 Pre-requisitos: Guitarra Clásica V 3.2 Código:00396


3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso: El alumno debe identificar los elementos

técnicos vistos en el curso anterior. El alumno debe estar en posesión de un sonido claro y enérgico.

3.6 Relación con el Núcleo Integrador: A partir de este nivel, el alumno participa activamente con su instrumento en los

diversos eventos musicales que tienen relación con el Núcleo Integrador.

4. Competencias

4.1 Competencia Institucional: Ser profesional.


Dominio básico de la técnica del instrumento a través de

los ejercicios, estudios y obras correspondiente al curso

que realiza.

Precisión rítmica, coordinación en los movimientos de las

manos, independencia en el movimiento de los dedos de

ambas manos, calidad tímbrica y sonora, características de

la literatura del instrumento, rapidez y claridad en la

ejecución.

Conocimiento del contexto de las obras y materiales del

programa.

Actitudes, comportamiento y respuesta del estudiante frente

a las obligaciones propias de esta asignatura.

El alumno debe interpretar los estudios u obras frente al profesor en

el aula de clase y en audiciones frente al público.

Muestra interés por conocer y profundizar los aspectos relacionados

con el contexto y estructura formal de los repertorios asignados.

Participa de manera comprometida y respetuosa en las clases y

eventos de socialización de su trabajo.


Reseña histórica del instrumento

Literatura del instrumento

Melodías, arpegios, acordes, melodías acompañadas y sucesión de terceras y sextas.

Precisión rítmica, coordinación en los movimientos de las manos, independencia en el movimiento de los dedos de ambas

manos, calidad timbrica, y sonora características de la literatura del instrumento rapidez y claridad en la ejecución.

6. Actividades:

6.1 Del Docente:

El curso se desarrolla dentro de la metodología del taller.

Se selecciona y asigna los materiales obligatorios y complementarios de la asignatura para su lectura, práctica y dominio.

Se exponen y desarrollan temas específicos del programa.

Se hace la revisión y el seguimiento de las tareas y el desempeño del estudiante.

Evaluar el desempeño académico, dar a conocer a los alumnos sus resultados y asignar las notas correspondientes.

Sugerir y orientar metodológicamente al estudiante para su trabajo personal.

Atender las consultas de los estudiantes

El profesor hace entrega de todos los materiales que el estudiante debe realizar en este curso

El profesor revisa y digita las partituras.

El profesor hace una exposición práctica de los estudios u obras que el estudiante debe realizar.


E l estudiante debe estar en clase con su propio instrumento y todos los materiales correspondientes al nivel que cursa.

E l estudiante debe traer en dominio técnico las obras u estudios que se le encomiende.

Asignar el tiempo de estudio necesario a los materiales y obras del programa dentro de los parámetros y orientaciones del

docente

Presentar sus evaluaciones en las fechas y horarios acordados.

Promover y participar en las actividades, eventos conciertos audiciones programadas dentro de la asignatura.


Socializar los criterios y orientaciones de las asignaturas del área

Trabajar en la revisión, actualización y cumplimiento de los objetivos y contenidos de las guías de cátedra correspondientes.

Apoyar al docente en el desarrollo del programa.

Unificar criterios de participación y aportes al núcleo integrador.

Coordinar la socialización de logros y realización de eventos y actividades derivadas de la actividad del área.

Seleccionar los trabajos que irán al portafolio de trabajos y tareas.

Servir de vínculo con otras áreas y equipos para coordinar actividades interdisciplinarias.

7. Estrategias de evaluación:

Realización de trabajos escritos.

Audiciones individuales y con jurado.

Presentaciones y sustentaciones ante público general.

Para la competencia ciudadana el comportamiento, responsabilidad y cumplimiento en el aula, en la entrega de trabajos, pruebas

y tareas, en la presentación de audiciones y conciertos.

8. Instrumentos de Registro Fichas como guía de observación

9. Recursos

9.1 Bibliografía Básica

Fernando Sor (op 60 )

Dionisio Aguado

Silvio Martinez (12 estudios )

Johan Sebastian Bach

Fernando Fernandieri

Leo Brouwer

Robert de Visse

Mauro Giuliani

Frank Poulen

Alexander Tansman

Adrian Le Roy

9.2 Bibliografía Complementaria

Escuela Razonada de la Guitarra ………………Emilio Puyol

METODO COMPLETO………………Dionisio Aguado


y Plan de Estudios

Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017




INSTRUMENTO VI - GUITARRAELECTRICA

Línea de

conocimi

ento

MÚSICA

Código

materia:

MUSI12026

Crédito: 4 Horas

totales12

Horas Clase 1Horas

Independient

es

11

Facultad/ Departamento Ciencias Sociales, Humanidades y ArtesPrograma que Administra el curso o módulo Música








Correquisitos Ninguno

3. Justificación

A través del tiempo las músicas populares han evolucionado desarrollando sus propias formas,

estilos y formatos instrumentales. La guitarra eléctrica usualmente está presente en estos formatos

y tanto como acompañante o como solista, necesita un estudio particular.

En Bucaramanga la demanda de este tipo de estudios ha ido en aumento, por lo cual el programa de

música ha decidido cubrir esta necesidad a partir de la enseñanza metódica de la guitarra eléctrica

en músicas populares como el Jazz, Funk, Blues, Rock, Latinas y nuevas tendencias en músicas

folclóricas.


Posición correcta en ambas manos al

ejecutar la guitarra. Manejo

independiente de las dos manos.

Manejar escalas (menores, pentatónicas)

y arpegios con agregados.

Interpreta el repertorio asignado dentro de los

parámetros técnicos correspondientes.

- Conocer recursos estilísticos

y articulaciones.


parámetros estilísticos correspondientes.

- Conocer contexto y etapas históricas del

Jazz (Swing) y del Blues.

- Se ubica en contexto histórico adecuado del repertorio.

- Conocer acompañamiento, melodía y forma

de Standards.

- Conoce y maneja formas adecuadamente.

- Conocer contexto y ficha técnica de

obras y materiales del programa.

(Referencia de Autor, estilo y análisis

general de la pieza)

Muestra interés por conocer y profundizar los

aspectos relacionados con el contexto y la

estructura formal de los materiales y repertorios

asignados.



TÉCNICA

Escala menor melódica y sus

modos.

Armonización de escala menor

melódica.

8

Examen de

clase y

evaluación final

con Jurados.

ARMONIA-TEORIA Conocimiento y uso práctico de

acordes. Drop 4

Análisis armónico standards jazz

y blues

Articulaciones, estilos de swing,

blues, funk

16

Revisión en

clase.

LECTURA Estudios y piezas para guitarra

Standards16

Revisión en

clase.

LENGUAJE Blues, Jazz tradicional, Funk.

8

Examen de

clase y

evaluación final

con Jurados.

Recursos:Libros y métodos impresos y en PDF. Material Audio-visual


1. Charlas temáticas.

2. Sugerencias de consulta. (conciertos en vivo y en video, páginas web, libros, grabaciones

específicas)

3. Sugerencia estratégica de estudio individual. Rutinas, calentamiento, orden y refuerzo de temas

específicos.

4. Participación en talleres, prácticas y conciertos desarrollados en la facultad y fuera de ella.

Otra:

7. Evaluación y Registro de resultados

Evaluar: Evaluaciones en clase y examen final con jurados.

Calificar: Tipo : 0 a 5

Primer corte equivalente al 50%

Segundo corte equivalente al 50%

Registro: Se registran las notas en las fechas asignadas en el cronograma académico por el

sistema

de Cosmos



Bibliografía Complementaria:

Real book (Old y New, latin)

Karpa, Gustav - Estudios ritmico estilisticos

Wise, Les - Inner Jazz

Ferguson, Jim - All soloing blues

Ferguson, Jim - Comping

Molotkov, Vladimir - Improvisacion de jazz para guitarra

Meola, Al Di / Aslanian, Bob - Guitar method

Peter Geiling – Progressive Blues Solos

Jack Wilkins – Essential Jazz Etudes

A. Sukhikh – Popular songs by soviet and foreign composers

Ross Bolton – FUNK GUITAR The essential guide.

W. Leavitt – Melodic Rhythms for Guitar

Joe pass - The Joe Pass Guitar Method

Wes Montgomery – Jazz Guitar Solos

9. Observaciones

Principalmente los diferentes métodos hacen parte de la colección personal de los maestros.

Proceso: Formulación del Currículo y Plan de Estudios

Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017



Nombre del Curso/ Módulo: INSTRUMENTO VI - OBOE

Línea de conocimi

ento MÚSICA

Código materia:

MUSI12026

Crédito: 4

Horas totales

12


11

Facultad/ Departamento FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTES Programa que Administra el curso o módulo MÚSICA

Niveles de Formación Técnico Profesional Especialización Tecnológico Profesional Maestría Profesional x Doctorado

Modalidad Presencial x Dual Virtual Fecha de actualización de la guía: 12 de abril de 2018


Prerrequisito MUSI12024 Correquisitos

3. Justificación El oboe es un instrumento fundamental en la orquesta sinfónica, con una tradición musical que se remonta a la época barroca en Francia. Aunque tradicionalmente, el oboe ha sido fundamental en la interpretación de música clásica y ensambles como quinteto de maderas y música de cámara, su sonoridad se integra cada vez más frecuentemente en ensambles musicales que interpretan diferentes géneros como música contemporánea, música popular, música colombiana, entre otros. En el contexto regional, existe una creciente necesidad de oboístas expertos en el instrumento para liderar procesos de educación musical e interpretación.


Competencias Cognitivas

• Comprende la importancia de una correcta postura en la emisión de la calidad sonora del instrumento.

• Aplica la correcta embocadura. • Se interesa y es curioso por la historia y construcción de las obras.

Competencias Actitudinales

• Asume una disciplina de estudio personal constante del instrumento • Avanza progresivamente en las tareas propuestas • Trabaja de forma colaborativa con los compañeros compartiendo

los instrumentos disponibles en el Escuela de Música. • Participa activamente en el desarrollo de la clase.

Competencias Procedimentales • Desarrolla el hábito de revisar la boquilla (caña) para comprobar su estado.


Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017


• Incorpora una rutina de calentamiento adecuado para preparar el cuerpo y la respiración con el fin de lograr una correcta interpretación.



aprendizaje

1. Escalas Escalas mayores en cuartas.

Todo el semestre

• Examen parcial practico

• Participación en clase

• Autoevaluación

2. Ejercicios y Estudios

Ejercicios técnicos de Barret, Hinke u otro método. Estudios de Ferling. El alumno debe tocar por lo menos 8 estudios de Ferling durante el curso del semestre.

Todo el semestre

• Examen parciales practico

• Participación en clase

• Autoevaluación

3. Obras

El alumno debe presentar por lo menos dos movimientos de una sonata o concierto en el examen final. Se puede presentar obras de Britten, Hindemith, Nielsen, Marcello, Schumann, Poulenc, y Saint Saens.

Todo el semestre

Montaje y presentación de obra con acompañamiento

4. Elaboración de cañas de oboe Elaboración de cañas de oboe: El alumno domine los fundamentos de la elaboración de sus propias cañas.

Todo el semestre Taller practico

Recursos: • Escuchar grabaciones en el internet • Escucha de grabaciones proveídas por el Docente

6. Estrategias Pedagógicas 1. Trabajo en clase

a. Modelaje: El docente interpreta las escalas, estudios y obras frente a sus estudiantes para que ellos observen y escuchen una ejecución correcta del instrumento. Los estudiantes hacen sus interpretaciones y el docente corrige y los va aproximando a la interpretación del modelo presentado.

b. Presentación de trabajos gradualmente más complejos: El docente asigna y el estudiante propone nuevas obras con mayor nivel de complejidad para que sean supervisadas e interpretadas en clase.

c. Perfeccionamiento en la ejecución e interpretación del instrumento. El docente explica áreas de mejoramiento en la afinación, sonido, respiración, musicalidad, matices, entre otras.

2. Trabajo independiente


Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017


a. El estudiante se le asigna ejercicios, estudios y obras para ser practicadas fuera de clase y desarrollar el hábito de practicar identificando los problemas que presenta la interpretación y de resolverlos inteligentemente.

7. Evaluación y Registro de resultados Evaluar: El proceso de evaluación será individual y se tendrá en cuenta la adquisición y desarrollo progresivo de las competencias; el estudiante demostrará su competencia mediante :

• Evidencias de saber y hacer a través de exámenes parciales, seguimiento a clase, montaje y presentación de obra con acompañamiento, calidad de ejecución en el oboe, desarrollo de los ejercicios propuestos, avance en su proceso formativo.

• Evidencias de las competencias actitudinales y axiológicas que den cuenta del compromiso ético en el transcurrir universitario.

Calificar: Dos cortes valor 1 50% y valor 2 50% Total 100%

Registro: Las calificaciones se registraran en la plataforma COSMOS UNAB


Bibliografía Notación

topográfica Ferling, Franz (1837) 48 Famous Studies for Oboe op. 31 New York: Edwin F. Kalmus.

Proveído por el docente

Ledet, David A. (1981) Oboe Reed Styles: Theory and Practice. Bloomington: Indiana University Press.


Light, Jay. (1983) The Oboe Reed Book. Des Moines. Proveído por el docente

Weber, David B., Ferald B. Capps, and Vendla K. Weber. (1990) The Reed Maker’s Manual: Step-by-Step Instructions for Making Oboe and English Horn Reeds. Phoenix, AZ: Authors


Bibliografía Complementaria

9. Observaciones


y Plan de Estudios

Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017




INSTRUMENTO VI - PERCUSIÓN

Línea de

conocimi

ento

Música

Código

materia:

MUSI12026

Crédito: 4 Horas

totales12

Horas Clase 1Horas

Independient

es

11

Facultad/ Departamento FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTESPrograma que Administra el curso o módulo MÚSICA





Modalidad Presencial x Dual Virtual

Fecha de actualización de la guía: Enero de 20182. Restricciones de:



3. Justificación

“Percusión VI busca el perfeccionamiento de la técnica en los diferentes instrumentos de la percusión

sinfónica para poder continuar con el trabajo interpretativo en los diferentes géneros musicales y épocas.

permitiendo la participación en las agrupaciones sinfónicas de la ciudad y enriqueciéndolas con la variedad

instrumental que poseemos”


Desarrollo técnico en el redoblante,

timbales, placas y multipercusión

Se continúa el trabajo técnico en el redoblante, los timbales

sinfónicos, método Haskell Harris, Zegalski o similares. Obra. Placas

en cuatro baquetas e independencia motriz con los diferentes

instrumentos empleados en el ejercicio de la multipercusión.

Desarrollo de lectura rítmica

Mediante el estudio semanal de los ejercicios del método Escuela

moderna de redoblante de Morris Goldemberg, Delecluse u obra del

repertorio universal para redoblante.

Desarrollo de solfeo melódico

Se avanza en la lectura ritmo- melódica en las placas ( marimba,

xilófono y glockenspield) con obras del repertorio de la percusión

sinfónica para placas.

Desarrollo de apreciación musical

En las placas se trabajan obras del repertorio colombiano para

continuar la formación artística del estudiante.

Se trabaja paralelamente el repertorio universal.



Desarrollo técnico

Perfeccionamiento de la técnica

mediante la rutina diaria de ejercicios y la

guía de lectura de Stick Control4

Evaluación

práctica

Desarrollo Auditivo específico

Se avanza en la lectura ritmo- melódica

en las placas( marimba, xilófono y

glockenspield) con el Método para

xilófono de Morris Goldemberg a la par

se trabajan obras del repertorio

colombiano para continuar la formación

artística del estudiante.

Se trabaja paralelamente el repertorio

universal.

2Evaluación

práctica

Desarrollo Rítmico

Mediante el estudio semanal de los

ejercicios del método Escuela moderna

de redoblante de Morris Goldemberg.

Método para redoblante de Jacques

Delecluse.

4Evaluación

práctica

Desarrollo motriz en el redoblante

Se avanza en el método hacia el estudio

del flam. Se inicia el trabajo del método

para Redoblante de Jacques Delecluse.4

Evaluación

práctica

Desarrollo técnico de la

multipercusión

Inicio del trabajo de independencia

motora con los diferentes instrumentos

empleados en el ejercicio de la

multipercusión.2

Evaluación

práctica

Recursos:Redoblante

4 timbales sinfónicos

Instrumentos de percusión para los sets de multiple

Marimba o xilófono cromático

Partituras

Atril


1. Realización de actividades complementarias como audiciones musicales de la

familia de la percusión en video o en vivo.

2. Participación en los diferentes festivales o concursos que estén a su nivel.

3. Participación en los conciertos de la Facultad de Música de la UNAB.

4. Integrar el ensamble de percusión del programa.Otra:

7. Evaluación y Registro de resultadosEvaluar:Exámenes prácticos.

Audiciones privadas con jurado.

Conciertos en público.

Calificar:Tipo de calificación de 0 a 5

Registro:Sistema Cosmos



- STICK CONTROL for the Snare Drummer by GEORGE LAWRENCE STONE. Stone

Percussion Books LLC

- MODERN SCHOOL FOR SNARE DRUM by Morris Goldenberg. CHAPPELL & CO.

- MODERN SCHOOL FOR XILOPHONE, MARIMBA, VIBRAPHONE by Morris

Goldenberg.

- TIMPANI METHOD by Haskell W. Harr

Biblioteca de la

Facultad/

Biblioteca

personal.


9. ObservacionesMantenerse en constante evaluación del trabajo realizado para de esta manera valorar su avance musical y

de ser necesario, mejorar su rendimiento.

Stick Control: se debe trabajar una columna semanal aumentando la velocidad con la guía del

metrónomo.16 semanas de clase 16 ejercicios para llegar a la página 13.

Goldemberg para Redoblante: Se debe trabajar un ejercicio quincenal en el tempo establecido en el método.

16 semanas de clase para 8 ejercicios.

Goldemberg para xilófono: se debe trabajar todas las semanas para generar la memoria motriz en las placas

y estudiar el repertorio personal.Timbal sinfónico: se avanza en la técnica con el método y se trabaja el repertorio de manera contínua.

Multipercusión: se realiza el proceso de forma práctica con el método se recomienda trabajar todas las

semanas para desarrollar la memoria motriz


y Plan de Estudios

Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017




Instrumento VI- Piano

Línea de

conocimi

ento

Música

Código

materia:

MUSI12026

Crédito: 4 Horas

totales12

Horas Clase 1Horas

Independient

es

11

Facultad/ Departamento Ciencias sociales, Humanidades y ArtesPrograma que Administra el curso o módulo Música






Fecha de actualización de la guía: enero de 20182. Restricciones de:


Correquisitos

3. Justificación A través de la historia, el piano como instrumento ha jugado un papel importante dentro del devenir

musical.

Sus posibilidades armónicas, melódicas y sonoras, así como su rango de extensión permiten que sea un

medio de comunicación propicio para los diferentes géneros musicales. Desde su aparición en el marco del

siglo XVIII hasta nuestros días el piano ha sido utilizado como instrumento solista y acompañante para

otros instrumentos y la voz. Entendiendo la importancia social y cultural que tiene el piano con su amplio

repertorio universal, surge la necesidad de seguir formando intérpretes que encuentren en él un medio

propicio de expresión, además de desarrollar sus destrezas y habilidades musicales orientadas a facilitar la

comprensión y el desarrollo de los conceptos y elementos propios del lenguaje musical.


Maneja los elementos técnicos básicos de la ejecución pianística

Ejecuta las escalas, arpegios, acordes y los estudios técnicos propios

de su nivel.

Comprende el lenguaje pianístico Interpreta el repertorio asignado dentro de los parámetros técnicos

y estilísticos correspondientes.

Desarrolla un criterio musical que conduzca a una interpretación según su nivel.

Escucha, analiza y argumenta apropiadamente sus decisiones

interpretativas.

Asume responsablemente los compromisos propios de la asignatura.

Participa de manera comprometida y respetuosa en eventos de

socialización de su trabajo (clases, audiciones, conciertos, talleres

etc.)



Trabajo técnico

Ejecución de 4 escalas con 3-5 signos de

alteración a elección incluyendo sus

respectivos arpegios, acordes, escalas

cromáticas.

8

Ejecuta de

manera correcta y

fluida las escalas,

arpegios y

acordes

Trabajo sobre los estudios técnicos (1 o

2)16

Ejecuta de

manera correcta y

fluida los estudios

asignados

Trabajo interpretativo Ejecución de dos piezas 16

Ejecuta de

manera correcta y

fluida las piezas

asignadas

Ejecución de un movimiento de la

sonata (o variaciones, rondós)16

Ejecuta de

manera correcta y

fluida obra de

gran formato

Recursos:Las biografías de los compositores

Comparación y análisis de los videos y grabaciones encontradas.


1. Taller.

2. Lectura y análisis del texto musical

3. Demostración por parte del profesor en el piano.

4. Observaciones y Comparaciones.

Otra:

7. Evaluación y Registro de resultadosEvaluar:El estudiante será evaluado en cada clase analizando sus conocimientos, comportamiento, logrosy cumplimiento.

Calificar:Se realizaran los siguientes previos: Primer previo con trabajo técnico, estudios y trabajo deinvestigación .Segundo (con jurado)- pieza y estudio tocado en el primer previo. Tercero- pieza.Cuarto (con jurado)- obra de gran formato (un movimiento de una sonata o variaciones/ rondo) yla pieza tocada en el tercer previo. Todo el repertorio se ejecuta de memoria. Cada previo secalificará sobre 5.0 y tendrán un porcentaje del 25 % cada uno.

La escala de calificación será para todos los exámenes de 0.0 a 5.0.

Registro:Las calificaciones aparecerán publicadas en Cosmos en las fechas establecidas.



Bach, J.S. El Clave bien temperado 786.2/B118c/V1

Bach, J.S. Franzosische suiten BWV 812-817 786.2264/B118fBartok, B. Album for piano 786.2264/B292

Beethoven, L. Variaciones para piano 786.2264/B415/V1

Beethoven, L. Selected Works for piano 786.2/B414

Debussy, C. Album for piano 786.2264/D289/V.1

Grieg, E. Lirische Stucke fur Klavier786.2264/G848/V1(2)

Haydn, F.J. Sonatas completas 786.2/H415V1(4)

Mejia, A. Obras para piano 927.862/M516Mendelssohn-Bartoldy, F. Selected songs without words 786.2/M537Mozart, W.A. Sonaten,fantasien un rondi fur klavier 786.41/M939/V1Prokofiev,S. Album for piano 786.2264/P964Ravel,M. Album for piano 786.2264/R252aSaint-Saens, C. Album for piano 786.2264/S152Scarlatti, D. Ten sanatas 786.2123/S286Schubert, F. Impromtus et moments música ux pour piano 786.2264/S384iSkriabin, A. Album for piano 786.2264/S998


9. Observaciones


y Plan de Estudios

Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017




INSTRUMENTO VI - TROMBÓN

Línea de

conocimi

ento

MÚSICA

Código

materia:

MUSI12026

Crédito: 4 Horas

totales12

Horas Clase 1Horas

Independient

es

11








Conocimiento OrdenPrerrequisito MUSI12024Correquisitos Ninguno

3. Justificación El trombón de vara, con sus características físicas que lo convierten en un elemento único dentro

de la familia de los instrumentos de viento de metal, es hoy por hoy uno de los más requeridos en

muchas de las diversas conformaciones existentes de ensambles instrumentales tales como la

orquesta sinfónica, banda sinfónica, quinteto de bronces, banda de jazz u orquestas de baile, entre

otros. Además de ello, sus posibilidades como instrumento solista abarcan un amplio espectro

dentro del repertorio universal, tanto en material original como en adaptaciones de obras pensadas

inicialmente para otros instrumentos. Es por ello que el aspirante a trombonista debe adquirir una

formación sólida, traducida fundamentalmente en el dominio de las técnicas existentes y aceptadas

para la correcta ejecución del instrumento, además del conocimiento del repertorio básico existente

y requerido para su adecuado desempeño profesional.


Escalas Db y B mayor y Bb y G# menor

con sus ejercicios

Correcta ejecución de los ejercicios propuestos durante

el curso, traducida principalmente en precisión,

seguridad y calidad de sonido.

Arpegios fundamentales, del V grado en

Db y B mayor y del VII grado en Bb y

G# menor


parámetros técnicos y estilísticos correspondientes.

Articulaciones: Detache, tenuto, legato,

marcato, martelé y staccato y sus

combinaciones

Muestra interés por conocer y profundizar los aspectos

relacionados con el contexto y la estructura formal de los

materiales y repertorios asignados.

Ornamentación: apoyaturas, mordentes

y glissando

4-6 estudios escogidos por el profesor

1 obra de gran forma y 3-4 piezas de

diferente carácter

Participa de manera comprometida y respetuosa en

eventos de socialización de su trabajo (conciertos,

talleres, exposiciones, conversatorios, etc.)



TÉCNICA

Escalas Db y B mayor y Bb y G#

menor con sus ejercicios

Arpegios fundamentales, del V grado

en Db y B mayor y del VII grado en

Bb y G# menor

Articulaciones: Detache, tenuto,

legato, marcato, martelé y staccato y

sus combinaciones

Ornamentación: apoyaturas,

mordentes y glissando

8

Examen de

clase y

evaluación final

con Jurados.

LECTURA

4-6 estudios escogidos por el

profesor


diferente carácter

16Revisión en

clase.

LENGUAJE

4-6 estudios escogidos por el

profesor


diferente carácter8

Examen de

clase y

evaluación final

con Jurados.




2. Sugerencias de consulta. (conciertos en vivo y en video, páginas web, libros, grabaciones

específicas)


específicos.


Otra:


Evaluar: Evaluaciones en clase y examen final con jurados.





sistema

de Cosmos



1. V.Venglovskiy. Estudios escogidos vol. I

2. O.Blum. Estudios para trombón

3. E.Seidel. 24 estudios para trombón

4. V.Venglovskiy. Ejercicios diarios

5. D.Ryeznik. Recopilación de obras sencillas para trombón

6. B.Grigoriev. Recopilación de obras para trombón

7. Piezas de los compositores sovieticos. Recopilación

8. V.Blazhevich. Pieza de concierto #5

9. E.Raiche. Conciertos para trombón y piano #1 y #2

10. Piezas de los compositores franceses. Recopilación

9. Observaciones



y Plan de Estudios

Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017




INSTRUMENTO VI - TROMPETA

Línea de

conocimi

ento

MÚSICA

Código

materia:

MUSI12026

Crédito: 4 Horas

totales12

Horas Clase 1Horas

Independient

es

11










3. Justificación Durante el tiempo de aprendizaje el alumno debe asimilar la práctica de la interpretación musical

profesional, saber trabajar independientemente sobre una obra musical y estudios auxiliares, adquirir

práctica de la lectura a primera vista, la lectura de las partituras orquestales para trompeta con

deferentes afinaciones (en A, C, D, Es, E, F) y tener conocimiento de una gran cantidad de obras del

repertorio solista y de cámara.

Este curso pretende formar los profesionales de la música con una sólida preparación académica, a

través de una educación que integre el conocimiento y el manejo práctico de las técnicas

particulares de esta especialidad, sustentada en la teoría musical y en la cultura general, que les

permita desenvolverse adecuadamente en un ámbito profesional que contribuya a la promoción de

la cultura musical.


- Dominar los contenidos técnicos

básicos y de interpretación

- Leer partituras de transcripción.

- Ejecuta de manera correcta y fluida las obras

correspondientes a este nivel, manteniendo un

pulso estable, balance entre melodía y

acompañamiento

- la lectura de las partituras orquestales para

trompeta con deferentes afinaciones (C,A)

- Aprender de diferentes tipos de

articulación.

- Ejecuta correctamente el ataque de lengua,

siguiendo las orientaciones dadas para la emisión

del sonido.

- Manejar movimientos en escalas y

arpegios aplicando diferentes tipos

de articulación.

- Realiza los ejercicios de respiración con o sin

boquilla, para una interpretación adecuada de la

trompeta. Ejecuta correctamente los ejercicios

propuestos para la interpretación y debida

ejecución.

- Escuchar y analizar las obras

asignadas en el programa del

semestre

- Muestra interés por conocer y profundizar los

aspectos relacionados con el contexto y la

estructura formal de los materiales y repertorios

asignados



ARTICULACIONES

Y ADORNOS

Todos tipos de articulación

Saber utilizar los adornos en diferentes

estilos de la música. 16

Examen de

clase y

evaluación final

con Jurados.

TECNICA DE ATAQUE

TRIPLE Y DOBLE

Los ejercicios especiales para control y

desarrollo técnica de respiración.

Los ejercicios especiales para el

desarrollo sonido y timbre (notas largas

con matices, vocalices )

Métodos de flexibilidad

16

Revisión en

clase.

REPERTORIO

4 escalas con sus arpegios y con

diferentes tipos de articulación (con 6

alteraciones).

Cinco o seis estudios de diferentes tipos

de técnica.

Una o dos piezas de carácter diferente y

una obra de forma grande.

Ejercicios de los diferentes tipos de

técnica.

16

Examen de

clase y

evaluación final

con Jurados.




2. Ejemplos realizados por parte del profesor

- Aprendizaje por imitación


específicos.


Otra:


- Evaluar: Son 2 calificaciones con porcentajes 50% aplicados para cada corte de notas.

Evaluaciones en primer corte y examen final con jurados.





sistema

de Cosmos




1.Trumpet duos edited by Rudolf Borst and István Loránd

por Borst, Rudolf ed | Loránd, István ed Budapest EMB 1973

2. Fantasy for trumpet and piano

por Hidas, Frigyes Budapest EMB 1984

3. Two miniatures for trumpet and piano

por Dastych, Jerzy Kraków Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1964

4. In the Gershwin's garden for trumpet and piano

por Dastych, Jerzy Kraków Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1993

5. Old music arrangements of 17th-18th century works for trumpet and piano

por Kalinowski, Jerzy sel. and arrang Kraków Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1992

6. Etudes finales trumpet [or other brass instruments]

por Trognée, Emile Joseph Bulle Bim 1995

7. 30 etudes mélodiques trumpet or other treble clef brass instrument


8. 25 etudes tecniques trumpet or other treble clef brass instrument


9. Andante e Polacca for trumpet and orchestra Bb + C + D trumpet and piano reduction

por Herrmann, Gottfried Bulle BIM 1989

10. Brass playing concepts + 12 original studies

por Sandoval, Arturo Bulle BIM 1991

11. B'Shertah for clarinet [Bb], trumpet [Bb or C]& piano

por Friedman, Stanley Bulle BIM 1996

12. Concerto per tromba e banda tromba [Sib & Do]e piano [reduzione], tromba e banda [originale]

por Ponchielli, Almicare Bulle BIM 1985

13. 3 miniatures for trumpet and piano

por Plog, Anthony Bulle BIM 1994

14. Concerto in E flat major for horn [trumpet], strins, and continuo

por Neruda, Jan Krtitel Jirí Bulle BIM 1990

15. Kino concertino for euphonium [or trumpet or flugelhorn]and string orchestra euphonium [or

Bbtrumpet or glugelhorn]and piano reduction

por Kassatti, Tadeusz Bulle BIM 1996

16. Pieces de trompettes et timbales a 2, 3 et 4 parties

por Philidor, André Danican Bulle BIM [s.f.]

17. Etudes & duets trumpet or [other] instruments : book 1, level 1-2 Anthony Plog

por Plog, Anthony Bulle BIM 1992

18. Konzert opus 17 [1965]for trumpet, trombone and orchestra trumpet, trombone solo with piano

reduction

por Koetsier, Jan Bulle BIM 1991

19. Lignes rouges en oblique pour trompette et percussion

por Ceuninck, Emile Bulle BIM [s.f.]

20. Concert en Mi b pour trompette & piano ou orgue Georg-Philipp Telemann

por Telemann, Georg Philipp. Paris Gerard Billaudot 1974

21. Deux chorals pour trompette et orgue

por Bach, Johann Sebastian Paris Gerard Billaudot 1981

22. Andante et allegro commodo pour trompette ou cornet et piano

por Baudrier, Emile Paris Gerard Billaudot 1968

23. ABC du jeune trompettiste

por Thibaud, Pierre Paris Gerard Billaudot 1982

24. Concert etude opus 49 for Bb trumpet [cornet]and piano

por Goedicke, Alexander New York MCA Music Publishing 1946

25. Aria pour trompette et orgue ou piano

por Albinoni, Tomaso Paris Gerard Billaudot 1983

26. Fantasietta pour trompette Ut ou Si b et piano

por Bitsch, Marcel Paris Alphonse Leduc 1950

27. Badinage pour trompette Ut ou Si b et piano

por Bozza, Eugene Paris Alphonse Leduc 1950

28. Lider método completo para trompeta e instrumentos de pistones José Luis Medrano Olea

por Medrano Olea, José Luis Madrid Real Musical 1990

29. Concerto Trompetenkonzert / trumpet concerto Hob.: vlle, 1 Joseph Haydn; herausgegeben

von/edited by Edward H. Tarr / H. C. Robbins Landon

Wien Universal Edition 1982

30. Play Bach 8 famous works for trumpet Johann Sebastian Bach

por Bach, Johann Sebastian Heerenveen De Haske 2001

31. 50 classical studies for trumpet compiled and edited by Bram Wiggins

por Wiggins, Bram Corby Fentone Music 1992

32. 1st trumpet play with Real Brass Ensemble

Heerenveen De Haske 1999

33. Concert studies for trumpet 16 new studies from grade 3 through 6 written for and performed by

Philip Smith principal trumpet New York Philharmonic

por Smith, Philir arr. Wilmore Curnow Music 2001

34. Concerto 2 solo pieces with Wind Ensemble accompaniment André Waignein, Kees

Schoonenbeek

por Waignein, André | Schoonenbeek, Kees. Heerenveen De Haske 2000

35. Jazz duets & solos grade 4 6 duets and solos for trumpet with written improvisations

por Vizzutti, Allen Hagendorn De Haske 1998

36. Allen Vizzutti presents 20 dances for trumpet Allen Vizzutti

por Vizzutti, Allen Hagendorn De Haske 1999

37. Allen Vizzutti fusion grade 4

Hagendorn De haske 1998

38. Allen Vizzutti jazz tracks trumpet Bb/C grade 3-4

Hagendorn De Haske 1997

39. Meet the great masters! 18 favorite classics for young players : piano accompaniment grade 1-

2 arranged by James Curnow

por Curnow, James arr. Wilmore Curnow Music Press 2000

40. Classics for the young trumpet player

Wilmore Curnow Music Press 2001

41. Guía de iniciación a la trompeta Ministerio de Cultura. Dirección Nacional de Artes. Area de

Música. Programa Nacional de Bandas

por Colombia Ministerio de Cultura Bogotá Ministerio de Cultura 2001

42. Conciertos para trompeta

Deutsche Gram mophon [1967-1968]

43. 7 arie con tromba sola for D trumpet, soprano & basso continuo (with optional

violonchello) Alessandro Scarlatti, edited by Henry Meredith

por Scarlatti, Alessandro | Meredith, Henry ed The Brass Press 1980

44. Capriccio brasiliano for trumpet (Bb or C) and piano Zoltán Kovács

por Kovács, Zoltán. Vuarmarens Bim 2001

45. Scherzo iberico trompette Ut ou Sib et piano Paolo Longinotti

por Longinotti, Paolo Bulle Bim 1984

46. Four miniatures for trumpet (fluegelhorn) & piano Joseph Turrin

por Turrin, Joseph Vuarmarens Bim 2000

47. Intrada for trumpet and piano Joseph Turrin

por Turrin, Joseph Vuarmarens Bim 1999

48. Konzertstück für Trompete und Klavierauszug Jost Meier; realization: Pierre-Alain Monot

por Meier, Jost | Monot, Pierre-Alain Bulle Bim 1990

49. Royal march and great chorale from L'Histoire du Soldat for cornet and piano (with optional

percussión) Igor Stravinsky; transcribed by Stephen L. Glover

por Stravinsky, Igor Fiodorovitch | Glover, Stephen L. trans. Nashville Bim 1972

50. Pearls for trumpet and piano Roland Szentpali

por Szentpali, Roland. Vuarmarens Bim 2001

51. Valse lente cornet a pistons (ou trompette) et piano Emile Joseph Trognée; edited by Anatoly

Selianin

por Trognée, Emile Joseph | Selianin, Anatoly Vuarmarens Bim 1995

52. 3 arias for soprano, trumpet and keyboard Georg Friedrich Haendel; arranged by James Ode

por Haendel, Georg Friedrich | Ode, James arr Vuarmarens Bim 1976

53. Scherzo (1954) for Bb trumpet and piano Ilia Emmanuilovich Shakhov

por Shakhov, Ilia Emmanuilovich Vuarmarens Bim 1980

54. Nocturne for trumpet (opt. flugelhorn) and strings Anthony Plog

por Plog, Anthony Bulle Bim 1993

55. 2 scenes for trumpet, soprano and organ Anthony Plog, text by Daveda Lamont

por Plog, Anthony | Lamont, Daveda coaut Vuarmarens Bim 1977

56. Qual mormorio giocondo per canto solo, tromba, 2 violini e basso continuo Alessandro Melani;

revisione e realizzazione del basso continuo Antonio Frigé

por Melani, Alessandro | Frigé, Antonio rev Vuarmarens Bim 1996

57. Quai bellici accenti per canto solo, tromba e basso continuo Alessandro Melani; revisione e

realizzazione del basso continuo Antonio Frigé

por Melani, Alessandro | Frigé, Antonio rev. Vuarmarens Bim 1996

58. All'armi pensieri cantata for soprano, D trumpet & basso continuo Alessandro Melani

por Melani, Alessandro. Vuarmarens BIM 1976

59. Intrada giocosa für trompete und orgel (Klavier) Paolo Baratto

por Baratto, Paolo Vuarmarens Bim 1993

60. Tanzende Finger für trompete in B und Klavier Paolo Baratto

por Baratto, Paolo. Vuarmarens Bim 1993

61. Stella Maris sonate für Hoch Bb-Trompete & Klavier Paolo Baratto

por Baratto, Paolo Bulle Bim 1993

62. Helvetia für Trompete in B und Orgel (Klavier) Paolo Baratto


63. Andantino für Solotrompete und Klavier (oder Orgel) Paolo Baratto


64. O! Solis splendor sonate für Trompete & Streicher (Klavier) Paolo Baratto


65. Lied ohne Worte für B-trompete und Orgel (Klavier) Paolo Baratto


66. Lux aeterna sonata für 2 Trompeten in Bb und Orgel (Klavier) Paolo Baratto


67. Poculum Regis sonate für Es-Trompete & Streichorchester (oder Klavier / Orgel) Paolo Baratto


68. I Tre Re für 3 Trompeten und Orgel Paolo Baratto


69. Jubilate für 3 Trompeten und Orgel Paolo Baratto


70. Die Echowand für 4 Trompeten Paolo Baratto


71. Intrada 4 trumpets Cyril James Squire

por Squire, Cyril James Bulle Bim 1986

72. Andante trumpet and piano Johannes Brahms; transcribed by John F. Sawyer

por Brahms, Johannes | Sawyer, John F. Nashville The Brass Press 1971

73. Mundial - concerto version 1 pour trompette et piano, percussion (ad lib.) Daniel Tosi

por Tosi, Daniel. Bulle Bim 1995

74. Duetti per trombe pour 2 trompettes Sib (ou Ut) Edgar Cosma

por Cosma, Edgar. Bulle Bim 1989

75. Trumpet chorus book Fats Navarro, transcribed by Charlie Shoemake

por Navarro, Fats | Shoemake, Charlie. Bulle Bim 1989

76. 48 lyric studies based on the vocalises of Concone and Bordogni for trompet (or other treble clef

instruments) Thomas Stevens

por Stevens, Thomas. Vuarmarens Bim 1997

77. Canti natalizi per due instrumenti soli Paolo Baratto

por Baratto, Paolo. Bulle Bim 1993

78. The complete solfeggi Giuseppe Concone: transcribed and edited for trumpet and other clef

instruments by John Korak

por Concone, Giuseppe | Korak, John ed. Montrose Balquhidder Music 2001

79. Dialogues for trumpet, piano and percussion Richard Halligan

por Halligan, Richard. Montrose Balquhidder Music 1997

80. Fifteen selections from Arban's the art of phrasing for Bb cornet or trumpet with piano

accompaniment compiled and edited by James Bovinette

por Bovinette, James ed. Montrose Balquhidder Music 2002

81. The H.A. VanderCook solo colection 25 characteristic pieces for solo trumpet and piano foreword

by Rob Roy McGregor

por VanderCook, Hale Ascher | McGregor, Rob Roy int. New York Carl Fischer 2005

82. Como prepararse para audiciones y conciertos, estudios de literatura orquestal para la

trompeta Audition and performance preparation for trumpet; orchestral literature studies Rob Roy

McGregor

por McGregor, Rob Roy. Montrose Balquhidder Music 1998-2003

83. Trumpet salutations for six B-flat trumpets to the Irish Guards Fanfare Trumpets Nigel Coombes

por Coombes, Nigel. Weltfield International Trumpet Guild 2005

84. Cuaderno de ejercicios para trompeta Juan Francisco Mancipe Nuñez

por Mancipe Nuñez, Juan Francisco. Bogotá Ministerio de Cultura 2005

85. Toot suite for trumpet and jazz piano Claude Bolling

por Bolling, Claude. Milwaukee Hal Leonard 1982

86. Three duets for trumpet and string bass William Presser

por Presser, William. Bryn Mawr Tenuto Publications 1971

87. Trumpet pedagogy a compendium of modern teaching techniques David R. Hickman ;

ilustraciones de Holly Nielsen

por Hickman, David R | Nielsen, Holly il. Chandler Hickman Music editions 2006

88. Sonatine [partitura] pour trompette & piano Jean Francaix

por Francaix, Jean. Paris Max Exhig 2012

89. Concertino [partitura] pour trompette en Ut (ou Si b) et orchestre a cordes G. Delerue

por Delerue, Georges. Paris Alphonse Leduc c1951

90. The trumpet method an intermediate / advanced method Allen Vizzutti

por Vizzutti, Allen. [New York] Alfred 1990

91. New concepts for trumpet [partitura] innovative etudes, duets and studies Allen Vizzutti

por Vizzutti, Allen.

•

9. Observaciones



y Plan de Estudios

Guía de Cátedra

Código: DOC11-FO-01 Versión: 2 Fecha: 05/07/2017



Nombre del Curso/ Módulo: INSTRUMENTO VI - TUBA

Línea de conocimi

ento MÚSICA

Código materia:

MUSI12026

Crédito: 4

Horas totales

12


11

Facultad/ Departamento Ciencias Sociales, Humanidades y Artes Programa que Administra el curso o módulo Música

Niveles de Formación Técnico Profesional Especialización Tecnológico Profesional Maestría Profesional X Doctorado

Modalidad Presencial X Dual Virtual Fecha de actualización de la guía: 04/11/2018


Prerrequisito MUSI12024 Correquisitos Ninguno

3. Justificación Durante el tiempo de aprendizaje el alumno debe asimilar la práctica de la interpretación musical profesional, saber trabajar independientemente sobre una obra musical y estudios auxiliares, adquirir práctica de la lectura a primera vista, la lectura de las partituras orquestales y tener conocimiento de una gran cantidad de obras del repertorio solista y de cámara. Este curso pretende formar los profesionales de la música con una sólida preparación académica, a través de una educación que integre el conocimiento y el manejo práctico de las técnicas particulares de esta especialidad, sustentada en la teoría musical y en la cultura general, que les permita desenvolverse adecuadamente en un ámbito profesional que contribuya a la promoción de la cultura musical.


- Dominar los contenidos técnicos

básicos y de interpretación

- Ejecuta de manera correcta y fluida las obras correspondientes a este nivel, manteniendo un pulso estable, balance entre melodía y acompañamiento

- la lectura de las partituras orquestales.

- Aprender de diferentes tipos de

articulación.

- Ejecuta correctamente el ataque de lengua, siguiendo las orientaciones dadas para la emisión del sonido.

- Manejar movimientos en escalas y arpegios aplicando diferentes tipos de articulación.

- Realiza los ejercicios de respiración con o sin

boquilla, para una interpretación adecuada de la tuba. Ejecuta correctamente los ejercicios propuestos para la interpretación y debida ejecución.

- Escuchar y analizar las obras

asignadas en el programa del semestre

- Muestra interés por conocer y profundizar los aspectos relacionados con el contexto y la estructura formal de los materiales y repertorios asignados



aprendizaje ARTICULACIONES Y ADORNOS

Todos tipos de articulación Saber utilizar los adornos en diferentes estilos de la música.

16

Examen de

clase y evaluación final

con Jurados. TECNICA DE ATAQUE TRIPLE Y DOBLE

Los ejercicios especiales para control y desarrollo técnica de respiración. Los ejercicios especiales para el desarrollo sonido y timbre (notas largas con matices, vocalices ) Métodos de flexibilidad

16

Revisión en clase.

REPERTORIO

4 escalas con sus arpegios y con diferentes tipos de articulación (con 6 alteraciones). Cinco o seis estudios de diferentes tipos de técnica. Una o dos piezas de carácter diferente y una obra de forma grande. Ejercicios de los diferentes tipos de técnica.

16

Examen de

clase y evaluación final

con Jurados.

Recursos: Libros y métodos impresos y en PDF. Material Audio-visual



2. Ejemplos realizados por parte del profesor

- Aprendizaje por imitación

3. Sugerencia estratégica de estudio individual. Rutinas, calentamiento, orden y refuerzo de temas específicos.


Otra:


- Evaluar: Son 2 calificaciones con porcentajes 50% aplicados para cada corte de notas. Evaluaciones en primer corte y examen final con jurados.

Calificar: Tipo : 0 a 5 Primer corte equivalente al 50% Segundo corte equivalente al 50%

Registro: Se registran las notas en las fechas asignadas en el cronograma académico por el sistema de Cosmos


Bibliografía UNAB Notación

topográfica


s

9. Observaciones



y Plan de Estudios

Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017




Instrumento VI -Viola

Línea de

conocimi

ento

Música

Código

materia:

MUSI12026

Crédito: 4 Horas

totales12

Horas Clase 1Horas

Independient

es

11

Facultad/ Departamento Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes

Programa que Administra el curso o módulo Música






Fecha de actualización de la guía: NOVIEMBRE 20172. Restricciones de:



3. JustificaciónEligiendo viola como el instrumento principal para su formación profesional de músico, el estudiante destaca

su interés por aprender este instrumento de arco. En el proceso de aprendizaje, la asignatura de instrumento

ocupa lugar primordial proponiendo los temas y contenidos que ayudan a llegar a este propósito.

El papel de la viola es fundamental en la orquesta y en los grupos de cámara ya que da profundidad y apoyo a

la armonía, enriquece sonoridad con su timbre muy particular. Además, desde los finales del s.XIX este

instrumento ha ganado terreno entre los demás instrumentos de cuerda frotada y en la actualidad existe un

repertorio amplio para la viola solista (con y sin acompañamiento).

La clase de práctica instrumental tendrá como fin el perfeccionamiento de las capacidades técnicas del

alumno, así como la información en todo lo que refiere a aspectos históricos y estilísticos, que le permitan

abordar la interpretación del repertorio más representativo del instrumento, en todas sus distintas

agrupaciones y épocas.


Ciudadana Se comporta respetuosamente con el profesor y con sus

compañeros de estudio.

Disciplinar

Maneja adecuadamente los contenidos teóricos y metodológicos

para comprender y estudiar los problemas que se presentan en el

aprendizaje de ejecución de viola.

Determina los objetivos de estudio, organiza sus estudios

individuales y distribuye tiempo de estudio de forma racional y

efectiva.

Desarrolla las habilidades relativas a las técnicas de aprendizaje: la

concentración y la memoria.

Desarrolla su creatividad interpretativa y la expresividad necesaria

para la interpretación del programa del semestre (expresión

corporal y la ejecución, verbalización de ideas musicales y

emociones u otros recursos apropiados).

ProfesionalParticipa de manera comprometida en eventos de socialización de

su trabajo (conciertos, talleres, exposiciones, conversatorios etc.) y

en las clases.

Investigativa Investiga y analiza las obras del repertorio asignado y las técnicas

aplicadas utilizando las fuentes bibliográficas y audiovisuales.

Hace un trabajo escrito sobre una de estas temáticas (Para el desarrollo correcto de estos trabajos teóricos se ofrecen las asesorías).



Posición Posición del instrumento, manos,

brazos y cuerpo16

Cumple con las

exigencias

técnicas respecto

a la posición

adaptándola a las

particularidades

de su cuerpo y de

las nuevas

técnicas.

Golpes de arco

Detaché

Legato

Martelé

Staccato

Spiccato

Golpe de Viotti

Golpe puntillo

Doble detaché

Sus combinaciones

16

Conoce las

determinaciones

teóricas y las

exigencias

respecto a los

golpes de arco

estudiados

durante el

semestre y

cumple estas

exigencias en su

ejecución.

Afinación, el ritmo y tempo

Afinación diatónica y cromática

Ritmos diversos

Tempi

Agógica

16

Produce preciso

alturas de los

sonidos, sabe y

aplica las técnicas

para corregir los

errores de

afinación.

Reconoce y

produce

correctamente los

ritmos y las

métricas del

repertorio

asignado. Maneja

de manera

controlada y

consiente el

tempo incluyendo

la agógica

necesaria.

Producción de sonido y el fraseo

musical

Velocidad de paso de arco.

Presión del arco sobre la cuerda.

Punto de contacto con la cuerda.

Distribución del arco.

Diferentes tipos de frases.

Diferentes ataques de sonido

16

Tiene

conocimientos

teóricos sobre

producción de

sonido y los

referentes

auditivos respecto

a la calidad y

características del

sonido de viola.

Aplica

correctamente

estos

conocimientos

para producir un

sonido adecuado

en cada caso

concreto de una

obra o ejercicio.

Reconoce

diferentes tipos

de fraseo y sabe

lograrlo en su

ejecución

utilizando

conocimientos en

la producción de

sonido y vibrato.

Técnica de posicionesPosiciones

Técnica de diferentes tipos de los

cambios de posiciones

16

Ubica

correctamente y

con soltura la

mano izquierda

en las posiciones

estudiadas, hace

los cambios de

posición de

diferentes tipos

sin tensiones y

con la técnica

correcta

Técnica de las dobles notas Dobles notas

Acordes8

Ejecuta

correctamente las

secuencias en

dobles notas

demostrando

buena afinación,

correcta presión y

desplazamiento

suave y seguro

durante los

cambios de

posiciones.

Hace los acordes

afinados, sabe

ejecutar

secuencias en

acordes.

El cromatismo Las escalas y secuencias cromáticas 8

Conoce los tres

tipos de digitación

para las

secuencias

cromáticas, toca

las escalas y

secuencias

cromáticas con la

digitación del

deslizamiento y

de alternación de

los dedos.

Técnica de los adornos y efectos

Los armónicos naturales y artificiales

Apoyaturas, trinos cortos y largos,

mordentes y grupetos

8

Reconoce los

signos de

anotación de los

adornos y efectos,

los ejecuta

correctamente.

Vibrato

Velocidad, intensidad, amplitud y

técnica del vibrato.

Aplicación del vibrato en el

repertorio

16

Conoce técnica de

vibrato y lo utiliza

vibrato en la

interpretación de

manera correcta y

consciente.

Técnica de agilidad de los dedosAgilidad en los pasajes tipo escala

Agilidad en los pasajes tipo arpegio16

Demuestra la

agilidad en los

movimientos de

los dedos en los

pasajes de

diferentes tipos.

Estudio de las obras para desarrollo

técnico y montaje del repertorio

(Seleccionado acorde con lasexigencias y temáticas del nivel. Serecomienda incluir las obras de loscompositores colombianos y/olatinoamericanos)

1 escala con golpes de arco y con

sus diferentes arpegios en tres

octavas

1 escala cromática

1 estudio

1 obra polifónica (mínimo un

movimiento)

1 pieza (cantilena o técnica)

1 obra de gran forma a escoger

entre: Concierto (I o II y III mov.),

Sonata (mínimo 2 movimientos),

Variaciones.

16Presenta el

material del

repertorio técnico

y artístico

cumpliendo con

las exigencias del

mismo.

Recursos:Partituras. Libros. Audiovisuales. Conciertos en vivo.


1. Explicaciones teóricas y demostraciones prácticas por parte de profesor.

2. Práctica de ejecución e interpretación del material musical y su análisis como las estrategias principales

en el desarrollo de la clase.

3. Consulta de fuentes (partituras, libros, audiovisuales

4. Uso de los conocimientos y herramientas musicales de las materias teóricas (solfeo, contextos y otros)

5. Trabajo escrito como investigación formativa sobre algún tema en particular del programa del

semestre.

Otra: Eventualmente asistencia y/o participación a los master class con los músicos externos.

Presentación pública del trabajo del semestre.

7. Evaluación y Registro de resultadosEvaluar:La evaluación se hace por medio del análisis permanente en el aula de clase del proceso y de los resultados

del trabajo individual. Se utiliza autoevaluación como una herramienta para el desarrollo de autocrítica. Como

instrumento principal de evaluación es la audición frente el profesor y frente a un jurado. Todo el material

preparado para cada evaluación debe ser presentado de memoria.

Calificar:- Tipo de calificación 0 a 5

- Número de calificaciones: 4

- Cada calificación tiene el porcentaje de 25% en la nota final

Registro:Las notas se registran en la web de la página Cosmos dentro del cronograma de las actividades establecida

por la universidad.



L´Alto classique collection Vol.1-3, Paris M.Combre 1973 787.3

Bach J.S. Six cello suites S.1007-1012 for viola solo NY International 1971787.41858264/B118] (1

Handel G. Koncert h moll for viola, PWM 787.3264/H135] (1).Locatelli P., Sonata in g minor for viola and piano PWM 1992 787.2183/L811] (1Mazas J. Studies op.36 for viola PWM 1993 787.3264/M475/V.1

Miniatury na altówke, PWM787.3265

Music for viola, Budapest EMB 1985787.3264

Old music for viola with piano of 17th and 18 th centeries Budapest EMB 1963787.3264

Sevcik O., Op.1 parts 3 & 4 school of technique for viola, London Bosworth 1953 787.3/S497] (1).

Stamic K. Concerto in D major No.1 for viola and orchestra PWM 787.3264/S783] (1).

Veracini.F. Sonata h molll for viola and piano PWM 1991787.2183/V474]

(1).

Volmer B., Viola Studies, Mainz Schott,1986 787.3Bibliografía Complementaria

Partituras:

Antología de las obras para viola, Moscú Música 1976

Bezrukov G, Oznobischev K., Escalas y arpegios para viola, Moscú Muzyka 1988

Bruni A., Método para viola, Muzgiz 1937

Campagnoli B. Caprices op.22, Peters

Corelli A. La Folia para viola y piano

Flesh C., Escalas y arpegios para viola

Glinka M., Sonata para viola y piano

Hammer Xaver 6 sonatas para viola y piano, Edition Peters

Handel G.Sonata a moll para viola y piano

Khandoshkin I. Concierto para viola y orquesta de cuerdas, Kiev Ucrania Musical 1982

Kreutzer R. 42 Estudios, PWM 1957

Mazas J. Etudes especiales for viola, G.Schirmer, USA 1972

Piezas clásicas para viola Muzgiz 1961

Schradieck H. The school of violin technics Book 1 for viola

Vanhal J. Rondo for viola and piano EMB Budapest

Libros:

Cardús C. Estructura y sonoridad de los instrumentos de arco. Real Música Madrid

Cirujeda G. Cómo superar la ansiedad escénica en músicos, Madrid Mundimusica 2004

Deschaussées M. El intérprete y la música, Madrid Rialp 2009

Desportes I. y Bernaurd A. Manual práctico para el reconocimiento de los estilos desde Bach a Ravel, Madrid

Real Musical 1995

Drosser Ch. La seducción de la música, Barcelona Ariel 2012

Flesh C. Los problemas del sonido en el violín. Real Música Madrid 1995

Fubini E., La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX, Madrid Alianza 1999

Hoppenot D. El violín interior. Real Música Madrid

Zamacois J., Temas de estética y de historia de la música, Barcelona Labor 1990

Goldázar Gaínza J. Afinación y temperamentos históricos, Madrid Alianza 2004

Klein-Vogelbach S., Lahme A. y Spirgi-Gantert I. Interpretación musical y postura corporal un desafío para

músicos, profesores, terapeutas y médicos, Madrid Akal 2010

Lawson C y Stowell R La interpretación histórica de la música, Madrid Alianza 1995

Murray Schafer R. El paisaje sonoro y afinación del mundo, Madrid Intermedio 2013

Pirfano I. Inteligencia musical, Barcelona Plataforma editorial 2013

9. Observaciones


y Plan de Estudios

Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017




Instrumento VI -Violín

Línea de

conocimi

ento

Música

Código

materia:

MUSI12026

Crédito: 4 Horas

totales12

Horas Clase 1Horas

Independient

es

11

Facultad/ Departamento Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes

Programa que Administra el curso o módulo Música






Fecha de actualización de la guía: NOVIEMBRE 20172. Restricciones de:



3. JustificaciónEl violín es uno de los más difundidos y completos instrumentos musicales de la actualidad. La

riqueza, la expresividad y la calidad de su timbre al igual que sus grandes posibilidades

interpretativas, asignaron a este instrumento un papel fundamental en la orquesta sinfónica, en

diferentes tipos de ensambles de cámara, en la práctica de interpretación solista y no solamente,

dentro de la tradición de la música llamada clásica, sino en las diversas manifestaciones musicales

populares de donde entre otras cosas se deriva su origen. De hecho en las músicas populares de

varios países europeos, especialmente eslavos, el violín constituye la esencia misma de su folclor, al

igual que en algunas culturas americanas que lo adoptaron e integraron a su música convirtiéndolo

en un signo particular. Es el caso de la música country norteamericana y la música popular

mexicana.

El violín como instrumento clásico nació aproximadamente a finales del siglo XV como resultado de

una larga evolución de muchos siglos de los instrumentos de arco que le antecedieron. En los siglos

XVI-XVII por los luthieres italianos ya se determinó y estableció el violín con todas sus formas y

parámetros técnicos que nosotros conocemos en actualidad. Precisamente a los maestros de Italia

pertenecen los ejemplos más perfectos y valiosos de violín que conservan su valor artístico y

cultural hasta ahora.En la medida en que se fue desarrollando la música, el violín simultáneamente fue construyendo una técnica

particular, siempre ligada a la música misma, que cada vez iba demandando mayores exigencias técnicas y

expresivas al intérprete generando la aparición de escuelas de interpretación que han mantenido una

permanente dinámica hasta nuestros días. Entre las más destacadas escuelas se puede mencionar la

escuela italiana, alemana, franco-belga, rusa y norteamericana.

De igual manera, mientras evolucionaban las formas y se ampliaban los géneros musicales, el violín fue

cumpliendo diversos papeles que abarcan desde la interpretación solística (en muchos casos la más

exigente) y diversas agrupaciones de cámara, hasta las conformaciones orquestales más amplias y

complejas.

La historia de violín cuenta con una fila de los grandes violinistas virtuosos: Paganini N., Vieuxtemps H.,

Wieniawski H., Joachim J., Kreisler F., Poliakin M., Oistrakh D., Kogan L., Heifetz J., Francescatti Z., Menuhin Y.

y otros. En varios países del mundo existen competiciones internacionales de la interpretación del violín.

Hoy en día el violín es un instrumento universal ligado a innumerables y variadas músicas por lo que su

demanda se hace cada vez más creciente. Esto ha llevado a la creación de métodos alternativos de

enseñanza, algunos de ellos orientados a la formación masiva (Suzuki).

En conclusión podríamos afirmar entonces que la demanda de violinistas con una formación sólida se hace

indispensable para mantener el necesario equilibrio musical que nuestra sociedad requiere, buscando que

todas las gentes tengan acceso al conocimiento y al disfrute de la música de diferentes espacios y épocas de

la humanidad.

Eligiendo el violín como instrumento principal para su formación profesional de músico, el estudiante

destaca su interés por aprender este instrumento de arco. En este proceso de aprendizaje del dominio de

instrumento la asignatura de violín ocupa un lugar primordial proponiendo los temas y contenidos que

ayudan a llegar a este propósito.


Ciudadana Se comporta respetuosamente con el profesor y con sus

compañeros de estudio.

Disciplinar

Maneja adecuadamente los contenidos teóricos y metodológicos

para comprender y estudiar los problemas que se presentan en el

aprendizaje de ejecución de violín.

Determina los objetivos de estudio, organiza sus estudios

individuales y distribuye tiempo de estudio de forma racional y

efectiva.

Desarrolla las habilidades relativas a las técnicas de aprendizaje: la

concentración y la memoria.

Desarrolla su creatividad interpretativa y la expresividad necesaria

para la interpretación del programa del semestre (expresión

corporal y la ejecución, verbalización de ideas musicales y

emociones u otros recursos apropiados).

ProfesionalParticipa de manera comprometida en eventos de socialización de

su trabajo (conciertos, talleres, exposiciones, conversatorios etc.) y

en las clases.

Investigativa Investiga y analiza las obras del repertorio asignado y las técnicas

aplicadas utilizando las fuentes bibliográficas y audiovisuales.

Hace un trabajo escrito sobre una de estas temáticas (Para el desarrollo correcto de estos trabajos teóricos se ofrecen las

asesorías).



Posición Posición del instrumento, manos,

brazos y cuerpo16

Cumple con las

exigencias

técnicas respecto

a la posición

adaptándola a las

particularidades

de su cuerpo y de

las nuevas

técnicas.

Golpes de arco

Detaché

Legato

Martelé

Staccato

Spiccato

Golpe de Viotti

Golpe puntillo

Doble detaché

Sus combinaciones

16

Conoce las

determinaciones

teóricas y las

exigencias

respecto a los

golpes de arco

estudiados

durante el

semestre y

cumple estas

exigencias en su

ejecución.

Afinación, el ritmo y tempo

Afinación diatónica y cromática

Ritmos diversos

Tempi

Agógica

16

Produce preciso

alturas de los

sonidos, sabe y

aplica las técnicas

para corregir los

errores de

afinación.

Reconoce y

produce

correctamente los

ritmos y las

métricas del

repertorio

asignado. Maneja

de manera

controlada y

consiente el

tempo incluyendo

la agógica

necesaria.

Producción de sonido y el fraseo

musical

Velocidad de paso de arco.

Presión del arco sobre la cuerda.

Punto de contacto con la cuerda.

Distribución del arco.

Diferentes tipos de frases.

Diferentes ataques de sonido

16

Tiene

conocimientos

teóricos sobre

producción de

sonido y los

referentes

auditivos respecto

a la calidad y

características del

sonido de viola.

Aplica

correctamente

estos

conocimientos

para producir un

sonido adecuado

en cada caso

concreto de una

obra o ejercicio.

Reconoce

diferentes tipos

de fraseo y sabe

lograrlo en su

ejecución

utilizando

conocimientos en

la producción de

sonido y vibrato.

Técnica de posicionesPosiciones

Técnica de diferentes tipos de los

cambios de posiciones

16

Ubica

correctamente y

con soltura la

mano izquierda

en las posiciones

estudiadas, hace

los cambios de

posición de

diferentes tipos

sin tensiones y

con la técnica

correcta

Técnica de las dobles notas Dobles notas

Acordes8

Ejecuta

correctamente las

secuencias en

dobles notas

demostrando

buena afinación,

correcta presión y

desplazamiento

suave y seguro

durante los

cambios de

posiciones.

Hace los acordes

afinados, sabe

ejecutar

secuencias en

acordes.

El cromatismo Las escalas y secuencias cromáticas 8

Conoce los tres

tipos de digitación

para las

secuencias

cromáticas, toca

las escalas y

secuencias

cromáticas con la

digitación del

deslizamiento y

de alternación de

los dedos.

Técnica de los adornos y efectos

Los armónicos naturales y artificiales

Apoyaturas, trinos cortos y largos,

mordentes y grupetos

8

Reconoce los

signos de

anotación de los

adornos y efectos,

los ejecuta

correctamente.

Vibrato

Velocidad, intensidad, amplitud y

técnica del vibrato.

Aplicación del vibrato en el

repertorio

16

Conoce técnica de

vibrato y lo utiliza

vibrato en la

interpretación de

manera correcta y

consciente.

Técnica de agilidad de los dedosAgilidad en los pasajes tipo escala

Agilidad en los pasajes tipo arpegio16

Demuestra la

agilidad en los

movimientos de

los dedos en los

pasajes de

diferentes tipos.

Estudio de las obras para

desarrollo técnico y montaje del

repertorio

(Seleccionado acorde con lasexigencias y temáticas del nivel. Serecomienda incluir las obras de loscompositores colombianos y/olatinoamericanos)

1 escala con golpes de arco y con

sus diferentes arpegios en tres

octavas

1 escala cromática

1 estudio

1 obra polifónica (mínimo un

movimiento)

1 pieza (cantilena o técnica)

1 obra de gran forma a escoger

entre: Concierto (I o II y III mov.),

Sonata (mínimo 2 movimientos),

Variaciones.

16Presenta el

material del

repertorio técnico

y artístico

cumpliendo con

las exigencias del

mismo.

Recursos:Partituras. Libros. Audiovisuales. Conciertos en vivo.


1. Explicaciones teóricas y demostraciones prácticas por parte de profesor.

2. Práctica de ejecución e interpretación del material musical y su análisis como las estrategias

principales en el desarrollo de la clase.

3. Consulta de fuentes (partituras, libros, audiovisuales

4. Uso de los conocimientos y herramientas musicales de las materias teóricas (solfeo, contextos y

otros)

5. Trabajo escrito como investigación formativa sobre algún tema en particular del programa del

semestre.

Otra: Eventualmente asistencia y/o participación a los master class con los músicos externos.

Presentación pública del trabajo del semestre.

7. Evaluación y Registro de resultadosEvaluar:La evaluación se hace por medio del análisis permanente en el aula de clase del proceso y de los resultados

del trabajo individual. Se utiliza autoevaluación como una herramienta para el desarrollo de autocrítica.

Como instrumento principal de evaluación es la audición frente el profesor y frente a un jurado. Todo el

material preparado para cada evaluación debe ser presentado de memoria.

Calificar:- Tipo de calificación 0 a 5

- Número de calificaciones: 4

- Cada calificación tiene el porcentaje de 25% en la nota final

Registro:Las notas se registran en la web de la página Cosmos dentro del cronograma de las actividades establecida

por la universidad.



Dont Y. 24 vorbungen zu Kreutzers und Rodes Etuden fr violin , op.37, Pudapest EMB 1958787.2264/D688]

(1)

Early Classicism, Budapest EMB 1982 780.9033/F944] (1).Guilels E., Ejercicios diarios 24 escalas y arpegios para el violinista, Madrid Real Musical

1990787.2193

Haydn J., Concierto No.2 for violin in G major PWM 1993 787.2264Kreisler F. Violin stucke PWM 1992 787.2264Leclair J-M., 6 Sonates pour violin avec la base continue, Budapest EMB 1985 787.2183Locatelli P. Sonata en g minor for violin and piano, PWM 1992 787.2183/L811] (1).

Masterpieces for violin and piano Budapest EMB786.2265/M515/V.2] (2).

Mozart W.A. Sonatas para violín y piano, Madrid Real Musical 1992 786.2183/M939/V.1]Mozart W.A. Violin concertó No.1 in B major for violin and piano K 207, Melville Belwin

Mills

787.2186264/M939v] (1).

Mozart W.A. Violin concertó No.2 in D major for violin and piano K 211 NY Edwin Kalmus787.2186264/M939vi] (1).

Mozart W.A. V concert A dur KV219 for violin and orchestra, PWM 1991 787.2264/M939v] (1)Romantisism II, Budapest EMB 1983 780.9034/R759r]Singende Geige beliebte stucke fur violine und klavier PWM 1992 786.2265Spohr L., VIII concert a moll op.47 PWM 787.2264

The italian Baroque, Budapest EMB 1981780.9032/D229]

(1)

The late Baroque, Budapest EMB 1981 780.9032/D229d] (1).Bibliografía Complementaria

Partituras:

Bach J.S. Sonatas y partitas para violín solo

Bach J.S. Concierto E dur para violín y orquesta

Corelli A. La Folia, PWM

Fiorillo F. 36 estudios, PWM 1966

Grigorián A. Escalas y arpegios, Moscú Música 1988

Haydn J. Sonatas para violín y piano

Kabalevsky D., Concierto C dur para violín y orquesta

Kreutzer R. Estudios, Moscú Música 1991

Kreutzer R. Concierto No.19 para violín y orquesta

Mazas G. Estudios op.36, Praha Editio Supraphon 1979

Mozart W.A. Concierto No.3 in G dur for violín and orchestra

Mozart W.A. Cocnierto No.4 in D dur for violín and orchestra

Piezas de los compositores colombianos y latinoamericanos

Sevcik O., Preparatory exercises in double-stopping for the violin op.9, G.Schirmer Inc.1905

Sevcik O., The bowing school op.2

Sevcik O., School of Violin Technique, Op.1

Schradieck H. Ejercicios Vol.1, Moscú Música 1982

Schubert F., Tres sonatinas para violín y piano

Viotti G.Concierto No.23 y No.28 para violín y orquesta

Vieuxtemps H. Concierto No.4 d moll para violín y orquesta

Libros:

Cardús C. Estructura y sonoridad de los instrumentos de arco. Real Música Madrid

Cirujeda G. Cómo superar la ansiedad escénica en músicos, Madrid Mundimusica 2004

Deschaussées M. El intérprete y la música, Madrid Rialp 2009

Desportes I. y Bernaurd A. Manual práctico para el reconocimiento de los estilos desde Bach a Ravel, Madrid

Real Musical 1995

Drosser Ch. La seducción de la música, Barcelona Ariel 2012

Flesh C. Los problemas del sonido en el violín. Real Música Madrid 1995

Fubini E., La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX, Madrid Alianza 1999

Hoppenot D. El violín interior. Real Música Madrid

Zamacois J., Temas de estética y de historia de la música, Barcelona Labor 1990

Goldázar Gaínza J. Afinación y temperamentos históricos, Madrid Alianza 2004

Klein-Vogelbach S., Lahme A. y Spirgi-Gantert I. Interpretación musical y postura corporal un desafío para

músicos, profesores, terapeutas y médicos, Madrid Akal 2010

Lawson C y Stowell R La interpretación histórica de la música, Madrid Alianza 1995

Murray Schafer R. El paisaje sonoro y afinación del mundo, Madrid Intermedio 2013

Pirfano I. Inteligencia musical, Barcelona Plataforma editorial 2013

9. Observaciones


y Plan de Estudios

Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017




INSTRUMENTO VI - VIOLONCELLO

Línea de

conocimie

nto

MÚSICA

Código

materia:

MUSI12026

Crédito: 4Horas

totales12

Horas Clase 1

Horas

Independientes11

Facultad/ Departamento FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTES

Programa que Administra el curso o módulo MÚSICA






Fecha de actualización de la guía: 18/11/17

2. Restricciones de:

Conocimiento Orden

Prerrequisito MUSI12024

Correquisitos

3. Justificación

En el sexto semestre de violonchelo a nivel universitario es de trascendental importancia continuar reforzando el

apropiamiento de la actitud profesional y de la disciplina de la práctica constante que son aspectos vitales para la

formación del futuro intérprete. Se espera que el estudiante demuestre la integración efectiva de los conocimientos que

ha adquirido durante los semestres anteriores.

El objetivo fundamental será consolidar a largo plazo el desarrollo del estudiante, no sólo como músico sino como una

persona capaz de asumir los retos y responsabilidades que implican el seguir una carrera musical a nivel profesional.

Se busca crear compromiso y el apropiamiento de la disciplina que implica el estudio formal de la música.

4. Competencias de formación

Competencia Resultado de aprendizaje esperado

El estudiante demostrará la adquisición de

una disciplina diaria de estudio del

instrumento.

Procesos cumplidos en cada clase

El estudiante mostrará avances en cuanto al

manejo técnico del instrumento.

Procesos cumplidos en cuanto a la adquisición de conciencia en cuanto a

afinación, estructura rítmica y vinculación de contenidos de diversas

asignaturas

El estudiante demostrará su aprecio por

todos los procesos en los cuales la música

cumpla un papel fundamental.

El alumno asistirá a diversas actividades musicales como conciertos,

seminarios y talleres que le permitan ampliar su visión del universo musical

El estudiante se vinculará con procesos

grupales.

Si el estudiante muestra las suficientes capacidades y compromiso podrá

integrarse a los proyectos grupales como la orquesta de instrumentos de

arco de la facultad

El estudiante podrá integrarse a la Orquesta

Sinfónica de la UNAB luego de presentar

una audición ante el director de la misma.

Si el estudiante muestra las suficientes capacidades y compromiso podrá

integrarse a la Orquesta Sinfónica de la UNAB como violonchelo de fila


Unidad Temáticas SemanasEvaluación del

aprendizaje

Posición general Al ser un tema de gran complejidad, el

acompañamiento se hará de manera continua

4 meses La evaluación es el

mismo proceso de

acompañamiento y

de mejoramiento

por parte del

estudiante

Manejo de la técnica del arco Al ser un tema de gran complejidad, el



mismo proceso de

acompañamiento y

de mejoramiento

por parte del

estudiante

Fortalecimiento de la mano izquierda.

Afinación, precisión en la digitación

Las escalas hacen parte del desarrollo continuo

de la técnica del violonchelo y permiten tanto el

conocimiento del instrumento como el manejo de

la afinación y de la precisión con la que los

sonidos deben disponerse en las piezas

musicales. El aprendizaje de las técnicas

alternativas permite conocer otros elementos que

dan variedad al sonido del instrumento. La

técnica en las posiciones de pulgar se hace

indispensable.


mismo proceso de

acompañamiento y

de mejoramiento

por parte del

estudiante

Escalas a dos, tres y cuatro octavas,

arpegios con diversas articulaciones.

Apropiación de las dinámicas

musicales. Técnicas adicionales:

pizzicato, col legno, sul ponticello, sul

tasto. Aplicación de la técnica de

pulgar.

Se utilizarán los siguientes métodos: David

Popper, Grützmacher. Se interpretarán piezas de

Bach, Marcello,Saint Säens, Vivaldi,

Rachmaninov, Klengel, entre otros y

dependiendo de la afinidad del estudiante con

ciertos repertorios. Se podrán incluir piezas de

música de cámara como dúos de violonchelos o

con otros instrumentos melódicos que impliquen

un desarrollo técnico considerable

4 meses Evaluación con

jurado de los

aspectos técnicos

desarrollados por el

estudiante

Ejercicios técnicos y piezas musicales

de grado alto- intermedio que exijan el

uso de la posición de pulgar.

Al ser un tema de gran complejidad, el


2 meses Evaluación con

jurados de otros

instrumentos de

cuerda frotada de

los aspectos

técnicos y

musicales

desarrollados por el

estudiante

Recursos:

1. Asistencia obligatoria a los conciertos y actividades planteadas desde la Facultad.

2. Asistencia a eventos que se presenten en otras instancias de la ciudad

3. Asistencia a clases, talleres o actividades que impliquen la relajación y el acondicionamiento físico del cuerpo así

como la liberación de stress.


1. Lectura de textos que hagan una reflexión sobre la labor de destacados intérpretes del instrumento.

2. Asesoría personalizada al estudiante para debatir temas del quehacer musical.

3. Asistencia a los conciertos y diversas actividades que se planean desde la Facultad de Música.

4. Asistencia a clases, talleres o actividades que impliquen la relajación y acondicionamiento físico del cuerpo así como

la liberación de stress.

Otra:


Evaluar:

Se harán dos evaluaciones generales con jurado. La primera, para lograr la calificación del primer 50%. Aquí se

evaluarán las habilidades técnicas del estudiante. La segunda prueba se hará en la segunda mitad del semestre para así

conseguir el 100% de la calificación. En esta prueba se evaluarán los desarrollos técnicos y musicales del instrumentista

al finalizar su semestre.

Adicionalmente, se obtendrá una calificación antes del primer y del segundo examen, esta vez, sin jurado y al interior de

la clase. Al comenzar el semestre se le comunicará al estudiante la fecha en la que deberá presentar esta prueba de sus

avances en el instrumento.

8.3 Registro

Sistema COSMOS

Calificar:

Calificaciones de 0 a 5

Primera calificación: 25%

Segunda calificación: 25%

Tercera calificación: 15%

Cuarta calificación: 35%

(La distribución de porcentajes de calificaciones podrá variar dependiendo de cada docente, con excepción del valor del

examen de ciclo que está estipulado por la dirección del Programa)

Registro: COSMOS


Bibliografía UNABNotación

topográfica

TORTELIER, Paul. El Violonchelo. Así interpreto, así enseño. LABOR, 1975

LEE, Sebastian. Method for cello including melodious and progressive studies op.31, book 1S.

New York Carl Fischer [s.f.]

FEULLIARD, Louis. Tägliche Übungen. Ed. B.Schott´sSöhne, Mainz, 1919.

LÄNGIN, Folkmar. Método Práctico para el estudio del Violonchelo. Ed. Breitkopf und Härtel

–Wiesbaden, 1965.

SÜCH, Percy. Piezas Clásicas para Principiantes. Libro I. Ed. B. Schott´s Söhne-Mainz. London,

New York, 1957.

imslp.org

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Prieto, Carlos. Las aventuras de un violonchelo. Fondo de Cultura Económica de México. 2003

BLUM, David. Casals. El arte de la interpretación. Idea Música, 2000.

Documentales. Mstislav Rostropovich

https://www.youtube.com/watch?v=dn-zZls0kdk

https://www.youtube.com/watch?v=Ict-wF-nDqs

9. Observaciones

Los contenidos que se muestran en esta guía se adaptan a los principios básicos de la técnica del violonchelo.

En cuanto a las obras y recursos técnicos que se proponen, siempre se deben tener en cuenta las posibilidades del

estudiante.

Se debe propender porque el estudiante escuche música y eventualmente sugiera piezas musicales que le interesen y

que, eventualmente, pueda llegar a interpretar.

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