Unidad III Posmodernidad

Pensamiento arquitectónico contemporáneoPosmodernidad

INSTITUTO TECNOLÓGICO DE PACHUCA

ARQUITECTURA

MATERIA: PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO

CONTEMPORÁNEO

AUTOR: MARIO R. ROJAS ESPINOSA, Dr / Arq.


Unidad III: Posmodernidad

Origen de la Posmodernidad

• Las propuestas posmodernas en los ámbitos sociales,

políticos, artísticos y arquitectónicos

• El retorno del Formalismo historicista

• La recuperación de la costumbre, Historia y tradición

como fuentes de inspiración proyectual

Contextualismo

• Crítica tipológica como base del análisis proyectual

• El diseño urbano-arquitectónico contextualista

• Aldo Rossi y la Arquitectura de la ciudad


Posmodernidad norteamericana

• Charles Jencks y el Lenguaje de la arquitectura

posmoderna

• Robert Venturi y Complejidad y contradicción en

arquitectura

• Ventajas y desventajas del diseño posmoderno

La Posmodernidad en México

• La reacción posmoderna en México

• El pensamiento y la arquitectura de O’Gorman,

Candela y Barragán


Origen de la Posmodernidad

Posmodernidad significa después de la

modernidad. Se considera la década de los

‘50s y la posguerra, el origen de la

Posmodernidad, fue un movimiento mas que

un estilo; en la Arquitectura representa la

recuperación de la tradición y la Historia que

se habían rechazado en el Movimiento

Moderno, fue un retorno hacia el Formalismo

mas que una corriente filosófica integral.

Permitió volver la vista hacia el hombre, la

cultura y la globalidad.

Plaza d’Italia, Robert Venturi


Básicamente, la Posmodernidad actuó

sobre las bases del lenguaje, sistema

esencial de la comunicación pues permite la

elaboración y transmisión de conceptos, el

significado-significante de la Arquitectura.

La Posmodernidad reinterpretó el

significado, haciendo que éste fuera

fácilmente asimilado por cualquier persona,

por ello recurrió a formas históricas o

vernaculares, formas ligadas a la vida de la

sociedad, evitando el pensamiento abstracto

del Movimiento Moderno.


Todo lenguaje posee una

estructuración sintáctica (ortografía, reglas

compositivas) y semántica (interpretación o

hermenéutica), la Posmodernidad retoma

esto y trata a la Arquitectura como un

sistema comunicativo que posee las mismas

reglas que el lenguaje escrito, por ello incide

en la palabra y en la manera de emplear ésta

a través de la prosa, la metáfora o la

metonimia.

Así, la Arquitectura se convierte en un

sistema de comunicación de la gente y para

la gente.Plaza de España, Argentina, Oriol Bohigas


La Posmodernidad coincidió con los

movimientos artísticos del Op Art, Pop Art e

Informalismo, los cuales buscaron

comunicarse con las masas a través de los

medios de comunicación masiva como la

televisión y crear un arte para el consumo de

las grandes masas clase-medieras.

Al igual que las corrientes artísticas

que mostraron ser acríticas y decorativistas,

la Arquitectura en el periodo buscó el

consumo a partir de atraer la atención

utilizando nuevos materiales que simularan

elementos arquitectónicos del pasado.

Andy Warhol


Así, la Posmodernidad se configuró

como un periodo mas que un estilo, empleó

elementos arquitectónicos del pasado para

crear significantes capaces de transmitir un

significado claro, rápido y coherente a la

sociedad, regresando la visión de servicio

social de la Arquitectura y de los arquitectos

al comunicarse con las masas y no solamente

con las elites pensantes del movimiento

abstracto.

Existieron dos tendencias

posmodernas:

• Corriente europea

• Corriente norteamericana

Museo Mérida, Rafael Moneo

Galeria Getty


Posmodernidad europea

La corriente europea surgió en Italia

en los años cincuenta, fue un rechazo hacia

los rasgos abstractos y elitistas que el

Movimiento Moderno había tomado y a la

difusión del Estilo Internacional.

Italia planteó la recuperación de la

Historia a través de su re-interpretación con

Bruno Zevi, “la Arquitectura del futuro está

en la Arquitectura y los hechos del pasado”.

Teatro del Mundo, Aldo Rossi

National Gallery, R. Venturi


En las ciudades europeas conviven

dos mil años de historia, por ello, están mas

acostumbrados a la mezcla de estilos, esto

originó que la postura posmoderna fuera mas

una abstracción de las formas del pasado,

mas que un empleo de los elementos en sí,

como sucedió en Estados Unidos.

El lenguaje arquitectónico

posmoderno europeo intento recrear la

magnificencia del pasado, sobretodo del

Barroco, y en las ciudades recuperó los trazos

Neoclásicos con sus bulevares que

garantizan mayor aceptación y funcionalidad

por parte de la gente.

Montpellier, Ricardo


Contextualismo

La escuela italiana de Zevi, Argam y

Rogers planteó una diferenciación del Estilo

Internacional, basada en la identidad y

recuperación histórica de las formas

arquitectónicas, su alumno, Aldo Rossi, fue

quien desarrolló a partir de sus principios

toda una teoría arquitectónica que plasmó en

su libro La Arquitectura de la Ciudad; dicha

teoría conformó la tendencia que pervive

hasta la actualidad y que se ha denominado

Contextualismo, pues parte del análisis de las

preexistencias del contexto para desarrollar

las propuestas.

Gallaratese, Aldo Rossi


Son varios los temas desarrollados en

el libro de Rossi, sobresalen:

Los hechos urbanos, son las acciones

y pensamientos de índole variable que han

sido y son capaces de producir fenómenos

que tienen una incidencia en la creación,

desarrollo, permanencia y transformación de

la arquitectura y de las ciudades.

Aldo Rossi


Funcionalismo ingenuo, las formas no

son directamente resultado de las funciones,

“...siempre he afirmado que los lugares son

más fuertes que las personas, el escenario

más que el acontecimiento. La permanencia

es lo único que hace al paisaje por encima de

las personas” .

La monumentalidad, recuperar la

monumentalidad significa recuperar el

lastre que une a la ciudad con su historia, de

distinguir la función connotativa de los

edificios del equipamiento urbano y la

relación centro-periféria.


El espacio público y privado; los

espacios públicos se conforman básicamente

por la calle y la plaza, y son los conductos

que permiten moverse a través de la ciudad,

su elemento básico es el monumento,

elemento primario que genera identidad,

identificación y memoria colectiva. El

espacio privado está conformado por las

viviendas o áreas residenciales, conforman el

tejido principal de la ciudad y señalan la

tipología.

La intervención sobre estos dos

espacios es el instrumento básico para la

planeación urbana.


La crítica tipológica, este concepto ya

había sido tratado por De Quincy y por Argan,

cada tipología arquitectónica debe

entenderse en función de la morfología

urbana; lo que está más cerca de la esencia

de la Arquitectura es la forma, es un

arquetipo, principio lógico e inmutable. El

tipo (la forma) se convierte en instrumento,

no solo de análisis, sino proyectual.


El otro tema capital desarrollado por

Rossi en su libro fue el de la permanencia.

La permanencia se produce por:

• los materiales de construcción

• la adaptación al cambio de uso

• la calidad compositiva del diseño

El material garantiza la sobrevivencia

del objeto arquitectónico, cuanto mayor su

volumen y resistencia, mayor su tiempo de

duración.


La planta libre es la que garantiza la

multifuncionalidad espacial y por lo tanto su

adaptabilidad al cambio de uso.

La calidad del diseño depende tanto

de la representatividad del objeto y de la

organización de la obra, señaladas por la

Teoría del diseño y el Clasicismo, así como,

por la Historia.

Museo Tamayo, México, D.F.,Teodoro González de León


El Contextualismo jamás será un estilo

pues los contextos y entornos son infinitos,

mas bien, es un método analítico proyectual

que permite a partir de las pre-existencias

del lugar, generar objetos nuevos que se

adapten y no rompan con el medio o con los

espacios edilicios previos.

El Contextualismo parte en sí de:

• Respeto a los materiales tradicionalmente

empleados en la construcción, o

• Respeto a las formas predominantes y

generadas como adaptación al medio.

Aldo Rossi


Posmodernidad norteamericana

El periodo posmoderno arribó a

Estados Unidos en la década de los sesentas,

los parteaguas fueron dos libros: Complejidad

y contradicción en Arquitectura (1966) de

Robert Venturi y El Lenguaje de la

Arquitectura Posmoderna (1967) de Charles

Jencks.

Complejidad y contradicción en la

Arquitectura es uno de los libros teóricos mas

importantes de la historia, contiene ideas y

principios que rigen y han regido al diseño.

Andy Warhol

Vasareli


Maria Scalvini insistió en que la

arquitectura debe expresar funciones

secundarias, elementos connotativos y

cualidades simbólicas.

“La crisis consiste en un exceso de

univocidad semántica, en un

empobrecimiento del halo significante que

permita el descifre inmediato de las

funciones primarias, pero también despojar

de toda complejidad la interpretación

simbólica, reduciendo al mínimo la

ambigüedad y la ambivalencia”


Colin Rowe señaló: “la memoria es el

instrumento clave que permite relacionar el

mundo de la cultura arquitectónica con la

sociedad, en la medida que al utilizar

elementos de la memoria urbana colectiva en

cada nueva obra, se rememora un caudal de

conocimientos y referencias conocidas” La

arquitectura ha de asumir su dimensión

pública y utilizar la metáfora, el símbolo y la

historia para conectar con la gente.


Venturi parte de Heckscher quien

dijo:

“El racionalismo nació entre la

simplicidad y el orden, pero el

racionalismo resulta inadecuado en cualquier

periodo de agitación. El equilibrio debe

crearse de lo opuesto, la paz interior debe

ganarse de la tensión entre las

contradicciones y la incertidumbre. Una

sensibilidad paradójica permite que

aparezcan unidas cosas aparentemente

diferentes y que su incongruencia sugiera la

verdad”

Monumento al Holocausto, Paris


Venturi: “la percepción simultánea de

un gran número de niveles provoca conflictos

y dudas al observador y hace la percepción

más viva. Una arquitectura que incluya

diversos niveles de significado crea

ambigüedad y tensión”.

Venturi reduce la arquitectura a un

fenómeno perceptivo, a un juego de formas

que nos transmiten mensajes e ideas a

través de nuestros sentidos, empleando al

lenguaje visual al igual que el lenguaje

escrito, con sus reglas ortográficas,

sintácticas y compositivas de la metáfora y

metonimia.

Praga, Frank Ghery

MIT, Mies Van Der Rohe


Manifiesto en favor de una arquitectura

equívoca, Robert Venturi

Prefiero los elementos híbridos a los

puros, los comprometidos a los limpios, los

distorsionados a los rectos, los ambiguos a

los articulados, los tergiversados a los que

son impersonales, a los aburridos que a la

vez son interesantes, los convencionales a

los diseñados, los integradores a los

excluyentes, los redundantes a los sencillos,

los reminiscentes que a la vez son

innovadores, los irregulares y equívocos a los

directos y claros.

Robert Venturi


Defiendo la vitalidad confusa frente a

la unidad transparente. Acepto la falta de

lógica y proclamo la dualidad. Defiendo la

riqueza de significados en lugar de la claridad

de significados, la función implícita y a la vez

explícita.

Prefiero “esto y lo otro” a “esto o lo

otro”, el blanco y el negro, y algunas veces

el gris al negro o al blanco. Una

arquitectura válida evoca muchos niveles de

significados y se centra en muchos puntos,

su espacio y sus elementos se leen y

funcionan de varias maneras a la vez.

Robert Venturi


En su libro sobresalen los siguientes

conceptos:

La doctrina “menos es más” deplora

la complejidad y justifica la exclusión. La

simplificación forzada se transforma en

supersimplificación como en el pabellón de

Phillip Johnson, donde el edificio es un

esquema demasiado simple para vivir una

teoría abstracta, la simplicidad no funciona,

el simplismo funciona. “Menos” es

aburrimiento.

Casa de cristal, Phillips Johnson


La ambigüedad, “la discrepancia entre

el hecho físico y el efecto psíquico”, una

contradicción que es “el origen del arte”

Joseph Albers. El expresionismo abstracto y

el OpArt, parten de esta contradicción y

toman en cuenta la ambigüedad y las

posibilidades de la percepción humana.

La ambigüedad y la tensión están en

cualquier parte en una arquitectura de la

complejidad y la contradicción. Un elemento

arquitectónico se percibe como forma y

estructura, textura y material. Robert Venturi


Esas relaciones oscilantes, complejas

y contradictorias son la fuente de la

ambigüedad y tensión características de la

arquitectura. La ambigüedad intencionada

enriquece el significado y se refleja en el

programa arquitectónico.

Los niveles contradictorios de

significado y uso en arquitectura implican el

contraste paradójico que da a entender la

conjunción “aunque”. La villa Saboya de

Lecorbusier es sencilla por fuera pero

compleja por dentro, es más, el espacio

fluido dice “estas dentro cuando estás fuera”.

Alhambra

Mezquita de Córdoba


El elemento de “doble función” y “lo

uno y lo otro”, se asocian, pero hay una

diferencia: el elemento de doble función

pertenece más a los aspectos de uso y

estructura, mientras que lo uno y lo otro se

refiere más a la relación de la parte con el

todo. Lo uno y lo otro recalcan más los

dobles significados que las dobles funciones.

Robert Venturi


La contradicción adaptada es aquella

que permite que formas diferentes se

contextualicen a través de la armonía en el

conjunto, mientras que, la contradicción

yuxtapuesta hace que uno de los elementos

sobresalga del conjunto sin romper a éste,

enriqueciéndolo de significados.

El interior y exterior es otro tema

abordado por Venturi, el clasicismo señala

que debe haber una continuidad entre

ambos, Venturi rompe esa afirmación, así

como, la relación entre fachada principal y

posterior, ya que nunca se ven juntas.

Coop Himelblau

Caballito, Sebastian

Mediateca, Toyo Ito


Venturi señala dos tipos de edificios,

el “duck” y el “decorated shed”.

El primero posee un significado

directo a través de la forma, es el

denominado “edificio pato”, éste toma la

forma del mensaje como una hamburguesa o

una dona; en el segundo, también

denominado “tinglado decorado”, no requiere

un pensamiento abstracto de la forma, su

significado es directo por medio de la

escritura, esto es, un rótulo demuestra qué

es el edificio y su significado.


Conjuntamente a estas ideas se

realizan las del “apliqué” o textura sobre la

forma, que resalta y demuestra la función o

el significado, como papel de envoltura al

edificio.

Las ideas de Venturi dieron origen a

los mecanismos posmodernos seguidos por

arquitectos como Charles Moore en su Piazza

d’Italia en Nueva Orleans, Michael Graves y

el Ayuntamiento de Portland, y Philip Johnson

con su edificio para la AT&T en Nueva York.Robert Venturi


Posmodernidad en México

El periodo posmoderno llegó retrasado

a México, el Movimiento Moderno había sido

símbolo del desarrollo del país y la mayoría

de los arquitectos habían sido preparados en

éste, por ello, la Posmodernidad presentó un

rechazo para su utilización.

Sobresalen tres arquitectos en el

periodo, quienes fueron persistentes y

fuertes para defender sus posturas

antimodernas, ellos fueron: Luis Barragan,

Felix Candela y Juan O’Gorman.

Luis Barragán

Félix Candela

Juan O’Gorman


Los principios del Movimiento

Moderno empezaron a arribar a México en

1929, Juan O’Gorman fue de los primeros

convencidos y creo propuestas radicales para

su época, sobresale la Casa estudio de Diego

Rivera y posteriormente su propia casa.

La obra con la que mas se le recuerda

es la parte pictórica de la biblioteca central

de la UNAM, realizada en colaboración con

Mario Pani; finalmente, abandonó la

arquitectura y se dedicó a la pintura.

Juan O’Gorman


Félix Candela fue un ingeniero español

exiliado por la Guerra Civil Española en los

treintas que arribó a México y trajo consigo el

desarrollo de estructuras ligeras basadas en

paraboloides e hiperboloides, que brindaron

nuevas forma arquitectónicas y espacios

llenos de luz por carecer de muros

perimetrales.

Entre sus muchas obras sobresalen:

La Medalla Milagrosa, Restaurante “Los

Manantiales” en Chapultepec, La Magdalena

Mixuca para las Olimpiadas del ‘68, las

bodegas Bacardí.

Félix Candela


Luis Barragán fue un ingeniero civil

jalisciense que se dedicó a hacer

arquitectura, es el único mexicano que ha

ganado el premio Pritzker en 1984.

Su obra arquitectónica y paisajística

está impregnada de influencia mudéjar por

su visita a Andalucía España y Marruecos, sus

ultimas obras son las que mejor sintetizan su

visión de la arquitectura, muestran una

búsqueda de la intimidad, del recogimiento,

del silencio del análisis de las formas

tradicionales de la campiña mexicana.

Luis Barragán


Al inicio, sus obras estuvieron dentro

del Movimiento Moderno (Plaza Melchor

Ocampo), pero rápidamente abandonó estos

principios para realizar una búsqueda

personal y definir un estilo que lo caracterizó

y creó una escuela que hoy en día se

continua por grandes arquitectos como

Ricardo Legorreta y Sordo Madaleno.

Su obra está influenciada por la

pintura cubista de José Clemente Orozco y

por el uso de los colores de Chucho Reyes,

ellos le educaron sobre el uso de las formas y

los colores que identifican su obra.

Luis Barragán


“El hombre ha buscado siempre protegerse de la angustia y el temor. Ha procurado que los espacios que habita promuevan en su ánimo la serenidad.

Con el uso de unos cuantos elementos y una paleta de colores limitados, la he buscado siempre. Tenemos la necesidad y la obligación de crear ambientes serenos. Debemos procurar que esta sensación se contagie y se comunique.”

Luis Barragán

“además de ser espacial, la Arquitectura es musical, se tañe con agua y viento”.

Luis Barragán Luis Barragán


Para Luis Barragán, el muro es el

elemento más mexicano de la construcción,

con él se adquiere monumentalidad y

plasticidad escultórica y el color, es el

encargado de generar el efecto espacial para

expresar distintos estados de ánimo.

Un muro se pintaba de azul como

metáfora del cielo o de amarillo para producir

la impresión de un baño de luz solar.

Luis Barragán


Barragán, pocas obras y profundos

mensajes sobre los espacios de vida; tenía

como objetivo la esperanza de que su labor

dentro de sus naturales y modestos límites,

cooperara en la gran tarea de dignificar la

vida humana por los caminos de la belleza y

contribuir a levantar un dique contra el

oleaje de la deshumanización y la vulgaridad

en la Arquitectura mexicana.

Luis Barragán


Conclusión

La Posmodernidad no aportó

principios formales a la Arquitectura, muchos

teóricos le recriminan que fue un

“canibalismo histórico” pues solo empleó

elementos del pasado para crear símbolos de

fácil lectura en el presente.

La Posmodernidad fue importante

porque permitió recuperar el objetivo

primario de la Arquitectura, el cual se había

perdido con el Movimiento Moderno, esto es,

servir al ser humano en general y no solo a

una elite culta.


Volver a comunicarse con la gente a

través de recuperar la historia y la tradición

fueron los principios semánticos del periodo

posmoderno, no las formas, sino valorar la

historia como fuente de información y

solución de problemas y no de formas a

repetir.

En México, la Posmodernidad no ha

concluido como en Europa y Estados Unidos

pues la clase media, la que construye, no

posee aún una educación de valor para

seleccionar lo nuevo, refugiándose en el

pasado, que le garantiza seguridad y

certidumbre.


De la Posmodernidad habrá que

recuperar su capacidad para crear una

arquitectura comercial, una arquitectura que

atraiga por su fácil lectura y representación

simbólica para la sociedad, sin llegar a caer

en los excesos en que se cayó durante el

periodo posmoderno, excesos que fueron

dados al salir de un Movimiento Moderno

estricto en el cumplimiento de sus reglas y

pasar a un estado de lasitud total.

Mario R. Rojas Espinosa


Fuentes de información

• Frampton, Kenneth (2000) Historia crítica de la

Arquitectura Moderna, Editorial Gustavo Gili, Barcelona

• Lamers-Schutze, Petra (2003) Teoría de la Arquitectura,

del Renacimiento a la actualidad. Editorial Taschen, Italia

• Rossi, Aldo (1966) La Arquitectura de la Ciudad, Editorial

Gustavo Gili, Barcelona

• Venturi, Robert (1966) Complejidad y contradicción en

Arquitectura, Editorial Gustavo Gili, Barcelona

• Zevi, Bruno (1952) Saber ver la Arquitectura, Italia

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