El arte dramático español en “La vida contemporánea” de Emilia ...
Unidad 7 Arte En la época contemporánea
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UNIDAD 7 ARTE EN LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA
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UNIDAD 7
ARTE EN LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA
ARQUITECTURA ROMÁNTICAS
ALEMANA Y DE FINALES DEL
SIGLO XIX
Gottfried Semper.(1803-1879) estudio en Munich
y en París. Discípulo de Hittorf. Defendía la
importancia que en la forma tiene el material, así
como el funcionalismo de la construcción. Obras
importantes: Burgtheater y la Opera de Dresde.
La opera de Dresde Burgtheater
Gabriel Seidl. El triunfo del arte ecléctico fue en gran parte a Seidl al realizar el museo
Nacional Bávaro de Munich y donde se pretendió unir diferentes estilos, así una loggia
prerrenacentista, un salón rococó y una capilla romántica.
Museo Nacional Bávaro de Múnich
ARQUITECTURA ROMÁNTICA
INGL ESA Y DE F INAL ES DEL S IGL O
X IX
James Wyatt.(1746-1813) Este arquitecto se formó en Italia y su
prestigio se debió al Panteón de la Oxford Street (Londres), restauro
varias catedrales e hizo planos de edificios neogóticos, entre ellos es
castillo de Fonthill abbey.
Panteón de la Oxford Street Castillo de fonthill Abbey
Sir Charles Barry. (1795-1860) la mayoría de sus construcciones fueron realizadas
en la ciudad de Londres, dentro de la tendencia ecléctica historicista. Su mayor
obra es el parlamento en Westminter y la escuela del Rey Eduardo. El primero
con estilo perpendicular y el segundo al estilo Tudor.
Sir Gilbert Scott. (1808-1878) Durante la era victoriana fue el arquitecto
más famoso, llego a restaurar y a construir mas de 700 edificios ; entre sus
obras hemos de citar el Monumento conmemorativo de los mártires de Oxford,
el monumento al príncipe Alberto y en especial el Hotel de la estación de San
Pancracio, donde la exuberancia gótica llega a su máxima expresión.
Monumento al Príncipe Alberto
ARQUITECTURA ROMÁNTICA
ESPAÑOLA Y DE FINALES DEL
SIGLO XIX
Eduardo Adaro y Fernando Arbos. En España el arte
romántico tuvo algunos representantes; así , Eduardo
Adaro construira el Banco hispano-americano de Madrid
y el Banco de España; y Fernando Arbos, dentro del
estilo bizantino levantara la Basílica de Atocha y la iglesia
de San Manuel y San benito.
Basilica de Atocha El banco hispano-americano de madrid
Antonio Gaudí y Cornet. (1852-1926) estudio en la escuela francesa de Nancy, su
arte era neobarroco, aunque dentro del espíritu medieval, con un fonod simbólico y
naturalista. Obras: La sagrada Familia, Parque Güell, la casa Batlló, la casa milá, y la
cripta de Santa Coloma de Cervelló.
La cripta de Santa Coloma de
Cervelló La casa Batllo
La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica de finales
del XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados por todas las
facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y
la arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y
políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa.
El término romántico, surgido en Inglaterra en el siglo XVII para
referirse a la novela, fue adaptado a principios del siglo XIX a
las artes plásticas, en contraposición al neoclasicismo imperante.
El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta 1870.
Pintura romántica y de finales del siglo XIX en
FranciaLos primeros brotes del
romanticismo pictórico se deben a
alumnos del neoclásico Jacques Louis
David: Anne -Louis Girodet de
Roussy -Trioson (1767-1824)
fue premio de Roma en 1789. Su
obra El sueño de Endimión (1792) tiene
rasgos románticos en el cuerpo del
joven a la luz de la luna. Trató temas
osiánicos. Su obra más célebre es Los
funerales de Atala (1808), con
un dibujo neoclásico pero con rasgos
románticos en el juego de luces, el
tema modelo, la manera composición
y la presencia de la cruz.
Antoine-Jean Gros (1771-1835), a caballo entre
el neoclasicismo y el romanticismo, se le considera el padre
del romanticismo francés. Fue protegido de la emperatriz
Josefina y acompañó a Napoleón en su campaña italiana.
Canta la epopeya napoleónica, pero de una manera
diferente a la de su maestro, confiriendo una dimensión
dramática a sus lienzos de gran tamaño.
Sin duda, su cuadro más famoso es Bonaparte visitando a los
apestados de Jaffa (1804, Museo del Louvre), obra clave del
romanticismo al transmitir un clima de emoción heroica y
una técnica más libre. Contrastan en este cuadro el
ambiente del lazareto oriental, exótico y sórdido, con el
héroe frío y arrogante que toca sin ningún temor la llaga de
un enfermo de peste.
François Gérard (1770-1837)
adoptó un estilo híbrido entre el
neoclasicismo y el romanticismo.
Sus figuras presentan un modelado
liso, pero se encuentran inmersas
en unas atmósferas irreales;
presenta el patetismo sentimental
de la nueva época. Destacó en
el retrato(Madame de Staël, Madame
Récamier). Una de sus obras más
características es la Apoteosis de los
héroes franceses muertos por la patria
durante la guerra de la Libertad (1802,
Museo Nacional del Castillo de
Malmaison Francia).
Pintura romántica y de fines del siglo XIX
Inglesa
La pintura romántica de este período en Inglaterra se
caracteriza por su descubrimiento de la naturaleza, con sus
paisajes, la luz y los colores. Se refleja un paisaje que
progresivamente está viéndose afectado por la Revolución
industrial. Los pintores ingleses más representativos del
romanticismo son John Constable (1776-1837) y J. M. W.
Turner (1775-1851). El primero de ellos se preocupó por el
estudio de la luz, captada en sus paisajes pintados al natural,
principalmente vistas de Suffolk y estudios de nubes. Tiene
un estilo muy libre que influyó en los pintores románticos
franceses.
Joseph Mallord William Turner
dotó a sus obras de una
dimensión onírica, recurriendo
a composiciones en espiral y
elaborados empastes,
prevaleciendo de manera
absoluta el color sobre
el dibujo. Obra característica
es El barco de esclavos (Traficantes
de esclavos arrojan a los muertos y a
los agonizantes por la borda - el tifón
se aproxima), 1840. Museo de
Bellas Artes de Boston, así
como su obra más
conocida, Lluvia, vapor y
velocidad, 1844, National Gallery
de Londres.
John Martin fue uno de los artistas
ingleses más importantes de su época.
Es conocido sobre todo por sus
impresionantes y variados grabados.
A él le debemos grabados del Antiguo
y Nuevo Testamento, de
impresionantes paisajes naturales
(claramente influenciado por la
corriente estética kantiana de lo
sublime).
Su fama fue incuestionable cuando
realizó en 1821 el tema bíblico El
festín de Baltasar. Asimismo, es digno
de recordar otras impresionantes
obras como El paraíso perdido
estampas que ilustran el poema del
poeta inglés John Milton. Ya por
último, cabe mencionar sus
aguafuertes sobre dinosaurios, donde
se esforzó para recrear lo más
fielmente su posible hábitat.
Pintura Romántica
Europea
Finales del siglo XIX
ALEMANIA
Pintura Romántica Alemana
El Romanticismo tiene su origen en
Alemania, siendo la nación pionera del
estilo, especialmente en el terreno literario y
musical. El movimiento surge, desde muy
pronto, con el “Sturm und Drang”, en el siglo
XVIII. Por otro lado, las revoluciones
romántico-liberales europeas, en el caso
alemán, produjeron intensas repercusiones
que llegaron a forjar, posteriormente, su
configuración y unificación como nación, en
1870. Naturalmente, en la pintura, Alemania
tiene una grandeza de estilo.
Pintura Romántica
Alemana
El Romanticismo tiene
su origen en Alemania,
siendo la nación
pionera del estilo,
especialmente en el
terreno literario y
musical.
El movimiento surge, desde muy
pronto, con el “Sturm und Drang”,
en el siglo XVIII. Por otro lado, las
revoluciones romántico-liberales
europeas, en el caso alemán,
produjeron intensas repercusiones
que llegaron a forjar,
posteriormente, su configuración y
unificación como nación, en 1870.
Naturalmente, en la pintura,
Alemania tiene una grandeza de
estilo.
Caspar David Friedrich (1774-1840)
Como es característico de la pintura romántica, Friedrich pintó sobre todo óleos sobre lienzo. En
alguna ocasión utilizó el formato del retablo y empleó el oro, a la manera de los artistas medievales.
No obstante, inicialmente se dedicó a hacer dibujos a la pluma, con tinta china y acuarela. A partir de
1800 comenzó a utilizar preferentemente la tinta de color sepia. Aunque se le atribuye un óleo en
1798 (Barco naufragado en el Océano Glacial), lo cierto es que no generalizó el uso de esta técnica
hasta más tarde, empezando a aparecer en gran número sólo a partir de 1807.
Su género preferido fue el paisaje
y, dentro de él, los temas
montañosos y marinos.
La obra de Friedrich tiene
precedentes en una larga
tradición de pintores alemanes
que, antes de él, pintaron paisajes
«cósmicos» o «sublimes», como
Durero o Adam Elsheimer.
En efecto, los pintores
centroeuropeos tendieron a pintar
inmensos paisajes con montañas
altas, pendientes escarpadas,
enormes cielos..., en los que el
hombre se sentía perdido.
Igualmente, hay rasgos en la pintura
de Friedrich que ya estaban en las
vedute del siglo precedente: el
espectador en primer término,
destacando sobre el paisaje del
fondo, y el interés por paisajes
solitarios y majestuosos, como el mar
o las montañas.
BÉLGICA
Aparecen pintores de temas históricos,
medievales y de paisaje romántico
pero carecen de importancia y siguen
las consignas de los maestros
franceses. Lo mismo ocurre en
Holanda donde surgen algunos
paisajistas de influencia francesa.
ITALIA
Quien en Italia mejor representó la pintura
romántica fue el veneciano Francesco
Hayez (1791-1882). Habiendo recibido
formación clásica en Roma, en el año 1820
se estableció en Milán, y allí se puso al
frente de un grupo de pintores que se
propusieron seguir también la inspiración
romántica, y desde 1850 fue profesor en la
Academia del Palacio Brera.
Fue un buen pintor de historia, elegante y sensible, pero donde su carácter romántico
aparece mejor quizá sea en algunas figuras de mujer y en el retrato que hizo de
Manzoni, que hoy se halla en la Galería Brera.
ESPAÑA
El Romanticismo se desarrolla en España
a lo largo del reinado de Isabel II,
aproximadamente en el segundo tercio
del siglo XIX. La pintura española no llega
a ser espectacular y brillante, como la
francesa, ni renovadora de un género,
como la inglesa o la alemana con el
paisaje; su mérito es más bien sosegado
e interior, lo cual la hace valiosa en otros
aspectos.
Federico de Madrazo (1815-1894)
La producción de Madrazo atraviesa tres fases. En sus primeras obras predomina el
purismo de la línea, el detallismo y lo accesorio. Con el tiempo va olvidando ese purismo
en el dibujo, su técnica se hace más fluida y espontánea y su intención expresiva, más
profunda, sin perder la serenidad distante. Aunque su formación en el dibujo hace que
prevalezca en él casi siempre la línea sobre el color.
Entre los retratos oficiales destacan
los que hizo de Isabel II, el del Rey
Francisco, sentado en su sillón y con
traje civil o el del Duque de Osuna, a
caballo y con fondo de paisaje.
De los retratos femeninos el de
Leocadia Zamora es el más hermoso
por la belleza de la modelo y por el
tratamiento del color. Las suaves
tonalidades de grises y pardos del
fondo hacen que resaltan el blanco del
vestido y el azul del manto.
El de Elena de Castellví, la mujer del
infante don Enrique, hermano del rey
Francisco, es de una belleza fría,
aparece ataviada con un rico vestido
de seda.
