UNIDAD I

U N I D A D ICONCEPTOS FUNDAMENTALES DEL DISEÑO GRÁFICO

¿QUÉ ES EL DISEÑO GRÁFICO?

El Diseño Gráfico es una disciplina aplicadaque ofrece soluciones visuales a problemasespecíficos en diversos campos como eleditorial, la fotografía, la ilustración, el diseñocorporativo, la tipografía, la publicidad y eldiseño visual digital, la comunicación y laestética en los mensajes visuales.

Las tres áreas que sustentan la enseñanza dela especialidad de Diseño Gráfico son lateórica, la técnica y la proyectual. Sin embargocabe destacar que el Diseño Gráfico es unadisciplina artística que utiliza la técnica comoherramienta de proyección.

¿QUÉ ES EL DISEÑO GRÁFICO?

El significado del término "diseño gráfico" está sujeto a una larga serie deinterpretaciones.La palabra “diseño” se usa para referirse al proceso deprogramar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores y elementoscon miras a la realización de objetos destinados a producir comunicaciones visuales, seusa también en relación con los objetos creados por esa actividad.El verbo "diseñar" se usa en relación con el proceso mencionado y no como sinónimo dedibujar, aunque esta acción pueda a veces ser parte de ese proceso. La palabra "gráfico"califica a la palabra "diseño", y la relaciona con la producción de objetos visualesdestinados a comunicar mensajes específicos. Entonces, "gráfico" no significadibujos, grabados, figuras, grafismos ni ornamentos, como puede ser el caso en otroscontextos.Entonces, se podría decir que el diseño gráfico, visto como actividad, es la acción deconcebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas engeneral por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos agrupos determinados.

HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

El Diseño Gráfico surgió cuando el hombre tuvonecesidad de comunicarse y de expresar susnecesidades primarias de supervivencia, se puede decirque el Diseño Gráfico apareció con el desarrollo mismode la civilización.

Los expertos discrepan sobre las raíces del diseñográfico. Algunos identifican las pinturas rupestres comoejemplos ancestrales de los signos gráficos; otrosreconocen sus formas embrionarias enEgipto, Grecia, México y Roma. Varios autoresconsideran que el diseño gráfico surge al mismo tiempoque la imprenta. Una corriente apunta a las vanguardiasartísticas del inicio de este siglo.Otros, todavía, emplazan al pensamientocontemporáneo, con respecto al diseñográfico, después de la segunda guerra mundial, como unfenómeno adjunto al fuerte desarrollo industrial y de losmedios de comunicación.

HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

Es posible admitir que, en un sentido más amplio, lacomunicación visual tiene una historia muy larga.Cuando el hombre primitivo buscaba alimento yencontraba una huella de animal impresa en el lodo, enrealidad estaba recibiendo un mensaje a través de unsigno gráfico. Sin embargo, a pesar del largo recorridohacia la actualidad de la comunicación visual, es posibledecir que el diseño como actividad moderna seconstituirá como una demanda de la revoluciónindustrial.

COMUNICACIÓN VISUAL

Según Bruno Munari, la comunicación visual esprácticamente todo lo que ven nuestros ojos; cada unade las imágenes que observamos tiene un valordistinto según el contexto en que están insertadas. Deesta manera, la comunicación visual puede ser casualo intencional.

La comunicación visual se da partiendo de unainteracción entre un emisor [mensaje] y un receptor[espectador].

Bruno Munari (Milán, 1907-1998)fue uno de los padres y grandesrepresentantes del diseño italianodel siglo XX.

COMUNICACIÓN VISUAL

FUNCIONES Y APLICACIONES DEL DISEÑO

ARTE Y DISEÑO

Diseñar se puedeconsiderar unarte, pero no es deltodo exacto. Un diseñopuede reunir unasciertas pautas estéticascomo paraconsiderarlas obras dearte. En los museos dearte moderno, puedenverse carteles entrepinturas o dibujosartísticos y otrosobjetos que se crearonpara una función

especial yespecífica, en los quepuedan incluir el arteen sí.La belleza de un diseñopuede superar enmuchasocasiones, cualquierobra de Arte, por muypreciada que éstasea, siempre que sigalos tres elementosbásicos decomunicación:un método paradiseñar, un objetivoque comunicar y uncampo visual.

ESTILOS Y TENDENCIAS

FUNCIONES Y APLICACIONES DEL DISEÑO

En todo proceso de diseño, el diseñadorutiliza toda la informaciónposible, retenida en su memoria, pararealizar su creación. Una serie deimágenes, signos y demás recursoscomunicativos son asociados yentrelazados entre sí dando lugar aldiseño.

Las tendencias, son una serie de grupos deun cierto estilo, estilísticos, que el diseñoen si va adoptando. Se encuentran encontinua evolución y marcan el estilo de losdiseños y futuras creaciones. Ahí, entra aformar parte el estilo, como forma deactuar, dando el toque personal alproyecto en curso.

Existen tendencias o estilos desde losinicios de la concepción del arte; se diceque, el estilo viene con una tendencia, porejemplo el estilo vintage viene de latendencia del art-nouveau o el estilo retroque se despendre de la tendencia pop.

CREATIVIDAD Y DISEÑO

La creatividad es la capacidad decrear, de producir cosas nuevas yvaliosas, es la capacidad para llegara conclusiones nuevas y resolverproblemas en una forma original.La actividad creativa debe serintencionada y apuntar a unobjetivo.La creatividad es el principio básicopara el mejoramiento de lainteligencia personal y del progresode la sociedad. Es un proceso quese desarrolla en el tiempo y que secaracteriza por la originalidad, porla adaptabilidad y por susposibilidades de realizaciónconcreta.

CREATIVIDAD Y DISEÑO

C R E A T I V I D A Des la producción deuna idea, unconcepto, unacreación o undescubrimiento queesnuevo, original, útil yque satisface tanto asu creador como aotros durante algúnperiodo.

PERCEPCIÓN VISUAL

György Kepes (1906 - 2001) nacidoen Hungría, profesor de diseño en laNew Bauhaus en Chicago.

György Kepes dice “los colores, las líneas y las formas

correspondientes a las impresiones que reciben nuestros

sentidos están organizados en un equilibrio, una armonía o

un ritmo que se haya en análoga correspondencia con los

sentimientos, y éstos a su vez, son análogos de

pensamientos e ideas”.

Es decir, todo lo que llegamos a percibir de nuestro

entorno, se estructura y ordena de tal manera, que está

ligada a nuestros pensamientos, sentimientos de una

manera íntima y es imposible separarlos.

La percepción visual es en realidad una interpretación de

los estímulos de un dato del cual solo captamos

fragmentos. Aprender a percibir es como aprender a

explorar porque es la forma en que recolectamos

información y muestras, que más adelante serán los

cimientos de la formación de conceptos y la solución de

problemas.

PERCEPCIÓN VISUAL

La teoría de la

Gestalt dice que la

PERCEPCIÓN es

la impresión del

mundo exterior

alcanzada

exclusivamente por

medio de los

sentidos.

La percepción es

una interpretación

significativa de las

sensaciones.