un trozo invisible de este mundo

Temp. 2014 / 2015TEATRO CUYÁS

PROGRAMACIÓN

www.teatrocuyas.com

DISEÑO: IDAFE ESTUDIO

TEATRO EL MERCADER DE VENECIA, DE WILLIAM SHAKESPEARE 4

TEATRO 6EL TESTAMENTO DE MARÍA, DE COLM TÓIBÍN

TEATRO 8UN TROZO INVISIBLE DE ESTE MUNDO, DE JUAN DIEGO BOTTO

DANZA 10DOT, DE JUAN PABLO MENDIOLA

TEATRO 12DONDE HAY AGRAVIOS NO HAY CELOS, DE FRANCISCO DE ROJAS ZORRILLA

DANZA 14ACROSS HIP HOP LAS PALMAS DE GRAN CANARIA 2015

TEATRO 16LOS IMPOSTORES, DE QY BAZO

TEATRO 18JUGADORES, DE PAU MIRÓ

TEATRO 20LA CALMA MÁGICA, DE ALFREDO SANZOL

DANZA 22VOCES, DE SARA BARAS

TEATRO 24LLUVIA CONSTANTE, DE KEITH HUFF

HUMOR 26QUE ME ASPEN, DE JOAQUÍN REYES

DIRECCIÓN:EDUARDO VASCO

NOVIEMBRE COMPAñÍADE TEATRO

MúSICA:EDUARDO VASCO

VESTUARIO:LORENZO CAPRILE

VERSIÓN:YOLANDA PALLÍN

CONARTURO QUEREJETAFRANCESCO CARRILISABEL RODESFRANCISCO ROJASFERNANDO SENDINORAFAEL ORTIZHéCTOR CARBALLOCRISTINA ADUALORENA LÓPEZJORGE BEDOYA

El mercader de Venecia es un canto a la belleza y a lainteligencia, a la sensibilidad frente a la rudeza, al desinterés antela codicia. Una obra en la que la manera de mirar el mundo quese nos propone puede ser optimista frente al interés y a laobsesión por el dinero que parece gobernarlo todo. Una obrapara todas las épocas.

SinopsisBassanio, un noble veneciano ama a la bella y distinguida Porcia.Para llegar a ser su pretendiente necesita tres mil ducados.Desesperado se los pide prestados a su amigo Antonio, el cualen ese momento no dispone de esa cantidad por tener toda sufortuna invertida en diversas expediciones comerciales que realizasu flota de barcos. Ante la dificultad, Antonio decide pedir eldinero prestado y, contra su costumbre, solicita un préstamo aljudío Shylock. El judío, resentido por el trato despectivo deAntonio y el resto de los nobles venecianos, consigue cerrar eltrato con una cláusula singular: Shylock obtendrá una libra decarne de Antonio si este no llega a tener el dinero en la fechaconvenida.

La adaptaciónEsta pieza trata del abuso de poder, de las diferencias entre ley yjusticia, del valor de las buenas acciones en un mundoeminentemente cruel, de la clemencia y la compasión cuando sealían con la inteligencia; trata de la naturaleza humana, otra vez,trágica y risible a un tiempo. Es divertida y triste. Shakespeare noes un ideólogo sino un creador, capaz de extraer una libra decarne de un cuerpo sin derramar una gota de sangre.

Yolanda Pallín

William Shakespeare es el autor dramático más conocido yrepresentado de la historia del teatro. La reflexión profunda sobrela condición del hombre y su existencia siempre aparece en suscomedias como uno de los factores que ennoblecen su teatro ylo elevan, a ser considerado, sin duda, como la dramaturgia másapreciada de todos los tiempos.

5TEATRO DRAMÁTICO

ENCUENTRO19 MARZO, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE

DURACIÓN1 h. 40 min. sin pausa

PRECIOS / PB-23€ / 1ER AB -20€ / 1ER AA - 15€ / 2º A - 12€

20 Y 21 DE MARZO 2015, 20.30H.

EL MERCADER DE VENECIADE WILLIAM SHAKESPEARE

PATROCINA

FOTO: CHICHO ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 29)

VERSIÓN Y DIRECCIÓN:AGUSTÍ VILLARONGA

CON BLANCA PORTILLO

COPRODUCCIÓNTESTAMENTO DE MARÍAS.L., GREC 2014 FESTIVALDE BARCELONA, CENTRODRAMÁTICO NACIONAL YAVANCE - PRODUCCIONESTEATRALES

AGUSTÍ VILLARONGA,FREDERIC AMAT YBLANCA PORTILLORELATAN LA HISTORIADE JESÚS DE NAZARETSEGÚN SU MADRE.UN EVANGELIO PAGANO.

La actriz Blanca Portillo protagoniza una audaz revisión de lafigura de María, convertida en una simple campesina a quien hanrobado su único hijo por una decisión divina que no comprende.El irlandés Colm Tóibín nos ofrece este sorprendente monólogoteatral con una María pagana que pasa sus últimos días en Efes,atormentada por el terrible odio que se ha desatado contra Jesúsy vigilada por los discípulos de su hijo. Ella sabe que alguno deellos escribe mentiras, por eso nos quiere contar qué ocurriórealmente.

El director Agustí Villaronga lleva a escena la historia en un montajeque recupera el rostro más humano de la virgen, una mujer que, alas puertas de la muerte, nos presenta un caleidoscopio deemociones mientras revive los fantasmas del pasado.

El artista Frederic Amat firma la escenografía del montaje, quecuenta con música de la compositora y cantante australiana LisaGerrard, de Dead Can Dance.

La obraEl testamento de María, la novela publicada en el 2012 por elescritor irlandés Colm Tóibín, fue aclamada internacionalmente ytodavía figura entre las más vendidas. La novela fue nominada alos premios Booker Prize 2013, los premios más prestigiosos enlengua inglesa. La novela procede, en realidad, de un monólogoteatral escrito por el propio Tóibín y estrenado en Dublín en 2011.En 2013, lo protagonizó con éxito Fiona Shaw en Broadway, en elTeatro Walter Kerr de Nueva York, siendo nominada para variospremios Tony 2013, entre ellos el de mejor actriz y mejor obradramática. También fue premiada por la asociación de críticos deNY 2013, como mejor obra y mejor actriz.

La críticaExtraordinaria, tremenda interpretación de Blanca Portillo, que temantiene en vilo de principio a final. Qué castellano tan limpio,tan bien dicho, tan bien sentido, y cómo sacude su cuerpo,palabra a palabra. Hay que ver cómo pasa la Portillo por todaslas estaciones de su viacrucis, cómo nos hace ver a todas lasmujeres que habitan en su cuerpo.

Marcos Ordóñez, EL PAÍS

TEATRO (MONÓLOGO)

DURACIÓN1 h. aprox.

EL TESTAMENTO DE MARÍADE COLM TÓIBÍN

27 Y 28 DE MARZ0 2015, 20.30H.6

FOTO: PEP BONET

ENCUENTRO26 MARZO, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE


ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 29)

DIRECCIÓN:SERGIO PERIS-MENCHETA

CON ASTRID JONES YJUAN DIEGO BOTTO

PRODUCCIONESCRISTINA ROTA YTEATRO ESPAñOL

FUNCIÓN DEL SÁBADO11 DE ABRIL CONAUDIODESCRIPCIÓN

Escrita por Juan Diego Botto y dirigida por Sergio Peris-Mencheta, la obra es una sucesión de monólogos de cincopersonajes que abordan dos temas próximos que a veces seconfunden: la inmigración y el exilio.

Alejándose del paternalismo y de los tópicos, la pieza trata deponer nombres y apellidos a las cifras y estadísticas de lostitulares de prensa y cuenta historias inspiradas en personas yexperiencias reales: un agente de policía que cree que en estepaís no cabe nadie más; un inmigrante que llama desde unlocutorio a su mujer para contarle cómo va todo en la distancia;una mujer subsahariana que cuenta a su hijo cómo viajó a Europay los obstáculos que encontró al llegar al primer mundo; un jovenque relata su experiencia frente a la tortura en la Argentina de los70 y un hombre que con sarcasmo filosofa sobre lo que suponeestar lejos de casa y perderlo todo por el exilio político.

Desde la ironía y el humor, Un trozo invisible de este mundo hablade la soledad, de la necesidad de vivir en sociedad, de la luchapor mantenerse a flote, de la pérdida y de curar las heridas.

9TEATRO

DURACIÓN1 h. 30 min. sin pausa.

UN TROZO INVISIBLE DE ESTE MUNDODE JUAN DIEGO BOTTO

10 Y 11 DE ABRIL 2015, 20.30H.

FOTO: JAVIER NAVAL

ENCUENTRO9 ABRIL, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE

GANADOR DE 4 PREMIOSMAX 2014:MEJOR ESPECTÁCULODE TEATRO, MEJORAUTORÍA REVELACIÓN(JUAN DIEGO BOTTO),MEJOR DISEñO DEILUMINACIÓN(VALENTÍN ÁLVAREZ)Y MEJOR ACTOR(JUAN DIEGO BOTTO)

PATROCINA

La críticaHay, cómo no, azules teatrales. Juan Diego Botto interpreta aldesaparecido Turquito, al cobarde Turquito, al heroico Turquito enUn trozo invisible de este mundo y a mitad de su monólogorompo a llorar, a sacudidas, inconteniblemente, y el llanto no solobrota por la fuerza emotiva del relato sino por la precisión de laescritura y la interpretación, por el estilo de su pincelada, y sientoluego una felicidad enorme y una enorme gratitud, porque me hahecho llorar con arte y porque ese llanto me ha ensanchado elpecho.

Marcos Ordóñez, EL PAÍS

Teatro político en tiempos de imposturas: lejanas raíces moralesde Brecht o de Piscator con lenguaje propio. A fin de cuentas,todos sabemos, o debiéramos saber, que una obra política no esnada si antes no es arte y que un realismo meramente testimonialdegrada el teatro y la ideología que pretende transmitir. En estecaso, idea y teatro, salen engrandecidos.

Javier Villán, EL MUNDO



DRAMATURGIA YDIRECCIÓN:JUAN PABLO MENDIOLA

INTéRPRETES:JOAQUIN COLLADOLAIA SORRIBES

DIRECCIÓNCOREOGRÁFICA:MAMEN GARCÍA

CIA. MADUIXA TEATRE

PREMIO FETEN 2014 –MEJOR ESPECTÁCULOINFANTIL

SinopsisLaia se ocupa de borrar cualquier mancha que aparezca en sugran pared blanca. Cuando Dot llega, ella no se imagina todo loque puede suceder. Con un poco de magia y muchaimaginación, Dot y Laia emprenderán un viaje a través de lamúsica y el color. Sólo han de unir los puntos para quecomience la magia.

Danza, teatro, artes plásticasDot es un espectáculo en el que danza, teatro, música y nuevastecnologías se combinan para ofrecer un rompecabezas mágicoen el que todo es posible. Tomando como punto de partida elestimulante trabajo del artista norteamericano Sol Lewitt,transformaremos una gigantesca pared blanca en un espaciolleno de color.

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En Maduixa Teatre trabajan con la idea de crear espectáculosestimulantes, mágicos y divertidos. Creen que las artesescénicas dirigidas a los más pequeños tienen que provocar enellos un gran deseo de jugar y experimentar. Para ello, ellosmismos experimentan y juegan con la danza, la música, lasartes plásticas y las nuevas tecnologías.

10 DANZA

DURACIÓN50 min. aprox.

18 DE ABRIL 2015, 18.00H. / ÚNICA FUNCIÓN

FOTO: JORDI PLA

COORGANIZADOR

EDAD RECOMENDADA:4 - 7 AñOS Y PúBLICOFAMILIAR

DOTDE JUAN PABLO MENDIOLA

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PRECIOSADULTOS + 14 AÑOS / PB- 15€ / 1ER AB - 12€ / 1ER AA - 12€ / 2º A -8€NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB- 12€ / 1ER AB - 10€ / 1ER AA - 10€ / 2º A -6€

ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS

ESPECTÁCULOPERTENECIENTE A LAPROGRAMACIÓN DE:

DIRECCIÓN:HELENA PIMENTA

COMPAñÍA NACIONALDE TEATRO CLÁSICO

CONDAVID LORENTEJESúS NOGUEROÓSCAR ZAFRARAFA CASTEJÓNNURIA GALLARDOCLARA SANCHISFERNANDO SANSEGUNDONATALIA MILLÁNMÓNICA BUIZA

ACORDEONISTA:VADZIM YUKHNEVICH

13TEATRO CLÁSICO

DURACIÓN1 h. 45 min. aprox.

DONDE HAY AGRAVIOS NO HAY CELOSDE FRANCISCO DE ROJAS ZORRILLA

24 Y 25 DE ABRIL 2015, 20.30H.

FOTO: GUILLERMO CASAS BARUQUE

ENCUENTRO23 ABRIL, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE

PATROCINA



Palabras de la directoraDonde hay agravios no hay celos es una de las mejorescomedias del Siglo de Oro que el público de la época y del siglosiguiente tuvieron ocasión de disfrutar en los escenarios, dadoque fue una de las más representadas.

Trabajar hoy con esta pieza de Rojas Zorrilla supone unaoportunidad extraordinaria de profundizar en los mecanismos dela comicidad, de disfrutar de la complejidad de unos personajesque haciéndonos reír, incluso a carcajadas, luchandenodadamente por encontrar una segunda oportunidad en suazarosa vida.

Como directora de escena y como responsable de la CNTC,considero imprescindible abordar este título que contrapone elhonor a los celos, por tanto, al amor; que sitúa frente a frente aun rígido orden social y a la naturaleza que, mediante el juegodel intercambio de identidades y del teatro dentro del teatro,trastoca la vida de los que realizan el intercambio, de los quelos observan y participan de sus peripecias, y de nosotrosmismos, público de hoy que mira a través de pequeñas rendijaslo que ellos son y lo que nosotros somos. La risa es nuestraaliada en este viaje por un Madrid decadente, heredero de unaépoca de exaltación, donde un sentido del honor exacerbadoimpide que germinen la razón y los sentimientos. La maestríateatral de Rojas Zorrilla, su gran habilidad para crear comedianos conduce, como en un encantamiento, al lugar dondehabitan el amor y el perdón, al lugar donde pudiera renacer lainocencia.

Helena Pimenta

La críticaUna terna de actrices fantásticas (Clara Sanchís, Natalia Millán yMarta Poveda) para una comedia barroca perfecta desde el papela la puesta en escena. He de reconocer que hacía mucho tiempoque no me divertía tanto con un clásico. Un montaje muy bienpespunteado de principio a fin, que te lleva de la risa al asombro,que sabe enganchar al espectador e involucrarlo en el portentosoenredo ideado por el autor, Francisco de Rojas Zorrilla. Unfantástico ejemplo de teatro barroco español, nada más y nadamenos.

Álvaro Vicente, REVISTA GODOT

El Ayuntamiento capitalino y Qué Tal Estás Producciones ponenen marcha la sexta edición de Across Hip-Hop Las Palmas deGran Canaria, un proyecto pedagógico y cultural que acerca ladanza a los jóvenes de la ciudad a través de uno de los estilosde mayor éxito entre ellos. El resultado de más de tres mesesde intenso trabajo con 150 jóvenes podemos verlo en lamuestra que todos ellos representarán, por tercer añoconsecutivo, sobre las tablas del Teatro Cuyás.

Bajo la producción de Qué Tal Estás Producciones y la direcciónde Natalia Medina, Across Hip-Hop LPGC emplea la danza paraeducar en el gusto por la cultura, ayudando así al joven amejorar su formación, encaminándolo hacia nuevas formas deexpresión. El proyecto trabaja, además, con valores como laintegración, la comunicación, la tolerancia, la disciplina y eltrabajo en equipo.

Across Hip-Hop LPGC cuenta con un grupo de alumnos encada uno de los cinco distritos capitalinos que, para la muestrafinal, trabajará con el resto de sus compañeros. Todo estádiseñado para que los jóvenes experimenten el esfuerzo querequiere la puesta en marcha de un espectáculo real, desde losensayos, los movimientos en escena, las entradas y salidas, lossaludos, etcétera, hasta lo más importante: vivir la experienciade actuar ante el público.

Si deseas más información o estás interesado en participar en lapróxima edición, consulta la página www.acrosshiphoplpgc.com.

La danza como vehículo para acercarse a las artesescénicas.

La danza como método de trabajo para aprender laimportancia del esfuerzo y del trabajo en equipo.

La danza como elemento de cohesión entre los jóvenes.

14 DANZA


9 DE MAYO 2015, 20.30H.

DIRECCIÓN:NATALIA MEDINA

ORGANIZA:

PRODUCE:

PATROCINA

PRECIO ÚNICO SIN DESCUENTOS / 5€ /

DIRECCIÓN:NACHO CABRERA

LA REPúBLICA

CONMIGUEL ÁNGEL MACIELYANARA MORENOTONI BÁEZSARA ÁLVAREZDANIEL TAPIA

FUNCIÓN DEL SÁBADO16 DE MAYO CONSOBRETITULACIÓN

La obraLos Impostores es la historia de una familia que se reúne,convocada por el primogénito, para contar un inconfesablesecreto. Alrededor de una mesa donde se juega a las cartas, laapacible familia pronto reventará en pedazos al enterarse de queha sido fruto de una estafa piramidal. Y lo que es peor, el que losha estafado y ha huido es uno de ellos. Después de esto viene laduda: ¿contamos lo que ha pasado a los demás, familia y amigosque metimos en esto, y asumimos todo lo que supone(vergüenza, publicidad, policía…) o quizás podríamos encontrarotra solución? Algo que no nos perjudique tanto. Algo… creíble.Los Impostores es una obra sobre la verdad y la mentira, oquizás sobre la mentira a secas. Nuestros personajes mentirán ymentirán, y puede que nadie descubra que son unos impostores.

Nacho Cabrera

Los autoresQY Bazo son Enrique y Yeray Bazo. Han sido galardonados conel XIV Premio de Teatro Mínimo Rafael Guerrero por la obraModelo 17 05 y con el Premio de Textos Teatrales JesúsDomínguez, por la obra Tesla/Edison. Han escrito y estrenado:

Adaptaciones: El dardo en la palabra (2010) de Lázaro Carreter y¿A quién le importa? (2013) de Jorge Berlanga.

Infantiles: la versión de Brundibar (2008) de Hans Krasa y ¿Quesabes del timple? (2012), espectáculo nominado a MejorEspectáculo Infantil en los Premios Réplica de Teatro deCanarias.

Obras colectivas: Voces fuera de lugar (2011); Mujeres de papel(2013), donde trabajaron el Orlando de Virginia Woolf;Archipiélago Dron (2013) y Pastel de Lagrange (2013), en la quecolaboraron con Juan Mayorga.

Formatos breves: Modelo 17 05 (2013); Entre líneas (2013), textoseleccionado en el Primer Certamen de Monólogos de la SIT;Paraíso temporal (2013), estrenada en OCUPA Madrid;Interferencias (2013) y El hombre del chaleco verde (2014), queforma parte del documental Mapa de recuerdos de Madrid.

17TEATRO

DURACIÓN1 h. 20 min.

LOS IMPOSTORESDE QY BAZO

15 Y 16 MAYO 2015, 20.30H.

ENCUENTRO14 MAYO, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE

FOTO: JUANY RODRÍGUEZ (REDSHOOTING)



DRAMATURGIAY DIRECCIÓN:PAU MIRÓ

CONJESúS CASTEJÓNLUIS BERMEJOGINéS GARCÍA MILLÁNMIGUEL RELLÁN

SinopsisEn un piso antiguo, en torno a una mesa, bajo una lámpara,cuatro hombres, un barbero, un enterrador, un actor y unprofesor de matemáticas, juegan una partida de cartas. Este pisoes un refugio en el que se aceptan todos los reveses. El fracasoes la regla, no la excepción. El dinero ha desaparecido, tambiéncualquier posibilidad de éxito personal. A punto de tocar fondo,los cuatro personajes deciden arriesgarse.

En este momento el juego se vuelve peligroso.

Palabras del directorCuatro hombres que se acercan a los 60 años. Unas vidas demierda enfocadas a aquellas milésimas de segundo en las que lacarta que decide una partida da la vuelta. Cada personaje tiene suhistoria, casi podríamos decir que cada personaje tiene un cuentopor narrar. Entre los cuatro, sin embargo, relatan, cuentan unahistoria en común: cuatro hombres que se sienten desplazados. Elmundo ha cambiado y no lo entienden. Han cambiado los valores,las reglas, y no encuentran su lugar. El dinero ha desaparecido y noregresa. También las prerrogativas. Los alicientes. Descolocados,andan arrastrando los pies, parecen fantasmas o cadáveres, osonámbulos, o parece que estén en estado de coma... o, si me lopermiten, parece que tengan un blanco (aquel momento en el queel actor/actriz está sobre el escenario y se olvida del texto). Escomo si estos personajes hubieran olvidado el texto y estuvieranesperando a que volviera. Han perdido el pulso del mundo, y sólotienen una manera de recuperarlo, tal vez demasiado arriesgada,seguramente demasiado peligrosa. Y alocada. Y tambiéndesesperada. Al fin y al cabo, sin embargo, la única manera.

Lo más probable es que no salga bien, pero ¿quién sabe? Rojaso negras, ¿quién sabe?De todos modos, si existe alguna oportunidad de ganar la partidaes gracias a los cuatro actores que cuentan esta historia, estecuento cargado de cuentos.

Pau Miró

18 TEATRO


22 Y 23 DE MAYO 2015, 20.30H.

JUGADORESDE PAU MIRÓ

CARTEL: ALBERTO VALLE (HAWORK STUDIO)

ENCUENTRO21 MAYO, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE

COORGANIZADORPRECIOS / PB-23€ / 1ER AB -20€ / 1ER AA - 15€ / 2º A - 12€


PATROCINA

DRAMATURGIAY DIRECCIÓN:ALFREDO SANZOL

PRODUCCIÓN DELCENTRO DRAMÁTICONACIONAL Y TANTTAKATEATROA

CONSANDRA FERRúSMIREIA GABILONDOAITZIBER GARMENDIAAITOR MAZOIñAKI RIKARTE

SinopsisOliver es un hombre que quiere cambiar de vida. Durante unaentrevista de trabajo su futura jefa le ofrece probar unos hongosalucinógenos. Comienza a ver que en el futuro se quedarádormido delante del ordenador y que un cliente le grabará con elmóvil dando cabezadas. Oliver querrá que el cliente borre esevídeo del móvil, y el cliente no querrá. De la lucha de doscabezones nace esta historia de búsqueda de la dignidad y delsentido de la vida.

Un viaje iniciático que nos va a llevar a África, a los elefantesrosas, al amor, a la obsesión, a los allanamientos de morada, alas escopetas de caza, al alcohol, a la traición, a los sueñosrobados y a los manantiales de los que surge el agua de la vida.

Palabras del directorLa Calma Mágica está dedicada a mi padre, al deseo de podervolver a hablar con él, y al rechazo de que las personas se vayanpara siempre. También al placer de recordar historias como esta:

Cuando mi padre vivió en Tejas se hizo amigo de una pareja derancheros que habían perdido a un hijo recientemente. El chicotenía más o menos la misma edad de mi padre y se le parecíamuchísimo. Se le parecía tanto que los rancheros le hicieron lasiguiente oferta: Si se quedaba a vivir con ellos, le dejarían elrancho en herencia.

Creo que a mis personajes les pasa lo mismo que al personaje deMishima y a medida que transcurre el tiempo, los sueños y larealidad llegan a tener el mismo valor entre los recuerdos. Todo loque ha sucedido en la realidad se mezcla con lo que pudosuceder. Y, como la realidad deja rápidamente el espacio a lossueños, el pasado se parece cada vez más al futuro.

Alfredo Sanzol

21TEATRO


LA CALMA MÁGICADE ALFREDO SANZOL

5 Y 6 DE JUNIO 2015, 20.30H.

ENCUENTRO4 JUNIO, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE

COORGANIZADOR

FOTO: MANUEL DÍAZ DE RADA



DIRECCIÓN YCOREOGRAFÍA:SARA BARAS

ESTRENO MUNDIALPARÍS, 22 DEDICIEMBRE DE 2014TEATRO CHAMPSELYSÉES

MúSICA:KEKO BALDOMERO

DISEñO DE LUCES:ÓSCAR GÓMEZ DELOS REYES

ESCENOGRAFÍA:RAS ARTESANOS

VESTUARIO:TORRES-COSANO

COLABORACIONESESPECIALES:CARLOS HERRERA,J. JIMéNEZ “CHABOLI”Y SERGIO MONROY

Voces es un espectáculo cuya dirección escénica y coreografíafirma una vez más la propia Sara Baras, quien también participaen los otros apartados creativos del espectáculo.

En esta ocasión, la polifacética artista gaditana, quiere rendirhomenaje a artistas de la talla de Paco de Lucía, Camarón de laIsla, Antonio Gades, Enrique Morente, Moraíto y Carmen Amaya,que tanta influencia han tenido sobre ella.

Desde la libertad de un corazón flamenco nace Voces. De uncorazón que baila su propia música, que late a su propiocompás, que reza al viento para ser escuchado más allá dedonde venimos, más allá de lo que nunca imaginamos. Es unavoz que lucha por ser el eco, el eco de aquellas voces que nosemocionaron, que nos inspiraron, manantiales serenos y clarosde donde aún hoy seguimos bebiendo para alimentar nuestrasraíces.

Es la voz que sale de nuestro baile, de nuestro cante, de nuestrotoque, la voz que acaricia la tabla con el tacón de los zapatos,que golpea con la fuerza incesante de nuestras almas; es una vozque con un profundo respeto y una total admiración, sólo sabedecir… olé y gracias.

Santana de Yepes

22 DANZA FLAMENCA


12 Y 13 DE JUNIO 2015, 20.30H.

VOCESDE SARA BARAS

FOTO: PETER MÜLLER

PRECIOS / PB-35€ / 1ER AB -35€ / 1ER AA -25€ / 2º A - 15€


ADAPTACIÓN YDIRECCIÓN:DAVID SERRANO

CONROBERTO ÁLAMO YSERGIO PERIS-MENCHETA

SinopsisDos jóvenes policías, Rodo y Dani, amigos desde la infancia,enfrentan en pocos días una serie de acontecimientos queafectarán sus vidas para siempre. No sólo su amistad es puesta aprueba, sino su escala de valores, sentido del honor y lealtad.Los dos personajes nos dan su particular definición de lo que esla familia, así como de las cuestionables decisiones morales quetoman en su nombre. Pero el recuerdo de cada uno sobre lo querealmente sucedió en aquellos pocos días en los que esa lluviaconstante no cesó de caer, no necesariamente pareciera ser elmismo…

Palabras del directorCuando terminé de leer Lluvia constante por primera vez, hace yacasi dos años, pensé que lo que estaba sintiendo debía de ser algomuy similar a lo que sentían los lectores de los años cuarentacuando leían las obras recién publicadas de Arthur Miller o deTennesse Williams, y es que, casi desde sus primeros párrafos, tuvela sensación de que estaba ante una obra que va a convertirse enun clásico. Ahora, tras haberla leído muchas más veces, sigopensando exactamente lo mismo: dentro de cincuenta años Lluviaconstante será considerado un texto cumbre en el teatro deprincipios de este siglo, como lo son para nosotros Un tranvíallamado deseo o La muerte de un viajante. Y si no, tiempo al tiempo.

Es muy complicado que un texto sea tan moderno y tan clásico almismo tiempo; que sea capaz de dibujar a la perfecciónpersonajes tan complejos, tan ricos y tan reconocibles; que suhistoria tan dolorosa y tan terrible te atrape desde la primera líneay que no te suelte hasta hora y media más tarde, como losmejores thrillers de Hollywood, pero con la profundidad de losmejores dramas. Keith Huff ha escrito una obra monumental queha sido representada ya en medio mundo y que nosotrostenemos la fortuna de montar por primera vez en castellano ennuestro país, pero sé que después vendrán muchos más y quecada dos o tres años habrá una compañía española que vuelva aponerla en pie. Y si no, tiempo al tiempo.

David Serrano

25TEATRO


19 Y 20 DE JUNIO 2015, 20.30H.

LLUVIA CONSTANTEDE KEITH HUFF

FOTO: JEAN PIERRE LEDOS


COORGANIZADOR PRECIOS / PB-23€ / 1ER AB -20€ / 1ER AA - 15€ / 2º A - 12€



SinopsisJoaquín Reyes propone a su público un viaje por toda su carreraartística y entre muchas cosas le invitará a recordar aquelprograma tan talentoso que fue Muchachada Nui. Sus fans sereencontrarán, pues, con secciones como Mundo Viejuno,Celebrities e incluso con Enjuto Mojamuto (un personaje deanimación que ha adquirido una gran repercusión, gracias ainternet, dentro y fuera de nuestro país).

¡Y cómo no! retrocederemos para vivir los años 80 con cancionesy bailes. Un repaso de aquellos maravillosos años donde brillabangrandes estrellas del pop como: Madonna, Michael Jackson,Bertín Osborne...

Un espectáculo con muchas sorpresas que no vamos a desvelarpero sí diremos que tal vez se anime a hacer un... ¡Bueno! Hemosdicho que no íbamos a desvelar las sorpresas.

Joaquín Reyes nos presenta algo más que un monólogo, unformato que alcanza su lugar como espectáculo de comediasurrealista y humor absurdo durante cerca de hora y media.

¡Muchachada! ¿Queréis ser partícipes de dicha hazaña?Pues ¡a gozarlo cosa bárbara!Ah, por cierto, también sale el Sr. Caballo.

BiografíaSin lugar a dudas hablar de Joaquín Reyes es sinónimo de humor,humor absurdo, humor de culto… o como se quiera catalogar.

Estamos ante el heredero de artistas como Gila o Faemino yCansado, el cómico de las nuevas generaciones, que haconseguido cosechar un club de fans y seguidores por todo elterritorio nacional.

Albaceteño de nacimiento y manchego por excelencia, estudió enla Universidad de Cuenca junto a sus compañeros Julián Lopez,Raúl Cimas y Ernesto Sevilla y, pese a que muchos lo dudaban,llegaron a licenciarse en Bellas Artes. Por aquel entoncesandaban con Carlos Areces y Pablo Chiapella, y juntosemprendieron un nuevo proyecto y dieron a nuestro país un lugaren el mundo del humor de culto.

26 MONÓLOGO


26 Y 27 DE JUNIO 2015, 20.30H.

QUE ME ASPENDE JOAQUÍN REYES

EDAD RECOMENDADA:

MAYORES DE 12 AñOS



PATROCINA

29

ADULTO + 14 AÑOS MENORES DE 14 AÑOS

PATIO DE BUTACAS 15€ 12€

1ER ANFITEATRO BAJO 12€ 10€

1ER ANFITEATRO ALTO 12€ 10€

2º ANFITEATRO 8€ 6€

PRECIO ÚNICO

5€

PRECIO

PATIO DE BUTACAS 35€

1ER ANFITEATRO BAJO 35€

1ER ANFITEATRO ALTO 25€

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PRECIO

PATIO DE BUTACAS 23€

1ER ANFITEATRO BAJO 20€

1ER ANFITEATRO ALTO 15€

2º ANFITEATRO 12€

DOT

ACROSS HIP HOP 2015

VOCES - SARA BARAS

QUE ME ASPEN

PRECIO 20% DESCUENTO 30% DESCUENTOABONO 20 ABONO 30

DESCUENTOS*

PATIO DE BUTACAS 23€ 18€ 16€

1ER ANFITEATRO BAJO 20€ 16€ 14€

1ER ANFITEATRO ALTO 15€ 12€ 11€

2º ANFITEATRO 12€ 10€ 9€

PRECIOS

EL MERCADER DE VENECIA | EL TESTAMENTO DE MARÍA | UN TROZO INVISIBLE DE ESTE MUNDO

LOS IMPOSTORES | JUGADORES | LA CALMA MÁGICA | LLUVIA CONSTANTE

DONDE HAY AGRAVIOS NO HAY CELOS

ESPECTÁCULOS CON DESCUENTOS

*DESCUENTOS 30%: MAYORES DE 65, MENORES DE 26 Y ESTUDIANTES (VER PÁG. 30)

ESPECTÁCULOS SIN DESCUENTOS

INFORMACIÓN GENERAL28

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PATIO DE BUTACAS 26€ 21€ 18€

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30

EN LA TAQUILLA DEL TEATRO CUYÁSDe lunes a viernes, de 17.00 a 20.30h.Sábados: de 11.30 a 13.30h.Sábados tarde, domingos y festivos con función:aprox. 2 horas antes del comienzo de la misma.TLF. 928 43 21 81

EN LA WEB www.teatrocuyas.com

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20% de descuento aprox. por la compra de unmínimo de 3 espectáculos.

30% de descuento aprox. por la compra de unmínimo de 5 espectáculos.

Puede abonarse durante todo el año en la TAQUILLA del teatro.Para hacerlo, deberá presentar su D.N.I. y seleccionar losespectáculos de su gusto con los datos del día de función ybutaca. Solo se permite realizar un máximo de 4 renovacionespor persona.

Mayores de 65 años, estudiantes y menores de 26años.

Desempleados.

-30%

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GRUPOS CONCERTADOS:Descuentos especiales a partir de 10 personas.Información y reservas: Tlf. 928 43 21 80 Ext.108.

* PERSONAS EN SILLA DE RUEDAS:Precio de segundo anfiteatro aunque dispondrán deespacios habilitados en el Patio de Butacas. Se ruegacontactar con personal del Teatro para realizar reserva(Tlf. 928 43 21 80 Ext. 106).

SOLO EN TAQUILLA

SOLO EN TAQUILLA

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CONDICIONES GENERALES VENTA ENTRADAS

DESCUENTOS Los descuentos no son acumulables con otros descuentos ysólo podrán aplicarse en las compras realizadas en taquilla. Paradeterminados descuentos -mayores, menores, estudiantes ydesempleados- el personal del teatro pedirá, en el momento dela adquisición de la entrada y el día de la función, ladocumentación que acredite que el espectador puede disfrutar deldescuento.

ABONOS Los abonos son personales e intransferibles y permiten lacompra de una sola localidad por espectáculo.

Los descuentos de abonos no son acumulables con otrosdescuentos.

Los abonados tendrán un periodo preferente de compra deentradas al inicio de cada una de las dos partes de latemporada.

En caso de suspensión de una función, se cambiará la entrada porotro día para el mismo espectáculo, siempre que haya aforodisponible.

En ningún caso se podrá anular un abono.

COLABORAN:

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10% de descuento en los espectáculos programados por laSociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria,Amigos Canarios de la Zarzuela y los conciertos de laOrquesta Filarmónica de Gran Canaria.

10% de descuento en las entradas del Festival de Música deCanarias.

10% de descuento sobre la tarifa publicada en la web de loshoteles Gloria Palace. Circuito Thalasso, piscina puesta enforma: 18.40 € por persona y sesión sin necesidad de reservar.10% de descuento sobre el resto de tratamientos durante laestancia en los hoteles Gloria Palace San Agustín o GloriaPalace Amadores.

5% de descuento en la adquisición de libros en LibreríaArchipiélago (c/ Constantino, 9).

10% en todos los productos -no acumulables a otras ofertasvigentes- de la papelería Camofi .

10% descuento en las colecciones para hombre de la boutiqueROES (promoción no acumulable a otras ofertas. No incluyeservicios a medida ni de alquiler).

Los establecimientos colaboradores podrán solicitar la acreditación mediante lapresentación del carné de abono.

Estas ventajas no son acumulables con otros descuentos.

Gracias a los acuerdos establecidos por el Teatro Cuyás con otras instituciones yempresas, nuestros abonados cuentan con las siguientes ventajas:

NUEVAS VENTAJAS PARA NUESTROS ABONADOS INFORMACIÓN PRÁCTICA

¿QUIERE ESTAR INFORMADO DE NUESTRAS ACTIVIDADES?Entre en nuestra web, suscríbase al boletín electrónico yrecibirá nuestras noticias sobre la programación.También puede seguirnos en las redes sociales: Facebook, Twittery Youtube, donde comentamos todo lo referente a las artesescénicas y la cultura.

PARKING PARA NUESTROS CLIENTES: SAGULPA SUBIDA MATASi viene a ver algún espectáculo a alguna de nuestras salas(Teatro Cuyás, Sala Josefina de la Torre o la Sala Insular de Teatro),podrá beneficiarse de un 50% de descuento presentando suentrada a la obra.Solo es válido para el mismo día del espectáculo y en horariode 18.00 a 06.00h.El parking está situado en el comienzo de la Carretera de Mata (concalle Bravo Murillo).

ALQUILER DE ESPACIOSSi está interesado en celebrar una orla, un seminario, un taller uotro tipo de evento, ¡no lo dude! Entre en la web del Cuyás secciónEVENTOS y consulte los precios y equipamientos de las diferentessalas con aforos variados.Puede pedir presupuesto online o llamar por teléfono al teatro 92843 21 80 Ext. 108. Estaremos encantados de atenderle y celebrarlocon usted.

CAFETERÍA EL PATIO DEL CUYÁSJoaquín Espejo, chef de EL PATIO DEL CUYÁS, ofrece al públicoservicios de desayunos, comidas y cenas de martes a domingo. Unlugar privilegiado en el centro de Triana para disfrutar detranquilidad y buena comida.Teléfono de información y reservas: 928 38 00 58.

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CONDICIONES GENERALES TEATRO CUYÁS

Se ruega máxima puntualidad.

Una vez comenzada la representación, el teatro se reserva la posibilidad deretrasar o prohibir la entrada en la sala, sin que dé lugar a devolución niindemnización alguna.

Recordamos que las entradas adquiridas no podrán ser cambiadas nireembolsadas.

El teatro realizará reserva de entradas sólo para grupos a partir de 10 personas(contactar en el tlf. 928 43 21 80 Ext. 108).

Una hora antes de cada función, en la taquilla del teatro se interrumpirá la ventaanticipada de otros espectáculos.

Si una vez comenzada la función ésta es cancelada por causas ajenas al teatro,no será posible el reembolso del importe de la entrada.

El teatro se reserva el derecho a presentar espectáculos no sujetos adescuento.

La entrada sujeta a cualquier tipo de descuento deberá, tanto en la venta comoen el control de entrada del recinto, ir acompañada del correspondientedocumento acreditativo.

Todo el público que asista a los espectáculos familiares deberá adquirir suentrada, sin excepción alguna de edad (niños incluidos).

Se recomienda a las personas en silla de ruedas que se presenten en el teatro30 minutos antes del comienzo del espectáculo para facilitar su ubicación.

Se ruega a las personas ciegas o con discapacidad visual que acudan al teatrocon perros lazarillos, que avisen en taquilla al adquirir la entrada del espectáculo(tlf. 928 43 21 81).

FUNDACIÓN CANARIA DE LAS ARTES ESCéNICASY DE LA MúSICA DE GRAN CANARIA

PATRONATO

Presidente José Miguel Bravo de Laguna

Vicepresidente Larry Álvarez Cardero

Vocales Máximo Bautista García, José Miguel Álamo Mendoza, María del CarmenMuñoz Marín, José Antonio Godoy Rodríguez, Inés Jiménez Martín, FernandoBañolas Bolaños, Juan Domínguez Bautista, Antonio Hernández Lobo, José ManuelGonzález Pérez, Antonio Tabares Martín, Anatol Yanowsky Yanguez, CarmenMárquez Montes y Yeray Rodríguez Quintana.

Secretaria Alicia Bolaños Naranjo

PERSONAL LABORAL

Gerente Juan Márquez RodríguezDirector Artístico Gonzalo Ubani BazánProducción Carmen Fernández QuintanaGestión Circuito Insular Inmaculada Hernández VieraGestión de Audiencias Marta Saavedra DoménechComunicación y Marketing Pilar Martínez RivasPrensa Ezequiel Mateos ÁlamoJefe de Sala Samuel Suárez RamírezAtención al Público y Administración Javier Habib Haidar PeñateSala Insular de Teatro Francisco Javier Carvias Carrillo

Jefa de Administración Raquel Medina OrtizGestión Laboral Josefina Mª Villegas DelgadoGestión Taquilla Ana Jiménez Ojeda

Director Técnico Pedro Javier Hernández AlonsoAdjunto a la Dirección Técnica Manuel José Rodríguez HernándezJefe de Servicios Generales Angel Falcón GonzálezTécnicos de Audiovisuales Vicente Ferrera Ramos y César Santana SuárezTécnicos Eléctricos José Manuel Suárez Moreno y Marcos Antonio Ortiz PérezTécnicos Maquinistas Manuel Sánchez Jiménez y José Manuel González Pérez

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Segundo anfiteatro

Primer anfiteatro alto

Primer anfiteatro bajo

Patio de butacas

ESCENARIO

Butacas a la venta en función de lascaracterísticas técnicas y artísticasde cada espectáculo

PLANO DE SALAPLANO DE SALA

ENCUENTROS

PÚBLICO + ARTISTAS

Vive la experiencia de charlar conlos protagonistas de los espectáculos

en un encuentro distendido

+ info: teatrocuyas.com/actividades928 43 21 80 ext. 108

JUEVES PREVIOS A LAS FUNCIONES19.00h. EN LA SALA

JOSEFINA DE LA TORREEntrada libre hasta completar aforo

*XXIII FESTIVALDE ZARZUELADE CANARIAS

TEATRO

LOSIMPOSTORES

DIRECCIÓN:NACHOCABRERA

LA REPÚBLICA

TEATRO

JUGADORES

CON GINÉSGARCÍA MILLÁNY MIGUELRELLÁN

TEATRO

LLUVIACONSTANTE

CON ROBERTOÁLAMO YSERGIO PERIS-MENCHETA

HUMOR

QUE MEASPEN

DE JOAQUÍNREYES

DANZA

VOCES

DE SARABARAS

DANZA

ACROSSHIP-HOPLAS PALMASDE GRANCANARIA2015

ZARZUELA

LAMONTERÍA*DE JACINTOGUERRERO

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TEATRO

LA CALMAMÁGICA

DE ALFREDOSANZOL

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TEATRO

ELMERCADERDE VENECIA

DE WILLIAMSHAKESPEARE

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TEATRO

ELTESTAMENTODE MARÍA

CON BLANCAPORTILLO

DANZA

DOT

PREMIO FETEN2014 AL MEJORESPECTÁCULOINFANTIL

TEATRO

DONDE HAYAGRAVIOSNO HAYCELOS

COMPAÑÍANACIONAL DETEATRO CLÁSICO

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TEATRO

UN TROZOINVISIBLE DEESTE MUNDO

DE JUAN DIEGOBOTTO

CALENDARIOMARZO / JUNIO 2015

MARZO 2015

ABRIL 2015 MAYO 2015 JUNIO 2015TEATRO CUYÁS

TEATRO CUYÁS

C/ VIERA Y CLAVIJO S/N.35002 LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

TLF. 928 43 21 80

FAX 928 43 21 82

HORARIO: DE 08.00H. A 15.30H.

+ INFORMACIÓN

TAQUILLA DEL CUYÁS: 928 43 21 81

DE LUNES A VIERNES, DE 17.00 A 20.30H.

SÁBADOS: DE 11.30 A 13.30H.

SÁBADOS TARDE, DOMINGOS Y FESTIVOSCON FUNCIÓN: 2 HORAS ANTES.

www.teatrocuyas.com

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