Un Productor Guionista
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Un Productor Guionista INFORME de Lorena Gutiérrez García de Quevedo Manejo de Información y Datos Numéricos Viernes 15 de Marzo del 2013
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El propósito de este informe es dar cuenta sobre información relacionada con la producción y la escritura de guiones desde la perspectiva americana. Para después intentar ubicar la figura del productor creativo dentro de la industria audiovisual y la relación que tiene con la idea personal del desempeño profesional como productor guionista. Se hizo una consulta de fuentes de información distintas que generaron información sobre la discusión del término productor creativo. Se presentó la posibilidad del productor guionista actual y que al final llevó a la conclusión de que es un área que existe pero que no se denomina como tal a pesar de ya tener varios casos de éxito. Se invita al lector a empezar a cuestionar esta figura, su utilidad y necesidad, y a generar nuevo conocimiento de esta rama de producción.
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Un Productor Guionista
INFORME
de
Lorena Gutiérrez García de Quevedo
Manejo de Información y Datos Numéricos
Viernes 15 de Marzo del 2013
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Resumen
El propósito de este informe es dar cuenta sobre información relacionada con la
producción y la escritura de guiones desde la perspectiva americana. Para
después intentar ubicar la figura del productor creativo dentro de la industria
audiovisual y la relación que tiene con la idea personal del desempeño profesional
como productor guionista. Se hizo una consulta de fuentes de información distintas
que generaron información sobre la discusión del término productor creativo . Se
presentó la posibilidad del productor guionista actual y que al final llevó a la
conclusión de que es un área que existe pero que no se denomina como tal a
pesar de ya tener varios casos de éxito. Se invita al lector a empezar a cuestionar
esta figura, su utilidad y necesidad, y a generar nuevo conocimiento de esta rama
de producción.
Palabras clave:
Producción, guion, televisión, cinematografía, screenplay, audiovisuales,
screenwriter, productor, creativo, creative, producer.
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Índice
INTRODUCCIÓN ............................................................................................................................................. 4
GLOSARIO ....................................................................................................................................................... 6
CAPÍTULO I .................................................................................................................................................... 11
ENTRE PRODUCCIÓN Y GUIONES ......................................................................................................... 11
CAPÍTULO II ................................................................................................................................................... 12
LIBROS, ARTÍCULOS Y DOCUMENTOS: ¿CÓMO ENCONTRAR AL PRODUCTOR GUIONISTA?
.......................................................................................................................................................................... 12
CAPÍTULO III.................................................................................................................................................. 13
LA FORMACIÓN TÉCNICA DEL PRODUCTOR GUIONISTA............................................................... 13
CAPÍTULO IV ................................................................................................................................................. 18
¿CÓMO MEDIR LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL?......................................................................... 18
ESCRIBE AQUÍ LAS CONCLUSIONES ...............................................¡ERROR! MARCADOR NO DEFINIDO.
BIBLIOGRAFÍA .............................................................................................................................................. 24
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Introducción
Las temáticas que estaré abordando en las siguientes páginas tienen que ver con
dos rubros de la industria audiovisual: La producción y el Guionísmo. Éstas
temáticas responden a la pregunta de investigación: ¿Qué tanta actividad se
puede abarcar en el ámbito profesional de la producción y del guionísmo
audiovisual?
En el ámbito de la producción audiovisual, se requieren de distintas personas
calificadas para hacer distintas tareas. Saber de producción y de guionísmo son
unas de las varias tareas que están dentro del ámbito y ambas son partes
fundamentales en el desarrollo del producto audiovisual.
Como una meta profesional, la producción y el guionísmo son dos rubros
importantes en el área audiovisual. De hecho, es necesario cursar asignaturas
especializadas en ambas actividades como parte de una formación completa. Así
la producción y el guionísmo son por sí mismos campos de conocimiento en el
ámbito audiovisual.
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El objetivo principal de esta investigación es dar cuenta acerca del trabajo de un
productor y de un guionista, y cómo, en ciertos casos, se puede dar el caso en el
que el productor también puede ser el guionista dentro de la producción y
viceversa.
Después de revisar una bibliografía variada, la indagación se extiende desde la
definición de los conceptos de productor y guionista, hasta varios casos de
ejemplos de éxito de ambos rubros.
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Glosario
1. PRODUCCIÓN: Suma de los productos del suelo o de la industria.
2. PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL: Es la generación de mensajes auditivos y
visuales en perfecta armonía dirigidos a un público específico a través de
un medio seleccionado con el fin de influir en la mente de la audiencia.
3. GUIÓN: discurso escrito a través del cual es posible describir en imágenes
algún hecho, acción o sensación.
4. PRODUCTOR EJECUTIVO: También conocido como Ejecutivo a Cargo de
Producción. Es un productor que no está involucrado en todos los aspectos
técnicos del proceso de filmación, pero que sigue siendo responsable de la
producción total. Normalmente, un productor ejecutivo se encarga de
asuntos de negocios y legales.
5. PRODUCTOR CREATIVO: Término empleado por algunos miembros de la
industria para distinguir entre un productor que interviene de manera
significativa en los aspectos artísticos, por oposición a un productor
ejecutivo –que puede quedarse principalmente en la responsabilidad
financiera y empresarial– o, en el otro extremo, a un director de producción
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que tenga que ver más directamente con la logística misma de la
producción.
6. PRODUCTOR DE LÍNEA: Un productor que se encarga de la gestión de
cada persona y problema durante el rodaje de una película.
7. ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Es el representante del productor en todas
las actividades operativas que se requieran para la realización del
programa.
8. PITCHING: Es una presentación verbal utilizada por los cineastas para
convencer a posibles inversores a invertir dinero o instalaciones en su
proyecto.
9. SCREENPLAY: Término inglés para referirse al guión.
10. READER: Término inglés para referirse a lector. El lector lee el guion, lo
califica y luego lo entrega a los executivos junto a una sinopsis.
11. GIRO DRAMÁTICO: Inesperado cambio de rumbo en la trama marcado por
un suceso inesperado cuyo objetivo esencial es intensificar el interés del
público en la historia.
12. TRAMA: Conjunto de sucesos engarzados unos con otros para hacer
progresar la historia y llevarla finalmente a su conclusión.
13. DESARROLLO: Nombre que recibe el segundo acto de la estructura
clásica, que tiene una duración aproximada del 50% del tiempo de la
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historia y se caracteriza por presentar una serie de complicaciones
progresivas en el camino del protagonista hacia su meta dramática.
14. DESENLACE: Acto tercero y final de la película, donde culmina la acción
dramática, todos los cabos se atan, los enigmas se resuelven y las
preguntas planteadas a lo largo de la película deben quedar contestadas (a
no ser que se elija conscientemente una posibilidad alternativa).
15. PITCHING MARKET: Término inglés que se refiere al mercado del pitching.
16. ESCENA: Unidad básica del guion formada por una serie de planos que
forman una acción dramática dentro de la trama y que normalmente
mantienen constantes la unidad espacial y temporal.
17. SECUENCIA: Conjunto de escenas que forman un núcleo o unidad de
acción dramática.
18. INVESTIGACIÓN PREVIA: En la escritura de guiones y personajes, se
tiene que a cabo igualmente una investigación específica para conocer
aquellos rasgos de los que no sabemos o no provienen de nuestra
experiencia.
19. FINANCIAMIENTO: Es el conjunto de recursos monetarios financieros para
llevar a cabo una actividad económica, con la característica de que
generalmente se trata de sumas tomadas a préstamo que complementan
los recursos propios.
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20. PRESUPUESTO: El presupuesto se dividirá en dos: el interno y el externo.
El interno, son los costos reales de cada mínimo gasto que se hizo o que se
va a hacer. Este presupuesto se va a ir completando durante el transcurso
de la producción.
El presupuesto externo, es el que va a ser presentado a patrocinadores.
Que incluye, un aproximado del presupuesto interno con un buen margen
de error (dado que la producción todavía no se ha realizado), los costos de
distribución y difusión, la campaña de publicidad y las ruedas de prensa, así
como el salario del crew.
21. HOJA DE LLAMADO: Las hojas de llamados sirven para indicarle al crew y
a los actores cuándo, a qué hora y dónde se deben reunir para filmar.
22. PERSONAJES PRINCIPALES: Es un tipo de personaje que vemos gran
parte del tiempo a lo largo de la historia. Si bien la historia no gira
necesariamente en torno al mismo, tiene un papel crucial en su desarrollo.
23. PERSONAJES SECUNDARIOS: Tiene menor importancia o que carece de
valor.
24. ANTITRAMA: Consiste en un conjunto de variaciones antiestructurales que
contradice las formas tradicionales para explotar y ridiculizar la forma
clásica de contar una historia.
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25. REGLA DE OCTAVOS: Se divide la hoja del guión en octavos que en
conjunto forman un minuto en pantalla.
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UN PRODUCTOR GUIONISTA
CAPÍTULO I
Entre Producción y Guiones
Dentro del ámbito audiovisual encontramos dos rubros que, si bien necesitan de
uno como del otro para poder funcionar y llevar a cabo la realización del producto,
son y tienen características muy diferentes: la producción y la escritura del guion.
Todos los temas que se traten de ahora en adelante serán abordados desde la
cinematografía, la televisión y la economía.
Cuando hablamos de producción podemos entender el concepto como el todo en
la realización audiovisual o se puede entender como el departamento encargado
de todo lo económico y logístico del proyecto. Mientras que la escritura del guion
comprende el proceso desde la investigación previa hasta la lectura del mismo.
Sin embargo, a pesar de ser dos rubros con ocupaciones diferentes, últimamente
se ha dado el caso en el que una misma persona está encargada de dos tareas;
es decir, un director puede actuar como productor y viceversa. La inquietud
después de comprender ambos procesos es la posibilidad de la existencia de un
productor que también sea guionista y explicar la figura más cercana como es el
productor creativo.
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CAPÍTULO II
Libros, Artículos y Documentos: ¿Cómo encontrar al Productor Guionista?
El contenido de este informe es el resultado de la búsqueda de información en
distintas fuentes académicas que proporcionaron distintos tipos de documentos.
Se empezó por buscar el tema de producción y guion desde un punto de vista
general. Se consultaron cinco libros del acervo de la biblioteca “Dr. Jorge
Villalobos Padilla, S.J.” del ITESO: uno referente a la producción cinematográfica y
los otros cuatro relacionados a la escritura del guion. De estos cinco libros se
seleccionó información de cuatro porque abordan temas completos de producción
y productores en la industria cinematográfica, la creación desde cero del guion y
sus elementos, así como las tendencias narrativas y la teoría explicativa del
screenplay de Syd Field.
Para especificar un poco más el tema y dirigirlo hacia la idea del productor
guionista, se consultaron documentos en Google Academic. Entre los documentos
consultados se revisaron cinco artículos de los cuales se seleccionó información
de cuatro de ellos por su acercamiento más profundo a la tarea del productor
dentro de la industria cinematográfica y televisiva, así como la introducción y la
discusión del término de productor creativo.
Para terminar la búsqueda, se utilizó como herramienta el portal de EBSCO Host
donde se encontraron cinco artículos que contenían un ejemplo o caso de éxito
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relacionado con ambos rubros y donde se observaba el trabajo que llevaron a
cabo y que se relaciona de cierta manera con la idea del productor guionista o
creativo.
CAPÍTULO III
La Formación Técnica del Productor Guionista
Dentro de la información relacionada con la producción se encontró el Manual
Básico de la Producción Cinematográfica de Carlos Taibo. En la información que
se puede rescatar del manual se encuentran definiciones de producción, tipologías
de productores y sus tareas correspondientes; la cronología del film desde la
escritura del guión hasta el timing; se encuentran ejemplos de las hojas de
desglose, contenido, reportes y hojas de llamado así como los datos que se tienen
que poner en cada una. Hablando generalmente del aspecto administrativo,
financiero y económico se encuentran las técnicas de construcción de
presupuestos, obtención de financiamientos y administración de los recursos.
Existe un elemento muy importante también del que se encarga la producción y es
la Carpeta de producción que contiene todo sobre el desarrollo del proyecto.
Además tiene un capítulo que habla sobre la técnica del Pitching y algunos
consejos para efectuarla correctamente.
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Se encontraron también técnicas narrativas para renovar el guion y la historia que
se planea contar: la metaficción donde el lector sale del espacio y tiempo de la
obra; la antitrama y la estructura no lineal o de líneas paralelas que son historias
entrecruzadas.
Se encontró también una teoría del guion de Syd Field que introduce los aspectos
más importantes del guión, así como las etapas de su escritura y aspectos
técnicos como son el Acto I, II y III; los giros dramáticos y especificaciones de
presentación como los márgenes, el tipo de letra, el contenido de la portada y la
extensión del guion.
Además en la revisión de libros se
encontró una guía de consejos
prácticos para la escritura de
guiones. Dentro de la guía se
encuentra desde la primera
investigación previa hasta la
construcción de espacios, contextos, personajes, perfiles psicológicos y físicos, y
la construcción de escenas y secuencias.
Uno de los documentos revisados ofrecía una amplia explicación sobre la técnica
del Pitching y consejos para llevarlo a cabo. El Pitching se abordó como
Ilustración 1 La lectura del Guion
Parte importante en donde ambos rubros coinciden.
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complemento unitario entre el productor y el guionista pues ambos sujetos pueden
hacerlo.
En uno de los documentos revisados se encontraron una serie de características
que, según Viko Viya, debe tener un productor de televisión: conocimientos
multidisciplinarios, conocimiento del medio, buen administrador y sobre todo
creativo. En otro documento se encontró una discusión acerca de la figura del
productor creativo. Se habla sobre una tautología o una excepción a la regla pues
menciona la aparición de esta
nueva figura que viene a cuestionar
la concepción que se tiene del
productor.
En la revisión final de artículos se
encontró más que teoría, una serie
de casos de aplicación profesional
en donde la experiencia en ambos rubros, aunque indirectamente relacionados
pueden entonces empezar a ser los indicios de una relación entre productor y
guionista, inclusive un productor creativo.
Para mejor comprensión del tema, se realizó una búsqueda de instancias
especializadas en producción y guiones. Se encontraron cinco instancias:
Ilustración 2 Estructura Departamental Producción
Cinematográfica
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o Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual (APPA) en
España, provee información para conseguir asociaciones, proveedores y
cursos.
o The British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) en Inglaterra,
exibe noticias sobre el mundo del guion, consejos y recursos para el
escritor e información importante para los escritores.
o International Screenwriters’ Association (ISA), organismo que provee
información y consejos para la escritura, así como otros recursos.
o Screenwriters Federation of America (SFA), provee al usuario de
información importante tanto como consejos para la escritura como
información sobre mercados y agentes, compañías y estudios; sin olvidar
que ofrecen acceso a ensayos y documentos especializados en el tema.
o Screenwriting.info, esta última instancia es un manual para la escritura de
guiones.
Después de toda la revisión de documentos, artículos y libros, lo más adecuado es
exponer el tema desde una escala nacional cómo lo es Estados Unidos. Los
Estados Unidos es la industria productora audiovisual con mayor peso en el
mundo entero. Existen ahí cientos de organismos e instancias que se especializan
en ambos rubros y que resultan de una fuente de información muy importante para
comprender lo que está pasando actualmente en esos campos. Es muy curioso
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que dentro del manual así como de otros documentos, la figura del productor se
haya visto dividida en varios tipos. Esto debido a la carga de trabajo que se viene
sumando cada día y que hace imposible para una sola persona llevarla a cabo.
Dentro de esta tipología encontramos al productor ejecutivo, al productor de línea,
al productor asociado, al asistente de producción y al productor creativo (Taibo,
2011).
La figura del productor creativo se ha venido insertando en el campo audiovisual
más desarrollado para la industria televisiva que para la cinematográfica (Felici,
2009). La discusión en este tema se centra más en la distinción entre los términos
de productor ejecutivo y creativo para después explicar la controversia
terminológica que existe debido a que esencialmente un productor es creativo y a
la vez administrativo. La idea de un productor creativo es innecesaria para el autor
pues resulta una redundancia epistemológica (Felici, 2009). Sin embargo, la figura
del productor creativo ha venido instaurándose dentro de la industria y cada vez
más producciones cuentan con este tipo de figura.
De aquí sale la inquietud de la posibilidad de un productor guionista y la relación
de la revisión de textos sobre escritura de guiones. Se supone que a pesar de ser
tareas diferentes, en un momento dado, ambas partes deben unirse pero después
separarse. Tal como unas líneas perpendiculares. Sin embargo, dentro de los
casos de éxito que encontré y más en específico los relacionados con
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productores, resulta que se mueven entre ambos campos –indirectamente quizá-
pero que aun así no se reconocen ni como productores creativos ni productores
guionistas. ¿A caso en Hollywood existe cabida para un productor guionista o
creativo en las industrias cinematográfica y televisiva? Si el productor es
concebido como un conocedor multidisciplinario, ¿por qué el productor creativo
resulta de sobra y no como una herramienta?
CAPÍTULO IV
¿Cómo medir la Comunicación Audiovisual?
Si bien, muchas personas creerán que existen solamente indicadores
cuantitativos, no es usual que muchas personas piensen que algo tan social y
difícil de medir no tenga indicadores que sean útiles para esa tarea. Sin embargo,
existen también indicadores cualitativos -difíciles de definir pero no imposibles-
que se pueden usar para medir lo no medible dentro del ámbito de la
comunicación.
La mayor parte de estos indicadores provienen de una asociación
internacional dedicada a la medición de la comunicación y las relaciones públicas.
La Asociación Internacional para la Medición y Evaluación de la Comunicación
(AMEC, por sus siglas en inglés) ofrece un glosario con términos e indicadores
usados para medir el fenómeno de la comunicación (AMEC International
Association for the Measurement and Evaluation of Communication, 2012). Entre
los indicadores que se encuentran listados están:
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1. Audiencia/ público meta un grupo específico definido a quién va dirigido
el producto.
2. Bounce rate Un "rebote" es cuando un visitante de un sitio web sólo ve
una sola página antes de salir. El porcentaje de abandonos es el porcentaje
de visitas a una página web en la que esto ocurre. Un porcentaje de
abandonos elevado indica una falta de compromiso.
3. Hits La solicitud de sesión de un archivo en una página web y las
imágenes y otros archivos digitales en esa página hecha en el navegador,
un motor de búsqueda o un webcrawler. Comúnmente se confunde como
un recuento del número de veces que la página ha sido vista en su
totalidad.
4. Impacto Comúnmente utilizado en el análisis de la presencia de cuánta
presencia visual y 'factor sorpresa' una pieza de contenido lleva. Se mide a
menudo en un número de diferentes maneras por diferentes empresas y
comúnmente resulta en el uso de un sistema de puntuación. Medidas de
componentes de impacto puede incluir el tamaño de titular, tipo de letra, el
artículo, la presencia de las imágenes, la posición en la publicación, etc.
5. Klout un servicio muy conocido que pretende medir la influencia.
6. KPIs Indicador de rendimiento clave (s), definir un conjunto de valores
con los que medir el éxito. KPIs deben definirse para reflejar los objetivos y
la estrategia, y será lo suficientemente robusto para que la medida sea
repetible. KPI cuantitativas pueden ser presentadas como un número,
proporción o porcentaje. KPI tienden a ser:
Los indicadores cuantitativos que pueden ser presentados como un
número.
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Los indicadores prácticos que interactúan con los procesos
empresariales existentes.
Indicadores de dirección que especifican si el desempeño
organizacional está mejorando o no.
Indicadores recurribles suficiente control de la organización para
lograr un cambio.
Los indicadores financieros utilizados en la medición del desempeño
y cuando se mira en un índice operativo.
7. Outcome Algo que ha ocurrido como resultado de una campaña. En las
relaciones públicas lo que normalmente se define como un cambio
mensurable en las métricas de la conciencia, el conocimiento, la actitud, la
opinión, la conducta o la reputación.
8. Alcance desagregado número de personas (o porcentaje de una
audiencia) que han sido expuestos a contenido.
Como podemos apreciar, varios términos están dirigidos más bien a los
medios masivos de comunicación entre los que podemos destacar como la
televisión y el internet. Pero existen otros indicadores que si bien no aparecen
dentro de este listado, son importantes mencionar debido a su mención en otros
textos:
1. Rating es una cifra que indica el porcentaje de hogares o espectadores
con la TV encendida en un canal, programa, día y hora específicos (o
promediando minutos y fechas), en relación al total de TV Hogares o
televidentes considerados en la muestra (encendidos + apagados).
(Wikipedia.org, 2012)
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2. Impactos en los medios de comunicación Además del número de
apariciones en los medios de comunicación, las empresas y consultoras
analizan cuantas personas pueden haber sido expuestos a los mensajes.
3. Seguimiento sistemático Los adelantos en bases de datos y programas
informáticos permiten que, actualmente, se puedan hacer un seguimiento
de las apariciones en los medios de comunicación de una forma más
sistemática. Las bases de datos informáticas pueden utilizarse para analizar
los contenidos de las apariciones en los medios de comunicación con
variables tales como la penetración del mercado, el tipo de publicación, el
tomo del artículo, las fuentes citadas, y la mención de los puntos clave.
(Nobell, 2011)
La UNESCO, por su parte, establece que existen cinco indicadores de
desarrollo mediático (UNESCO, 2008):
1. Un sistema regulador conducente a la libertad de expresión, el
pluralismo y la diversidad de los medios de comunicación social.
2. Pluralidad y diversidad de los medios de comunicación social,
igualdad de condiciones económicas y transparencia en la
propiedad.
3. Los medios como plataforma para el discurso democrático.
4. Capacitación profesional e instituciones de apoyo a la libertad de
expresión, el pluralismo y la diversidad.
5. La capacidad infraestructural suficiente para apoyar a medios
independientes y pluralistas.
Sin embargo, volvemos a lo mismo. Todos los indicadores que he
mencionado antes están completamente dirigidos a los medios masivos de
comunicación más que a la comunicación en sí.
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Lo más difícil entonces es definir que indicadores son representativos de mi
tema. Aquí la cuestión es que no se tienen cuenta de indicadores especializados
en producción audiovisual ni en Guionísmo pero de entre los que acabo de
resaltar, puedo incluir en el listado a:
1. Audiencia/público meta.
2. Impacto
3. KPIs
4. Alcance
5. Rating
CONCLUSIÓN
La experiencia de búsqueda en nuevos sitios y con nuevas herramientas ha
generado resultados interesantes y documentos para revisión que al final
generaron la construcción de la principal inquietud que se desarrollo en el proceso.
Resulta que el productor creativo no está tan lejos de ser el concepto que mejor
describiría la figura de un productor guionista. Existen casos más concretos en la
televisión como los del Productor Ejecutivo de series televisivas Ryan Murphy que
se involucra en ambos procesos.
Todavía está renuente el uso del término productor creativo. Las preguntas que
surgen después de esta revisión son meramente inquietudes personales. ¿Cómo
sería el proceso que un guionista lleva a cabo para convertirse en productor?
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Además sería muy conveniente encontrar el tipo de producciones audiovisuales
que requieren de esta figura o relación.
Un Productor Guionista es la etiqueta que resulta, en un principio burda, a la
explicación del desempeño profesional que se busca. Se pensaba que existía ya
esta relación y que era muy común. Que había ya profesionales exitosos
desarrollándose en el campo y que muchos profesionales expertos en el tema ya
lo contemplaban dentro del ámbito audiovisual pero al final resultó que es apenas
un elemento emergente.
Lo que al final se busca es poder empezar a crear cuestionamientos alrededor de
la figura, su utilidad y necesidad en el campo audiovisual, así como la conciencia o
posibilidad de generar nuevo conocimiento al respecto.
La estructuración del conocimiento que se da al finalizar el trabajo tiene frutos en
la forma de indagación y utilización de herramientas para encontrar efectivamente
lo que se tiene en mente. Así mismo la identificación de instancias e indicadores
para asegurar la veracidad de información obtenida. El internet es un arma de
doble filo. Se puede encontrar cualquier tipo de información y es preciso conocer
herramientas que categoricen y prioricen la información adecuada a nuestras
necesidades. Todos los nuevos conocimientos que la humanidad va produciendo
crecen día a día y están disponibles para la mayoría, el trabajo interno que se
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debe hacer es discriminar la información de manera permanente para entonces
conocer si el Productor Guionista es una realidad.
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