TUTORIAL DE PINTURA:

CABALLERO DE LA GUERRA DE LOS CIEN AÑOS (CB 15MM)

¡Bienvenidos al segundo tutorial de Un pincel en Flandes para Bandua

Wargames!

Con motivo de la publicación de algunos artículos en la web para

entender ese proceso bélico tan extraño que fue la Guerra de los Cien Años (que

llegó a irradiar su importancia hasta los reinos peninsulares de la época, y que

cambió las estructuras dinásticas europeas), hemos decidido publicar 2 tutoriales

para guiaros en la medida de lo posible a la hora de pintar miniaturas de estas

épocas. El primero, éste, y el siguiente sobre la tropa icónica de la época, el

tirador de arco largo inglés. Además, en breve (quizá ya mismo) estarán

disponibles en la tienda, packs preconstruidos de ejércitos DBA, Ímpetus y FoG

con miniaturas de Corvus Belli, para ayudaros a construir vuestros ejércitos.

Hoy vamos a intentar explicar el método que empleo para pintar metales,

un método sencillo, pero que gusta mucho a la gente. Antes de nada, aclarar que

la técnica no es mía, sino que yo la leí a su vez en un especial de Euromodelismo

a un autor inglés cuyo nombre no recuerdo, pero que tiene publicado en español

un libro excelente sobre el uso del Blanco y el Negro en las figuras (¡¡siento no

poder ser más exacto!! Me creáis o no, escribo esto sin la conexión a internet

activa).

DIFICULTAD DEL TUTORIAL: BAJA

LA FIGURA:

Corvus tiene una muy buena gama de 15mm, y esta miniatura no es una

excepción. Representa un caballero desmontado, con armadura de estilo italiano,

con bacinete y visera grande, usada desde 1420 hasta pasado el ecuador del XV (y

sin duda durante más tiempo, aunque en ese vería su apogeo) y armado con un

mantel de fer, una especie de martillo de guerra, usado para aplastar más que

para cortar (las armaduras estaban pensadas para deflectar los golpes, no para

amortiguarlos), aunque solía disponer de zonas puntiagudas a fin de poder

pinchar, cortar o descabellar a los enemigos, dependiendo de la armadura que

portasen estos. No vamos a pintarle librea, ya que eso nos permitirá ver mejor la

técnica del metal y usarlo como ejemplo genérico para cualquier bando (incluso

valdría para Guerra de las Rosas).

MATERIALES:

Pincel de marta del número 1 y sintético del 1 y el 2 (Army Painter tiene

buena relación calidad precio, en cuanto a calidad pura los mejores son los Da

Vinci y los W&N serie 7 para los de pelo de marta roja). Plata Mithril GW, Dorado

Brillante GW, Smoke Grey de Tamiya o Gunze, Marrón naranja, Tierra y Blanco

Model Color.

PREPARACION:

Lo principal es, como siempre, limpiar bien las figuras de rebabas, con

nuestra cuchilla de modelismo, e imprimarlas con spray (tanto army painter

como GW tienen y funcionan bien), en este caso negro. Me gusta imprimar en

negro, me sirve para delimitar mejor las zonas, y crear sombras en la figura.

Prefiero Spray a pincel o aerógrafo, porque al ser emanel la pintura, agarrará

mucho mejor previniendo el descascarillado de la misma (esto es, que la pintura

salte con el uso).

METALES:

Bien, el primer paso será pintar las zonas metálicas con Plata Mithril (o en

su defecto, el plateado más claro que tengáis, recordad que podéis añadir una

pizca de blanco al color para clarearlo aún más). No temáis saliros, pero es

importante cubrir bien las zonas metálicas con el color plata. Olvidaos de

reservar negro para las sombras. Ese trabajo lo hará el Smoke Grey como

veremos.

METALES II:

Bueno, aquí reside el corazón de la técnica, en el empleo del Smoke Grey

de Tamiya, que viene siendo una especie de barniz tintado, que podemos diluir

con esencia de trementina o aguarrás. En 15mm recomiendo su aplicación tal cual

surge del bote, y con un pincel sintético del 1 o el 2, a fin de reservar nuestros

buenos (y caros) pinceles de marta del ataque del disolvente que usan como

diluyente. La técnica tradicional, empleada con figuras de escalas mayores

(54mm-90mm), consistía en pulir el metal de la zona, con lija o pulidora, antes de

imprimarlo, y darle hasta 3 capas diluidas de Smoke Grey. Nosotros no nos

complicamos tanto, imprimación y sobre ese plata, lo damos generosamente

(aunque procurando que no se forme goterón al hacerlo).Conseguimos varias

cosas con el:

1º El brillo característico de las armaduras de la época, y que el metal de la misma

parezca más real.

2º Sombras y definición en la figura.

3º Protección en la pintura de esa zona.

Como comentario a mayores, si queremos envejecerlo, recomiendo el uso

de oleos.

CUEROS:

Si algo hubiera cambiado en esta figura sería el color base elegido para el

cuero, Tierra de Model Color. Quizá lleva demasiado blanco y se agrisa al

añadirle más. Para el Arquero usare marrón caqui. La técnica es dar dos luces al

color tierra, siendo usado el amarillo hielo y el blanco para aclararlo, y

reduciendo las zonas a aplicar las luces según se aclare más. Yo he dado 3 luces:

Tierra puro, 60% tierra-20% blanco-20% amarillo hielo, y otro 30-40% de blanco

a esa mezcla para la luz final.

DORADO:

Esta parte es muy sencilla, dorado Shining Gold de Citadel. En mi caso,

uso el Shining Gold que mantengo vivo desde hace más de 10 años, un bote

redondo, que quizá los más mayores del lugar recuerden con cariño.

MADERA:

La madera siempre ha sido un problema para mí, y aún ahora busco

mejorarla en lo posible. La mezcla que empleé aquí es marrón naranja, puro,

como base, y añadiendo un 50% de blanco en dos luces sucesivas. En escalas

mayores podríamos crear efecto de vetas, en 15MM es mejor insinuarlo con las

luces.

Y nada más. Agradeceros vuestra paciencia, y si tenéis alguna duda, por

favor, mandad un mail que estaremos encantados de solucionarla.