2016

AUTOR:

RENSO CASTANEDA

RENSOCASTANEDA.NET

TUTORIAL - COMO PINTAR BODEGONES AL ÓLEO

COMO PINTAR BODEGON CON FRUTAS

Tutorial de Renso Castaneda

Empezamos con el boceto, he tratado de detallar la posición de las

frutas sin mucho esfuerzo, la posición exacta tampoco tiene que ser un

tema de mucha exigencia, más si la forma de las frutas, con un lápiz

carboncillo semi graso bosquejo la posición y la forma de cada fruta,

no presionen mucho el lápiz, al empezar todos presionamos muy

fuerte el lápiz sobre el lienzo, debemos tratar de controlar esto, para

que nos sea más fácil borrar y corregir los defectos que encontremos.

Luego procedemos a darle una ligera valoración tonal, es decir

sombrear el dibujo, dibujar líneas diagonales muy finas y juntas serán

la opción más simple, esto lo pueden apreciar muy claramente en la

foto inferior.

A la vez podemos marcar más fuerte algunas partes del dibujo como lo

son las partes sombreadas, esto acentuara el volumen.

Una vez listo lo he fijado con barniz de retoque para que cuando haga

la mancha no se me mezcle con el lápiz y se ensucien los colores.

La mancha es la primera etapa en la realización de cualquier pintura

en la que aplicamos color.

La aplicación del color debe ser de forma muy diluida en trementina, la

idea es cubrir con colores casi aproximados al modelo.

Primero obviamente prepararemos nuestra paleta, básicamente para

empezar lo he trabajado con una distribución de colores muy reducida

y simple, aquí la lista:

Blanco de titanio, amarillo limón, amarillo cadmino, naranja amarillo,

rojo bermellón , rojo carmín, azul cerúleo, verde esmeralda, siena

tostada y negro.

Entonces preparamos los colores que vamos a utilizar, con la espátula

preparamos dos tonos de cada color, es decir primero el color local del

elemento y un tono más oscuro para su sombra OJO no preparamos

un tono más claro, las luces en esta etapa las conseguimos limpiando

las zonas de luz con un trapo limpio así quedaran transparentes por el

fondo blanco del lienzo.

Tratándose de un bodegón de colores cálidos los colores que aplico

son más puros es decir para los duraznos aplique amarillo limón con

un poco de cadmio, el color casi totalmente saturado, e igualmente

para las uvas, obviamente al ser la mancha con oleo con bastante

diluyente no se ve el color totalmente intenso como si lo aplicaran

directo sin diluir.

En este bodegón no he decidido cubrir la mancha definitivamente con

el color final, debido a que deseo un acabado bastante aproximado al

modelo, he decidió semi empastar como el mismo nombre lo dice he

aplicado oleo diluido en un medium resultado de la mezcla de iguales

cantidades de aceite y trementina, pero no tan diluido como en la

mancha.

Empiezo a aplicar oleo cubriendo los elementos de mi bodegón

procurando acercarme cada vez más al color casi real de las frutas, he

cubierto ligeramente las uvas, los duraznos y la manzana, notaran la

diferencia cuando vean la obra terminada, aunque no empasto

exageradamente debido a mi estilo personal, existe bastante

diferencia en las etapas que realizo mis obras siempre respetando la

mancha un semi empaste y el empaste.

En esta etapa procedo a aplicar el óleo solo con aceite en pocas

cantidades, prácticamente cubro nuevamente la pintura con una capa

de óleo, en esta etapa se borran algunas partes del dibujo que aún se

podían ver, ya que las capas anteriores al ser transparentes no las

cubrían del todo.

Al aplicar el óleo con más materia, es decir con menos diluyente

sentirán la diferencia, es como si cada objeto ganara peso y fuerza, se

convierten en casi reales.

Deben de tener más paciencia al preparar su paleta ya que ahora

trataremos de llegar al color definitivo, prepararemos de cuatro a cinco

tonos por elemento del cuadro, en una sesión podrán pintar los

duraznos, la manzana y los limones ya que podrán aprovechar los

colores similares, en otra sesión las uvas el higo y el fondo, y al final

las hojas.

Casi estamos terminando la pintura, ahora necesitamos solo pinceles

delgados , de preferencia redondos, de pelo suave números 0, 2, 4 , 6

con estos pintaremos detalles de las hojas , las hebras que corren

como venas, las manchas de los duraznos, la cesta, también

intensificaremos las zonas oscuras y las luces, aplicaremos los brillos

más intensos y las sombras más profundas.

Estos pequeños detalles convertirán la obra en una pintura casi

hiperrealista,

Las veladuras pasaran casi desapercibidas para un ojo no entrenado

en pintura, pero son de vital importancia y siempre necesarias para

darle el toque final a la obra.

La veladura es la aplicación de oleo casi transparente diluido en

aceite, se aplican los colores saturados es decir sin mezcla de blanco,

para que cubran de forma transparente la zona a trabajar.

La utilizamos para reforzar los colores intensos, los contrastes,

enriquecer el color y unificar la obra en su conjunto, en este bodegón

he aplicado veladuras a las uvas en su sombra para darle más

transparencia, en los duraznos en la zona anaranjada para encender

su color, igualmente el rojo de la manzana, aplique una veladura de

amarillo a las hojas para darles más vida.

Las veladuras resolverán muchos problemas de color así que si ves tu

obra apagada, opaca, con las veladuras podrás levantar su color,

acentuar su temperatura ya sea así el frio o al cálido.

Así llegamos al final de la pintura

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PINTANDO BODEGÓN CON VASOS DE VINO Y UVAS

INTRODUCCION:

Pintaremos este pequeño bodegón muy bien distribuido y compuesto, es decir tiene unidad, armonía y una perfecta distribución de los elementos. Empezamos con el bosquejo ubicando los objetos en el lienzo, no es necesario exigirnos en la ubicación exacta al modelo , más si debemos poner énfasis en las formas ovaladas de las copas y el plato que suelen ser formas con mucha dificultad de reproducir en la etapa de formación del artista, para este bodegón debemos proveernos de un espejo para poder encontrar en el reflejo los errores de dibujo, no olvidemos este detalle, nos ayudara bastante en estos casos que se necesita exigir el perfeccionamiento del dibujo y lograr formas ovaladas simétricas.

Una vez tengamos el dibujo listo podemos empezar aplicando color, empezamos con la mancha cubriendo con colores generales todos los objetos, limpiemos las luces y reforcemos las sombras para tener ya en esta etapa el volumen de todos los Elementos.

Detalles importantes Cabe resaltar que pintar vidrio tiene sus propias dificultades, este tipo de bodegón es toda una práctica en cuanto al trabajo de las texturas, se debe dar la calidad propia a cada objeto, es decir el vidrio tiene que parecer vidrio no plástico ni ningún otro material, esto nos tomara varias lecciones y varios cuadros pintados, pero siempre teniendo en cuenta simples detalles, el color del vidrio está dado por su color propio y el color del fondo, por los reflejos y por su contenido, es común encontrar contrastes fuertes en su superficie, partes muy oscuras al lado de zonas muy brillantes así como el reflejo de los colores de los objetos cercanos a este, y zonas que se casi se funden con el fondo es decir no vemos el borde ya que los reflejos o su propia transparencia no nos lo permite…. todos estos puntos nos facilitaran trabajar el vidrio y lograr su textura. Preparemos las mezclas que utilizaremos, tres tonos de cada color, verde y violeta para las uvas , rojo para el vino y gris para el fondo, para cada color debemos de preparar tres tonos, si desean los preparan según trabajen cada objeto o los preparan todos, para tenerlos listos.

Aplicamos los colores observando la ubicación de las sombras, el medio tono y las luces, con otro pincele limpio integramos los tonos, los colores que descubran, como tonos naranjas o azules que podrán ver en las uvas negras los reservan para aplicarlos al final, si tienen experiencia pintando pueden aplicarlos cuando consideren necesario.

Si en algún momento se les ensucia el color, no duden en preparar una nueva mezcla o incluso con un trapo limpiar la zona que han pintado, o de lo contrario deberán esperar a que seque para cubrir con oleo. Una vez que tengas resuelto el volumen y color de cada objeto, deja secar la pintura completamente para posteriormente trabajar con

veladuras, al trabajar vidrio es necesario trabajar con varias capas de veladuras ya que así podremos acentuar las zonas oscuras acentuar los reflejos, e ir midiendo la intensidad de los brillos, Consejo Al pintar cualquier objeto que tenga muchos brillos y reflejos es recomendable aplicar los brillos y reflejos en las últimas capas en forma de veladuras, al iniciar debemos trabajar el vidrio como si no viéramos sus reflejos solo su contenido, Observemos todo el proceso:

EMPEZAMOS

Empezamos con el bosquejo ubicando los objetos en el lienzo, no es necesario exigirnos en la ubicación exacta al modelo, más si debemos poner énfasis en las formas ovaladas de las copas y el plato que suelen ser formas con mucha dificultad de reproducir en la etapa de formación del artista, para este bodegón debemos proveernos de un espejo para poder encontrar en el reflejo los errores de dibujo, no olvidemos este detalle, nos ayudara bastante en estos casos que se necesita exigir el perfeccionamiento del dibujo y lograr formas ovaladas simétricas. Una vez tengamos el dibujo lineal agregarle unos tonos nos ayudara a la hora de manchar, sombreamos con líneas diagonales muy finas y juntas así sabremos las zonas en sombra del bodegón.

Una vez tengamos el dibujo listo podemos empezar aplicando color, empezamos con la mancha cubriendo con colores generales todos los objetos, entonces prepararemos en nuestra paleta los colores necesarios y en dos tonos por color, un tono local y uno más oscuro para las sombras como ya saben las luces las obtenemos limpiando con un trapo las zonas iluminadas, cuando empastemos aplicaremos blancos en las luces.

Si se sienten con confianza podrían intentar aplicarle ligeras variaciones de color como por ejemplo se puede ver en la segunda imagen, partes ligeramente rojizas y amarillas en la sombra del vaso de vino que está en primer plano, para esto le aplique a una porción de la mezcla que tenía preparada un poco de amarillo limón, y a otra porción un poco de carmín, hice esto debido a que las uvas verdes reflejan su color propio alrededor impregnando los otros elementos de un tono verde amarillento y lo mismo sucede con el vino , este refleja un tono rojizo a su alrededor.

Digo que podría ser opcional aplicar esas variaciones porque al final también las podemos aplicar con veladuras, que de hecho las usaremos para reforzar los reflejos.

el fondo lo dejaremos casi en blanco, solo le aplicaremos un poco de gris en la parte superior.

Procederemos a empastar ligeramente con aceite y trementina en igual proporción, no aplicaremos el óleo tan diluido como en la mancha pero tampoco puro como en el empaste.

Empezaremos a dar forma y darle cuerpo a las sombras al vino y las uvas, el medio empaste es como aplicar una mancha menos diluida pero en la que podemos aplicar colores mezclados con blancos, ya que en la mancha no usamos blanco en la mezcla de nuestros colores solo los hacemos más claros diluyéndolos mas.

Prepararemos un gris muy claro con un toque de ultramar para el fondo, debemos de obtener un color muy claro, y ligeramente frio.

Definimos la forma de las copas, corrigiendo pequeños errores que pudimos cometer al momento de dibujar.

Ahora que aplicaremos oleo con más cuerpo entonces debemos de preparar nuevamente los colores en nuestra paleta, pero no serán dos tonos sino cuatro o cinco si fuese posible, y empezaremos a aplicarlos según su ubicación en el modelo y repasando el semi empaste que aplicamos anteriormente, debe de estar seca la capa aplicada anterior a esta, para esta etapa unos pinceles lengua de gato y redondos de pelo suave serán los indicados, en cuanto a brindar números de pinceles sería mejor que tengan un juego de pinceles redondos y planos, de numeración variada, ya que ustedes mismos variaran el tamaño de los pinceles dependiendo del tamaño en el que decidan pintar la obra, lo que si es definitivo es que los pinceles redondos, serán usados para las zonas más pequeñas, para detalles y para afinar y aplicar líneas como los bordes de las copas.

Usaremos dos pinceles redondos para los bordes de las copas, con uno aplicaremos color y con el otro que debemos tener limpio esfumaremos, para lograr un efecto suave y muy realista.

La parte más difícil de trabajar es el efecto de transparencia del vidrio, por lo cual debemos poner especial atención y cuidado al trabajarlo.

Para pintar vidrio debemos tratar de separar la imagen por capas, es decir podemos dejar las luces fuertes en blanco sin pintar tal como se ve en la primera imagen, los reflejos los pintaremos en otra capa, debemos de imaginarnos el objeto sin brillos ni reflejos, solo verlo como un objeto opaco, lo pintaremos así teniendo en mente los reflejos que aplicaremos en las capas superiores, los reflejos son las imágenes de objetos cercanos al vidrio, el color del vidrio es el color del espacio de fondo que tiene, y si el vidrio tiene color es decir es azul, verde, guinda, entonces dejara de ver muy ligeramente el color del fondo.

Entonces procedemos, luego de semi empastar el color rojo oscuro del vino y dejarlo secar, trabajaremos el vidrio en base a veladuras combinadas con empastes, veladuras de blanco para reproducir los reflejos a la vez veladuras de carmín para poderlas integrar con el fondo rojo oscuro del vino.

Para aplicar estas veladuras debemos de tener un pincel abanico de pelo suave para esfumarlas suavemente.

Los reflejos aplicado con veladuras deberán ser reforzados por lo menos dos veces, ya que cuando sequen se opacaran, es lo que suele suceder con las veladuras, se funden con el fondo y algunas casi desaparecen.

Tendremos que pintar el reflejo de las uvas, y el queso y al aplicar los brillos más intensos agregaremos blanco con empaste grueso.

Las veladuras serán aplicadas en su mayor parte en el vidrio para lograr el efecto de transparencia, pero también deberemos de aplicarlas a los costados de los vasos y de las uvas ya que estas reflejan su propio color en su entorno.

Ejemplo claro de esto es el reflejo que ven en el queso, es una veladura de amarillo y de rojo carmín, ya que recibe la influencia de estos dos colores.

Ya que estamos trabajando una obra muy realista, debemos de tener un pincel plano ancho siempre limpio para esfumar las veladuras, cada veladura que apliquemos lavamos el pincel y esfumamos.

Así llegamos al final del proceso.

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