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Shepard Fairey SupaKitch & Koralie Charmaine Olivia Tyler, The Creator

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REVISTA MEXICANA DEL DERECHO DE AUTOR, Año 1, No. 00, marzo-abril 2012, es una publicación mensual editada por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Baja California No. 2020, Col. Chula Vista, Playas de Rosarito, C.P. 22710, Tel. 1200-340, www.indautor.sep.gob.mx, infoinda@sep.gob.mx. Editor responsable Omar Agustin Macias Villalobos. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. de 04-2009-123456789-102, ISSN: 1405-9495. Licitud de Título No. 1234, Licitud de Contenido No. 5678, ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Permiso SEPOMEX No. 010203. Impresa por San Ysidro imprenta, S. A. de C. V., Baja California No. 951-A, Col. Villa Floresta, C.P. 22710, Playas de Rosarito, Baja California, éste número se terminó de imprimir el 23De marzo de 2012 con un tiraje de 00000002 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Instituto Nacional del Derecho de Autor

DIRECTOR Omar Agustin Macias Villalobos

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COORDINADOR DE PRODUCCIÓNOmar Agustin Macias Villalobos

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Todas las cosas inician con algo, aun que este algo sea pequeño. No importa. por algo se empieza.BIENVENIDO y muchas gracias por comprar la revista TSEM!, no te arrepentirás de haberlo hecho, debido a que la revista esta editada por gente de tu edad, que conoce tus gustos y tus ambiciones; claro, pasando por alto a la bola de mangueras y reggaetoneros que azotan la región; ellos no cuentan.¿POR QUE DEBERIA COMPRAR LA REVISTA TSEM? porque tiene lo mejor de lo mejor.cuenta con secciones como Música; donde te recomendaremos lo mejor del mes, con una reseña detallada, Cine, un lookbook, y lo principal: biografía y obra de artistas. ya sean urbanos, no tan urbanos o nada urbanos, te mostraremos lo que hacen, hicieron, y harán.Esta es la primera edición de muchas por venir, así que no olvides buscar mensualmente TSEM, recuerda que es gratis!

-Omar

Ed

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INDE

><Sitios que debes visitar. ( S i n s a l i r d e t u h a b i t a c i ó n )

Herschell Supply Co.( L o o k b o o k 2 0 1 2 )

Exit through the gift shop.( R e s e n a )

Sensual,Surreal.( C h a r m a i n e O l i v i a )

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Supakitch& Koralie

( S u o b r a , s u v i d a )

Tyler, The Creator.

( G o b l i n )

The giant has a POSSE.

( S h e p a r d F a i r e y )

TS

EM

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Sitios que debes visitar. ( S i n s a l i r d e t u h a b i t a c i ó n )

Las mejores mochilas y accesorios en el mercado.Las mas estéticas y practicas también.http://www.herschelsupply.com/

Marca lider en pintura en aerosol y accesorios para

crear arte urbano, nos muestra un sin fin de

proyectos en su blog.

http://ironlak.com/blog/

El sitio donde los franceses SupaKitch y Koralie nos venden su hermosa mercancía.

http://www.metroplastique.com/shop/

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TSEMagazine

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Lookbook 2012

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No uso mochila, porque me recuerda mucho esa época escolar dónde tenía que meter veinte kilos de libros y cargarlos en mi espalda, por eso las evito. Pero cuando se trata de viajar son la mejor decisión, porque permiten meter todo adentro y partir con las manos desocupadas y cómodas.

Pensando en eso, precisamente, esta inspirada la colección de Herschel Supply Co; en paseos, viajes, caminatas por la naturaleza y descanso. Unas imágenes preciosas que recuerdan mucho el verano en nuestro país, en cualquier lago perdido del sur, o algún bosque araucano. Las miro con mucha nostalgia, recordando un poquito lo que fueron este par de meses, y esperando que vuelvan pronto. Hermosas fotos, llenas de un aire medio vintage, muy juvenil y aventurero.

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Banksy es el nombre de guerra por el que se conoce al más prolífico artista guerrillero de todos los tiempos, el gurú del grafitti. Su identidad es posiblemente el secreto mejor guardado del arte británico.Mucho más que una película sobre el mundo del grafitti, aborda una interesante reflexión sobre el mercantilismo del arte en nuestros días. Banksy se autodefine como un “vándalo profesional”. Hace arte para los pobres poniéndolo al alcance de todos en las calles a lo largo y ancho del mundo (Disneylandia, Nueva Orleans, muro de Cisjordania…). Desde que salió a la luz que famosos como Brad Pitt o Angelina Jolie habían comprado algunas de sus obras, su obra se ha revalorizado mucho, y ahora se vende por decenas de miles de euros en galerías y casas de subastas.La obsesión de Banksy por ocultar su identidad real hace que aquí le veamos entre sombras, con capucha y con la voz distorsionada.Película imprescindible para conocer un poco más la obra de este genio del grafitti y del stencil con plantilla que ha conseguido que algunas de sus obras hayan sido expuestas en lugares como el MOMA o la Tate Modern Gallery colgándolas él mismo de forma clandestina.

CINE

Parte de la pelicula “Exit through the gift shop” es parodiada en los simpsons, en el episodio 5 de la temporada 23 “Exit through the kwik-e-mart” donde aparece Robbie Conal, Ron English, Shepard Fairey y Kenny Scharf, artistas

urbanos.

THIERRY GUETTA; protagonista del documental, aprediz de Bansky, Shepard y otros artistas.

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SENSUALSURREAL

Charmaine Olivia es una artista autodidacta que reside en la ciudad de San Francisco. Dedicada principalmente a la pintura (aunque también ha realizado fotografía y dibujo), sus obras pictóricas se caracterizan por ser, en su mayoría, retratos de mujeres, donde confluye el factor animal con el personaje principal de la imagen, en ocasiones esto se ve acompañado de elementos fantásticos que se podrían calificar de surrealistas.Además, las mujeres jóvenes, delgadas y portadoras, en buena parte de las obras, de tatuajes en el cuerpo, son factores recurrentes en las obras de Olivia, sin dejar de lado que se trata también de cuerpos semidesnudos o en posiciones corporales provocativas, de modo que podríamos decir que la feminidad y sensualidad se ven unidas en estas pinturas.

Con tan sólo 22 años Olivia Charmaine ya está publicando parte de sus ilustraciones y pinturas en revistas y portales del calibre de Urban Outfitters, Nylon Magazine, Eyes on Walls, Envelop, Threadless, Infectious, illux.dk, Pingg, Bolia.com, Cool Hunting & Society6. De formación autodidacta y adicta al té, podríamos describir sus obras como un conjunto de creaciones de acento surrealista en el que las mujeres, y su lado animal, toman el papel protagonista.

Charmaine Olivia

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TSEM

“la feminidad y sensualidad se ven unidas en sus pinturas.”

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Charmaine Olivia

Su pasión por la creación artística la llevará a dibujar constantemente en su cuaderno durante las clases hasta que durante su último año en la escuela secundaria empezó a tomárselo en serio.

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La palabra «Obey» bajo imágenes de colores básicos planos, bastan para identificar las obras de este ex-artista callejero

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THE GIANT HAS A POSSE.

Nació en 1970 en Charleston, Carolina del Sur, y más de quince veces fue detenido por la policía en su adolescencia por bombing art (bombardeo artístico, graffitis ilegales) en muros públicos o privados. Es una anécdota que se cuelga como cocarda el día que lo metieron preso en Japón. Se crió en el arte callejero, con banda de sonido provista por Sex Pistols, The Clash, The Dead Kennedys. El combo se completó con los skates que los padres le regalaron a los catorce. A los diecinueve ya sabía que graffitis, skate y punk rock no eran sólo la forma de su vida, quería que también fueran su contenido. Fue por eso que decidió entrar en la prestigiosa Rhode Island School of Design (ahí donde anduvieron David Byrne y Gust Van Sant).

Pero nada es gratis, la Rhode es cara y Shepard consiguió un trabajo para mantenerse mientras estudiaba. ¿Dónde? Claro, no en una mercería ni en la construcción. Atendía una casa de skates en Providence y por las noches diseñaba camisetas de grupos de rock, calcomanías y todo tipo de artículos de calle para gente de la calle.

Y vino una noche como una epifanía. Revisaba revistas para un adhesivo y encontró unas fotos de André, The Giant, una estrella de la lucha libre, francés, gigante de 2,24 m., que brilló en Estados Unidos y Japón en la década del 80. Entonces tuvo una idea. Remeras con la inscripción: “André has a posse” (André tiene una pandilla). Fue un éxito inmediato. Todos querían ser parte de la pandilla de André.

En el 2009, la Associated Press (AP) pidió al artista urbano Shepard Fairey una compensación por haber utilizado una de sus fotografías como base para realizar el popular retrato del presidente de EU, Barack Obama, con la leyenda “Hope” (Esperanza).

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“Pero Fairey no quería ser sólo un diseñador con onda, quería ser una mezcla finisecular de guerrillero y filósofo. Guerrilla callejera, con cuestionamientos filosóficos a los simples.”

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La frase se convirtió en muletilla y con marketing, paciencia y saliva, Shepard consiguió que hasta en los medios de comunicación se popularizara el chiste.Después vino la serie con la palabra “Obey” (“obedezca”), en carteles desparramados por las ciudades más cool de la costa oeste. La cara de André y la orden en columnas de alumbrado público, en carteles perdidos por la 66, en esos autos enormes en los que el sueño americano gasta el petróleo del mundo. Pero Fairey no quería ser sólo un diseñador con onda, quería ser una mezcla finisecular de guerrillero y filósofo. Guerrilla callejera, con cuestionamientos filosóficos a los simples peatones, para irritarlos y obligarlos a pensar(se). Tiene ya dieciocho años su “Manifesto”, donde define su trabajo como “experiencias de fenomenología”, inspiradas en Martin Heidegger: “La fenomenología busca antes de todo el despertar del sentido del cuestionamiento sobre lo que nos rodea. Los pósters Obey intentan estimular la curiosidad y llevar a la gente a cuestionarse al mismo tiempo al cartel y a la relación que tiene con su entorno”, escribió. Y se lo creyó. Con esas ambiciones, el muchacho de Charleston no se iba a quedar toda la vida vendiéndoles skates a los punkitos de Providence. Sus influencias se ampliaron y todo entró en la paleta del bombing: el constructivismo ruso de Alexander Rodchenko (el rostro levemente elevado de Obama imita también una pose clásica de Rodchenko), el arte revolucionario chino, Andy Warhol, claro, Bansky, claro.

Su estética se alimenta del

arte pop, de la psicodelia de los años 60,

de los carteles rusos y chinos

de las campañas comunistas y con

aires del cómic estadounidense.

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“Siempre sentí que gran parte de mi trabajo era una reacción a la propaganda y una forma de comprender cómo es que funciona.”

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OBEY

La obra de Fairey ahora está en todas partes. En el New Museum of Contemporary Art, en el Museo de Arte Moderno de San Diego, en el Victoria & Alberto Museum de Londres. Pero también puede estar en tu casa, si es que tenés el CD Modership de Led Zeppelin, el Very Best de Billy Idol o el Zeitgeist de Smashing Pumpkins. La editorial Penguin acaba de reeditar los libros de George Orwell con tapa de Fairey, quien también diseñó el afiche de la película sobre la vida de Johnny Cash, Walk the Line.

Fairey, todo un empresario, tiene ya su propia agencia de diseño, Studio Number One, la marca de ropa Obey, la revista de cultura pop Swindle y la galería de arte Subliminal Project. Sin embargo, no abandona la calle. Ahí están por ejemplo los graffitis y carteles que hizo para la campaña “Shut down Guantánamo”.

Claro que no se lo nota muy preocupado cuando le cuestionan haber renegado de sus comienzos subversivos: “Ser parte –dice– del mundo del arte comercial y comprenderlo es, de cierta manera, como una infiltración de mi parte. Porque siempre sentí que gran parte de mi trabajo era una reacción a la propaganda y una forma de comprender cómo es que funciona. Arte y comercio se necesitan mutuamente, no es tan clara su división”.Será por eso que puso en venta por internet el afiche “Obama Hope” por cien dólares, pero con cuatrocientos dólares más te vende uno con su propia firma, la firma del traductor gráfico de la poplítica que Obama vino a instalar.

Caracterizados por el empleo de

imágenes sencillas y colores muy

impactantes, estos murales se han

convertido al mismo tiempo en una

forma de protesta ante las injusticias

del mundo, y en una crítica a

las campañas de publicidad políticas

y comerciales. Aunque suelen

ser obras de pocas palabras, sí tienen

un lema: Haz el arte y no la guerra.

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SUPAKICTH & KORALIE

Supakitch y Koralie son dos “Street artists” de Francia que han unido sus habilidades para formar un dúo dinámico. Los dos han sido fuertemente influenciados por el arte japonés, y su trabajo muestra imágenes de geishas, dragones y otros elementos de aquella cultura. Mientras mucho de su arte es percibido como complejos paisajes urbanos, también han llevado su trabajo a las paredes de diversas galerías y recientemente, trabajan en la industria de juguetes de vinil.

Supakitch comenta: “Los manga (comics japoneses) y la música son mis influencias principales; todo viene de ahí, pero no es nostalgia. Los temas en los que estoy trabajando ahora son reales y aunque los trate con un sentido crítico y mi propia visión del mundo, sigo siendo un gran niño que nunca creció”.

El dúo, que se conoció en el 2001 y actualmente vive en Brooklyn, Nueva York, también ha estado involucrado románticamente por algunos años y lograron titulares en revistas de Street art cuando Supakitch le propuso matrimonio de una manera sumamente única y apropiada: Mientras hacían un proyecto en una pared de Nueva York. Koralie plasmó su respuesta casi de manera inmediata en una burbuja de diálogo en la pintura. Ella simplemente escribió “oui”. Hoy en día, permanecen casados y tienen dos hijos.

En una entrevista con la revista Format, se les preguntó si creían que su dinámica de trabajo sería alterada por su matrimonio, a lo

En su estilo ellos mezclan diferentes

expresiones de la cultura tradicional

japonesa con algunos elementos

de la biotecnología moderna y el

arte pop. Koralie es reconocida

internacionalmente por sus “geishas

modernas” y SupaKitch se

caracteriza por sus peculiares criaturas.

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que contestaron: “Todos los cambios en nuestras vidas influencian nuestro trabajo. Queremos trabajar juntos cada vez más y lo seguiremos haciendo”. Sin embargo, Supakitch agrega: “Me veo condicionado por el proceso de Koralie, que combina diversas técnicas y materiales (pluma, tinta, pintura, collage) para obtener un producto armonioso.”

En 2005, Koralie y Supakitch fundaron su propia marca de ropa llamada “Metroplastique”. La marca ofrece un estilo “urbano chic” y productos inspirados por su universo único. Asimismo, ha explorado las áreas de diseño digital, diseño computarizado y fotografía. Koralie disfruta de utilizar diferentes materiales y técnicas, dependiendo de la historia que busque contar y los proyectos propuestos. Utiliza acrílicos, oleo, salta de lienzos a paredes y de computadoras de vuelta a lienzos. Siendo todos estos materiales escenciales para su trabajo.

A la vez, Koralie y Supakich han estado desarrollando sus propias técnicas y filosofía artística a través de los años y eso es precisamente lo que los hace tan especiales.

Juntos crean su propio universo habitado por lindos monstruos, super héroes y las niñas de cabellera hermosa.El concepto de su arte un brillante FantasyWorld infantil, lleno de humor inteligente y matices de adultos.

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Koralie : diplomada en arquitectura y aficionada al grafismo, articula su trabajo alrededor de elementos de orígenes diversos que ella mezcla con harmonía, inspirándose en diferentes culturas: muñecas rusas, trenzas africanas, joyas hindú…en un fondo de inspiración japonesa. www.koralie.net

SupaKitch : artista completo, no limita sus ideas a una sola técnica. Compositor de melodía gráfica, su pintura se escucha y se siente al rítmo de los colores con las cuales juega como un músico con un teclado. Su trabajo se expone hoy en día en todo el mundo. Koralie y SupaKitch son co-fundadores del label Metroplastique desde 2005. www.supakitch.com

Se conocieron cuando a ambos los contrataron

para pintar las paredes de un bar, ambos

usan técnicas de dibujo japoneses

y podemos ver en sus murales

dragones y otros conceptos de esta

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TSEM

Desde el 2008 con su Odd Future tape, el colectivo californiano de horrorcore OFWGKTA (Odd Future Wolf Gang Kill Them All) ha estado sonando polémicamente alrededor de casi toda la blogósfera. En 2009, Tyler saca Bastard el cual consagra al colectivo como uno de los grupos más importantes en la escena del rap. Paulatinamente, han ido adquiriendo fama y creo que se lo han merecido. Son jóvenes, tienen talento y guardan una propuesta que hacía falta dentro del rap actual. El colectivo revivió el espíritu joven y agresivo que alguna vez los Gravediggaz implantaron. La pretensión del colectivo quizá ha sido la semilla de su fama. Odd Future se define cuando Tyler canta:

-“I created O.F. ’cause I feel we’re more talentedThan 40 year old rappers talking about Gucci”

La temática oscura y violenta está tan bien construida que ha hecho que Tyler, el fundador del colectivo, acapare la atención y lance su segundo disco Goblin, el cual es una secuela de su primer full- lenght. Es difícil imaginar que adolescentes que les gusta patinar y comer comida rápida hayan podido crear un rap que establezca un diálogo con las leyendas. Así, pues, Goblin, musicalmente hablando, se compone de beats densos y ritmos oscuros, voces graves que oscurecen la atmósfera. Hay que mirar el artwork para darse una idea de lo que le espera.El liricismo de Tyler es directo y primitivo. Si pudiera resumirlo

OFWGKTADGAFL-SYKWTFWA

Odd Future Wolf Gang Kill Them All Don’t Give A Fuck

Loiter Squad You Know Where The

Fuck We At.

Mommy, what’s OFWGKTA?

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de una manera burda: Goblin es un enorme y gran tuit. En él está todo lo que se necesita para un buen post y no sólo es por el lenguaje agresivo si no por la capacidad de una crítica creativa. Tyler puede conjugar la poética del horrorcore y el despliegue de una satirización violenta del mundo actual. El disco se desarrolla entre lo ficcional de la continuación de la sesión terapéutica del Bastard y la burla de la escena musical en general. Goblin se burla de la crítica, la humilla. Tyler canta: “I’m stabbing any blogging faggot hipster with a Pitchfork”Aunque ha sido medianamente recibido, pienso que la magia del colectivo reside en esta liberación de toda atadura en cuanto a la escena musical actual.Sin embargo, una interpretación hermética del Goblin resultaría inútil. El disco no deja de emanar una informalidad latente que delata la edad de los raperos, pero para qué necesitamos formalidad. Dentro de la honestidad del colectivo se encuentra la informalidad y eso es lo fantástico del Goblin. Es un disco sincero, liberado de las críticas. Un disco de OFWGKTA para OFWGKTA, el resto es ruido para ellos.

Para los fans del colectivo, este disco representa no sólo una secuela sino también un placer escucharlo, sin embargo, para los nuevos escuchas el disco puede que resulte un poco difícil de digerir. Goblin no deja de ser, por sobre todo, un disco adolescente, son gritos de jóvenes hacia el mundo. Con sus 20 años, Tyler intenta plantarse en el mundo como un renovador del rap.

Goblin no será lo mejor del colectivo pero sí deja una promesa abierta para los años próximos. Habrá que ver.

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