TÓRTOLAS, CREPÚSCULO Y... TELÓN Texto y dirección Francisco Nieva Funciones 6 de mayo a 20 de junio de 2010 De martes a sábados, a las 20.30 h Domingos, a las 19.30 h Teatro Valle-Inclán Plaza de Lavapiés, s/n 28012 Madrid Centro Dramático Nacional | Prensa Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508 prensa.cdn@inaem.mcu.es http://cdn.mcu.es/

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TÓRTOLAS, CREPÚSCULO Y... TELÓN Texto y dirección Francisco Nieva Equipo artístico Escenografía José Hernández Vestuario y caracterización Rosa García Andújar Iluminación Nicolás Fischtel Música y espacio sonoro Miguel Tubía Coreografía Pedro Berdäyes Vídeo Chechu García Ayudante de dirección José Pedreira Ayudante de vestuario Hugo Di Perna Ayudante de iluminación Daniel Díaz (Música original: El buey sobre el tejado, de Darius Milhaud) Reparto (por orden alfabético) Loredana Isabel Ayúcar Barrabás I Pablo Baldor Opal Beatriz Bergamín Senedian Manuel de Blas Barrabás II Fernando Gallego Fraile armenio II Bertoldo Gil Ramadea Trinidad Iglesias Cayo Marzio José Lifante Camila Ángeles Martín Zemira Jeannine Mestre Trapezzia Esperanza Roy Fraile armenio I Carolo Ruiz Ramadeo Carlos Velasco Vieja loca I Cristina Zapata Vieja loca II Marisa Zapata Producción Centro Dramático Nacional

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TÓRTOLAS, CREPÚSCULO Y... TELÓN

GERMEN Y DESARROLLO DE UN TRABAJO TEATRAL

En mi larga, pero intermitente, carrera de dramaturgo y hombre de teatro, Tórtolas…, pudiera ser la última que, por edad, me fuera dado dirigir con todos los medios necesarios, para atender a sus exigencias espectaculares, con las pretensiones de un «teatro de arte», comenzando por un prestigioso plantel de primeros actores, un escenógrafo y un figurinista de los más conspicuos.

Toda una aventura, porque la obra es compleja en significados y se hace necesario poner de relieve todos ellos, tanto en lo interpretativo, como en lo visual, en lo musical... etc. De tantas pretensiones, algunas se pudieran lograr, aunque nunca es posible alcanzar lo inicialmente deseado. Pero este no es el tema. El tema es la obra en sí.

En los últimos tiempos de Franco, fue dos veces finalista del prestigioso Premio Lope de Vega y, a la segunda, no me lo concedieron, porque una llamada del Pardo –Doña Carmen en persona– abogaba por un miembro de la familia Calvo Sotelo, que había escrito un «drama político y reflexivo» sobre Mussolini. Aquello era una orden, y Tórtolas... sólo terminó publicándose por la Editorial Escelicer, con algunas críticas favorables y con escaso eco en la profesión. Sólo era una muestra de «literatura teatral». Luego se ha publicado dos veces más, con reajustes o correcciones que, a mi entender, la mejoraban, lo que indica el interés que siempre le presté, en la creencia de su intensa y divertida teatralidad. Basada, ¿en qué? A pesar de alguna maquinaria efectista, en la palabra, la elocuencia, la presencia y la competencia del actor. Sin un buen dibujo interpretativo de sus tipos, bajaría mucho en su estimación. Pero sabido es que nunca pude estrenar hasta la desaparición de la dictadura, aunque yo siguiera escribiendo con entusiasmo, porque creía que aquello no habría de durar eternamente.

Ya era una buena compensación para mí trabajar como escenógrafo en el extranjero. Un balón de oxígeno contra la sofocación cultural del régimen. Mis trabajos en el Teatro Massimo de Palermo, al mismo tiempo que los de Visconti, Zefirelli y otros famosos directores, eran una experiencia profesional que me saturaba. Pero yo me sentía principalmente un autor, e intentaba ser esa suerte de dramaturgo autosuficiente, que concibe una estética del espectáculo y la pone en evidencia materialmente. También tuve la suerte de trabajar en el Berlín Oriental, durante la existencia del muro. Confieso que aprendí muchísimo en la Ópera Cómica, dirigida por el maestro Felsenstein, un judío vienés que sorprendía en la Europa occidental por lo acabado, lo refinado y original de sus montajes. Se rodeaba de una pléyade de jóvenes directores, con algunos de los cuales hube de coincidir. Tal es el caso de Götz Friedrich, posteriormente director de la Staatsoper y con el que tuve alguna relación después. Friedrich, en plena juventud, era ya «un director tremendo», parecido a Fassbinder, su contemporáneo en el cine alemán. A la Komischen Oper la visitaban –para enterarse– famosos directores que yo admiraba, como Vilar y Barrault, personalidades y artistas, de igual o más relevancia, con los que hube de entrar en sólo cortés relación, si exceptuamos mi amistad con Paul Dessau, el músico de Brecht. En todo caso, aquella vida me enriquecía, como ya es posible imaginar, dada la situación política en España, si le sumamos, además, mis largas estancias en Venecia. He llegado a este punto para dejar constancia de que Tórtolas, crepúsculo y... telón se escribió con una cierta frescura, alegría y desenfado, que no hubiera tenido de concebirse en el clima penitencial de España. Y debo consignar que lo

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mismo fue de las cuatro o cinco primeras obras, escritas en París, antes de mi regreso en el año 63. Dada la importancia que siempre atribuí a la comedia, he llegado a comprender hasta qué punto el tiempo nos enriquece en recursos técnicos, pero nos aleja de la osadía, la frescura y la espontaneidad de los comienzos.

FRANCISCO NIEVA

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Francisco Nieva (Autor y director) Nace en Valdepeñas (Ciudad Real), en 1924. En 1942 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En 1953 obtiene una beca del Instituto Francés de París, donde trabaja como pintor y dibujante. Allí conoce el pensamiento de Artaud, que determina su posterior estética teatral, y se relaciona con autores como Beckett, Ionesco y Adamov. Dos encuentros determinantes en su orientación posterior son la llegada de Brecht al Théâtre des Nations y sus lecturas de Genet. En 1963 recibe el premio Polignac. En 1964 regresa a España y centra su actividad teatral en la escenografía. En 1971 se publica por primera vez una obra suya, Es bueno no tener cabeza, en la revista «Primer Acto», obra que se estrena un año más tarde en privado. Durante los años posteriores ven la luz otros textos: Tórtolas, crepúsculo y... telón (1972), Pelo de tormenta (1973), Coronada y el toro (1974) y Teatro furioso y Teatro de farsa y calamidad (1975). En 1976 estrena en el Teatro María Guerrero Sombra y quimera de Larra. Poco después se presentan La carroza de plomo candente y El combate de Ópalos y Tasia en el Teatro Fígaro de Madrid, obras por las que se le concede el premio Mayte de Teatro. En 1977 sube a los escenarios del Teatro Romano de Mérida La paz, celebración grotesca sobre Aristófanes. El 24 de Enero de 1978 se estrena en el Teatro Bellas Artes de Madrid Delirio del amor hostil. En 1980 realiza la adaptación y puesta en escena de Los baños de Argel de Cervantes, por la que obtiene el Premio Nacional de Teatro. Este mismo año se estrena El rayo colgado y La señora tártara y publica Malditas sean Coronada y sus hijas y Delirio del amor hostil. En 1982 dirige su obra Coronada y el toro en el Teatro María Guerrero y gana el Premio de la Crítica. En 1986 es elegido miembro de número de la Real Academia Española. Son años de sucesivos estrenos: Tirante el Blanco (1987), No es verdad y Te quiero, zorra (1988), Corazón de arpía (1989), El baile de los ardientes (1990), Los españoles bajo tierra (1992). En 1988 publica su Trilogía italiana, y en 1991 se edita su Teatro Completo. En 1992 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y también el Premio Nacional de Literatura Dramática por Manuscrito encontrado en Zaragoza. Un año después, el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas estrena Nosferatu (1993); ese mismo año recibe la Medalla de Oro de la Comunidad de Castilla-La Mancha. En el Festival de Aviñón de 1995 se representa Le retable des damnés, espectáculo compuesto por tres obras (No es verdad, Caperucita y el otro y Te quiero, zorra), que después se repondrán en el Théâtre National de la Colline de París. En los noventa publica sus novelas El viaje a Pantaélica (1994), Granada de las mil noches (1994), La llama vestida de negro (1995), Oceánida (1996) y Carne de murciélago. En 1996 se le concede la medalla al mérito en las Bellas Artes. En 1997 se estrena Pelo de tormenta en el Centro Dramático Nacional. Ese mismo año dirige La vida breve, de Falla, para la reapertura del Teatro Real, y en 2001 la ópera La señorita Cristina, de Luis de Pablo, en el mismo teatro. En 1999 recibe el Premio Segismundo de la Asociación de Directores de España a «una labor teatral significativa». En 2001 es investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Castilla-La Mancha. En 2002 se estrena, bajo su dirección, Manuscrito encontrado en Zaragoza, en el CDN. Ese mismo año publica sus memorias, Las cosas como fueron. En 2004 dirige en el teatro de la Zarzuela La mala sombra y El mal de amores de los Hermanos Quintero. Obtiene el Premio Max de Honor de teatro y el Primer Premio Ducado de Loeches por su novela La mutación del primo mentiroso.

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Como articulista su labor ha sido intensa y continuada en diversas revistas y periódicos nacionales, por lo que fue reconocido con el Premio Mariano de Cavia en 1991. Entre sus últimas publicaciones figuran Los mismos y Viva el estupor, bajo el título genérico de Dos comedias televisivas en Espasa-Calpe; y Misterio y festival en la colección de la ADE, tetralogía satírica compuesta por La visita del catecúmeno, En casa de Timoleón, el antiguo, Las tinieblas de Egipto y Día de capuchinos. En 2008 vio la luz, publicada por Espasa, en dos tomos, su Obra Completa. Este año, también, recibe el premio de teatro de la Comunidad de Madrid y el premio de las letras Ciudad de Alcalá. En 2009 publica su obra El Cíclope y en 2010 recibe el premio Corral de Comedias de Almagro.

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José Hernández (Escenografía)

Nació en Tánger. En la Librairie des Colonnes de esta ciudad expuso en 1962 sus primeras obras pictóricas. Se inicia en las técnicas del grabado en 1967. Desde entonces produce una abundante obra gráfica en la que se incluyen numerosas ediciones de libros de bibliofilia. A su extensa labor de pintor y grabador se añaden sus trabajos como ilustrador de libros, escenógrafo y figurinista en proyectos teatrales y cinematográficos. Ha creado las escenografías de los siguientes espectáculos: Puerta del Sol (basado en textos de Benito Pérez Galdós, dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente); El rey pastor, de Mozart, Amar después de la muerte, de Calderón de la Barca, El castigo sin venganza, de Lope de Vega, y Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (todas ellas dirigidas por Eduardo Vasco); Yo, Cervantes, tuve otras cosas que hacer, de Ramón García Domínguez (dir. Juan Antonio Quintana); La señorita Cristina, de Luis de Pablo, y La vida breve, de Manuel de Falla (dir. Francisco Nieva); Café Cantante, de Antonio Gala (dir. Joaquín Vida); Pelo de tormenta, de Francisco Nieva (dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente); Entremeses, de Miguel de Cervantes (dir. José Luis Gómez y Rosario Ruiz) y La devoción de la Cruz, de Calderón de la Barca (dir. Eusebio Lázaro). También ha diseñado la escenografía y el vestuario de Los vivos y los muertos, de Ignacio García May (dir. Eduardo Vasco); Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Ramón María del Valle-Inclán (dir. José Luis Gómez); La noche, de José Saramago, y Las trampas del azar, de Antonio Buero Vallejo (dir. Joaquín Vida); El príncipe constante, de Calderón de la Barca (dir. Alberto González Vergel); El engañao, de José Martín Recuerda (dir. Jaime Chávarri); Así que pasen cinco años, de Federico García Lorca (dir. Miguel Narros) y Danzón de exequias, de Michel de Ghelderode (dir. Francisco Nieva). En cine ha creado la escenografía de Buñuel y la mesa del rey Salomón, de Carlos Suárez. Ha sido galardonado con distintos premios nacionales e internacionales en España, Alemania, Polonia, Bulgaria, Italia y Noruega, entre ellos el Premio Nacional de Bellas Artes (1981). Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, miembro de honor de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla y miembro titular de la Academia Europea de las Ciencias, las Letras y las Bellas Artes de París. En 2006 fue nombrado hijo adoptivo de la Provincia de Málaga y ese mismo año recibió el Premio Nacional de Arte Gráfico.

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Rosa García Andújar (Vestuario y caracterización) Diseñadora de vestuario escénico desde 1989. Ha realizado trabajos para Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Ballet Nacional de España, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro Nacional de Cataluña, Centro Dramático Nacional, Centro Andaluz de Teatro, Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, Expo Sevilla 92, Expo Zaragoza 08, Staatstheater Darmstadt… y compañías privadas. Es licenciada en Arte Dramático (RESAD) y profesora de escenografía y figurinismo. Entre sus recientes trabajos en ópera figuran I Puritani (Producción de Amigos de la Ópera y Staatstheater Darmstadt), La ardilla astuta (ópera infantil, producción Festival Mozart y Staatstheater Darmstadt) y Don Carlo (Staatstheater Darmstadt). Ha trabajado con la Compañía Nacional de Teatro Clásico en los montajes La entretenida (dir. Helena Pimenta); El caballero de Olmedo (dir. José Pascual); La dama boba (dir. Helena Pimenta) y Don Juan Tenorio (dir. Eduardo Vasco). Ha sido responsable del diseño de vestuario de Trabajos de amor perdidos, La llanura y Comedia dels errors, todos ellos bajo la dirección de Helena Pimenta, y La fuerza lastimosa (dir. Eduardo Vasco). También ha trabajado con José Carlos Plaza en Crimen y Castigo; con José Pascual en El matrimonio de Boston y El séptimo cielo; con Isidro Sánchez en El atolondrado; con Daniel Benoin en Troyanas; con Ernesto Caballero en Santiago y cierra España; con Jaroslaw Bielski en El otro y Comedia repugnante de una madre y con Guillermo Heras en Caricias. También ha creado el vestuario para las óperas La señorita Cristina y La vida breve, ambas con dirección de Francisco Nieva, y para los espectáculos musicales Hello Dolly, dirigido por José Carlos Plaza; A ciegas, de Antonio Canales, y Semblanzas, de Aida Gómez, estos dos últimos para el Ballet Nacional de España.

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Nicolás Fischtel (Iluminación) Nació en Chile (1964). Estudió en la Real Academia de Arte Dramático de Londres (RADA) y en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale. Desde 1991 hasta 1996 fue diseñador de iluminación y director técnico de la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato. A lo largo de los últimos veinte años ha realizado múltiples diseños de iluminación para espectáculos de danza, teatro y musicales. Entre sus últimos trabajos destacan: Quisiera ser, musical con canciones del Dúo Dinámico; Fiel, de Chazz Palmintieri (dir. Juan José Afonso); La Gran Vía, de Federico Chueca (dir. Paco Mir); Llebeig, coreografía de Asun Noales Rubio (trabajo por el que recibió el premio Josep Solbes a la mejor iluminación en los Premios de la Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana (2009); La difícil sencillez, coreografía de Rafael Amargo; Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare (dir. Ana María Boudeguer); La venganza de Don Mendo, de Pedro Muñoz Seca (dir. Paco Mir); El galán fantasma, de Calderón de la Barca (dir. Mariano de Paco) y 2 you maestro, coreografía de Víctor Ullate.

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Miguel Tubía (Música y espacio sonoro) Titulado en Composición, Arte Dramático, Canto y Piano por el Real Conservatorio Superior de Música y Arte Dramático de Madrid, donde dirige el Departamento de Voz desde 2004. En su vida profesional ha compaginado creación, interpretación y dirección escénica. Ha participado como actor en obras de teatro musical (Los miserables, Ópera de cuatro cuartos); teatro griego (Edipo rey, Edipo en Colono, Las aves, Antígona, Lisístrata); comedia (Tú y yo somos tres, Serafín el pinturero, Usted tiene ojos de mujer fatal, La fierecilla domada); drama (La Trotsky, El rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda), así como en series de televisión (Petra Delicado, Calle Nueva, Planta 25) y espectáculos de ópera y zarzuela (Carmen, El holandés errante, Shemiramide, La del manojo de rosas). Entre sus versiones de obras de teatro musical destacan La bella y la bestia, Mago de Oz, Jorobado de Nôtre Dame, Hansel y Gretel, Bodas de sangre, representadas numerosas veces en España y otros países, de las cuales ha sido ocasionalmente director escénico y musical; ha combinado esta faceta con numerosas colaboraciones con el Centro Dramático Nacional, Festival de Teatro de Mérida, Teatro San Pol, Teatro Reyes Católicos de Bogotá y compañías privadas, como creador y director escénico y musical. Recientemente ha realizado la dirección escénica de la ópera Romeo y Julieta, de Gounod, para la temporada lírica del Ayuntamiento de Madrid 2010. Fue nominado en la VII edición de los Premios Max de las artes escénicas 2004 a la mejor dirección musical y escénica por La bella y la bestia y en los Premios Gran Vía 2008 a la mejor obra de teatro musical para público familiar por su versión de El jorobado de Nôtre Dame.

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Pedro Berdäyes (Coreografía) Fundador, creador y codirector artístico de 10&10 Danza, compañía en la que ha permanecido durante diecisiete años, creando múltiples piezas, entre las que destacan: Piano Piano; Actos impuros; Amor a pedazos; O Beijo; Margaritas ante porcos; Venus Benedecta o Azul purísima. Ha colaborado, en cine con los directores John Malkovich y Emilio Martínez Lázaro, y en teatro y conciertos de música, entre otros, con Cristina Rota, Francisco Nieva, Miguel Bosé, Nacho Cano y Rafael Amargo. Para el Ballet de la Comunidad de Madrid, dirigido por Víctor Ullate, creó la obra Eis Blume, estrenada en 2005. Actualmente dirige el Departamento de Danza contemporánea y es profesor de improvisación, composición y creación coreográfica del Real Conservatorio Profesional de Danza «Mariemma», y pertenece al profesorado de la Hogeschool Voor de Kunsten Arnhem de Holanda y del Dance Space de Nueva York. Ha recibido los siguientes galardones: Premio Nacional de Danza (2000); Premio de la Asociación de Directores de Escena (1990) y Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid (1989). Desde 2009 dirige su nueva compañía de danza contemporánea, Kytatioh, con la que ha estrenado el espectáculo Punctum.

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Repar to (por orden al fabét ico)

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Isabel Ayúcar (Loredana) Estudia arte dramático en la RESAD de Madrid. Realiza diversos cursos de voz, expresión corporal, clases de canto y baile. Carrera de piano y acordeón. Miembro fundador de la Cooperativa Denok. Ha trabajado en teatro en obras como: Un hombre es un hombre; La mueca del miedo; Tres sombreros de copa; Orquesta de señoritas; Las aventuras de Tirante el Blanco; Te quiero, zorra; El baile de los ardientes; Los siete contra Tebas; Lobas y zorras; El rufián Castrucho; Misericordia; Los cuernos de Don Friolera... En zarzuela: La Revoltosa; Chorizos y polacos; El dúo de la Africana; Viento es la dicha de amor (zarzuela barroca); Tres enredos de amor (un ensayo de Tonadillas). En ópera: Luz de oscura llama; Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (tragedia lírica); Don Perlimplín; El Rey David; El diluvio (concierto). Ha trabajado con directores de escena como José Luis Alonso, Francisco Nieva, Juanjo Granda, Pierre Jourdan, Friedo Solter o Ángel Facio. Ha intervenido en películas como No somos nadie (dir. Jordi Mollá); Deseo (dir. Gerardo Vera); Torapia (dir. Karra Elejalde), Volver (dir. Pedro Almodóvar); Ángeles SA (dir. Eduardo Bosch), y en televisión en series como Farmacia de guardia, Hermanas, Periodistas, El comisario, El grupo, Policías, Los Serrano, Mis adorables vecinos, Amar en tiempos revueltos, RIS Científica, La tira y Hospital Central.

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Pablo Baldor (Barrabás I)

Comenzó sus estudios en Arte Dramático con Carlos Clemente en su ciudad natal, A Coruña. Es licenciado en Interpretación Textual por la RESAD de Madrid. Ha realizado estudios con Sam DeFazio (Universidad de Nueva York); Raúl Serrano (Ensayo 100); Theodoros Terzopoulos (curso sobre la tragedia en la Universidad de Burgos); Uta Hagen Studio; Stella Adler School de Nueva York; William Esper School de Nueva York; Academia Nacional d'Arte Dramática Silvio D'Amico; Scuola Europea per l'Arte dell'Attore de Florencia; diversos cursos de la Asociación de Malabaristas; cursos de teatro japonés, actor cómico y clown en la Escuela Cuarta Pared y cursos de voz y versos con los maestros Concha Doñaque y Quique Silva. En la actualidad es profesor de lenguaje musical en el Departamento de Voz y Lenguaje de la RESAD, y dirige la Escuela de Actores «Acción-Escena». En teatro ha participado en los siguientes espectáculos: Edipo Rey (adaptación de la obra de Sófocles, dir. Kenneth Rea, Teatro de Pisa); Segunda mano, de Dulce Chacón (dir. Ernesto Caballero); El sastre del Rey, de Ernesto Caballero (dir. Eduardo Vasco); Arturo Ui, de Bertolt Brecht (dir. Ernesto Caballero). Ha dirigido el espectáculo de circo Manu y sus fieras (Carpa Madrid). También dirige y da sus primeros pasos como productor teatral con las obras Metropadas (sin estrenar) y La destrucción de Sodomaae (inspirada en textos de García Lorca). En cine ha actuado en el largometraje titulado Dame Lume (dir. Héctor Carré), en la «telemovie» The Interview (dir. Enrico Pellegrini) y en los cortos NY2K (dir. Manami) y El deseo (dir. Beatriz Santana). También ha intervenido en televisión en las series Amar en tiempos revueltos, Cuéntame cómo pasó, Raquel busca su sitio y La vida en el aire.

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Beatriz Bergamín (Opal)

Es licenciada por la RESAD de Madrid. Ha estudiado además Commedia dell´Arte en Italia y ha realizado cursos monográficos de danza, teatro, esgrima, clown, doblaje y cine con profesores como John Strasberg, Augusto Fernándes, Jaime Chávarri, Javier Dotú o Claudio Tolcachir, entre otros. También estudió un año en el Teatro de La Abadía con José Luis Gómez. Debutó en teatro con 17 años en La estanquera de Vallecas, escrita y dirigida por José Luis Alonso de Santos. En teatro ha intervenido además en obras como La risa en los huesos, de José Bergamín (dir. Guillermo Heras); Filoctetes, de Sófocles; 30 copas de vino (dir. Rodrigo García); Los domingos matan más hombres que las bombas (dir. Jesús Cracio); Es mi hombre, de Carlos Arniches (dir. Pérez de la Fuente); La venganza de Tamar, de Calderón de la Barca (dir. José Carlos Plaza); Mañanitas de abril y mayo de Calderón de la Barca (dir. Miguel Narros); Manuscrito encontrado en Zaragoza, escrita y dirigida por Francisco Nieva; En el oscuro corazón del bosque, de J. L. Alonso de Santos (dir. Ignacio García), y con La Fura dels Baus. En dos ocasiones ha formado compañía propia. En cine ha trabajado en Dame Lume, de Héctor Carré; La noche más larga, de J. L. García Sánchez; Entre las piernas, de Gómez Pereira; Besos para todos, de Jaime Chávarri; Sólo mía, de Javier Balaguer y Matar al ángel, de Daniel Múgica. En televisión ha intervenido en series como: Crónicas Urbanas, Más que Amigos, Siete vidas, El comisario, Compañeros, Manos a la obra, Camera Café, UCO, La que se avecina o Amar en tiempos revueltos. Compagina su trabajo de actriz con colaboraciones en prensa, columnas de opinión y artículos, reseñas o entrevistas sobre teatro.

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Manuel de Blas (Senedian) Nació en Badajoz. Premio Nacional de Teatro (1992). Debutó en el cine con un pequeño papel en la película Rosa de Lima (1962). Desde entonces ha trabajado en cerca de 200 películas, obras de teatro y series de televisión. Con Francisco Nieva ha trabajado anteriormente en sus obras La señora Tártara y El baile de los ardientes. Este año celebra el cincuenta aniversario de su debut teatral, en la obra En la red, de Alfonso Sastre (dir. Juan Antonio Bardem). Entre sus últimos trabajos en teatro está La dama del mar, de Ibsen (versión de Susan Sontag, dir. Robert Wilson); El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratín (dir. Vicente Genovés) y La última cinta de Krapp, de Samuel Beckett (dir. María Ruiz). Entre sus innumerables trabajos anteriores en teatro cabe destacar: Divinas palabras, de Valle-Inclán (dir. Víctor García); Luces de Bohemia, de Valle-Inclán (dir. José Tamayo); Romance de lobos, de Valle-Inclán (dir. Ángel Facio); Final de partida, de Samuel Beckett (dir. Miguel Narros); Medea, de Eurípides (dir. Nuria Espert); Troyanas, de Eurípides (dir. Irene Papas y La Fura dels Baus), y La señorita de Trévelez, de Carlos Arniches (dir. John Strasberg). En cine ha intervenido, entre otras, en La conjura de El Escorial; Los fantasmas de Goya; Un rey en La Habana; La piel de la tierra; Arderás conmigo; Goya en Burdeos; Don Juan en los infiernos; La noche oscura; El Lute: Camina o revienta y Juana la loca… de vez en cuando. Actualmente interviene en las series de televisión El internado y Amar en tiempos revueltos.

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Fernando Gallego (Barrabás II) Natural de Madrid, es licenciado en Interpretación Gestual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y diplomado en «Cinematografía y Artes Visuales» por la escuela TAI. Complementa su formación actoral con diversas disciplinas físicas como danza, mimo, esgrima y acrobacia, con maestros como Mar Navarro, Arnold Taraborrelli, Fabio Mangolini o Francesc Bravo y en escuelas como Carampa o Teatro de la Danza. Desde hace años trabaja como actor en anuncios y series de TV, entre ellas Sin tetas no hay paraíso, y en diversas compañías de teatro. Durante años ha colaborado en numerosos espectáculos de sala y de calle con Tragaleguas Teatro. Ha trabajado también en teatro de calle trabajando con compañías como La Fura dels Baus o Els Comediants. Aborda también numerosos proyectos desde la producción, tanto en teatro como en audiovisual, entre los que cabe nombrar Hamlet, dirigida por Juan Diego Botto. Paralelamente a su trayectoria actoral desarrolla una carrera como formador, diseñando una metodología propia a partir de técnicas actorales. Su objetivo es dotar de herramientas para una mejor comunicación a los profesionales que trabajan con grupos. Ha impartido cursos y seminarios en multitud de empresas y escuelas entre las que destacan la Escuela Pública de Animación y Educación, La Casa Encendida y el Parque Recreativo Biomédico de Barcelona.

Bertoldo Gil (Fraile armenio II) Ha trabajado como actor en teatro, entre otras obras, en Por una manzana, de Alberto García; Chimo el extraterrestre, de Víctor Contreras; Aquí no paga nadie, de Dario Fo; Espúmate y Esquinas y tórtolas, de Carlos Gil. Ha sido técnico de sonido e iluminación de varios espectáculos, como Te lo dirán los ojos; La estrategia del jamón; Llorar para reír; Solitude Crusoe; Todas tenemos la misma historia o Pareja abierta. Ha sido editor, productor y escritor de varias películas, videoclips y programas de televisión.

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Trinidad Iglesias (Ramadea) Actriz formada en la RESAD. Desde 1988, ha trabajado con directores como Natalia Menéndez, Juanjo Granda, Emilio Hernández, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Gustavo Tambascio, Emilio Sagi, Ignacio García y Santiago Sánchez, en montajes como Las cuñadas, de Michel Tremblay; Don Juan Tenorio, de José Zorrilla; Flor de otoño, de José María Rodríguez Méndez; El burgués gentilhombre, de Molière; Las alegres comadres de Windsor, de William Shakespeare; Comida; Pelo de tormenta, de Francisco Nieva; Hipólito, de Eurípides; Ora pro nobis; Incorrectas; Carmen (miniópera sangrienta), Zorba (El musical); y en zarzuelas como Katiuska, de Pablo Sorozábal; Doña Francisquita, de Amadeo Vives; El dúo de la Africana, de Manuel Fernández Caballero; Mis dos mujeres, La revoltosa, de Ruperto Chapí, y La boda y el baile de Luis Alonso, de Gerónimo Giménez. En Francia, Italia y Suiza ha trabajado con Matthias Langhoff y Beno Besson, en Le roi cerf, L´otage, Quisaitout et Grobeta, L’ispettore generale, Doña Rosita la celibataire... etc. En cine ha participado en Rose et Noir (2008), de Gérard Jugnot; Princesas (2004), de Fernando León de Aranoa; Torapia (2004), de Karra Elejalde; Carne de gallina (2000), de Javier Maqua; Pídele cuentas al Rey (1999), de José A. Quirós; El ángel de la guarda (1996), de Santiago Matallana; Somnia (1994), de Hélène Guétary. También ha intervenido en series de televisión como Águila Roja, Cuéntame, El comisario y Hospital Central.

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José Lifante (Cayo Marzio) Nació en Barcelona. Estudió Arte Dramático en el Institut del Teatre, con Guillermo Díaz-Plaja, Marta Grau y Bartomeus Olsina. Estudió en la Escola d´Art Dramàtic «Adrià Gual» con Maria Aurèlia Capmany, Ricard Salvat y Carme Serrallonga. Posteriormente, durante doce años, fue en esa misma Escuela profesor Dicción, Ortofonía y Movimiento Escénico. Su actividad profesional se ha desarrollado en diversos campos: teatro, cine, televisión y doblaje. Ha rodado en varios idiomas: español, catalán, francés, inglés e italiano. Sus últimos trabajos en teatro son: Merlín, el regreso de la magia (dir. Tono Berti); Tomar partido, de Ronald Harwood (dir. Luis Maluenda); En el nombre de Alá, de Manuel Martínez (dir. José Bornas); El mal de amores, de José Serrano y los hermanos Álvarez Quintero (dir. Francisco Nieva). Otras obras en las que ha intervenido son Fuenteovejuna, de Lope de Vega (dir. Adolfo Marsillach); Auto de los Reyes Magos (dir. Víctor Matellano y Jack Taylor) y La barca sin pescador, de Alejandro Casona. En cine ha participado en casi doscientas películas, entre las que cabe destacar Las truchas (dir. José Luis García Sánchez, 1978); Patrimonio Nacional (dir. Luis García Berlanga, 1981); Las aventuras del barón Munchausen (dir. Terry Gilliam, 1988); El largo invierno (dir. Jaime Camino, 1991); Aquí, el que no corre... vuela (dir. Ramón Fernández, 1992); El perro del hortelano (dir. Pilar Miró, 1996); Camarón (dir. Jaime Chávarri, 2005); Lázaro de Tormes (dir. Fernando Fernán Gómez y José Luis García Sánchez, 2000), y La conjura de El Escorial (dir. Antonio del Real, 2008). También ha trabajado en series de televisión como Águila Roja; Cuéntame; Hospital Central; Los Serrano; Aquí no hay quien viva; Hermanos de leche; Abierto 24 horas; Villarriba y Villabajo; Media naranja y Teresa de Jesús. También participa en la serie de terror por Internet titulada Cementerio de historias, en la que interpreta el papel de «El Enterrador».

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Ángeles Martín (Camila) En teatro ha participado en espectáculos como El emperador de China, de Georges Ribemont (dir. Agustín Poveda); Las morritos, de los Hermanos Álvarez Quintero (dir. Agustín Poveda); El auto de las plantas, de Calderón (dir. José Diez); Los padres terribles, de Jean Cocteau (dir. J. C. Pérez de la Fuente); La noche, de José Saramago (dir. Joaquín Vida); Café cantante, de Antonio Gala (dir. Joaquín Vida); La opinión de Amy de David Hare (dir. Ángel García Moreno); Mañanitas de abril y mayo, de Calderón (dir. Miguel Narros); Casa de muñecas, de Henrik Ibsen (dir. María Ruiz); Primavera, de Julio Escalada (dir. Roberto Cerdá); El manuscrito encontrado en Zaragoza, de Francisco Nieva (dir. Francisco Nieva); Abre el ojo, de Fernando de Rojas (dir. Paco Plaza); Cuernos, de Joaquín Leguina (dir. Joaquín Vida); Tres sombreros de copa, de Miguel Mïhura; (dir. Gustavo Pérez Puig); El misántropo, de Molière (dir. Isidro Rodríguez Gallardo); Y sin embargo te quiero, de Miguel Murillo (dir. Antonio Corencia). En cine ha actuado en las películas Soldadito español (dir. Antonio Giménez Rico; Don Juan, mi querido fantasma (dir. Antonio Mercero); Libertarias (dir. Vicente Aranda) y Más caliente para ti (dir. Javier Elorrieta). Por último, ha trabajado en televisión, como actriz en títulos como: Pájaro en una tormenta; Los jinetes del alba; Vip noche; Tercera planta inspección fiscal; Colegio Mayor; Aquí hay negocio; Este es mi barrio; Muchas gracias; Querido maestro; Manos a la obra; La opinión de Amy; Se puede; Diez en Ibiza; Hospital Central; Yo soy Bea... y como presentadora en Sin vergüenza; La vuelta de la fama; Especiales Disney; No me lo puedo creer y Festival de Eurovisión. Es licenciada por la RESAD de Madrid y ha participado además en cursos con profesores como Juan Carlos Corazza; Vicente Fuentes; Concha Doñaque; Lidia García; Dennis Rafter; John Strasberg y Augusto Fernándes.

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Jeannine Mestre (Zemira) Comenzó a trabajar como actriz con el grupo Cátaro, dirigido por Alberto Miralles. Trabajó para la televisión alemana durante dos años con Albert Boadella y José Luis Gómez. Con José Luis Gómez participó en Lysístrata, de Aristófanes (1972), Gaspar, de Peter Handke (1973) y Woyzeck, de Georg Buchner (1976). Posteriormente intervino, entre otros, en espectáculos como: Veraneantes, de Máximo Gorki (dir. Carlos Gandolfo, 1970); Antígona, de Jean Anouilh (dir. Miguel Narros, 1975); Sueño de una noche de verano, de Shakespeare (dir. David Perry, 1980); El mito de Edipo Rey, de Sófocles (dir. Stravros Doufexis, 1982); Don Álvaro o la fuerza del sino (dir. Francisco Nieva, 1984); Kabaret para tiempos de Krisis, de Karl Valentin (dir. Guillermo Heras, 1984); Savannah Bay, de Marguerite Duras (dir. Hermann Bonnín, 1986); Kvetch, de Steven Berkoff (dir. José Pascual, 1986); Motor, de Álvaro del Amo (dir. Guillermo Heras, 1988); Eclipse total, de Hampton (dir. Roberto Villanueva, 1988); Els gegants de la muntanya, de Luigi Pirandello (dir. Xicu Masó, Teatre Lliure, 1990); A la glorieta, de Jane Bowles (dir. Simone Benmussa, compañía de J. M. Flotats, 1992); Roberto Zucco, de B.-M. Koltès (dir. Lluís Pasqual, Teatre Lliure, 1993); Lobas y zorras, de Francisco Nieva (dir. Juanjo Granda, 1998); Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de García Lorca (dir. Cristina Magnet, 1998); Los misterios de la ópera, de Javier Tomeo (dir. Carles Alfaro, 2000); Por un sí, por un no, de Nathalie Sarraute (dir. Luis Olmos, 2001); Coriolano, de Shakespeare (dir. Helena Pimenta, 2005); Flor de otoño, de Rodríguez Méndez (dir. Ignacio García, 2005); Trenes que van al mar, de Luis Araujo (dir. Carlos Martín, 2006); Función Beckett: La última cinta de Krapp, Qué palabra, Nana, Fragmento de Teatro II (dir. María Ruiz, 2006); Delirio a dúo, de Eugène Ionesco (dir. Salva Bolta, 2008). En 2009, dirigió el espectáculo Las tierras de Alvargonzález, basado en textos de Antonio Machado Ha participado en el concierto de Luis de Pablo Viatjes i Flors (con textos de Mercè Rodoreda); en la ópera Luz de oscura llama, de Eduardo Pérez Maseda; y en el concierto y poesía del siglo XV titulado El triunfo del amor, dirigido por Jordi Savall, con la Capella Reial de Catalunya. Ha participado como actriz en numerosas películas de cine, entre ellas: Incautos (dir. Miguel Bardem, 2004); Me llamo Sara (dir. Dolores Payás, 1998); Una mujer bajo la lluvia (dir. Gerardo Vera, 1992); El placer de matar (dir. Félix Rotaeta, 1988); La señora (dir. Jordi Cadena, 1987) y Las rutas del Sur (dir. Joseph Losey, 1978). En televisión ha intervenido en películas y series como Querido maestro (1996-1997); Quién da la vez (1995); Lazos (1994); Lenin: The Train (dir. Damiano Damiani, 1990); Els gegants de la muntanya (1990); Goya (1985); Proceso a Mariana Pineda (1984).

Esperanza Roy (Trapezzia) Tras estudiar ballet clásico y danza española con Karen Taff, debutó en la compañía de Rafael Farina y a continuación intervino en Alemania en un

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espectáculo junto a Josephine Baker. A partir de 1965 se convierte en una de las reinas de la revista española, con títulos como Victoria Express, Usted sí que vale, Una viuda de estreno o La señora es el señor. En 1978 participa junto a Miguel Narros, Juan Carlos Plaza y Wiliam Layton en la fundación del Teatro Estable Castellano, donde interpreta La dama boba, de Lope de Vega; Así que pasen cinco años, de García Lorca, y Aquí no paga nadie, de Dario Fo. Otras interpretaciones destacadas en teatro son: La rebelión de las mujeres, de Aristófanes (dir. Stavro Doufexis); Coronada y el toro (escrita y dirigida por Francisco Nieva); Yo amo a Shirley Valentine, de Willy Russell (dir. Javier Aguirre); Por la calle de Alcalá (dir. Ángel Fernández Montesinos); Una jornada particular, de Ettore Scola (dir. José Carlos Plaza); Una mujer sola, de Darío Fo (dir. Josefina Molina); A media luz los tres, de Miguel Mihura (dir. Raúl Sender); Tres forasters de Madrid, de Eduardo Escalante (dir. Luis García Berlanga); Marlene Dietrich, un ángel azul, de Christian Lange (dir. Daniel Bohr); La Malquerida, de Jacinto Benavente); Esta noche no estoy para nadie, de Juan Carlos Rubio (dir. Joaquín Vida); La corte del Faraón, de Perrin y Lleo (dir. Alfredo Arias); Asamblea de mujeres, de Aristófanes (dir. John Strasberg); La Odisea (dir. Francisco Suárez) y Una noche de zarzuela (dir. Luis Olmos). En cine ha intervenido en más de cincuenta películas, entre ellas: Si volvemos a vernos, de Francisco Regueiro (1968); Pecados conyugales, de Antonio Giménez Rico (1969); El jardín de las delicias, de Carlos Saura (1970); Gusanos de seda, de Francisco Rodríguez (1970); Vida perra, de Javier Aguirre (1981); La monja alférez, de Javier Aguirre (1986); Divinas palabras, de José Luis García Sánchez (1987) y Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí, de Félix Sabroso (1996). Entre los premios obtenidos cabe destacar: Premio San Jordi (1968) por Si volvemos a vernos; Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (1977) por Gusanos de seda, y Fotogramas de Plata (1983) por Vida perra.

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Carolo Ruiz (Fraile armenio I) Como actor de teatro su carrera se ha centrado en espectáculos de calle, además de varias obras de café-teatro. Bajo la dirección de Francisco Nieva ha trabajado en El mal de amores y La mala sombra, de los hermanos Álvarez Quintero. Como ayudante de dirección y producción ha trabajado en Madre Caballo, de Antonio Onetti (dir. Emilio Hernández); La Celestina, de Fernando de Rojas y ¡Mamaaaaaa! con La Recua Teatro. En cine ha trabajado, entre otros, con Alex de la Iglesia en 800 balas; Crimen perfecto y Balada triste de trompeta, y en televisión en Pluton BRB Nero y La habitación del niño.

Carlos Velasco (Ramadeo) En teatro ha trabajado en El público, de Federico García Lorca (dir. Lluís Pasqual) y Los españoles bajo tierra, escrita y dirigida por Francisco Nieva, así como en textos de Eugène Ionesco, William Shakespeare, Jean Anouilh, Agustín Gómez Arcos, Terence Rattingan, Samuel Beckett, Fernando de Rojas, Eduardo Galán o Nancho Novo, con directores como Carme Portacelli, María Ruiz, Francisco Vidal, Eusebio Lázaro, Víctor A. Catena, Alejandro Arestegui o Nancho Novo. En cine y televisión ha trabajado con directores como Carlos Saura, Imanol Uribe, Manolo Matji, Manuel Iborra, Oscar Ladoire, Jordi Mollá y Carlos Suárez.

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Cristina Zapata (Vieja loca I) Ha intervenido en el Festival de Teatro Clásico de Mérida en los siguientes espectáculos: Lisistrata, de Aristófanes (dir. Antonio Corencia); Las parcas (dir. Memé Tabares y Fermín Núñez); Edipo Rey, de Sófocles (dir. Juan Margallo) y El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare (dir. Denis Rafter). También ha intervenido en Las troyanas, de Eurípides (dir. Daniel Denoin) y Los intereses creados, de Jacinto Benavente (dir. Mariano de Paco Serrano). En televisión ha trabajado como presentadora en Canal Sur, La Sexta, Canal 7, Canal Satelite Digital y Canal Extremadura, y como actriz en Hospital Central, Inocente-Inocente, La hora de José Mota y Cruz y Raya.

Marisa Zapata (Vieja loca II) Licenciada en Arte Dramático por la ESAE. Ha intervenido en el Festival de Teatro Clásico de Mérida en los siguientes espectáculos: Lisistrata, de Aristófanes (dir. Antonio Corencia); Las parcas (dir. Memé Tabares y Fermín Núñez); Edipo Rey, de Sófocles (dir. Juan Margallo) y El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare (dir. Denis Rafter). Ha trabajado además en montajes dirigidos por Javier Enguix, Concha Rodríguez y Mariano de Paco Serrano. En televisión ha trabajado como presentadora en Canal Sur, La Sexta, Canal 7, Canal Satelite Digital y Canal Extremadura, y como actriz en Hospital Central, Inocente-Inocente, y Cruz y Raya. En cine ha intervenido en películas dirigidas por Isidro Ortiz, José Manuel González Martínez; Juan Muñoz; Ricardo Bofil; Fernando Merinero y Diego Vázquez.