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C. Guibet-Lafaye, Centre Normes, Socits, Philosophies http ://nosophi.univ-paris1.fr

Caroline GUIBET LAFAYE

ESTTICAS DE LA POSMODERNIDAD

Traduccin: Ignacio Guzmn.

Nota: Las notas a pi de pgina extradas de los autores citados en este ensayo han sido traducidas. No as los ttulos de los libros citados. Se ha insertado en el texto los links correspondientes a buena parte de los artistas citados y analizados por la autora.

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Caroline GUIBET LAFAYE.http://perso.wanadoo.fr/carolineguibetlafaye/

Investigadora del Centro Maurice Halbwachs (CNRS-EHESS-ENS). Agregada y doctora en filosofa por la Universidad de Paris-I Panten-Sorbona. Consagra sus trabajos de filosofa moral y poltica al anlisis de la percepcin de las desigualdades y su legitimacin en un contexto redistributivo. Se apoya en un corpus normativo filosfico y econmico as como en trabajos de la sociologa para desentraar las condiciones de aceptabilidad de las medidas redistributivas y de los principios de adjudicacin de los bienes. Se interesa igualmente por cuestiones de tica aplicada que se plantean en el marco de la reanimacin neonatal, las decisiones de interrupcin del embarazo y la eutanasia. Caroline Guibet Lafaye es autora de varios artculos y obras en esos campos, en particular dos libros publicados en 2006 en las Presses Universitaires de Laval: -La justice comme composante de la vie bonne (1). - Justice sociale et thique individuelle; (2)

Y, ms recientemente, de una obra publicada en 2009 en las Presses Universitaires de Lovaina. -Penser le bonheur aujourdhui. (3)

1. 2. 3.

La justicia como componente de la vida buena. Justicia social y tica individual Pensar el bienestar hoy. C. Guibet-Lafaye,

3

Estticas de la postmodernidad

El ARTE POSMODERO, REFLEJO DE LA POSMODERNIDAD?.........................................................5LA ARQUITECTURA DE LA POSMODERNIDAD...............................8

El nacimiento de la arquitectura posmoderna.......................................................................8 Los tericos del posmodernismo arquitectnico................................................................10 Las tendencias de la arquitectura posmoderna...................................................................14 LA ESCULTURA EN EL CAMPO AMPLIADO.................................................................................18 Lmites de las categoras modernista..................................................................................18 La escultura: ni arquitectura, ni paisaje............................................................................20 . La escultura: arquitectura y no-arquitectura. Las estructuras axiomticas...................22 La escultura: paisaje y no-paisaje. Los emplazamientos marcados....................................28 El arte conceptual entre modernismo y posmodernidad......................................................30 El Arte Povera. ....................................................................................................................37 UN NUEVO ESPRITU EN PINTURA..................................................................................39 La exposicin de 1981........................................................................................................39EL

neo -expresionismo. Originalidad y repeticin............................................................41

EL ARTE EN LA REALIDAD........................................................................................................47

La postmodernidad comprometida......................................................................................47 Arte y sociedad en los aos 1980-1990.......................................................................48 EL arte feminista y homosexual...........................................................................................50 BIBLIOGRAFA................................................................................................................54

4Centre Normes, Socits, Philosophies http ://nosophi.univ-paris1.fr

Caroline GUIBET LAFAYE

ESTTICAS DE LA POSMODERNIDADEstudio realizado en el cuadro de una cooperacin entre la universidad Masaryk de Brno (Repblica Checa) y la universidad Paris 1 Panthon- Sorbonne.

La posmodernidad no es un movimiento ni una corriente artstica. Es mucho ms la expresin momentnea de una crisis de la modernidad que golpea la sociedad occidental, y en particular a los pases ms industrializados del planeta. Ms que una anticipacin sobre un futuro que se rehsa a encarar, esta aparece sobre todo como el sntoma de un nuevo malestar en la civilizacin. El sntoma desaparece progresivamente. La crisis queda: ocupa hoy en da un lugar considerable en el debate esttico sobre el arte contemporneo (1) El arte de las ltimas dcadas del siglo XX reflejara la crisis que golpea nuestra sociedad. La diversidad y la riqueza de las manifestaciones artsticas contemporneas seran solamente la expresin plstica de la crisis que toca la modernidad histrica y artstica. No habra arte posmoderno ms que en un sentido dbil, es decir como simple reflejo de los trazos dominantes de la posmodernidad. Dentro de esta perspectiva la bsqueda de un arte autnticamente posmoderno, definido por caractersticas propias parece vana. Los trabajos recientes de los historiadores del arte dejan en suspenso esta cuestin. A menudo son reacios a reconocerle un contenido positivo. Movimientos artsticos desde 1945 o El arte desde 1960 son objetos de anlisis que apartan cuidadosamente el calificativo posmoderno. Slo la arquitectura escapa a esta tendencia, puesto que una sntesis con el audaz ttulo de Las arquitecturas posmodernas ha sido recientemente publicada. El arte de la posmodernidad no es solamente el reflejo de una crisis que afecta nuestra sociedad sino tambin el de las conmociones que tocan al mundo del arte. El nacimiento del posmodernismo est emparentado al derrumbamiento de los valores modernistas. As, definido y situado en su contexto histrico, el arte posmoderno no sera sino re-accin o anti-modernismo. De este modo no habra entre el arte moderno y la posmodernidad ninguna ruptura- puesto que lo que critica permanece en la continuidad de lo que es criticado-, al igual que no hay, por ejemplo, ruptura radical entre la filosofa contempornea y el modernismo. El posmodernismo artstico y filosfico designara un simple periodo cronolgico (2). Entre modernismo y posmodernismo, la diferencia sera solamente de radicalidad. No se distinguiran ms que por la expresin sensible que dan del mismo deseo de no quedarse en la representacin (3). La continuidad entre estos dos momentos histricos est confirmada por la tendencia posmoderna de reactivar la funcin crtica y autocrtica del arte defendida por el modernismo. El posmodernismo artstico se presenta entonces como una exacerbacin del modernismo. Sin embargo, el concepto mismo de modernismo es, desde los aos 1950, ambiguo. El modernismo directamente salido de las tesis de Clement Greenberg y de sus discpulos no designa ms que un dbil nmero de artistas y una acepcin restringida del modernismo. El modernismo en un sentido amplio, califica las obras que, en el arte moderno a partir del impresionismo, manifiestan una tendencia a la reflexividad y a la autodefinicin(4). Esta doble definicin de modernismo permite distinguir dos tipos de oposicin. Por un lado, los artistas minimalistas de los 60 rechazan el modernismo en el sentido restringido de Greenberg. Quieren ampliar las posibilidades de reflexividad artstica ms all de los lmites en que Greenberg la encerraba. Pero por otro lado, la Trans-vanguardia o la Nueva Figuracin rechazan el modernismo en un sentido amplio, puesto que se oponen a toda reflexividad. As se explica que un buen nmero de artistas dichos posmodernistas o posmodernos participan de la ideologa modernista (en un sentido amplio) en la medida en que conciben su prctica como una forma de autocrtica

5artstica (5). La definicin misma de un arte posmoderno es problemtica, puesto que no puede apoyarse en una simple periodicidad cronolgica. Ms all de la identificacin de los lmites histricos del posmodernismo, es la posibilidad misma de un arte posmoderno lo que hay que interrogar. En qu medida es legtimo calificar al arte desde los aos 60 como arte posmoderno? No hay acaso una evidente continuidad entre modernismo y posmodernismo que disuelve la especificidad de este ltimo? Slo la dilucidacin de los principios del arte contemporneo permitir decir si el arte de la posmodernidad es solamente la expresin de una crisis histrica y artstica o si el concepto de arte posmoderno tiene una realidad.Marc Jimenez, Qu'est-ce que l'esthtique ?, Gallimard, Folio Essais, Paris, 1997, p. 418. J.-F. Lyotard, Le postmodernisme expliqu aux enfants, Galile, Le livre de poche, Biblio Essais, Paris, 1988, p. 108. 3 Voir L. Ferry, Homo aestheticus, Grasset, Le livre de Poche, Biblio Essais, Paris, 1990, p. 331. 4 La atencin la auto-reflexividad, o a lo que los estructuralistas llaman el desdoblamiento es uno de los rasgos ms generales de la sensibilidad modernista en el sentido amplio (R. Krauss, Loriginalit de lavant-garde et autres mythes modernistes, Macula, Paris, 1993, Un regard sur le modernisme , p. 22). 5 R. Krauss, Loriginalit de lavant-garde et autres mythes modernistes, note 3 du traducteur (J.-P. Criqui), p. 13.1 2

El arte posmoderno, Reflejo de la posmodernidad? Histricamente, la posmodernidad se enraza en un contexto difcil, marcado por dos guerras mundiales, por el nazismo, el totalitarismo sovitico, la guerra fra y la carrera nuclear. El modelo terico de interpretacin de la historia, como progreso lineal y continuo, extendido al conjunto de las esferas polticas, econmicas y sociales, pierde su pertinencia y su legitimidad. El siglo XX recusa la linealidad de la historia y prohbe concebirla como una historia universal encauzada hacia un progreso. Cmo, en efecto, podramos hoy continuar organizando la multitud de elementos que nos llegan del mundo humano y no humano colocndolos bajo la idea de una historia universal de la humanidad(1). La historia universal no responde ya a la interpretacin kantiana que la orienta hacia una finalidad universal. Los mismos hechos parecen justificar el rechazo de la razn universalizante, propia de la poca moderna. La revaluacin de la historia, como progreso lineal est estrechamente ligada a lo que J.-F. Lyotard identifica como el abandono de los grandes relatos. La posmodernidad es desilusin con respecto a los grandes relatos que ordenan la multiplicidad de los acontecimientos. Estos grandes relatos, que se trate del relato cristiano de la redencin de la falta admica por el amor, relato aufklrer de la emancipacin de la ignorancia y de la servidumbre por el conocimiento y el igualitarismo, relato de la realizacin de la idea universal por la dialctica de lo concreto, relato marxista de la emancipacin de la alienacin por la socializacin del trabajo, relato capitalista de la emancipacin de la pobreza por el desarrollo tcnico-industrial(2), han perdido su legitimidad a falta de haber realizado sus promesas, las promesas modernistas de emancipacin. La posmodernidad es desilusin y desinters por los grandes movimientos tericos, ideolgicos y utopistas del siglo XX (3). Es por eso que J.-F.- Lyotard la define como la incredulidad respecto a los metarrelatos (4). El abandono de los metarrelatos, de estas narrativas destinadas a legitimar (5), expresa la renuncia a una unificacin de la multiplicidad de perspectivas bajo una nica interpretacin totalizadora. Esta sistematizacin acta en la construccin modernista de la historia del arte. Se interpreta como un progreso continuo, nico y lineal. El silogismo que adoptbamos [si x entonces y], escribe Rosalind Krauss, era de origen histrico, es decir que se lea en una sola direccin; la historia, de Manet a los impresionistas hasta Czanne y despus Picasso, como una serie de piezas en hilera (6). Clment Greenberg est en el origen de esta interpretacin del arte que da razn, de manera sistemtica al arte modernista. Esta visin idealista de la historia del arte se asienta sobre dos principios. Concibe el campo de la produccin artstica como simultneamente intemporal y en constante mutacin (7). Supone por una parte, que objetos como el arte, la pintura o la escultura, constituyen esencias universales transhistricas. Se caracteriza, por otra parte y simultneamente, por una aprehensin de la forma artstica como un ser vivo (8). La historia modernista del arte establece continuidades entre las manifestaciones artsticas de la modernidad: cual sea la forma que [el arte modernista] llegue a tener, ser siempre inteligible en trminos de continuidad del arte (9).

6J.-F. Lyotard, Le postmodernisme expliqu aux enfants, pp. 40-41. J.-F. Lyotard, Le postmodernisme expliqu aux enfants, p. 41. 3 En la sociedad y la cultura contempornea, sociedad posindustrial, cultura posmoderna, () el gran relato a perdido su credibilidad, sea cual sea el modo de unificacin que le es asignado: relato especulativo, relato de la emancipacin . (J.-F. Lyotard, La condition postmoderne, Minuit, Paris, 1979, p. 63). 4 J.-F. Lyotard, La condition postmoderne, Minuit, Paris, 1979, p. 7. Sobre la naturaleza de estos metarrelatos , ver J.F. Lyotard, Le postmodernisme expliqu aux enfants, Galile, Paris, 1988, p. 31. 5 J.-F. Lyotard, Le postmodernisme expliqu aux enfants, p. 38. 6 En cada habitacin, un artista explora los lmites de su experiencia y de su inteligencia formal, los componentes especficos de su medio. Su acto pictrico tena el efecto de abrir la puerta al siguiente espacio cerrando al mismo tiempo el acceso al que lo preceda. La forma y las dimensiones del espacio nuevo se descubran por el acto pictrico siguiente. (R. Krauss, Loriginalit de lavant-garde et autres mythes modernistes, p. 21). 7 R. Krauss, Loriginalit de lavant-garde et autres mythes modernistes, p. 7. 8 Segn esta visin, la vida de las formes est sometida a una renovacin incesante que nos recuerda la de los organismos vivos (R. Krauss, Loriginalit de lavant-garde et autres mythes modernistes, p. 7). 9 As el expresionismo abstracto no representa tampoco una ruptura con el pasado como todo acontecimiento anterior en la historia del arte modernista (Art et culture, Macula, Paris, 1988, respectivamente p. 90 et p. 228).1 2

La influencia del estructuralismo y del pos-estructuralismo (1) en la interpretacin de la historia del arte engendra una revisin de su lectura. La pluralidad de los relatos propios a la posmodernidad se manifiesta tambin en el dominio artstico. La visin idealista de la historia, sobre la que la crtica americana neoyorquina proveniente de Greenberg se ha apoyado, puede ser refutada por las corrientes de pensamiento posmodernos, como el estructuralismo y el posestructuralismo. Estos proponen nuevos mtodos de anlisis que terminan derribando las premisas de Art and culture (2). La crtica artstica posmoderna explota el rechazo estructuralista del modelo historicista de produccin de sentido. El pos-estructuralismo, por su parte, somete a anlisis histricos las formas intemporales y transhistricas, las esencias universales del modernismo, consideradas como categoras indestructibles, en el seno de las que todo desarrollo esttico tendra lugar y con la ayuda de las cuales toda manifestacin artstica sera inteligible. Oponindose a un enfoque modernista, el estructuralismo rehsa recurrir a la historia para dar cuenta de la manera en que las obras de arte pero tambin los enunciados y de manera general las producciones culturales - producen un sentido. La recusacin de la interpretacin historicista del arte como modelo de creacin de sentido en la obra, es correlativa a una crtica de la concepcin misma de la obra de arte. El modernismo la piensa como un organismo, el estructuralismo la considera como una estructura. El fin de la hegemona historicista, en el dominio artstico, es el reflejo de una pluralizacin de relatos que afectan a la posmodernidad en su conjunto. Mientras que en el siglo XX se daban movimientos ideolgicos que pretendan dar razn de lo real a partir de un principio interpretativo nico, la era posmoderna coincide con una multiplicidad de pequeos relatos (3). Esta pluralizacin es una revaluacin. Los microrrelatos ya no son portadores de una norma universalizante, cohabitan con una multitud de relatos. (4) La posmodernidad reposa sobre una revaluacin del mundo y de sus fenmenos, sobre la voluntad de aprehender de una manera nueva. La mezcla de culturas a lo largo del siglo XX, origina conflictos entre los sistemas de valores y pone en tela de juicio su carcter absoluto. De la misma manera, si una obra de arte prevalece en un sistema de evaluacin, no tienen necesariamente un valor idntico en otro sistema. La interpretacin modernista del arte no ha podido resistir a la nivelacin de valores, ni a la difusin y aumento de la informacin. Esta, ya no permite al crtico o al historiador del modernismo encarar el universo del arte contemporneo como una entidad rigurosamente organizada con una definicin clara de su origen (5). La posmodernidad abandona las grandes teoras modernistas morales, ideolgicas, y artsticas. Sabemos que en el dominio de las artes por ejemplo, y ms precisamente de las artes visuales o plsticas, la idea dominante es que hoy se ha acabado con el gran movimiento de las vanguardias, consideradas como las expresiones de una modernidad caduca (6). La desaparicin de los grandes sistemas significa que el posmodernismo no es, ni una escuela de pensamiento, ni una ideologa puesto que las critica que defienda un valor particular dado. La disolucin de los grandes relatos y de las normas que proponan, la prdida de las ilusiones modernistas, han engendrado una autonomizacin creciente del individuo. El final de los grandes relatos abre las puertas al individualismo. El rechazo de la razn universalizante hace del individuo la finalidad de todo. El individualismo expresa y coincide con la tendencia a la heterogeneidad y al pluralismo, propios de la poca pos-moderna. Esto valoriza las diferencias, la particularidad y la equilegitimidad (7). La reivindicacin acrecentada de las libertades y de los derechos deriva en la autonomizacin del individuo. La disolucin de los valores

7tradicionales da lugar a un nico valor, el derecho de escoger nosotros mismos lo que nos concierne (8). Esta libertad de escoger significa en un ltimo anlisis, el derecho de escoger los criterios de la verdad. La disolucin de los valores tradicionales es tambin aquella de los valores metafsicos (9). El individualismo pos-moderno rechaza la autoridad y los valores impuestos as como toda normatividad.El posestructuralismo designa los trabajos crticos de los autores asociados al estructuralismo, como M. Foucault, R. Barthes con S/Z-, J. Lacan. Hay que aceptar esta corriente. J. Derrida, y en menor medida G. Deleuze. El posestructuralismo rechaza la rigidez del estructuralismo (el binarismo, la estructura como totalidad), como aparece en la obra de C. Lvi-Strauss por ejemplo. 2 C. Greenberg, Art and Culture, Beacon Press, Boston, 1961 ; traduit en franais aux ditions Macula, Paris, 1988. 3 El declive de los grandes relatos no impide los millares de historias, y las ms pequeas, de continuar a travs de la vida cotidiana (J.-F. Lyotard, Le postmodernisme expliqu aux enfants, p. 34). 4 As, el fenmeno de la descolonizacin, por ejemplo, ha engendrado una pluralidad de interpretaciones histricas. 5 Edward Lucie-Smith, Les Mouvements artistiques depuis 1945, Thames and Hudson, Paris, 1999, p. 9. 6 J.-F. Lyotard, Le postmodernisme expliqu aux enfants, p. 112. 7 Voir S. Campeau, La raison postmoderne : sauver lhonneur du non ? , Philosopher, Montral, n 8, 1989, p. 117. 8 Y. Boisvert, Le postmodernisme, Boral, Qubec, 1995, p. 29. 9 J.-F. Lyotard tambin menciona la crisis de la metafsica (La condition postmoderne, p. 7).1

Esta tendencia es manifiesta en el dominio artstico. No solamente se rechaza la exigencia de un nico criterio de la verdad; ya con el modernismo la bsqueda de un criterio ltimo de la verdad absoluta fue abandonada. Este proceso de disolucin de la verdad conduce al nihilismo. Es por eso que la era posmoderna nos aparece con frecuencia como un perodo de crisis, principalmente en la sociedad occidental y en particular en la sociedad de los pases industrializados. Es el testimonio de un malestar en la civilizacin (1). Definida as, la posmodernidad constituye el contexto de la creacin artstica de las ltimas dcadas del siglo XX. La crisis toca tambin al arte. Achille Bonito Oliva declara, en 1980, que el contexto actual del arte es un contexto de catstrofe asistido por una crisis generalizada de todos los sistemas (2), y en particular la crisis de la modernidad. Esta afecta no solamente al arte, sino tambin a la esttica. El cuestionamiento de los criterios modernistas es la contraparte esttica del abandono de los valores tradicionales en la sociedad posmoderna. La posmodernidad rechaza la validez de las normas modernistas y abre la va a una multiplicidad de interpretaciones. No solamente quebranta la creencia en una pureza y una especificidad del arte, establecindose as como una etapa mayor de su desacralizacin, sino que niega el valor modernista de lo nuevo. Lo nuevo, tan preciado para el modernismo, no es ms, en el arte contemporneo, ni un medio privilegiado ni un criterio mayor de juicio esttico. Muy al contrario, la posmodernidad denuncia lo nuevo y la originalidad como metas imposibles, incluso como imposturas. Esta desaparicin de los criterios y de los referentes estticos tradicionales, asociados al desarrollo creciente del individualismo, multiplica los criterios de juicio. Cada uno se siente entonces libre de juzgar las obras segn sus propios criterios y segn su buen gusto. Al igual que la sociedad y la cultura posmoderna abandonan de manera general los criterios normativos en el dominio esttico, las jerarquas y las escalas de valores se nublan. La evaluacin cede su lugar a la descripcin. Las normas estticas modernistas desaparecen en beneficio de los valores individuales de apreciacin o de criterios estticos que son los atributos de los especialistas en el mundo del arte y de los expertos ajenos al gran pblico. El abandono de los valores estticos normativos es correlativo a la integracin del arte y de la creacin artstica en un sistema econmico global. Este fenmeno no tiene precedentes. La creacin artstica debe entonces responder al criterio de rentabilidad. Los creadores tienden a tomar en cuenta los fenmenos de oferta y demanda y algunos no ignoran el beneficio. La rentabilidad, el valor pecuniario de la obra en el mercado del arte se presenta como un valor nuevo propio de la posmodernidad. El arte posmoderno no se escapa del peligro de verse subordinado al gusto del pblico y la voluntad de un pblico consumista. El individualismo posmoderno, sucediendo a los valores tradicionales, promueve el culto al placer (3) y versa en una lgica de consumo de la que no escapa el mundo del arte. El hedonismo suplanta los valores de la modernidad. Esta bsqueda del placer est inducida por la aparicin del consumo de masas que extiende su influencia sobre la cultura y el arte de finales del siglo XX. La masificacin del arte ha sido permitida por el desarrollo de las tcnicas y de los medios de comunicacin. El prodigioso desarrollo de las ciencias y de las tcnicas caracteriza la posmodernidad y sus manifestaciones culturales. Ciertos posmodernistas afirman inclusive que

8debe de ser considerada como el producto de la civilizacin tcnica. La manifestacin ms evidente en la vida cotidiana de este progreso es el lugar que ocupa la informtica. El final del siglo XX es testigo de un desarrollo sin precedentes de las comunicaciones y de los intercambios de informacin as como de la informacin meditica. Es por eso que el saber cambia de estatus al mismo tiempo que las sociedades se adentran en la era posindustrial y las culturas en la era posmoderna (4). Gracias al desarrollo tecnolgico, los medios de difusin de informacin han penetrado en el corazn de la vida social y de la sociedad pos-moderna (5). Estos son uno de los vectores de la reproduccin de las obras de arte a gran escala. El arte llega as a un pblico mucho ms amplio (6).M. Jimenez, Quest-ce que lesthtique ?, Gallimard, Folio Essais, Paris, 1997, p. 418. Achille Bonito Oliva, Trans-avant-garde italienne, Giancarlo Politi Editore, Milan, 1981, p. 106. 3 El culto al placer se ha convertido poco a poco en el valor central de la cultura posmoderna (Y. Boisvert, Le postmodernisme, p. 24). 4 Nuestra relacin con el saber ha cambiado. Se ha convertido en un valor mercantil que se intercambia al mismo ttulo que cualquier otra mecadera. (J.-F. Lyotard, La condition postmoderne, p. 11). 5 G. Lipovetsky propone ver en la preeminencia de los medios en el seno de la sociedad posmoderna una de las razones por las que el espritu de sistema ha durado tanto (ver G. Lipovetsky, Lempire de lphmre, Gallimard, Folio Essais, Paris, 1987, p. 269). 6 Voir W. Benjamin, Loeuvre dart lpoque de sa reproduction mcanise , in Ecrits franais, Gallimard, Paris, 1991.1 2

El arte de masas participa en la llegada de la posmodernidad en la medida en que el pblico elitista del arte moderno se ha abierto y extendido considerablemente (1). Esta difusin generalizada es el eco de una exigencia de democratizacin en el seno de la sociedad. Pero, la mayora de las veces, en esta difusin masiva, el arte cesa de existir como obra para devenir un simple producto cultural. Presa de una lgica hedonista, debe poder satisfacer los deseos y las necesidades de cada uno. La posmodernidad transforma el arte en un bien cultural del que se puede gozar. Lo convierte en ocio. Esta lgica encuentra un relevo en la integracin de las obras en un circuito de comunicacin cultural que es mantenido por las instituciones pblicas y la industria cultural. Sin embargo, la creacin artstica posmoderna escapa en parte a la suerte reservada al arte en general. El abandono de los criterios y de los valores del modernismo, el abandono de la linealidad histrica del arte y de la creacin como adelanto a las realizaciones anteriores, el individualismo, la masificacin del arte son acaso los criterios que permiten desembocar en un arte, y antes en una arquitectura posmoderna?. Son acaso las caractersticas de la poca, que reflejadas por la arquitectura hacen de ella un arte posmoderno o la arquitectura de la posmodernidad rompe en sus principios mismos con el modernismo?. La arquitectura de la posmodernidad. El nacimiento de la arquitectura posmoderna. La arquitectura moderna muri en Saint Louis, Missouri, el 15 de julio de 1972 a las quince y treintaids minutos (2). El advenimiento de la arquitectura pos-moderna est presentada por Charles Jencks como una ruptura de naturaleza histrica. La arquitectura es el primer dominio artstico en el que en los aos sesenta la palabra clave modernismo deja de escucharse. El 15 de julio de 1972 el conjunto Pruitt-Igoe http://es.wikipedia.org/wiki/Pruitt-Igoe, premiado en 1951 por el Congreso internacional de arquitectura moderna, es destruido despus de varias tentativas infructuosas de rehabilitacin (3). La destruccin de este conjunto pone un trmino a la aplicacin de los principios arquitectnicos modernistas (4). El nacimiento del posmodernismo arquitectnico es, en realidad, anterior a la fecha simblicamente propuesta por Charles Jencks. Podemos encontrar los primeros signos en la segunda mitad de los aos sesenta (5). Se manifiestan primero en los Estados Unidos y despus esta corriente artstica se extiende a todos los pases industrializados. En Europa con Paolo Portoghesi en Italia, Christian de Portzamparc en Francia, Ricardo Bofill en Espaa, pero tambin en Extremo-Oriente con Takefumi Aida y Arata Isozaki en Japn.

9La destruccin del conjunto Pruit-Igoe y la declaracin de Charles Jencks podra tomarse como una ruptura radical con la arquitectura moderna. En realidad el posmodernismo est lejos de ser un concepto unvoco. Su sentido se ha ido transformando con el correr del tiempo tanto en arquitectura como en los dominios no artsticos. En arquitectura, su sentido ha evolucionado entre 1970 y 1995. La pluralidad de significados del trmino depende de sus campos de aplicacin. Su ambivalencia en arte y esttica se debe al significado que se otorga al modernismo. Los arquitectos posmodernos han redefinido el modernismo arquitectnico, lo que dificulta an ms la precisin en el significado del trmino. Kenneth Frampton y Mary McLoed mostraron que el posmodernismo inventaba la figura del modernismo a la que se opna (6).Voir Y. Boisvert, Le postmodernisme, Boral, Qubec, 1995, p. 50. C. Jencks, The Language of Post-Modern Architecture, p. 23 ; p. 9 de la traduction. Peter Blake ha hecho de esta declaracin el ttulo de un obra, Larchitecture moderne est morte Saint Louis, Missouri, le 15 juillet 1972 15 h 32 (ou peu prs), traduction, Moniteur, Paris, 1980. 3 Pruitt-Igoe was quite intentionally blown up in Saint Louis in 1972 (C. Jencks, Architecture Today, Academy Editions, 1988, Grande-Bretagne, p. 12). 4 Puesto que fue construido segn los principios de la Bauhaus. 5 Algunos distinguen las primeras manifestaciones del posmodernismo en la arquitectura italiana posmussoliniana del final de los aos de 1940 y principios de los aos de 1950. 6 Voir Kenneth Frampton, Modern Architecture : A Critical History, Thames and Hudson, Londres et New York, 1992, et Mary McLeod, Architecture , in Stanley Trachtenberg dition, The Postmodern Moment : A Handbook of Contemporary Innovation in Arts, Westport, Connecticut, Greenwood Press, 1985.1 2

Esta elaboracin terica ulterior dio lugar a simplificaciones. Con el fin de servir sus propias tesis, los paladines del posmodernismo se inventaron un movimiento monolgico y estereotipado (1), ms fcil de contestar. Pero, que se trate de sus asideros ideolgicos o de sus formas, el modernismo no era lo que el posmodernismo deca de l. Una obra como el Salk Institute de Louis Khan en la Jolla, California (1959-1965) da fe de esto. http://es.wikipedia.org/wiki/Salk_Institute La primera generacin de arquitectos modernistas, con Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, as como la que nace despus de la segunda guerra mundial, hace de la forma su objeto principal. La arquitectura, en Estados Unidos sobre todo, valora la pureza formal, la forma depurada. A partir de 1920, los arquitectos empiezan a dirigir la mirada hacia tcnicas y tecnologas nuevas. La osamenta metlica y el muro cortina de vidrio entran en el vocabulario arquitectnico. Conjugada hacia la preeminencia de la forma, esta atencin engendra la idea de determinismo tecnolgico (2). Explotando las cualidades arquitecturales y arquitectnicas de estas tecnologas, en particular las del concreto, se quiso creer que la forma poda ser engendrada naturalmente a partir de esta misma. El principio: la funcin dicta la forma gua el a priori funcionalista de la arquitectura modernista. Esta preeminencia de la forma suscita la reaccin de los posmodernos. Los primeros arquitectos modernistas, seala R. Venturi, consideraban el espacio como la calidad arquitectnica,[lo que ] les hizo leer los edificios como formas, las plazas como espacio y los grafismos y la escultura como color, textura y proporciones. Este conjunto produjo una expresin abstracta en la arquitectura en el momento en el que el expresionismo abstracto dominaba la pintura(3). El despliegue modernista de la forma es abstracto, puesto que al privilegiar elementos tales como la osamenta metlica, la pantalla o el muro cortina de vidrio, aparta el ornamento. La forma modernista es forma pura. R. Venturi no deja de subrayar la decadencia de los smbolos populares en el arte de los arquitectos modernos ortodoxos que evitaban todo simbolismo de las formas que consideraban como una expresin o refuerzo del contenido: porque el significado no deba ser comunicado a travs de alusiones a las formas ya conocidas, sino por caractersticas fisionmicas inherentes a la forma. La creacin de la forma arquitectnica deba ser un proceso lgico, desprovisto de todas las imgenes ya experimentadas, determinada nicamente por el programa y la estructura, con el concurso ocasional, como lo sugera Alan Colquhoun, de la intuicin(4). Dos tendencias animan la arquitectura modernista: el funcionalismo, que explota las cualidades plsticas de nuevos materiales y se adhiere al determinismo tecnolgico por una parte y por la otra los partidarios de una arquitectura como medio de expresin esttico, libre y personal. El arquitecto, se ve investido entonces con el poder de crear formas, en las que se expresa sin ninguna coaccin. Pero este trabajo esttico sobre la forma pura, sobre la expresin esttica, desvi los arquitectos de las cuestiones sociales y urbansticas (consideracin del medio ambiente, de las dificultades y de los progresos sociales en particular). La arquitectura modernista crey en el poder de la forma

10respecto a la transformacin del mundo. La primera generacin de modernistas aliment la esperanza que el cambio social acompaara una esttica innovadora (5). La arquitectura posmoderna rechaza la tendencia modernista en el inters exclusivo del funcionalismo, as como a la indiferencia de las dos tendencias de la arquitectura moderna: la historia y la tradicin. Como lo subraya R. Venturi, los primeros arquitectos modernistas desdearon la rememoracin en la arquitectura. () La segunda generacin de arquitectos modernistas no reconoci ms que los datos constitutivos de la historia, tal como Siegrfried Giedon las extrajo: Tom del edificio histrico y de su piazza las abstracciones de forma y de espacio en la luz (7). Ahora bien, la arquitectura posmoderna se opone a esta actitud. En qu medida la arquitectura, a partir de los aos sesenta, se distingue del modernismo, que asocia el funcionalismo a la utilizacin de la forma pura y ve en el arquitecto un puro creador de formas, separado de las realidades sociales? El posmodernismo, en el dominio arquitectnico, acaso indica solamente una posterioridad cronolgica con respecto al modernismo, sin discontinuidad o bien consiste en un adelantamiento crtico del modernismo?Y.-A. Bois, Modernisme et postmodernisme , Encyclopedia Universalis, Symposium, tome I Les enjeux , p. 484. D. Ghirardo, Les architectures postmodernes, Thames and Hudson, Paris, 1997, p. 8. 3 R. Venturi, D. Scott Brown, S. Izenour, Lenseignement Las Vegas ou le symbolisme oubli de la forme architecturale, Pierre Mardaga, Bruxelles, 1987 ; p. 113. 4 R. Venturi, Lenseignement Las Vegas, pp. 21-22. 5 Este modernismo utpico ha sido objeto de crticas por parte del posmodernismo. 6 Voir S. Giedon, Space, Time and Architecture, Harvard University Press, Massachusetts, 1944. 7 R. Venturi, Lenseignement Las Vegas, p. 113.1 2

La arquitectura posmoderna es una ruptura o una continuidad con la arquitectura modernista? Cmo justificar la distincin entre una arquitectura moderna y una arquitectura posmoderna en este fin de siglo? Los Tericos del posmodernismo arquitectnico. La elaboracin del contenido terico de una nueva arquitectura instaura una primera distincin entre la arquitectura modernista y una arquitectura posmoderna. Si bien es cierto que algunos creadores posmodernos hayan atacado en los aos setenta una versin caricaturesca del modernismo, otros elaboraron teoras con el objeto de replantear la creacin arquitectnica. Entre estos tericos, retendremos a cuatro: Jane Jacobs, autora de: The Death and Life of Great American Cities (1961), Hassan Fathy, quien escribi Gourna: ATale of Two Villages en 1969, y vuelto a publicar bajo el ttulo: Architecture for the por, Robert Venturi, con Complexity and Contradiction in Architecture (1966) y despus La enseanza en las Vegas (1972), escrito en colaboracin con Denise Scott Brown y Steven Izenour y al final AldoRossi, Por su obra The Architecture of the city (1966). La reflexin de Jane Jacobs est enraizada en la observacin de las ciudades americanas. Del modernismo, retiene particularmente las tesis de Le Corbusier sobre el urbanismo que ella critica con dureza por sus consecuencias sociales. Se esfuerza por volver a dar cabida a la heterogeneidad de los barrios urbanos y de los edificios antiguos, a la diversidad urbana. Vuelve a pensar el urbanismo otorgndole un lugar a la animacin de la calle. Subrayando la necesidad de preservar la diversidad del entramado urbano, toma partido contra la regularidad de las construcciones modernistas, que adems han tendido a suprimir la calle. Hassan Fathy es el arquitecto posmoderno del mundo islmico. Mientras que Jane Jacobs estigmatiza la uniformidad de las construcciones modernistas, Hassan Fathy se interroga y critica la concepcin modernista del arquitecto como creador de formas. A sus ojos, el arquitecto es un vehculo de la tradicin que tiene al mismo tiempo el deber de protegerla. Concibe la realizacin arquitectnica como una expresin de la cultura, ms que como la expresin de una personalidad, oponindose as a la corriente modernista que pregonaba la libre expresin esttica. El enfoque de Robert Venturi es diferente y sus tesis se distinguen de las de Jane Jacobs. El posmodernismo no es una corriente terica unificada (1). R, Venturi es a la vez arquitecto y terico. Sus principios inician lo que desde el principio de los aos setenta se llama posmodernismo. Contra la arquitectura moderna ortodoxa, R. Venturi otorga su preferencia al

11desorden de la vida, al detrimento de la evidencia de la unidad, valoriza la riqueza antes que la claridad de los medios. Es la tradicin del uno o del otro lo que caracteriza la arquitectura moderna ortodoxa (2) R. Venturi, contra este partido modernista, defiende una arquitectura de complejidad y de contradiccin que busca integrar (a la vez) antes que a excluir (el uno y el otro) (3). El eclecticismo se convierte entonces en un arma critica contra el modernismo americano. La puesta en evidencia de una pluralidad de significados y de niveles de significados en arquitectura, disuelve el lazo estrecho postulado por el modernismo entre forma y funcin. La posmodernidad reintroduce la pluralidad de los relatos, la arquitectura posmoderna pluraliza la interpretacin. En efecto, para el modernista, para el purista de la forma tanto como para el funcionalista, una forma de construccin de doble funcin sera execrable a causa de la relacin no definida y ambigua entre la forma y la funcin, entre la forma y la estructura (4). El espacio posmoderno es un espacio complejo, fragmentado y ambiguo, en donde se juega con la ilusin, los efectos de contra luz, de perforacin, de prolongacin ilusoria. La simplicidad depurada de la arquitectura modernista ha resistido frente a la riqueza y la ambigedad de la vida moderna y de la prctica del arte (5). Esta exige la realizacin de proyectos pluri-funcionales y no de edificios con una finalidad nica (6). Esta atencin a lo existente, acerca las teoras R. Venturi a las de J. Jacobs. Se traduce, en las tesis de R. Venturi, por una recusacin de los principios modernistas gobernantes del hbitat.Pas plus, comme nous le verrons, quil nest un style architectural unitaire. Robert Venturi, De lambigut en architecture, Dunod, Paris, 1995, p. 31. 3 Robert Venturi, De lambigut en architecture, Dunod, Paris, 1995, p. 31. 4 Robert Venturi, De lambigut en architecture, Dunod, Paris, 1995, p. 41. 5 Robert Venturi, De lambigut en architecture, Dunod, Paris, 1995, p. 22. 6 Robert Venturi, De lambigut en architecture, Dunod, Paris, 1995, pp. 38-39.1 2

A los proyectos modernistas de hbitat, producidos sin preocupacin de las consecuencias sociales o de los imperativos econmicos, Venturi contrapone el hbitat individual. Lo quiere adaptado a las necesidades de la vida cotidiana. R. Venturi preconiza, adems, un vocabulario arquitectnico en ruptura con los principios modernistas. Reintroduce la utilizacin de motivos decorativos resultantes de la historia de la arquitectura. Los dos aos que pas en Italia gracias al premio de Roma con el que fue galardonado, le permitieron apropiarse de la historia de la arquitectura. A las formas depuradas de la arquitectura modernista, contrapone la utilizacin de motivos decorativos y la utilizacin del color. Su obra, De la ambigedad en la arquitectura, trata explcitamente acerca de su oposicin al modernismo. R. Venturi defiende el acento llevado sobre la fachada, los elementos, el juego de materiales, las alusiones histricas, los fragmentos, las modulaciones. La casa de su madre, Vanna Venturi House, en Chesnut Hill en Pensilvania (1964) ilustra estos principios. http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Casa_Vanna_Venturi Compone adems historicismo y complejidad, alusiones histricas sobre la fachada y el plano interior complejo. No obstante, la distancia que R. Venturi toma con respecto al modernismo no significa una total negacin de de esta tradicin. Su eclecticismo es amplio, puesto no utiliza solamente referencias de un pasado lejano, sino tambin de Le Corbusier, de Alvar Aalto, o de Louis Khan. Mientras que la mirada de J.Jacobs Y de R. Venturi se porta sobre el Nuevo Continente, la reflexin de Aldo Rossi se vuelve hacia las ciudades europeas. Como J. Jacobs Y R. Venturi, rechaza el funcionalismo, as como el determinismo tecnolgico. Est ligado a la complejidad urbana. Para l, las construcciones nuevas deben tener en cuenta la historia de las ciudades en las que se circunscriben, sus formas urbanas, sus calles. Las teoras de A. Rossi ilustran una de las constantes del posmodernismo que consiste en efectuar un retorno al pasado y en este caso, hacia la ciudad europea tradicional. Sus tradiciones histricas y urbanas permiten comprender como, a lo largo de los siglos, esta ha evolucionado. Debido a esto A. Rossi propone ms un modo de anlisis urbano que un estilo arquitectnico. Este modo de anlisis es indisociablemente histrico, puesto que toma en cuenta la historia de la ciudad, la red urbana, las tradiciones. A. Rossi busca las races de tipos constructivo en los usos y costumbres propios de cada ciudad. Pero estos tipos no son, como en el espritu de los arquitectos modernistas, construcciones abstractas sin relacin con la historia de la ciudad. As para el proyecto del ayuntamiento de Borgoricco (1982) en Italia, utiliz las tradiciones rurales, urbanas y vernaculares del sitio. Aunque R.Venturi haya influenciado las creaciones arquitectnicas americanas y A.Rossi las creaciones europeas, tienen en comn el no concebir la arquitectura como la expresin de una

12individualidad a diferencia de los modernistas. Para uno como para el otro, la arquitectura no tiene por vocacin el expresar las particularidades del arquitecto. Muy al contrario, este tiene una misin histrica. Pero no es el nico punto en comn de sus teoras. Ambos preconizan un retron al pasado histrico, apuntando a responsabilizar al arquitecto pblicamente de sus obras. Las tesis de estos cuatro tericos han provocado una reorientacin de la creacin arquitectnica desde los aos 1960 y 1970. J.Jacobs No tuvo sino una influencia progresiva sobre las obras, pero sus tesis permitieron reintroducir un inters por la diversidad del paisaje urbano. Poco a poco la yuxtaposicin de elementos diversos sucedi a la pantalla uniforme y continua propia de la arquitectura modernista. La Loyola Law School de Frank Ghery en Los Angeles, California (1981-1984) es el ejemplo. http://www.bluffton.edu/~sullivanm/gehryloyola/gehryloyola.html Esta presenta una yuxtaposicin de volmenes dispares y una utilizacin de colores vivos. El inters que J. Jacobs tiene sobre la vida urbana y al urbanismo de barrio encontr un eco en las realizaciones de los nuevos racionalistas, reaccionando contra el funcionalismo modernista, que olvida la dimensin humana de la arquitectura y el urbanismo. Las tesis de H. Fathy tuvieron una lenta adhesin en el mundo islmico, mientras que R. Venturi y A. Rossi tuvieron discpulos inmediatos. Alrededor de las de R. Venturi, se agruparon Vittorio Gregotti, Girgio Grassi, as como los arquitectos de la escuela del Tesino: entre ellos Mario Botta, Bruno Reichlin y Fabio Reinhardt. Este grupo denominado tendenza, se constituy alrededor de dos principios antimodernistas: por una parte, el rechazo de la tendencia universalizante, propia del racionalismo modernista, y por otro lado la valorizacin de las fuentes histricas. Los arquitectos de este grupo le otorgan un lugar a las tradiciones locales e histricas. De manera general, utilizan materiales de construccin tradicionales y se esfuerzan por respetar los entramados urbanos. La arquitectura despojada de A. Rossi, por su parte, su utilizacin de volmenes geomtricos y su puesta en obra abstracta de tradiciones vernculas, influenci los arquitectos de Italia del Norte y del Tesino. La elaboracin terica del posmodernismo arquitectural prosigui ms all de los aos 1970. A partir de los aos 1980, los arquitectos se volcaron hacia el estructuralismo, el posestructuralismo y la deconstruccin para dar un contenido a sus teoras. La influencia del posestructuralismo y de la deconstruccin, no solamente marc los debates arquitecturales, sino tambin los proyectos. Se extendi a Europa occidental, a Estados Unidos y despus al mundo en general. La reflexin sobre los fundamentos estructurales del sentido, sobre la organizacin significante del mundo por los individuos, seduce a los arquitectos de la posmodernidad. La influencia de esta corriente filosfica est presente, en arquitectura, en un edificio como el Portland Building en Portland, Oregon construido por M. Graves en 1980. http://www.google.com.pe/search?q=graves+portland+building&hl=es&prmd=imvns&tbm=isch& tbo=u&source=univ&sa=X&ei=JPiKT5OoMYX9QTko8zXCQ&ved=0CEgQsAQ&biw=1440&bih=674 Este edificio comunica sentido, en la medida en que se apropia de los elementos decorativos histricos fcilmente reconocibles. Esta produccin del sentido es simblica o metafrica. Tal como Charles Jencks utiliza metforas antropomorfas, cuando organiza sus edificios sobre el modelo del cuerpo humano (1). Los arquitectos posmodernos encuentran en las teoras lingsticas, elementos para apuntalar sus propuestas arquitecturales. Las tesis de Noam Chomsky permitieron a Peter Eisenman, por ejemplo, pensar la arquitectura como lenguaje. Esta tentativa tuvo precedentes tericos en la obra de Charles Jencks, La arquitectura como lenguaje. La arquitectura segn C.Jencks, comparte numerosas analogas con el lenguaje (2). En efecto, uno puede hablar, en arquitectura, de palabras, de proposiciones, de sintaxis, de semntica, de metforas. La arquitectura modernista, en particular la de Ritveld y de Le Corbusier en la casa Schrder y la villa Savoye, se inspiraba ya en el trabajo de la sintaxis. http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rietveld-SchroderhuisUtrechttheNetherlands.jpg http://www.google.com.pe/search?q=villa+savoye&hl=es&prmd=imvnsb&tbm=isch&tbo=u&sour ce=univ&sa=X&ei=EPqKT--jMI36ggfPz7XCCQ&sqi=2&ved=0CFkQsAQ&biw=1440&bih=674 Las investigaciones posmodernas tienen entonces precedentes en la materia, es decir precedentes modernistas. C. Jencks y P. Eisenman heredan del estructuralismo, pero este

13ltimo elabora una metodologa de la arquitectura integrando los resultados de la investigacin estructuralista sobre el universo y lo estructural. Inspirado por esta bsqueda de lo universal, Peter Eisenman concibe la arquitectura como universal, es decir como autnoma con respecto a su creador. Pero estas creaciones no llegan a una autonoma tal y permanecen, finalmente, estrechamente dependientes de su creador. Sin embargo, la misin del arquitecto de la posmodernidad lo distingue del arquitecto modernista. Construye edificios irradiando sentido y expresando a travs de estrategias formales, el espritu de su poca. Sin embargo, esta determinacin del papel del arquitecto y de la finalidad de sus obras, tal como es formulada por P. Eisenman y en el deconstructivismo, se inscribe en la medida en que se apoya sobre la forma, en la lnea del modernismo. La corriente de la deconstruccin que, como el estructuralismo y el posestructuralismo, se interroga sobre el significado ha marcado con su huella la arquitectura del final del siglo XX. Interrogando la tradicin occidental, J. Derrida muestra que los significados de un texto son infinitos y dependientes de otros textos. La deconstruccin dio lugar a una corriente arquitectnica: el deconstructivismo. Este trmino, est formado a partir de la asociacin de la nocin de deconstruccin y de deconstructivismo que designa a la vanguardia rusa de principios del siglo XX (3). Philip Johnson est a la cabeza del deconstructivismo, al que pertenece tambin Daniel Libeskind, Zaha Hadid y Bernard Tschumi. Los arquitectos de la posmodernidad, en particular aquellos de la segunda mitad de los aos 1980, retienen la idea de difraccin del sentido. La arquitectura, inspirada por la deconstruccin, trabaja las nociones de fragmentacin, de dispersin, y de discontinuidad. La remodelacin de un techo, por Coop Himmelblau, en Viena, Falkstrasse, en 1984-1989 por una parte, y por otro lado, el cuartel de bomberos de la fbrica Vitra de Zaha Hadid, en Weil-amRhein en Alemania, en 1994, ofrecen dos ejemplos de esta bsqueda formal. http://www.google.com.pe/search?q=coop+himmelblau+viena&hl=es&prmd=imvns&tbm=isch&t bo=u&source=univ&sa=X&ei=lf6KT8rrBMGEtgeTlvnsCQ&ved=0CDAQsAQ&biw=1440&bih=67 4 http://www.google.com.pe/search?q=coop+himmelblau+viena&hl=es&prmd=imvns&tbm=isch&t bo=u&source=univ&sa=X&ei=lf6KT8rrBMGEtgeTlvnsCQ&ved=0CDAQsAQ&biw=1440&bih=67 4#hl=es&tbm=isch&sa=1&q=zaha+hadid+vitra&oq=zaha+hadid+vitra&aq=0&aqi=g1&aql=&gs_l =img.1.0.0.59332l68567l0l69848l16l15l0l9l9l0l406l1423l21j1j2l4l0.frgbld.&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_qf.,cf.osb&fp=5dc85ff77eabd86a&biw=1440&bih=674 Arquitectos como P. Eisenman, F. Gehry,y R. Koolhaas se inscriben tambin en esta perspectiva. La influencia del posestructuralismo y de la deconstruccin en la arquitectura es un fenmeno que se origina en la posmodernidad, pero la reflexin terica que sobre entiende estas obras y los principios propiamente arquitecturales sobre los que reposa no se distinguen radicalmente de los del modernismo, ni conducen a repensar el papel del arquitecto (4).El argumento de los posmodernistas, ampliamente compartido en la actualidad es que nosotros transponemos las formas del cuerpo humano en formas arquitectnicas, estableciendo una correspondencia entre nuestra estructura y la de un edificio, su fachada y nuestro rostro, su columna y nuestro torso o nuestras piernas, sus ornamentos y nuestras partes del cuerpo que le corresponden (las pestaas, los labios, los cabellos por ejemplo). () Los posmodernistas () desearon sus metforas visuales y en los casos ms positivos las unieron a significados puramente arquitectnicos. (C. Jencks, Vers un clectisme radical , in La prsence de lhistoire, laprs-modernisme, LEquerre, Paris, 1982, p. 48). 2 As C. Jencks declara : There are various analogies architecture shares with language and if we use the terms loosely, we can speak of architectural words, phrases, syntax, and semantics (C. Jencks, The Language of Post-Modern Architecture, Academy Editions, Grande-Bretagne, Londres, 1991 ; p. 36). 3 La arquitectura postmoderna nace de la crtica de las tesis de los arquitectos constructivistas y modernistas, herederos de la Bauhaus (W. Gropius, Moholy-Nagy, Mies van der Rohe, Le Corbusier). 4 Ver D. Ghirardo, Les architectures postmodernes, Thames and Hudson, Paris, 1997, p. 36.1

En el trabajo de fragmentacin de la forma, en el juego sobre la discontinuidad de las lneas y la ruptura, el arquitecto posmoderno, como el arquitecto modernista, es un puro creador de formas. No se preocupa por el contexto social. As la mayora de las obras de los aos de 1980 son auto-referenciales. En el plano terico, el posmodernismo se distingue mal del modernismo. La dificultad principal encontrada por los tericos est ligada a la posibilidad de proponer una teora esttica y arquitectnica que no sea solamente anti- modernista. Para ir ms all de la pura y simple oposicin al modernismo, los arquitectos se tornaron hacia las corrientes filosficas de los aos

14de 1980. Que critiquen el modernismo o que se inspiren en el estructuralismo y la deconstruccin, la arquitectura tiene el poder de transmitir sentido (2). Sin embargo, este poder, capaz de criticar la sociedad contempornea, hace uso de la forma. Cuando Peter Eisenman lanza una crtica social a travs de su serie de casas numeradas, reafirma a travs del mismo gesto el poder de la forma sobre el que reposa la arquitectura moderna. La fe modernista en el poder de la forma persiste en una parte de los modernistas. Es en efecto, uno de los principios en los que se alinea el grupo de Whites ( los Blancos).

Las Tendencias de La Arquitectura Posmoderna El grupo de los Whites se constituye en Estados Unidos en el transcurso de los aos setenta, alrededor de Peter Eisenman, Richard Meier, Michael Graves (3) y Charles Gwathmey. Su fe comn en el poder de la forma se traduce en una arquitectura de lneas depuradas. El papel que le asignan al arquitecto los circunscribe en la continuidad de los modernistas que sin embargo critican. Como ellos, afirman su poder creador. Poder de la forma y poder del arquitecto son conjuntamente reivindicadas por los modernistas y los posmodernistas. Una continuidad evidente los une. Slo el grupo de los Greys, que rechaza el modernismo instituye la ruptura. Los Greys (los Grises) designan a un grupo de arquitectos entre los que figuran Robert Venturi, Charles Moore, Robert Stern, Aldo Rossi, Oswald Mathias, Ricardo Bofill, Hans Hollein. Todos rechazan el estilo blanco de los Whites en beneficio de los estilos historicistas. La orden del da de esta nueva generacin es de rechazar el funcionalismo modernista de los arquitectos de los aos 1920-1930. Esta tendencia de la arquitectura posmoderna permite establecer caractersticas estilsticas que la distinguen efectivamente de la arquitectura modernista. El estilo posmoderno se define por la utilizacin de elementos arquitectnicos pertenecientes a la tradicin histrica, por el empleo del color y la apropiacin de motivos de tradicin verncula. El ala Sainsbury de la National Gallery de Londres, realizada en 1991 por la agencia Venturi, Scott Brown and Associates ofrece un ejemplo de esto. http://www.bluffton.edu/~sullivanm/england/london/venturi/sainsbury.html El gusto por el historicismo, es tambin compartido por Paolo Portoghesi, Quinlan Terry y Leon Krier. R. Venturi expone de manera sinttica, las caractersticas de la arquitectura modernista y de la arquitectura posmoderna comparando la Guild House, alojamiento para personas mayores, construido por R. Venturi, Rauch, Cope, y Lippincott Associates en Filladelfia de 1960 a 1963, y el Crawford Manor de P. Rudolf, construido en New Haven de 1962 a 1966 (4). Arquitetectura modernista y arquitectura posmoderna se oponen trmino a trmino. http://esatcompmoralesjesus.blogspot.com/2010/03/nada-mas-acercarnos-este-edifico-de.html http://testbed2.audc.org/writing/martin%20.%20have%20we%20ever%20been%20postmodern %3F.pdf Guild House Una arquitectura de significado Simbolismo explicito denotativo Ornamentacin simblica Ornamentacin aplicada Mezcla de medios de expresin Decoracin mediante elementos amarrados superficialmente Crawford Manor Una arquitectura de expresin Simbolismo implcito connotativo Ornamentacin expresiva Expresionismo integral Arquitectura pura Decoracin no explicita realizada por la articulacin de elementos integrados.

Voir D. Ghirardo, Les architectures postmodernes, Thames and Hudson, Paris, 1997, p. 36. Voir C. Jencks, The Language of Post-Modern Architecture, p. 56. 3 A pesar de que este se aleja progresivamente durante los aos de 1970 del grupo de los Blancos para unirse a los Grises. 4 R. Venturi, Lenseignement Las Vegas, tableau 1.1 2

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Simbolismo Arte representativo Arquitectura evocadora Mensajes sociales Propaganda Arte noble y comercial Evolutivo, utilizando antecedentes histricos Convencional Vocablos antiguos con significados nuevos Ordinario Prctico Bello delante Inconsistente Tecnologa convencional Tendencia a la extensin urbana Concebido a partir del sistema de valor del cliente Aparenta un precio adecuado Aburrido

Abstraccin expresionismo abstracto Arquitectura innovadora Contenido arquitectnico Articulacin arquitectnica Arte noble Revolucionario, progresista, anti-tradicional Creativo, nico y original Vocablos antiguos Extraordinario Heroico Bello (o al menos harmnico) alrededor Consistente Tecnologa avanzada Tendencia hacia la mega-estructura Tendencia a elevar el sistema de valores y/o el presupuesto del cliente refirindose al arte o a la metafsica Aparenta un precio elevado Interesante

Una de las caractersticas fundamentales de la arquitectura posmoderna consiste en asumir un partido historicista. Contra la bsqueda perpetua de la novedad, estos posmodernos proclaman el derecho a reanudar con el pasado. Este retorno a la historia se manifiesta desde los aos 1970-1980. Toma formas radicales con artistas como Quinlan Terry, Leon Krier, Alan Greenberg, que pregonan la vuelta a un clasicismo acadmico. El arquitecto belga Leon Krier, por ejemplo, propone una vuelta al urbanismo anterior al siglo XX. Formula el deseo de reconstruir ciudades sobre el modelo de ciudades medievales y de manera general, sobre el modelo de las ciudades pre-industriales. La apropiacin de motivos decorativos tradicionales tiende a veces, en los Grises, a una interpretacin manierista de los elementos histricos, en particular de los elementos decorativos clsicos e italianizantes, como lo muestra el Portland Building de M. Graves. La arquitectura posmoderna, renovando la utilizacin de la decoracin, reintroduce motivos barrocos, en particular en los aos de 1980 y 1990. El ala Sainsbury de la National Gallery en Londres por Venturi, Scott Brown and Associates presenta este tratamiento no clsico de los elementos arquitectnicos histricos (2). La Fachada tiende a lo clsico y se inspira en la fachada de la galera adyacente. El orden corintio de las pilastras se retoma, pero tratado de manera manierista. El reempleo de elementos arquitectnicos, justificados por el destino del edificio consagrado a la pintura renacentista italiana, anima solamente el paramento de esta construccin tcnicamente compleja. Slo el aspecto tiende a lo clsico, porque la construccin tratada como pura representacin, denota un principio arquitectural propio de la posmodernidad. El historicismo confina al eclecticismo en algunos arquitectos, como Antoine Predock, que asocia las tradiciones del Sur-Oeste americano a las tradiciones espaolas e indias en el Nelson Fine Arts Center de la universidad del Estado de Arizona (1989). http://www.predock.com/NelsonASU/nelson.html Por ltimo, el eclecticismo mezcla las tradiciones antiguas, medievales y modernas en el museo nacional de arte romano construido en Mrida, Espaa a lo largo de los aos 19801985. Historicismo y eclecticismo no son los nicos rasgos dominantes del posmodernismo arquitectural anti-modernista. Las obras de este perodo se distinguen por un empleo del color que contrasta con la frialdad del modernismo. Los ejemplos de este estilo son numerosos. El Portland Building se ilustra por sus colores clidos, La Spear Residence, realizada por Arquitectonica en Miami, Florida (1976-1978), asocia los rosados y los rojos. La funcionalidad no es ms la nica preocupacin. La arquitectura posmoderna se esfuerza por volver los edificios vivibles y familiares. Dobla la atencin funcionalista del modernismo a travs de una investigacin decorativa. Esta empresa tiene como meta edificar edificios en los que pueda inscribirse una vida cotidiana real. Llega a la realizacin de edificios de proporciones ms modestas, rasgo que para R. Venturi constituye la firma de la originalidad de la arquitectura posmoderna frente al modernismo.

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Que pertenece a la corriente del nuevo racionalismo. Tratamiento basado en una utilizacin de elementos histricos que contradicen los principios clsicos de la construccin.

Esta corriente de la arquitectura posmoderna, adems, escoge deliberadamente utilizar el conjunto del repertorio esttico-arquitectural: la metfora, el ornamento, la policroma, como Charles Jencks preconiza en El lenguaje de la arquitectura posmoderna (1). El posmodernismo se vuelve hacia el pasado para extraer su riqueza y su diversidad. En fin, los edificios posmodernos se singularizan por la puesta en obra de estilos vernculos y de elementos pertenecientes a las tradiciones locales, como se aprecia en el Childrens Museum de Houston de Venturi y Brown Scott. http://www.google.com.pe/search?q=venturi+children's+museum+houston&hl=es&prmd=imvns &source=lnms&tbm=isch&ei=4wqLT4yHLsv0ggeIv_S3CQ&sa=X&oi=mode_link&ct=mode&cd= 2&sqi=2&ved=0CB8Q_AUoAQ&biw=1440&bih=674 El uso de un simbolismo vernculo contribuye a inscribir el edificio en el ambiente urbano. El arquitecto se inspira en los materiales, las formas y las imgenes que marcaron el imaginario popular tradicional. As la realizacin de la Universidad de Qubec en Montral expresa el significado tradicional asociado al nombre Montral, la ciudad de los cien campanarios. La Neue Staatsgalerie de Stuttgart, edificada en Alemania por James Stirling, Michael Wilford and Associates, rene estos rasgos distintivos de la arquitectura posmoderna: une el color con los elementos clsicos que asocia a las tradiciones constructivas locales. http://www.google.com.pe/search?q=venturi+children's+museum+houston&hl=es&prmd=imvns &source=lnms&tbm=isch&ei=4wqLT4yHLsv0ggeIv_S3CQ&sa=X&oi=mode_link&ct=mode&cd= 2&sqi=2&ved=0CB8Q_AUoAQ&biw=1440&bih=674#hl=es&tbm=isch&sa=1&q=Neue+Staatsgal erie+de+Stuttgart+James+Stirling%2C+Michael+Wilford+&oq=Neue+Staatsgalerie+de+Stuttgar t+James+Stirling%2C+Michael+Wilford+&aq=f&aqi=&aql=&gs_l=img.12...56080l114285l2l1173 16l4l4l0l2l0l0l500l890l31j0j1l2l0.frgbld.&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_qf.,cf.osb&fp=5dc85ff77eabd86a&biw=1440&bih=674 La atencin dada al contexto en el que se inscriben las realizaciones posmodernas, no se traduce nicamente por una explotacin de las tradiciones constructivas locales, sino tambin por la preocupacin de asociar el edificio a su entorno urbano y natural. Los arquitectos de la posmodernidad adoptan una visin ms contextual de la arquitectura y se esfuerzan por integrar armoniosamente los nuevos edificios con los antiguos. La preservacin del ambiente urbano y humano se toma en cuenta. As, el proyecto chino de alojamientos de Juer Hutong en Pekn, empezado en 1987, expresa la voluntad de inscribir las instalaciones modernas en un ambiente antiguo. Con el fin de realizar esta fusin, se pusieron en obra tipologas tradicionales. http://www.google.com.pe/search?q=venturi+children's+museum+houston&hl=es&prmd=imvns &source=lnms&tbm=isch&ei=4wqLT4yHLsv0ggeIv_S3CQ&sa=X&oi=mode_link&ct=mode&cd= 2&sqi=2&ved=0CB8Q_AUoAQ&biw=1440&bih=674#hl=es&tbm=isch&sa=1&q=de+Ju%E2%80 %99er+Hutong+&oq=de+Ju%E2%80%99er+Hutong+&aq=f&aqi=&aql=&gs_l=img.12...81080l8 3877l4l86049l1l1l0l0l0l0l579l579l51l1l0.frgbld.&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_qf.,cf.osb&fp=5dc85ff77eabd86a&biw=1440&bih=674 Los arquitectos trabajaron en cooperacin con los ribereos. La nueva atencin prestada al ambiente, contribuye a integrarlo en el proyecto de creacin. La edificacin del centro cultural Belm en Lisboa, por Manuel Salgado, en 1982, se distingui por la consideracin hacia el sitio y en particular al monasterio Jernimos del siglo XVI con el colinda. http://www.google.com.pe/search?q=centro+cultural+Bel%C3%A9m+en+Lisboa,+por+Manuel+ Salgado&hl=es&prmd=imvnso&source=lnms&tbm=isch&ei=UA2LT4PMKo2u8QT8iNm8CQ&sa =X&oi=mode_link&ct=mode&cd=2&ved=0CBQQ_AUoAQ&biw=1440&bih=674 De igual manera, el museo de nios de Tadao Ando, construido en Himeji, en la provincia de Hyogo, en Japn durante el transcurso de 1988 y 1989, se integra perfectamente en su ambiente natural. http://www.google.com.pe/search?q=centro+cultural+Bel%C3%A9m+en+Lisboa,+por+Manuel+ Salgado&hl=es&prmd=imvnso&source=lnms&tbm=isch&ei=UA2LT4PMKo2u8QT8iNm8CQ&sa =X&oi=mode_link&ct=mode&cd=2&ved=0CBQQ_AUoAQ&biw=1440&bih=674#hl=es&tbm=isch

17&sa=1&q=museo+de+ni%C3%B1os+de+Tadao+Ando&oq=museo+de+ni%C3%B1os+de+Tada o+Ando&aq=f&aqi=&aql=&gs_l=img.12...82627l86002l0l92533l1l1l0l0l0l0l359l359l31l1l0.frgbld.&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_qf.,cf.osb&fp=5dc85ff77eabd86a&biw=1440&bih=674 El emplazamiento constituye un elemento fundamental de la realizacin de este museo y es por eso mismo puesto en valor. Este no es el nico ejemplo. La arquitectura posmoderna tiende a encarar cada emplazamiento en su singularidad. Se renuncia a la construccin de conjuntos cuyos planos seran ejecutables en cualquier lugar. La ambivalencia de la arquitectura posmoderna, manifestada por la divergencia entre los Whites y los Greys, se resume en la oposicin establecida por R Venturi entre el hangar decorado y el pato, y encuentra su ilustracin en la oposicin de dos obras posmodernas: el museo Georges Pampidou en Pars y la piazza de Italia de Charles Moore. El pato decorado ms puro sera, de alguna manera, un hangar de un sistema de construccin convencional que correspondera estrechamente al espacio, a la estructura y a las exigencias programticas de la arquitectura y sobre las que ira una decoracin contrastante y, segn las circunstancias, contradictoria (2). La categora del pato designa el edificio modernista, construido bajo el parmetro de funcionalidad. En contrapartida, el hangar decorado asocia, a la manera de las realizaciones posmodernas, las exigencias funcionales a la decoracin. El pato es un edificio particular que es un smbolo; el hangar decorado es un refugio convencional sobre el que se aplican smbolos (3). Chartres es un pato (a pesar de haber sido decorado tambin) y el Palacio Farnese es un hangar decorado. El hangar decorado se distingue por su banalidad, sus dimensiones modestas y su integracin en el ambiente urbano. Los dos hoteles construidos por M. Graves, en el parque Walt Disney, en Lake Buena Vista, en Florida: el hotel Dolphin (1987) y el hotel Swan (1987) pertenecen, de todo evidencia, a esta categora. Pero el ejemplo emblemtico de esta ltima no es otro que la Piazza dItalia, realizado en 1979 por Ch. Moore, en Nueva Orleans. http://www.google.com.pe/search?q=centro+cultural+Bel%C3%A9m+en+Lisboa,+por+Manuel+ Salgado&hl=es&prmd=imvnso&source=lnms&tbm=isch&ei=UA2LT4PMKo2u8QT8iNm8CQ&sa =X&oi=mode_link&ct=mode&cd=2&ved=0CBQQ_AUoAQ&biw=1440&bih=674#hl=es&tbm=isch &sa=1&q=Piazza+d%E2%80%99Italia%2C++Ch.+moore&oq=Piazza+d%E2%80%99Italia%2C ++Ch.+moore&aq=f&aqi=&aql=&gs_l=img.12...84128l97628l4l99300l28l22l0l6l0l4l625l3345l21j4j1j2l8l0.frgbld.&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_qf.,cf.osb&fp=5dc85ff77eabd86a&biw=1440&bih=67 4Charles Jencks, The Language of Post-Modern Architecture, p. 39 ; p. 9 de la traduction franaise. R. Venturi, Lenseignement Las Vegas, p. 103. 3 R. Venturi, Lenseignement Las Vegas, p. 100.1 2

Esta asocia el historicismo (1) a una puesta en escena que juega sobre los colores resplandecientes. Charles Moore explota toda la gama de posibilidades arquitectnicas, presentes y pasadas. La Piazza presenta muros curvos que la arquitectura modernista infravaloraba (2) y denota una atencin manifiesta en la decoracin y la fachada. La inquietud decorativa que manifiestan las molduras es lo que segn R. Venturi, distingue la arquitectura posmoderna de la arquitectura modernista. Mientras que esta, tal como aparece en las realizaciones de Mies van der Rohe por ejemplo, valoriza la lneas propiamente arquitecturales de los edificios, en detrimento de toda decoracin que desviara la atencin, la tendencia posmoderna aqu identificada adopta una lnea de conducta a la inversa. La Piazza dItalia de Nueva Orleans es un hangar decorado que asocia funcionalismo e inquietud por la decoracin. Esta realizacin emblemtica representa con el museo Georges Pampidou, edificado en el transcurso de los aos de 1972 1977 por Renzo Piano y Richard Rogers, las dos tendencias antinmicas de la arquitectura posmoderna. Este ltimo, museo almacn por excelencia, asocia el conjunto de las caractersticas que, segn R. Venturi, definen el pato. Al igual que el arte modernista, cede al culto y al gusto de la tecnologa, su espacio, concebido para acoger exposiciones realiza una flexibilidad mxima. Reina en el corazn de Pars, indiferente a su entorno urbano y al contexto arquitectnico antiguo en el que ha sido edificado. El Centro Georges Pampidou ofrece, simultneamente, una representacin perfecta de la preponderancia tecnolgica modernista y posmodernista, pero, as como el grupo de los Greys,

18recurre a una utilizacin simblica y codificada del color, sin por ello recurrir a elementos modernistas o clsicos. En este sentido, pone en juego un simbolismo denotativo (3) y se distingue de la arquitectura modernista, que ha utilizado la ornamentacin expresiva y [evitado] la ornamentacin simblica explcita (4). La arquitectura posmoderna no se distingue solamente por ciertas caractersticas estilsticas, ver un estilo propio, sino tambin por un tipo de construccin. De manera general, las dos ltimas dcadas del siglo pasado han sido marcadas por encargos prestigiosos de museos, centros culturales o centros de arte. Este fenmeno, propio de la posmodernidad, est ligado a la importancia creciente de la institucin cultural a partir de los aos de 1980. Periodo que se distingue adems por la realizacin de mega proyectos (5) o mega estructuras, tanto de centros culturales, como el centro cultural de Belm en Lisboa, por Manuel Salgado, en 1992, o de equipos de ocio, de parques temticos, de centros comerciales regionales, de polgonos industriales y comerciales fuera de los centros urbanos, o de conjuntos de viviendas insertadas en el entramado urbano. El terico de los mega proyectos es Vittorio Gregotti. Los debates que suscitaron tuvieron como canal de difusin la revista Casabella. Estas realizaciones se caracterizan a menudo por efectos grandiosos y son fruto de una investigacin de enriquecimiento que anima el mundo del arte. Las realizaciones arquitectnicas de las ltimas dcadas del siglo XX no se distinguen solamente de sus antecedentes modernistas por rasgos estilsticos propios, sino tambin por una interpretacin de los modelos de formulacin de la significacin (connotacin y denotacin) definida. Mientras que la arquitectura posmoderna obra a partir de un simbolismo denotativo, la arquitectura modernista obra a partir de un simbolismo connotativo. La denotacin designa un significado especfico; la connotacin sugiere varios significados (6). La bsqueda de una posmodernidad artstica sigue vas paralelas cuando entra en el dominio de la escultura y la pintura.Charles Moore reconoci haberse inspirado en la fuente de Trevi en Roma (1732), de la baslica de Vicence dA. Palladio (1549), de la Neue Wache de Berlin, edificada por K. F. Schinkel (1818) y de toda la tradicin clsica. Adems utiliz motivos histricos: la entrada imita a Serlio, la construccin imita un templo. 2 La utilizacin de la lnea curva es un efecto del hecho de volver a emplear motivos barrocos por la arquitectura postmoderna. Permiten un enlace entre las partes del edificio y dibujan una lnea. Este enlace crea una armona de las partes entre ellas y del conjunto del edificio. 3 La denotacin significa un sentido permanente de una palabra por oposicin a los valores variables que toma segn los diferentes contextos.1

R. Venturi, LEnseignement Las Vegas, p. 110. La expresin la propone Diane Ghirardo, en la obra Les architectures postmodernes, Thames and Hudson, Paris, 1997, p. 41. 6 R. Venturi, LEnseignement Las Vegas, p. 110.4 5

La escultura en el campo ampliado Lmites de la las categoras modernistas La arquitectura se distancia de las conmociones que atraviesan la escultura y la pintura. Sin embargo los lmites de la escultura y de la arquitectura, en las obras de los aos de 1970 de Gordon Matta-Clarke por ejemplo, se difuminan. Ya R. Venturi en De la ambigedad en la arquitectura, propona una arquitectura abierta a otras formas artsticas. El arte de la posmodernidad se caracteriza paradjicamente por una negacin: Las fronteras tradicionales entre los gneros artsticos se diluyen. Llamamos escultura a realizaciones tan diversas como pasillos equipados de instalaciones de video, fotografas de paseos a pie por el campo, espejos colocados en habitaciones en ngulos no habituales, lneas provisionales cavadas en el suelo del desierto. Un campo ampliado y complejo (1) se abre a partir de los de 1960. La desaparicin de las fronteras entre las artes dan lugar a formas artsticas nuevas y originales: el Arte Conceptual, el Arte Povera, el Arte Procesal, la Anti-Forma, el Land Art, el Arte Ambiental, el Body Art, la Performance, cuyos nombres no evocan ninguna categora artstica tradicional. El empleo del trmino escultura para designar las obras de R. Smithson o las de G. Matta-Clark traiciona solamente la tendencia inveterada de la historia del arte de negar toda discontinuidad y la dificultad de liberarse de una larga tradicin (2). Los de 1965 a 1975 manifiestan una diversidad de corrientes irreductibles a los gneros artsticos tradicionales.

19Esta diversidad, caracterstica de la posmodernidad, se prolonga hasta en los aos de 1990 y deviene la norma acadmica institucional (3). Este no afecta solamente las corrientes o los movimientos artsticos, sino tambin la prctica de los artistas. Constatamos que a partir de los aos de 1960 un mismo artista puede recurrir a modos de expresin diferentes a lo largo de su carrera. Esta variedad de medios estilsticos no consiste en adoptar tal estilo y despus tal otro en el recorrido de un transcurso personal. No tiene el sentido de una evolucin por etapas estilsticas, como en el caso de Picasso por ejemplo. Se trata, al contrario, como muestra la obra de Gerhardt Richter de trabajar de varias maneras diferentes. Este ltimo realiz pinturas fotogrficas, pinturas matices, de bandas de color, de cuadros que analizan obras de maestros. La diversidad propia del posmodernismo no se expresa solamente en la adopcin de de estilos diferentes por un mismo artista, sino tambin por la utilizacin de medios de expresin diversos. La Trans vanguardia, por ejemplo, emplea tcnicas variadas, toma de la artesana, utiliza temas o materiales juzgados inferiores. Oros artistas ponen en escena estrategias artsticas diferentes. La diversidad, la profusin de estilos, de formas, de prcticas y procedimientos artsticos, dicho de otra forma el pluralismo caracteriza el arte de la posmodernidad. El arte, desde el final de los aos de 1960, es hbrido, heterogneo y aestilstico. Precisamente, el arte de la posmodernidad cuestiona la nocin modernista de estilo. No solamente el arte posmoderno no siempre permite reconocer la marca, el estilo de un mismo artista a lo largo de sus producciones, sino que la prctica de artistas pertenecientes a una misma corriente y seguidores de los mismos objetivos se armoniza rara vez en un estilo comn. El posmodernismo artstico niega esta constante clsica y modernista del estilo, la necesidad que el artista tenga una firma y un estilo reconocibles. La negacin posmoderna del estilo mide su distancia con el modernismo. El abandono de la idea modernista de progreso, permiti en el plano formal, una multiplicacin de fuentes de inspiracin. Numerosos artistas posmodernos utilizan fragmentos de los que ha sido hecho (4) para recomponerlos y as producir sentido. Esta prctica parece reflejar la tendencia propia de la poca, a menudo calificada de cultura de la citacin (5). Estilsticamente, la citacin se declina como copia, pastiche, referencia irnica, imitacin o reproduccin. La asociacin de estos elementos es a menudo incongruente y burlesca. Esta yuxtaposicin de estilos y de imgenes disparatadas, violentan la integridad histrica sobre la que la historia del arte modernista se asienta as como el concepto modernista de originalidad. Se declara crtica. La posmodernidad, abandonando el criterio de estilo, quiebra los principios mismos de la historia modernista del arte.La formula es de R. Morris. Y.-A. Bois, Encyclopedia Universalis, Symposium, tome I, P. 478. 3 M. Archer, LArt depuis 1960, Thames and Hudson, Paris, 1977, p. 144. 4 Porque todo segn ellos ha sido hecho. 5 La utilizacin abundante de elementos diversos es tan caracterstica de la posmodernidad artstica, que la actitud Pop, que utiliza la copia ha sido calificada a posteriori de posmoderna.1 2

El estructuralismo ofrece a la crtica posmoderna los medios de pensar una historia del arte independientemente de la opresin de una coherencia estilstica. La historia del arte modernista es homognea y continuista. El estructuralismo, a la inversa, permite pensar relaciones entre unidades heterogneas. Libera la reflexin crtica de las nociones de coherencia estilstica, de continuidad formal incapaces de explicar la produccin contempornea. Esta, escapa a las categoras de la historia modernista del arte, en la medida en que no puede interpretarse en trminos de anlisis estilstico, de forma o de pertenencia a un movimiento o a un grupo (1). No solamente este anlisis ya no es posible sino no deseado. La negacin de la pertinencia de criterios estilsticos, significa, en una perspectiva muy posmoderna, un replanteamiento de las jerarquas tradicionales, fundadas sobre valores estticos. El fenmeno que es propio de la posmodernidad, de nivelacin de valores engendra, en el dominio artstico, una recusacin de toda visin jerrquica. La desaparicin de imposiciones de estilo, es decir, de imposiciones ligadas a las expectativas de las crticas, de los conservadores y del pblico, explica, recprocamente, el xito de nuevas formas artsticas (arte ambiental, instalaciones y performance). En la medida en que los criterios de estilo no permiten dilucidar el arte de la posmodernidad, las clasificaciones tradicionales pierden su pertinencia. La diversidad, propia del arte posmoderno plantea una dificultad real al historiador del arte, que se esfuerza por unificar estas corrientes y sus formas artsticas. Cuando Lucy Lippard, a mediados de los aos de 1970 quiso censar estos movimientos, no pudo sino producir una multiplicidad de artculos, de entrevistas y

20declaraciones. El arte posmoderno presenta una dificultad para toda tentativa interpretativa de obediencia modernista, puesto que sus diversas tendencias y corrientes no pueden aislarse ni examinarse por separado. Las manifestaciones ms recientes del arte del siglo XX no son inteligibles sino a condicin de abandonar las categoras modernistas. De hecho el arte de las ltimas dcadas transgrede estos criterios. No solamente los artistas en su prctica individual, utilizan diferentes medios artsticos sino que los lmites de la escultura en si misma se han disuelto. En el mismo dominio de lo que tradicionalmente se llama escultura, la reaccin posmoderna se explica por la debilidad terica del modernismo de C. Greenberg. Mientras que la interpretacin historicista permite dar cuenta de la evolucin de la pintura desde finales del siglo XIX, la teora modernista siempre se mostr incapaz de proponer una historia satisfactoria de la escultura (2). En el dominio pictrico, las tesis de C. Greenberg presentan una fuerza de conviccin superior, puesto que integran en una progresin global y coherente las obras de los ltimos cien aos: Stella pinta tiras debido a Manet, debido al impresionismo, al cubismo etc. Estas demuestran la necesidad histrica de la horizontalidad. En lo que concierne el dominio escultrico, la teora modernista es mucho menos satisfactoria. Reduce su campo de estudio a la escultura construida en detrimento de obras talladas y fundidas, y se prohbe as de entender obras como las de Arp y una parte del trabajo de Brancusi. Las crticas modernistas se apartaron de lo ms dinmico y de lo ms sentido en la escultura contempornea. Su incapacidad de tener en cuenta Richard Serra, Michael Heizer, Keith Sonnier o Robert Smithson es producto de una anomala caracterizada (3). El arte de la posmodernidad acoge entonces categoras de anlisis no estrictamente historicistas. Hoy la autocrtica escultrica no puede de ninguna manera enunciarse en trminos de esencia y de linealidad histrica, sino en trminos de estrategias pictricas (4). La permeabilidad de fronteras entre los gneros artsticos engendra y exige un adelanto sobre las tesis modernistas de C. Greenberg. Requieren de categoras interpretativas susceptibles de captar la transformacin del sentido, del significado que conduce las obras modernistas a la escultura posmoderna. Las categoras modernistas no permiten aprehender, en la pluralidad de las prcticas individuales ms que una tendencia al eclecticismo (5). Frente a la transgresin de los lmites tradicionales de la escultura, la crtica modernista se subleva. Sus recriminaciones estn fundadas sobre la exigencia modernista de pureza y de separacin de diversos medios (que implica que un artista se especialice en un medio dado (6).El consenso suscitado por realizaciones como Seedbed (1972) de Vito Acconci y Piss Christ (1987) de Andrs Serrano demuestra la insuficiencia de los criterios de estilo. 2 R. Krauss, Loriginalit de lavant-garde et autres mythes modernistes, p. 25. 3 R. Krauss, Loriginalit de lavant-garde et autres mythes modernistes, p. 26. 4 Y-A. Bois, Encyclopedia Universalis, Symposium, tome I, P. 478. ; nous soulignons. 5 Este perpetuo desplazamiento de energas pareci muy sospechoso a una crtica todava sujeta al etos modernista, la que no vio sino eclecticismo (R. Krauss, Loriginalit de lavant-garde et autres mythes modernistes, p. 123). 6 R. Krauss, Loriginalit de lavant-garde et autres mythes modernistes, p. 123.1

La visin modernista de la historia del arte y de la creacin encasilla cada artista en su dominio y asla los gneros. La prctica posmoderna, al contrario, abre una perspectiva nueva y sugiere una nueva mirada sobre el arte. Ya no define a partir de un medio o a partir de la percepcin de un material, sino en funcin de operaciones lgicas efectuadas sobre un conjunto de trminos culturales, y para los cuales todo medio puede ser utilizado: fotografas, libros, lneas sobre la pared, espejos, o escultura misma (1). Rosalind Krauss sugiere nuevas categoras interpretativas, una nueva red conceptual susceptible de dar razn a la prctica posmoderna. As, lo que, desde un cierto punto de vista est considerado como eclctico puede, desde otro punto de vista, ser juzgado rigurosamente lgico (2). Este punto de vista lgico permite pensar la escultura a partir de los aos de 1960 segn categoras conceptuales no modernistas.

La escultura: ni arquitectura, ni paisaje. Rosalind Krauss parte de la constatacin que desde el principio de los aos de 1960, la escultura entra en un no mans land categrico: era lo que, sobre o delante del edificio, no era el edificio; o lo que, en un paisaje, no era el paisaje (3). La obra de Robert Morris expuesta en 1964 en la Green Gallery permite captar este nuevo estatus de la escultura.

21http://angelfloresjr.multiply.com/photos/album/419/Robert_Morris_1964_Green_Gallery_Installat ion?&show_interstitial=1&u=%2Fphotos%2Falbum#photo=1 Esta consiste en elementos casi arquitectnicos que no son identificados ni identificables como esculturas en tanto que son lo que, en la en la habitacin, no es la habitacin. La escultura no es arquitectura. Los cubos-espejo de R.Morris instalados al aire libre permiten comprender de manera similar que la escultura no es paisaje. http://gavinturk.com/artworks/image/7/ Estos dos ejemplos dibujan la red conceptual en la que la escultura, a partir de los aos de 1960, puede inscribirse y adquirir sentido. La escultura se define entonces de manera puramente negativa, por una combinacin de exclusiones: abandonando toda positividad, esta [la escultura] era en adelante la categora resultante de la suma del no paisaje y de la no arquitectura (4). La escultura es la suma de dos exclusiones o la combinacin de dos negaciones, esta no se define positivamente. La oposicin del no paisaje y de la no arquitectura, por la que la prctica escultrica puede ser captada, se despliega como la oposicin del constructo y del no constructo, de lo cultural y de lo natural. Es en los mrgenes y en los lmites del no paisaje y del no arquitectnico que los escultores de finales de los aos de 1960 trabajan. Esta pareja de negacin se expresa como una oposicin positiva, puesto que la no arquitectura no es, segn la lgica de una cierta forma de expansin, ms que otra forma de definir el paisaje, y el no paisaje es, simplemente, arquitectura (5). Esta conversin, esta expansin lgica permite obtener un campo lgicamente ampliado. En este esquema la escultura corresponde a un trmino neutro que no es ni paisaje ni arquitectura. A la inversa, uno puede imaginar un trmino complejo que sea a la vez arquitectura y paisaje. Este trmino complejo desafa las categoras y las divisiones modernistas. Puesto que pensar lo complejo, es admitir en el seno del mismo dominio artstico dos elementos, el paisaje y la arquitectura, que antes estaban excluidos y que (lo hemos visto en el modernismo) no podan servir a la definicin de lo escultrico ms que bajo la forma neutra o negativa (6). A partir de esta red conceptual tres otras categoras pueden ser lgicamente deducidas, que definen el espacio categorial en el que la escultura de la posmodernidad se despliega. Son la construccin de emplazamientos, los emplazamientos marcados y las estructuras axiomticas. La obra de R Smithson, Partially Buried Woodshed (1970) en la Kent State University (Ohio), por ejemplo, se inscribe en la construccin de emplazamientos. http://ludb.clui.org/ex/i/OH3128/ Spiral Jetty (1970) de R. Smithson http://en.wikipedia.org/wiki/Spiral_Jetty y Double Negative (1960) de Heizer http://www.tumblr.com/tagged/michael-heizer ilustran la combinacin de paisaje y no paisaje, es decir los emplazamientos marcados. Finalmente, la combinacin de la arquitectura y de la no arquitectura, llamada estructura axiomtica califica numerosas obras de artistas como R. Serra, W. De Maria, R. Irwin, Sol LeWitt, B. Nauman y Christo, cuando proponen una intervencin, en el espacio real de la arquitectura, o una reconstruccin parcial por el dibujo o a travs de espejos, como en varios trabajos de R. Morris. Los pasillos video de Bruce Nauman, http://www.medienkunstnetz.de/works/live-taped-video-corridor/R. Krauss, Loriginalit de lavant-garde et autres mythes modernistes, pp. 123-126 ; nous soulignons. R. Krauss, Loriginalit de lavant-garde et autres mythes modernistes, p. 123. 3 R. Krauss, Loriginalit de lavant-garde et autres mythes modernistes, p. 117. 4 R. Krauss, Loriginalit de lavant-garde et autres mythes modernistes, p. 117. 5 R. Krauss, Loriginalit de lavant-garde et autres mythes modernistes, p. 119. 6 Fue en funcin de una prohibicin ideolgica que el complejo qued excluido de lo que se podra denominar la clausura del arte pos renacimiento (R. Krauss, Loriginalit de lavant-garde et autres mythes modernistes, p. 120).1 2

por su parte, exploran un proceso de localizacin de propiedades axiomticas de la experiencia arquitectnica (1) en la realidad de un espacio particular. Los trabajos de estos artistas no responden ya a las categoras definidas por la crtica modernista. Instituyen una ruptura histrica con el modernismo y firman una transformacin del espacio cultural. Para calificar esta ruptura histrica y la transformacin del espacio cultural que la caracteriza, debemos recurrir a otro trmino. El de posmodernismo ya est en uso en otros campos de la crtica, y no razn para no adoptarla (2). El trmino de posmodernismo encuentra as su justificacin. El abandono de las herramientas de las clasificaciones tradicionales del arte, el adelanto de las estructuras y las categoras modernistas de la historia del arte especifican la posmodernidad artstica en su diferencia con el modernismo.

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El replanteamiento de las fronteras tradicionales del arte constituye una reaccin contra el modernismo. Sin pertenecer aun a la posmodernidad. David Smith http://www.google.com.pe/search?q=video+corridors+Bruce+Nauman,&hl=es&prmd=imvnso&s ource=lnms&tbm=isch&ei=DVKLT5vWCo7hggepyNXTCQ&sa=X&oi=mode_link&ct=mode&cd= 2&ved=0CBMQ_AUoAQ&biw=1440&bih=674#hl=es&tbm=isch&sa=1&q=david+smith+sculptor &oq=David+Smith+&aq=2&aqi=g7gS3&aql=&gs_l=img.1.2.0l7j0i24l3.7594l10187l0l13578l1l1l0l0l0l0l266l266l21l1l0.frgbld.&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_qf.,cf.osb&fp=5dc85ff77eabd86a&biw=1440&bih=674 prefigura las realizaciones propiamente posmodernas del arte minimalista. Utiliza las nuevas tecnologas as como tcnicas industriales. Pero son sobre todo los proced