TRADICIÓN E INNOVACIÓN EN EL SIGLO XV EN ITALIA DEL NORTE

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UNIVERSIDAD PRIVADA DE TACNA – FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

Universidad privada de TacnaFacultad de Arquitectura y Urbanismo

ITALIA SIGLO XV

TRADICIÓN E INNOVACIÓN EN EL SIGLO XV EN ITALIA DEL NORTE

Docente: Arq. Yaneth cruz chiriIntegrantes:

Miriam pinto choque Harold Rojas

Tacna-Perú2014

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INDICE

1. Introducción ………………………………………………..….….….03

2. antecedentes……………………………………………………..….……03

3. desarrollo …………………………..………………………………….05

4. conclusiones ……………………………………………..…….……..25

5. bibliografia ………………………………………………………….…….25

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1.INTRODUCCION

El renacimiento italiano se dio del siglo XIV al siglo XVI, con este trabajo vamos a dar más a conocer sobre los aportes que se dieron en este periodo.El Renacimiento Italiano en el siglo XV comprende en su periodo llamado el Quattrocento

2. Antecedentes

El Renacimiento italiano se inició en un período de grandes logros y cambios culturales en Italia que se extendió desde finales del Siglo XIV hasta alrededor de 1600, constituyendo la transición entre el Medievo y Europa moderna y también clásica.Los orígenes del movimiento pueden rastrearse desde inicios del S. XIV, principalmente en la esfera literaria, aunque también ya se detecta de forma incipiente algunas de sus características fundamentales, como el mecenazgo, el intelectualismo y la curiosidad por la Cultura Clásica. No obstante, muchos aspectos de la cultura italiana permanecerán en su estado medieval y el Renacimiento no se desarrollará totalmente hasta finales de siglo.La palabra Renacimiento (Rinascimento en italiano) tiene un significado explícito, que representa el renovado interés del período en la cultura de la antigüedad clásica, luego de lo que allí mismo se etiquetó como la "edad oscura".1 Estos cambios, aunque significativos, estuvieron concentrados en las clases altas, y para la gran mayoría de la población la vida cambió poco en relación a la Edad Media.El renacimiento italiano comenzó en la región de Toscana, con epicentro en las ciudades de Florencia y Siena. Luego tuvo un importante impacto en Roma, que fue ornamentada con algunos edificios en el estilo antiguo, y después fuertemente reconstruida por los papas del siglo XVI. La cumbre del movimiento se dio a fines del siglo XV, mientras los invasores extranjeros sumían a la región en el caos. Sin embargo, las ideas e ideales del renacimiento se difundieron por el resto de Europa, posibilitando el Renacimiento nórdico, centrado en Fontainebleau y Amberes, y el renacimiento inglés.

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Etapas del Arte del Renacimiento en ItaliaEl origen del arte renacentista estuvo en Italia, y suele dividirse en tres etapas con los términos italianos:

Quattrocento (siglo XV) centrado en FlorenciaCinquecento (siglo XVI) centrado en Roma

Los artistas renacentistas concebían sus obras según los modelos de la antigüedad clásica. Sin embargo, le agregaron una cierta idealización. Belleza y armonía se convertían en un valor que debía representar las reglas naturales: el principio del orden divino sobre las cosas. Con este concepto, no existía peligro de entrar en conflicto con las ideas del cristianismo.Se estableció un modelo de belleza para las proporciones ideales del cuerpo humano y se clasificaron los estilos clásicos en diferentes tipos. Estas adopciones sentaron las bases de un arte más científico, caracterizado por la luminosidad y el equilibrio. El estudio de las leyes de la óptica dio como resultado la perspectiva central, que desde entonces y por más de 500 años ha dominado en pintura y escultura.Durante el Renacimiento también cambió la condición del artista, que dejó de ser un artesano insertado en un gremio. Los principales artistas fueron acogidos por las clases altas y surgió el concepto de artista en el sentido moderno, libre y entregado conscientemente a la expresión de sus actitudes personales y puntos de vista propios.¿Cuáles eran las principales disciplinas artísticas que realzaron el renacimiento?Entre las disciplinas artísticas que se manifiestan esta la pintura, la escultura y la arquitectura.

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3. DesarrolloLa Escultura del QuattrocentoLas primeras manifestaciones artísticas del renacimiento, en los comienzos del siglo XV, se dan en el campo de la escultura. Tres florentinos realizaron algunas innovaciones que supusieron una ruptura con las convenciones del estilo gótico.Donato di Niccolò di Betto Bardi, más conocido como Donatello fue uno de los artistas más influyentes del renacimiento no sólo por la fuerza expresiva de sus figuras sino porque, a pesar de ser florentino, trabajó en Venecia, Padua, Nápoles y Roma y, de ese modo, sirvió como vehículo de difusión de innovaciones artísticas en Italia, sobre todo en lo que se refería a la perspectiva. Sus esculturas representan la figura humana en su infinita diversidad de edades, gestos, actitudes y movimientos.

Entre sus principales obras destacan el bronce del David (c. 1430-1435, Florencia, Museo del Bargello), que representa al héroe bíblico con la cabeza de Goliat a sus pies. La figura semidesnuda, concebida para ser rodeada por otras, fue la primera escultura exenta realizada desde la antigüedad. Otra gran obra maestra es la Cantoria o Galería de niños cantores (c. 1433-1439, Florencia, Museo dell´Opera del Duomo) realizada para la catedral de Florencia, y la escultura ecuestre del condotiero Gattamelata (1446-1450, Padua) inspirada directamente en la escultura ecuestre del emperador romano Marco Aurelio. Donatello, que trabajó en terracota y madera, hizo uso de la perspectiva de Brunelleschi para ejecutar sus relieves. Sus esculturas exentas y expresivas, a menudo representan a santos que fueron el modelo de los escultores de la siguiente centuria.

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La Arquitectura del QuattrocentoLas primeras manifestaciones de arquitectura renacentista surgen en Italia, en Florencia, ciudad que, por su prosperidad material y gustos refinados, ofrecen condiciones al desarrollo brillantes de las artes.La arquitectura del Renacimiento se va a caracterizar, naturalmente, por el empleo de los elementos constructivos grecorromanos: arco de medio punto, bóvedas de cañón, frontones, órdenes clásicos, etc. Como materiales, se utilizan la piedra -rústica o desbastada-, el mármol y el ladrillo. Los monumentos más importantes son las iglesias, inspiradas en la basílica cristiana, y el palacio, que es creación renacentista.

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Arquitectura religiosa

En la primera del siglo XV, la planta de la iglesia es, como la de la basílica, de tres naves y con testero plano, es decir, sin girola; y, a veces, con crucero. La planta de cruz latina o griega se generaliza en la madurez del estilo. Un elemento que adquiere gran importancia es la cúpula. Se levanta en el crucero, sobre una linterna octogonal, y remata en otra pequeña linterna con su correspondiente cupulín.Con frecuencia la cúpula es doble, formada por dos cascarones distintos -semiesférico el de dentro y peraltado el de fuera-, unidos por anillos y contrafuertes interiores. Brunelleschi empleó el sistema en las Iglesias de Santa María de las Flores (Florencia), pero ya había antecedentes en el baptisterio de la misma catedral y en la catedral vieja de Salamanca de España, del siglo XII. Los cielorrasos son planos, artesonados, y las tres naves, separadas por columnas aisladas (Brunelleschi). Después, se impone la nave única, con bóveda de medio cañón reforzada por los contrafuertes de las capillas laterales (Alberti). En cuanto a los órdenes, al principio, domina el corintio; luego se introducen los otros, admitiéndose, al modo romano, la superposición de órdenes en un mismo edificio. El arco es, casi exclusivamente, de medio punto, y puede descansar, bien sobre un

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pequeño establecimiento (Brunelleschi), sobre una imposta (Alberti) o directo sobre el capitel. Columnas, pilastras, molduras y nichos cumplen a menudo una función ornamental. La escuela veneciana empleó el llamado orden colosal, invento de Palladio, que abarca dos pisos.Arquitectura Civil

Los edificios civiles son creaciones originales de los arquitectos renacentistas; el palacio señorial, que puede describirse como un gran cubo de piedras rematado por una ancha cornisa. En el siglo XV, el palacio florentino típico tiene los sillares sin pulir (aparejo rústico). Más tarde, estos bloques se labran, dejando sin desbastar solo las cadenas esquineras.Las ventanas pueden terminar en arco de medio punto o en un pequeño frontón sostenido por columnas. El frontón triangular es el remate obligado del cuerpo superior en la fachada de toda iglesia renacentista, sobre todo en el período avanzado del estilo. La ornamentación está tomada de la romana: perlas, ovos, grecas, dentellones, guirnaldas, etc.En cuanto a los palacios residenciales, estos son como un bloque cúbico o un paralelepípedo con tres pisos de diferentes alturas. Están conformados por un patio central, rodeado de galerías, que son iguales en todos los pisos. Los muros son cubiertos por grandes piedras que sobresalen. Y, en el techo sobresale una inmensa cornisa en voladizo.Una de las grandes obras arquitectónicas de esta época es el Palacio Medici-Riccardi hecho por Michelozzo Michelozzi que era discípulo de Brunelleschi.Felipe Brunelleschi (1377-1446) y sus obrasFue el arquitecto que inició el Renacimiento Italiano. Su obra más importante fue la cúpula de Santa María de la Flor, la Catedral de Florencia.

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Esta estructura había quedado inconclusa durante el período gótico; le restaba cubrir el crucero y se había proyectado una cúpula. Brunelleschi fue el único arquitecto que no le tuvo temor a su gran estructura de 40 metros de diámetro; se la ingenió muy bien para resolver el empuje que esta gran cúpula.Resolvió hacer lo siguiente; sobre un tambor octogonal levantó una cúpula doble encajada una en la otra; la cúpula interna estaba más baja, en forma de casquete esférico, y la externa, en forma de perfil de ojiva.En esas cúpulas, debido a sus diversas formas, la interior ejerce presión hacia fuera y la exterior hacia adentro. Al encajarlas, se eliminan las presiones, disminuye el empuje y queda asegurada la estabilidad de la estructura.

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Otras de las obras de relevancia de Brunelleschi son: La Capilla de los Pazzi, la iglesia de San Lorenzo, la Iglesia del Santo Espíritu y el proyecto del Palacio Pitti. Todas estas, en Florencia-Italia.

Como ejemplo del comentario de obras artísticas pertenecientes a la arquitectura renacentista vamos a analizar la Basílica de San Lorenzo, de Filippo Brunelleschi, una de las obras con las que comienza, precisamente, el citado estilo.

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BASÍLICA DE SAN LORENZOFilippo Brunelleschi

Su construcción fue encargada por Cosme de Médici al arquitecto Filippo Brunelleschi quien trabajo en su construcción desde 1422 hasta 1470* FORMA: Obra arquitectónica con planta de cruz latina, de tres naves y capillas laterales. Presenta cubierta exterior a dos aguas en la nave central y a un agua en las laterales.

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* MÉTODO: Construcción realizada en piedra, con mármol para los revestimientos decorativos y material de relleno en las bóvedas.La nave central, de mayor altura y anchura que las otras, presenta una arquería con arcos de medio punto sostenidos por columnas corintias, cuyos capiteles sostienen cubos de entablamento con arquitrabe, friso y cornisa. A mayor altura aparece un muro perforado por amplios y esbeltos vanos de medio punto que permiten la iluminación natural del interior del templo. La cubierta interior de la nave es plana, con casetones decorados mediante rosetones dorados sobre fondo blanco.Las naves laterales presentan bóovedas vaídas que apean, a un lado, sobre las columnas de la nave central y, al otro, sobre pilastras de orden corintio. Sobre éstas, a los lados externos, encontramos óculos de iluminaciónLas capillas de los extremos, siete a cada lado, muestran un acceso con arco de medio punto y se cubren con bóveda de cañón.Por su parte, el transepto presenta en su frente cinco capillas , todas ellas rematadas con testero plano. La central, a modo de ábside, se alinea con la nave principal y posee el mismo tipo de cubierta adintelada. El testero queda enmarcado por dos columnas corintias sobre las que se alza una tribuna, generando una doble altura en la que se aprecian sendos arcos de medio punto. La otras cuatro capillas se alinean con las naves laterales y se cubren, al igual que éstas, con bóvedas vaídas. Además, posee el transepto otras tres capillas en cada uno de sus extremos, orientadas hacia la cabecera del templo (en un caso) y hacia el crucero (en los otros dos).Adosados a ambos lados del transepto se encuentran dos amplios espacios, que sobresalen de la estructura del templo. Son las llamadas "Sacristía Vieja" (obra del propio Brunelleschi) y "Sacristía Nueva" (obra de Miguel Ángel).El crucero se cubre con cúpula semiesférica que aparece al exterior cubierta por una estructura a modo de cimborrio.

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Al exterior el templo presenta una fachada inconclusa, hecha en piedra y ladrillo, ya que no se llevó a cabo su revestimiento con decoración de mármoles. Sin embargo, hacia el interior, la basílica muestra una contrafachada (obra de Miguel Ángel) que posee en la zona central un balcón sobre columnas corintias que enmarca la puerta principal, quedando a sus lados otras dos laterales.

El hospital de los inocentes

Uno de los puntos importantes de la obra de Brunelleschi fue la relación del edificio con la ciudad como ya trató en su famosa cúpula de Santa María de las Flores. También intentó llevar a cabo, de una forma más concreta, esa posición mediante el proyecto no realizado del palacio de Cosme de Médici que se iba a construir enfrente de la iglesia de San Lorenzo con una plaza en medio. Según algunos

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historiadores del arte este proyecto es el origen del esquema tipo de palacio, plaza e iglesia que se repite reiteradamente tanto en el Renacimiento como en el Barroco. Además inicia un prototipo de hospital. Pues bien, el Hospital de los Inocentes sí se realizó y fue pensado por Brunelleschi en relación con la plaza Santa Annunziata en la cual en el XVI ya había intervenido el arquitecto A. De Sangallo el Viejo.

El Hospital se edifica para acoger niños abandonados y Brunelleschi dirigió las obras entre 1419 hasta 1427, momento en el cual se hace cargo F. Della Luna, a quien se atribuye el segundo piso de la fachada. Con esta obra, Brunelleschi incluye un nuevo tipo arquitectónico que desde ese momento será un modelo para estas instituciones hospitalarias. Consiste dicho tipo en un gran patio central con habitaciones en los cuatro lados y una pórtico o atrio que adelanta hacia el patio el muro de la puerta de la entrada.

El nuevo orden constructivo, donde el cuadrado y la perspectiva se combinan, se observa claramente mirándolo desde el frente. Mediante columnas y capiteles corintios de "pietra serena" crea una estructura rítmica fuertemente acentuada por los planos horizontales y racionales del arquitrabe. Todo ello contrastado con el blanco enlucido de la pared. En las enjutas aparecen una serie de medallones vidriados que asemejan lo que sería el sustento visual de las ventanas del piso superior, ventanas que terminan en un pequeño frontón.

En el interior del pórtico se observa la unidad constructiva cubicular de Brunelleschi que ahora se deja ver en todo su esplendor en la parte exterior de un edificio. En este pórtico, su ancho y es igual al alto de las columnas formando un cubo regular que se repite nueve veces. Queda aquí reflejado el sistema de proporciones y su estudio de la perspectiva en que se fundamenta la arquitectura de Brunelleschi. En definitiva, medida, proporción y razón son el fundamento de su arquitectura.

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León Bautista Alberti (1402-1472)Este es el segundo de los grandes arquitectos renacentista del quattrocento. Se dio a la tarea de escribir un tratado sobre arquitectura con su teoría y sus normas prácticas. Él piensa que el proyecto es la esencia de una obra de arte, y que el arquitecto solo tiene que formar parte del proyecto de construcción. Alberti también contribuyó a que el Renacimiento traspasara las fronteras y se extendiera por otras localidades diferentes a Florencia.

La Pintura del Quattrocento

El primer gran pintor del renacimiento italiano fue Masaccio creador de un estilo natural y expresivo en las figuras, así como de la perspectiva lineal y aérea. Su pintura es realista, y claramente definida.A pesar de que tuvo una carrera corta (murió a la edad de 27 años) la obra de Masaccio tuvo una enorme repercusión en el curso del arte posterior. Los frescos que representan episodios de la vida de san Pedro pintados para la capilla Brancacci en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia, muestran el carácter revolucionario de su obra, sobre todo en lo que se refiere al empleo de la luz.En una de las escenas más famosas, El tributo de la moneda, Masaccio reviste la figura de Cristo y de los apóstoles con un nuevo sentido de dignidad, monumentalidad y refinamiento. Los frescos de la capilla Brancacci sirvieron de inspiración a pintores posteriores, entre ellos el propio Miguel Ángel. En el fresco de la Santísima Trinidad (Santa Maria Novella, Florencia) Masaccio, aplicando algunos de los descubrimientos de Brunelleschi relativos a la perspectiva lineal, creó por primera vez la ilusión espacial.

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La dirección que marcó Masaccio fue seguida por contemporáneos suyos como Paolo Uccello quien imprimió más potencia a la perspectiva lineal. Entre sus mejores obras destacan las tres versiones que realizó de la Batalla de san Romano, realizadas a fines de 1456 para el palacio Medici en Florencia en las cuales las figuras muestran bruscos escorzos. Estas obras se hallan en la Galería de los Uffizi (Florencia); National Gallery (Londres) y el Louvre (París).

También pintó un gran fresco (1436, catedral de Florencia) que simula un monumento ecuestre en bronce, un medio con precedentes romanos y que resurgió en las esculturas exentas de Donatello.

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Otro maestro del mismo periodo es Fra Angelico, fraile dominico cuyo estilo refinado alterna con formas aún incipientes del nuevo renacimiento resueltas con un delicado tratamiento del color.Su obra se caracteriza por su dulce y elegante espiritualidad religiosa que, aun siendo de espíritu medieval, se reviste de formas renacentistas, como refleja en sus anunciaciones (La Anunciación, 1430-1432, Museo del Prado, Madrid). Fra Angelico fue especialmente innovador en la representación de paisajes.Su obra incluye una serie de frescos pintados en los años 1430 y 1440 ayudado por sus compañeros dominicos en el convento de San Marco en Florencia.

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Otro pintor del quattrocento, olvidado durante mucho tiempo y considerado en la actualidad como uno de los pintores más importantes de ese momento, es Piero Della Francesca quien escribió tratados sobre la perspectiva y las matemáticas.Aunque es probable que viviera en Florencia de joven, desarrolló su carrera en otras ciudades italianas. El estilo de Piero se puede apreciar en el ciclo de frescos que pinta en torno al año 1453 para el coro de San Francesco en Arezzo, La leyenda de la cruz.

Su estilo mesurado y geométrico se hace eco de la monumentalidad del arte de Masaccio, pero, a diferencia de éste, es más abstracto y distante; sus composiciones están construidas con una perfección matemática que imprime a sus cuadros una sensación de solidez y estatismo.Al final de su carrera, comenzó a alternar el temple con el óleo. Su influencia posterior ha sido muy grande.

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La primavera

El otro pintor representativo es Sandro Botticelli, un artista que disfrutó de la familia de los Médicis en Florencia. Su estilo es lírico, fluido y a menudo decorativo y abarca tanto temas religiosos como paganos.

Sus pinturas están muy influidas por el pensamiento según el cual las ideas cristianas podían conciliarse con las clásicas.

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Sus dos obras más famosas, ambas en la Galería de los Uffizi son el Nacimiento de Venus (después de 1482) y la primavera (c. 1478). El modelo de la figura del Nacimiento de Venus está tomado de la escultura antigua, pero aquí la diosa se muestra de pie emergiendo de un pálido mar azul. Botticelli realza el contorno de las figuras con una línea que le una singular elegancia; por el contrario, sólo en contadas ocasiones utiliza el claroscuro.Por último el nombre de Andrés Mantegna, sirve por sí solo para dar prestigio a esta escuela. Interesado en las cuestiones de representación visual del objeto, Mantegna presenta con frecuencia en sus cuadros una dificultad en perspectiva, que resuelve con elegancia.Sus escenarios arquitectónicos, tomados de la antigüedad, ofrecen puntos de fuga muy a ras del suelo, huidas de líneas hacia el centro del cuadro en ilusión de profundidad.

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San SebastiánLos escorzos de sus figuras son, por el mismo motivo, violentos y de complicado dibujo, como el Cristo Muerto (Museo de la Brera, en Milán).Su dibujo, de líneas duras, sugiere calidades materia blanda y flexible, como la carne. El tránsito de la Virgen (Prado) es una de sus obras más conmovedoras, así como el San Sebastián, del Museo Imperial de Viena.

PALACIO RUCELLAIUbicación:

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En la fachada del Palacio Rucellai las pilastras de órdenes clásicos marcan las verticales de los tres pisos, que se rematan con una cornisa. A su vez las horizontales son dibujadas por los entablamentos de los órdenes.

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La parte superior del palacio está rematada por una cornisa que sobresale un poco. El estilo del palacio constituyó un punto de partida para toda la arquitectura de residencia civil del Renacimiento.

La fachada con mampostería de arenisca uniforme y plana, está subdividida horizontalmente de modo progresivamente más complejo y está finamente decorada.

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Innovó el monumento funerarioRealizó numerosos encargos escultóricos en formato arquitectónico, entre los que se encuentran un pórtico de mármol ricamente ornamentado para el Palazzo Pubblico de Siena, y un panel de terracota con la Anunciación para la catedral de Arezzo

Unos amplios arcos de medio punto están sujetos por capiteles corintios muy elaborados

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4. conclusiones

• El periodo comprendido por el siglo XV fue llamado el quattrocento.

• En cuestión de la pintura se vio las perspectivas en diferentes puntos de vistas, tuvo un periodo de evolución y mejoramiento de estas, las pinturas tuvieron contexto mayoritariamente religioso.

• En la escultura tomaba referencia al estudio del cuerpo humano.• La arquitectura tomó variantes de la tipología de la arquitectura

griega en cuestión de columnas consecutivas y de la romana en cuestión de sus arcos. Estuvo acompañado con arte y escultura en sus diseños.

5. Bibliografía

http://es.wikipedia.org/wiki/Quattrocentohttp://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento_italianohttp://www.monografias.com/trabajos73/renacimiento-italia/renacimiento-italia2.shtml#etapasdelahttp://monica-arq.blogspot.com/2013/11/hospital-de-los-inocentes-spedale-degli.htmlhttp://witalia.wikispaces.com/San+Lorenzo+de+Florenciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Lorenzo_de_Florenciahttp://locusamoenusinart.wikispaces.com/Arquitectura+y+escultura+del+siglo+XV+en+Italiahttp://historiadelartetrigueros.blogspot.com/2011/03/comentario-del-palacio-rucellai-alberti.html

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