Trabajo Práctico Nº 1 Jazmín Adler Candela García Rico Organización de Eventos

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Trabajo Práctico Nº 1

Consigna

Relevar un evento cultural desarrollando los siguientes puntos:

- Ficha técnica del evento

- Síntesis

- Objetivos

- Descripción de la sede donde se desarrolla el evento

- Descripción del ámbito donde el evento tiene lugar

- Descripción del público que observe

- Descripción de la limpieza, señalética, seguridad y otros aspectos que considere relevantes

- ¿Cómo se difunde el evento? Adjunte dos notas de prensa y destaque la información

contenida en ellas que considere más importante. Justifique.

Ficha Técnica

Tipo de evento: exposición de arte temporaria

Nombre del evento: “Kazuya Sakai. La pintura desde el espíritu de la música”.

Curador: Rodrigo Alonso

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (AV. San Juan 328| San Telmo)

Fecha: del 10 de Agosto al 29 de Septiembre 2013

Horario: Lunes a Viernes de 12:00 a 19:00 / Sábados y Domingos 11:00 a 19:30 (Martes cerrados)

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Síntesis

El evento trata de una exposición temporaria del artista argentino de origen japonés, Kasuya Sakai

(1927-2001) en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. La muestra llamada “Kazuya

Sakai: La pintura desde el espíritu de la música” refleja un período particular del pintor,

caracterizado por sus homenajes a músicos contemporáneos y de vanguardia de la década de los

años setenta, y sus obras geométricas, planas y de colores intensos.

Objetivos

Objetivo General

Fomentar el reconocimiento del artista argentino-japonés Kazuya Sakai mediante la exposición

temporaria de sus obras más prestigiosas y a su vez difundir el Museo de Arte Contemporáneo de

Buenos Aires.

Objetivos Específicos

- Impulsar la participación e interés de los jóvenes en el arte, a través de recorridos para

familias.

- Diseñar catálogos que serán repartidos al ingresar al evento

- Propiciar el arte nacional mediante la exposición de un artista argentino reconocido a nivel

mundial.

- Desarrollar una charla con el curador de la muestra

- Llevar a cabo diversos recorridos por el museo para profundizar y adquirir conocimientos

- Difundir y promover el museo y la celebración de los festejos por el primer aniversario de

la existencia del museo.

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Descripción de la Sede

La exposición transcurre en dos salas del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, ambas

ubicadas en el subsuelo del mismo (-1º y -2º).

La sede se destaca por su estilo despojado y minimalista, dándole de esta forma una importancia

determinante a las obras colgadas.

Lo primero que se observa son las paredes de hormigón, desprolijas y de color gris que agregan a

la estética moderna. Los pisos son de madera de color roble claro. Los otros materiales que

predominan en el espacio son el vidrio y el acero inoxidable.

Ambas salas son del mismo tamaño, con una planta rectangular y su acceso es a través de rampas.

Éstas abarcan el ancho total de la sala, y su trayecto es el mismo en todo el edificio; contiene

barandas de acero, contenciones de vidrio templado y el suele tiene bandas antideslizantes. Existe

a su vez, la posibilidad de acceder a las salas a través de un ascensor.

El techo consta de una secuencia de rieles con una separación de 50 cm aproximadamente entre

cada uno. Este sistema favorece al diseño y ubicación de la iluminación del espacio según la

curaduría. En este caso el curador, Rodrigo Alonso, escogió artefactos de luz de led blanca, de

tamaño pequeño (15 cm x 10cm, aprox.). La iluminación es intensa y perimetral ya que está

dirigida puntualmente a las paredes donde la obra se exhibe y logra un efecto de sombra y

oscuridad en la zona central de la sala.

Todas las salas del museo cuentan con luz natural por el diseño arquitectónico donde se dejan

espacios vidriados que permiten la entrada de la luz del sol. Es por esto que las salas subterráneas

cuentan con una luminosidad natural.

Todas las salas constan de un sistema de ventilación adecuado para el mantenimiento de las obras;

el mismo está presente en una de las paredes principales de cada piso encontrándose a la vista del

espectador y sin intensión de ocultarlo, formando parte de la estética del todo.

Al acceder a la sala del primer y segundo subsuelo, a mano derecha se encuentra la zona de

servicios, en donde se ubican los baños, el ascensor y el termómetro ambiental.

Al descender por la rampa desde la planta baja, se puede observar la imagen característica de la

muestra, indicando el inicio de la exposición del artista Kazuya Sakai. Al acceder a la primer sala, se

encuentra de frente y central, una pared de durlock que contiene una foto del pintor y un relato

escrito por el curador en dos idiomas (inglés y español). La parte trasera de la pared se utiliza para

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colgar una de las obras. Asimismo la posición de la pared permite provocar un recorrido radial que

estimula la circulación del público. En este mismo piso se encuentran aproximadamente diez obras

del artista, donde se perciben los ecos del arte pop y la desaparición de su pasado informalista,

imponiéndose en sus obras las superficies planas y los colores estridentes.

Siguiendo el recorrido hacia el segundo subsuelo, también guiado por una obra en el descanso de

la rampa. Se ingresa y el centro de atención predominante es la pared blanca de durlock agregada

en el fondo de la sala, donde se encuentra la obra emblemática “Homenaje a Korin” que da la

imagen de la muestra (obra que es parte de la colección privada del M.A.C.B.A). Acompaña a la

obra un texto con título “Homenaje a Korin” donde relata la admiración de Kasuya Sakai por el

trabajo de Ogata Korin, artista japonés. La pared de la izquierda se encuentra la obra más

representativa de él, la secuencia de siete cuadros…. Y mano derecha encontramos cuatro pinturas

más.

En un costado imperceptible, del lado derecho, se encuentra una pequeña zona con dos puff de

color rojo, una mesa ratona, catálogos y auriculares para el audio informativo.

Descripción del ámbito físico donde el evento tiene lugar

El Museo de Arte Contemporáneo se construye al sur de la ciudad de Buenos Aires, en el barrio de

San Telmo. Con domicilio en la avenida San Juan 328 y a un lado del M.A.M.B.A, el museo forma

parte del “Distrito de las Artes”, ubicándose en una zona turística y de interés cultural.

Inaugurado en Septiembre de 2012, el museo está compuesto por 7 plantas y 3 subsuelos. En el

diseño del edificio prevalecen 4 materiales que se destacan: el hormigón, el vidrio, el acero y la

madera; la arquitectura refleja una imagen minimalista, contemporánea, y acorde a la colección

que posee. El edificio, cuenta con dos espacios de múltiple altura y junto a las cortinas de vidrio,

logran combinar una estética moderna con iluminación tanto natural como artificial. La superficie

total es de 1500 m2.

El museo es de carácter privado, y expone como muestra permanente la colección del fundador y

director ejecutivo: Aldo Rubino. El exitoso empresario apuesta y generosamente comparte de

èsta forma tan contundente su colección de arte y un proyecto que parte de una fantasía individual

y que se convierte en una idea compartida para/con la sociedad.

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Descripción del público

El evento es abierto para todo público, no presenta ningún tipo de límite respecto al ingreso. Atrae

a públicos variados, entre los que se destacan los interesados en artes plásticas y, al estar ubicado

en el “Distrito de las Artes” , atrae a muchos turistas. Sin embargo también asiste todo aquel que

desea disfrutar de un momento de arte.

Pude observar que el público varía entre jóvenes y adultos, pero de entre ellos predominan las

mujeres.

El precio es de $25 pesos (con posibilidad de descuento).

Descripción de la limpieza, seguridad, señalética y otros aspectos relevantes.

La sede donde transcurrió el evento se destaca, entre otros aspectos, en la limpieza. Con un

notable y riguroso seguimiento, logran que en la sede sobresalga la higiene y la pulcritud. Los

inmensos vidrios, las despojadas salas y los servicios sanitarios se presentan de manera impecable

ante el público.

El lugar, como anteriormente se ha dicho, cuenta con un recorrido simple. Es por esto que no

requiere demasiada señalización para que el público logre ubicarse correctamente. En cada

descanso (vértice) de las rampas se puede observar una obra, la cual direcciona al espectador,

funcionando como señal para anticipar y adelantar lo que próximamente se verá. Concretamente,

cuando se ingresa al Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires hacemos presencia de la

exposición permanente; al acercarse a la rampa y si observamos hacia abajo podemos detectar de

inmediato una obra representativa del artista Kasuya Sakai, logrando así percibir que la exposición

del mismo, estaría comenzando. El acceso en rampa, lo considero también como un aporte a la

seguridad del establecimiento, ya que permite el fácil descenso en caso de emergencia.

Como señalización también pueden ser considerados los ploteos que se encuentran en las paredes.

Estos escritos describen, justifican y aclaran aquello que se está observando en la sala; se pueden

ver durante todo el recorrido del museo. Como ejemplo, el caso del ploteo para la diferenciación

en la exposición permanente entre: “Geometria argentina de la década del sesenta” y “Geometría

actual” (ambas con un texto informativo). En el caso del evento en sí, o sea de la exposición

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temporaria de Kasuya Sakai, hay dos señalizaciones de éste tipo: una que refiere a la biografía del

pintor, escrito por el curador de la muestra, y otra que relata un texto sobre la relación de la obra

con el sentido de la música.

Los marbetes de un tamaño aproximado de 7 cm x 4 cm, que se ubican a un lado de los cuadros,

funcionan como señalizadores y como referencia para el público espectador, se coloca en el

mismo el nombre de la obra, el espacio y tiempo de la creación del artista, entre otros.

El sofisticado sistema del museo, cumple perfectamente con las normas adecuadas de seguridad.

Los carteles iluminados de color verde señalan determinadamente las salidas de emergencia . A su

vez en todos los pisos se encuentran presentes los respectivos planos de evacuación.

Otro de los aspectos que se destaca, y personalmente me llamó la atención, es el régimen con el

que cuenta el museo de seguridad anti-incendios. En los rieles de los techos se encuentran los

extintores y los sistemas para detectar el humo y el fuego en locales. Los mismos se presentan en

gran cantidad, pre-viendo las posibilidades de una situación de emergencia.

En cuanto a los recursos humanos, el M.A.C.B.A cuenta con una recepcionista que es la encargada

de cobrar e informar los aspectos fundamentales. Además cuentan con dos guardias de seguridad

uniformados, que se encargan de la protección y de hacer que se cumpla el reglamento impuesto

por el museo. Para apoyar su trabajo, cuentan con una considerable cantidad de cámaras de

seguridad, colocadas distributivamente en la sede.

Asimismo en todos los pisos se encuentra un empleado del museo, los mismos se encargan de

“cuidar” el lugar, de dar información si alguien lo requiere y de hacer cumplir las normas

predispuestas del museo, por ejemplo prohibir la utilización de cámaras fotográficas y celulares. En

el trato general encontré a los empleados muy atentos y realmente informados .

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¿Cómo se difunde el evento?

El evento se difunde por medio de los medios de comunicación, principalmente, gráficos. Notas

periodísticas acerca del acontecimiento. Hubo una gran campaña en las redes sociales y en

Internet en sí, donde se hizo mucho hincapié en la difusión. También un gran aporte es la

convocatoria a partir del “boca en boca”, de esta forma yo accedí a asistir al evento, por la

recomendación .

Adjunto

BLOG DE INFOBAE: “BELLAS ARTES”

(http://blogs.infobae.com/bellas-artes/2013/08/18/kazuya-sakai-la-pintura-desde-el-espiritu-de-la-musica/)

Kazuya Sakai. La Pintura desde el Espíritu de la Música

Agosto 18, 2013

La muestra del artista argentino Kazuya Sakai en el MACBA (del 10 de agosto al 29 de septiembre

2013) me conmovió de una manera especial, tan especial que parecía escaparse del contexto típico

del arte abstracto local o de una geometría abstracta rígida. La exposición, que presenta una

selección de obras que vienen de diez colecciones distintas, está cargada de colores plenos, pero

no necesariamente puros, en ella, la pureza de la geometría abstracta está cargada de movimiento,

de danza y de música, si, leyeron bien, de música. Esta muestra de Sakai está compuesta de sonido

y alegría que hacen que esta geometría se vuelva de algún modo subjetiva. Entre otros, el album

“Big Fun” de Miles Davies, de 1970 nos transporta al universo creativo que inspiró esta

extraordinaria muestra.

La obra de Sakai está cargada de influencias del pop art que adquirió durante su estadía en Nueva

York. Sin embargo, la estética oriental está presente en su obra. La caligrafía, la pintura del gesto y

el signo estaban presentes en numerosos artistas europeos y norteamericanos, Sakai sigue la

misma vía, pero en sus obras la caligrafía y el signo tienen una notable relación con los principios

estéticos del arte japonés. Pero la influencia principal, que lo acompañaría toda la vida, surge del

contacto con la música contemporánea.

SAKAI-Kazuya, Homenaje a Kōrin, Serie II, No 11, Olas rojas sobre Matsushima, 1976, acrílico sobre

tela, 160 x 160 cm, colección MACBA

Curada por Rodrigo Alonso, esta exposición nos muestra obras de un período particular del artista

argentino-japonés caracterizado por homenajes a músicos contemporáneos y de vanguardia. Las

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obras realizadas durante este período de los años setenta están basadas en temas y

procedimientos cercanos a la música experimental, y especialmente al jazz.

Según Alonso, “Una parte importante de estas pinturas se caracteriza por la utilización de colores

planos y vibrantes, combinados con una precisión notable, y encauzados en líneas paralelas que

atraviesan las telas en direcciones estrictamente ortogonales, aunque interrumpidas con frecuencia

por giros circulares que modifican su trayectoria. En ellas desaparecen por completo las marcas de

su pasado informalista; ya no hay manchas, texturas ni pinceladas, sino superficies lisas,

rígidamente estructuradas, vaciadas de todo rastro de subjetividad”.

Alonso se pregunta por el tipo de representación tan ordenada que elige Sakai para abordar

corrientes musicales como el jazz, caracterizadas por la improvisación y la espontaneidad. “Como

en el jazz, donde el ejecutante improvisa sobre la base de una estructura rítmica (por mínima que

sea), la asimetría de los círculos sobre el plano sólido y constante del fondo pareciera mentar la

espontaneidad controlada, libre y al mismo tiempo contenida, de este género musical”.

Kazuya Sakai, Secuencia, 1979, acrpilico sobre tela, colección particular

Roberto Kazuya Sakai nace en Buenos Aires en el seno de una familia japonesa que deseaba para

su hijo una educación formal en Japón. Fue así como en 1938 sus padres lo envían a Japón. Luego

de formarse en Literatura y Filosofía y de pasar por la experiencia de la Segunda Guerra Mundial,

regresa al país en 1950. Como artista autodidacta se relaciona con los artistas del arte Concreto

local, para luego pasar a ser parte de los grandes maestros del informalismo en el país. Durante un

período de unos once años, Sakai desarrolló un programa de difusión de la cultura y literatura

japonesas que todavía deslumbra. Luego de su enorme despliegue cultural en Buenos Aires, Sakai

se va del país en el momento más alto de las expectativas alrededor de su figura. Sakai tuvo su

infancia en Buenos Aires, de los 8 a los 24 en Japón, de los 24 a los 35 el esplendor porteño, tres

años en Nueva York, otros doce intensos en México (entre 1965 y 1977). En México, toma contacto

con la élite intelectual que rodeaba a Octavio paz, y abandona paulatinamente la pintura gestual y

se inclina hacia una pintura abstracta de formas geométricas, de brillante cromatismo, ritmos

sincopados y oblicuas en fuga, son estas las obras que hoy se exhiben en el MACBA. A sus 50 años

de edad, Sakai se radica en Dallas, Texas, hasta su muerte en 2001.

La obra de Kazuya Sakai es parte de la colección permanente del MACBA y de otros museos como

el Museum of Modern Art de Tokio, el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, y los museos

Nacional de Bellas Artes y de Arte Moderno de Buenos Aires.

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LA NACION

Viernes 16 de agosto de 2013 | Publicado en edición impresa

Arte / Kasuya Sakai en Macba

Sinfonía cromática

Masashi Mizukami, embajador de Japón en la Argentina, con palabras elogiosas y sentidas dio la

bienvenida en el Macba a la obra de Kasuya Sakai. Una doble celebración para el director y

fundador del museo de la avenida San Juan, el coleccionista y financista Aldo Rubino, listo para

celebrar el primer año de vida de la institución con un seminario sobre Curaduría entre la teoría y

la práctica, organizado por el ICI (Independent Curators International). Iniciativa oportuna cuando

la práctica curatorial se ha convertido en tema de público debate por su creciente protagonismo e

influencia.

La vida de Kasuya Sakai es un viaje de ida y vuelta entre Japón y la Argentina. Una travesía por el

territorio, pero también por la interioridad del artista de dos mundos, que asumió el compromiso

de hacer del arte una militancia de efectos reparadores para un pueblo devastado. La selección del

curador Rodrigo Alonso está centrada en los trabajos geométricos de estrecha y estricta relación

con la música, otra de sus pasiones. Es, sin duda, un caso singular el del pintor, reconocido por su

aporte al informalismo, que hoy ocupa un lugar destacado en el universo geométrico.

La explicación de este cambio de perspectiva en el conocimiento de su obra tiene fecha puesta.

Fue en 2005 cuando la galerista Marina Pellegrini y la curadora Mercedes Casanegra presentaron

en la sala Cronopios del Centro Cultura Recoleta una muestra del Sakai geométrico, toda un

sorpresa, con obras llegadas de la Costa Oeste de los Estados Unidos. Allí pasó los últimos años de

su vida tras haber vivido en México, de donde tomó prestada una paleta estridente y dejó como

testimonio la huella geométrica, en una escena plástica capturada por la más visceral figuración,

heredera del muralismo de Diego Rivera.

El recorrido de Sakai tiene sus propios tiempos. Llega tarde a la geometría en el contexto

latinoamericano, pero no en el México del realismo mágico de Remedios Varo y Leonora

Carrington. A fines de los años 50, Kasuya había tomado contacto con el fervor concreto de

Maldonado y sus "correligionarios"; sin embargo, eligió ser informalista. Quizá porque la

gestualidad, los silencios, los planos, el vacío y esa paleta mesurada que va del borravino al negro

eran afines al arte oriental y a las estampas japonesas.

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La muestra tiene como eje y punto de partida Homenaje a Korin Serie N°11 , pieza medular de la

colección de Macba y tapa de catálogo. Ese rulo colorido es preciso como la caligrafía de una

partitura. No en vano insistirá Alonso en la vinculación que existe entre la geometría de Kasuya

Sakai y la música contemporánea, especialmente el jazz. La selección incluye el enorme friso que

está en el subsuelo, cuyo destino pudo haber sido la Tate Modern de Londres si se hubieran

cumplido los deseos del curador Cuauhtémoc Medina, según contó a adncultura Rodrigo

Alonso.Miles in the Sky, Homenaje a Miles Davis (1976) se llama la pintura que forma parte hoy de

una colección privada argentina.

Secuencia, 1979.

Como en el caso de Mondrian, y basta pensar en Broadway Boogie Woogie de 1942 (Colección

MoMA), Kasuya entiende que la pintura puede ser una coartada para hacer música. Muchos años

más tarde, también en un gesto musical, Kuitca revisitaría a Andy Warhol en Naked Tango : el baile

pintado con los pies descalzos.

Bajo el título La pintura desde el espíritu de la música , la muestra de Macba reúne un corpus de

trabajos de los años sesenta, centrado en el homenaje a temas y procedimientos musicales.

Completan el recorrido por la geometría, objetivo de la colección, obras de Fabián Burgos, Gachi

Hasper, Le Parc, Kuitca, Alejandro Puente y Arden Quin, entre otros.

El núcleo internacional está formado por pinturas de Joseph Albers, Victor Vasarelly, Max Bill, Gene

Davis, Paul Feeley, Tadasky, Walter Leblanc, Heinz Mack, John McLaughlin, Kenneth Noland, Polk

Smith, Claude Tousignant, Sarah Morris, Julian Stanczak y Richard Anuszkiewicz.

Entre los planes futuros de Macba figura la participación en 2014 de la muestra organizada por el

Frost Museum de Miami, inspirada en la famosa exhibición Responsive Eye , realizada en el MoMA

en 1965.

Pieza medular de la colección del Macba, Homenaje a Körin. Serie II. N°11.

Sakai, hijo de japoneses, nació en Buenos Aires. Muy joven viajó a Japón para estudiar e incorporar

la cultura de sus antepasados. Vivió la guerra y el horror de la tragedia atómica. De regreso en

Buenos Aires y tras un breve paso por la abstracción, se concentró en sus telas informalistas. El

sentido de sus desplazamientos es casi un signo de la época. De hecho, estuvo en Nueva York

cuando explotó el pop y fue, como el coreano Naum Jum Paix, padre del videoarte, sensible a las

audacias sonoras de John Cage.

Dos pinturas de la serie que se puede ver en Macba ilustran el camino hacia la geometría y cómo la

libertad propia del trazo gestual comienza a ser contenida por la línea. Bright Mississipi , de 1964,

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es el boceto geométrico en una matriz informalista, y Eighty One (Miles Davis) , de 1967, donde los

planos apenas ondulantes preludian el comienzo de un nuevo orden, una partitura con el leit

motivde curvas, líneas y colores

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