TRABAJO PRACTICO Nº4: Proyecto de producción

Consignas:

Convocar indistintamente a estudiantes de distintas carreras de la facultad (dirección,

escenografía, vestuario) o amigos y/o colegas de otros ámbitos, para realizar junto a

ellos un trabajo practico que consiste en desarrollar un proyecto de simulacro de

producción del texto clásico seleccionado que incluya: propuesta estético- artística,

una propuesta tentativa de elenco, bocetos de escenografía, bocetos de vestuario.

Planificar y prever los costos del proyecto como si fuera a escenificarse en realidad.

Romeo y Julieta (propuesta artística)

La obra a presentarse será una adaptación de la obra teatral clásica de William

Shakespeare, del siglo XVI “Romeo y Julieta” traducción de Pablo Neruda, la cual será

ambientada en los años sesenta (60's), desde el punto de vista del entorno de la

pareja adolescentes; son sus padres, La ama, Tibaldo, Mercucio, el Fray Lorenzo,

quienes narren la gran historia de amor de del joven Romeo y su Julieta, quienes

nunca aparecerán personificados.

El orden de las escenas y desarrollo de la obra sigue el hilo del texto con un

giro en los diálogos, donde los personajes hacen mención de los jóvenes y comentan

sobre sus encuentros y las cosas que conversaron. Los personajes suelen estar en la

búsqueda de los jóvenes enamorados hasta que escuchan sobre sus trágicas

muertes. La escena del encuentro de Romeo y Julieta desde el balcón, será narrada

por la ama de Julieta quien desde dentro la llama y escucha la conversación de los

enamorados.

Este nuevo punto permite apreciar sentir y revivir la inigualable única y clásica

historia de amor, la expresión pura e inocente del amor, sin la presencia física de sus

protagonistas, no hay protagonistas en escena, sin embargo adquieren mayor

relevancia la ama de la familia Capuleto y el Fray Lorenzo, como los únicos testigos y

confidentes de esta historia.

Los personajes que aparecen en escena son: Fray Lorenzo, Ama de la familia

Capuleto, padre y madre Capuleto, padre y madre Montesco, Mercucio, Tibaldo, París,

Padrino de New York, y cuatro actores con múltiples roles ciudadanos de New york,

fraile, amigos de Tibaldo y amigos de Mercucio, sirvientes (4 actores).

Propuesta estética.

La obra se desarrolla en su totalidad en la plaza de Manhattan de los años

sesenta (60's), y en esquinas opuestas se encuentran de forma imaginaria la casa de

los Montesco en el extremo derecho y la de los Capuleto al izquierdo.

En escena destaca la tela blanca de fondo, la cual será iluminada para indicar

cuando los eventos transcurren durante el día o la noche.

(Imágenes de referencia por la tela blanca y los cambios de iluminación)

Otro factor fundamental sobre la tela de fondo es que sobre ella se reflejaran las

sombras de Romeo y Julieta en su lecho de muerte. Esta proyección será realizada

con siluetas hechas de cartón que simularán las sombras de Romeo y Julieta, la cual

estará dispuesta detrás de la tela y será iluminada. Al final de acto estarán iluminadas

sólo las sombras hasta el apagón total que indica el fin de la obra.

Propuesta estético- artística

Vestuario

Concepto del vestuario:

Se ha seleccionado el vestuario acorde a la vestimenta de los italianos a finales

de los años sesenta, los colores son lúgubres, lisos y opacos. Predomina el negro,

marrón y azul marino, Tibaldo viste de rojo para resaltar su temperamento.

El vestuario de los padres tanto los Capuleto como los Montesco portan

accesorios como bolso de cuero, collares y cinturones de color dorado para resaltar

sus posiciones de poder y dinero. Las telas para la elaboración del vestuario serán

principalmente gabardina, poliéster, tela de jean y algodón.

Las piezas del vestuario serán principalmente adquiridas en ferias americanas

de ropa usada.

Príncipe: La nodriza:

Lady Capuleto: Lady Montesco:

Fray Lorenzo: Lord Montesco:

Lord Capuleto: Tibaldo:

Mercucio:

Inspiración de escenografía:

60's, Mafia, Familia.

Boceto de escenografía:

Planificación:

Fecha de estreno: 18 de septiembre de 2015

Inicio de preproducción: primera semana de julio.

Inicio de producción: segunda semana de agosto.

Puntos de control: cada diez días en la fase de producción.

Presupuesto de vestuario (prendas y accesorios)

Personajes Prenda Precios Señor Capuleto Traje 500

Sra. Capuleto Falda y camisa 520

Sr. Montesco Traje 500 Sra. Montesco Falda y camisa 520

Teobaldo Traje 500

Mercucio Traje 500

Paris Traje 500

Fray Lorenzo camisa 380

Ama Vestido 520

Total 4440

Personajes Accesorios Precios Señor Capuleto

Collar y cinturón 190

Sra. Capuleto - 0

Sr. Montesco Pañuelo 130 Sra. Montesco Collar 120

Tibaldo Capa y cinturón 270

Mercucio cinturón 270

Paris Collares 120

Fray Lorenzo collar 360

Ama - 0

Total 1460

Total de Vestuario (prendas y accesorios)= $5900

PREVISION ESTIMATIVA DE COSTOS DE ROMEO Y JULIETA.

Presupuesto detallado del Proyecto.

N° RUBRO

1 HONORARIOS PERSONAL Costo

1.0 Productor Ejecutivo $ -

1.1 Asistente de Producción $ -

1.2 Asistente de Dirección $ -

1.3 Diseñador de escenografía $ 500,00

1.4 Diseñador de vestuario $ -

1.5 Diseñador de iluminación $ -

1.6 Música/ composición $ 450,00

1.7 Maquinista de compañía x 1 mes $ -

1.8 Ensayos Actores x 2,5 meses $ -

1.9 Personal no contemplado $ -

1.10 Otros $ -

Costo estimado rubro 1 $ 950,00

N° RUBRO

2 PRODUCCION/ MONTAJE

2.0 Realizaciones

2.0.1 Realización de Escenografía $ 4.500,00

2.0.2 Realización de utilería y accesorios

2.0.3 Peluquería/ Postizos $ 650,00

2.0.4 Zapatería $ 1.500,00

2.0.5 Efectos electromecánicos (automatización)

2.0.6 Efectos especiales (FX)

2.0.7 Operador de iluminación (ensayos) $ 450,00

2.0.8 Operador de sonido (ensayos) $ 450,00

2.0.9 Otros

Total realización $ 7.550,00

2.1 Compras

2.1.1 Derechos de autor $ -

2.1.2 Materiales para realización $ 50,00

2.1.3 Elementos escenográficos, utilería y accesorios $ 400,00

2.1.4 Insumos para ensayos $ 250,00

2.1.5 Otros $ -

Total compras $ 700,00

2.2 Alquileres

2.2.1 Sala de ensayo $ 1.980,00

2.2.2 Equipamiento de iluminación (ensayos) $ 300,00

2.2.3 Equipamiento de sonido (ensayos)

2.2.4 Equipamiento de efectos electromecánicos

2.2.5 Equipamiento de efectos especiales

2.2.6 Equipamiento de video o multimedia

2.2.7 Elementos escenográficos, utilería y accesorios

2.2.8 Otros

Total alquileres $ 2.280,00

2.3 Otros

2.3.1 Grabación y edición musical (servicios)

2.3.2 Grabación y edición de video (servicios)

2.3.3 Fletes y acarreos $ 600,00

2.3.4 Peones (carga/ descarga)

2.3.5 Armado y puesta de luces (personal adicional)

2.3.6 Armado y puesta de sonido (personal adicional)

2.3.7 Otros

Total otros $ 600,00

Costo estimado Rubro 2 $ 11.130,00

N° RUBRO

3 Comunicación Costo

3.1 Prensa $ 4.000,00

3.2 Fotografías $ -

3.3 Video $ 650,00

3.3 Diseño Gráfico $ 1.500,00

3.4 Publicidad (según detalle) $ -

3.5 Programas de mano impresión $ 1.500,00

3.6 Afiches impresión $ 800,00

3.7 Afiches colocación $ -

3.8 Marquesinas y Puertas $ -

3.9 Gastos Estreno $ 500,00

3.10 Otros

Costo estimado rubro 3 $ 8.950,00

N° RUBRO

4 VARIOS

4.1 Caja chica $ 800,00

4.2 Papelería/ Folletería/ Carpetas $ 800,00

4.3 Artículos de librería

4.4 Fotocopias/ Escaneados $ 300,00

4.5 Gastos de teléfono/ fax/ internet $ 450,00

4.6 Mensajería y correo

4.7 Asesoramiento técnico

4.8 Asesoramiento legal

4.9 Seguros $ 1.350,00

4.10 Otros

Costo estimado rubro 4 $ 3.700,00

ESTIMADO DE PRODUCCION $ 27.030,00

IMPREVISTOS 10% $ 2.703,00

COSTO INICIAL DE PRODUCCION $ 29.733,00

N° RUBRO

5 Explotación

5 Operatividad/Personal

5.1 Operador de sonido $ -

5.2 Maquinista x 3 meses $ -

5.3 Asistente de Dirección x 3 meses $ -

5.4 Asistente de Producción x 3 meses $ -

5.5 Alquiler o seguro de sala( x10 funciones) $ 6.500,00

5.6 Alquileres (iluminación/sonido) $ 1.200,00

Costo estimado rubro 5 $ 7.700,00

6 Comunicación/Varios

6,1 Prensa $ 1.200,00

6,2 Publicidad $ -

6,3 Seguros Actores $ 1.350,00

6,4 Caja chica $ 900,00

6,5 Varios $ -

Costo estimado rubro 6 $ 3.450,00

ESTIMADO DE EXPLOTACION $ 11.150,00

IMPREVISTOS 10% $ 1.115,00

COSTO INICIAL DE EXPLOTACION $ 12.265,00

Teatro elegido para representar la obra: Teatro Del Abasto.

Visual:

Ubicación:

Teatro del Abasto se encuentra ubicado en Humahuaca 3549 | Ciudad Autónoma de

Buenos Aires, tiene un bar con algunas mesas, donde la gente puede esperar a que

empiece la función. Además la zona cuenta con el acceso a varios restaurantes y

bares por la noche para disfrutar ya sea antes o al finalizar las funciones.

Atención al público:

Cuenta con una boletería, la cual atiende en horario comercial. Además se pueden

reservar las entradas en: www.teatrodelabasto.com o por teléfono 4856-0014.

Lo espacial:

Manteniendo un escenario de 5 m x 10 m, tiene la disponibilidad de convertir el

espacio en 4 formas diferentes: frontal, bifrontal, con tres frentes o con cuatro frentes.

En nuestro caso, utilizaremos el frontal.

Amplio camarín con baño incluido, un patio interior y otro exterior para los actores y

depósito grande para escenografías.

Frontal

Lo

económico: El

acuerdo de la sala es 70% - 30% de boletería con un seguro mínimo de $650 por

función. Incluye un técnico de iluminación y sonido, y un ensayo general completo. 8

funciones como mínimo.

El alquiler de la sala para ensayo es de $60 la hora (técnico $60 mas). La sala tiene

una capacidad de 100 localidades. El precio de las mismas puede variar entre los $90

y $120.

Tiene descuentos para jubilados y estudiantes.

El teatro se encarga de la impresión de entradas 2x1 que serán repartidas a la salida

de cada función.

Equipamiento técnico Iluminación:

SONIDO: Consola Yamaha MG-206c con 16 canales Balanceados + 4 auxiliares

Cámara de efectos Zoom (Reverb) 2 Bafles de 150 Watts con trípodes

Iluminación:

Se utilizará para el diseño el equipamiento con el que cuenta el Teatro del Abasto. Se

realizarán entrevistas a estudiantes de iluminación, de último año, de la Universidad de

Palermo, se seleccionará uno que se contratará en modalidad de pasantía. Este

sumado al técnico disponible que nos brinda la sala, serán los indicados para el

diseño, la realización y ejecución.

Consola de 24 canales digitales. Doble escena. Computarizada

- 2 Erces 900w

- 2 Cuarzo 500w

- 12 Par 300w largo

- 2 Pc 500w

- 4 Pc 1000w

- 8 Pc fresnel 500w

- 12 Pin halógeno 50w

- 5 Elipsoidal 500w

Elegimos el TEATRO DEL ABASTO ya que el acuerdo económico nos resulta más

accesible rentable y confiable, el cual es una deducción de ingresos por boletería del

30% y un seguro mínimo de $ 650, en caso de no llegar en taquilla a cubrir el 30 %

acordado.

El mismo teatro nos ofrece sala de ensayo a $60 por hora dándonos la posibilidad de

trabajar en el espacio de puesta. La cantidad de localidades y el precio de entradas,

hacen accesible y confortable, visualizando que nuestra obra sea redituable. Además

tiene un bar con algunas mesas, en el cual la gente puede esperar a que comience la

función. Esto lo hace atractivo, pues ofrece confort y distracción mientras esperan.

Equipo de Trabajo:

(Al ser una cooperativa alternativa, varios roles serán cumplidos por la misma

persona.)

- Equipo Creativo:

Director (Casting, scouting de salas, diseño de vestuario, escenografía)

Productor ejecutivo (coordinador, búsqueda de financiamiento y prensa, etc)

- Equipo Técnico:

Operador de consola de sonido e iluminación.

Microfonista

- Equipo Artístico: actores.

Boceto de escenografía adecuado a la sala seleccionada:

Fundamentación:

Somos una cooperativa joven, estudiantes de producción de espectáculos en

búsqueda de experiencia a través de la adaptación y realización del proyecto.

El proyecto consiste en un clásico literario de William Shakespeare “Romeo y Julieta”,

adaptado e inspirado en la década de los 60´en Nueva York. La característica principal

de la obra a representar que encuentra basada en los gánster de esa época.

Objetivo General

Adquirir experiencia en la producción de un espectáculo teatral mediante la adaptación

y realización de la obra Romeo y Julieta, llevada a la década de los años 60´en Nueva

York con un estilo de Gánster americano en 10 funciones, dos veces por semana

durante dos meses.

Objetivos específicos

- Cumplir con los plazos establecidos en las distintas etapas del proyecto de

producción y así realizar el estreno el día programado.

- Alcanzar el reconocimiento del equipo artístico y del público hacia la producción y así

tener oportunidad de realizar nuevos proyectos

- Lograr resolver los inconvenientes con la mayor premura y efectividad.

- Realizar todas las funciones previstas y así culminar la temporada.

Metas:

- Verificar que el vestuario sea acorde a la época en cuanto a color y estilo.

- Verificar que la escenografía sea acorde, del tamaño correcto y de fácil guardado.

- Realizar un seguimiento una vez por semana sobre los avances y el cumplimiento de

los plazos establecidos.

- Que el vestuario y la escenografía cumpla con lo presupuestado.

- Realización del ensayo en el horario pautado.

- Verificar que las vías de comunicación y difusión del espectáculo sean acordes y

efectivas.

- Cumplir con la taquilla estimada por función.

- Coordinar las tareas del equipo técnico

Análisis FODA:

Fortalezas:

- Es la historia de amor más conocida del mundo y cuenta con un amplio público

interesado.

- Tener una propuesta diferente, para un público que busca cosas distintas.

- La sala es reconocida y tiene un público propio.

- Fácil adaptación de la escenografía en distintos espacios.

- El teatro se encuentra ubicado en una zona de fácil acceso para el público.

- El teatro cuenta con los equipos de iluminación y sonido para la óptima realización de

la obra.

Oportunidades

- Posibilidades de subsidios por parte de organizaciones y entidades.

- Recibir ofertas laborales para futuros espectáculos.

- Realizar una segunda temporada si nuestro espectáculo le gusta al público.

Debilidades:

- Posibles daños en la escenografía en el proceso de montaje y desmontaje entre

funciones, dado al material que está hecho (tela lycra)

- Larga duración de la obra.

- Que el público no entienda el concepto de que Romeo y Julieta no aparezcan en la

obra.

Amenazas:

- Que se realice una obra con características similares en otro teatro dentro de CABA.

- Que no haga la taquilla suficiente y no poder terminar la temporada.

- Que nuestra adaptación no le guste al público.

- Crisis económica que produzca una reducción de espectadores.

- Mala crítica que afecte la reputación de la obra.

Conclusiones (del trabajo y de la cursada)

Jessica Luciana Burg Zerpa: la realización del trabajo práctico final me sirvió para

comprender que la mejor manera de llevar a cabo un proyecto es teniendo una idea

clara desde el comienzo, porque eso nos servirá para poder afrontar los problemas

que surjan en el futuro y ya estar preparados para tener una respuesta rápida y

efectiva a ese hecho. Y que el equipo de trabajo debe compartir los mismos objetivos y

motivación para que el proyecto progrese de la mejor manera.

La cursada me brindó las herramientas necesarias de producción para poder realizar

un proyecto en su totalidad. Tanto en el campo administrativo como en la gestión y

coordinación. También es igual de importante la buena comunicación con sus pares de

trabajo, ya que la buena comunicación simplifica todos los problemas con los cuales

se puede encontrar un productor en su trabajo, se debe tener el conocimiento

necesario sobre las áreas que conforman un proyecto (iluminación, sonido,

escenografía, administración). Y que el tiempo es un factor muy importante que puede

modificar la calidad de nuestro proyecto.

Adriana Buitrago: Sobre la realización del proyecto final debo resaltar en primer lugar

tener claro los objetivos y la verdadera intención con la que se realiza, pues en la

mayoría de los casos de fracasos de un proyecto se encuentra en un principio, no se

tiene claro para qué se está realizando. Asimismo se debe tener siempre en cuenta la

viabilidad del proyecto, ya que se puede contar con grandes ideas que pueden resultar

costosas o complejas de llevar a cabo, lo cual no implica que deban ser

automáticamente descartadas, sino que se deben adecuar a los recursos con los que

se dispone.

Cursada: Sobre producción de espectáculos I destaco el valor de lo aprendido en

clase en cuanto a los aspectos administrativos y gestiones que debe conocer un

productor, que si bien la producción cuenta con desempeño artístico en cuanto a

selección de colores, vestuario, escenografía, etc. más certero aún es que la

producción amerita de un gran número de pasos y requerimientos administrativos para

poder llevar a cabo un proyecto. Por otra parte considero importante, que desde el

inicio entendamos cuales son los distintos sistemas (público, privado, alternativo) ya

que dependiendo de ello nos debemos adecuar a su funcionamiento, a un

presupuesto, a un discurso y a un público con diferentes particularidades.

Bibliografía:

“Romeo y Julieta” de William Shakespeare. Edición Puertos de Palos. Segunda edición

(2010). Buenos Aires-Argentina.

Información del Teatro del Abasto disponible en: http://www.teatrodelabasto.com/