Universidad De Los Andes

Facultad De Humanidades y Educación

Escuela de Educación

Educación Estética

TRABAJO INDIVIDUAL

ARTE CONTEMPORÁNEO

GRUPO N°1

Br. Yulymar Urbina Fernández

C.I V- 22.987.305

Prof. (a) Betty Osorio

Mérida, marzo de 2015

Introducción

En la actualidad hacemos referencia a todo lo que se refiere los avances

tecnológicos y en especial a lo audiovisual que logra unir la realidad y lo fantástico,

incluyendo los cinco sentidos acotando la vista y el oído por ser los protagonistas

en la comunicación e interpretación de la realidad, divisado en un tiempo y un

espacio determinado. Además se puede tomar en cuenta todo lo que conlleva la

creatividad y la lúdica como arte de expresar lo más innato y buscar la expresión

del hombre con total libertad. En el siguiente trabajo expondré un pequeño

resumen en la etapa del arte contemporáneo, filósofos que dejaron aportación en

el arte y la estética como lo son Read Herbert y Arnold Hausser.

Formación Estética audiovisual

Principalmente la expresión "arte audiovisual" empieza a usarse en Estados

Unidos en los años 1930 con la aparición del cine sonoro. Sin embargo, empieza a

teorizarse en Francia durante la década de los años 1950 para referirse a las

técnicas de difusión simultánea. Es a partir de entonces cuando el concepto se

amplía y el término se sustantiva. En el terreno de los medios de comunicación de

masas, se habla de lenguaje audiovisual y comunicación audiovisual.

Formación estética Audiovisual es el concepto que une lo auditivo y lo visual

(imagen y sonido).

El concepto audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo

auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es

simultánea. Se crean así nuevas realidades sensoriales mediante mecanismos

como la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen), complementariedad

(lo que no aporta lo visual lo aporta lo auditivo), refuerzo (se refuerzan los

significados entre sí) y contraste (el significado nace del contraste entre ambos).

En un audiovisual se percibe la realidad con los cinco sentidos acotando la vista y

el oído por ser los protagonistas en la comunicación e interpretación de la realidad.

Tanto la vista como el oído perciben en un tiempo y un espacio.

La comunicación audiovisual es el proceso

mediante el cual hay un intercambio de

mensajes a través de un sistema sonoro y/o

visual. También puede referirse al Grado de

Comunicación Audiovisual.

La Fotografía

Consiste en un procedimiento técnico que

permite captar imágenes permanentes de la

realidad. Se basa en la fotosensibilidad de

ciertos materiales, siendo factible gracias al

mecanismo de una máquina. La cámara

fotográfica permite impresionar un material recubierto con una capa especial

llamada emulsión fotográfica, la fotografía digital por su parte graba la imagen en

un disquete o soporte similar.

La ilustración

Es la acción y efecto de ilustrar (dibujar,

adornar). El término permite nombrar al

dibujo, estampa o grabado que adorna,

documenta o decora un libro. En este

mismo sentido, hay que exponer que

ilustración es un término que también se

utiliza de manera habitual para referirse a

la publicación periódica que suele estar

compuesta tanto de texto como de láminas

y dibujos de diversa tipología.

El Cine

Es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear

la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o de película, o film, o filme).

La palabra “cine” designa también las salas de cine o sala de proyecciones en los

cuales se proyectan las películas.

Etimológicamente, la palabra

“cinematografía” fue un neologismo

creado a finales del siglo XIX

compuesto a partir de dos palabras

griegas.

Por un lado κινή (kiné), que significa

“movimiento” (ver, entre otras,

“cinético”, “cinética”, “kinesis”,

“cineteca”); y por otro de γραφóς

(grafós). Con ello se intentaba definir el

concepto de “imagen en movimiento”.

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y

comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina

séptimo arte.

La Televisión

La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en

movimiento y sonido a distancia que emplea un mecanismo de difusión. La

transmisión puede ser efectuada por medio de ondas de radio, por redes de

televisión por cable, televisión por satélite o IPTV, de los que existen en

modalidades abiertas y pagas. El receptor de las señales es el televisor.

El término televisión se refiere a todos

los aspectos de transmisión y

programación de televisión. A veces se

abrevia como TV. Este término fue

utilizado por primera vez en 1900 por

ConstantinPerskyi en el Congreso

Internacional de Electricidad de París

(CIEP).

Arte Contemporáneo

El nacimiento del arte en la edad contemporánea se desarrolló en el siglo XX

causada por grandes cambios sociales en los cuales se integró y transformó el

contexto de la sociedad de allí surgen las vanguardias artísticas, que buscan un

nuevo lenguaje estético relacionado con el hombre moderno, nacido de la

revolución industrial.

El vanguardismo entre los años 1910 y 1940 como signo de protesta contra los

modelos tradicionales y surgen como campo artístico y libertad del artista de crear

e innovar. Entre estos movimientos de vanguardia de principios del siglo XX

destacan el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo,

el Surrealismo y la Abstracción. Cada uno tiene unos planteamientos diferentes,

pero todos ellos quieren la liberación del arte. Con el inicio de esta nueva era, el

arte desatiende la imitación a la naturaleza y se centra en el mundo interior de los

personajes, en lo sensitivo, en lo conceptual y en el lenguaje de las formas.

Prevalece el inconsciente, la reconstrucción mental de la obra, exigiéndole al

espectador una nueva actitud ante la obra de arte.

La pintura y la escultura huyen de la figuración y se encaminan hacia lo abstracto.

Rompen con las líneas, con los colores tradicionales y con la perspectiva única.

Crean diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un

objeto. La arquitectura, por su parte, abandonará la simetría para dar paso a la

asimetría.

Fauvismo

En primer lugar, el Fauvismo marcó las directrices artísticas entre 1904 y 1907. Se

trataba de una reacción contra el impresionismo. El color era el elemento principal

del cuadro y se utilizaba de una manera apasionada. Los artistas del Fauvismo,

tales como Vlaminck, Signac y Henri Matisse, se inclinaban por las manchas

planas y extensas. Este estilo de Arte Contemporáneo fue efímero, pero algunos

de sus seguidores continuaron aplicando la técnica fauvista, como es el caso del

pintor contemporáneo Dufy.

Jarrón Azul con flores- Maurice De

Vlaminck

La Pequeña Palmera- Raoul

Dufy

Cubismo

El Sueño- Pablo Picasso

En segundo lugar, dentro de lo que llamamos “arte contemporáneo” también se

encuentra el cubismo , cuyos creadores fueron Pablo Picasso y Georges Braques.

El movimiento se desarrolló entre 1904 y 1917 y sus características principales

son: el uso de tonos neutros (grises, blancos, verdes claros), los ángulos de

observación del objeto, que se multiplican para obtener una cuarta dimensión; los

interiores, que son representados mediante transparencias; la luz, que desaparece

definitivamente; y por último, la exaltación del plano, que se hace más intensa que

en el fauvismo.

Litoral amarillo-Georges Braque

 

Autoretrato- Vincent Van

Gogh

Expresionismo

El expresionismo ha sido también uno de los

estilos del Arte Contemporáneo. El movimiento

surgió en Alemania en 1905 cuando se

constituyó en Dresden el estilo llamado Die

Brücke (el puente). Sus antecesores se

remontaban al último tercio del siglo XIX: eran

Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Munch y Ensor.

Desde su fundación Die Brücke celebró

exposiciones que fueron recibidas con

escándalo e incomprensión. Los expresionistas

expresaban las angustias internas del individuo

mediante una pintura dramática, expresiva, y a través de la deformación y

caricaturización de las figuras. Algunos de los miembros más importantes de este

estilo fueron: Krichner, Schmidt- Rottluff y Emil Nolde.

Dadaísmo

Por otra parte, al referirse al Arte Contemporáneo también es importante señalar el

movimiento dadá. Se desarrolló entre 1915 y 1922 en Zúrich en protesta por la

primera guerra mundial y después se extendió a Berlín, París, y Nueva York. Los

fundadores del dadaísmo fueron Hans Arp y el poeta Tristan Tzara, quienes

quisieron mofarse del arte tradicional ridiculizando la tecnología y el progreso. Los

artistas de este movimiento tenían como uno de sus objetivos el de escandalizar a

la burguesía. Uno de los métodos que utilizaban para este fin era realizar cuadros

con basuras, o elevar un orinal a la categoría de arte.

Tras la guerra, los dadaístas más representativos evolucionaron hacia posiciones

diferentes y el movimiento se extinguió.

L.H.O.O.Q- Triztan Tzara

Surrealismo

El surrealismo también se considera como

Arte Contemporáneo. El término fue

inventado por Apollinaire en 1917 y se hizo

habitual en la revista Littérature. El

movimiento comenzó en París en 1924 y

continuó durante la década de los treinta. El

surrealismo poseía

conexiones con el

dadaísmo y con la

pintura de De

Chirico. Los

recursos que

usaban los

pintores de este estilo del Arte

Melancolía y Misterio de una calle- Giorgio de Chirico

Contemporáneo son: animación del mundo inanimado, metamorfosi, aislamiento

de fragmentos anatómicos, máquinas fantásticas, confrontación de elementos

incongruentes, perspectivas vacías y la creación evocativa del caos. Los

principales artistas fueron: Marcel Duchamp, Max Ernst, Salvador Dalí, Marc

Chagall, Giorgio de Chirico, René Magritte, Yves Tanguy, Paul Delvaux, entre

otros.

El Futurismo 

Es un movimiento literario y

artístico que surge en Italia en

el primer decenio del S. XX

mientras el Cubismo

aparece en Francia.

Gira en torno a la figura de

Marinetti, quien publica en el

periódico parisiense

Le Figaro el 20 de Febrero de

1909 el Manifiesto Futurista.

Proclama el rechazo

La persistencia de la memoria- Salvador Dalí

frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al

futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la

técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.

La bailarina - Gino Severine

La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del

movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de

color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y

sonido. Al principio, se valieron para la realización de sus objetivos artísticos de la

técnica divisionista, heredada del neoimpresionismo y más tarde se aplicó la

técnica cubista de abstracción como procedimiento para desmaterializar los

objetos. A partir de estas premisas, la representación del movimiento se basó en el

simultaneismo, es decir, multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo,

plasmación de las líneas de fuerza, intensificación de la acción mediante la

repetición y la unión del anverso y del reverso de la figura.

Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las

cosas, ya que el objeto no es estático. La multiplicación de líneas y detalles,

semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, pueden

dar como resultado la impresión de dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y

colores. En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias

cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado

como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.

El arte abstracto

Se aplica a obras absolutamente carentes de

"figuración". Este arte rechaza toda copia o

imitacion de cualquier modelo exterior a la

consciencia del pintor: paisajes, objetos, espacio

real, figuras de seres animados e incluso formas

geométricas, si se representan con iluminacion y

perspectiva, como si fueran objetos reales. De

ahí que el cuadro abstracto no puede haber

referencia a algo independiente del cuadro

mismo, capaz de ser definido con palabras.

Caballo y Ginete - Carlo Carrá

Composicion- Piet Mondrian

El op art (arte óptico)

Cebras- Victor Vasarely

Forma parte del arte cinético. Una de sus bases era que cualquier forma

geométrica dibujada desde una cierta perspectiva puede perder su estabilidad en

la retina de quien la contempla. El op art creó la impresión de movimiento

mediante la ilusión óptica con la ayuda de medio pictóricos. El húngaro Victor

Vasarely fue una de las figuras capitales del cinetismo.

El Pop Art (arte pop)

El arte POP es un estilo muy típico de años

sesenta y setenta del siglo XX. Nació y se

desarrolló primero en Estados Unidos (Nueva

York fundamentalmente) pero pronto pasó a

Europa occidental. Los artistas del pop

pretenden llegar al máximo público posible, sin

elitismos ni exclusiones. Su mensaje es

sencillo y claro y se dirige al común de la

sociedad. No se persigue la originalidad sino

más bien la reinterpretación de fotografías,

grabados y pinturas anteriores. Fundamental es Marilyn Monroe-  Andy Warhol

el color, chillón y provocador, así como la temática, muy simple y directa.

No se crea realmente nada nuevo sino que más bien los artistas POP hacen llegar

al gran público las diferentes propuestas artísticas. Tal vez sea el primer estilo

artístico que procura ser comprendido por todo el mundo y que se esfuerza por

mostrar una estética popular. Contornos claros, colorido variado y fuerte y

ausencia de grandes mensajes. No hay reivindicaciones, denuncias de injusticias,

heroísmos o grandilocuencias.

Los diversos pintores de este estilo reaccionan contra el abstractismo al

considerarlo alejado de la realidad y difícilmente entendible por la población. Ellos

se basan en la realidad cotidiana, a veces demasiado cotidiana ( botellas de Coca

Cola, botes de tomate, fotos de Marilyn coloreadas, etc.). Eso sí, todas las obras

presentan enormes dimensiones.

Arte y Estética según filósofos

Arnold Hauser

Nació en Hungría en 1892, estudió en

Budapest, en Berlín y en 1938 se trasladó a

Londres, convirtiéndose en súbdito británico en

1948. Muere en Budapest en 1978. Formado

en Viena, residió en Inglaterra desde 1938 y

volvió a su patria en 1977. Desarrolló su teoría

del arte, que relaciona las manifestaciones

artísticas con los fenómenos socioeconómicos,

en Historia social de la literatura y el arte

(1957), El manierismo (1965) y Sociología del

arte (1975).

Su obra más famosa es "Historia social de la literatura y del arte", publicada en

1951.

La asociación de críticos alemanes le concedió el premio literario 1953-1954 a

este libro, que postula una perspectiva sociológica de la historia de la cultura y que

comprende en su análisis desde el paleolítico hasta Picasso.

La gran tesis de Hauser consiste en considerar el arte y la literatura como un

producto social de florecimiento siempre imprevisible, pero condicionado por el

ambiente y por una complicada combinación de premisas económicas y sociales.

Por lo mismo, deben estudiarse (el arte y la literatura) en relación con los demás

aspectos de la sociedad en que vive el artista: religión, economía, política, etc.

Read Herbert

Sir Herbert Edward Read (Kirkbymoorside, Yorkshire, 4 de diciembre de 1893 -

Stonegrave, 21 de junio de 1968) fue un pensador inglés, filósofo político, poeta,

novelista, anarquista y crítico de literatura y arte. Realizó más de 1000 escritos

acerca de diferentes áreas del pensamiento. Obtuvo el Premio Erasmus el año

1966.

En su trabajo como crítico de arte se destaca la importancia que le da a lo haptico

como valor estético sobre lo óptico o más "simplemente" visual.

"Educación por el Arte” es un libro publicado en 1943, escrito por el inglés Herbert

Read, ensayista, poeta, crítico de arte y especialista en arte contemporáneo. Entre

todas sus publicaciones, numerosas y de gran calidad, sobresale esta como una

de las más influyentes, si se tiene en cuenta su difusión y aplicación en medios

académicos de países europeos y americanos. Escrito con vehemencia, con la

pasión de un artista y con el cuidado de un artesano, desarrolla en sus trescientas

páginas (de la traducción al español) una tesis de vital importancia para el avance

de la educación y la sociedad. Parte de la propuesta que Platón enuncia en su

libro La República, donde afirma que “el arte debe ser la base de la

educación”[[Read, Herbert. Educación por el arte. Ediciones Paidos Ibérica,

colección: “Paidos Educador”. Traducción de Luis Fabricant, primera reimpresión

1982, Barcelona; p. 27.]].

Interdisciplinariedad, transdisciplinariedad:

Lúdica, Creatividad, arte y estética

¿Qué es la lúdica?

La lúdica se identifica con el ludo que significa acción que produce diversión,

placer y alegría y toda acción que se identifique con la recreación y con una serie

de expresiones culturales como el teatro, la danza, la música, competencias

deportivas, juegos

infantiles, juegos de azar,

fiestas populares,

actividades de recreación,

la pintura, la narrativa, la

poesía entre otros.

La actividad lúdica, hace

referencia a un conjunto de

actividades de expansión

de lo simbólico y lo

imaginativo, en las cuales está el juego, el ocio, las actividades placenteras. La

realización que se deriva de esta práctica transformante se expresa en placeres,

en repugnancias personales, frente a situaciones que nos agradan o desagradan

en razón de los compromisos y predilecciones conscientes e inconscientes que

nos comprometen.

¿Qué es la creatividad?

La creatividad, denominada también pensamiento original, pensamiento creativo,

inventiva, imaginación constructiva o pensamiento divergente, es la capacidad de

crear, de innovar, de generar nuevas ideas o conceptos, o nuevas asociaciones

entre ideas y conceptos conocidos, que normalmente llevan a conclusiones

nuevas, resuelven problemas y producen soluciones originales y valiosas. La

creatividad es la producción de una

idea o un concepto, una creación o

un descubrimiento que es nuevo,

original, útil y que satisface tanto a

su creador como a otros durante

algún periodo.

La creatividad o el pensamiento

original, es un proceso mental que

nace de la imaginación y engloba

varios procesos mentales

entrelazados. Estos procesos no

han sido completamente descifrados por la fisiología. La cualidad de la creatividad

puede ser valorada por el resultado final y esta es un proceso que se desarrolla en

el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus

posibilidades de realización concreta.

Creatividad y Lúdica

En muchas ocasiones la escuela y el juego es visto como opuestos, la escuela por

su carácter actual de formalidad y represivo rompe con la relación natural juego-

conocimiento e introduce entre ellos una oposición radical hasta el extremo de

asociar conocimiento con seriedad y juego con ocio e improductividad,

desconociéndose el contexto cultural por excelencia lúdico, en que se desarrollan

los niños y las niñas limitando su creatividad y autonomía. Se ha demostrado

como la utilización de la lúdica con procesos de relajación previa, ha permitido que

los estudiantes se aproximen más a los conceptos. Estas metodologías buscan un

papel más protagónico por parte de los niños y niñas.

Dentro de la lúdica y la creatividad se potencian los siguientes procesos en cuanto

al desarrollo de la capacidad de:

Abstracción y juicios críticos para ser innovadores y creativos

Entender los nuevos modelos de comunicación y trabajo en equipo.

Promover procesos de paz, cooperación y de solidaridad

Entender problemas sistémicos y dinámicos.

De asombro y curiosidad

Promover procesos de acción, de gestión a nivel social

Capacidad de imaginar y de fantasear.

Ligar lo operativo con lo emotivo y con lo cognitivo.

Manejar y procesar información, no de memorizar.

Lectura y escritura de los nuevos códigos de la modernidad.

Producir nuevos conocimientos.

.

Tanto los juego como las fantasías han permitido a los niños, niñas y adultos

probar sus sueños sus imaginarios, para gozar en toda su manifestación simbólica

y estética. También las ha permitido transformar la realidad en aventuras nuevas

del conocimiento.

Las emociones básicas del ser humano como: la felicidad, la tristeza, la ira, la

repugnancia y el miedo han sido menospreciadas por la cultura occidental, debido

a que son consideradas como recursos de acciones arbitrarias en las cuales no

actúa la racionalidad. Los conceptos derivados de estas emociones como el amor,

el odio, el sentido del humor, son señales que difícilmente tienen estructuras

simbólicas, por lo tanto no puede haber conceptos analíticos referidos a ellos,

problematizando en cierta medida su estudio. Al respecto, es necesario plantear

como hipótesis central del ensayo que la cognición y la emoción están

interconectadas biológica y psíquicamente y que los sentimientos afectan las

acciones con las cuales los sujetos construyen el mundo. Para Jerome Bruner "La

ciencia como toda actividad cognitiva humana, tiene el objetivo de construir

mundos y no simplemente descubrirlos".

Teorías del Juego

Se ha intentado definir el juego y lo lúdico como obra de imaginación en el sentido

de ficción, de construcción de situaciones imaginarias, de algo que no es

literalmente real, sin embargo esta distinción es dudosa los su Muchas actividades

podrían ser lúdicas o juego, sin embargo, no todas lo son. ¿Cuáles? El juego

como una experiencia cultual es el mejor camino para fortalecer los saberes

materiales y espirituales de nuestra cotidianidad, en los que la libertad y la

distensión que dicho proceso produce son ideales para el fortalecimiento de la

conciencia. El juego es como un artesano en la fabricación de una zona de

distensión, de goce, de placer, propicia para el acto creador. Esta zona de

características neutra se encuentra entre el caos y el orden, entre lo inconsciente y

lo consciente, entre lo interno y lo externo, producto esto último de los procesos de

legitimación social y cultural en que se mueve el sujeto creador. La libertad que

produce el juego en este sentido es similar a lo planteado por Luis Carlos

Restrepo en su libro Libertad y Locura: “La libertad es la capacidad que tiene el

ser humano para romper a su orden simbólico y proponer nuevos modelos de

acción y pensamiento”.

Tratamiento Curricular

Planificación y Evaluación

Planificación

Debe ser entendida básicamente como un proceso que implica la observación de

una serie de pasos que serán establecidos a priori y para los cuales, quienes

realizan la planificación, deberán utilizar una serie de herramientas y expresiones.

En una planificación se ejecutarán diversos planes desde su concepción y

operación en los diferentes niveles, porque realiza acciones en base a la

planeación de cada uno de los proyectos y de ser necesario, se encarga de la

operación en los diferentes niveles y amplitudes de la planeación planificación.

La planificación es la previsión de las actividades y de los recursos, tanto

humanos como materiales, para el logro de los objetivos que se desean alcanzar,

es un proceso para determinar a donde ir de la manera más eficiente y económica

posible.

Planificar es elaborar un plan de acción para una tarea de cualquier naturaleza,

por lo tanto, la planificación es un acto de toma de decisiones ante las múltiples

opciones que el razonamiento puede hallar ante una necesidad o ante algún

problema detectado.

Objeto de la planificación

Hacer que una labor sea más consciente y mejor percibida y comprendida

en sus detalles y en su totalidad.

señalar los objetivos que se desean alcanzar.

indicar las actividades a realizar para la consecución de los mismos.

precisar los recursos materiales y humanos necesarios.

controlar la ejecución de las tareas parciales con la finalidad de corregir

posibles desvíos.

evaluar las fases de previsión y programación con la finalidad de

reajustarlas parcialmente o sustituirlas.

tratar de obtener el mayor resultado con un mínimo de esfuerzo humano y

recursos materiales.

Características

Toda planificación debe ser:

Flexible, que permita realizar ajustes sin que por ello se altere su continuidad,

objetiva-realista, fundamentada en las condiciones reales o inmediatas de lugar,

tiempo y recursos, integral, a fin de que las actividades se relacionen y

complementen para el logro de los objetivos, continua, ya que las etapas del

trabajo se deben prever en un proceso secuencial.

Evaluación

La evaluación es una actividad sistemática y continua como el mismo proceso

educativo, un subsistema integrado dentro del propio sistema de la enseñanza y

tiene como misión especial recoger información fidedigna sobre el proceso en su

conjunto para ayudar a mejorar el propio proceso y dentro de él, los programas,

las técnicas de aprendizaje, los recursos, los métodos y todos los elementos del

proceso. La evaluación debe servir de ayuda para elevar la calidad del aprendizaje

y aumentar el rendimiento de los alumnos. Esta concepción de la evaluación para

el mejoramiento, contribuye a asegurar el aprendizaje del alumno, incentivar su

formación y crecimiento personal.

En este sentido, los aspectos generales que se destacan, son los siguientes:

La evaluación como un proceso de valoración del individuo.

La evaluación como un proceso de continuo progreso.

La evaluación como un proceso global donde interviene todos los

elementos del currículo.

La evaluación como un proceso que promueve la participación de los

docentes, alumnos y representantes.

Por otro lado, la evaluación tiene como propósito obtener información útil que

contribuya a mejorar el aprendizaje del alumno.

Para cumplir con este propósito, deben tomarse en cuenta:

Los objetivos de las diferentes áreas o asignaturas.

Los métodos, procedimientos y recursos utilizados.

La participación de alumnos, docentes y otras personas relacionadas con el

proceso.

La evaluación constituye un valioso instrumento didáctico en el cual se observa,

recoge y analiza información relevante, respecto al proceso de aprendizaje de los

estudiantes, con la finalidad de reflexionar, emitir juicios de valor y tomar

decisiones pertinentes y oportunas para mejorar el proceso de enseñanza y

aprendizaje de los mismos.

Tratamiento Pedagógico

Aprendizaje por problema lúdico y creativo.

La práctica docente requiere de un análisis del aquí y el ahora, de los factores que influyen en el aula para detectar las necesidades que tiene cada grupo y lograr el aprendizaje de los alumnos.

El alumno necesita aprender a resolver problemas, a analizar críticamente la realidad y transformarla, a identificar conceptos, aprender a aprender, aprender a hacer, aprender a ser y descubrir el conocimiento de una manera amena, interesante y motivadora. Es preciso que desde las aulas se desarrolle la independencia cognoscitiva, la avidez por el saber, el protagonismo estudiantil, de manera que no haya temor en resolver problemas.

El compromiso de la institución educativa es formar un hombre digno de confianza, creativo, motivado, fuerte y constructivo, capaz de desarrollar su potencial bajo la dirección de los docentes.

Los objetivos y tareas de la educación no se pueden lograr ni resolver sólo con la utilización de los métodos explicativos e ilustrativos porque solos no garantizan la formación de las capacidades necesarias a los futuros especialistas en lo que

respecta al enfoque independiente y a la solución de los problemas que se presentan a diario.

Se requiere introducir métodos que respondan a los nuevos objetivos y tareas, lo que pone de manifiesto la importancia de la activación de la enseñanza, la cual constituye la vía idónea para elevar la calidad en la educación.

Aprendizaje basado en problemas

El Aprendizaje basado en problemas

(ABP) es una metodología centrada en el

aprendizaje, en la investigación y reflexión

que siguen los alumnos para llegar a una

solución ante un problema planteado por

el profesor. Generalmente, dentro del

proceso educativo, el docente explica una

parte de la materia y, seguidamente,

propone a los alumnos una actividad de

aplicación de dichos contenidos. Sin

embargo, el ABP se plantea como medio

para que los estudiantes adquieran esos conocimientos y los apliquen para

solucionar un problema real o ficticio, sin que el docente utilice la lección magistral

u otro método para transmitir ese temario. Barrows (1986) define al ABP como “un

método de aprendizaje basado en el principio de usar problemas como

punto de partida para la adquisición e integración de los nuevos

conocimientos”.

En esta metodología los protagonistas del aprendizaje son los propios alumnos,

que asumen la responsabilidad de ser parte activa en el proceso. Prieto (2006)

defendiendo el enfoque de aprendizaje activo señala que “el aprendizaje basado

en problemas representa una estrategia eficaz y flexible que, a partir de lo

que hacen los estudiantes, puede mejorar la calidad de su aprendizaje

universitario en aspectos muy diversos”. Así, el ABP ayuda al alumno a

desarrollar y a trabajar diversas competencias. Entre ellas, de Miguel (2005)

destaca:

Resolución de problemas

Toma de decisiones

Trabajo en equipo

Habilidades de comunicación (argumentación y presentación de la

información)

Desarrollo de actitudes y valores: precisión, revisión, tolerancia…

El ABP favorece el desarrollo de habilidades en cuanto a la búsqueda y manejo de

información y además desarrolla las habilidades de investigación ya que, los

alumnos en el proceso de aprendizaje, tendrán que, a partir de un enunciado,

averiguar y comprender qué es lo que pasa y lograr una solución adecuada.

Conclusión

Los momentos históricos y de las transformaciones culturales marcan el destino

del arte y la estética lo mismo se combina para la manifestación del ser humano

como ente creador de la cultura y de la sociedad que expresan sentimientos,

emociones, pensamientos, objetos, fantasías entre otros. No es posible determinar

el grado posibilidades que pueda mantener el hombre dentro de las tecnologías,

además de incluir la estética y arte para una educación con pesadores filosóficos

que fueron la base de aspectos a mejorar, dejando atrás una educación tradicional

y compleja e incentivando a incluir la creatividad y la lúdica en el proceso

cognoscitivo de cada niño(a).

Referencias Electrónicas

Consultado el día 12/03/2015

http://laludicaenpreescolar.blogspot.com/2009/07/concepto-de-ludica.html

http://www.significados.com/creatividad/

http://genesis.uag.mx/escholarum/vol11/ludica.html

http://www.scielo.org.ve/scielo.php?pid=s1011-

22512010000200005&script=sci_arttext