Introducción a la Investigación

María Valeria Tuozzo

CUERPO B

TRABAJO FINAL

LOS FILMS DE WES ANDERSON

Ross, María Gracia

Comunicación Audiovisual

mariagracia-mari@hotmail.com

XX

97013

FINAL

Trabajo Práctico Final

Índice:

Introducción……………………………..….2

Desarrollo…………………………………..3

• Planteamiento…………..3

• Capítulo I………………..5

• Capítulo II……………….7

• Capítulo III………………9

Conclusión………………………………..11

Biografía…………………………………..12

Introducción Wes Anderson, nacido en Houston, Texas, es un conocido director

estadounidense. Algunos de sus films más populares son The Royal Tenenbaums,

The Fantastic Mr. Fox, Grand Budapest Hotel, entre otras. El director empezó su

exitosa carrera con el cortometraje Bottle Rocket, expuesto en Sundance, a partir de

entonces avanzando prominentemente. Anderson apareció en el mundo del cine

hace ya dos décadas, con el mencionado corto, el cual produjo junto a los hermanos

Wilson. Esta es una marca distintiva de su trabajo como director. Anderson ha

mantenido su relación artística tanto con los hermanos Wilson (Owen y Luke), como

Bill Murray, Jason Schwartzman, Angelica Houston, entre otros, en cada obra que

ha producido. Esta constancia en sus decisiones de casting crean una interesante

cohesión en su trabajo cinematográfico. Esto igualmente es exacerbado por una

serie de elementos que han hecho de los films de Anderson un género por sí

mismos.

Como director es conocido por su excentricismo y un característico sentido

de comedia, inclusive en historias melancólicas. Su trabajo es extremadamente

particular. En las obras de Anderson, hay tres características que resaltan siempre:

Su estilo visual, los temas que trata y los personajes que desarrolla. Para el análisis

de este eminente director y su trabajo cinematográfico se considerarán tres de sus

films: The Grand Budapest Hotel (2014), The Royal Tenenbaums (2001), y The

Darjeeling Limited (2007). Estas obras son una perfecta ejemplificación de aquellos

rasgos distintivos que constituyen la visión de Anderson.

Desarrollo del informe

Objetivos

1. Investigar y analizar el uso de recursos estilísticos en tres films de Wes

Anderson.

2. Investigar y analizar el uso de recursos temáticos en tres films de Wes

Anderson.

Justificación

Estos objetivos fueron elegidos gracias a su nivel de importancia en el

contexto del cine del siglo XXI. Estos, bajo análisis e investigación, sirven para

entender y profundizar con respecto al trabajo de un reconocido y trascendental

director, y que es lo que le ha conseguido este status de grandeza en un corto

tiempo de carrera.

Hipótesis

Si se analizan los films de Anderson, hay tres características que resaltan

constantemente: la estética manejada, la temática presentada y los personajes

desarrollados.

Marco Teórico

Wes Anderson nació en Houston, Texas en 1969. Su padre trabajaba en una

agencia de publicidad y su madre era arqueóloga, estos se separaron cuando Wes

tenía tan solo ocho años. Este momento fue muy importante para su desarrollo, no

solo personal, pero como cineasta. Sus primeros proyectos amateur, eran

cortometrajes que filmaba con una Super 8, de él y sus hermanos (otro hecho

importante para su carrera a venir). Anderson, en el colegio, se dedicaba a producir

obras de teatro, bastante complejas y grandiosas para alguien de su edad. Atendió,

luego, la Universidad de Texas, donde conoció a Owen Wilson, quien desde ese

momento se convirtió en un amigo y colega, que ha participado en casi todas las

películas de Anderson. Eventualmente, Anderson se graduó de filósofo. Su primera

película, Bottle Rocket (1996), originalmente fue creada como un drama, pero

Anderson comprendió que el drama no era su pasión, ni su fuerte, y la película se

convirtió en el estilo de comedia sínica que mantiene su estilo hasta ahora. Fue tan

solo en su tercera película (The Royal Tenenbaums) que Anderson causó una

sensación mundial, instantáneamente ganando decenas de premios, y millones de

dólares.

Los films de Anderson son calificados, en su gran mayoría, como dramas

cómicos. Mundialmente, son reconocidos especialmente por su excentricismo, y su

original manejo de la estética. Sus obras son muy similares entre sí, manejando

temáticas relacionadas, y personajes disfuncionales. Anderson mismo dice, “[mis

personajes] pueden caminar dentro de cualquier otra de mis películas, y esta igual

tendría sentido” (citado por Biography.com). Como una percepción general, el

público considera los films de Anderson como extraordinarios y únicos. Muchos

creen que son films independientes, a pesar de que estos son producidos por

grandes estudios, gracias a su indudable sentido de extravagancia sutil, y

divergencia de las normas comunes de Hollywood.

Análisis de encuesta

De los 7 encuestados (hombres y mujeres entre 18 y 30 años), 100% han visto una

o más películas dirigidas por Anderson. 100% han visto The Grand Budapest Hotel,

86% han visto Moonrise Kingdom, y 71% han visto Fantastic Mr. Fox. Tan solo 29%

han visto The Royal Tenenbaums y The Darjeeling Limited, sin embargo, estas

serán parte de la muestra por su posición temporal e importancia en la carrera de

Anderson. Los aspectos considerados más sobresalientes fueron “paletas de color”

con 86%, “historia” (temas) con 57%, y “personajes” con 100%. Algunas respuestas

a “¿Qué llama la atención de estos aspectos?” fueron: “tiene un estilo muy original

que no he visto en ningún otro director; es profundo, entretenido, y estético.” , “la

composición de cada escena al igual que la profundidad de los personajes.” , y,

“Planos estáticos que cambian con movimientos abruptos. Paleta de color

predeterminada y consistente. Personajes distintos y con características rígidas”.

57% personas calificaron los recursos de Anderson como “Originales” y 43% como

“Especiales”. Finalmente, 43% reconocen a Anderson en 1 min. de film, y 43% en 5

min.

Capítulo I

Un film de Wes Anderson puede ser reconocido en los primeros treinta

segundos de pantalla. The Royal Tenenbaums inicia con una imagen de lo que

parece ser una página de un libro, leyendo “Chapter One”; The Grand Budapest

Hotel inicia igualmente con una secuencia de stop motion de un libro “pop-up”.

Anderson pone su marca en sus obras desde un inicio. En general, su estilo visual

tiene una estética que es muy similar a aquella del teatro. El mismo director ha

hablado de su interés en este medio artístico, y como lo ha incorporado en su

trabajo en cine, “Siempre he sido atraído a tomas largas en películas, me gusta la

experiencia de ver a los actores hacer la escena completa. Eso es, tal vez, como el

teatro. No tener cortes da cierta atención y emoción” (citado por Carvajal). Esta es

un elemento muy notorio. Anderson se inclina más hacia el paneo o tilt de cámara,

al movimiento de esta en general, antes que al cambio de tomas y planos muy

seguidos. En The Darjeeling Limited, en el pasillo del tren, la cámara sigue a los tres

hermanos durante su conversación, avanzando con ellos y manteniendo el mismo

plano (00:05:50).

Otra particularidad de la fotografía de los films de Anderson, llevada a cabo

por Robert Yeoman, es el uso de planos estilo simétrico. Esta es otra característica

de su mise en scène que muestra un adherencia a la estética del teatro. Es muy

común ver en sus films planos pecho de un personaje perfectamente centrado en la

pantalla, creando una especie de espacio negativo y positivo. Una ejemplo particular

de esto es la secuencia en The Grand Budapest Hotel, de la “Society of the Crossed

Keys”, mostrando una serie de llamadas entre conserjes hoteleros, cada uno

ubicado en su plano medio en el mostrador (secuencia). Asimismo, Anderson hace

uso de una variación en el formato para hacer énfasis en los cambios temporales

dentro de la película; 1.85:1 para 1980s, 2.40:1 para 1960s y 1.37:1 para 1930s.

Igualmente, su estilo es conocido por poner notable énfasis en las paletas de

colores, muchas veces constituidas de tonos pasteles. The Grand Budapest Hotel,

por ejemplo, es muy notoria, se construye a base de una gama de pasteles entre

rosado, morado, amarillo y celeste. Esto igualmente crea una especie de simetría, y

continuidad, a lo largo de cada uno de sus films. Estos tienen, en general, una

cualidad que las hace parecer cuentos de niños. Es importante notar que Anderson

tiende a usar estas paletas de colores, usualmente asociadas a temas más alegres,

con temas más sombríos (a pesar de que estos tengan una nota cómica), creando

una yuxtaposición muy interesante. Un ejemplo de esto se ve en The Darjeeling

Limited, tras la muerte del niño ahogado, a quien Peter no logra salvar, los

hermanos Whitman son recibidos en el pueblo del niño, por la familia y personas

más cercanas a este. La escena es terriblemente triste (tan triste como Anderson

permite), pero esta es manejada con una paleta brillante de amarillos pálidos, y

rojos de las túnicas, sobre una pared de un color turquesa muy alegre.

Vreeland, igualmente, da a notar el simbolismo y motif asociado al color rojo.

En The Darjeeling Limited, el auto rojo, una posesión y recuerdo de su padre.

Igualmente, en The Royal Tenenbaums, Chas siempre usa un calentador Adidas

rojo, el cual sus hijos también usan. Finalmente, el ascensor en The Grand

Budapest Hotel, donde Gustav y Zero interactúan. En este caso se lo muestra como

un símbolo de conexión filial.

El uso de color en los films de Anderson es muy exacerbado. Notablemente,

los colores tienden a ser más fuertes, o más brillantes, de lo que sería comúnmente

aplicado a la gran pantalla. Esto ha causado una especie de sensación en la

audiencia: Anderson es asociado con color, y el título de cualquiera de sus películas

inmediatamente evoca ciertos colores. The Grand Budapest Hotel: rosado, morado,

amarillo.

Finalmente, Anderson tiende a hacer uso de la cámara lenta para enfatizar

ciertas escenas, como lo hace con las escenas finales de The Royal Tenenbaums y

The Darjeeling Limited. Este recurso, llama la atención a la importancia de estas

escenas, de la resolución de la historia y las relaciones interpersonales de los

personajes.

Capítulo II

Esto lleva a un segundo aspecto de las obras de Wes Anderson, la temática.

Algunos de los temas recurrentes en estas historias son aquellos de las relaciones

familiares, particularmente de hermandad, la clase alta, y el abandono. Dos de las

películas analizadas, The Royal Tenenbaums y The Darjeeling Limited, son muy

similares en su temática. La primera lidia con una familia de prominencia, los

Tenenbaums, con tres hijos prodigios (Wilson, Paltrow y Stiller). Los padres se

separan, y años después sus hijos regresan al hogar, tras fracasos en sus vidas

personales, encontrándose en una situación de disparidad familiar y relaciones

rotas. La historia sigue al padre, Royal, tratando de volver a su hogar, el cual había

dejado hace veinte años, fingiendo una enfermedad incurable. Tras una serie de

eventos, el padre realmente muere, pero no sin antes tener catarsis con su familia,

al igual que ellos entre sí mismos.

La historia tiene varios puntos que intersecan con la temática e historia de

The Darjeeling Limited, que sigue a los tres hermanos Whitman (Wilson, Brody y

Schwartzman) que se embarcan en un viaje por la India tras la muerte de su padre,

viéndose por primera vez en un año. La historia sigue a estos hermanos

recuperando su relación, y resolviendo sus problemas y depresión, y especialmente

la desconfianza que existe entre ellos. Finalmente, tras visitar a su madre en un

convento en los Himalayas, y tras el escape de esta en la mitad de la noche, estos

se dan cuenta que solo se tienen el uno al otro. Igualmente se da una especie de

catarsis al surgir una nueva confianza en su relación, y al dejar el pasado atrás,

como a su madre y las pertenencias de su padre.

Es notable la temática pertinente que Anderson tiende a tratar en sus

historias. Como se puede ver, crea historias de realización, como las mencionadas;

de travesías, como son The Darjeeling Limited y The Grand Budapest Hotel. Es

conocido por su sencilla pero compleja representación de relaciones humanas,

“[Anderson] knows how to convey the simple joys and interactions between people

so well and with such richness” trad. “[Anderson] sabe como demostrar las sencillas

alegrías e interacciones entre gente tan bien, y con tanta riqueza” (Scorsese,

Esquire 2000). Se puede ver como aplica igualmente este elemento a The Grand

Budapest Hotel, siendo este simplemente un hotel, se lo caracteriza casi como a un

personaje, lleno de vida, y personalidad, que con los años queda en el abandono.

Es igual que los Tenenbaum, una vez prominente y de clase alta, pero caídos en

desgracia y dejados al abandono por su padre. Esto lo hace al trabajar con

temáticas profundas para el carácter humano, como son las relaciones familiares, o

el abandono; sin embargo, no saca de estas films dramáticos, pero cómicos, y

ligeramente sínicos.

Es muy característico de Anderson tomar temas de gran importancia y

sobriedad, y presentarlos con una luz cómica. Un ejemplo muy notorio de esto, la

escena en The Royal Tenenbaums: en el hospital, tras el intento de suicidio de

Richie, Royal, y el nuevo novio de su esposa, Henry, discuten muy infantilmente,

sacando risas, donde otro director hubiese sacado lágrimas.

Vreeland comenta que Anderson maneja la teoría de auteur en sus films,

diciendo que estos son un reflejo bastante directo de la infancia del director,

específicamente considerando que su padre, al igual que Royal, permaneció muy

distante después de divorciar a su madre.

Capítulo III

A pesar de que los aspectos previamente analizados son extremadamente

notorios, y usualmente más reconocidos, posiblemente el elemento más notorio e

importante de los films de Anderson son los personajes desarrollados los mismos.

Cada personaje constituye una historia completa y compleja en sí mismo, desde la

aquejada Margo Tenenbaum (The Royal Tenenbaums), el incansable conserje

Gustave (The Grand Budapest Hotel), hasta el suicida Francis Whitman (The

Darjeeling Limited). Como se mencionó previamente, Anderson es comendado por

su manejo de relaciones interpersonales; esto se basa plenamente en cada

personaje, complementando y contrastando al siguiente.

Tomando por ejemplo, a los hermanos Tenenbaum (Richie, Margo y Chas),

criados a sabiendas de su status social, económico y valor personal (considerando

que cada uno es prodigio en diferentes actividades), viven su vida tratando de

cumplir sus expectativas. Son estas mismas expectativas lo que los va destrozando

a cada uno, respectivamente. Richie, tras su fracaso en el Tenis, se dedica a rondar

el mundo en barco, buscando algo que lo llene. En este proceso, se da cuenta de su

amor por su hermana adoptiva, Margo. Es una relación con tremenda carga

psicológica, especialmente por su connotación social. Margo acepta a Richie en

este contexto romántico, ya que nunca se considera realmente parte de la familia. A

pesar de esto, Margo se retrae a su comodidad en la soledad e independencia, y

Richie eventualmente hace un intento de suicidio. Margo, guionista desde su

infancia, es extremadamente privada con su vida, con una personalidad muy

cerrada, inclusive con su esposo, con quien apenas mantiene una relación.

Finalmente, Chas, tras perder a su esposa y quedar de padre único de sus dos

hijos, tiene un especial resentimiento con su padre, quien siente que lo abandonó.

Royal, el padre, habiendo sido un hombre de negocios y mayormente desasociado

de su familia, busca reintegrarse en esta, y en su hogar. Inicialmente, la acción es

de puro interés, habiendo consumido sus fondos, con los cuales pagaba su

permanente estadía en un hotel. Al transcurrir la película, sin embargo, Royal trata

de acercarse a su familia, especialmente a los hijos de Chas. Royal trata de conocer

a los chicos, los saca pasear, los lleva a ver peleas de perros. Con ese toque de

comedia tan característico de Anderson, se presenta la redención de un personaje

tan severamente “dañado”. Esta idea de redención es otro tema comúnmente

encontrado en los films de Anderson, usualmente conseguida a través de una

actividad cómica, o extraña (como un abuelo llevando a sus nietos a una pelea de

perros). Estos personajes son lo que se podría llamar el epítome de la suma total de

personajes creados por Anderson. Son extremadamente complicados, y viven en

constante estado de evolución a través de la historia.

Al igual que los hermanos Whitman (Francis, Peter y Jack), cada uno de sus

problemas personales son atenuados por su creciente relación filial, y el crecimiento

casi espiritual en la historia. Inicialmente, entre los hermanos existen resentimientos

y dobles caras. Francis habiendo sufrido un terrible accidente, Peter lejos de su

novia embarazada, y Jack, cuyas historias “ficticias” no son más que un recuento de

sus dramas familiares. Tras no haberse visto en más de un año, desde la muerte y

funeral de su padre, Francis arma una reunión con sus hermanos: un viaje en tren

por India, en modo de un viaje espiritual. Cada uno, lleva consigo maletas con las

insignias del padre fallecido y discuten por posesión de objetos de su padre, como

las llaves de un auto. En cierto punto, Francis revela que la verdadera razón del

viaje es buscar a su madre, quien no asistió al funeral del padre y vive como monja

en un convento recóndito. Se descubre que el “accidente” de Francis fue un intento

de suicidio. El viaje, siguiendo un patrón “Andersoniano” es una búsqueda de

redención. Los tres hermanos se encuentran salvando a un grupo de niños, en un

río caudaloso, de los cuales uno muere. Tras esta experiencia sus sentimientos

salen a la luz, tienen resentimientos, tienen una relación disfuncional, pero lo

aceptan, y es entonces que esta relación comienza a mejorar, presentando una

nueva interacción honesta y real entre ellos. El momento de redención es

claramente presentado al final del film, en una no-tan-sutil muestra simbólica,

cuando los tres hermanos corren en la plataforma tras un tren que avanza

velozmente. Los tres hermanos botan las valijas de su padre, el peso que habían

estado cargando por un año.

The Grand Budapest Hotel presenta personajes con relaciones diferentes, y

sin embargo mantienen similitud en su complejidad y desarrollo. Gustave, conserje

de años del Gran Hotel Budapest tiene espacio en su mente para una sola cosa en

su vida, el prestigio de su preciado hotel y los huéspedes de este. Su dedicación se

extiende hasta dejarse usar por las damas opulentas, y muy viejas, que se

hospedan en el hotel, como objeto de sus deseos sexuales. Él dedica cada minuto

de su vida a su trabajo, tal es así, que al ser encarcelado erróneamente (acusado de

robar un cuadro que le fue heredado por una de sus huéspedes), escapa de la

prisión con el único motivo de volver a manejar el hotel, que él siente se caerá a

pedazos sin su administración. Gustave tiene un aprendiz, un adolecente, huérfano

e imigrante, que sueña con ser conserje del Grand Budapest Hotel, Zero. La

relación de estos personajes es una que lentamente se va desarrollando a una casi

de padre e hijo. Zero admira a Gustave, siempre dispuesto a hacer lo que sea por él

(inclusive ayudarlo a escapar de prisión). Gustave, en su intrínseca soledad, cultiva

gran afecto por Zero, quien se vuelve su mayor compañía.

Igualmente los personajes secundarios dentro de sus films aportan tangentes

interesantes a sus historias. Pagoda, la mano derecha de Royal en The Royal

Tenenbaums, solía ser un sicario. Tras un incidente hace tres décadas, donde

apuñala a Royal, paga su deuda al dedicar cada momento de su vida a este, y a

sus deseos. La psicología de este personaje es casi igual de prominente que la de

los Tenenbaums, pero se la usa como un entretenimiento externo y un aporte al

personaje de Royal. Al igual que los prisioneros en The Grand Budapest Hotel,

personajes los cuales son completamente inesperados y cómicos. Anderson tiene

un talento especial para crear personajes que tienen infinitas capas, no se los llega

siempre a entender completamente, pero se van aclarando de gran manera, y

evolucionando, a medida que se desenvuelve la historia que los rodea.

Conclusiones personales

Los tres films aquí analizados fueron escogidos gracias a su mezcla

adecuada de cada uno de los elementos tomados en cuenta. Las tres desarrollan

historias que son extremadamente poderosas visualmente, son rápidas y siempre

están en movimiento; son representaciones notorias de las temáticas que trata

Anderson y en las que suele basar sus obras, y, tienen personajes muy completos y

cuidadosamente desarrollados.

Anderson se ha convertido, en relativamente poco tiempo, en un director

altamente aclamado, y reconocido mundialmente. Se destaca mucho,

especialmente en contraste con el cine hollywoodense, ya que su estilo, tanto

narrativo como visual, se asemeja más a aquello del cine europeo. Su trabajo, a

pesar de mantener una simetría y similitud entre todas sus obras, proporciona

historias que simplemente son accesibles al espectador, a pesar de que son

extremadamente complejas, irónicamente contrastado con su estética de colores

pasteles, mínimos cambios de planos, y encuadres perfectamente simétricos.

Anderson definitivamente tiene un estilo único y excéntrico, que lo hace sobresalir

dentro de la industria.

Bibliografía

Films (análisis personal)

• Anderson, W. (2001). The Royal Tenenbaums.

• Anderson, W. (2007). The Darjeeling Limited.

• Anderson, W. (2014). The Grand Budapest Hotel.

Fuentes secundarias

• Carvajal, N. (2014). “Mise en Scène and The Visual Themes of Wes

Anderson”. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=7wTcFeSYQ18

• Khatchatourian, M. (2014). “Wes Anderson: 12 Fun Facts About His Movies”.

Variety. http://variety.com/2014/film/news/12-fun-facts-about-wes-anderson-

movies-1201127189/

• (2015). “Cinematography in Grand Budapest Hotel”. Time in Pixels.

http://timeinpixels.com/2015/09/cinematography-in-grand-budapest-hotel/

• Vreeland, A Vaughn. (2015). “Color Theory and Social Structure in the Films

of Wes Anderson”. Elon Journal of Undergraduate Research in

Communications. Vol. 6, No. 2. PDF disponible en: www.elon.edu/docs/e-

web/academics/communications/research/vol6no2/04_Vaughn_Vreeland.pdf

• (2016). “Wes Anderson Biography”. The Biography.com Website.

http://www.biography.com/people/wes-anderson-20617561