TRABAJO DE PLÁSTICA:COMENTARIO DE UNA OBRADE LOS “40 PRINCIPALES”

EL BESO DE RODÍN

CRISTINA ORTIZ BARROSO1º GRADO DE EDUCACIÓN PRIMARIA

GRUPO T1

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ÍNDICE1.- INTRODUCCIÓN

2.- DESCRIPCIÓN Y TEMÁTICA DE LA OBRA

3.-EL CONTEXTO HISTÓRICO

4.-INFLUENCIAS QUE RECIBIÓ

5.- DESCRIPCIÓN MATERIAL Y FORMAL

6.- ANÁLISIS ESTÉTICO-ESTILÍSTICO

CARACTERÍSTICAS

7.-¿QUÉ SIGNIFICADOS CONTIENE LA OBRA?

8.- LOCALIZACIÓN EN LA ACTUALIDAD DE LA OBRA

9.- CONCLUSIÓN

10.- BIBLIOGRAFÍA

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1.- INTRODUCCIÓN“El beso” es una escultura realizada por August Rodin; la realizó en 1886 y fue

exhibida al público por primera vez en el Salón de París de 1898. La escultura corresponde al momento en que Rodin trabaja junto con Camille Claudel

Es indudable que la figura de August Rodin (París 1840-Meudon 1917) constituye una frontera decisiva en la evolución de la escultura del S. XIX, siendo por un ello un referente de muchos autores posteriores en la evolución de una escultura moderna. Revolucionó la escultura en un momento en el que la pintura estaba deslumbrando por su constante y variada renovación formal. Aunque con un reconocimiento tardío, su original manera de trabajar la materia fascinó hasta convertirse en uno de los más importantes artistas de finales del S. XIX y principios del XX.

.2.- DESCRIPCIÓN Y TEMÁTICA DE LA OBRA

La escultura de EL BESO es de mármol y mide 1,90 x 1,20 x 1,15 mts.Inspirada por el apasionado amor de Francesca da Rimini y Paolo Malatesta. “El Beso”, obra formada por una pareja besándose mientras sus cuerpos aparecen entrelazados. .La posición de los personajes es de completa entrega, ella se deja llevar por la pasión, y abraza a su amante fuertemente, atrayéndolo hacia sí. La belleza y la expresividad de la composición son máximas.

Formaba parte de la gran obra inconclusa de Rodin Las Puertas del Infierno. Antes de crear la versión en mármol, Rodin había hecho varias esculturas de menor tamaño en yeso, terracota y bronce.

“El Beso” es la historia de dos personajes dantescos, cuya leyenda cuenta que Francesca da Rimini uno de los personajes del Infierno de Dante, que se enamoró del hermano de su marido, Paolo, a su vez casado. Enamorados mientras leían juntos la historia de Lanzarote y Ginebra, fueron descubiertos y asesinados por el marido de Francesca. En El Beso puede verse el libro en la mano de Paolo. El momento plasmado por Rodin en su obra capta este final, pues aparece el libro en la mano del hombre.

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Rodin concibió las puertas como las del Infierno, contrarias a la idea de paraíso de las de Ghiberti. Para ello se basó en el texto de Dante, sacando de él las imágenes que luego tomaban forma a través de sus manos de escultor.

De la protagonista de ésta historia surgió el primer titulo que el artista le puso a la escultura, Francesca da Rimini. Sin embargo en 1887, cuando la obra fue presentada, los críticos de arte coincidieron en qué, El Beso, era más a adecuado a la composición.

3.-EL CONTEXTO HISTÓRICO:Françoise-Auguste Rene Rodin nació en 1840 en París y fue el encargado de

cambiar el rumbo de la trayectoria de la escultura para poner las bases de los cambios artísticos del posterior siglo.

Dentro de la obra de Rodin podemos hablar de dos estilos diferentes, uno sería, el que se adaptaba más a las formas reclamadas por la sociedad, de aspecto muy decorativo; y el otro sería aquel que representaba su verdadero sentir, la creación pura de la mente del artista. El primero le proporcionaría el medio de vida; mientras que, el segundo más transgresor le permitía innovar y plasmar aquello que realmente quería transmitir con su trabajo. Rodin desarrolló una obra cargada de texturas duras y de formas suaves, dotándolas de pasión y de ingenio, que complementaba con una gran fuerza psicológica consiguiendo un conjunto cargado de sentido y sentimiento.

Rodin se educó en la Escuela de Artes Decorativas de París, al margen del academicismo de la Escuela de Bellas Artes. Su forma de entender la escultura iba más allá de la rigidez y tradicionalismo de la enseñanza oficial, por lo que se enmarcó en un ámbito mucho más abierto, creativo y artesanal, que encajaba con su visión del arte.

Su primer encargo importante tardó en llegar. Tras el éxito y reconocimiento obtenido en el Salón de París de 1878, Rodin empezó a recibir ofertas sugerentes. Una de ellas, la más significativa por lo que supondría en su carrera, fue la Puerta del Infierno. La Dirección General de Bellas Artes le pidió que realizara una obra de grandes dimensiones para el futuro museo de Artes Decorativas de París. Basándose en la primera parte de la Divina Comedia, de Dante, Rodin se embarcó en un proceso interminable de búsqueda de formas sobre las que no dejaría de trabajar a lo largo de su vida.

La puerta del infierno

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Para ello, Rodin se inspirará en el “Infierno” de Dante, evocando las formas renacentistas de las “Puertas del Paraíso” de Ghiberti en el Baptisterio de la Catedral de Florencia. El proyecto fue pensado por Rodin, de grandes dimensiones, aspecto que hizo que en muchos momentos desbordara al artista. Dicho encargo nunca consiguió alcanzar su fin, pues el Museo nunca llegó a abrir sus puertas. Sin embargo, se culminaron algunos fragmentos del conjunto que conformarían estas puertas.

El escultor debía representar a los personajes y escenas de esta parte del libro, caracterizada por el sufrimiento y tormento humanos. La mejor manera de reflejarlo era utilizar como eje narrativo los cuerpos desnudos de los personajes, y expresar a través de su anatomía las situaciones narradas. El conjunto está formado por figuras independientes. En total, creó unas 186 pequeñas piezas, que reprodujo en diferentes formatos. Obras tan famosas como El pensador, El beso o El hijo pródigo, tuvieron su origen en este encargo pero pasaron a la historia como esculturas autónomas.

4.- INFLUENCIAS QUE RECIBIÓAuguste Rodin (1840-1917), el gran escultor del s. XIX, fue un gran admirador

de Miguel Ángel y como él, apasionado y dramático en su concepción plástica del hombre. Dotaba a su trabajo de gran fuerza psicológica expresada a través del modelado y la textura. En 1875, viajó a Italia, donde se sintió atraído por el tratamiento del movimiento y la acción muscular en las obras de los escultores del renacimiento Donatello y Miguel Ángel. Su admiración por el tratamiento del movimiento en obras de artistas renacentistas, como Miguel Ángel, le llevó a estudiar la anatomía humana. De este modo, cada detalle esculpido, cada músculo, cada gesto, sería expresión de la psicología humana.

Para Rodin, la belleza en el arte consistía en una representación fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía.

Aunque Rodin se vio influido por movimientos artísticos de su época, no se aferró a ninguno de ellos. Construyó un estilo propio basado en la libertad de la materia, capaz de expresar por sí misma sentimientos y deseos.

5.- DESCRIPCIÓN MATERIAL Y FORMALEL BESO de Rodin es un conjunto escultórico realizado en mármol mediante la

técnica de la talla o esculpido sobre el bloque de dicho material.La tipología es “bulto redondo”, si bien las dos figuras entrelazadas reposan sobre una parte del bloque de mármol que apenas ha sido desvastado.Las formas representadas: se trata de un hombre y una mujer desnudos que se abrazan y besan apasionadamente.

Dicha obra fue ejecutada en mármol, y no en bronce, material mucho más habitual dentro de su producción. Para conseguir estas composiciones de gran tamaño encargadas para la puerta, se valió de sus colaboradores que elaboraron modelos en dicho tamaño con materiales, como el yeso, la arcilla o la terracota, más fáciles de trabajar, y así posteriormente el artista dotaba al mármol de su forma basándose en estos moldes.

El sistema usado por Rodin para hacer sus esculturas de gran tamaño consistía en emplear a escultores que esculpiesen a escala un modelo menor en algún material más fácil de esculpir que el mármol y una vez terminados, Rodin daba los toques finales él mismo.

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6.- ANÁLISIS ESTÉTICO-ESTILÍSTICO

Los cuerpos han sido esculpidos de forma naturalista y existe una evidente idealización en el tratamiento de la anatomía. La obra denota el perfecto conocimiento de la anatomía del cuerpo, con un total dominio en cada pliegue de la piel de un cuerpo totalmente contorsionado, donde ninguna parte parece salirse del referente natural. Podemos observar, también, la adaptación de la técnica miguelangelesca en sus propias manos. La perfección de las superficies pulidas que el genio renacentista proporcionaba a sus obras son retomadas ahora por Rodin, jugando al igual que el italiano, con los contrastes entre zonas finalizadas y pulidas, con otras sin pulir y de aspecto inacabado.

La superficie pulida y brillante del mármol permite que la luz resbale por las blancas formas y realce la belleza anatómica de los cuerpos entrelazados. Su escultura se divide en dos estilos. El estilo más característico revela una dureza deliberada en la forma y un laborioso modelado de la textura, el otro está marcado por una superficie pulida y la delicadeza de la forma.

La figura masculina, más robusta y poderosa, presenta una actitud serena, protectora (la mano sobre la pierna de la mujer); mientras que la mujer se curva y abraza con pasión. Hay un gran dinamismo en la composición que subraya lo apasionado de la escena, su vital dramatismo. Es una pieza grande y sus figuras rebosan poderío y fuerza física, lo que las hace más monumentales y espectaculares.

CARACTERÍSTICAS

Auguste Rodin, como los pintores impresionistas. renueva completamente la escultura tradicional, Esos cambios son fundamentalmente:

- el primero, pretende acabar con la forma tradicional de esculpir, consistente en realizar las esculturas con una estructura cerrada. Rodin quiere que las esculturas transmitan al espectador todos sus sentimientos, o lo que es lo mismo, que al modelar la figura se contemple tanto el exterior de la imagen como su interior, es decir sus pasiones y su vida interior. Para conseguirlo Rodin introduce varios cambios en la forma de trabajar la

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escultura. Para lograr que la escultura ya no sea una pieza cerrada como antes, modela las imágenes dejando los perfiles y algunas partes de la obra inacabados, con lo que sus figuras ganan en expresividad y consiguen como él quería, que puedan expresarse mejor sus sentimientos más profundos. Ha transformado así la antigua escultura cerrada en una escultura abierta. La característica técnica del inacabado de las figuras, se advierte principalmente en el arranque de las piernas que parecen surgir de la piedra, de la propia naturaleza, de lo primitivo, y en los rostros, que pierden toda su apariencia al diluirse en el propio gesto de besar. Con ello y los contrastes de luz que ello supone, gana enormemente su efecto expresivo.

-Por otra parte al modelar las figuras inacabadas crea rugosidades en el tratamiento de las figuras que provocan contrastes de luz y sombra, que son igualmente muy expresivos.

Auguste RodinEl beso

Técnica del“non finito”rugosidad

Multiplicidad depuntos de vista

contraste

Superficie muylisa (mujer más,Pulida, hombre

de carnesmás duras)

Captación del movimientoen distintas fases:

beso apasionado peromano apenas acaricia

aún vacilante

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-Por último logra un efecto muy complicado de conseguir en la escultura, porque modela las imágenes de tal forma que es capaz de provocar sensaciones diversas según miremos la obra desde un ángulo o desde otro. También con ello la escultura gana enormemente en expresividad. Al multiplicar los planos de visión de la obra permite ver una escultura múltiple: aquélla en la que prevalece la sensibilidad de un beso tierno, si la contemplamos anteponiendo la espalda fina y delicada de la mujer; la de un beso arrobado y pasional, si anteponemos el cuerpo musculoso del varón; o la de un gesto simplemente de amor, si prevalece la imagen de brazos y rodillas de los amantes y el brazo izquierdo de la dama nos oculta el propio beso, pero nos transmite toda su ternura cogiendo a su amante por el cuello.

Muchos especialistas han visto ciertas coincidencias entre los pintores impresionistas y la escultura de Rodin, aquéllos trabajaban la pintura con pinceladas de mancha, lo que difuminaba los contornos de las imágenes, lo mismo que hace Rodin con el modelado de sus figuras que al dejarlo inacabado, pierden la precisión que anteriormente tenían los contornos. Para los impresionistas la luz era muy importante en el cuadro, también para Rodin, que crea amplios contrastes de luz y sombra en sus figuras; los pintores del Impresionismo quieren transmitir sus impresiones al espectador, y Rodin intenta trasladarnos sus sentimientos y pasiones; y lo mismo que con los pintores impresionistas se advierte que poco a poco el lenguaje de la pintura, el color y la forma principalmente, empiezan a ser autónomos porque su valor se halla en su propia belleza y no en lo que representan, así también en la obra de Rodin lo importante es el valor de la masa y el volumen escultórico más que lo que representa

7.-¿QUÉ SIGNIFICADOS CONTIENE LA OBRA?.Su famosa escultura El Beso, elaborada entre 1886 y 1890, corresponde al momento en que Rodin trabaja junto con Camille Claudell. Esta experiencia de una relación en la que el goce de la unión física se unía a una camaradería de tipo espiritual, posiblemente contribuyó a un cambio en su concepción del amor que es evidente en las obras del período. Del amor culpable manifiesto en los grupos de Las Puertas del Infierno donde las parejas se unen en la maldición del pecado compartido, se pasa a una representación visual del amor en la que una fuerza interna une en audaces enlaces y abrazos a seres que así manifiestan la expansión de su energía vital, de la felicidad compartida.

Esta desmitificación y la representación del amor como parte del comportamiento de todo ser humano provocó una fuerte reacción en sus contemporáneos que juzgaron como crudamente realista e impúdica a El Beso (escena aceptada y gozada siempre que se diera un contexto mítico o literario). En este sentido, Rodin habría operado una especie de democratización de la sensualidad erótica. No obstante, la obra gozó de notable aceptación popular. Supone a un tiempo la apoteosis de la belleza y el movimiento, con la multiplicación de planos y la suave ondulación de la superficie.

8.- LOCALIZACIÓN EN LA ACTUALIDAD-

Ésta obra realizada en mármol, fue la primera versión de un total de tres que se le encargaron a Rodin. En 1888, el gobierno francés encargó a Rodin la primera versión en mármol de El Beso de gran tamaño y apareció por primera vez en el Salón de París en 1898.

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En total, Rodin produjo tres esculturas de mármol de gran tamaño de El Beso. La primera, encargada por el gobierno francés se encuentra ahora en el Museo Rodin de París. La segunda, encargada por Edward Perry Warren se encuentra en la colección de la galería Tate en Londres. Una tercera copia fue comisionada por el coleccionista danés Carl Jacobsen, y se encuentra en Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague. Una cuarta, menor copia fue realizada tras la muerte de Rodin por el escultor Henri Greber para el Museo Rodin de Filadelfia.

9.- CONCLUSIÓN.

Con esta obra no sólo logró realizar una creación única en el tiempo y en la historia, sino que además creó una imagen emblemática, tan bella que ha sido múltiples veces reproducida en todos los tamaños y materiales posibles.En definitiva, El beso es una bellísima obra, sensual y de gran continuidad en su composición, que nos transporta a los misteriosos mundos del amor. Rodin creó una imagen tan emblemática con El beso, uno de los actos más sensuales del ser humano, que la obra ha sido posteriormente reproducida en infinidad de ocasiones en diversos tamaños y distintos materiales. No extraña en absoluto: Es el amor hecho arte, así de sencillo

10.- BIBLIOGRAFÍA.

-http://es.wikipedia.org/wiki/El_beso_(Auguste_Rodin)

-http://mundoarte.portalmundos.com/el-beso-auguste-rodin/

-http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2006/10/revisa-tu-comentario-anlisis-formal-y.html

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