TRABAJAR LA COMPETENCIA CULTURAL A … · mundo de la innovación en el aula y al trabajo en la...

GRADO EN EDUCACIÓN PRIMARIA

CENTRO DE PROFESORADO LA SAGRADA FAMILIA

ADCRISTO A LA UNIVERSIDAD DE JAÉN

CURSO 2013-2014

TRABAJAR LA COMPETENCIA CULTURAL A

TRAVÉS DEL PATRIMONIO Y LAS TIC

ALUMNO: FRANCISCO MARTÍNEZ HIPÓLITO

TUTOR: ANTONIO ALMAGRO GARCÍA

FECHA: ÚBEDA, 16 DE MAYO DEL 2014

TRABAJAR LA COMPETENCIA CULTURAL A TRAVÉS DEL PATRIMONIO Y LAS TIC

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INDICE GENERAL

1. RESUMEN ........................................................................................................... 2

2. INTRODUCIÓN/JUSTIFICACIÓN .................................................................. 2

2.1. La competencia cultural y artística ........................................................... 2

2.2. Importancia de la competencia cultural y artística .................................... 2

2.3. La competencia cultural y artística en la Ley ............................................ 8

2.4. El mundo digital y la competencia cultural y artística .............................. 10

2.5. Las TIC y las artes .................................................................................. 10

3. PROYECTO ...................................................................................................... 11

3.1. Justificación ............................................................................................. 11

3.2. Datos del grupo implicado en el proyecto ................................................ 12

3.3. Descripción, cronograma y objetivos del proyecto ................................... 13

3.4. Objetivos .................................................................................................. 14

3.5. Metodología ............................................................................................. 15

4. EVALUACIÓN DEL PROYECTO .................................................................. 16

5. CONCLUSIONES ............................................................................................ 17

6. BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................. 20

7. ANEXOS ............................................................................................................ 22

7.1. Tutorial para la creación de un blog ......................................................... 22

7.2. Cuestionario sobre conocimientos artísticos ............................................ 27

7.3. Cronograma del proceso de elaboración del TFG ................................... 31


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1. RESUMEN

Las materias artísticas han sido consideradas algo prescindible y poco

necesario, sólo útil para aquellos alumnos interesados en una dedicación profesional

artística. Ahora bien, el trabajo en competencias básicas pasa por avanzar en la

integración de la competencia cultural y artística junto con el resto de ellas. Y es que

las destrezas adquiridas y desarrolladas a través de esta competencia pueden ser

de gran utilidad para los alumnos en general, y no sólo para los futuros artistas, pues

todos podrán acercarse de manera destacada a un desarrollo pleno y efectivo, en la

necesidad de aprendizaje continuo en que nos movemos. Igualmente, la creatividad

juega un papel clave en este nuevo y complejo contexto. Por todo ello, es necesario

innovar en el aula para que los alumnos adquieran estos aprendizajes, incorporando

y potenciando las nuevas tecnologías. El alumno debe ser partícipe de su propio

aprendizaje y no un mero receptor de las explicaciones del docente.

Este trabajo, en consecuencia, podría considerarse como un acercamiento al

mundo de la innovación en el aula y al trabajo en la competencia cultural y artística

utilizando el patrimonio y las TIC como grandes recursos didácticos.

PALABRAS CLAVE: Competencia cultural y artística, patrimonio cultural, nuevas

tecnologías, didácticas específicas, Ciencias Sociales.

2. INTRODUCCIÓN/JUSTIFICACIÓN

2.1. La competencia cultural y artística.

Durante estos últimos años se viene haciendo hincapié en el trabajo por

competencias para crear alumnos autónomos que lleguen a ser competentes en un


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futuro, en eso se centra nuestro sistema educativo vigente. La competencia cultural

y artística es una de las ocho competencias básicas presentes en los currículos y es

por ello que debemos de hacer que el alumnado consiga en la medida de lo posible

adquirir los conocimientos necesarios para llegar a ser competente de forma cultural

y artística. A lo largo de este trabajo vamos a proponer una forma de trabajar esta

competencia más fácilmente, a través de la realización de un blog o museo virtual

para que los alumnos puedan recurrir a un espacio construido por ellos mismos para

la búsqueda de información sobre arte o cultura.

Los sistemas educativos reconocen cada vez más la importancia de desarrollar la

creatividad de los niños y de contribuir a la educación cultural, pero no siempre está

claro cuál se espera que sea la contribución de las artes, ni como materias

individuales ni en interacción con otras áreas del currículo.

Debido a la compleja extensión de la competencia cultural y artística sería

necesario, no obstante, que nos centremos exclusivamente en determinados

aspectos de la misma, como pueden ser las manifestaciones artísticas, sin

menospreciar ninguno de los otros aspectos que engloba. El arte es un camino para

crear recorridos de pensamiento, es un espacio para pensar, imaginar, reflexionar y

vivir... Si intentamos responder a la pregunta ¿qué es arte?, empezaremos con la

afirmación de que el concepto de arte ha ido cambiando a lo largo de la historia

quizá porque es un reflejo de las formas de existencia de los miembros de una

comunidad, y está claro que estos han ido evolucionando o, en algunos casos,

simplemente cambiando a través de los tiempos (Abad, Burset, Doménech, Duran,

García Monte y Treserras, 2012).

Para saber que es el arte debemos de centrarnos en la Historia del Arte y en

cómo ha evolucionado el concepto a lo largo de los tiempos, pero consensuar una

respuesta única y absoluta es un intento tan aventurado como ficticio. Quizá la

definición del arte está en su propia indefinición, valga la paradoja, porque lo que

para unos es arte para otros puede ser, explícitamente, basura. Cada uno de

nosotros somos quienes podemos comprender y determinar con argumentos propios

un proceso artístico. Sin embargo la compresión de este mencionado proceso

requiere también de un aprendizaje.


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Por una parte, desde un punto de vista histórico y como apunta Marchan Fiz

(1985), vemos que objetos que hoy calificamos de artísticos en otras épocas no

tuvieron esta denominación (Arte prehistórico); o, incluso, como los objetos

considerados como artísticos son muy variados y contradictorios. Todo ello confirma

la inestabilidad que atribuimos al concepto arte, cuyas sucesivas ampliaciones y

restricciones parecen constituir una de sus constantes. Todo esto nos lleva a

reconocer el carácter abierto del arte y que, por tanto, abiertas deben ser sus

definiciones, sin olvidarnos de que a lo largo de la historia hay coincidencias en lo

que se refiere a la estética occidental: en los últimos dos siglos el arte se ha

interpretado como imitación de la realidad, como juego, como expresión de la

personalidad del artista y como lenguaje.

La enseñanza y aprendizaje de la Historia del Arte, apunta Palomero Páramo

(1996), que nace como disciplina científica en el siglo XVIII, se ocupa de estas

transformaciones y ha venido desplegando un abanico de métodos para explicar el

objeto artístico, demostrando que el placer que procura no está reñido con su

entendimiento. Por esto el concepto de obra de arte depende desde el punto de vista

que mires la obra, el historiador positivista se contenta con documentar el nombre

del autor y la fecha de la realización de la obra, cuyos datos extraerá de los archivos.

El atribucionista aspira a aproximarse a la información anterior. El estructuralista

analizará los sistemas de simetría y proporción de la obra. El sociologista buscará en

las transformaciones socio-económicas. Y, finalmente, el iconólogo identificará las

imágenes y relieves que lo decoran, traducirá las inscripciones grabadas y buscará

información en bibliotecas y archivos en los textos literarios donde pudiera apoyarse

el mensaje que porta la obra. Pero para nadie es un secreto que la sola utilización

de cualquiera de estos métodos ofrecerá una visión reduccionista y sesgada de la

obra artística. Su comprensión vendrá dada por el empleo de la pluralidad

metodológica. Esta es la senda interdisciplinar que hoy transita el historiador del

arte.

En definitiva, las finalidades de la enseñanza del arte son valorar el patrimonio

histórico, analizar la obra de arte para el estudio de las Ciencias Sociales, contribuir

a la formación estética, acentuar la educación visual e iniciarse en la metodología de

la Historia del Arte.


6

Por otro lado, cabe destacar que el tema del trabajo fue elegido, aunque es

cierto que desde el principio tuve tres temas en mente, siendo la competencia

cultural y artística uno de ellos. Y lo fue, por considerarlo esencial para la formación

y digno de ocupar en la práctica educativa un puesto de excelencia.

Debemos apuntar que en estos tres meses de realización de proyecto hemos

buscado numerosa información sobre el tema de la competencia cultural y artística

y debido a que ha coincidido con nuestro periodo de prácticas hemos podido realizar

algunas observaciones que nos han sido muy útiles en la realización de nuestro

trabajo y en la obtención de conclusiones sobre el trato de la competencia cultural y

artística en el aula, realizando un cuestionario a los alumnos para intentar saber los

conocimientos que tienen sobre arte.

Una de las conclusiones de nuestro periodo de prácticas ha sido la de que la

competencia cultural y artística se trabaja poco si la comparamos con las demás

competencias. Se le da más importancia a materias como la Lengua, Matemáticas,

Conocimiento del Medio o Educación Física que al área de Música o Plástica, existe

una jerarquía según la cual la lectura, la escritura y el cálculo numérico son áreas

prioritarias. Además, dentro del ámbito de las artes, algunas formas específicas

(especialmente las artes visuales y la música) tienen prioridad sobre otras (como el

arte dramático o la danza), y esto se ve reflejado en la incidencia horaria: Lengua y

Matemáticas cuatro horas, Conocimiento del Medio tres horas, Educación Física dos

horas, mientras que Plástica y Música solo tienen una hora semanal.

Ante este panorama cabe preguntarse: ¿debe la escuela potenciar lo artístico

como algo realmente importante en el proceso de enseñanza-aprendizaje del

alumno? ¿el sistema educativo se debe plantear cómo potenciar esta competencia

o mantener una situación en la que lo artístico y cultural quede menospreciado ante

otras áreas? En este trabajo defenderemos la potenciación desde y en la escuela de

esta competencia y de su tratamiento de forma similar al de las demás. Y quizá, para

ello, tendría como finalidad la búsqueda de un sistema innovador para que los

alumnos la trabajasen más fácilmente y de manera constructiva.

Se propone, pues, la creación de un blog como lugar de encuentro, de

información y de expresión de ideas sobre el mundo del arte y la cultura, siendo la

finalidad última de este trabajo hacer personas interesadas por estas


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manifestaciones, buscando su sentido, su razón de ser y la propia identidad cultural

y la de los demás, ya sea como espectador o expresándose a través de ellas.

2.2. Importancia de la competencia cultural y artística

El actual sistema educativo establece que los alumnos deben ser educados

por competencias y evaluados en base a esas mismas competencias, debemos de

hacer alumnos competentes para la evolución del país hacia un futuro más próspero.

Pero educar por competencias requiere un sobreesfuerzo por parte del equipo

educativo y una mayor relación entre las áreas.

En concreto, la competencia cultural y artística es una de las ocho

competencias básicas que las que el docente debe de instruir al alumnado y supone

conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente diferentes manifestaciones

culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute y

considerarlas como parte del patrimonio de los pueblos. Se trata, por tanto, de una

competencia que facilita tanto expresarse y comunicarse como percibir, comprender

y enriquecerse con diferentes realidades y producciones del mundo del arte y de la

cultura; conocer diferentes técnicas y recursos de diferentes lenguajes; comprender

las relaciones entre manifestaciones y sociedad, grupos o personas que las crea;

comprender la importancia de las representación expresiva y comunicativa que

desempeñan los factores estéticos en la vida de las personas y sociedades, así

como la evolución del pensamiento, corrientes estéticas, modas y gustos; apreciar la

creatividad que lleva la expresión de ideas, experiencias o sentimientos a través de

diferentes medios artísticos; valorar críticamente la libertad de expresión, el derecho

a la diversidad cultural, la importancia del diálogo intercultural y la realización de

experiencias artísticas compartidas.

Esta competencia implica destrezas como el aprecio y disfrute con el arte y

otras manifestaciones culturales; el empleo de recursos de expresión artística para

realizar creaciones propias; conocimientos básicos de las manifestaciones

culturales, artísticas e implicación de las habilidades de pensamiento divergente;

trabajo colaborativo; actitud abierta, respetuosa y critica ante las diversas

expresiones artísticas y culturales; deseo de cultivar las propia capacidad estética y

creadora; e interés por participar en la vida cultural y contribuir a la conservación del

patrimonio.


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La competencia cultural y artística requiere de habilidades y actitudes para

acceder a sus distintas manifestaciones y apreciarlas, requiere de habilidades de

pensamiento convergente y divergente, es decir, exige reelaborar ideas y

sentimientos, encontrar formas de expresión /compresión, planificar y evaluar para

obtener resultados; también requiere de otras habilidades perceptivas,

comunicativas, de cooperación y de toma de conciencia de la importancia de apoyar

iniciativas y contribuciones ajenas.

2.3. La competencia cultural y artística en la Ley

Sin duda las competencias básicas son una de las principales aportaciones

de la Ley Orgánica 2/2006, suponiendo una reforma en el ámbito educativo y un

camino a seguir para las leyes siguientes. Pero, antes de continuar, sería necesario

aclarar que entendemos por competencia, y en este sentido, aunque encontramos

múltiples definiciones, todas vienen a coincidir con la dada por Giráldez (2007:106-

107):

Por competencia entendemos la capacidad de poner en práctica de forma

íntegra aquellos conocimientos adquiridos que permiten resolver situaciones

diversas. Una persona es competente cuando se actúa movilizando de forma

integrada conocimientos, procedimientos y actitudes ante una situación-problema, de

forma que la situación sea resuelta con eficacia.

Una lectura de los Reales Decretos 1513/2006 y 1631/2006 de enseñanzas

mínimas de Primaria, también de Secundaria, permite observar las diferentes

referencias específicas a esta competencia. Así, en el anexo I de estos decretos se

realiza un primer acercamiento a la descripción de las competencias básicas. En el

segundo II será donde se realice un desglose de las áreas y materias, con

información sobre su presencia en el currículo, así como los objetivos y criterios de

evaluación.

Por otro lado, ateniéndonos a la definición operativa (Bolívar y Moya, 2007),

encontramos referencias específicas a la competencia cultural y artística y la

aportación que desde cada una de las áreas y materias se realiza para su

adquisición. Como ejemplo podemos citar como desde el área de Conocimiento del

Medio, se señala que la perspectiva para la adquisición de la competencia cultural y

artística estará centrada “en el conocimiento de las manifestaciones culturales, la

valoración de su diversidad y el conocimiento de aquellas que forman parte del

patrimonio cultural”.


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En la mayor parte de los sistemas educativos las artes tienden a estar

infravaloradas y son consideradas como un adorno y, por tanto, un conocimiento

superfluo que ocupa un lugar innecesario en los apretados currículos. Por lo general,

se piensa que es más importante el lenguaje, la formación matemática o científica,

pero no necesitamos de las artes. La falta de conocimiento en materias como

Lengua, Conocimiento del Medio o Matemáticas supone una preocupación en el

equipo educativo mientras el analfabetismo artístico es tolerado o incluso aceptado

con indiferencia.

El problema proviene de que la enseñanza de las artes está considerada

menos importante que otras áreas y se tiene la idea de que la expresión artística no

requiere de aprendizajes sino que es algo innato o heredado y que es algo

totalmente distinto de las habilidades de cálculo, lectura o escritura.

Durante mucho tiempo se ha creído que la capacidad expresiva se basaba en

emociones y se encarnaba en personas con talentos especiales para plasmar esos

sentimientos; por ello, el desarrollo artístico parecía más ligado a lo espontáneo y al

talento, que supuestamente son naturales, y no tanto al resultado de un proceso

educativo. Sin embargo, aunque todos nacemos naturalmente dotados de

capacidades para la expresión, el desarrollo afectivo de esas capacidades depende

de un proceso complejo al cual vamos accediendo de forma progresiva a través del

aprendizaje.

Siendo el arte una función vital de la experiencia humana, la educación

artística debería de ser considerada como un componente indispensable de las

oportunidades formativas en la escuela, fundamentalmente teniendo en cuenta que

lo que persigue es la educación integral del individuo. En este sentido, la escuela

debe brindar a los alumnos oportunidades para tomar contacto con las distintas

manifestaciones artísticas, para llegar a comprenderlas y disfrutarlas, y para

expresarse y comunicarse a través de los diversos lenguajes artísticos.

La competencia cultural y artística debe de tener la misma importancia dentro

del aula que cualquier otra competencia o incluso más debido a que esta

competencia fomenta la imaginación, la creatividad y la innovación son cualidades

que se encuentran presentes en todos los seres humanos en algunos más

desarrollada que en otros pero que a través de estas cualidades se potencia el


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trabajo en otras materias estableciendo una relación entre las diferentes materias, es

decir, son interdisciplinares entre ellas.

2.4. El mundo digital y la competencia cultural y artística.

Difícilmente podríamos entender hoy el mundo de la cultura y las artes al

margen de las tecnologías de la información y comunicación (TIC). Un mundo, en el

que la cultura y las artes avanzan de la mano de las tecnologías, generando nuevas

formas de creación y participación que conllevan una mejora y un mayor

conocimiento de conceptos relacionados con esta competencia. Este nuevo

ecosistema comunicativo forma parte de lo que se conoce como cibercultura o

cultura digital, es decir, la cultura que surge del uso de las tecnologías. (Abad,

Burset, Doménech, Duran, García Monte, y Treserras, 2012).

Las tecnologías nos proporcionan una puerta de acceso al mundo de la

cultura y las artes, al tiempo que promueven nuevos modos y estrategias de

conocer, leer, pensar, crear y convivir. Las tecnologías no pueden ser meros

recursos para reproducir viejas prácticas, sino herramientas para construir nuevos

enfoques, que nos proporcionen un mayor conocimiento en cultura y arte desde la

red, potenciando las siguientes dimensiones:

- Conocimientos básicos de las principales obras culturales, incluida la cultura

popular contemporánea.

- Conciencia del patrimonio y de la diversidad cultural.

- Expresión artística de distintos medios.

- Habilidad para apreciar y disfrutar con las obras de arte y actuaciones

basadas en una definición general de la cultural.

- Una actitud abierta a la diversidad de la expresión cultural.

- Deseo de cultivar una capacidad estética por medio de la expresión artística y

un interés continuo en la vida cultural.

Estas dimensiones hay que tenerlas en cuentas a la hora de realizar

proyectos educativos abiertos, que aborden problemas para resolver y no se

reduzcan a simples temas a tratar en clase.

2.5. Las TIC y las artes

Según Giráldez (2009) el desarrollo de las TIC, ha alcanzado dimensiones

que hubiesen sido impensables hace unos pocos años, han transformado las bases


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de la creación, difusión y el consumo de obras artísticas. Por ello, muchos artistas

han utilizado internet, no solo para distribuir información o como foro, sino también

como un recurso para la creación y propagación de obras de arte.

Todas estas tecnologías han llegado a las aulas para proporcionar nuevos

instrumentos y para mejorar la calidad de la educación artística, tanto es así que, a

través de internet podemos encontrar numerosas obras repartidas por todo el mundo

y aunque sea una mera imagen proporcionada en la pantalla de un ordenador, el

docente siempre podrá motivar al alumnado a ir en su búsqueda, a que indague,

haga preguntas sobre las obras, sus autores, el contexto. La función del docente del

área artística, por tanto, no es sólo facilitar el desarrollo de habilidades especificas

relacionadas con la plástica, la música, u otros lenguajes sino la de proporcionar un

contexto en el cual sea posible ayudar al alumnado a construir significados a partir

de este conjunto de información visual y auditiva. En otras palabras, docentes y

padres comparten la responsabilidad de enseñar a las próximas generaciones el arte

a través de las TIC como recursos para su aprendizaje.

Y es que la velocidad del desarrollo tecnológico ha sido y continúa siendo

muy rápida. En algunas escuelas, los alumnos ya usan las TIC para crear

animaciones diseñar páginas web, componer su propia música o trabajar con

imágenes y sonidos digitales de diferentes maneras.

Las TIC han llegado a convertirse en una parte fundamental de la cultura del

alumnado, y los estudiantes tienen el derecho de desarrollar capacidades

relacionadas con el uso de las tecnologías en el ámbito artístico.

Los nuevos decretos de enseñanza mínimas de la Ley incluyen en las áreas

de Educación Artística, Música y Educación Plástica y Visual objetivos que

demandan de una forma explícita la integración de las TIC en los procesos de

enseñanza y aprendizaje.

3. PROYECTO

3.1. Justificación

El proyecto que presentamos tiene como finalidad que los niños desarrollen y

adquieran competencias para poder resolver problemas futuros, es decir, que el


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alumno sea competente en todos los aspectos trabajados durante su etapa en

Primaria y pueda resolver problemas de la vida cotidiana.

El uso de las tecnologías se está integrando rápidamente en todos los

ámbitos laborales e incluso en el uso cotidiano, ya sea para trámites administrativos,

en el acceso a la información o simplemente para ocio y entretenimiento. Este

fenómeno, además, tendrá un impacto progresivamente mayor en el futuro, por lo

que, desde el ámbito educativo, se debe tener en consideración que los niños que

se forman hoy, tendrán que competir en un mercado laboral y desarrollar su vida

cotidiana dentro de un par de décadas (Pérez Molina, 2012).

Castells (2001) afirma que las principales necesidades de la educación en la

sociedad actual son aprender a aprender, consolidar la personalidad, desarrollar las

capacidades genéricas y aprender durante toda la vida. Todo esto supone la

necesidad de ofertar, diseñar y desarrollar un proceso de enseñanza-aprendizaje,

que además de potenciar diversas áreas de conocimiento y valores para la

formación integral de la personalidad del individuo, desarrolle las competencias

respecto al uso de las TIC, que son y serán demandadas por su contexto cotidiano,

académico y profesional.

3.2. Datos del grupo implicado en el proyecto

Este estudio trata de recoger y analizar información del aprendizaje del

alumno sobre arte utilizando como medio la nuevas tecnologías, en concreto el uso

de los blogs para realizar sus propias actividades y introducir información sobre el

mundo del arte.

Este proyecto está diseñado para llevarse a cabo con alumnos de segundo y

tercer ciclo de Primaria o incluso con alumnos de la ESO; las asignaturas implicadas

en el proyecto son las que tiene relación con lo artístico como la Música, Plástica,

Dramatización; y el profesorado implicado debiera estar suficientemente capacitados

para llevarlo a cabo a través del uso de las TIC. Por otro lado, el número de alumnos

implicados en el proyecto dependerá del número de alumnos en clase, en torno a

unos 25 alumnos.


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3. 3. Descripción, cronograma y objetivos del proyecto

La primera fase del proyecto está compuesta por la realización del blog1, el

docente guiará al alumnado con unas pautas (Apéndice I) para que vayan realizando

correctamente la realización de su propio blog y puedan introducir información

relacionada con el arte.

La segunda fase (que en su forma y temporización abierta se presenta

simplemente como sugerencia, no así en su fondo), se corresponde con la recogida

de información y su introducción en el blog por parte del alumnado. La información

se dividirá en función de los días en los que se lleve a cabo este proyecto. Se

encarga a los alumnos que busquen, en todos los ámbitos posibles, información

correspondiente a cada título que se le proporcione cada día:

- Primera etapa. Se introducirá información en el blog sobre “El concepto de

cultura y lo artístico”. Después se pondrá en común entre todos,

reduciendo la información a lo más relevante y transcendente sobre esos

conceptos, para que finalmente el docente compruebe que puede

introducirse la información en el blog.

- Segunda etapa. Se introducirá información en el blog sobre el tema "Nos

acercamos a las obras de arte desde diferentes punto de vista". Los

alumnos deben de buscar información sobre que es el arte para

arquitectos, pintores, escultores, artesanos, historiadores...Después se

pondrá en común entre todos los alumnado reduciendo la información a lo

más relevante y transcendente sobre esos conceptos, para que finalmente

el docente compruebe que se puede introducir en el blog.

- Tercera etapa. Se realizarán excursiones a museos y monumentos e

introduciremos información en el blog procedente de la recogida de

información directa sobre arte, esta información directa será proporcionada

por un guía, por el profesor o por el propio museo o monumento que se

visite. Por último introduciremos en el blog aquellos aspectos que más

hayan llamado la atención en las visitas en forma de comentarios

personales.

1 Si un blog se usa con fines educativos o en entornos de aprendizaje se los conoce como

Edublog.


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- Cuarta etapa. Se realiza una exposición, por grupos, de los aspectos más

llamativos, que les hayan llamado la atención y de conceptos relacionados

con el arte. Después el docente deberá de seleccionar que información se

debe de introducir en el blog.

- Quinta etapa. Los alumnos deberán de buscar información, siguiendo los

pasos ya descritos, sobre su ciudad acerca de su gastronomía, refranes,

costumbres, leyendas, música, artistas o personajes más relevantes para

introducir esa información en el blog.

Por último los alumnos deberán evaluar su propio trabajo a través del

aprendizaje que han adquirido con la realización de su propio blog.

3.4. Objetivos

El blog tiene como finalidad que los alumnos vayan adquiriendo la

competencia cultural y artística, al mismo tiempo que nos proporciona un magnífico

instrumento didáctico para la información sobre el mundo del arte y de la cultura

popular.

Como objetivo general tendríamos el de conocer y recopilar información

sobre el concepto de arte, de su mundo y de todo lo que engloba; e introducir esa

información en un blog como recurso didáctico para la enseñanza- aprendizaje del

arte, de sus competencias y de la cultura.

Como objetivos específicos tendríamos:

- Conocer técnicas, características y recursos de lenguaje artístico.

- Adquirir habilidades creativas, perceptivas y comunicativas.

- Conocer diferentes culturas, así como su gastronomía, música,

costumbres, etc.

- Aprender el concepto del arte.

- Estimular las capacidades del alumno.

- Adentrarse en las nuevas tecnologías.

- Identificar las obras de arte más representativas.

- Mostrar interés por el arte y la cultura.

- Potenciar la autonomía del alumno.


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- Utilizar internet con fines educativos y culturales, y como complemento

de otros medios de información y de conocimiento.

- Fomentar el trabajo colaborativo, ya sea mediante la creación y

desarrollo de blogs colectivos o individuales.

- Concienciar sobre el buen uso del lenguaje y capacitar para la escritura

de artículos con los que poder expresar conocimientos, ideas y

experiencias, y fomentar con ello la creatividad.

3.5. Metodología

El estudio desarrollado básicamente consiste en la creación y desarrollo de un

blog, utilizando un cuestionario modelo previo como instrumento para la recogida de

información; este cuestionario cuenta con una serie de preguntas de respuesta

rápida y otras más complejas, es decir, preguntas cerradas y otras más abiertas que

posibilitan una libertad al encuestado para plasmar más detalles sobre el arte.

Las metodologías actuales de enseñanza y aprendizaje entran en conflicto

con las que se supone deben guiar esta nueva enseñanza por medio de las nuevas

tecnologías, y en concreto con los blogs. Las metodologías reales que se utilizan en

las aulas de los centros educativos no han cambiado mucho respecto a años

anteriores. Es verdad que hay una tendencia teórica generalizada hacia

metodologías comunicativas, cooperativas y constructivistas, pero después la

realidad de las aulas impide muchas veces que estas metodologías denominadas

modernas surtan el efecto esperado, lo que obliga a los docentes a hacer juegos

malabares entre formas tradicionales y modernas de enfrentarse a su labor.

Por otro lado, según Gómez (2006) las nuevas tecnologías se usan muchas

veces como complemento de las clases llamadas normales, en un intento de ofrecer

el mismo material educativo con herramientas multimedia que suponen una mejora

en el acceso a los conocimientos y en su aprendizaje, pero que en el fondo no

proponen un uso de esos instrumentos más allá del entorno interactivo que crean.

En cambio, los docentes que utilizan los blogs de aula proponen que la función del

profesor o la profesora sea la de mediador o facilitador ante unos estudiantes cuyo

objetivo es el de construirse su propio conocimiento siguiendo sus intereses,

además de los intereses generales del ciclo educativo en que se encuentren. Esto

se realiza en comunicación y cooperación con otras personas pertenecientes no sólo


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a su círculo personal o académico, sino también a otros ámbitos que sólo tienen el

límite del propio internet.

4. EVALUACIÓN DEL PROYECTO

El objetivo de este estudio no es otro que el de intentar mejorar el aprendizaje

del alumnado a través –creemos- de un proyecto innovador que facilita y motiva el

trabajo sobre la cultura y el arte.

Este trabajo defiende que el enfoque del aprendizaje debiera estar centrado

en el alumno frente a un modelo más tradicional, centrado en el profesor, en el cual

los alumnos preferentemente actuarían como meros receptores de un aprendizaje

preferentemente memorístico, a través del uso prioritario de recursos tradicionales:

explicación, pizarra, libro de texto…

Con su desarrollo abriríamos un escenario educativo donde el peso específico

de las figuras profesor-alumno se invierte. El alumno se convierte en el protagonista

del proceso formativo pasando a ser el constructor de su propio aprendizaje. Por su

parte, el profesor tendrá la no fácil labor de guiar y facilitar el que sus alumnos

construyan su propio conocimiento, interesándose por cómo desarrollan el proceso

de búsqueda de información y por cómo adquieren una serie de competencias que

les permitan afrontar de manera exitosa problemas similares que pudieran encontrar

en su futura labor profesional y vital.

En definitiva, un proyecto de este tipo puede llegar a conseguir objetivos

como:

- Conocer técnicas y recursos diferentes de lenguaje artístico.

- Ser creativo y comunicarse con los demás protagonistas.

- Conocer diferentes culturas, así como su gastronomía, música,

costumbres, etc.

- Saber diferenciar los diferentes tipos de arte.

- Adentrarse en las nuevas tecnologías.

- Saber identificar las algunas obras de arte.

- Mostrar interés por las formas de arte.


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- Ser autónomo y capaz de resolver problemas por sí solo.

- Utilizar internet con fines educativos y culturales, y como complemento de

otros medios de información y de conocimiento.

- Fomentar el trabajo colaborativo, pues, ya sea mediante blogs colectivos o

individuales, los distintos protagonistas suman sus aportaciones

individuales.

- Ser respetuoso con las opiniones de sus compañeros.

5. CONCLUSIONES

Realizado el presente estudio, pensamos estar en condiciones de presentar

conclusiones tanto en el contenido teórico expuesto como en el correspondiente al

proyecto de trabajo que se presenta mejorar el aprendizaje de la competencia

cultural y artística.

En cuanto al marco teórico, cuando comenzamos este trabajo nos planteamos

una serie de preguntas a las que fuimos dando respuesta conforme íbamos

avanzando en el proceso: ¿Qué es arte? ¿Debe la escuela potenciar lo artístico en

un modelo didáctico que preconiza el trabajo por competencias? ¿Qué lugar ocupa

la competencia artística en el currículo de Educación Primaria? ¿Cuáles son los

objetivos de la educación artística? En los párrafos siguientes se resumen las

respuestas que el estudio puede ofrecer a algunas cuestiones importantes relativas

a la educación artística actual.

¿Qué es arte?

Después de reflexionar e indagar para buscar una definición sobre qué es el

arte, la conclusión que hemos sacado es que todo lo que nos rodea pudiera ser arte,

ya sea de un tipo o de otro, pues dependería del punto de vista particular. Una cosa,

objeto, instrumento, dibujo puede ser arte o no. Por todo ello, el arte tiene, como ya

hemos visto al principio, multitud de definiciones, ninguna menos importante que la

otra o superpuesta a las demás. Todas se complementan, cada una tiene un

significado para unas personas y para otras otro.

Para los alumnos, creemos, el arte puede ser una forma de pensar, de

expresar sentimientos y experiencias y, en muchas ocasiones, una forma de ganar


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dinero; pero la verdad es que como ellos esencialmente ven el arte solo en la clase

de plástica, el arte es su clase de plástica, no de música, ni de dramatización, para

ellos el arte es la plástica y cualquier otra materia no la conciben como arte. Por ello,

se debe intentar que los alumnos obtengan otro pensamiento sobre qué es el arte y

cómo se puede producir arte.

¿Debe la escuela potenciar lo artístico y lo cultural en el ámbito de las

competencias?

La educación basada en el desarrollo de competencias surge como respuesta

a las demandas de la sociedad actual. Esta sociedad ya no precisa de una

educación enfocada a la adquisición de conocimientos, sino a lograr un desarrollo

integral de la persona en los distintos planos: físico, cognitivo, afectivo, social y

emocional, procurando aprendizajes que contribuyan y hagan posible dicho

desarrollo y sienten las bases en la adquisición progresiva de las competencias

básicas cuya consecución se espera al final de la educación obligatoria.

Por este motivo, es necesario potenciar la competencia cultural y artística

porque dota al alumnado de una serie de estrategias cognitivas para la resolución de

problemas: la creatividad es uno de los principales factores que hacen distinguir a un

alumno de otro alumno.

¿Qué lugar ocupa la educación artística en el currículo?

Muchos autores insisten en que la educación artística ocupa un lugar

relativamente marginal en el currículo. Este estudio examina la organización de la

educación artística en el currículo, el número de horas lectivas dedicado a las

prácticas o materias artísticas, y la existencia de vínculos transversales entre las

artes y otras áreas curriculares, es decir, como esta área es interdisciplinar y muy

importante.

Respecto al tiempo dedicado a la educación artística, aproximadamente se

dedica entre cincuenta y cien horas anuales en primaria. Este tiempo es

ostensiblemente inferior al dedicado a la lengua de instrucción, las Matemáticas o

las Ciencias, aunque se dedica más tiempo a la educación artística que a la

enseñanza de lenguas extranjeras o la Educación Física.


19

¿Cuáles son los objetivos de la educación artística?

El estudio realizado sobre los objetivos de la educación artística y lo que se

pretende con ella nos lleva a deducir que el currículo de esta área se centra en que

los jóvenes desarrollen el conocimiento y la comprensión de las artes. En la mayoría

de los casos se pretende también el desarrollo de la apreciación crítica, la

comprensión del patrimonio cultural y de la diversidad cultural, la expresión individual

y la creatividad (imaginación, resolución de problemas y asunción de riesgos). Como

objetivos habituales se pueden citar también, entre otros, las competencias sociales,

las competencias comunicativas, el disfrute, la exposición a diversos medios y

formas de expresión artística, la aptitud para interpretar o representar obras, etc.

Por otra parte, este TFG, en relación con las competencias propias del Grado

en Educación Primaria, refleja –creemos- la adquisición de las competencias

propuestas por el Centro del Profesorado SAFA para crear universitarios preparados

para el mundo laboral del mañana. Estas competencias son las siguientes:

Así, en cuanto a poseer y comprender conocimientos de las áreas de estudio,

este trabajo puede llevarse a cabo sin dificultad en Primaria y está apoyado en

diferentes trabajos de autores expertos en las materias artísticas y culturales y en la

competencia preferentemente a ellas asociada.

Se aplican conocimientos comprendidos y asimilados para nuestra futura

profesión y consideramos poseer las competencias que suelen demostrarse por

medio de la elaboración y defensa de argumentos, así como la resolución de

problemas. Los conocimientos adquiridos durante nuestra etapa universitaria ahora

expresados, junto con la presentación de argumentos coherentes y suficientemente

justificados, han hecho posible la resolución de los problemas planteados en la

introducción de este trabajo, a través de un proyecto suficientemente innovador y de

una propuesta para mejorar el aprendizaje de la competencia cultural y artística.

En cuanto a la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes para emitir

juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica

o ética, este trabajo reflejaría la capacidad para reunir la información necesaria y

para interpretarla. En definitiva, para escoger la información más relevante según

nuestro criterio.


20

La capacidad de comunicar y transmitir información, ideas, problemas y

soluciones a un público tanto especializado como no especializado se manifestaría

en la transmisión de la información contenida en el propio trabajo, en las ideas

expuestas para resolver un problema: avanzar en el aprendizaje de las

competencias básicas.

Finalmente se desarrollan las habilidades de aprendizaje necesarias para

emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. Con la conclusión

de este periodo educativo pensamos que posemos las pautas necesarias para

realizar o llevar a cabo cualquier trabajo necesario en un futuro, aunque siempre se

esté en continuo aprendizaje.

Por último, me gustaría dar las gracias al Centro de Profesorado y, en

concreto, a mis tutores y tutor de TFG durante este periodo por ayudarme a mejorar

como persona y por acompañarme para llegar a conseguir los objetivos y

competencias que nos marcamos al principio de este trabajo.

6. BIBLIOGRAFÍA

Abad, J., Burset, S., Doménech, R., Duran, E., García Monte, C., y Treserras, M.

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Asensio, M., Hernández, X., Santacana, J., Fernández, M., Caldera, P., Teruel, P.,

Sancho, C., y Gesché-Koning, N. (1998). Los museos en la didáctica.

Barcelona: Graó.

Ávila, R., y Rico, L. (2003). Los museos virtuales nuevos ámbitos para aprender a

enseñar el patrimonio histórico-artístico. Recuperado el 23 del 2 del 2014 de:

http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=1448548.

Bolívar, A., y Moya, J. (2007). Las competencias básicas. Madrid: Wolters kluwer.

Calaf, R., y Fontal, O. (2010). Cómo enseñar arte en la escuela. Madrid: Síntesis.

Correa, E. (2010). La competencia cultural y artística. Recuperado el 4 del 3 del

2014 de:


21

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Giráldez, A. (2007). Competencia cultural y artística. Madrid: Alianza Editorial.

Giráldez, A. (2009). El uso de las TIC facilita el aprendizaje creativo. Barcelona:

Graó.

Giráldez, A. (2011). Formas de expresión y creaciones propias: competencia cultural

y artística. Madrid: MEC.

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Jefatura del Estado (2006). Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Boletín Oficial del Estado (4 mayo de 2006), 105, 17158-17207.

Jefatura del Estado (2006). Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que

se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación

Primaria. Boletín Oficial del Estado (8 Diciembre 2006), 293, 43053-43102.

Marchán Fiz, S. (1985). El universo del Arte. Pamplona: Salvat, S.A. de Ediciones.

María Moreno, O. (2010). Educación y Patrimonio. Recuperado el 22 del 2 del 2014

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Palomero Páramo, J. (1996). Historia del Arte. Madrid: Algaida.

Prats, J., Santamaría, J., Ávila, R., Abad, E., González, I., Fontal, O., Calaf, R., y

Hernández, X. (2003). Repensar el arte en la enseñanza. Barcelona: Graó.

Zabala, N., y Arnau, L. (2007). Cómo aprender y enseñar competencias: 11 ideas

clave. Barcelona: Graó.


22

7. ANEXOS

ANEXO I

TUTORIAL PARA LA CREACIÓN DE UN BLOG

Lo primero es ir a www.blogger.com donde veremos la siguiente pantalla y

Pulsaremos sobre: COMENZAR.

Se carga una pantalla donde vemos el primero de los 3 pasos necesarios

para crear un blog:

1º Crear un cuenta de Google

http://www.blogger.com/


23

Una vez rellenos todos los campos y marcada la casilla "Acepto las

condiciones del servicio", pulsaremos en "Continuar" para ir al paso 2. Si ya tenemos

una cuenta de G-mail o estamos dados de alta en Google nos podemos saltar este

primer paso.

2º Asignar un nombre al blog

En este paso estableceremos el título del blog y la dirección del mismo. El

título puede ser cualquier frase o palabra que describe el contenido del blog algo así

como el Cuaderno de Arte y Cultura.

La dirección del blog (URL) es lo que los usuarios van a utilizar para acceder

al blog, es la dirección que se dará a los usuarios para que accedan al blog. Se

puede utilizar una palabra o frase, pero teniendo en cuenta que los espacios y

algunos signos de puntuación no están permitidos. En este punto se puede

comprobar si la dirección está disponible. Cuanto más sencilla sea la dirección

mejor, ya que así será más fácil de recordar.

Una vez todo relleno pasaremos al paso 3 pulsando sobre "Continuar".


24

3º Escoger una plantilla de inicio

En este último paso escogemos una plantilla de inicio, la que más nos guste,

es igual, ya que luego la podremos cambiar y configurar a nuestro gusto. .Una vez

seleccionada, pulsamos "Continuar" ya tenemos nuestro blog creado.


25

Si todo ha funcionado correctamente, estaríamos en disposición de publicar

nuestro primer "Post" o mensaje. En pantalla tendríamos que tener una imagen

como esta.

Hay una serie de pestañas que nos van a permitir configurar y personalizar

nuestro blog:

- Creación de entradas.

- Comentarios.

- Configuración.

- Diseño.

- Monetizar.

- Estadísticas.

Para publicar nuestra primera entrada únicamente tenemos que rellenar el

título de la misma y el contenido. Con el editor podemos dar formato al texto, incluir

imágenes, vídeos, etc. También tenemos un apartado donde colocar etiquetas, las

etiquetas son palabras clave que se identifican con el contenido de la entrada.

Una vez esté todo a nuestro gusto, usando el botón de vista previa para ver

cómo queda, publicamos la entrada "Publicar Entrada" y está ya será visible para

todos los internautas.


26

Con estos sencillos pasos ya tenemos nuestro blog funcionando, a partir de

aquí se pueden configurar muchas cosas, desde el diseño hasta cómo y cuándo se

publican las entradas. No es objetivo de este manual profundizar en todos estos

temas, es aconsejable tomarse tiempo para explorar todos y cada una de las

opciones de Blogger. Son muchas y nos permitirán diseñar un blog altamente

personalizado.


27

ANEXO II

CUESTIONARIO SOBRE CONOCIMIENTOS ARTÍSTICOS

NOMBRE:

Señale con una X en la casilla correspondiente, utilizando las siguientes

estimaciones:

1.- SI

2.- NO

3.- NO ME INTERESA

TÉCNICAS ARTÍSTICAS Y ASPECTOS GENERALES 1 2 3

¿Sabes realizar una obra de arte?

¿Distingues entre dos obras de arte?

¿La escultura es arte?

¿Conoces algún pintor español?

¿Conoces algún pintor que no sea español?

¿Conoces técnicas artísticas?

¿Sabes diferenciar entre colores fríos y cálidos?

¿Sabes relacionar algún cuadro con su autor?

APRENDIZAJE EN EL AULA

¿En clase habéis hablado sobre arte?

¿El tutor ha explicado algo relacionado con el tema del arte?

¿Para los alumnos es motivante el tema del arte?

¿Te gustaría aprender más arte en clase?

¿Crees que en clase de plástica hacéis arte?


28

APRENDIZAJE EN LA CASA 1 2 3

¿Has hablado con tus padres de arte?

¿Tienes cuadros en tu casa?

¿Tienes esculturas en tu casa?

¿Realizas actividades artísticas o dedicas tiempo al arte en tu

casa?

¿Buscas en internet algo relacionado con el arte?

¿Qué crees que es el arte?

¿Durante tu etapa educativa has aprendido arte? ¿Qué has aprendido?

¿Conoces alguna forma de arte?


29

¿Conoces el título y los autores de estas obras?

¿Sabes identificar estas esculturas y sus autores?


30

¿Qué te gustaría aprender sobre arte? ¿Qué te gustaría aprender?

¿Crees que el arte es importante? ¿Por qué?


31

ANEXO III

CRONOGRAMA DEL PROCESO DE ELABORACIÓN DEL TFG

Septiembre Propuesta de temas y tutores por

parte de los departamentos.

1-15 de octubre Solicitud de tema de TFG.

Última semana de octubre Publicación de los listados de

asignación de TFG a los estudiantes.

1ª semana lectiva del segundo

cuatrimestre

Formación para el TFG.

11 de febrero de 2014 Organizar trabajo y empezar a buscar

información. Duración: 1 Hora.

24 de febrero Puesta en común de la información

buscada hasta la fecha. Resolución

de dudas y aclarar objetivos del

trabajo.

12 de marzo Puesta al día. Comentario general

sobre el trabajo. Dudas y consultas

sobre aspectos formarles del trabajo.

Comentario sobre la organización de

la portada. Organización de los

apartados.

25 de marzo Revisión general del trabajo.

Resolución de dudas y consultas.

Notas y palabras claves.

9 de abril Concreción de dudas y entrega de

material.

23 de abril Reunión por separado para concretar

aspectos del TFG.

30 de abril Reunión para concretar los últimos

escritos antes de la entrega del TFG.

12 de mayo Reunión para entregar al tutor el

TFG.


32

16 de mayo Entrega de TFG.

Semana posterior a la entrega Publicación de tribunales con día,

hora y lugar de exposición de

trabajos.

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