TRABAJAMOS LAS COMPETENCIAS MEDIANTE EL ARTE DE … · encuentra muy excluido de las competencias...

UNIVERSIDAD DE CASTILLA-LA MANCHA

Facultad de Educación de Albacete Asignatura: Gestión e Innovación de los contextos educativos

Profesor: Isabel María Gómez Barreto

Curso académico: 2016/2017

TRABAJAMOS LAS COMPETENCIAS MEDIANTE EL ARTE DE LA MÚSICA

Tamara Blanco Sánchez

María Carretero Moreno

Ana Molina Gomariz

Carlos Montoya Fernández

Ana Rubio Jiménez

Grado en Maestro de Educación Infantil

2º Curso – Grupo 6

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ÍNDICE

1. Introducción..............................................................................................................pág. 1

2. Referentes teóricos

2.1. Innovación didáctica.....................................................................................pág. 2-3

2.2. La música como recurso pedagógico............................................................pág. 3-4

2.3. Conexión entre la música y las competencias curriculares...........................pág. 4-6

2.4. Ejemplos de proyectos pedagógicos musicales............................................pág. 6-8

2.4.1. Coro C.E.I.P. El Castell de Albalat dels Sorells

2.4.2. Escuela de música Río Grande (Carlos Vives)

2.4.3. Película Escuela de Rock

3. Propuesta de innovación didáctica

3.1. Justificación.................................................................................................pág. 8-9

3.2. Objetivos generales de la propuesta de innovación...................................pág. 9-10

3.3. Actividades o estrategias metodológicas..................................................pág. 10-19

3.4. Responsables.................................................................................................pág. 19

3.5. Evaluación................................................................................................pág. 19-20

4. Conclusión..............................................................................................................pág. 20

5. Referencias bibliográficas......................... .......................................................pág. 21-24

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1. INTRODUCCIÓN

Nuestro estado de ánimo muchas veces se ve reflejado en la música que escuchamos.

Las áreas cerebrales que se activan con las emociones y la música son prácticamente las

mismas. Centrándonos en la infancia podemos afirmar que la música es fundamental para

generar respuestas positivas en los niños. De ahí la importancia de la música en toda la

etapa de educación infantil.

La música es, por tanto, una herramienta fundamental para padres y educadores, ya

que es el mejor vehículo para transmitir cualquier tipo de conocimiento de forma lúdica.

Este proyecto de innovación educativa tiene como objetivo generar nuevas técnicas

educativas a través de las cuales los niños sean capaces de desarrollar al máximo todas sus

capacidades de una forma nueva y amena adaptada a su edad introduciendo en ellas la

música de formas diferentes.

El trabajo se divide en dos partes: una de referentes teóricos y otra que engloba

nuestro proyecto innovador. En la primera parte analizaremos la música como recurso

pedagógico basándonos en diversos estudios, la relación existente entre la música y las

competencias curriculares y algunos ejemplos de proyectos escolares en los que la música

tiene un papel principal.

Posteriormente, se expone nuestra propuesta de innovación compuesta por nuestra

justificación de dicha propuesta, una serie de objetivos, las actividades innovadoras con su

desarrollo, duración y recursos necesarios y una evaluación final, que sea sumativa y

formativa. Los criterios de dicha evaluación estarán relacionados con el Decreto 67/2007

en función de los objetivos de nuestra propuesta innovadora.

Para concluir, podemos afirmar que gracias a este proyecto hemos conseguido darle a

la música un papel más importante dentro de la educación ya que, actualmente, se

encuentra muy excluido de las competencias del currículo. Con este proyecto intentamos

darle a la música el papel que merece e incluirla de forma significativa en la educación de

los niños de manera que puedan conocer mejor sus emociones y sentimientos y conozcan,

gracias a la música, sus estados de ánimo y puedan tener una formación integral y

completa y, sobre todo, más humana.

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2. REFERENTES TEÓRICOS 2.1. Innovación didáctica

En primer lugar, diremos que la palabra innovación se puede descomponer en «in»

(equivalente a introducir), «nova» (equivalente a cambiar lo existente) y «ción» que

determina que se trata de un proceso (De la Torre, 1994; Imbernón, 1992 en Juárez,

2011). Este término designa tanto la actividad innovadora, por la cual se conduce el

proceso llevado a cabo para la incorporación de algo nuevo a la institución escolar, como

el resultado de esa actividad innovadora (Rivas, 2000 en Juárez, 2011).

Entendemos por tanto el proceso de innovación educativa como los cambios

producidos dentro de un centro educativo, orientados a incorporar novedades para

generar mejoras en la realidad educativa de este. Puede partir de diferentes contextos o

niveles, desde el más bajo que será por iniciativa propia del profesor, por necesidades

compartidas de un contexto a nivel de centro o desde un nivel superior, donde la

innovación parta desde la Dirección o Administración educativa.

La innovación debe comprenderse como un cambio, un cambio que debe ser

positivo o de mejora (Cañal de León et al, 2002 en Juárez, 2011), y que implique mejorar

el sistema educativo a partir de la introducción de algo novedoso en él (Marín y Rivas,

1984 en Juárez, 2011). Además, debe provocar un cambio interno en la escuela que afecte

a sus ideas, prácticas y las estrategias, a la dirección y a las funciones de los individuos

que participan en ella (Estebaranz, 1994 en Juárez, 2011).

Para que ese cambio sea visible, la innovación requiere de una situación inicial

diagnosticada y con una definición clara de su contexto, que sirva como referencia para

plantear la propuesta de innovación, que deberá llevar como resultado a una situación

distinta. Este resultado se logrará cuando se haya interiorizado en el plano personal y se

haya institucionalizado en el plano organizacional, es decir, cuando se tiene una nueva

manera de “hacer” que se mantiene y se regenera, de tal modo que dicha transformación

se vuelve común u ordinaria.

No podemos olvidar que todo proceso de innovación tiene un propósito específico

que va a depender de lo que se quiera conseguir con ella, por lo que tiene una

intencionalidad y se refiere a unas características y recursos que hay que definir para

llevar a cabo el cambio. Debido a esa definición de características y recursos,

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encontramos que la innovación ha de estar contextualizada puesto que cada realidad

difiere de las demás, por lo que dependiendo de la realidad en la que se vaya a llevar a

cabo esa propuesta de innovación, se plantearán unos recursos, tiempo, espacio y

metodología específicos.

La innovación debe llevar consigo: un aumento de la motivación del alumnado,

puesto que esto se traducirá en un aumento del aprendizaje y bajo nivel de riesgo para el

desarrollo personal; debe ser compatible con las ideas y creencias básicas de los grupos

implicados; debe permitir obtener datos e información sin un excesivo gasto de tiempo,

energía y dinero para decidir su valor; y los cambios que provoque han de ser visibles en

un plazo que no sea excesivamente largo.

2.2. La música como recurso pedagógico

Una gran cantidad de estudios afirman que la música es beneficiosa para el

desarrollo integral de las personas, tanto a nivel físico, como mental y espiritual (Velilla,

2008), así como que la estimulación a través de la música favorece positivamente lo

psicológico, corporal e intelectual (Díaz, Díaz, y Morales, 2014).

Por ello, la música como forma de expresión puede ser un gran recurso pedagógico,

ya que favorece el desarrollo intelectual, motriz y del lenguaje del alumnado de

Educación Infantil, a través del fortalecimiento de procesos cognitivos como la memoria,

la atención, la percepción o la motivación (Reynoso, 2010).

Entre las habilidades que la práctica musical favorece se encuentran: la audición, la

relación espacial, la motricidad fina, la coordinación visomotora, la lateralidad, la

memoria, la evolución auditiva, el ritmo, la concentración y la expresión de emociones

entre otros (Reynoso, 2010), permitiendo así un aprendizaje significativo donde sea

posible generar una educación multisensorial (García, 2010).

Pero desgraciadamente, muchas veces queda patente la desconexión entre las

múltiples asignaturas curriculares, a pesar de que, como indica Canals (2001) en Chao;

Dorinda y Chao (2015), “no se deben trabajar los contenidos aislados, especialmente en

Educación Infantil, sino que conviene que estén relacionados porque, al apoyarse de

manera interdisciplinar, se acerca a la cotidianidad de la vida, se muestra más útil,

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práctica, dinámica y por encima de todo, se presenta motivadora la enseñanza-

aprendizaje” (Fernández-Carrión, 2001 en Chao; Dorinda y Chao, 2015)".

Puede que la excusa para trabajar la música de manera interdisciplinar sea no

encontrar la manera adecuada, pero cierto es que para formar auditiva y musicalmente al

niño se pueden realizar ejercicios tan sencillos como intentar reconocer sonidos del

entorno, de la naturaleza, sonidos producidos por el cuerpo, instrumentos... Darle un

enfoque lúdico (principio metodológico de juego) es la mejor manera de introducir al

niño en la percepción auditiva de la música; basta con servirnos de estrategias prácticas

para trabajar elementos técnicos de la música con los más pequeños, ya que aunque ellos

no utilicen vocabulario o conceptos científicos, entenderán en qué consiste si ellos

mismos lo realizan vivencialmente (por ejemplo, mediante un musicograma, asociando

un icono con una expresión corporal o con un instrumento) (Ballesteros y García, 2010).

Pero es de suma importancia tener en cuenta que, para poder trabajar de forma

efectiva y eficiente aspectos contemplados en el currículo mediante el arte de la música,

"todo docente de Educación Infantil debe conocer el proceso evolutivo de cada uno de

sus alumnos para poder adaptar los contenidos a las necesidades de cada uno, ajustando la

respuesta educativa" (Ivanova, 2014 en Jiménez, 2016), es decir, que el docente debe

tener en cuenta el principio metodológico de individualización.

Por todo lo anterior y de acuerdo con Caprav (2013): “que se considere a la

educación a través de la música como uno de los pilares del desarrollo integral del ser

humano", para nosotros implica que se debe dar prioridad a la música desde el principio

de la escolarización del niño, ya que en ese momento se asientan las bases de su

desarrollo integral (a nivel cognitivo, social y emocional) (Ivanova, 2014 en Jiménez,

2016), como hemos mencionado al comienzo del apartado, sin olvidar que padres y

docentes son un modelo clave en cualquier aprendizaje del niño, puesto que suelen imitar

y repetir todo lo que ven (Ballesteros y García, 2010).

2.3. Conexión entre la música y las competencias curriculares

La música está muy relacionada con las emociones, por lo que se pretende incluirla

en la educación emocional de las personas. Además, existen diversos estudios que

defienden esta idea y muchos demuestran los efectos que puede producir un estímulo

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musical en diferentes áreas del cerebro (Blood y Zatorre, 2001), por lo que podemos

considerar que todo aprendizaje que se sirva de la música implicará el desarrollo de la

competencia emocional.

El estímulo que se genera a través de procesos musicales tiene implicaciones

psicológicas, ya que despierta emociones y sentimientos transformando el estado de

ánimo del que lo escucha; y en lo cognitivo, en cuanto a procesos como atención,

creación, imaginación, concentración y memoria. En Infantil, el desarrollo auditivo

promueve y favorece habilidades motrices de gateo, marcha y deslizamiento gracias a que

desarrollan un sentido melódico y armónico (Van Der Spar, 1990 en Díaz, M., Díaz, W. y

Morales, R., 2014), lo que a su vez contribuye directamente al desarrollo simultáneo de la

competencia matemática, entendida en cuanto a la interiorización de los más pequeños de

nociones básicas como la secuencia de dichos ritmos y melodías.

Las personas utilizamos la música en diferentes situaciones a lo largo del día

(Sloboda y Juslin, 2010) y de distintas maneras: individualmente, cuando cada persona

escucha un tipo de música, o colectivamente, cuando se escoge un tipo de música para

provocar un comportamiento en un grupo de personas, promoviendo así el desarrollo de

la competencia de autonomía e iniciativa personal.

Otra de las funciones que se pueden destacar es el potencial que posee la música

para el desarrollo de la humanidad, puesto que, mediante esta, las personas podemos

expresar emociones e incluso mejorar las relaciones sociales, de manera que aumentan la

cohesión social y el bienestar entre las personas de un mismo grupo (Koelsch, 2015).

Algunas de las funciones sociales de la música según Koelsch (2015) son: la empatía, la

comunicación y cooperación. Gracias a esto contribuimos a desarrollar de manera

transversal la competencia en comunicación lingüística, así como la competencia social y

ciudadana (Conejo Rodríguez, 2012).

Por todo ello, destacamos la oportunidad de usar la música como herramienta

didáctica para formar en otros conocimientos e incluso promover el desarrollo de la

personalidad. Para ello, encontramos algunos estudios a favor de las clases de música en

los centros educativos, ya que son un instrumento realmente útil para el desarrollo de las

competencias (Edgar, 2013; Jacobi, 2012).

Entre otras, la competencia en el conocimiento e interacción con el mundo que le

rodea, puesto que la música mejora la calidad del ambiente identificando y reflexionando

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en aspectos relacionados con el exceso de ruido y ayudando a comprender los distintos

sonidos que se dan de forma natural en el medio que rodea al niño. Además, le permite

crear un sentimiento de seguridad al desplazarse y ubicarse en el espacio y en el tiempo;

la competencia cultural y artística, ya que fomenta la capacidad de apreciar, comprender

y valorar de forma crítica las distintas manifestaciones culturales, potenciando las

conexiones entre los lenguajes artísticos con otros contextos sociales e históricos (Conejo

Rodríguez, 2012).

En conclusión, se puede considerar la música como un arte que desarrolla las

capacidades cognitivas, psicomotrices y afectivo-sociales del ser humano, así como

competencias en relación con la mejora de la autoestima, las habilidades sociales y la

regulación emocional, propiciando la automotivación además de la escucha activa. Por

esta razón, pensamos que el currículo debe replantearse para la inclusión de las

enseñanzas musicales, ya que algunos contenidos de este campo resultan muy útiles para

trabajar las emociones.

2.4. Ejemplos de proyectos pedagógicos musicales

2.4.1. Coro C.E.I.P. El Castell de Albalat dels Sorells

El C.E.I.P. El Castell de Albalat dels Sorells, situado en la Comarca de

l’Horta Nord, posee un coro de miembros de su comunidad educativa desde hace

seis años, donde participan de forma voluntaria. Al final de cada curso, los niños

escogen una ONG y exponen su justificación de ello, para después, votar a cuál

quieren ayudar mediante un concierto benéfico Fin de Curso (Sáez y Marín, 2016).

Sáez y Marín (2016) definen, los objetivos y competencias básicas que el

proyecto pretendía alcanzar, siendo los objetivos principalmente: conocer e

interpretar canciones, danzas y juegos tradicionales de la Comunidad Valenciana;

utilizar instrumentos técnicas y materiales adecuados al producto artístico que se

pretende; formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se

accede demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación

personal para satisfacer el disfrute y llenar el tiempo de ocio.

Las competencias básicas desarrolladas son: competencia cultural y artística

(directamente relacionada con el primer objetivo); competencia de aprender a

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aprender, donde se potencian las capacidades y destrezas fundamentales para que el

aprendizaje sea cada vez menos guiado y más autónomo; y la competencia social,

donde se fomenta el aprecio por el entorno y se valoran aspectos como la diversidad

y el respeto (Sáez y Marín, 2016).

Tanto alumnos como padres concluyen estar realmente satisfechos con el

Coro, mostrando su deseo de repetir la experiencia, y destacando también su

importancia en la adquisición de valores como tolerancia, compromiso y empatía,

entre otros. además de potenciar el desarrollo personal y la creatividad, junto a los

conocimientos musicales (Sáez y Marín, 2016).

A pesar de que este proyecto se realizó en la etapa de Educación Primaria,

creemos que podría ser viable, adaptándolo, a la etapa de Educación Infantil,. Para

ello, por ejemplo, podríamos poner en marcha un proyecto en el que los niños

aprendan canciones infantiles que se usan en las rutinas de clase, y contando con la

ayuda primordial de las familias que podrían participar de forma activa tocando

algún instrumento o formando parte del propio coro, podríamos realizar un

concierto, también benéfico, en el propio colegio, o en el auditorio municipal,

abriendo las puertas a toda la comunidad.

2.4.2. Escuela de música Río Grande (Carlos Vives)

Nos parece oportuno destacar un proyecto innovador llevado a cabo por el

cantante y compositor Carlos Vives en una escuela de música de Bogotá, cuya

propuesta pedagógica se basa en que los niños aprenden a través del juego, del

cuerpo y de la voz. Primero hacen y sienten la música para luego comprenderla,

estableciendo ensambles musicales desde edades tempranas y estimulando el

desarrollo de habilidades creativas hasta llegar a composiciones individuales y

colectivas, mientras se promueve un repertorio infantil de músicas populares del

mundo y músicas colombianas.

La escuela ofrece formación musical a niños desde seis meses trabajando la

estimulación musical con sus cuidadores y padres, a doce años trabajando los

fundamentos básicos de la música poniendo el énfasis en elementos básicos tales

como el ritmo, la melodía y la armonía que son desarrollados a través del juego y la

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práctica de los conceptos, cada uno de los aprendizajes de esta clase será

experimentado corporalmente, con la voz o un instrumento.

El objetivo principal de los ensambles musicales es reforzar el trabajo

instrumental individual y establecer la práctica en conjunto. Además de ensambles

instrumentales también cuentas con la opción de pertenecer a ensambles vocales,

grupos de danza y teatro. Este proyecto no se inspira en una sola metodología sino

en varias para desarrollar una propuesta orientada a crear distintas habilidades

musicales.

2.4.3. Película Escuela de Rock

Escuela de Rock es una película estadounidense en la que se puede ver como

un músico se hace pasar por un profesor y cambia la dinámica de la clase, la cual

era aburrida, monótona y sin ningún interés para los alumnos. El “profesor”

descubre el talento musical de los alumnos de esa aula y se da cuenta de que la

música es una motivación para ellos, por lo que decide formar una banda de rock, la

cual estaba formada a escondidas, sin la aprobación de los padres, equipo docente y

dirección del centro; y en la que aprenden a desarrollar una actitud crítica y a

desarrollar su personalidad según sus propias preferencias. Con esta dinámica, a los

alumnos les hace sentirse protagonistas de su propio proceso de aprendizaje

musical.

3. PROPUESTA DE INNOVACIÓN DIDÁCTICA

3.1. Justificación

Como futuros docentes de Educación Infantil, consideramos adecuado llevar a

cabo este proyecto de innovación didáctica relacionado con el arte de la música,

concretamente, con el fin de trabajar las distintas competencias enmarcadas en el

Decreto 67/2007, mediante estrategias que realmente utilicen este arte de manera

significativa.

En el sistema educativo español, la necesidad de adaptar los principios educativos

para garantizar la adquisición de una serie de competencias básicas se pone de

manifiesto a partir de la Ley Orgánica 2/2006 de Educación (LOE) (Ferrer, 2011), y

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aunque la educación en España sigue hoy en un proceso activo de cambio y renovación

pedagógica, pensamos que la música no está realmente insertada en el día a día del

proceso de enseñanza-aprendizaje de los niños, sino que se utiliza de manera puntual

para ciertas actividades, o como recompensa tras una tarea o descanso entre varias de

ellas. En numerosas ocasiones queda patente la poca conexión entre las distintas

asignaturas curriculares, pese a que, como indica Canals (2001) en Chao; Dorinda y

Chao (2015), no se deben trabajar los contenidos aislados, especialmente en Educación

Infantil, sino que conviene que estén relacionados ya que, al apoyarse de manera

interdisciplinar, resultan más útiles, prácticos y dinámicos (Fernández-Carrión, 2001 en

Chao; Dorinda y Chao, 2015).

Verdaderamente, el lenguaje musical es una herramienta sumamente valiosa para

el aprendizaje: busca promover y desarrollar la imaginación, la creatividad, la

sensibilidad, la autoconfianza y la capacidad de resolver problemas y trabajar en equipo.

Es un medio inclusivo puesto que cualquiera, independientemente del lugar del que

provenga puede escucharla y sentirla. Por todo esto, podemos afirmar la importancia de

la música en el desarrollo de competencias emocionales y la necesidad de que esta sea

incluida en el currículo de Educación Infantil.

Por tanto, en consecuencia con todo lo anterior y para concluir, como todo

proceso de innovación, este también tiene un propósito específico, es decir, una

intencionalidad clara: conseguir que la música tenga un valor reconocido en la

formación integral de nuestros más pequeños.

3.2. Objetivos generales de la propuesta innovadora

• Descubrir su propio cuerpo y el espacio que le rodea.

• Experimentar con su entorno sonoro.

• Disfrutar de la música mediante un repertorio atractivo de canciones.

• Reconocer el sonido de algunos instrumentos.

• Familiarizarse con el lenguaje musical a través de sus propias vivencias

musicales.

• Desarrollar las capacidades relacionadas con la psicomotricidad.

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• Favorecer el desarrollo intelectual del niño.

• Aprender a relajarse a través de determinadas actividades musicales.

• Potenciar la imaginación y la creatividad.

• Realizar sencillos patrones rítmicos con el cuerpo o instrumentos.

• Adecuar su propio cuerpo a los cambios entre rápido y lento y todos sus grados

intermedios.

3.3. Actividades

x Actividad 1: ¡Buenos días!

Objetivo: crear rutinas de convivencia significativas mediante una canción breve

y atractiva.

Tiempo: 15-20 minutos – Asamblea

Agrupamiento: en gran grupo.

Recursos: aula (espacial)

Desarrollo: empezaremos el día sentados todos juntos en asamblea de manera que

resulte atractivo para los niños: pondremos una canción sobre la temática de los

buenos días. Después de darnos los buenos días todos juntos cantando, se elegirá a

un grupo de cuatro o cinco niños para que salgan al centro y cada uno deberá decir

en alto una frase o una pregunta dirigida a todos los demás para conseguir

interactuar entre todos. Algunas de las frases y preguntas serán:

• Buenos días, ¿cómo estáis? - Los demás niños levantarán la mano y

responderán, manteniendo un orden e intentando justificar por qué se

sienten así.

• ¿Quién ha faltado hoy a clase? - Los demás niños levantarán la mano y

responderán quién ha faltado hoy a clase.

• ¿Qué tiempo hace hoy? - Los demás niños levantarán la mano e irán

respondiendo si hace sol, llueve, hace frío... Y mediante preguntas guiadas

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por la profesora, también intentaremos justificar por qué (porque estamos

en invierno, es enero...).

Finalmente, haremos una conclusión entre todos sobre lo que hemos hablado para

dar comienzo con la siguiente actividad.

x Actividad 2: ¿Qué nos dice la música?

Objetivo: asociar los diferentes ritmos musicales con las emociones que estos

producen y los cambios entre rápido y lento.

Tiempo: 20 minutos.


Recursos: pabellón o gimnasio del colegio y equipo de música (espacial).

Desarrollo: en el pabellón del centro, haremos un semicírculo sentados en el suelo

para explicar en qué va a consistir la actividad. A continuación, los niños se

distribuirán libremente por el espacio e iremos poniendo música de diferentes

ritmos para que los niños se muevan según este. Pondremos música con un ritmo

alegre y les diremos que estamos felices e iremos dando saltos y sonriendo;

después pondremos música con un ritmo más lento que transmita tristeza e iremos

andando muy lento, tristes, cabizbajos, con una expresión de tristeza. A

continuación pondremos música con diferentes cambios de melodía para que los

niños vayan actuando según el momento en el que la música se encuentre; también

pondremos música con un ritmo más rápido para correr o andar más deprisa y

otras con un ritmo más lento para ir andando más despacio. Combinaremos varias

músicas y finalizaremos la actividad con una música de relajación para que poco a

poco los niños se vayan sentando otra vez en el semicírculo. En él hablaremos

sobre cuál ha sido la que más les ha gustado, las distintas emociones que les ha

trasmitido la música, lo que han hecho para reflejarlas, etc.

x Actividad 3: Director de orquesta

Objetivo: fomentar la creatividad y la coordinación motriz mediante diferentes

ritmos corporales.

Tiempo: 10 minutos.

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Recursos: gimnasio (espacial)

Desarrollo: formaremos un círculo con todos los alumnos para formar la orquesta

y elegiremos a uno de ellos para que se aparte del grupo para después adivinar

quién es el director. Con el resto de niños designaremos quien será el director que

tendrá que decidir los gestos que el resto de la orquesta deberá reproducir. Cuando

se haya decidido el niño que estaba alejado se colocara en el centro del circulo

mientras los demás ya han empezado a hacer los movimientos y gestos que serán

cambiados constantemente por el directo, el niño podrá moverse dentro de éste con

el fin de adivinar quién es el director. Cuando el niño lo adivine repetiremos el

juego unas cuantas veces.

x Actividad 4: Vemos la música.

Objetivo: identificar las diferentes partes de una melodía a través de símbolos

representativos y movimientos corporales asociados a estos.

Tiempo: 45 minutos.


Recursos: reproductor de música, pizarra, tiza o rotulador de pizarra (materiales) y

gimnasio (espacial).

Desarrollo: en primer lugar, buscaremos una canción adecuada y de corta

duración. El maestro, mientras suena la música, irá dibujando en la pizarra la

melodía mediante símbolos sencillos que reflejen los cambios de ritmo de la

canción. Después, elegiremos cada vez a un niño para que cree un movimiento

acorde a cada símbolo. Por ejemplo, si hubiese un círculo dibujado, al niño se le

podría ocurrir realizar un giro. Los demás niños deberán imitar a su compañero, y

haremos esto sucesivamente hasta que conformemos una coreografía. La iremos

completando y aprendiendo poco a poco hasta que los niños puedan realizarla

entera. Como variante, una vez terminada la actividad, podríamos realizarla en otra

ocasión siendo esta vez un niño el que realice los símbolos en la pizarra, con una

canción distinta.

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x Actividad 5: ¡A dibujar!

Objetivo: identificar diferentes emociones al escuchar algunas canciones y

percibir sus cambios dependiendo de un estilo musical u otro.

Tiempo: 15 minutos.

Agrupamiento: individual.

Recursos: tarjetas identificativas con las caras de las diferentes emociones, folios

y lápices de colores para realizar los dibujos (materiales) y aula (espacial).

Desarrollo: Se les repartirán a los niños diferentes fichas que contengan caras

representando diferentes emociones (tristeza, alegría, ira, asco, miedo).

Posteriormente se les pondrá a los niños diferentes melodías y, con cada una,

deberán levantar la ficha que contenga la emoción que les transmite.

Tras esto, para finalizar, se repartirá a cada niño un folio en blanco y se les pondrá

una canción. Los niños deben hacer un dibujo expresando lo que les transmite la

música y qué les hace sentir. Para finalizar cada niño enseñará su dibujo y lo

explicará a sus compañeros.

x Actividad 6: Un día de lluvia.

Objetivo: interpretar diversos sonidos de la naturaleza mediante acciones

vivenciales con el propio cuerpo.

Tiempo: 20 minutos.

Agrupamiento: en gran grupo, pero divididos en grupos de 4.

Recursos: aula (espacial).

Desarrollo: cada grupo deberá interpretar un sonido que será indicado por el

profesor. El maestro entonces comienza a contar una historia relacionada con un

día de lluvia y va marcando el momento en el que van a ir interviniendo los

alumnos. Primero, un grupo de alumnos deberá chocar los dedos con la palma de

su mano simulando el sonido de la lluvia. El ritmo irá aumentando conforme

avance la historia. El segundo grupo deberá simular sonidos del viento, ya sea

silbando o soplando, con mayor o menor intensidad, al igual que el primer grupo.

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El tercer grupo deberá realizar sonoros golpes en la mesa simulando los sonidos de

los truenos. Por último, el cuarto grupo deberá pisar fuerte el suelo simulando las

pisadas en el barro.

Además de esto, pueden añadirse otras variables como que el profesor, al contar la

historia, mencione que se va esclareciendo el día con el fin de que los niños poco a

poco vayan disminuyendo la intensidad de los ritmos y los sonidos.

x Actividad 7: Instrumentos reciclados.

Objetivo: conocer los diferentes instrumentos musicales y sus sonidos a través de

la elaboración de estos a partir de materiales reciclados.

Tiempo: dos sesiones realizadas a lo largo de dos días.


Recursos: materiales reciclables para realizar los instrumentos (cartón, gomas,

arroz, botes…) con los que podremos realizar instrumentos como maracas,

tambores, guitarras, palos de lluvia, etc. Y el aula como recurso espacial.

Desarrollo: en la primera sesión, los niños traerán materiales reciclables y se

pondrán en común. Posteriormente, cada niño elegirá qué instrumento realizar y

cogerá los materiales necesarios. Todos los alumnos con ayuda del profesor

realizarán los instrumentos a lo largo de la mañana.

En la segunda sesión, los niños se agruparán según los instrumentos que han

realizado y cada grupo de instrumentos realizará un ritmo diferente. Una vez

hechos todos los ritmos con los diferentes instrumentos, realizaremos una melodía

en la que cada niño intervendrá en un momento diferente.

x Actividad 8: Conocemos nuestro cuerpo.

Objetivo: adquirir conciencia del esquema corporal mediante la realización de

ritmos con las diferentes partes del cuerpo y actividades de reconocimiento.

Tiempo: primera actividad 25' + segunda actividad 15'

Agrupamiento: en gran grupo e individual

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Recursos: aula (espacial) y ficha cuerpo (material)

Desarrollo:

Primera actividad: ritmos con el cuerpo:

La primera parte de esta actividad consistirá en realizar una secuencia de

ritmos con el cuerpo poco a poco para que a la vez que los niños van haciendo

dichos ritmos, adquieran conciencia de las distintas partes del esquema

corporal. Los niños se dividirán en varios grupos para así poder hacer distintos

ritmos a la vez con una parte del cuerpo en concreto. Al final, conseguiremos

una melodía a nivel grupal que se ajustará a las preferencias de los propios

alumnos.

Segunda actividad: ficha esquema corporal:

Cuando hayamos realizado el ejercicio anterior, pasaremos a los niños una

ficha de un cuerpo humano para ver si de verdad reconocen las distintas partes

del cuerpo correctamente (principalmente cabeza, cuello, hombros, pecho,

cintura, brazos, codos, manos, dedos, rodillas, tobillos, pies).

x Actividad 9: Nos convertimos en músicos.

Objetivo: conocer unos instrumentos específicos y su sonido correspondiente y

adquirir destreza para el manejo de estos.

Tiempo: 45 minutos – antes del recreo

Tipo de agrupamiento: en gran grupo.

Recursos: diferentes instrumentos musicales como cajas chinas, claves, triángulos

y crótalos (materiales) y aula de música (espacial).

Desarrollo: acudiremos todos juntos en orden al aula de música donde, en primer

lugar, la maestra enseñará a los niños cuatro instrumentos básicos, tales como la

caja china, el triángulo, las claves y los crótalos, les indicará de qué tipo son y les

enseñará a tocarlos. Para ello, la maestra repartirá los instrumentos

equitativamente, dentro de las posibilidades, y se intentará realizar una breve

melodía a nivel grupal, aunque antes de ello, cada uno enseñará a sus demás

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compañeros cómo suena el instrumento que le ha tocado y tendrán que indicar el

nombre del mismo.

x Actividad 10: "Yo voy a ser rey león".

Objetivo: desarrollar habilidades comunicativas mediante la representación de

creaciones artísticas.

Tiempo: la película durará 1 hora y 20 minutos; la primera actividad durará 10

minutos aproximadamente; la segunda, tendrá una duración de 15-20 minutos y,

por último, la tercera duraría una mañana entera.

Tipo de agrupamiento: en gran grupo

Recursos: película de “El Rey León”, proyector, teclado o piano, disfraces

(materiales), padres (personales) y aula ordinaria y aula de música (espaciales).

Desarrollo: al haber hablado con los padres sobre los gustos cinematográficos de

los niños, hemos llegado a la conclusión de que podría ser una buena opción ver en

clase todos juntos la película de “El Rey León” y, a partir de esta, podremos

trabajar aspectos relacionados con la música, los propios valores que la película

transmite… Esta película nos permitirá realizar una serie de actividades:

• Primero, comentaremos la película todos juntos en asamblea y los niños

nos tendrán que decir qué personajes, canciones y escenas les han gustado

más.

• Después, en el aula de música, haremos una actividad musical en la que

todos juntos cantaremos una de las canciones que aparecen en la película,

llamada “En la jungla, la negra jungla”. Para ello, la maestra distribuirá a

los niños en tres grupos, a los cuales les asignará una parte concreta de la

canción. Además, la maestra irá tocando el piano al ritmo que los niños

estén cantando, para que se guíen mejor, e irá indicando a cada grupo su

entrada.

• Por último, con ayuda de los padres, se organizaría un día para que los

niños se disfrazasen de animales de la selva y, a raíz de ello, podríamos

17

hacer una breve representación de la primera escena de la película vista en

clase, concretamente la escena de “El ciclo sin fin”.

x Actividad 11: Mural musical

Objetivo:

Tiempo: 2 días. 45 minutos (el primer día) + 20 minutos (el segundo día).


Recursos: cartón grande, pintura de dedos de diferentes colores, y diversos

materiales tecnológicos para realizar el circuito (materiales). También contaremos

con la ayuda de un padre con conocimientos de electricidad (personales).

Desarrollo: en la estación de primavera, y tras haber introducido algunos

contenidos sobre esta, realizaremos un mural con esta temática. Para ello,

juntaremos las mesas para poner el cartón extendido, o bien lo pondremos en el

suelo. Los niños se colocarán alrededor y dibujarán y colorearán con la pintura de

dedos diversas figuras y motivos primaverales. Esta actividad será la que durará 45

minutos. Una vez hecho, dejaremos que se seque, y con la colaboración de un

padre experto en electricidad y circuitos, realizaremos y colgaremos el mural en la

pared que llevará detrás un circuito con botones donde al pulsar un determinado

icono sonará su sonido correspondiente. Por ejemplo, si los niños han dibujado

pájaros, al pulsar en ellos se escuchará el sonido del cantar de los pájaros. Al día

siguiente de estar el circuito preparado, jugarán con el mural comprobando los

distintos sonidos y melodías que este emite, y esta será la actividad que dure 20

minutos.

x Actividad 12: Cuentacuentos musical

Objetivo: desarrollar la escucha activa de relatos literarios representados

teatralmente.

Tiempo: 30 minutos.

18

Agrupamiento: en gran grupo. También podemos invitar a las familias de los

niños que puedan y quieran venir con previo aviso de unos días para disfrutar de

esta actividad tan enriquecedora

Recursos: disfraces y diversos instrumentos (materiales), el gimnasio (espacial) y

familias (personal).

Desarrollo: aprovechando que algunos padres de los niños saben tocar diferentes

instrumentos, haremos un cuentacuentos musical con su ayuda. Así pues,

contamos con un padre y una madre que saben tocar la guitarra, otro padre que

puede tocar la batería y con la maestra que tocará el teclado de la clase. Por ello,

organizaremos una quedada con esos padres para ensayar el cuento y ponernos de

acuerdo entre todos. Además, los demás padres nos pueden ayudar a hacer los

disfraces y la decoración para amenizar el cuento.

Desarrollo del cuento: "La magia de la música".

Un día cualquiera, en un colegio de la gran ciudad, unos niños de Infantil estaban

como casi todos los días: sentados, aburridos, desmotivados… escuchando como

siempre la lección de su maestro, Pedro Capacaída, conocido así por la tristeza en

su rostro y el aburrimiento en sus palabras.

Tras mucho tiempo así, una de las niñas más avispadas de clase, Amanda, se

escapó de clase sin que Pedro Capacaída se diese cuenta. Como apenas conocía el

colegio, porque siempre estaba dentro de clase, una puerta llamó su atención…era

vieja, y aunque le daba un poco de miedo, era tan atrevida, que decidió entrar. La

habitación era algo oscura y tenebrosa, hasta que Amanda encontró la luz y

descubrió lo que nunca esperaba…una sala con objetos extraños y brillantes.

Entonces, asombrada, corrió de vuelta a clase para contárselo a todos sus

compañeros, y entre todos decidieron convencer al profesor para que les llevara a

ese extraño lugar… Pedro Capacaída no sabía de lo que le estaban hablando, y

siguió con su aburrida clase. Pero Amanda y sus amigos no se rindieron tan

fácilmente…

Decidieron aprovechar la hora del recreo para ir a investigar. Cuando llegaron,

comenzaron a tocar todos los instrumentos que había, y descubrieron sus

19

fascinantes sonidos. Como aquello les divertía muchísimo, se pasaban todos los

recreos allí… Hasta que un día, Pedro Capacaída escuchó una melodía...

Siguiendo aquel sonido, llegó a la habitación y vio que sus alumnos estaban

creando música. Él, boquiabierto, empezó a cambiar su expresión… Pasó de estar

muy triste, a estar más y más contento cada día, porque por fin había descubierto la

magia de la música y decidió usarla cada día en sus clases.

Vio que los niños estaban cada día más felices y todos juntos formaron una banda:

¡LA BANDA QUE MANDA!

x Al terminar el cuento, representaríamos todos juntos una canción elegida

que hubiésemos ensayado.

3.4. Responsables

En este proyecto de innovación, los principales responsables de ponerla en

marcha seremos nosotros en nuestro papel de docentes, pero aún con nuestra idea y

entusiasmo, el proceso de innovación no podría ser posible sin los recursos

personales mencionados en cada una de las actividades desarrolladas anteriormente,

primordialmente, los propios niños y las familias.

Como explicaremos en el siguiente apartado, son los propios niños los

encargados de desarrollar el proceso innovador mediante su respuesta al mismo. Por

otra parte, el papel de las familias es fundamental para interiorizar el cambio que

buscamos conseguir con el proyecto de forma completa, ya que supone lograr una

cohesión realmente significativa entre los dos contextos más cercanos de los niños:

familiar y escolar.

3.5. Evaluación

La evaluación en esta etapa, y por tanto, en este proyecto, será sumativa y

formativa, para ajustar el proceso de innovación a las características individuales de

los niños, y así poder justificar la validez del proceso de innovación al final del

mismo. Esto nos servirá para identificar los aprendizajes adquiridos y el nivel de

desarrollo alcanzado en las competencias básicas en función del ritmo y las

características de cada niño mediante los criterios de evaluación, establecidos en

20

cada una de las áreas del currículo de Educación Infantil, ajustados a nuestros

objetivos generales de propuesta innovadora. Además, la observación directa y

sistemática y el análisis de las producciones del alumnado constituirán las principales

técnicas de evaluación que utilizaremos como docentes.

En este caso, como acabamos de mencionar, relacionaremos los criterios de

evaluación enmarcados en el Decreto 67/2007 en función de los objetivos generales

de nuestra propuesta de innovación, y teniendo en cuenta el objetivo específico

mencionado en cada una de las actividades llevadas a cabo. Por lo que, en

consecuencia, llevaremos a cabo una evaluación de tipo interna, ya que seremos

nosotros mismos, quienes a partir de la respuesta del alumnado al proyecto de

innovación en todo su conjunto, evaluemos si este está siendo realmente beneficioso

e interiorizado para y por el grupo.

4. CONCLUSIÓN

Podemos concluir diciendo que la música resulta un elemento fundamental para

el desarrollo de los seres humanos y el conocimiento de ellos mismos y de sus

emociones. Gracias a todos los estudios que hemos documentado, hemos comprobado

su impacto en la formación de la personalidad y el desarrollo de las emociones. Está

comprobado que las canciones son los elementos que más tiempo permanecen en la

memoria de las personas. Es muy común que ancianos o personas con Alzheimer,

incluso al haberlo olvidado todo, aún recuerden de memoria las canciones que

aprendieron desde pequeños; incluso personas con amnesia pueden perder toda la

memoria y aun así recordar la música. Además, todas las culturas desde las primeras

civilizaciones a las actuales, son capaces de crear música, es anterior a la aparición de

la lectura y la escritura y, por tanto, es considerada precursora de estas competencias.

Podemos decir que hay un elemento social en ella ya que la disfrutamos y nos

relacionamos y entendemos con otras personas gracias a ella. La música es capaz de

despertar emociones y estados de ánimo en las personas, por lo que utilizarla en

nuestra vida puede beneficiarnos y favorecer nuestro crecimiento personal.

21

5. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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UNIVERSIDAD DE CASTILLA-LA MANCHA

Facultad de Educación de Albacete

Asignatura: Gestión e Innovación de los contextos educativos

Profesor: Isabel María Gómez Barreto

Curso académico: 2016/2017

¡CONOCEMOS EL MUNDO CON EL ARTE DE LA MÚSICA!

Tamara Blanco Sánchez

María Carretero Moreno

Ana Molina Gomariz

Carlos Montoya Fernández

Ana Rubio Jiménez

Grado en Maestro de Educación Infantil

2º Curso – Grupo 6

Unidad didáctica – ¡Conocemos el mundo con el arte de la música!

Página2

ÍNDICE

1. Introducción.....................................................................................................pág. 1

2. Justificación................................................................................................pág. 1-2

3. Contexto

3.1. Marco legislativo.................................................................................pág. 3-4

3.2. Características del grupo......................................................................pág. 4-5

4. Atención a la diversidad..............................................................................pág. 5-6

5. Objetivos didácticos...................................................................................pág. 6-19

6. Metodología..................................................................................................pág. 20

6.1. Principios Psicopedagógicos.................................................................pág. 20

6.2. Colaboración con las familias................................................................pág. 21

7. Desarrollo de las sesiones........................................................................pág. 21-26


Página3

1. INTRODUCCIÓN

La música es una herramienta fundamental para padres y educadores, ya que es

el mejor vehículo para transmitir cualquier tipo de conocimiento de forma lúdica. Esta

unidad didáctica tiene como objetivo generar nuevas técnicas educativas a través de

las cuales los niños sean capaces de desarrollar al máximo todas sus capacidades de

una innovadora adaptada a su edad, introduciendo en ella la música de formas

diferentes.

Esta unidad está dividida en 6 partes: la justificación, donde explicaremos los

motivos por los que realizamos esta unidad; el contexto, donde queda reflejado el

marco legislativo y las características del grupo con el que trabajaremos; atención a la

diversidad, donde se darán medidas para que las sesiones sean inclusivas y todos los

niños participen basándonos en el artículo octavo del Decreto 67/2007 y en sus

capacidades y ritmos de aprendizaje; objetivos didácticos, según las áreas,

competencias, estrategias didácticas, recursos, criterios, indicadores e instrumentos de

evaluación; y por último, la metodología, que a su vez recoge los principios

psicopedagógicos y la colaboración con las familias (basándonos en el artículo noveno

del Decreto 67/2007).

Para finalizar, desarrollaremos tres sesiones completas donde quedan reflejadas

todas las actividades que llevaremos a cabo, así como los recursos empleados, la

duración y la manera en la que se llevarán a cabo.

2. JUSTIFICACIÓN

Como futuros docentes de Educación Infantil, y teniendo en cuenta el proyecto

que tiene como título Trabajamos las competencias mediante el arte de la música,

consideramos adecuado llevar a cabo esta unidad didáctica, de una manera más

específica y concretamente de tres sesiones completas, con prácticamente el mismo

fin: trabajar las competencias enmarcadas en el Decreto 67/2007 de una forma

innovadora que tenga en cuenta realmente a la música.

Como hemos explicado en el proyecto, pensamos que la música no está

realmente insertada en el sistema educativo español, y por ende, en el día a día del

proceso de enseñanza-aprendizaje de los niños, sino que se utiliza únicamente para


Página4

ciertas actividades, o como recompensa tras una tarea o descanso entre varias de ellas.

En numerosas ocasiones queda patente la poca conexión entre las distintas asignaturas

curriculares, pese a que, como indica Canals (2001) en Chao; Dorinda y Chao (2015),

"no se deben trabajar los contenidos aislados, especialmente en Educación Infantil,

sino que conviene que estén relacionados ya que, al apoyarse de manera

interdisciplinar, resultan más útiles, prácticos y dinámicos" (Fernández-Carrión, 2001

en Chao; Dorinda y Chao, 2015).

El lenguaje musical busca promover y desarrollar la imaginación, la creatividad,

la sensibilidad, la autoconfianza y la capacidad de resolver problemas y trabajar en

equipo, y por todo ello es una recurso pedagógico muy valioso. Además, la música

resulta de suma importancia en el desarrollo de competencias emocionales y resalta la

necesidad de que esta sea incluida en el currículo de Educación Infantil.

Para concluir, podemos decir que esta unidad didáctica tiene un propósito

específico, es decir, una intencionalidad clara: conseguir que la música tenga un valor

reconocido en la formación integral de nuestros más pequeños.

3. CONTEXTO

3.1. Marco legislativo

MARCO LEGISLATIVO

ÁMBITO

ESTATAL

- Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación - Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, de mejora de la

calidad educativa - Ley 7/2010, de 20 de julio, de Educación de Castilla-La

Mancha

ÁMBITO AUTONÓMICO

- Real Decreto 1630/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las Enseñanzas Mínimas del segundo ciclo de Educación Infantil

- Decreto 67/2007, de 29 de mayo, por el que se establece el currículo del segundo ciclo de Educación Infantil en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha

ORGANIZACIÓN

DE CENTRO

- Orden de 02/07/2012, de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, por la que se dictan instrucciones que regulan la organización y funcionamiento de los colegios de educación infantil y primaria en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha

- Orden de 12/05/2009, de la Consejería de Educación y


Página5

EVALUACIÓN Ciencia, por la que se regula la evaluación del alumnado del segundo ciclo de Educación infantil en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

- Decreto 66/2013, de 03/09/2013, por el que se regula la atención especializada y la orientación educativa y profesional del alumnado en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha

DOCUMENTOS DE CENTRO

- Proyecto Educativo, el cual define las finalidades de la Comunidad Educativa en cuanto al tipo de persona que queremos formar. En él se recogen los principios de identidad del centro, sus objetivos y organización general. Entre las prioridades que recoge el PE del centro, vamos a destacar la Educación Cívica y Ambiental.

- Programación General Anual: es un documento

institucional que recoge todos los aspectos relativos a la organización y funcionamiento del centro (proyectos, currículo, normas…). En el caso de nuestro centro, la PGA recoge un proyecto de Educación vial en colaboración con la Policía Local.

- Programación didáctica: documento en el que, en

función de un contexto, planteamos unos objetivos, unos contenidos, una metodología y un proceso de evaluación

3.2. Características del grupo

Esta Unidad Didáctica va dirigida a la etapa de Educación Infantil, en

concreto a los alumnos de 4 años. Nuestra aula está formada por 25 niños, de los

cuales 14 son niñas y 11 son niños. Un niño tiene retraso madurativo, y una niña

tiene altas capacidades. Asimismo, un alumno y una alumna son de origen

musulmán, y otra niña de origen rumano. De igual manera, hay un niño de etnia

gitana. La relación que mantienen todos ellos es buena en general, dado que se

comunican, se ayudan entre ellos, y los niños que tienen dificultades están bien

integrados. En cuanto al desarrollo del lenguaje, los alumnos tienen un manejo

acorde a su edad, exceptuando el caso del niño con retraso madurativo, que necesita

en ocasiones de ayuda. En general, la relación con los docentes es adecuada, dado

que casi siempre atienden a las explicaciones y participan en las actividades de

forma adecuada. Además, por el momento, se cumplen los objetivos previstos en

cuanto al proceso de enseñanza-aprendizaje.


Página6

4. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Según el artículo octavo del Decreto 67 de Currículo de 2007, la atención a la

diversidad se entiende como el conjunto de actuaciones educativas dirigidas a dar

respuesta al alumnado y a su entorno en función de las diferentes capacidades, ritmos y

estilos de aprendizaje, motivaciones e intereses, situaciones sociales, culturales,

lingüísticas y de salud. La respuesta, en su caso, al alumnado con necesidades

específicas de apoyo educativo partirá de la identificación de sus características,

responderá a los mismos objetivos y competencias que los del resto de sus compañeras

y compañeros, se organizará de manera individualizada en el contexto del aula con los

recursos necesarios y facilitará la coordinación con las familias y con el resto de

sectores implicados.

Y concretamente, en este caso, debemos centrarnos en varios de nuestros

alumnos:

- En primer lugar, en cuanto al alumno con retraso en el desarrollo madurativo, no

necesita atención individualizada propiamente dicha, sino que en ocasiones

puntuales necesita algo más de refuerzo o apoyo. Para ello haremos distintos

tipos de agrupamiento para que este alumno siempre esté en un grupo de trabajo

donde haya al menos un alumno con más disposición a ayudarle si este lo

necesita.

- También tenemos que tener en cuenta a la alumna con altas capacidades

intelectuales. La metodología con esta alumna se basará en reforzar sus

aprendizajes con actividades propias del siguiente curso para que pueda

realizarlas por sí misma en casa; y respecto al aula, no excluirla, sino hacer que

participe junto a sus iguales, pero sin estar "encima de ella" si no lo necesita

tanto como sus demás compañeros.

- Por último, en cuanto a los alumnos de distintas etnias y/o culturas, no

estimamos necesario realizar ninguna adaptación curricular determinada, ya que

todos ellos hablan castellano perfectamente y pueden tanto expresarse sin

problema, como entender a los docentes y a sus demás compañeros.

Simplemente lo debemos tener en cuenta por si en algún momento encontramos

dificultades relacionadas con el tema de la interculturalidad, para comprenderlo


Página7

y ser capaces de diseñar estrategias que permitan solucionar el conflicto entre

todos sin ningún tipo de discriminación.

5. OBJETIVOS DIDÁCTICOS

OBJETIVO DIDÁCTICO 1: Conocer tanto el propio cuerpo como el de los demás,

así como sus elementos, para desarrollar diversa posibilidades de acción y expresión,

mediante actividades vivenciales con el cuerpo.

• ÁREAS

Conocimiento de sí mismo y autonomía personal:

- Bloque 1º – el cuerpo: imagen y salud: control postural del cuerpo y el

movimiento; control progresivo de los mismos.

- Bloque 2- el juego y la actividad en la vida cotidiana: aceptación de las

propias posibilidades y limitaciones; iniciativa, esfuerzo y autonomía.

Lenguajes: comunicación y representación:

- Bloque 1º – el lenguaje verbal: participar en juegos y canciones.

- Bloque 2º – los lenguajes creativos: participación y disfrute en el uso de

juegos musicales y danzas.

• COMPETENCIAS

a. Competencia en comunicación lingüística

- Expresar ideas, sentimientos o hechos de forma adecuada en distintos

contextos.

- Uso de códigos de comunicación, como el gesto, el movimiento y el lenguaje

corporal.

b. Competencia matemática

-


Página8

c. Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo que le rodea

- Amplían el conocimiento del mundo que les rodea a través de la exploración

del espacio

d. Competencia digital

-

e. Competencia social

-

f. Competencia cultural y artística

- Utilizar el propio cuerpo como un elemento expresivo, capaz de expresar

sentimientos, emociones o vivencias y seguir un ritmo.

g. Competencia para aprender a aprender

- Aprender a utilizar la manipulación, observación y exploración para conocer

mejor el mundo que le rodea.

h. Autonomía e iniciativa personal

- Uso eficaz del cuerpo en el desarrollo de rutinas y en la seguridad al realizar

actividades

i. Competencia emocional

- Construcción de su autoconcepto y desarrollo de la autoestima.

• ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

Actividad rítmica.

Actividad de esquema corporal.

Actividad de representación de emociones.

• RECURSOS

Materiales: fichas del cuerpo humano, metrónomo


Página9

Personales: maestro y alumnos

Espaciales: aula

• CRITERIOS

Conocimiento de sí mismo y autonomía personal

1. Dar muestra de un conocimiento progresivo de su esquema corporal, de las

destrezas motoras y habilidades manipulativas, y un control creciente de su

cuerpo.

2. Realizar tareas con seguridad y confianza.

3. Expresar sentimientos y emociones, comprender e interpretar los de los

otros y contribuir a la convivencia.

Conocimiento e interacción con el entorno

Lenguajes: comunicación y representación

2. Expresarse y comunicarse utilizando medios, materiales y técnicas propios

de los diferentes lenguajes artísticos y audiovisuales, mostrando interés por

explorar sus posibilidades, por disfrutar con sus producciones y por

compartir con los demás las experiencias estéticas y comunicativas.

• INDICADORES


1.

- Conoce las diferentes partes del cuerpo.

- Identifica las diferentes partes del cuerpo en los demás.

- Controla movimientos corporales y habilidades manipulativas.

2.

- Realiza las tareas con seguridad e iniciativa

- Manifiesta confianza en sí mismo y conoce sus capacidades y limitaciones.


Página10

3.

- Expresa sus sentimientos y emociones a través de las actividades musicales

propuestas.



2.

- Es capaz de expresarse mediante la música.

- Muestra interés por los diferentes lenguajes artísticos.

• INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Observación registrada en escalas tipo Likert a partir de los indicadores anteriores,

mediante números del 1 al 3, siendo estos “mucho, poco, nada”, respectivamente.

OBJETIVO DIDÁCTICO 2: Utilizar y controlar la expresión oral y corporal para

mostrar los propios sentimientos e intereses, así como respetar los de los otros,

estableciendo una adecuada relación social, a través de estrategias que tengan en cuenta

el arte de la música.

• ÁREAS:


-Bloque 1º- el cuerpo: imagen y salud: uso de los sentidos identificación y

expresión de emociones e intereses propios y de los demás.


-Bloque 1º – el lenguaje verbal: participar en juegos y canciones;

descubrimiento el funcionamiento de la lengua oral para expresar y comunicar

ideas y sentimientos y regular la conducta.


Página11


juegos musicales, danzas y canciones; uso de recursos corporales para la

expresión, representación y dramatización.

• COMPETENCIAS:

a. Competencia en comunicación lingüística.

- Expresar e interpretar ideas y sentimientos de manera adecuada en

distintos contexto.

- Uso de distintos códigos de comunicación, principalmente el gesto y el

movimiento mediante el lenguaje corporal.

b. Competencia matemática.

c. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

- Conocimiento del nombre y cualidades del propio cuerpo y del de los

demás.

d. Competencia digital.

e. Competencia social y ciudadana.

- Construcción de la relación social mediante la escucha, atención y ayuda.

f. Competencia cultural y artística.

- Utilizar el propio cuerpo como elemento expresivo capaz de expresar

sentimientos, emociones o vivencias, y capaz de seguir un ritmo.

- Generalizar su dominio del cuerpo.

g. Competencia para aprender a aprender.

h. Autonomía e iniciativa personal.

- Uso cada vez más eficaz del propio cuerpo.

i. Competencia emocional.

- Desarrollar una relación positiva y comprometida con los demás.


Página12

- Manifestar y asumir el afecto.

• ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS:

Actividad de dramatización y rítmica.

Actividad creativa de representación de emociones.

• RECURSOS:

Materiales: instrumentos musicales, lápices de colores, folios y ordenador.

Personales: familias, maestro y alumnos.

Espaciales: aula

• CRITERIOS:


2. Realizar tareas con seguridad y confianza.

3. Expresar sentimientos y emociones, comprender e interpretar los de los otros

y contribuir a la convivencia.

4. Colaborar a crear un entorno agradable y un ambiente favorecedor de salud y

bienestar.

Conocimiento e interacción con el entorno:

-


1. Utilizar la lengua oral para interactuar con iguales y con adultos y participar

en conversaciones.

2. Expresarse y comunicarse utilizando medios, materiales y técnicas propios de

los diferentes lenguajes artísticos y audiovisuales.


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• INDICADORES:


2. - Manifiesta confianza en sí mismo y conoce sus capacidades y limitaciones.

3.

-Expresa sus sentimientos y emociones a través de las actividades

musicales propuestas.

-Empatiza con sus compañeros muestra una actitud de respeto.

-Muestra una actitud positiva en su relación con los demás.

4. - Se muestra integrado y satisfecho con y en su entorno escolar.


1. -Se comunica oralmente con los demás.

-Muestra interés por participar en conversaciones.

2. - Es capaz de expresarse mediante la música.

-Muestra interés por los diferentes lenguajes artísticos.

• INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:

Observación registrada en escalas tipo Likert a partir de los indicadores

anteriores, mediante números del 1 al 3, siendo estos “mucho, poco, nada”,

respectivamente.

OBJETIVO DIDÁCTICO 3: Establecer relaciones positivas con los demás, a

través de la adquisición de pautas de comportamiento social y normas de

convivencia, para así fomentar la resolución pacífica de conflictos y toma de

decisiones.


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• ÁREAS


- Bloque 1º – el cuerpo: imagen y salud: identificación y expresión de

emociones e intereses propios y de los demás; control progresivo de los

mismos.

- Bloque 2- el juego y la actividad en la vida cotidiana: conocimiento y

participación; aceptación de las reglas; aceptación de las propias

posibilidades y limitaciones; iniciativa, esfuerzo y autonomía.


- Bloque 2º – la participación en la vida cultural y social: valoración y respeto

por otras lenguas y cultura generando actitudes de confianza y aprecio;

observación de costumbres y manifestaciones culturales; pautas de

convivencia.


- Bloque 1º – el lenguaje verbal: participar en juegos y canciones;

descubrimiento el funcionamiento de la lengua oral para expresar y

comunicar ideas y sentimientos y regular la conducta.


juegos musicales, danzas y canciones; uso de recursos corporales para la

expresión, representación y dramatización.

• COMPETENCIAS

a. Competencia en comunicación lingüística

- Construir el pensamiento, expresar e interpretar ideas, sentimientos o hechos

de forma apropiada en distintos contextos y regular la conducta.

- Comprensión y expresión, con el uso de códigos de comunicación,

principalmente con el gesto y el movimiento.


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- Crear vínculos con los demás y con el entorno; construir la convivencia y

desarrollar una personalidad firme y segura.

b. Competencia matemática

- Comprender e interpretar la realidad a través de las formas, el uso del

tiempo y la representación del espacio.

- Construir el pensamiento lógico y utilizarlo para resolver problemas.

c. Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo que le rodea

- Interacción con las personas y exploración del espacio y el tiempo.

- Integración de esquemas más complejos que le sirven de base para nuevos

aprendizajes y para interpretar la realidad.

- Anticipar situaciones y evitar riesgos, construir hábitos básicos de

supervivencia y salud.

d. Competencia digital

-

e. Competencia social

- Desarrollo de habilidades de respeto y cumplimiento de las normas

- Escuchar de forma atenta cuando se les habla, guardar, turno, prestar ayuda,

compartir y respetar las normas del juego.

- Construcción de la relación social, el comportamiento ciudadano y

democrático.

f. Competencia cultural y artística

- Utilizar el propio cuerpo como un elemento expresivo, capaz de expresar

sentimientos, emociones o vivencias y seguir un ritmo.


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g. Competencia para aprender a aprender

- Respetar normas básicas sobre el trabajo, la postura necesaria, su tiempo y

espacio y el uso de materiales y recursos de forma adecuada.

h. Autonomía e iniciativa personal

- Incremento de iniciativas y de la seguridad al realizar actividades.

- Cálculo de riesgos.

i. Competencia emocional

- Construcción de su autoconcepto y desarrollo de la autoestima, de manera

que aprenderá a interpretar la realidad que le rodea y las relaciones positivas

con los demás.

• ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

Actividad rítmica.

Actividad de coordinación.

Actividad de representación de emociones.

• RECURSOS

Materiales: reproductor de música.

Personales: maestro y alumnos.

Espaciales: pabellón.

• CRITERIOS


3. Expresar sentimientos y emociones, comprender e interpretar los de los

otros y contribuir a la convivencia.

4. Colaborar a crear un entorno agradable y un ambiente favorecedor de salud

y bienestar.


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4. Participar en la elaboración de las normas verbalizando los efectos positivos

de su cumplimiento para la convivencia.


1. Utilizar la lengua oral para interactuar con iguales y con adultos y participar

en conversaciones.

2. Expresarse y comunicarse utilizando medios, materiales y técnicas propios

de los diferentes lenguajes artísticos y audiovisuales, mostrando interés por

explorar sus posibilidades, por disfrutar con sus producciones y por

compartir con los demás las experiencias estéticas y comunicativas.

• INDICADORES


3.

- Expresa sus sentimientos y emociones a través de las actividades musicales

propuestas.

- Empatiza con sus compañeros muestra una actitud de respeto

- Muestra una actitud positiva en su relación con los demás.

4.

- Se muestra integrado y satisfecho con y en su entorno escolar.


4.

- Participa en la creación de las normas.

- Entiende la importancia de las normas de convivencia.

- Cumple con las normas.


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1.

- Se comunica oralmente con los demás.

- Muestra interés por participar en conversaciones.

2.



• INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Observación registrada en escalas tipo Likert a partir de los indicadores anteriores,

mediante números del 1 al 3, siendo estos “mucho, poco, nada”, respectivamente.

OBJETIVO DIDÁCTICO 4: Conocer diversas manifestaciones culturales y artísticas,

referidas a la música, a través de actividades que promuevan la adquisición de valores

de respeto y tolerancia, para que sean conscientes y respeten la diversidad cultural.

• ÁREAS:



- Bloque 2º – la participación en la vida cultural y social: valoración y respeto

por otras lenguas y cultura generando actitudes de confianza y aprecio;

observación de costumbres y manifestaciones culturales; pautas de

convivencia.


- Bloque 2º – los lenguajes creativos: audición de obras musicales;

participación y disfrute en el uso de juegos musicales, danzas y canciones;

uso de recursos corporales para la expresión, representación y

dramatización.


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• COMPETENCIAS:

a. Competencia en comunicación lingüística.

- Uso de distintos códigos de comunicación, principalmente el gesto y el

movimiento mediante el lenguaje corporal.

b. Competencia matemática.

c. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

- Ampliar conocimiento del mundo que le rodea

- Conocimiento del nombre y cualidades de distintos entornos sociales y

de las personas que lo forman.

d. Competencia digital.

e. Competencia social y ciudadana.

- Adquisición y desarrollo de habilidades de respeto.

f. Competencia cultural y artística.

- Comprensión, uso y valoración de diferentes manifestaciones culturales

y artísticas.

g. Competencia para aprender a aprender.

h. Autonomía e iniciativa personal.

- Incremento de la iniciativa y la seguridad en sí mismos.

i. Competencia emocional.

• ESTRATEGIAS:

Actividad multicultural.

Actividad representación plástica.

Actividad de identificación de sonidos.


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• RECURSOS:

Materiales: ordenador y cañón proyector, carteles de cartulina y folios

Personales: familias, maestro y alumnos

Espaciales: aula y gimnasio

• CRITÉRIOS:



1. Conocer, identificar y describir colectivos identificando sus

características básicas.


1. Expresarse y comunicarse utilizando medios, materiales y técnicas

propios de los diferentes lenguajes artísticos y audiovisuales, mostrando

interés por explorar sus posibilidades, por disfrutar con sus producciones

y por compartir con los demás las experiencias estéticas y comunicativas.

• INDICADORES:



1.




• INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:

Observación registrada en escalas tipo Likert a partir de los indicadores

anteriores, mediante números del 1 al 3, siendo estos “mucho, poco, nada”,

respectivamente.


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6. METODOLOGÍA

La metodología constituye el conjunto de criterios y decisiones que organizan, de

forma global, la acción didáctica en el aula: el papel que desempeñan los alumnos y

maestros, la utilización de medios y recursos, los tipos de actividades, la organización

de los tiempos y espacios, así como los agrupamientos llevados a cabo en las diferentes

sesiones o actividades. También, según el Decreto 67 de Currículo de 2007, en el Anexo

Tercero se expresa que integran la metodología todas aquellas decisiones orientadas a

organizar el proceso de enseñanza y aprendizaje que se desarrolla en las aulas, y es, por

tanto, la hipótesis de partida para establecer las relaciones entre el profesorado, el

alumnado y los contenidos de enseñanza.

En esta Unidad Didáctica en concreto, no existe un método único y universal para

abordar todas las situaciones y posibles actividades desarrolladas. Estas, principalmente,

se basarán en partir del nivel de desarrollo de los alumnos y en los principios de

individualización, intuición, interés, generalización, juego y socialización. Así se

conseguirá crear un buen clima de aula, donde los niños sientan seguridad a la par que

curiosidad.

6.1. Principios psicopedagógicos

A la hora de tomar cualquier decisión para nuestra Unidad Didáctica debemos

tener en cuenta el Anexo tercero del Decreto 67 de Currículo, y en concreto:

• Necesidad de realizar aprendizajes significativos que permitan al niño

establecer relaciones entre sus experiencias previas y los nuevos

aprendizajes, partiendo de lo global a lo diferenciado.

• El aprendizaje como proceso de intercambio e interacción entre los niños, y

entre éstos y los adultos.

• La creación de un ambiente cálido, acogedor y seguro que despierte en los

niños el deseo de estar y de hacer en la escuela.

• La distribución flexible del tiempo, del espacio y de los grupos y

organización de actividades adaptadas a los contenidos y a los alumnos.


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• La colaboración planificada con las familias.

6.2. Colaboración con las familias

La Educación en el segundo ciclo de la Educación Infantil se concibe como un

proceso compartido con las familias que se ha de favorecer desde el centro docente a

través de la tutoría, tal y como se recoge en el artículo noveno del Decreto 67 de

Currículo de 2007. Tal y como señala la LOE-LOMCE, en la etapa de Infantil es de

suma importancia la relación que constituye el centro educativo con las familias de

los alumnos, especialmente la colaboración que se establece entre el Maestro-Tutor y

las familias. Por parte del tutor y el centro debe mostrarse una actitud receptiva en

todo momento a las familias y brindarles atención en todo momento, pero en la

práctica es evidente que en la medida de las posibilidades de cada familia habrá un

tipo de participación u otra.

Así pues, las familias, en esta Unidad Didáctica, participan en actividades y

momentos puntuales, por lo que su participación será esporádica. Sin embargo,

durante el resto del curso intentamos que la participación de estas sea lo más

sistemática posible para conseguir que el proceso de enseñanza-aprendizaje sus hijos

sea común entre la escuela y las familias.

7. DESARROLLO DE LAS SESIONES

SESIÓN 1: RITMOS CORPORALES.

INICIO (15 minutos):

A diferencia de otros días, en esta sesión se les recibirá a los niños con música

puesta en clase, motivándolos y sorprendiéndolos desde un primer momento. Cuando

los niños entren a clase, se realizará la asamblea rutinaria de todos los días. En ella,

hablaremos sobre las actividades que realizaremos después, motivándolos a conocer e

interpretar la música y sus ritmos. Por último, realizaremos un juego. En él, con la

ayuda de un metrónomo, los niños deberán realizar palmadas, golpes con las manos en


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el pecho, en las rodillas, saltos y demás movimientos interpretando el ritmo

correctamente.

DESARROLLO (70 minutos):

La primera actividad que realizaremos será “conocemos nuestro cuerpo”, la cual

estará dividida en dos partes. La primera parte de esta actividad consistirá en realizar

una secuencia de ritmos con el cuerpo poco a poco para que a la vez que los niños van

haciendo dichos ritmos, adquieran conciencia de las distintas partes del esquema

corporal. Los niños se dividirán en varios grupos para así poder hacer distintos ritmos a

la vez con una parte del cuerpo en concreto. Al final, conseguiremos una melodía a

nivel grupal que se ajustará a las preferencias de los propios alumnos. Asimismo, en la

segunda parte de la actividad, pasaremos a los niños una ficha de un cuerpo humano

para ver si de verdad reconocen las distintas partes del cuerpo correctamente

(principalmente cabeza, cuello, hombros, pecho, cintura, brazos, codos, manos, dedos,

rodillas, tobillos, pies). Esta actividad durará en torno a 25 minutos en la primera parte,

y 15 minutos en la segunda.

Después, realizaremos la actividad “director de orquesta”. En dicha actividad,

formaremos un círculo con todos los alumnos para formar la orquesta y elegiremos a

uno de ellos para que se aparte del grupo para después adivinar quién es el director. Con

el resto de niños designaremos quien será el director que tendrá que decidir los gestos

que el resto de la orquesta deberá reproducir. Cuando se haya decidido el niño que

estaba alejado se colocara en el centro del circulo mientras los demás ya han empezado

a hacer los movimientos y gestos que serán cambiados constantemente por el directo, el

niño podrá moverse dentro de éste con el fin de adivinar quién es el director. Cuando el

niño lo adivine repetiremos el juego unas cuantas veces. Esta actividad durará entorno a

10 minutos.

Por último, realizaremos la actividad “¿qué nos dice la música?”. En el pabellón

del centro, haremos un semicírculo sentados en el suelo para explicar en qué va a

consistir la actividad. A continuación, los niños se distribuirán libremente por el espacio

e iremos poniendo música de diferentes ritmos para que los niños se muevan según este.

Pondremos música con un ritmo alegre y les diremos que estamos felices e iremos

dando saltos y sonriendo; después pondremos música con un ritmo más lento que

transmita tristeza e iremos andando muy lento, tristes, cabizbajos, con una expresión de


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tristeza. A continuación pondremos música con diferentes cambios de melodía para que

los niños vayan actuando según el momento en el que la música se encuentre; también

pondremos música con un ritmo más rápido para correr o andar más deprisa y otras con

un ritmo más lento para ir andando más despacio. Esta actividad durará entorno a 20

minutos.

FINAL (15 minutos):

Finalizaremos la sesión poniendo música de relajación, para que poco a poco los

niños se vayan sentando otra vez en el semicírculo. Después, se les dirá que se tumben,

y se les darán indicaciones para que realicen movimientos de estiramientos de forma

lenta. Al terminar, sentados en el círculo, hablaremos sobre cuál ha sido la que más les

ha gustado, las distintas emociones que les ha trasmitido la música, lo que han hecho

para reflejarlas, etc.

SESIÓN 2: CUENTACUENTOS MUSICAL

INICIO (25 minutos):

Para comenzar los niños estarán todos juntos en una asamblea. Se les hablara

sobre la importancia de la música y se les enseñaran pancartas con imágenes de

diferentes instrumentos para que vayan adquiriendo vocabulario. Posteriormente cada

niño realizará un dibujo del instrumento que más les haya gustado y se pegarán por la

clase.


Aprovechando que algunos padres de los niños saben tocar diferentes instrumentos,

haremos un cuentacuentos musical con su ayuda. Así pues, contamos con un padre y

una madre que saben tocar la guitarra, otro padre que puede tocar la batería y con la

maestra que tocará el teclado de la clase. Por ello, organizaremos una quedada con esos

padres para ensayar el cuento y ponernos de acuerdo entre todos. Además, los demás

padres nos pueden ayudar a hacer los disfraces y la decoración para amenizar el cuento.

El cuento se llamará "La magia de la música" y es el siguiente:


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Un día cualquiera, en un colegio de la gran ciudad, unos niños de Infantil estaban

como casi todos los días: sentados, aburridos, desmotivados… escuchando como

siempre la lección de su maestro, Pedro Capacaída, conocido así por la tristeza en su

rostro y el aburrimiento en sus palabras.

Tras mucho tiempo así, una de las niñas más avispadas de clase, Amanda, se escapó

de clase sin que Pedro Capacaída se diese cuenta. Como apenas conocía el colegio,

porque siempre estaba dentro de clase, una puerta llamó su atención…era vieja, y

aunque le daba un poco de miedo, era tan atrevida, que decidió entrar. La habitación era

algo oscura y tenebrosa, hasta que Amanda encontró la luz y descubrió lo que nunca

esperaba…una sala con objetos extraños y brillantes.

Entonces, asombrada, corrió de vuelta a clase para contárselo a todos sus

compañeros, y entre todos decidieron convencer al profesor para que les llevara a ese

extraño lugar… Pedro Capacaída no sabía de lo que le estaban hablando, y siguió con

su aburrida clase. Pero Amanda y sus amigos no se rindieron tan fácilmente…

Decidieron aprovechar la hora del recreo para ir a investigar. Cuando llegaron,

comenzaron a tocar todos los instrumentos que había, y descubrieron sus fascinantes

sonidos. Como aquello les divertía muchísimo, se pasaban todos los recreos allí… Hasta

que un día, Pedro Capacaída escuchó una melodía...

Siguiendo aquel sonido, llegó a la habitación y vio que sus alumnos estaban

creando música. Él, boquiabierto, empezó a cambiar su expresión… Pasó de estar muy

triste, a estar más y más contento cada día, porque por fin había descubierto la magia de

la música y decidió usarla cada día en sus clases.

Vio que los niños estaban cada día más felices y todos juntos formaron una banda:

¡LA BANDA QUE MANDA!

FINAL (20 minutos):

Tras finalizar el cuento, todos los niños con ayuda de los instrumentos

representarán una canción con coreografía que ya habrían ensayado previamente.


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SESIÓN 3 - LA MÚSICA EN LA INDIA

INICIO (20 minutos - antes del recreo):

Aprovechando que hemos hecho un proyecto sobre la cultura hindú, vamos a

desarrollar una sesión centrándonos en el ámbito musical propio de esta cultura.

En primer lugar, haremos una Asamblea en la que los niños recordarán lo que han

aprendido en días anteriores sobre esta cultura e introduciremos el tema de la música.

Después, les pondremos varios ejemplos de canciones y melodías hindúes, con el

fin de que se familiaricen con ellas para después conseguir diferenciarlas de otras. Para

ello, llevaremos a cabo una actividad en gran grupo en la que pondremos canciones

propias de las culturas española, hindú y mexicana (trabajada anteriormente en otro

proyecto). Los niños tendrán que levantar un cartel donde aparezca un muñeco con la

vestimenta de la cultura correspondiente a la canción que se escucha en ese momento.


A continuación, realizaremos una actividad para conocer algunos de los

instrumentos típicos de esta cultura, para lo que les mostraremos en gran grupo

imágenes de cada uno de los instrumentos, hablaremos de sus diferentes partes y

materiales con los que se han hecho y escucharemos su sonido característico. De manera

individual, cada niño, después de conocerlos todos, coloreará el dibujo del instrumento

que más le haya gustado para colocarlos por las paredes de la clase. Esta actividad

durará 45 minutos y la realizaremos antes del recreo.

Después de esto, les mostraremos algunos ejemplos de baile de la cultura hindú.

Tras ello, elegiremos una canción hindú de corta duración para la cual realizaremos un

baile entre todos con movimientos típicos de esta cultura. La profesora irá enseñando

los movimientos paso a paso a los alumnos para que vayan asimilándolos y una vez

aprendidos haremos la coreografía entera un par de veces. Esta actividad nos llevará 45

minutos y la haremos después del recreo. Como variante podremos montar una

actuación para los padres en la que les enseñemos lo que hemos trabajado.

FINAL (30 minutos):


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Para ver si los niños han comprendido los conceptos desarrollados en esta sesión,

les pediremos que hagan un dibujo libre en el cual se reflejen los elementos básicos de

la cultura hindú que más les hayan llamado la atención. Esta actividad durará 20

minutos y se realizará después del recreo.

Por último, al final de la mañana (10 minutos), nos reuniremos de nuevo en

asamblea para que los niños nos cuenten qué es lo que más les ha gustado del día y

hagamos un breve resumen de la música hindú.

TRABAJAMOS LAS COMPETENCIAS MEDIANTE EL ARTE DE … · encuentra muy excluido de las competencias...

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