TR Aixo es Manga

Institut Santa Eulàlia Treball de Recerca

Això és MANGA

Kevin Casanova Armada

2r Batx. grup B

Departament DibuixTutora: Marina Casassas

IES Santa Eulalia

L’Hospitalet de Llobregat, gener 2015

Institut Santa Eulàlia Això és MANGA

Índex

Prefaci3

Petita iniciació al Manga 4

El Manga.......................................................................................................................4

L’Anime........................................................................................................................5

El Manwha.....................................................................................................................5

La Lightnovel................................................................................................................5

El Manhua.....................................................................................................................5

Diferències d'estil entre Manga, Manwha i Manhua....................................................6

Classificació de gèneres i els seus estils de dibuix......................................................14

Principals autors de Manga.........................................................................................42

Diferència i caracterització dels personatges i com es creen aquests 48

Com fer un personatge de Manga?..............................................................................48

Procés de realització d'un Manga................................................................................56

Procés de realització d'un Anime.................................................................................60

Explicació de Seiyū......................................................................................................62

Que és un Scanlation?.................................................................................................63

Curiositat: el Mangaka, com és la seva vida i la del seu editor?.................................63

Treballs de camp 66

Creació d'un Manga per part d'un dibuixant amic.......................................................66

Veure l'evolució dels dibuixos i la història d'un dibuixant novençà...........................76

Veure les diferències entre un dibuixant novençà i un de professional....................116

Videos de com fer Manga.........................................................................................119

Annex de terminologia Manga..................................................................................119

Conclusió 123

Agraiments 123

Webgrafia 123

Bibliografia 124

2


PREFACI

El dia que ens van dir: penseu un tema pel treball de recerca, no sabia què fer, però em van dir que és millor fer-lo d’una cosa que t’agradi, exactament, i aleshores vaig pensar en el Manga. Vaig parlar amb una professora de dibuix, la Marina, que va acceptar ser la meva tutora. Després vaig pensar que estaria bé mostrar a la gent una part del món Manga, perquè molta gent no veu més que els grans ulls o que molts personatges femenins tenen grans pits i això és una molèstia perquè no aprecien tot el conjunt, en tota la seva riquesa.

En aquest treball explico que el Manga és un còmic d’origen japonès, molt conegut fora del Japó, i que el model de Manga actual el va crear Tezuka Osamu. També introdueixo el concépte Anime (convertir els dibuixos Manga en una animació), el concepte Manwha (un Manga corea), el concepte Manhua (un Manga xinès) i el concepte Lightnovel (un Manga passat a llibre).

Explico alguns gèneres, com el gènere d’acció, que és el gènere dels moviments exagerats o el gènere drama, que és el gènere lligat a l’amor.

Explico com es fa un Manga i un Anime. El Manga es fa seguint uns passos bastant específics: pensar una idea, desenvolupar-la, practicar els esbossos d’aquesta idea i quan tens tot això el passes a net. En l’Anime se segueixen aquests passos però n’hi ha més de passos. Els dibuixos es fan en una taula especial, s’han de dibuixar moviments seguits, es planeja com anirà pintat el personatge, es grava una veu que serà la veu del personatge i s’ajunta tot per formar l’animació.

L’objectiu principal del meu treball és mostrar i explicar gran part del món Manga, almenys la part que jo arribo a comprendre, i aconseguir que les persones que no els agrada puguin donar altres motius més específics que la simple observació dels ulls grans o els comentaris com que són dibuixos pervertits perquè els personatges femenins tenen grans pits. Voldria, amb aquesta recerca, fer que la gent deixi de banda aquests prejudicis.

I per últim, l’altra motivació és que, a la vegada que faig aquest treball de recerca, milloro l’escriptura i la redacció, pel qual no tinc gaire habilitat.

3

Dibuix Ukiyo-e. S.XIX


PETITA INICIACIÓ AL MANGA

El Manga

El Manga és un tipus de còmic d’origen japonès. L’origen més probable es troba en els dibuixos Ukiyo-e que eren dibuixos on s’apareixien dones belles, actors Kabuki (un tipus de teatre japonès) lluitadors de sumo, escenes històriques, contes folklòrics i paisatges japonesos. Un dels grans representants d’aquest tipus de dibuix, Hokusai Katsushika (1760-1849, pintor japonès de l'estil Ukiyo-e del període Edo) crea el terme MANGA l’any 1814 en combinar els Kanjis (man, que significa informal) i (ga, que vol dir dibuix). En japonès el terme Manga significa “dibuixos capriciosos o gravats”. Fora del Japó el terme és utilitzat per referir-nos a la historieta de dibuixos coneguda com a Manga.

En aquells temps, alguns artistes impressionistes europeus com Mónet, Van Gogh, etc. van quedar meravellats per la bellesa dels Ukiyo-e. Els coneixen perquè els Ukiyo-e eren utilitzats per empaquetar el te exportat del Japó. Cal remarcar que dos artistes europeus van introduir un nou estil més satíric als dibuixos, i van ser Charles Wirgman i George Bigot.

Durant la Segona guerra mundial el Manga era utilitzat com a propaganda bèl·lica, i els personatges eren soldats perfectes. Però durant la postguerra va haver-hi un canvi radical en els Mangas: es va començar a fer un Manga que aportés somnis i esperances a la gent (cal tenir en compte que Japó va quedar molt tocat i enfonsat per la guerra).

El Manga modern, el conegut per tothom, sorgeix amb l’artista Tezuka Osamu, que el 1947 publica La nova Illa del Tresor. Tenia un format molt barat i bastant apropiat per als nens en aquells temps difícils. Més tard, la seva obra Tetsuwam Atom més coneguda com a AstroBoy, va provocar un gran impacte en el públic, ja que com que s’inspirava en pel·lícules i animacions més que en dibuixos va generar una manera nova de representar el moviment. El dibuix ja no es limitava a un quadre per acció (una vinyeta), sinó que fins i tot feia pàgines senceres per a un sol moviment. També va introduir nous conceptes, com el fet de no limitar el Manga per fer riure com únic objectiu, sinó que el Manga també podia generar altres emocions: tristesa, fúria... I per

4


últim, crea la configuració dels ulls grans, tan característics del Manga, per la qual cosa es va inspirar en el Bambi de Dysney.

Anys més tard, en el 1977, Kazuo Koike, guionista de Manga molt famós en el Japó d’aquell temps, va fundar la primera escola per a guionistes, Gekigason-Juku. L’escola va funcionar fins al 1989. En el 2006 es torna a obrir, a Tòquio i actualment és considerada com la Universitat del Manga, on estudien especialistes que es volen dedicar a aquest gènere.

L’Anime

Anime és un tipus i estil de dibuix animat japonès. Trobem els inicis a l’any 1957 aproximadament, amb la creació de l’estudi Toei Animation Co, que comença a fer pel·lícules animades. Més tard, l’any 1963, inicia l’emissió del primer Anime Tetsuwan Atom (Astroboy). En aquell temps, els Animes es dibuixaven a mà però actualment és molt comú fer els Animes amb ordinador -per comoditat sobretot. Les trames dels Animes abracen una gran quantitat de gèneres de ficció i són emesos per mitjans cinematogràfics com la televisió, el cinema i els DVD.

L’any 1983, l’aparició dels reproductors de vídeo domèstic, provoca l’aparició de les OVA, Original Video Animation.

El Manwha

És el Manga Coreà del Sud. El Manwha és semblant al Manga japonès però té algunes diferències, la més gran és que es llegeix com en llengua occidental d’esquerra a dreta, i s’escriu amb l’alfabet coreà (Hangul). Els Manwhas solen ser més estètics que els Mangas.

La Lightnovel

Dit també Ranobe, és un gènere literari japonès, que es caracteritza per ser redactat en llenguatge japonès que és escrit en (Kanjis, Hiragana o Katakana). A més, va acompanyat de dibuixos de tipus Manga. L’explicació de la part LIGHT, vol dir que es publica en periòdics i revistes. Les versions que es publiquen directament a Internet són les novel·les web.

El Manhua

És el Manga xinès. És molt semblant al Manga japonès. Es llegeix com es podria llegir un Manga japonès i l’única diferència és que es troba escrit en xinès amb els seus caràcters propis (Hànzi).

5


Diferències d'estil entre Manga, Manwha i Manhua

Quan dic estil em refereixo a com són els dibuixos i com es llegeix la història. Aquestes són els dos aspectes més desenvolupats pel que fa a l’estil. Dues coses que Manga, Manwha i Manhua comparteixen és que el primer capítol és més llarg que els altres capítols perquè fa com una introducció al protagonista, al món d’aquest/a i a vegades ens ensenyen part de la trama/història. I l’altra cosa és que són en blanc i negre. Normalment, quan hi ha color és per fer més bonic i ressaltar algun fet de la història.

Tot això provoca que aquests còmics atrapin als lectors, perquè si en començar no ensenyes molt la gent no sentiria curiositat per com continuarà la història.

Altres aspectes importants són:

En el Manga

Es llegeix de dreta a esquerra. Ja que correspon a l’ordre que se segueix en llegir en l’escriptura japonesa. A la imatge del costat he deixat una “petita” pauta de com llegir un Manga, aquesta pauta inclou en quin orde es llegeixen els diàlegs dintre d’una vinyeta.

Com en tot còmic, el Manga porta onomatopeies. Aquestes onomatopeies estan escrites en Kanji. Com més gran és el Kanji, més gran és el so.

6

Pauta de com es llegeix un Manga

Fragment de pàgina Manga Naruto


Per llegir-lo el llom ha d’estar a la dreta. El Manga té una sobrecoberta amb una imatge diferent per a la portada, el llom i la contraportada, i quan es treu, a la coberta hi ha la imatge que correspon a cada part però sense color. Hi ha Mangas però que les imatges de la sobrecoberta no es troben impreses sense color a la coberta del Manga.

Això ho veiem en el Manga, i no ho puc comparar amb els altres tipus perquè no trobo a cap tenda un Manwha o un Manhua i a Internet apareix la imatge sencera de la portada sense poder veure com és en el conjunt. El

llom i la contra-portada també porten una imatge.

En el dibuix és molt comú que es facin dibuixos formats per línies més que dibuixos detallats, millor explicat, és que predomina la línia enfront de la forma. Si aquest punt no s’entén es troba millor explicat més endavant del treball.

7

Fragment d’una página Manga. Naruto

Portada Manga Magi the Labyrinth of Magic

Sobrecoberta del Manga Magi the Labyrinth of Magic

Comparació de les imatges de les portades Magi the Labyrinth of Magic


És col·loquen les vinyetes del Manga segons l’escriptura japonesa.

Els ulls són molt grans i porten molt reflexos brillants. Cada autor els fa d’una manera diferent. També hi ha autors que fan personatges sense reflexos brillants als ulls i la pupil·la l’omple tot. Els “brillos” són les boles blanques que es dibuixen en els ulls per potenciar-ne l’expressió.

Personatges normalment molt realistes, a no ser que l’autor/a els dibuixi no gaire detallats, més esquemàtics, per fer comèdia.

8

Pàgina Manga Onepunch-man

Pàgina Manga Nanatzu no Taizai

Pàgina de Manga Magi the Labyrinth of Magic


Personatges caricaturescos o desdibuixats que es posen sobre un fons realista i bastant treballat, per crear contrast. D’aquest efecte es denomina efecte màscara.

En una història Manga hi ha pàgines on no hi ha res, és a dir, on no s’hi explica res. Aquestes pàgines són les transicions. Se’n veuen sovint. Serveixen per moure l’escenari.

9

Pàgina de Manga Onepunch-man



Com que està escrit en japonès, utilitza moltes paraules japoneses per a caracteritzar personatges o diàlegs. Per als germans

10

Exemple de pàgines que fan de transicions


i germanes s’utilitzen paraules japoneses com Oni-chan (germà) o Nee-chan (germana), i moltes altres, com la terminació –Sama per referir-se a un amo. També hi surten noms típics japonesos, i molt fets culturals tradicionals, com seure doblegant els genolls (Seiza).

En el Manhua

Es llegeix com el Manga, de dreta a esquerra. Utilitzen noms típics xinesos i terminacions pròpies de la llengua.

S’escriu amb Hàizu, ja que es llegeix igual que l’escriptura japonesa, ja que una part de l’escriptura japonesa procedeix del llenguatge xines.

En tots els altres aspectes, el Manhua s’assembla molt al Manga

En el Manwha

Es llegeix com un llibre occidental, és a dir, d’esquerra a dreta.

S’escriu amb l’alfabet coreà, el Hangul.

11

Pàgina de Manhua ½ Prince

Pàgina de Manwha King of Hell


En el Manwha cal distingir dos estils diferents: un fet per ordinador i publicat online i l’altre que s’assembla en tot al Manga

Similar al Manga

L’aspecte físic dels personatges és molt semblant al dels personatges Manga. Comparteixen les característiques bàsiques també d’un Manga, com són: ser en blanc i negre, estar imprès en paper, aprofitar tot l’espai possible per posar vinyetes, etc.

El nom coreà de l’autor/a, és escrit en síl·labes inexistents en japonès.

Noms coreans dels personatges.

Els efectes de soroll en Hangul.

12

Pàgina de Manwha King of Hell

Pàgina Manwha King of Hell


L’altre tipus

Sempre tot el capítol és en color.

Els capítols són molt llargs. L’extensió mínima que m’he trobat és 32 fulls. Mentre que en els altres, l’extensió mínima era usualment de 17 o 18 pàgines.

Es fan vinyetes separades, amb molt d’espai entremig.

Les imatges estan fetes amb ordinador, i això es reconeix per com estan pintades. Aquest tipus de color tan uniforme és molt difícil de fer a mà, i per això es requereix utilitzar programes informàtics per modificar imatges.

No hi ha moltes accions per pàgina i, per tant, hi solen haver poques vinyetes per pàgina

Classificació de gèneres i els seus estils de dibuix

Abans de continuar llegint, una cosa cal aclarir, molts gèneres comparteixen l’estil de dibuix perquè es troben en la mateixa història. Moltes vegades no hi ha un sol gènere en

13

Pàgina Manwha Noblesse

Pàgina Manwha Noblesse


una història. Per exemple una història pot tenir els gèneres d’acció, comèdia, amor i aventura junts. També cal dir que hi ha gèneres especials per als Mangas.

Generes més usuals:

Acció

Acció és el gènere on les accions són molt exagerades. Quan dic accions em refereixo a saltar, córrer, disparar...

Tant al Manga com a l’Anime del gènere d’acció s’hi poden veure moltes línies de

moviment. A la imatge del Manga podem veure-hi que quasi tot el fons conté línies que representen el moviment del personatge.

A l’Anime, les línies de moviment sovint es canvien per espais de color que representen la força que s’utilitza.

14




Característiques de l’estil

Les característiques que explico són les característiques que jo, un fan del Manga, aprecia sense tenir coneixements d’art ni coneixements d’animació. Les explicaré de la manera que jo, fan del Manga, les entenc i les veig. Si algun professional no està d’acord amb el que dic o penso que em digui com veu ell/a aquestes coses.

Això es pot aplicar, a tots els generes.

Característiques de les línies

Les línies que explicaré moltes surten en altres gèneres, però les explico en aquest perquè aquestes línies porten el significat d’acció “MOVIMENT”. Moltes d’aquestes línies s’apliquen tant en Manga com en Anime.

Tipus 1: Línia d’ombra. Quan les coses es troben en moviment en el Manga sobretot, les ombres es canvien per línies fines amb petites separacions (depèn de l’artista, les formen amb punt separats per un petit espai, línies separades per espais...). En l’Anime de vegades s’utilitza això però usualment es fa l’ombra distorsionada. Se sol fer amb llapis, bolígraf o ploma.

15

Pàgina de Manga Berserk


Tipus 2: Cos “liniejat”, quan dic això em refereixo a les parts del cos o cossos sencers formats només per línies. Aquestes línies representen cossos en moviment molt ràpid. Imiten la il·lusió òptica de quant mous un objecte molt ràpid i veus com copies d’ell per on passa. Aquestes línies són molt diverses, i moltes vegades s’hi veu l’habilitat de l’autor, perquè hi ha autors que fan tantes línies que semblen un gargot però representen un cos que, quan el fixes, li veus la forma. Però de vegades es posen sobre el dibuix del personatge o paisatge (fet abans), per veure més detalladament l’acció. I se solen utilitzar molt per a les famoses tècniques de la multiplicació de cossos. Se solen fer amb llapis, bolígraf o ploma.

Tipus 3: Línies difuses. Representen coses en segon pla. Normalment són paisatges de fons on el personatge o alguna acció (llançament d’algun objecte, atac, etc.) arriba però el personatge o l’acció va tan ràpid que no es veu detalladament. Depenent de l’artista es pot utilitzar l’entramat, que és una tècnica que consisteix a posar un paper especial que actua com a ombra; d’aquest paper se’n diu “paper d’entramat”. Aquest tipus, depèn de com es miri, no es pot considerar de línies, només un dibuix difuminat, però jo l’hi considero perquè moltes vegades veus com el difuminat forma moviments.

16

Pàgina Manga Onepuch-man



Tipus 4: Línies que formen fum o núvols. Aquestes línies, com indica el títol, formen núvols o fum, i les explico perquè moltes són bastants peculiars, ja que van molt acompanyades per accions com explosions o moviments forts. Si les línies envolten un cos o un objecte indica dues coses: que l’aire envolta l’objecte o que es troba enfront de l’aire. Quan el núvol està format, a més, per un espai en blanc entenem que són explosions provocades en xocar cossos o atacs, les línies representen més el moviment i una mica la forma del núvol. En aquest tipus de núvols com més línies més forta ha estat l’explosió. Línies normals de núvols formen núvols. Les línies de núvols quan es van difuminant o aprimant van indicant que passa el temps i el núvol es va dissipant. I l’últim tipus de núvol, que s’assembla a una bola allargada i que acompanya el moviment d’una part del cos del personatge, representa un cop de puny o un cop de peu. Aquests últims s’usen molt quan el personatge fa molts cops a la vegada. Se solen fer amb llapis, bolígraf o ploma.

Tipus 5: Línies circulars. Són les línies que donen la sensació de moviment en dues

17

Pàgina Onepuch-man



dimensions. Solen indicar que el cos que acompanyen està girant. Se solen representar amb línies discontínues o es posen molt juntes, amb espais entre elles i van envoltant el cos.

Tipus 6: Línies d’atacs d’energia. Quan dic atacs d’energia, em refereixo a làsers o atacs on es llança alguna cosa que podem considerar energia “mana o màgia, ki, ...” des d’un cos. D’aquestes línies, hi ha les que envolten el cos per donar la sensació d’intensitat, i solen ser gruixudes i molt juntes; després, dintre de l’atac, solen haver-hi altres línies que representen la velocitat de l’objecte, i solen ser més fines i no gaire llargues. També poden haver-hi línies difuses que representen el paisatge, que no es veu concret per culpa de l’atac. Els estris amb què se solen fer són el llapis, el bolígraf o la ploma.

18




Tipus 7: Línies de moviment “ultra ràpid”, són les línies que es posen en el lloc on es trobava un personatge que s’ha mogut a una velocitat que per l’altre personatge encara sembli que estigui allà. Solen ser verticals, no són iguals a l’alçària del personatge mogut, solen estar juntes i són una mica gruixudes. De vegades aquestes línies es canvien per un núvol de pols que s’assembla al personatge.

Característiques dels dibuixos d’acció

En els dibuixos d’acció, aquests han de ser fluids, és a dir, les accions han d’anar lligades i no han de ser difícils de seguir. Si es posen moltes vinyetes en una pàgina, no totes representaran accions contínues sinó que indicaran l’inici d’una acció o l’acabament d’una altra.

En els dibuixos no cal posar-hi gaires línies per donar sensació de moviment; si l’autor lliga bé les vinyetes o les pàgines es pot expressar tot el moviment sense

línies.

En aquesta pàgina de Manga, el personatge mou la mà i la boca i no es

posen línies de moviment ni tot el moviment sencer perquè ja se sobreentén. A l’Anime, contràriament, sí que s’hi posa tot el moviment continu.

En les accions de combats, quasi totes les vinyetes d’un Manga lliguen entre si perquè representen tots els moviments de la batalla.

En els dibuixos d’acció moltes vegades s’hi posa poc diàleg o no se n’hi posa. Fins i tot hi ha capítols on la història es pot explicar tota sencera sense paraules, només amb els moviments; de totes maneres, aquesta tècnica és molt dificultosa, ja que veure imatges

19




soles pot avorrir i dificulta el fet de captar l’atenció (cosa molt important en els dibuixos d’acció). En qualsevol cas, quan la història s’explica només amb imatges, aquestes solen ser de gran qualitat i bellesa.

En l’Anime els dibuixos d’acció són continus, ja que es poden animar però no sempre mostren tot el moviment, de vegades tallen el moviment per mostrar que allò es mou a una gran velocitat.

Característiques d’elements que no es poden classificar

Els elements que explicaré aquí són aquells que no sé com es podrien classificar o que tenen poques variacions:

Els espais en blanc fan un munt de funcions, com per exemple, fer de llum, de camí del moviment, per imitar el reflex de la llum, etc. És per això que no es poden classificar, perquè cada autor els utilitza a la seva manera.

Les onomatopeies es troben en el Kanjis. Moltes vegades es troben en una perspectiva indicant el moviment que acompanyen, i la grandària, tal com ja he dit abans, indica la potència del so.

Aventura

És el gènere que tracta de viure aventures, de viatges pel món, etc. Però mai hi haurà un Manga que tingui una trama exclusivament d’aventura. En la història hi intervindran també altres gèneres com: comèdia, lluita, màgia...

En aquest gènere, el món apareix ple de perills i els personatges hauran de superar moltes dificultats per continuar el camí i arribar al seu destí.

En el Manga i l’Anime, el gènere d’aventura només es diferencia pel tractament del color perquè, com que moltes sèries es publiquen tant en Anime com en Manga, el resultat és la mateixa història, tot i que a l’Anime és més llarga perquè hi posen “farcit,” històries extres que no surten en el Manga. També es diferencia en el tractament del paisatge perquè, a l’Anime, el paisatge té moviment i so i el veiem més gran i detallat.

20

Pàgina Manga Fairy Tail


En el Manga molt sovint es posen vinyetes més grans per apreciar com és el lloc i l’entorn on passen les accions. En el Anime no fa falta, perquè ja es veu el paisatge a cop d’ull veient la sèrie.

Característiques d’estil

En els Mangas d’aventura, la característica més destacable és el detall i la varietat d’escenaris que hi surten. Com que els personatges es desplacen molt, l’autor/a ha de fer molts escenaris d’un mateix lloc. Es fan moltes vinyetes on es pot veure el pla general del lloc de l’acció i vinyetes més petites on van sortint parts d’aquest escenari o simplement es dibuixa el camí per on passen els personatges.

Carreres

Aquest gènere tracta de curses de vehicles, molt freqüentment de cotxes.

En el Manga, l’acció és molt pautada. Com que els cotxes (és per posar un exemple, però obligatòriament no han de ser cotxes) sempre es mouen, no s’aprecia tot el que passa a la carrera i per això està ple de línies de moviment que potencien i expliquen l’acció.

En el Anime tot és ple de línies de moviment que donen força a les accions, ja que, per exemple, en passar un cotxe a gran velocitat gairebé es veu com es belluga la roba que porta el personatge de l’escenari. Quan hi surten vehicles, es veu com giren el volant del vehicle i, depenent de l’Anime, es veu inclús com es mou el motor del vehicle.

A més, van canviant molt la perspectiva de la imatge perquè puguem veure l’acció des de punts de vista diferents, i s’apreciarà molt bé el recorregut de la carrera i els espais per on passen els vehicles.Les curses esportives fetes per persones formen part del gènere d’esport, que ja explicaré més endavant.

21

Pàgina Manga Initial D



Els dibuixos de cotxes contenen força detalls (s’hi veuen els seients, les llantes, etc.). Com que les accions passen a gran velocitat, els altres elements que no formen part de la carretera o el cotxe es veuran difuminats o només seran línies per posar com un fons.

S’utilitza molt espai blanc per representar les frenades i les acceleracions. Els diàlegs són curts. En les carreres per equips sempre s’hi posaran molts detalls en els diàlegs per demostrar els coneixements automobilístic. A les carreres es mostren escenes dels espectadors perquè ells expliquen les coses que passen, o es posa al conductor per dir el que sent però, com he dit abans, els diàlegs no són gaire llargs. Les vinyetes solen ser molt grans i no solen haver-n’hi més de 6 per pàgina.

Ciència Ficció

Aquest gènere tracta d’assumptes que estan sota el control de les lleis de la natura i la física i no acostumen a sortir coses fantàstiques com: dracs, dimónis, mags, etc. sinó elements molt avançats científicament, com robots o aparells futuristes. Però hi ha sèries que mesclen la fantasia i la ciència ficció, i fan que les coses fantàstiques estiguin sota alguna llei Universal. Per exemple, en el Manga Seikon no Qwaster, els personatges manipulen els elements químics com si es tractés de màgia i, a aquesta “màgia”, li diuen Alquímia.

Tant en el Manga com a l’Anime, les coses i els esdeveniments -com ja he dit abans- es troben dictades i regulades per les lleis Universals, per això moltes vegades també s’hi expliquen aquestes lleis.

Però això és un món imaginari i normalment és dictat per les lleis però si l’autor vol, pot saltar aquestes lleis i posar coses màgiques. Un món d’aquest tipus es considera gènere fantàstic però com és imaginari també de ciència ficció.

22

Pàgina Manga Initial D



Els diàlegs solen ser llargs, i s’expliquen molts coneixements científics sobre el tema que tracta la història, per exemple, si tracta de química, s’expliquen coneixements científics químics.

Als dibuixos hi surten moltes màquines, i normalment són màquines futuristes.

23

Pàgines Manga Terraformer

Pàgines Manga Terraformer


Esports

El gènere tracta, com indica el seu nom, de gent fen un esport i competint. Tant en l’Anime com en el Manga, la història gira al voltant d’una competició que l’equip del personatge principal vol guanyar.

En aquestes sèries sovint trobem elements fantàstics, ja que, moltes vegades, els personatges fan accions sobrehumanes.

Els personatges que participen en la competició esportiva utilitzen tècniques per fer accions de l’esport.

En aquestes sèries, hi surt molta estratègia perquè quasi sempre l’equip del/a prota fa un partit d’un esport en concret contra un l’altre equip superior o igual en forces i aconsegueixen guanyar per passions i per l’estratègia que segueixen.

Els jugadors fan com una mena de combats per guanyar a un altre jugador o bé passar-lo tot depèn de l’esport. També expliquen les regles de lesport i amb el temps es van explicant tàctiques més avançades.

En aquestes sèries, depenent de l’esport, l’ordre de la trama de la sèrie és així: Entrar equip, guanyar ciutat, guanyar comunitat, guanyar el país i, depenent de l’esport, hi ha un torneig mundial. Però sempre el protagonista o l’equip del protagonista ha de perdre un partit per renéixer més fort i saber què sent un equip que ha perdut després de donar-ho tot en un partit. També poden seguir una classificació de torneig per anar ascendint fins a arribar a la final.

També hi ha casos exagerats en què no hi ha torneigs ni res d’això sinó que el personatge, per enfrontar-se amb els perills i els obstacles ha de guanyar, i utilitzen l’esport com a “arma”, ja que és en això que es basa el món.

En l’Anime les tècniques són més exagerades o sofisticades perquè, com que hi ha acció contínua, es poden posar efectes de so, moltes línies de moviment, colors, etc. Tot això ajuda a fer-lo més espectacular.

En el Manga, les tècniques esportives només porten línies de moviment i deformacions de l’objecte, provocat pels moviments o l’alta velocitat.

24

Pàgina Manga Kuroko no Basuke


Característiques estil

En els dibuixos es treballen molt detalladament els uniformes i el camp. Els diàlegs solen ser curts, i mai enmig de l’acció esportiva, a no ser que sigui per parlar d’una estratègia. Les vinyetes són bastant grans i no solen haver-n’hi moltes. No passen gaires accions per pàgina.

Drama

El gènere Drama el defineixo com el que tracta l’AMOR i les relacions amoroses. L’amor és un tema molt comú en les històries Manga. Jo, com a persona que ha llegit molt Manga, classifico aquest gènere en dos tipus principals: Sèries en què la trama es basa en el drama o sèries en què el drama és un complement de la història. Es diferencien en:

Drama Trama. En el Manga i en l’Anime els dibuixos es caracteritzen molt perquè no es veuen en altres gèneres, són molt bishonen. Hi ha molts efectes com zones d’ombres i els dibuixos de personatges també es veuen molt hominoide.

En els Manga que tenen una història centrada en el Drama, els personatges - com a qualsevol obra literària d’amor- van tenint salts i caigudes en l’amor fins a arribar a aconseguir l’estimat/da.

Drama com a tema secundari, comparteix moltes coses com si fos el principal i té gran importància en la història, però no és el tema principal, sinó que és un complement de la història.

Un exemple d’aquest tipus de drama seria:

En un Manga on surten batalles, els personatges es troben molt influenciats pels sentiments (quan dic batalles em refereixo a qualsevol enfrontament). Moltes vegades els personatges quan escolten alguna paraula de el/la estimat/da treuen forces i guanyen o almenys se’ls neteja la ment.

El gènere Drama té moltes característiques que l’identifiquen, com són: els ulls en forma de cor, quan una persona s’enamora a primera vista, el/la personatge es troba centrada amb un marc envoltant-la de colors o diferents efectes, també quan és parla amb el/la estimat/da al personatge li surten “colorets” a les galtes. Això són efectes propis d’aquest gènere Drama.

També en aquest gènere es troba l’ Amor Harem que és quan el protagonista té moltes relacions “amistoses o amoroses” amb moltes dones i moltes d’elles es troben enamorades del protagonista i, de vegades, ell està enamorat d’una o de totes. Però sempre n’hi ha una o dues principals que s’estima més que a les altres.

25



Les vinyetes són d’un format normal, ni gran ni petit. Els diàlegs són bastant llargs. La persona enamorada, quan veu la persona de la qual s’ha enamorat, en aquella vinyeta normalment, el seu amor és al centre de l’espai, envoltada amb efectes de línies d’atenció o efectes com: flors, zones il·luminades, espais en blanc, i es l’únic personatge o cosa detallat... llavors el/la enamorada, normalment, al cap de poques escenes té una fantasia romàntica amb aquella persona (si la fantasia és de contingut eròtic, passa a considerar-se Echii). Quan els enamorats es veuen, normalment es dibuixen amb colorets a les galtes i l’un o els dos aparten la mirada, i quan intenten parlar amb l’altre no poden de la vergonya que senten.

En el Drama, la història tracta bàsicament de com intentar aconseguir l’amor d’aquella persona o com intentar que el seu amor sobrevisqui amb el temps. Si és el primer cas, la història sol acabar quan el protagonista aconsegueix l’amor, o bé l’aconsegueix i passen uns quants capítols explicant com és la seva vida d’enamorats i a vegades fan, en els últims capítols, un salt cap al futur per mostrar o la boda o escenes de la seva vida després de la boda. Si és el segon cas, la història acaba quan l’autor ho veu convenient, el moment oportú per posar un bon final o fins on convé allargar la història.

Ecchi

És un gènere on hi ha contingut una mica eròtic, però mai es veu completament nu cap personatge ni masculí ni femení.

L’Ecchi mai és el gènere principal de la història sinó que sempre acompanyarà a un altre gènere principal. En el Manga i el Anime l’única diferència de tractament d’aquest gènere estaria en els efectes i els colors.


Aquest gènere tracta d’escenes Echii que són escenes en que el personatge masculí quasi sempre té un moment eròtic amb una o vàries dones, moments com: la noia o noies li agafen el braç al noi i se l’apropen als pits, o bé quan per algun motiu a la noia se li trenca la roba i se li veu alguna part privada o quan una noia va amb un vestit

26

Pàgines Manga To Love-ru


provocatiu, o quan va amb una tovallola que li cau just davant del noi... Tots aquests moments eròtics, van molt marcats de comèdia. I els personatges són oposats: si el noi és tímid, la noia sol ser més atrevida.

Algunes coses típiques d’aquest gènere són:

Les noies estan molt dotades, tenen grans pits i culs. Quan el noi toca, sense voler, alguna part privada a una noia o la veu nua o quasi nua, el noi sol ser colpejat per la noia i ella l’acusa de pervertit, o el noi es posa vermell i diu que no ha vist res.

Com ja he dit anteriorment, aquest gènere va marcat per la censura. Per exemple, mai es podrà veure una noia nua, i si no hi ha res físic, cap objecte o cosa, que impedeixi veure-la tota nua el dibuixant posarà com una línia blanca amb degradació per tapar-la i no veure-la.

En aquest gènere es posa molt èmfasi en el moviment dels pits. En el Manga inclús li posen línies de moviment pròpies i en l’Anime els fan rebotar només per moure’s una mica i fins i tot els posen so en rebotar. També és

molt comú que el protagonista tingui pensaments eròtics en veure a una noia i després es posi

vermell en veure-la a la vida real. Una altra cosa molt típica d’aquest gènere és que les noies sempre mostraran una mica de pell descoberta i, sempre que es pugui, les noies aniran amb mini faldilla, de manera que, amb un cop de vent, se li vegin les calces. Aquest aspecte d’anar les noies destapades pot arribar a ser tan exagerat que en sèries on l’acció passa a l’hivern i les noies van molt abrigades però porten unes botes i mostren les cames nues, sense portar ni unes mitges.

Fantasia

La Fantasia la defineixo com el conjunt de coses sobrenaturals que tenen a veure amb la màgia. En algunes sèries la màgia i la ciència és el mateix i depenent de la sèrie passen coses sobrenaturals però no hi ha màgia.

Aquest és un dels gèneres que més abunda en els Mangas, perquè a les històries sempre hi surt alguna cosa sobrenatural.

27

Pàgines Manga To Love-ru


Jo els classifico en:

No màgia. Són les sèries en què es troba el gènere fantasia, però no hi ha màgia “quan dic màgia dic coses màgiques; mags, dimónis, dracs, etc.”. Normalment aquest tipus es veu igual en Anime i Manga, i l’única diferència està en el color i els efectes visuals.Les coses que passen són sobrenaturals. Els personatges tenen poders sobrehumans o són humans que fan esports o algun joc en què manifesten una força sobrehumana o habilitats sobrehumanes.

Màgia. Són les sèries on hi ha màgia. Moltes vegades aquestes sèries són molt complexes perquè els/les autor/es saben moltes llegendes o molta literatura antiga. Cada cosa que hi surt, sigui objecte o personatge, té un nom que ve d’una llegenda o d’una obra clàssica. També hi apareixen sovint elements llegendaris “excalibur, deus antics, dimónis famosos...”.

Depèn del Manga, l’autor hi posa unes llegendes o unes altres. Hi ha Mangas on l’autor inclou llegendes japoneses i d’altres amb llegendes europees, i he vist Mangas on l’autor inclou llegendes de tot el món. D’aquest gènere també se’n diu com la marca de l’autor, ja que és com millor s’identifiquen els Mangas d’autor (jo almenys és com millor identifico els autors que fan obres de fantasia). En el disseny de les criatures i de móns fantàstics no trobem dos autors que facin dibuixos semblants. Els seus dibuixos només s’assemblen en els estereotips, com per exemple: els dimónis porten ales de ratpenats i cua, els dracs han de ser occidentals, etc.


En el gènere de Fantasia, les vinyetes són d’una grandària normal, els diàlegs no solen ser llargs i quan canten un encanteri normalment surten molt poques paraules per fumet.

Si surten cercles màgics és molt comú que en el cercle aparegui la imatge d’un hexàgon format per dos triangles equilàters. Es diuen els noms dels encanteris que s’utilitzen.

28

Pàgina de Manwha Id-The Greatest Fusion Fantasy


A les històries hi surten moltes bèsties fantàstiques, com per exemple: ogres, ciclops, trasgos, lims, gegants...

En el disseny de dracs se segueix molt el model de drac occidental, que és el drac que té un coll llarg, un cos gran que reposa en dues o quatre potes, expulsen foc per la boca i tenen dues ales molt grans.

Els mags que surten a les històries solen lluitar utilitzant encanteris però també lluiten físicament. És molt comú que els personatges volin.

Gore

El Gore és un gènere que surt en tot Manga on hagui lluites, perquè quan es lluita es vessa sang. Però en si es considera un gènere a part. Hi ha Mangas on el Gore va molt lligat al gènere de terror i, per tant, contenen moltes escenes on hi ha sang. Són escenes bastant bèsties: decapitacions, amputacions... Segons a quin públic va dirigit aquell Manga, la censura hi intervé o no, és a dir, tenint en compte la franja d’edat del públic lector. La censura, en aquest gènere, considera i retalla segons el grau de realisme de les imatges (des del meu punt de vista). Per exemple, si el producte no va dirigit a gent +18, quan els personatges es fan mal i es tallen només en sortirà sang o es perdrà l’extremitat. Però si va dirigit a +18, depenent de l’autor, es veurà caure carn fins i tot.

En Manga i Anime l’única diferència rau en el realisme de les escenes, perquè en el Anime les imatges poden agafar molt més realisme, gràcies als efectes i al tractament del color.


En el Gore, els personatges són, generalment, molt treballats, amb tota mena de detalls, les ferides són molt detallades i, com ja he dit abans, s’hi veu molta sang; en els processos sanguinaris s’hi veuen tot tipus de detalls durant tota l’acció, sobretot en l’Anime, ja que afegeixen efectes de so en arrencar membres, per exemple, cosa que encara crea més impacte.

29


La sang és protagonista en el Gore, i sempre es dibuixa en forma de grans esquitxades. Per qualsevol coseta, com un tallet, el dibuixant fa una línia de sang seguint tot el tall.

Infantil

Aquestes són sèries dirigides, com indica el seu nom, al públic infantil. Una característica del Manga infantil és que, quan s’emet un capítol, no surt un sol capítol sinó que surten molt “gags o escenes” que formen en conjunt el capítol; dit d’una altra manera, tracta de subdividir el capítol en gags. Normalment les sèries infantils van molt unides a la comèdia. Aquests gags solen ser capítols del Manga. La diferència entre Anime i Manga és el nombre de capítols que surten per capítol.


Les sèries no tenen una història gaire complexa i els capítols no solen tenir Arc sinó que són capítols auto conclusius. Els personatges solen ser molt simples quant a mentalitat.

30

Pàgines de Manga Deadman Wonderland


Hi surten força vinyetes per pàgina, i els personatges no són gaire detallats, sinó més aviat esquemàtics. Els diàlegs són bastants llargs, en general.

Lluita

El gènere Lluita el defineixo com enfrontament o combat en el sentit primari dels termes. Com ja he dit abans en ESPORTS, en els partits es consideren lluites alguns moments on s’enfronten jugadors que han de superar al contrari amb les seves habilitats. Però aquest gènere tracta més el significat comú de batalla, combat, baralla... El més comú és que dos o més personatges s’enfrontin amb els seus poders. En aquest gènere, les regles bàsiques “no escrites” són: dir el nom dels enfrontats, a no ser que sigui una emboscada i llavors depèn de la història si es diu o no. Dir el nom de les tècniques, i de vegades dir el nom de les armes. De totes maneres, aquests regles no són absolutes, ja que podem trobar Mangas on hi ha lluites però no s’hi diu res d’això.

La diferència més destacada és la fluïdesa del combat. En el Manga és difícil seguir la baralla si l’autor no és bo fent dibuixos fluids, ja que el Manga són dibuixos tallats, separats els uns dels altres i es pot perdre fàcilment la continuïtat de l’acció. En l’Anime és més fàcil seguir la baralla perquè pot veure’s tota seguida i s’hi posen més efectes.

31

Pàgina de Manga Doraemón


També hi ha altres tipus de lluites, a més del combat, que es pot posar dintre d’aquest gènere, com enfrontaments d’intel·ligència, d’habilitat, batalles militars o navals, batalles d’estratègia, batalles a contrarellotge. S’hi podria incloure qualsevol enfrontament entre personatges durant el qual s’hagi de superar a l’altre, però és més freqüent trobar el significat de baralla tal com l’he dit inicialment.


De les vinyetes que surten per pàgina, sempre n’hi ha una –com a mínim- que és més gran que les altres; surten moltes vinyetes per pàgina on es mostra tot el personatge. Els diàlegs, fora de les batalles són llargs però dintre de les batalles solen ser breus, a no ser que es parli d’una estratègia a seguir.

Els personatges, també solen estar dibuixats molt detallats. Es diu el nom de la tècnica abans de fer-la sevir. Si no es diu en el moment d’utilitzar-la, és perquè l’autor vol que es presti atenció a les vinyetes següents.

Els homes solen aparèixer amb una musculatura marcada, però les dones, encara que siguin iguals o més fortes, no solen tenir músculs.

Aquests són detalls de les tipologies dels personatges.

32

Pàgina Manga Kenichi


Com es pot observar a la imatge, en aquest gènere s’hi veuen moltes línies de moviment i efectes que acompanyen el moviment i que donen més potència o energia a l’escena.

Es respecta moltíssim el mestre que ensenya arts marcials quan ensenya de veritat, no quan fa broma. Els aprenents del mestre accepten tots els entrenaments que ell els demana, per espartans que siguin. Sempre se seguirà una disciplina filosòfica d’arts marcials si són orientals de veritat, però si són art marcial inventada per aquella història no se seguirà cap filosofia. A les històries surten molts entrenaments i normalment es veu com el personatge fa l’entrenament

33




És molt comú que els enemics siguin d’un mateix grup, i caldrà que el protagonista vagi guanyant als de menys rangs fins a arribar als de dalt de tot. El protagonista moltes vegades va aprenent des de zero les arts marcials, i si en sap, serà considerat com un geni de les arts marcials.

Hi ha un efecte important molt comú en les històries de Lluita: és l’aura d’instint assassí o l’aura que indica la teva força

34




Com es pot veure a la imatge, s’hi posen molts detalls en els moviments o en els cops, per potenciar-ne la potència i la força.

Màfia

Aquest gènere, encara que se’n digui màfia, jo el defineixo com banda, grup, “pandilla”... Les bandes que solen sortir són bandes de persones que treballen al món criminal.


El gènere Màfia es caracteritza per dues coses: el respecte a la banda i el respecte al líder. Sempre s’ha de respectar al líder perquè és el teu cap i a la vegada un amic, i sempre cal respectar la banda perquè els que la formen sempre tenen algun motiu personal i en comú per formar-la.

A partir d’aquí, és propi de l’autor

35

Pàgina Manga Sun Ken-Rock



decidir quin tipus de banda serà: màfia, yakuza, companyia privada de protecció, gondal...

La diferència més clara entre Manga i Anime és, com ja he dit anteriorment, el tractament del color i els efectes.

Els membres de la banda quasi sempre aniran amb un element que els representa o un uniforme que els distingeix.

Gèneres especials

Game

Aquest gènere el defineixo en especial perquè cada obra es basa en la idea que el món és un joc o totes les coses es decideixen per un joc.

Característiques d’estil:

En aquest gènere hi ha unes regles no escrites que se segueixen molt. El món o qualsevol cosa en el món es fa seguint les regles d’un joc. Les decisions es prenen seguint un joc on s’enfronten els jugadors. S’han d’explicar les regles del joc, i no és obligatori que la història tracti només d’un joc, sinó que poden intervenir molts jocs en una mateixa història. Per exemple, No Game No Life o Móndaiji-tachi ga isekai kara kuru soudesu yo.

Un inici molt comú de la història, segons aquest gènere, és que el protagonista sigui introduït en un joc, i aquest joc passi a ser el món on ha de quedar-se a viure per sempre, o sortir-ne, o de vegades el personatge és transportat a un altre món on tot o quasi tot es basa en jocs. I també és molt comú que el protagonista sigui un gran addicte als jocs o molt talentós en ells.

36



Pel que fa als diàlegs, a l’inici del joc solen ser llargs, ja que expliquen les regles del joc. Normalment trobem moltes vinyetes amb exemples de com es juga al joc abans que hi juguin els personatges.

En el Manga i Anime per aquest gènere, les diferències són les que he repetit tantes vegades: el color i els efectes.

Mecha

Aquest gènere es caracteritza perquè els personatges utilitzen vehicles gegants en enfrontaments, i aquests vehicles tenen forma humanoide (robots). L’única diferencia en Manga i Anime per aquest gènere és també el color i els efectes.


En aquest gènere hi ha diferents tipus:

Hi ha els Mechas on hi surten robots gegants. En aquests Mechas els robots es creen per ser pilotats per persones o éssers vius. Els paisatges són molt petits, ja que s’han de fer a una escala on el robot es pugui representar com a gran. En aquest tipus hi ha diferents subtipus:Els robots gegants que lluiten a la Terra, solen tenir ales per poder volar, encara que volin per motors a reacció, solen tenir un casc amb banyes, tenen un cos format per cames i braços i als extrems hi tenen dits. Moltes vegades aquests robots estiguen dividits en parts que són robots més petits pilotats per persones, que després s’uneixen per formar un robot més gran.Els robots més petits no són per ser pilotats sinó que tenen vida pròpia. Aquests robots són més variats, ja que poden tenir qualsevol aspecte, poden imitar tant criatures com éssers humans.

37

Pàgina Manga Swort Art


Parodia

Entenem per Parodia el gènere en què la història copia alguna altra obra, i aquesta obra de referència pot ser un joc, una altra sèrie, canviant-ne moltes coses. Normalment no duren

38

Pàgina Manwha 9Beast


gaire aquestes sèries i la seva finalitat és ser còmiques. L’única diferència és la que he repetit tantes vegades: el color i els efectes


La principal característica és que surten els personatges d’un altra sèrie i fan gràcies, no han de sortir amb el mateix aspecte sinó que poden ser Chibis (que vol dir quan els personatges es fan amb un aspecte més petit i còmic. Imiten l’aspecte dels Mangas infantils).

Yaoi

Aquest gènere es refereix a l’amor entre persones del mateix sexe, i aquest porta el nom de l’amor masculí. Es classifica segon el nivell d’intensitat de les coses que hi passen. Si hi ha coses eròtiques o no. Moltes sèries es poden incloure dintre d’aquest gènere perquè l’amistat que tenen els personatges d’un mateix sexe por arribar a fer pensar que estan enamorats.


S’assembla molt al gènere Drama però les relacions romàntiques passen entre homesLa diferència més evident entre el Anime i el Manga és en el

tractament del color i els efectes, com en tots els altres gèneres.

Màgic Girl

L’explicació d’aquest gènere es troba en l’apartat de terminologia Manga.


39

Pàgina Manga Raruto

Pàgina Manga Junjou Romantica


Les característiques d’aquest gènere són que les nenes no tenen per què anar a l’escola, poden anar a la secundària o la preparatòria, el cos està poc desenvolupat (no tenen grans pits i les altres coses dites en terminologia Manga).Hi ha escenes de transformació (quan es posen el vestit) en què surten nues, però hi surten sense línies per definir el cos o de vegades només es troba el cos tot il·luminat i no es veu la pell o de vegades la roba que porta es va transformant en el vestit.La diferència en Anime i Manga és la mateixa: els efectes i el color.

Maou Yusha

Aquest gènere es caracteritza pel fet que sempre hi surten dos personatges:El Maou, el rei dimóniEl Yusha, l’heroi valent.Normalment, encara que sembli estrany, no fan els papers de bo i malvat, sinó que depèn de la sèrie formen una associació per a sobreviure al món, han estat transportats a un món en el qual han de sobreviure ajudant-se mútuament o es troben en un món on ja no tenen cap paper, són familiars.... Sempre són del sexe contrari, si un és un home, l’altra és una dona.


Hi surten aquests dos personatges. També hi apareixen molts elements màgics com: mostres, mags, bruixes... Aquests dos personatges acaben tenint una relació més o menys propera.La diferència entre Anime i Manga, és el tractament color i els efectes.

40

Pàgina Manga Sakura Card Captor


Hentai

Hentai és el gènere adult “PORNO” del Manga. En aquest gènere els personatges surten nus però depenent de l’obra hi ha una petita censura. L’aparell reproductor masculí no es veu mai, o és tapat en part per línies o figures, o deixen com un forat en blanc on hi hauria de ser.


En aquest gènere s’hi troben totes les preferències sexuals que et puguis imaginar, ja que no hi ha censura en quant que és un gènere per adults. Pot haver-hi sexe entre menors, violacions, tortures, assassinats...

Les obres d’aquest gènere, des del meu punt de vista, les classificaria en: Mangas on tot el Manga segueix una història, Mangas on els capítols són històries independents, Dōjinshi on es fan històries adultes amb personatges de Mangas o videojocs populars i

41

Pàgina Manga Maoyuu Maou Yuusha

Pàgina Manga Love Junkies


Dōjinshi on es fan històries independents amb personatges que no han sortit de cap Manga.

En els Hentai hi ha moltes coses en comú que tots els artistes fan: a la història d’un capítol o d’un Manga sencer, l’última escena de sexe serà la millor, les persones que “porten” un aparell reproductor masculí (dic això perquè hi ha gèneres on les dones tenen els dos aparells sexuals -aquestes dones es diuen futanari- o d’altres on surten persones o criatures que tenen tentacles o coses semblants que actuen com l’aparell reproductor masculí) sempre ejaculen molt, fan moltes escenes raigs x (escenes que es pot veure dintre el cos de la persona per veure que hi passa).

S’utilitza molt el dibuix fora de vinyetes, són els dibuixos que encara que s’inicien en una vinyeta poden ocupar part d’altres.

Principals autors de Manga

Akira Toriyama

Neix el 5 d’abril de 1955.

Mangaka japonès i dissenyador de personatges de videojocs.

És considerat un dels artistes que va provocar la popularitat del Manga que té avui dia.

Les seves obres més importants són Dr. Slump (1980-1984) i Dragon Ball (1984-1995).

Dr. Slump, popularment conegut com a Arale. La història tracta de Senbei Norimaki, un inventor que viu en Penguin Village (poble on viu tot tipus de criatures: animals humanitzats, aliens...). Aquest home vol fer el robot femení més perfecte del món, però quan el fa es produeix un error i el robot acaba amb l’aparença d’una nena petita que porta ulleres. La història tracta de les aventures que viu aquest robot del doctor i els habitants de Penguin Village. Més endavant de la sèrie surt el

42

Foto Akira Toriyama


rival del doctor, que és Dr.Mashirito que també crea un robot. És un Manga Shonen, amb molts tocs de comèdia.

Aquest Manga va ser adaptat a Anime el 1981, consta de 243 capítols. Va guanyar el premi Shogakukan Manga el 1981. Ha venut més de 35 milions de còpies. És un Manga molt popular fora del Japó.

Dragon Ball

La història tracta de les aventures i batalles de Goku, des de la seva infància fins que és un adult, per aconseguir les boles de Drac, que tenen el poder de convocar un drac que concedeix els desigs. A les aventures lluita contra enemics que també volen aquestes boles. És un Manga de batalles, còmic, Shonen.

Dragon Ball és un dels millors Mangas que s’han fet mai i, en sortir fora del Japó, aquesta sèrie va aconseguir la difusió i la popularitat que actualment tenen els Mangas.

Ha venut més de 156 milions de Mangas al Japó, i en el món uns 230

milions. Aquest Manga té un gran mercat de merchandising.

De Dragon Ball se’n va fer el primer Anime l’any 1986. Avui té 4 Animes, un munt de videojocs i més de 13 pel·lícules fetes.

Eichiro Oda

Neix l’1 de gener de 1975.

És un Mangaka japonès i té experiència com assistent de Manga.

43

Pàgina Manga Dr. Slump

Pàgina Manga Dragon Ball


La seva obra més important és One Piece (1997-Present)

One Piece, tracta de les aventures del Pirata Mónkey.D Luffy que vol arribar a ser el rei dels pirates en aconseguir el millor tresor del món: el One Piece. Durant el camí per aconseguir el tresor va coneixent companys amb qui pot formar una banda pirata. En aquest món existeixen unes fruites que atorguen poders fantàstics però en canvi et fan perdre la capacitat per nadar. És un Manga Shonen, aventura però hi surt de tot: tant mónstres fantàstics com robots.

One Piece és el Manga més venut de la història, ja porta més de 300 milions de Mangas venuts i és el Manga més popular dels últims 7 anys.

Va ser convertit a Anime el 1999. Com passa amb Dragon Ball, hi ha un gran merchandising al voltant de One Piece. Té 12 pel·lícules fetes i molts videojocs.

Rumiko Takahashi

Neix el 10 d’octubre de 1957.

És una Mangaka i dissenyadora de personatges.

Algunes de les obres més importants són Inuyasha (1996-2008) i Kyōkai no Rinne (2009- Present)

44

Foto Eichiro Oda

Pàgina Manga One Piece


És la primera Mangaka dona que ven un milió de Mangas, i per la gran varietat de gèneres que domina se li dóna el títol de “Reina del Manga”

Inuyasha o InuYasha un conte feudal de fades, tracta de les aventures del semi dimóni Inuyasha amb la col·legiala Kagome per completar l’esfera dels 4 esperits. Pel camí van coneixent companys com la casadora de dimónis Sango, el mónjo pervertit Miroku i Shippo un petit dimóni guineu. El principal antagonista d’aquesta sèrie és Naraku un humà que s’ha convertit en dimóni i va fer malbé la vida de tots els personatges del grup directament o indirectament. És un Manga Shonen, còmic, drama, lluita, aventures.

Ha sigut adaptat dues vegades a Anime el 2000 i el 2009.

Kyōkai no Rinne, tracta de Sakura Mamiya una noia que pot veure esperits des de petita. Un dia s’adona que és l’única que pot veure al seu company Rinne Rokudo que vol purificar un esperit, ja que és un shinigami (un déu de la mort japonès). Més endavant es diu que és un humà amb poder de shinigami però com no és un shinigami total ha de pagar les eines per purificar dimónis, però són molt cares i viu en total pobresa. Principalment tracta de les aventures d’aquests dos personatges. Manga Shonen, còmic, d’aventures, lluita.

45

Foto Rumiko Takahashi

Pàgina Manga Inuyasha


Tindrà una adaptació Anime cap al 2015.

Clamp

És un grup femení de Mangakas, format el 1980. Originàriament eren 11 membres però actualment en són 4, Nanase Ohkawa, que fa gran part de les històries, guions i adaptacions del grup, i tres artistes més, les funcions de les quals varien segons el Manga i es diuen Mokona, Tsubai Nekoi i Satsuki Igarashi. Les dues obres més importants són: XXXHolic (2003-2011) i Tsubasa: Reservoir Chronicle (2003-2009)

Una de les coses que més caracteritza aquest grup és que utilitzen molts personatges o protagonistes d’una història i els posen en una altra. Aquestes dues obres que he mencionat van molt caracteritzades per això.

XXXHolic és la història que tracta de Kimihiro Watanuki, un estudiant d’institut que pot veure fantasmes i està preocupat per això. Un dia veu una botiga on treballa una bruixa, Yuko Ichihara, una bruixa que concedeix desitjos però amb un preu. Watanuki li pregunta si li pot treure el poder de veure els esperits, i ella li diu que el preu serà treballar per ella. La història continua amb les aventures que pateix Watanuki en aquella botiga. És un Manga Seinen, psicològic, fantàstics, de terror i comèdia. Comparteix el final de Tsubasa Reservoir Chronicle però des del punt de vista de Watanuki.

En el 2013 va sortir una seqüela amb el nom de XXXHolic Rei.

46

Pàgina Manga Kyoukai no Rinne


Ha sigut adaptada al Anime vàries vegades: la primera va ser el 2006. També se’n va fer una novel·la i un videojoc.

Tsubasa Reservoir Chronicle, la història tracta de Sakura (protagonista de Sakura Caçadora de Cartes), princesa del regne de Clow que ha perdut tots els seus records i Syaoran (protagonista masculí de Sakura Caçadora de Cartes) un jove arqueòleg (enamorat de Sakura i ella d’ell) que va en cerca del record de Sakura, que s’han convertit en plomes; per anar a buscar les plomes va a veure a la bruixa Dimensional Yuko Ichihara i li diu que per anar a buscar les plomes ha d’anar amb tres persones que es troben allà, Kurogane un espatxi que ha sigut expulsat del seu regne perquè no sap que és la força de veritat i vol tornar al seu regne per la lleialtat que té a la seva princesa, Fay D.Flowright mag que no vol tornar al seu país i Mokona una criatura que els permetrà viatjar entre móns. Originalment tracta de les aventures que tenen aquest grup per recuperar les plomes. Comparteix el mateix final que XXXHolic però des del punt de vista de Syaoran. És un Manga còmic, drama, fantasia, lluita. Aquest Manga va néixer amb l’objectiu de connectar tots els treballs del grup de Mangakes.

Va ser adaptat a Anime el 2005 i a bastants OVAs. Té una seqüela que va sortir en 2014 i es diu Tsubasa World Chronicle: Nirai Kanai-hen

47

Pàgina Manga XXXHolic

Pàgina Manga Tsubasa Reservoir Chronicle


DIFERÈNCIA I CARACTERITZACIÓ DELS PERSONATGES I COM ES CREEN AQUESTS

Com fer un personatge de Manga?

Pas 1. Definir la personalitat del personatge.

Molts personatges de Manga ens diuen el seu grup sanguini encara que no és important per la història. Per què ens donen aquesta informació? Ens la donen perquè en el Japó es diu que el tipus de sang és un indicador comú de la personalitat d’una persona. Els tipus de sang i la personalitat associada son:

O és segur, optimista, tenaç, egocèntric i imprevisible. A és creatiu, reservat, responsable, tossut i nerviós. B és actiu, apassionat, egoista i irresponsable. AB és adaptable, racional, oblidadís i crític.

Donar-li una data de naixement, ja que també ens donen el seu signe del zodíac, que també ens facilita i concreta la seva personalitat.En casos on es vol crear una personalitat molt complexa s’utilitza l’indicador Myers Briggs, perquè els tipus de personalitats es basen en estudis psicològics.Es diu que el nom d’una persona pot afectar la personalitat. No se sap si és cert però això ens pot ajudar a donar un nom al personatge. Molts noms de personatges japonesos venen pel significat de les síl·labes que el formen. Una cosa a tenir en compte, cal evitar posar un nom estrany quan es vol fer una història realista.

Intenta fer una personalitat equilibrada per al teu personatge. Intenta equilibrar els seus trets positius i negatius. Una altra cosa a tenir en compte és que els trets negatius és millor que superin per poc als trets positius perquè al llarg de la història el personatge n’hagi pogut superar algun.

Pas 2. Fer una bona història

Dir la meta final del personatge. On vol acabar? Què aprendrà al llarg de la història?

Posar l’etapa inicial del personatge. Quan ja saps com acabarà, has de dir on iniciarà. Has de seguir un curs lògic fins al final de la història. Si el personatge, per exemple, vol aprendre a apreciar als altres, al principi ha de ser un personatge que no es preocupi gens pels altres.

Ara que tens el principi i el final, has de pensar què pot provocar el canvi. Aquí és on pots pensar bones idees per la història, ja que els fets que provoquen l’evolució de la personalitat del personatge solen formar part de la trama.

48


Una cosa a tenir en compte és evitar -tot el possible- els clixés (les coses típiques, els fets més repetits...). Els clixés, com queda orfe de jove o mort la seva estimada, són coses que fan canviar la personalitat del personatge però els típics encara que facin quedar bé una història moltes vegades solen ser avorrits i cal evitar-los. És millor intentar ser original, això provocarà una història i un personatge més interessant.

Pas 3. Dibuixar el personatge

Selecciona l’estil en què dibuixaràs el personatge, pensa que l’estil moltes vegades ha de concordar amb el gènere de la història però no és obligatori. Pots utilitzar el teu estil que has desenvolupat enanar dibuixant o pots agafar idees o característiques dels estils dels autors clàssics dels gèneres.

Per dibuixar el personatge, una cosa a tenir compte és que els personatges que no són freds tenen els ulls grans els que tenen una aparença freda solen tenir ulls petits.

Primer començaré a explicar a dibuixar el cap. Es comença dibuixant una plantilla de cap Manga

Després, en el cap dibuixa-hi el cabell. El cabell és millor iniciar-lo per la part del mig però la part que no formarà el front sinó la part més “profunda” que es veu en el dibuix. Després continua fent una línia fins a arribar a les orelles si vols fer cabell curt, per al cabell llarg continua per darrere les orelles fins a arribar on vulguis (pot arribar fins a una part del coll i fer les puntes del cabell per acabar o pot arribar fins al cos per imitar una “melena”). En el cabell inicia una línia des d’una orella i posa-la al cap i a dintre de la cara per imitar les patilles després continua pujant per la cara per imitar el cabell que es té al front. Quan arribis a la meitat imita el que has fet per acabar el cabell. Quan estiguis còmode amb aquest mètode intenta imitar altres estils de cabells. El cabell en els Mangas és una de les coses que més caracteritza un personatge.

49

Plantilla cap Manga


Per dibuixar els ulls, una cosa a tenir en compte és dibuixar també les celles, ja que normalment són de la mateixa longitud que els ulls. Per fer ulls hi ha molts mètodes, ja que cada autor els sol fer d’una manera diferent. Un mètode molt explicatiu consisteix a dibuixar un cercle, dibuixar a continuació dues línies circulars, una per damunt del cercle que serà més petita que l’altra que anirà per sota l’ull. Posar un petit cercle fosc en el centre del cercle gran i dibuixar dues boles dintre del cercle fosc. Posar petites línies que surtin del cercle petit, aquestes línies han de ser quasi a la meitat de distància entre els cercles. Només falta aplicar ombres. Aquest mètode serveix per a fer els ulls grans tan característics de l’estil Manga.

Però un altre mètode que s’entén millor per als novells és: dibuixar la línia que fa de cella, dibuixar el contorn de l’ull (ha de ser de la mateixa longitud que la cella) dintre del contorn de l’ull posa un cercle negre i en el cercle negre posa un cercle blanc que el talli, al final dibuixa l’amplada de la cella com vulguis.

50

Plantilla cap Manga amb cabell

Ulls estil Manga


Per fer el nas de la cara es pot fer, posen una línia amb l’angle, longitud, amplada que vulgui només se té que troba en mig de la cara i amb les ombres es pot donar la forma de nas, un altre mètode és dibuixar dos petits cercles que faran de fosses nassals i amb les ombres és dona l’imatge de nas

Per fer la boca no hi ha mètode, directament es fa un cercle i li dónes la forma que vols

Per fer una dona només cal variar el cabell, millor dit, la llargària, però també poden tenir el cabell curt. El què més els diferencia és el cabell: les dones solen sortir amb un cabell llis i els nois solen sortir amb cabells que tenen moltes punxes.

51

Plantilla cap Manga amb detalls

Cap home estil Manga

Cap dona estil Manga


Per dibuixar el cos, per a dibuixants novells, cal seguir aquest spassos:

Abans de dibuixar el cos del teu personatge propi Manga, practica copiant personatges Mangas d’altres autors. NOTA: COPIA PERÒ NO CALQUIS, si calques un dibuix tindràs el dibuix però res més, però si l’intentes copiar, entendràs el dibuix i el per què de la seva forma i proporció. Primer busca un personatge simple. Busca primers plans per poder apreciar millor el cabell. El teu fan art (dibuix d’un fan imitant un dibuix professional) pot ser igual de bo que un professional, però fer-lo per aprendre no per vendre. Practica amb diferents estils per poder saber quin t’agrada més o per ampliar el teu repertori de tècniques. Quan ja has copiat uns quants personatges veuràs dues coses importants: els estils dels ulls, els ulls són una cosa que varia molt inclús en la mateixa obra d’un autor, ja que com he dit abans, són molt expressius i diuen la personalitat del personatge, i les proporcions, ja que en molts dels estils de dibuix Manga es tracta de manipular les proporcions; una base molt comuna que utilitza molta gent és que el teu personatge mesuri entre 7, 8 o 9 caps de la mida del personatge.

Encara que soni estrany, DIBUIXA HOMES PALS, és el model bàsic per poder dibuixar personatges. Dibuixa les línies que faran de braços, les que faran de cames i dóna una posició al conjunt de línies. És millor començar primer dibuixant un cercle que farà de cap, després comença a baixar fent una línia que farà de columna, d’aquesta línia fes quatre línies que faran de braços i cames. En les línies anteriors posa cercles on aniran les articulacions com el colze i posa com un triangle on anirien les mans i els peus. Aquest mètode t’ajudarà a establir una proporció més o menys igualada i una postura natural. El meu amic recomana que no et preocupis per la proporció. Ningú comença sabent-ne i la pràctica fa la llegenda.

A continuació, al teu home cal, posa-li CARN. Passa el teu dibuix d’una dimensió a dues. Al cap fes-li una línia o un punt per indicar on mira (la línia o punt és per després dibuixar-hi els ulls) i dibuixa la metxa. Separa el cos per una línia corba, el cos ha de ser més rectangular per als homes i més triangular per les dones. Una cosa a tenir en compte és que la cintura d’una noia ha de ser prima i ha de realçar les cuixes. I un noi

52

Home pal


té el muscle ample i una cuixa menys prominent. Les cuixes es poden fer amb cercles o línies corbes. Les extremitats es fan com cilindres i es posen cercles per indicar les unions amb el cos. Les mans i els peus indiquen la posició.

Ara has d’apurar la figura, eliminant les línies de l’home pal i dibuixant dues creus, una a la cara i l’altra al pit. Han de ser creus semblants a la de la plantilla Manga.

Afegeix els detalls com els ulls, la boca, el nas, el cabell, la roba i els dits. La roba ha de quadrar amb la forma del personatge. La roba i els accessoris són factors que moltes vegades van influïts per la història i la personalitat del personatge, tingues en compte això a l’hora de dibuixar la roba i els accessoris.

53

Home pal amb CARN

Home pal sense línies inicials


Després de posar tots els detalls, borra les línies de guia i deixa només les línies que vulguis entintar. Per entintar (passar a tinta) es diu que el millor és una “plomilla” però, si és molt cara, comença utilitzant bolígraf o retoladors. Si ho vols, al final pots pintar el dibuix.

Consells a tenir en compte:

Tenir paciència, dibuixar necessita molt temps i pràctica.

No et preocupis si algú et diu que dibuixes malament. És bo, encara et queden coses per aprendre d’aquest increïble món.

Entinta les línies principals amb molt de compte, no tinguis pressa, per un petit error pots espifiar tot el treball.

Practica les ombres.

Utilitza llapis per a les línies d’ajuda perquè sigui més fàcil d’esborrar.

Intenta que el cap tingui unes proporcions equilibrades.

Intenta que les mans siguin una mica més petites que el cap.

54

Personatge Manga

Home pal amb CARN

Personatge Manga amb color


Pas 4. Com es pot millorar el dibuix

Estudiant anatomia humana. Dibuixar personatges que es vegin bé requereix una mica de coneixements bàsics d’anatomia, ja que ajuda a donar una posició precisa dels ossos, dels músculs i de com es mouen les extremitats d’una manera precisa. Es deia que Leonardo Da Vinci sabia més d’anatomia que molts metges de la seva època.

Inspira’t en la realitat, com he dit abans, un personatge Manga requereix una mica de coneixements d’anatomia, per això dibuixa moltes persones, com més dibuixes més fàcil et serà dibuixar un personatge.

Practica amb diferents poses, intenta fer diferents poses del teu personatge. Fes una pose, fes-te una foto i intenta copiar-la utilitzat el teu personatge. Hi ha llocs com PoseManiacs on surten moltes imatges amb poses que et poden inspirar. Una cosa a tenir en compte és quan intentis fer aquestes poses amb els teus personatges pensa en l’anatomia perquè el teu personatge es pugui veure realista.

Practicar, practicar, practicar -per més que ho repeteixi- és la base de tot.

Consell generals que m’ha dit el meu amic:

Per fer un personatge més singular dibuixa-li una marca o cicatriu.

Repeteix el dibuix del teu personatge per veure que queda bé, com es pot facilitar el dibuix i per familiaritzar-te amb ell.

Si fas un personatge molt simple, pregunta a companys o amics com el pots fer més interessant. Al principi no et preocupis per això, intenta millorar primer la tècnica.

Quan dibuixes un personatge no et “motivis” posant accessoris ni coses singulars. Moltes vegades la simplicitat dóna molts bons resultats

Amb un bon "ombrejat" un personatge es pot veure millor, intenta aplicar això per donar una direcció de la llum. Però no n’hi posis massa. Un consell és ombrejar suaument les parts interiors de les coses i les parts exteriors es poden ombrejar més intensament.

No copiïs treballs d’altres autors a no ser que sigui per practicar.

No premis gaire les línies o no les podràs esborrar.

No dibuixis ulls molt grans.

En dedicar-t’hi, aquest món t’aïlla molt del món real. Intenta no perdre el contacte amb els amics i quan ho necessitis pren-t’ho amb calma.

55


Procés de realització d'un Manga

Treball dels autors

El treball d’un autor a l’hora de fer un Manga és principalment fer els personatges principals i fer la història més el guió de les coses que s’han de fer en el Manga. Hi ha autors que són dos. Un fa la història i l’altre dibuixa. L’autor quan dibuixa a més de dibuixar els personatges també planifica totes les pàgines del capítol i dóna indicacions als seus assistents per saber què han de dibuixar.

Hi ha autors que fan tot el treball dels capítols, però normalment es necessita assistent per acabar el termini d’un Manga

El treball d’autor té riscos: si ets autònom, tens despeses de subsistència i material. Un autor com menys obres vengui menys cobra. Moltes vegades els autors tenen contractes que els ajuden a subsistir, els contractes són perquè no es preocupin molt pels diners i es preocupin tan sols de fer Manga, si l’editorial el vol. Si no els vol és cancel·la el contracte.

A tenir en compte: molts artistes treballen per amor al Manga no per fer-se rics.

Una altra cosa a tenir en compte és que pel Mangaka el Manga és la seva obra però per una editorial el Manga és un producte amb el qual aconseguir beneficis. I aquí hi ha una gran diferència: una editorial vol que una obra s’allargui tot el possible, mentre un Mangaka vol fer la millor obra possible. Aquesta diferència de concepte ha provocat que molts Mangas acabin amb un final no gaire acceptat, perquè el Mangaka com és un treballador de l’editorial i es veu forçat a allargar l’obra encara que baixi la qualitat de la història.

Treball i explicació dels papers dels ajudants

Els ajudants o assistents de Manga tenen moltes funcions: dibuixar escenaris és la principal, però poden dibuixar efectes, dibuixar coses específiques com cotxes, robots... Normalment en un Manga hi treballen 3 o 4 assistents.

Els assistents es classifiquen en els professionals o els que es volen convertir en Mangaka. Els professionals són assistents que volen treballar i solen cobrar més que els que volen ser Mangakas i sovint són els líders dels assistents, qui els dirigeix i els diu què fer primer i com fer-ho.

Els assistents que volen ser Mangakas treballen per aconseguir experiència i diners. Aquest mentre ajuden en el Manga treballen en el seu propi Manga per poder ser seriat (convertit en un Manga que es publica en una revista). Els assistents quasi treballencada dia i el temps de dedicació és de 8, 9 o 10 hores diàries, si no acaben la pàgina. Si l’acaben, ja no treballen més fins que l’autor tingui una altra pàgina.

56


Però els horaris solen ser molts flexibles, ja que molts assistents treballen d’altra cosa o estudien. Una cosa a dir, treballar com assistent pot donar força diners (no com Mangaka però dóna diners), però treballar com a assistent que vol ser Mangaka no sol donar gaires diners.

Explicació del perquè del període de treball

El temps que es dedica a la creació d’un Manga varia depenent de l’obra i de l’autor. Però principalment segueix aquest ordre.

Primer es veu com ha quedat el teu Manga en el ranking (els Mangas, com que normalment es publiquen en una revista, solen tenir un ranking per veure com de populars són, si el teu Manga ha estat, durant un llarg període de temps en els últims llocs sol ser cancel·lat, però cal tenir en compte que no és el mateix trobar-se en els últims llocs quan el Manga porta més de 200 capítols que un Manga que ha començat al cap de poc temps es trobi molt per sota del ranking. En el primer cas no s’acostuma a cancel·lar, ja que el motiu pel qual es troba en aquella posició és perquè aquell capítol no ha estat molt popular i han sortit altres sèries més populars. Però en el segon cas, és cancel·len bastant ràpid, donen tocs d’atenció al Mangaka perquè es recuperi i si no el recupera és cancel·la el Manga. Quan és cancel·la un Manga s’obliga a què es doni un final al Manga encara que es trobi a mitja història).

Després es fa una reunió amb l’editor per treballar els aspectes que es poden millorar o afegir per al següent capítol.

En aquestes reunions el Mangaka acostuma a ensenyar el Segon o l’esbós del capítol i si té un vistiplau bo (per tenir el vistiplau bo principalment ha de ser interessant, ja que si un Manga és interessant, la gent el llegirà) es passa a net. El Mangaka dibuixa les vinyetes i dibuixa els personatges principals, després posa indicacions a les vinyetes de què han de fer els artistes. I després, quan acaba de fer una pàgina, se la passa a un assistent. Quan no queden pàgines per fer, treballa amb els artistes a passar a tinta, dibuixar...

Tot això s’acostuma a fer en una setmana. Si el Manga és setmanal, no sol tenir més de 17 o 18 pàgines normalment. Si és mensual, les pàgines solen ser normalment més de 30. La diferència més gran en el temps de treball d’aquest Manga és que en el mensual la història sol ser més complexa, ja que tens més pàgines per a desenvolupar la història d’un capítol, més el temps que necessites per pensar-lo.

57


Treball editor

L’editor és l’agent de la companyia que publicarà el Manga que t’ajuda a millorar. En general són gent que dóna molt bons consells i informa l’autor de com va la seva obra, què ha de fer per al següent capítol, de com ha de ser de llarg, si ha de tenir pàgines a color, si necessita ajuda per recaptar informació, per saber com es troba físicament o mentalment.

L’editor forma part d’una companyia que es dedica a supervisar, llicenciar, maquetar i publicar Mangas. L’editor pot rebre ordres de dalt com obligar a l’autor a rectificar coses de l’obra per tenir un millor èxit o coses que poden causar problemes a l’autor o a la companyia. Normalment un editor no ajuda a un Mangaka. A cada editor se li encomana dirigir a un grup de Mangakas que no solen ser més de 3 o 4.

Com es crea un Manga

Per fer un Manga s’ha de seguir uns passos:

1. Llegir molt de Manga i t’ha d’agradar el Manga. Ja que en llegir-ne molts, veus diferents estils i pots apreciar les diferències entre ells, i si no t’agrada el Manga, és difícil o absurd voler esforçar-se per això.

2. Saber dibuixar. És difícil fer un Manga si no saps dibuixar. Però hi ha casos on guionistes envien guions a companyies de Manga perquè les converteixin en Manga i, si es publiquen, el què s’acostuma a fer és que el guionista dóna el guió al Mangaka i el Mangaka dissenya el Manga.

3. Tenir una idea. Has de tenir la idea del teu Manga. Aquesta idea ha de rondar-te pel cap i has d’anar anotant tot el que penses: l’argument de la història, escenes que hi sortirien, personatges i descripcions d’aquests, esborranys de personatges, esborranys d’armes, roba, escenaris... És recomanable parar de pensar quan tinguis una idea sòlida del que vols fer, ja que segurament l’aniràs modificant mentre el treballes, però de totes maneres cal iniciar-lo amb una base sòlida.

4. Documentació o investigació. Si tu fas la història, investiga sobre el que faràs en el Manga, si ho fas sobre un esport investiga, les regles, l’equipament i algunes estratègies per aquell esport, si és sobre màgia, documenta’t sobre llegendes i obres fantàstiques perquè t’inspirin...

5. Analitza la teva idea. Pensa si és bona o si és interessant, per quin grup de lectors faig el Manga, necessitaré ajuda en dibuixar, com programo el temps per fer-lo, com serà de llarga la història... En l’anàlisi és bo comptar amb l’opinió d’amics o companys per saber primerament si es llegirien l’obra. Si no els agrada, pregunta per què i què en pots millorar.

6. Ara que tens una bona idea i moltes anotacions i esbóssos, fes en brut un guió de com serà el Manga i en quin ordre passaran les coses. Després transforma el brut en

58


el guió del Manga, però ben redactat, amb tots els diàlegs, totes les accions que es desenvoluparan, dit d’una altra manera, converteix el guió en brut en una novel·la.

7. Ara que tens un guió ben redactat, pensa com serà el disseny de les pàgines. Si el fas amb un artista, parla amb ell/a de com serà el disseny.

8. Quan ja s’ha pensat el disseny, fes-lo en brut. Dit d’una l’altra manera, fes el Segon. Quan ja tinguis el Segon mira com queda, si t’agrada o us agrada, comença a dibuixar en net el Segon.

9. Començar a dibuixar el Manga a LLAPIS.10. Quan ja has dibuixat els personatges i els escenaris pots fer dues coses: escanejar-lo

per tenir una còpia del resultat obtingut, per després entintar a mà o amb ordinador, o pots entintar l’original directament. Recomano escanejar-lo per si en l’entintar directament tens un error que no es pot corregir i has de començar de nou.Quan escaneges la imatge i no es veu bé pots modificar-la amb programes per modificar la imatge. Ningú se’n queixarà, ja que no diu enlloc cap regla del Manga que prohibeixi modificar els dibuixos a l’ordinador. Moltes persones el que fan en aquest aspecte és netejar les línies perquè quedin més perfectes.

11. En aquest punt pots fer dues coses: pintar o posar ombres. Fes el/la prefereixis.12. Posa els diàlegs. Els diàlegs se solen posar amb programes informàtics perquè

queden més elegants que escrits a mà. En aquest punt també s’afegeixen les onomatopeies.

13. Maquetar, vol dir preparar per publicar. En aquest punt és millor pensar on el publicaràs, si a Internet o provaràs en una editorial. Una cosa a tenir en compte: no és el mateix un Manga fet per a ser imprès que un Manga publicat a Internet. Un Manga per a ser imprès ha de tenir uns marges i un format de full específic. La qualitat de la imatge ha de ser la millor possible i la grandària i la font de les lletres han de ser adequades per a poder ser llegits. Però si es publica a Internet, els marges no importen molt, les imatges s’han de retallar tant com sigui possible pel que fa al seu pes sempre i quan això no afecti la qualitat de la imatge final.També és convenient tenir en compte aquests factors:Cada quant publicaràs les pàgines o el capítol, o si serà un únic volum. Faràs merchandising, faràs material extra.

14. Aquest és el pas més important i el més difícil: la CRITICA. És l’hora de la veritat, és la fase més dura perquè els altres no sempre seran suaus amb els comentaris sobre la teva obra, no t’agradaria que insultessin la teva obra en la qual t’has esforçat molt, has d’aprendre a entomar de les crítiques, les coses que et permetran millorar. Una cosa a tenir en compte: el públic no t’ha de fer canviar i has de veure clares les coses que pots millorar i que et diu la gent. Quan ja sap les crítiques, comença a pensar en un nou treball o com pot millorar aquest treball. En el Manga no hi ha límits per a crear històries, l’únic límit és el marge del paper.

15. Un pas extra que afegeixo és, material extra. Si tingués èxit, la teva obra pensa en un possible merchandising, i en capítols especials o curts que solen sortir amb els capítols del Manga.

59


Com s'arriba a publicar

Per arribar a publicar un Manga s’hi han que seguir aquests passos:

1. Anar a una editorial i mostrar una obra. Si els agrada, t’agafaran i et donaran un editor que t’ajudi donant consells. És molt rar que publiquin la primera obra d’algú.

2. Has d’anar fent obres i mostrar-les al teu editor, si una obra és molt interessant i agrada a l’editor i al seu cap, pot entrar a la reunió de publicació. En aquesta reunió es canvien les obres que seran cancel·lades o ja han acabat per altres de noves.Ajuda molt a entrar a aquestes reunions si tens un prestigi per haver fet obres que hagin quedat molt bé en concursos.

3. Si et donen el vistiplau, es publicarà aquesta sèrie.Moltes vegades és qüestió d’anar-ho intentant, i sempre aprofitar qualsevol oportunitat de presentar-se a algun concurs per tenir més prestigi.I una cosa molt important a l’hora de saber on publicar l’obra. Hi ha editorials que només publiquen obres d’un gènere: Shonen, Shojo, Seinen. No intentis publicar una obra d’un gènere determinat a una editorial que no tracti aquell gènere.

Com s'arriba a mantenir en publicació

Per mantenir una obra en publicació es necessita tres coses: que l’obra es mantingui interessant i doni ganes de llegir el següent capítol, que agradi a la gent i que no s’acabi la vida de l’obra, tota obra té una vida i aquesta vida és fins on es pot allargar l’obra.

Procés de realització d'un Anime

Com es fa un Anime?

1. Preproducció i planificació. En la preproducció es parla si una obra es convertirà en Anime o no. En la planificació es parla de qui s’encarregarà del projecte i els terminis per a fer les coses.Una cosa a tenir en compte: es pot fer Animes d’obres que no són Manga sinó que poden ser Lightnovels o guions que es converteixen directament en Anime. Quan un Anime ja ha començat, en la planificació es pensa que passarà en el següent capítol

2. Fer el guió. Es prepara el guió que seguirà el capítol.3. L’esbós, el storyboard, ekonte... té molts noms però vol dir fer els esbossos dels

dibuixos de l’Anime. Si agraden els esbossos, es passa a dibuixar.

60


4. Es passa a dibuixar amb més qualitat, normalment agafen el dibuix de l’esbós i li posen els detalls i el fan més gran. Els dibuixos d’un Anime es fan en un paper especial que té forats a dalt. Els forats són per alinear el paper, ja que tots els dibuixos Anime han de quadrar a la mateixa línia, si no es veuria malament. Una cosa a dir, normalment quan acaben un dibuix el deixen penjant per a fer quadrar el moviment amb el següent dibuix que van a fer. Quan n’han fet uns quants treuen els últims, si encara continuen amb el mateix moviment, però si fan un moviment nou, treuen tots els dibuixos.

El director tècnic, a l’hora de posar els temps dels moviments utilitza un cronòmetre i una taula mil·limetrada, ja que has de tenir molt en compte quan dura un moviment, no pot ser massa temps perquè serien massa dibuixos i tampoc poc temps perquè seria massa forçat. Aquesta tasca rep el nom de Animation Check

5. Animació, ja tenint el temps dels moviments, el director tècnic fa les directrius que han de seguir els dibuixants animadors. Els dibuixants animadors o intercaladors, amb dibuixos bàsics que mostren una part del moviment, han de fer tot el moviment de manera que el moviment es completi.

6. Pintar. En un dibuix que s’utilitzarà de plantilla, es concreta com es pintarà i de quin color anirà la roba del personatge. Això ho decideix el/la dissenyador/a del color.Definits tots els colors, la plantilla passa a l’equip de pintors. Aquí és on entra la intervenció dels ordinadors. Cal tenir en compte que abans en el procés també hi podien entrar i moltes companyies d’Anime utilitzen ordinadors i fan el mateix que dibuixen a mà, per això no els explico.Aquí en aquest punt tothom utilitza ordinadors directament per estalviar diners en material de pintura, ja que sortiria molt car.Guiats pels instruccions fetes abans, escanegen cada dibuix fet per els animadors. Després d’escanejats, es pinten.

61

Dibuix en 4 pas


7. Alhora que es fan els moviments, els dibuixants que van passar els esbossos inicials a dibuixos també fan els escenaris sobre els quals es fan els moviments. Els dibuixos es revisen i, si s’hi dóna el vistiplau, s’escanegen, s’hi posa el personatge i es pinta l’escenari. L’escenari es va posant petites variacions en cada dibuix de personatge fet perquè en cada dibuix es fa una part de l’escenari.

8. Muntatge i filmació. S’ajunta tot i es munta amb l’ordinador. Tot el que es faci a partir d’aquest moment utilitzarà aquest muntatge.

9. Es posa el so. Ja es té la “pel·lícula”, només cal el so.

NOTA fer un Anime és molt car: una sèrie de 52 capítols pot costar 50 milions de yens.

Característiques

La diversitat de trames i la complexitat d’aquestes. Es fan Animes amb històries que poden agradar a persones adultes més que no pas a nens i aquesta és una gran diferencia amb altres dibuixos animats que fan series principalment dedicades a nens petits.

L’animació limitada. En la història de l’Anime s’ha anat perfeccionant tècniques que permeten mostrar moviments utilitzant la més petita quantitat de dibuixos, 8 dibuixos per segon.

El disseny dels personatges: els ulls grans, el cabell es pot fer de moltes formes i colors, el cos té unes proporcions semblants al cos humà, la cara, el nas i la boca són petits, en forma de pentàgon, i utilitza moltes expressions facials.

Com tota sèrie de dibuixos animats té una “entradilla” i uns crèdits amb música.

Explicació de Seiyū

Un Seiyū és un actor de veu japonès, i acostumen a ser noies. Són les persones que posen veu als personatges d’Anime, videojoc...

Com que Japó produeix el 60% de les sèries animades del món, els Seiyū treballen molt i poden inclús arribar a tenir fama mundialment. Al Japó existeixen més de 130 escoles que preparen per ser Seiyū. Molts Seiyū tenen grups de fans que només segueixen una obra perquè està parlada pel seu Seiyū favorit. Són gent que practica molt per posar veu als personatges. Es podria dir que són actors que han de transmetre totes les emocions del paper només amb la veu.

62


Que és un Scanlation?

És un grup de fans que, sense ànim de lucre, tradueixen Manga. L’origen del terme procedeix de l’anglès.

Els orígens dels Scanlation els trobem a partir de la dificultat de distribució de la traducció de Mangas fora del Japó. La importació de Mangas és molt cara, així que grups de fans s’uneixen per compartir traduccions de Manga fetes per ells mateixos. En un principi, les connexions es feien per telèfon i correu postal però avui dia, gràcies a Internet, s’ha facilitat enormement el treball i la quantitat de Scanlation.

En primer Scanlation va ser APA(Amateur Press Association) entre els 70 i 90.

Treballs

Els Scanlation es divideixen la feina en treballs o especialitats que, normalment, són aquestes:

Traductor, tradueix l’obra.

Netejador, com que molts Mangas són escanejats, es reben amb baixa qualitat i per això es netegen, perquè es puguin veure amb la màxima qualitat possible -l’estat en què arriba un Manga al principi es diu Raw (cru).

Editor, fa el treball de pont entre el traductor i netejador.

Normalment en un Scanaltion hi treballen un gran grup de gent.

Curiositat: el Mangaka, com és la seva vida i la del seu editor?

La vida d’un Mangaka no és gens fàcil, és molta feina que moltes vegades no acaba amb una recompensa equitativa, molts pocs arriben a la glòria i dels que hi arriben molts es retiren per l’esgotament d’aquesta vida.

Si al Japó hi ha més de 3000 Mangakas només 300 arriben a la fama. Aquests Mangakas poden tenir en el seu estudi un munt d’ajudants, abans he dit uns 3 o 4 perquè és el normal, però hi ha Mangakas que fan més d’una obra i això són molts ajudants. Hi ha Mangakas que poden tenir més de 20 ajudants i aquests fan feines com: requadrar vinyetes, entintar, dibuixar escenaris, recopilar informació, tractar l’esgotament, preparar el menjar...

63


Un típic horari d’un Mangaka és no dormir gaire, amb sort dormir 4 o 5 hores i el més normal és 2 o 3 hores diàries o dormir cada 2 dies.

El dilluns fa una reunió amb el seu editor per preparar el capítol de la setmana.

El dimecres l’editor mira l’esborrany a llapis.

El divendres s’entrega les pàgines en net.

Això és un horari normal si fas una obra. I això continua setmana a setmana i si per algun cas hi ha un petit retard, es forma el caos perquè el Mangaka ha de treballar com si la vida li depengués d’això.

El taller d’un Mangaka és com el seu santuari, la seva base secreta, el seu lloc especial, el seu territori... és difícil que un Mangaka deixi entrar un estrany al seu taller i hi ha llegendes de Mangakas casats que prefereixen dir a la seva xicota o esposa que han mirat una altra dona a dir on tenen el seu estudi. Si es guarda tan en secret, és perquè en aquest lloc s’hi fa molta feina i tot està organitzat al mil·límetre per poder arribar al termini acordat del Manga.

Per a molts Mangakas els seus ajudants són més propers que la seva família, ja que passen més temps amb ells que amb la seva família.

Editor

Per un Mangaka no hi ha persona més important que aquesta, i si està casat, és tan important com la seva esposa. Un editor per al Mangaka fa d’agent, assessor, amic, pare adoptiu (casos extrems), ja que li ajuda en tot, és una mà que sempre li ajudarà i mai li girarà l’esquena, i encara que fracassí l’animarà a continuar endavant.

Però un editor també té molt d’estrès, ja que ha de tractar amb els Mangakas i els Mangakas, com molt artistes, sovint són molt excèntrics i un editor ha de tractar amb 2 o 3 Mangakas i això és molt estressant.

Curiositats relació editor-Mangaka

El mangaka i el seu editor tenen una relació tan propera que se n’han fet moltes llegendes que encara es conten. En contaré dues de típiques:

Una és la d’un editor que va veure l’obra d’un Mangaka i en acabar de llegir-la es va aixecar, va caminar fins a la trituradora de paper i la va destruir. Després es va posar davant del Mangaka i li va dir que no era bona (ara creu que era cruel). Llavors, el Mangaka, amb tota la frustració de veure la seva obra destruïda, va fer una altra obra i la va mostrar a l’editor. L’editor la va llegir i va dir: és molt bona, i també va dir: sento

64


haver destruït la teva obra anterior, era molt bona però sentia que podies fer-ne una millor i per això vaig actuar d’aquella manera. El Mangaka va plorar de la felicitat i l’emoció que va sentir en escoltar això.

L’altra llegenda és la d’un Mangaka que anava endarrerit en el termini d’entrega del seu Manga i ja pensava que no podia acabar-lo i que cancel·larien la seva sèrie. Llavors l’editor va parlar amb el Mangaka i amb el seu cap, i va fer una petició: que li donessin una mica més de temps, encara que posessin en perill la seva feina i va dir-li al seu cap el meu Mangaka s’ha endarrerit perquè està fent un capítol que quedarà primer en el ranking, donin-li més temps i si no queda el primer, deixi’m a l’atur. Li van donar un dia més, en un dia no es pot acabar un Manga, llavors el Mangaka que va escoltar això, se sentia feliç però sabia que no podria acabar-lo en un dia. Llavors l’editor el va colpejar, el va tancar al seu taller i li va dir: no sortiràs fins que acabis el capítol, jo he posat esperança en tu i crec en tu, no et rendeixis! Llavors el Mangaka, amb els sentiments que portava, va fer un gran capítol, més tard l’editor va rebre una petita esbroncada però també va rebre una petita bonificació salarial per haver seguit l’estètica del treball encara que podria haver anat a l’atur.

65


TREBALLS DE CAMP

Creació d'un Manga per part d'un dibuixant amic

66


67


68


69


70


71


72


73


74


75


Veure l'evolució dels dibuixos i la història d'un dibuixant novençà

L’amic, del qui explicaré l’evolució dels seus dibuixos, és un amic que vaig fer l’últim any de l’ESO i és un gran aficionat del Manga com jo, tot i que jo n’he vist més. Al principi parlàvem de sèries i en acabar l’ESO, ell ja volia anar a fer un mòdul a Llotja.

Començo l’estudi des de la primera obra oficial del meu amic.

Les converses són per Facebook. Per al meu amic, jo sóc com un editor que li dóna consell o millores possibles del seu dibuix. Per això, en alguns punts, posaré el diàleg que vam mantenir; en altres no perquè no vam tenir un diàleg per falta de temps, i en aquests punts hi posaré principalment què ha millorat o què ha fet de nou.

11/09/2013

Comença l’estudi del Mangaka Miguel.

L’estudi comença amb el primer títol d’una obra que en diu “The Hunger Games Revolution”. En aquesta data el meu amic em diu el gènere del Manga i la seva trama.

És un Manga d’acció i drama. La trama: els grans youtubers espanyols estan acostumats a jugar als jocs en línia dels jocs de la fam en el Minecraft, però després de baixar una actualització, acaben ficats dintre del joc, que és un joc de supervivència, que si moren, moren en el món real i els youtubers espanyols al llarg de la història han d’enfrontar-se als altres youtubers del món.

La meva resposta, després de llegir la trama, va ser: és una modificació d’una història coneguda (Swort Art Online). Després vaig dir-li que havia de buscar una trama més cridanera, però que estava bastant bé per ser el principi.

Ell tenia dubtes sobre el seu Manga perquè volia que hi apareguessin personatges coneguts però em preguntava quin títol posava perquè no fos una modificació.

Li vaig respondre que el títol estava bé que el que fallava éra la trama, ja que ficar-se dintre d’un joc és estil SAO, i que allí era el plagi, però en la resta estava bé. Li vaig recomanar que potser l’inspiraria un altre Manga Btoom. Que aquesta obra també tracta d’un joc però que els personatges són segrestats i abandonats en una illa deserta on juguen una versió real d’aquest joc, és un joc de supervivència.

Com que el meu amic coneix aquesta obra li dic que ha d’introduir el joc d’una manera no molt clixé i que el joc ha de ser atractiu, cridaner.

Després em diu que té una idea, i si el joc fos una estafa? I li dic que hi ha una sèrie amb una trama similar (Liar Game).

76


Després diu que els creadors d’un joc fan un dispositiu que et fica dintre del joc VRMMO(Virtual Reality Multi Massive Online= realitat virtual amb molts jugadors online).

Li dic que esperi, que pensi què és comú i no és comú d’aquest tipus de Manga, on la trama gira al voltant d’un joc.

Li dic que el comú és ficar-s’hi amb cos i ànima o ficar-hi només la ment, i allò que no és comú és poder entrar i sortir del joc.

I després li dic les bases d’aquest tipus de Manga:

Tenir un joc.

Un personatge que es fica en el joc.

Opcional és explicar els creadors del joc.

Enemics dintre del joc.

Tenir aliats dintre del joc o que t’acompanyen en el joc.

Sortir o no del joc, depèn de la trama.

Morir és real o no, depèn de la trama.

Em diu que tot això li serveix. Ell ja té el nom del joc: Hunger Games, ja té els personatges (és a dir l’aspecte i la personalitat d’aquests) però del mètode era el que tenia dubtes (era el que m’havia preguntat abans).

M’explica com és un personatge, es diu Willyrex, té una personalitat amable, sempre busca el millor per als seus companys, té un caràcter tranquil.

Li dic directament que és avorrit, ja que és un personatge massa tranquil i pla, també li dic que un personatge ha de tenir una cosa que cridi l’atenció: un gran sentit de justícia, ser valent, estar boig, ser pervertit...

Em diu que vol fer-lo de manera que sigui semblant al personatge real.

Després li dic que molts personatges Manga que es troben basats en persones reals tenen alguna cosa que els fa cridaners (Kingdom).

Després diu que pensarà més la psicologia del seu personatge. I que acabarà de fer el guió i el segon/story board.

En acabar de parlar d’això, diu que ha d’aprendre a escoltar critiques.

I jo li dic que també seria bo que mostrés la seva obra a algú més experimentat que jo en Manga, perquè el meu nivell de crític, com a molt pot arribar a ser d’un editor, és a dir,

77


puc opinar sobre la història i una mica el dibuix, però que és millor que pregunti a una persona més sènior pelque fa als seus dibuixos.

També em pregunta com li valoraria la història. Li dic que amb un 4, ja que com a novençà no és dolent, però moltes històries que al principi no sonen bé, amb una mica d’experiència i desenvolupament poden millorar bastant.

Em respon que tinc raó, és novençà, i que em mostrarà la portada quan ja la tingui acabada. També en diu que té dubtes si a color o no la portada. Ja que no és obligatori si no és un Manga per publicar, les portades en color són per cridar l’atenció.

També em pregunta com és millor entintar, si en ordinador o a mà, i li dic que no ho sé. Em diu que ho farà a ordinador pels marges Manga.

Aquí acaba la primera xerrada sobre el seu Manga

14/09/2013

Em respon que aviat tindrà la portada.

15/09/2013

Em diu que té la portada i que l’ha feta en blanc i negre perquè no s’atrevia a fer-la en color. Em diu que com que és la primera portada en estil Manga que fa potser no és perfecta.

I jo li pregunto si vol una crítica dura o suau.

I em respon que és novençà.

78

Primera portada


Li dic que els pentinats són bons però les cares no ho són gaire. Em diu que ho tindrà en compte. Li dic que normalment en la primera portada no se solen posar tots els personatges, sinó el prota + el company a qui més unit es troba. I que s’acostuma a destacar al protagonista.

Em respon que tinc raó i que amb el temps n’aprendrà.

20/09/2013

Després de mirar a Internet obres de novells, li dic al meu amic els principals errors que tenen aquests, i són una història que no crida l’atenció i uns diàlegs molts simples. I li recomano que pensi en això.

Em respon ok. També que pensa fer One-Shots, ja que als editors espanyols els interessa més això. I em diu que pensa fer un One-Shot amb un final obert.

I li responc amb ironia això perquè un One-Shot és una història d’un sol capítol, ha de mostrar una història que pot tenir un final però que els finals oberts queden molt malament i ell no en sap tant com per fer-ne un que quedi bé. I els que tenen finals oberts són per convertir-se en sèries serialitzades, no només per fer un capítol.

També em diu que el Manga Hunger Games no estava pensada per ser un One-Shot i pensa cancel·lar aquest Manga.

Primer Manga inacabat.

Em diu el següent Manga, la trama gira al voltant d’una advocada de 75 anys que no ha perdut mai cap cas, però sofreix un accident que l’impedeix continuar fent d’advocada. Aquesta advocada pateix una paràlisi de la meitat del cos, a conseqüència de l’accident. Però només ella sap que aquell accident ha estat provocat per una persona que ella va derrotar jurídicament. Aquesta veritat però, no la pot demostrar i ningú la creu. Però el seu nebot acabat de sortit de la carrera de dret és l’única persona que pot resoldre aquest últim judici.

La millora és que ha fet una trama més interessant però té un gran error: és massa complicada i massa estranya. També ha millorat el protagonista, sona més interessant un novençà enfrontant-se als professionals.

Li vaig dir que és molt estranya. Em va dir que va treure la inspiració del videojoc Ace Attorney.

Em continua dient que l’advocada, com que tenia tant de talent, va fer molts enemics i era obvi que algú li volgués prendre tot, però ella no es volia rendir i va ensenyant tots els seus trucs al seu nebot.

Li vaig dir que aquestes trames tant “estranyes” van en sèries detectivesques.

79


22/09/2013

M’informa que vol anar a una editorial perquè li valorin o critiquin el seu treball.

13/09/2013

M’informa que demà anirà a l’editorial i em passa dissenys de personatges per jutjar-los.

80


El segon, dic que el pentinat ha quedat bastant bé, sembla un vell de la cara però li convindrien més arrugues, l’uniforme és massa simple i clàssic i l’orella és entranya. Una cosa a tenir en compte, són esbossos i no estan acabats, només són la base dels personatges. Però és una millora en el sentit que ja està suficientment confiat per passar dibuixos.

Del tercer, la roba està força bé, la cara també està bé, però el pentinat no ha quedat molt bé, les punxes no queden estèticament correctes.

81

Primers esbossos de personatges Manga


Del cinquè, li dic que la barba ha quedat estranya, li arriba fins a l’orella. I també que l’orella és estranya. I d’aquest em pregunta que transmet psicològicament. Li dic que no pot tancar la boca i que vol donar un cop de puny. Ell em pregunta si sembla un personatge tranquil, jo li dic que no. I després em diu que volia fer un personatge agressiu.

De l’últim em pregunta si transmet solitud. Jo li dic que no, sinó que transmet falta d’atenció i li explico que transmetre solitud depèn també de l’escenari i el diàleg.

Després em diu que ha d’anar buscant el seu estil propi.

14/10/2013

Dels esbossos del dia anterior me’n passa alguns de pintats. És una gran millora perquè va veient com es pot pintar un personatge Manga, ja que de moment només m’ha passat dibuixos en blanc i negre.

25/10/2013

Em diu novetats sobre el projecte de l’advocada, vol donar-li més emoció i ficció posant-hi una dona, aquesta dona seria una bruixa i és la clau per resoldre casos impossibles.

En el nou argument, que modifica l’anterior, el jove advocat, “el nebot”, el dia de Halloween es troba a una noia disfressada de bruixa en una festa.

També em diu que vol fer el Manga més realista, jo li recalco el fet de la bruixa i després continua explicat-me una altra part de l’argument. Aquesta noia coneix l’àvia del noi, ja que com que és una bruixa no es torna vella. I diu que el jove i la bruixa

82

Primers esbossos de personatge Manga en color


formen un equip i també em diu que la bruixa té una germana que ajudarà al rival del jove. Diu que fa aquest argument per canviar el que seria un advocat normal.

Això és una gran millora perquè treballa a millorar l’argument d’una història, però el gran error que comet és complicar-la encara més.

Li dic que sona simple però estrany, que no hi ha res que cridi l’atenció. Em diu que per això hi posa la bruixa però jo li responc que la bruixa fa la diferència i li dóna una personalitat però no és un element que et faci venir ganes de llegir el Manga.

Després em diu que, per cridar l’atenció, seria bo introduir un poder a la història i jo li dic que, com que és detectivesca aquesta obra, el poder ha de ser un talent com: gran memòria, saber tractar la gent, disfressar-se...

Després em diu de posar un llibre que sempre explica la veritat, però després ell mateix s’adona que aquest projecte no porta a cap camí i el cancel·la, però li dóna una idea per un nou projecte.

En aquest punt, al cancel·lar el segon projecte, ha arribat a desenrolar més la història i ha pensat diferents personatges però ha vist que no podia continuar.

26/10/2013

Em diu l’argument de la següent història. Pocs anys després de la tercera guerra mundial, el món no és el que era. Està dividit en dos: els Whites i els Blacks.

Li dic que en aquest projecte haurà d’explicar el perquè de la guerra i que sona una mica racista, em diu que no parla de blancs i negres sinó de dos partits totalment oposats.

Continua, explicant l’argument deien que entre els dos partits ha de sorgir un raig d’esperança, un personatge que ho canviarà tot, perquè el món torni a ser com era abans. Però també diu que ha de deixar clar alguns dubtes que té sobre aquest argument.

Jo li dic que sona interessant i que quedaria bé si fa grups secundaris i que el protagonista no pertanyi a cap grup principal.

Diu que per al protagonista li ve la paraula gris per diferenciar-lo. També està redissenyant els personatges. També em diu que té l’esbós del líder dels Whites.

83


Li dic que ha millorat molt i li dic que no entenc els braços. Em diu que porta màniga llarga. Després li dic que ha dibuixat una part del tors en els braços.

En aquest nou dibuix es veu com ha millorat en el dibuix dels personatges, també veien que és el primer personatge sencer que fa, també cal fixar-se que ja fa roba més complicada i més detallada. També es veu com el cabell ja no és estrany, ara té una aparença molt Manga.

27/10/2013

Em passa el segon esbós, aquest serà el protagonista.

84

Primer esbós de personatge del nou projecte

Segon esbós de personatge del nou projecte


En aquest esbós es veu que la millor és una roba més complexa i ja pot dibuixar accessoris complexos, l’exemple és la bufanda que porta el personatge. Però diu que no està acabat, ha de dibuixar uns ulls que donin força i fúria.

28/10/2013

Em passa un esbós d’un nou personatge. En aquest esbós s’aprecia com intenta posar-hi poders i com intenta dibuixar una mà. Si el comparem amb els primers, apreciem una millora en la cara.

En aquest esbós li critico que ha fet una mà que sembla estranya i la flama porta poques capes. Em diu que és la idea i que hi anirà ficant detalls.

29/10/2013

Em diu que vol modificar l’argument de la història i vol fer que els Whites siguin una religió semblant al cristianisme i els Blacks un partit polític. M’explica que s’ha inspirat en l’època medieval on el papa tenia més poder que els reis.

Li dic que sembla interessant.

85

Tercer esbós de personatge del nou projecte


30/10/2013

Em passa un esbós per a un concurs del saló del Manga a Barcelona, el concurs és en honor a Bakuman, un Manga molt popular, i s’hi concursa fent un dibuix d’algun personatge de Bakuman.

Bakuman és un Manga escrit per Tsugumi Ohba i dibuixat per Takeshi Obata. Tracta de dos amics que volen ser Mangakes.

El personatge que ha dibuixat el meu amic és el que dibuixa.

La millora en aquesta data és que ja té la confiança com per participar en un concurs.

86

Esbós de concurs Manga en Salon del Manga

Un dels protagonistes de Bakuman


06/11/2013

El meu amic m’informa que està pensant un nou personatge per al seu projecte. És un cap del Whites. M’explica que serà un personatge amb molta velocitat, que la seva arma seran uns punys elèctrics. Jo li dic que recordi que ha d’intentar millorar els punys.

Acaba deient que me’ls passarà quan els acabi.

15/11/2013

M’informa que està treballant en la sinopsi de la història, i vol fer una sinopsi que cridi molt l’atenció i capti al lector. Jo li dic que això és difícil perquè la sinopsi és posar les idees de l’argument del Manga. També li dic que no faci una sinopsi molt extensa perquè ja seria un resum del Manga i tampoc massa curta perquè podria no aportar bé les idees principals de l’obra.

Més tard en aquell dia em passa la sinopsi. Sang, dolor, patiment, tortures, eren sinònims del món, un món que torna, a renéixer i un món que no és el que era abans. El ésser humà ha tornat a cometre el mateix error per intentar aconseguir el que vol, imposant i protegint les seves idees per damunt de tot, provocant així el que món esperava: la tercera guerra mundial.

El món con l’ultima salvació ha decidit tomar l’ultima opció: la Gran Divisió.

El planeta sencer està dividit en dos grans partits: l’església coneguts com a Whites i el govern coneguts com a Blacks. Dos partits tant oposats com els sol i la lluna, que estan disposats a aconseguir el domini d’aquest desequilibrat món per la força fins al punt d’arribar a matar.

La història d’un nen denominat Geiss és situat anys després de la tercera guerra mundial, on la vida és una cosa que no se li pot nomenar vida, on aconseguí desperta d’un mal somni és un càstig. Sense poder suportar aquest continu cercle de dolor i patiment, decideix exterminar aquests dos partits i complir l’últim desig de la seva mare morta: la pau mundial.

Després de llegir la sinopsi li vaig dir que semblava molt interessant i molt bona.

En aquest punt la millora és una història que es pot mantenir querant l’anterior era massa complicada i no es podia continuar, però aquesta si es pot continuar com és més simple és més fàcil desenvolupar-la.

11/12/2013

Em passa el Disney a color de personatges que m’havia passat l’esbós.

87


Li dic que estan bé i l’entinta’t ha millorat bastant però les cares semblen molt rígides.

I que aquests dibuixos semblen molt a l’estil Manwha publicat en ordinador, s’assembla molt a l’estil Noblesse. I que no sembla molt Manga.

Més tard en aquell mateix dia en passa dos dibuixos més.

88

Disseny a color de personatges del nou projecte

Disseny a color de personatges del nou projecte


Li dic que estan bé però les mans ha de millorar són estranyés i en el segon molt petites encara que sigui un dibuix de cos sencer. També li dic de broma que la bufanda ha quedat com si fos un bigoti i una barba.

Després de dir això vaig veure una gran millora, una autocrítica del seu treball va dir per ell mateix que aquest projecte era millor que l’anterior, en imatge i història.

26/12/2013

M’informa que ha parlat amb una companya sobre el seu projecte i l’ajuda’t a millorar la història. La modificació que han fet és que el món no pot suportar més guerres i es va obrir una esquerra en el món. Aquesta esquerra Geiss l’intenta tancar però com que no té les dues peces de l’esfera de l’equilibri no la pot tancar. Geiss és conegut com l’arcàngel.

L’esfera va ser creada pels guardians que, el fet de veure el seu poder, la van separar en dues meitats. Aquestes meitats són el bé i el mal

Li dic que està bé però que són noms molt bàsics i que en pensi d’altres. I que normalment les meitats d’una cosa poderosa dóna força al portador.

La millora en aquest punt és que ha provat a treballar en equip per solucionar el seu problema i poder millorar el seu projecte

10/01/2013

M’envia un esbós d’unes escenes Manga

89

Primers esbossos de pàgines Manga del nou projecte


Li dic que està bé però el cabell sembla molt rígid. En l’altre esbós li dic que està bé per ser una escena d’acció.

La millora és que en aquest punt, ell ha dibuixat pàgines Manga.

03/02/2014.

Em passa una altra pàgina. I li dic que està bé. Però li pregunto on anirien els diàlegs i em diu que ja els posarà amb el Photoshot. I em pregunta quins diàlegs posar en les cares de sorpresa dels homes i li dic que posi el clàssic “EEEEEHHHHH??!!”. Ja que aquestes parts normalment no es tradueixen o no posen diàleg.

També li dic que millori les dents, que són bastants lletges.

També em diu que està preparant escenaris realistes, però no tant “realistes”. Per això li recomano que miri Berserk o Gantz, dos Mangas molt realistes amb dibuixos d’escenaris molts bonics.

Més tard, després de parlar de coses referents a Manga, em pregunta sobre el seu treball si el protagonista te carisma, jo li dic que no ho sé perquè això és una cosa que, per a mi, s’aconsegueix en els fets de la història.

També em pregunta si es nota que és un Shonen, jo li dic que sí perquè no és gaire madur i surt un noi. Després em diu que el vol publicar a Internet perquè més gent el jutgi però té por que li copiïn les pàgines.

90

Tercer esbós de pàgina del nou projecte


També em diu si han quedat bé els ulls del protagonista. Que té uns ulls triangulars, són referents a ulls de dracs. Li dic que sí que han quedat molt bé, però són una mica petits. Em diu que els ha fet per destacar al protagonista.

En aquest put la millora és veure la preocupació que té per la seva obra i no vol que ningú la copií.

13/02/2014

Em diu el nom de l’arma del protagonista, és Ikarusanagi, que traduït el significat de les paraules seria “il·lusió voladora”.

14/02/2014

Em passa un altre esbós de pàgina Manga. Em diu que hi falten les línies de moviment i els detalls. També em diu que vol posar uns “tatús” en els braços i els “tatús” es dirien arcana o tribales. Jo li dic que tingui en compte amb això, ja que els “tatús”, moltes vegades, tenen significats.

Després li dic que el braç que va cap enrere de la primera vinyeta no està ben dibuixat. Encara que sigui perspectiva, el braç era massa petit -això era el que li vaig dir. També li dic que provi diferents posicions i angles. Després li dic que en la següent vinyeta el dit polze que apunta cap amunt també està mal dibuixat, és massa prim i petit.

També li dic que la part per la qual s’agafa l’espasa, és massa prima, encara que sigui Manga, és molt prima. Li dic que miri el Manga Berserk, ja que el protagonista també porta una gran espasa.

91

Quart esbós de pàgina Manga del nou projecte


El meu amic també em diu una altra part de la història, l’espasa és invocada llançant un collaret a l’aire. I després, em passa la modificació del tercer esbós on es veu més detallat el collaret. Nota: el tercer esbós que he posat és la modificació directament.

També m’explica com és la història de la pàgina del quart esbós. El protagonista llança el collaret al cel, el collaret, es trenca “no surt perquè no el canvia, en el concurs, les pàgines havien de ser 8”.

Quan em diu la història li dic que és un gran error no posar com surt l’espasa, però no un de greu, i li dic que segurament no el penalitzaran gaire per això. Ja que aquest error el pot ocultar amb un diàleg.

Després de tot això em diu com el veig, jo li dic directament que millora progressivament. I per veure com ha millorat em passa un antic disseny de personatge que no m’havia ensenyat.

També sobre el seu últim esbós comentem les línies de vent que m’ha dit, després de fixar-m’hi li he dit que quasi no es veuen, i que només es veuen línies circulars sense definir. Em diu que, com que el personatge salta es veuran per tota la vinyeta, i que encara falta posar-hi els detalls.

92

Antic disseny de personatge fet en els seus inicis.


Més tard, el mateix dia, em passa l’últim esbós fet amb més detalls.

La millora, en aquest punt, és poder veure com intenta fer línies de vent.

17/02/2013

Em comenta una petita modificació en la història referent a la bufanda que porta el protagonista del projecte que està fent. Els germans tenien una casa dalt de l’arbre quan eren petits, va haver-hi un problema en intentar demostrar qui tenia el poder més gran, i va ser llavors que els germans es van barallar, eren 3 germans, en aquesta baralla Geiss en mig d’aquesta discussió amb llàgrimes als ulls va dir, pareu. Els dos germans es van aturar i se’n van anar de la casa de l’arbre. Llavors Geiss plorant agafa la bandera dels seus germans i fa una promesa.

Li dic que ha quedat molt bé, però li replico que en la seva història no hi sortia res de dos germans. I després em diu per primera vegada el nom del Manga: Destiny of the World.

També em diu que aquest Manga es llegeix de dreta a esquerra i que el presentarà a un concurs.

93

Últim esbós amb més detalls


21/02/2014

Em passa l’últim esbós, amb més detalls i entintat. Li dic que ha quedat bé.

Més tard em passa una nova pàgina també entintada. Li dic que està bé però que les bufandes en moviment en un Manga tenen més zones de diferents tonalitats d’ombres.

94

Últim esbós de Destiny of The World, entintat

Nova pàgina entintada, de Destiny of the World


Em pregunta si ho arregla en totes les vinyetes o només en una. Jo li dic que faci més zones com més proper és el personatge, ja que com més proper més detalls.

La millora en aquest punt és que ha entintat bastant bé unes pàgines Manga, es podria dir que les ha acabat i només li falta posar-hi el diàleg.

04/04/2014

95

Noves pàgines entintades del Manga Destiny of the World


Em passa 3 noves pàgines entintades. Li dic que estan bastant bé però en la primera pàgina l’home que rep un cop de puny a la cara té massa línies de moviment a la cara i li dic de broma que sembla negre.

Més tard, el mateix dia, em passa 3 pàgines més. Li dic que estan bastant bé, i li dic que ja només ho semblen una mica de Mangaka novençà.

Tenim una aturada en el contacte per culpa dels exàmens que havia de fer i recuperar.

96

Noves pàgines entintades del Manga Destiny of the World


26/07/2014

Em passa la modificació que fa en una pàgina ja entintada. Li dic que millorat bastant l’ombrejat i l’únic error és que quan als nois li surten els ulls tenen moltes venes en els ulls. I li dic que en la vinyeta on surt una part del collar quedaria més bé si el dibuixa sencer.

Més tard m’envia la modificació d’aquesta pàgina. On ha posat el collar sencer, almenys la part de la joia.

La millora en aquest punt és que sap que quan li diuen una cosa que pot millorar la seva obra i la fa encara que li calgui repetir quasi tota una pàgina.

28/07/2014

97

Millora d’una pàgina entintada del Manga Destiny of the World

Nova modificació de pàgina del Manga Destiny of the World


Li dic que està bastant bé però alguns personatges tenen unes pupiles molt petites i em diu que són així. Després em contesta que falten alguns detalls i posar el títol.

També em passa l’esbós del títol.

Més tard em passa dissenys de personatges del Manga.

98

Esbós de la portada del Manga Destiny of the World

Esbós del títol del Manga


Li dic que ha millorat bastant des dels primers esbossos de personatges.

I més tard em passa el primer esbós d’un gran escenari

La millora en aquest punt es pot veure quan domina el disseny d’escenaris i com intenta sempre millorar el disseny dels seus personatges.

M´ws tard em passa acabat i ordenat el Manga Destiny of the World

99

Esbossos de personatge del Manga Destiny of the World

Esbós d’un gran escenari


100


En enviar-me’l em pregunta la meva opinió i li dic que està bastant bé i és millor que molts Mangas de novençans penjats a Internet.

101

Manga Destiny of the World


31/07/2014

24/08/2014

Després de molt de temps em passa un esbós d’un escenari

102

Portada a color del Manga Destiny of the World

Esbós d’un escenari


15/09/2014

Inicia un nou projecte, em passa dues variacions de la mateixa pàgina per veure quina queda millor.

La modificació que fa és una diferència de lluminositat en la icona de la balança.

Li dic que ha quedat preciós és impressionant, com és la cadena. Li dic també que és la pàgina més bonica que m’ha passat mai.

La millora és que inclús quan acaba una pàgina i l’entinta prova a veure com pot quedar millor amb diferents efectes de modificació d’imatges.

18/09/2014

Em passa una nova pàgina o només hi ha una vinyeta entintada, encara està pensant les següents.

103

Pàgines entintades del nou projecte


Li dic sent franc que és pitjor que la pàgina anterior. I acaba dient que tinc raó i la repetirà.

Més tard en passa un altre esbós d’aquesta pàgina i esbossos d’una altra pàgina.

Li dic que és millor si la comparem amb l’anterior.

104

Vinyeta entintada pertany al nou projecte

Esbós millorat de l’anterior vinyeta


Em diu que l’ultima vinyeta la de canviar. Li dic que es nota la millora en les mans però falla en les ungles i l’angle que de la mà de la segona vinyeta i les ungles és estrany.

Després de comentar aquesta pàgina em passa una altra.

105

Esbós de nova pàgina del nou projecte

Esbós de pàgina del nou projecte


Em diu que el personatge de sota porta ulleres. I jo li dic tal qual que li passa a l’home de sota té cara de patata, també que té unes arrugues molt estranyes en el front. Després em diu que aquest home és un vell.

Després em passa un altre esbós

Em diu que no està acabada i ha de canviar unes quantes cosses de l’última pàgina. Li dic que ha quedat bastant bé.

Després d’aquesta en torna a passar una altra esbós.

Em diu que ha de canviar la primera vinyeta perquè no li agrada. Li dic que estan bé. Sobretot la segona vinyeta està bastant be.

106

Esbós d’una altre pàgina del nou projecte

Esbós d’una altre pàgina del nou projecte


Després em diu una cosa que és molt important per tot Mangaka, PER MI SI EL MANGA ES VEU AMB QUALITAT EM DONA IGUAL SI HE DE REPETIR UNA VINYETA ENTERA.

19/09/2014

Em passa una altra pàgina.

Li dic que estan queden bé però té un gran error en les ungles les està fent amb línies rectes i una ungla no té cap línia recta

23/09/2014

Em passa l’anterior pàgina amb més detalls.

Em pregunta si està mantenint la qualitat jo li dic que la vinyeta superior esta bé però les altres són pitjors.

107

Esbós entintat d’una anterior pàgina passada del nou projecte

Millora del anterior del esbós


24/09/2014

Em passa una altra pàgina

Li dic que està bastant bé i no trobo cap error rellevant.

Com haveu vist el meu amic ha patit una gran millorar pel que fa al dibuix estan gran la millora que quasi no comet error en els dibuixos.

29/09/2014

Em passa més desenvolupada l’anterior pàgina.

Li dic que està quedant bé.

1/10/2014

108

Esbós millorat d’una anterior pàgina del nou projecte

Continua del anterior esbós


Em passa la continuació de l’anterior pàgina.

Li dic que està bé però que té uns grans error en la segona vinyeta, s’ha deixat les ulleres i la mà encara que estigui en perspectiva és massa gran.

Més tard em passa la correcció d’aquesta pàgina

En la correcció nomes ha reduït el grandària de la mà.

03/10/2014

Em passa la continuació de la correcció de l’anterior pàgina.

109

Continuació del anterior esbós

Correcció del anterior esbós


En la correcció ha posat les ulleres i aquestes plomes. Les plomes em diu que és perquè aquesta advocada és com un semidéu “en sentit irònic, ja que no ha perdut cap cas en 70 anys”.

La gran millora que apreciem són les belles plomes que ja dibuixat. Abans veiem que els efectes eren principalment línies de moviment.

26/10/2014

Em passa la correcció d’un anterior esbós que va fer.

En la correcció podem veure que en la vinyeta mitjana ha dibuixat una mà i l’ultima vinyeta ha posat un fons de fum. El fum és per donar més ímpetu al contrast de tot el dibuix entintat.

110

Continuació de la correcció del anterior esbós

Correcció del esbós del 23/09/2014


Més tard en aquest dia en passa la contínua de l’esbós del dia anterior.

En la continuació apreciem com en la primera vinyeta a posat línies d’intensitat per centrar l’atenció en el gest de la mà. I com ha continuat dibuixant l’escenari de la segona vinyeta.

Una cosa a tindre en compte en què les cadenes que apareixen en els esbossos són del collar amb el signe de la balança que va fer fa temps.

La gran millora és que ja no posa tantes línies d’atenció i ja varia la longitud d’aquestes.

03/11/2014

M’envia acabat la pàgina d’ahir

111

Continuació del esbós del dia anterior


Es pot apreciar com la tercera vinyeta és el primer escenari que dibuixa sencer en un Manga. Però falla en fer les línies de la fusta.

14/11/2014

M’envia una nova pàgina

Em diu que encara no està acabat. I jo li dic que les plantes tenen més ombres que els edificis, l’edifici del fons que té una bola és de menys qualitat que la resta i la mà es veu estranya.

112

Nou esbós del actual projecte

Continuació del esbós del dia anterior


Després em diu que porta guants i que aquesta càpsula que surt es guarden els sentiments. També diu que millorar l’edifici.

Més tard en aquell dia m’envia la correcció de la pàgina

En la correcció ha millorat l’edifici.

16/11/2014

M’envia la continuació de la pàgina de l’altre dia.

Li dic que està bé però l’home patata dóna moltes ganes de riure per les ombres que té i ha dibuixat un dit fantasma.

09/12/2014

113

Correcció de l’anterior esbós

Continuació de l’anterior pàgina


M’envia totes les pàgines que té entintades i amb diàleg del nou projecte.

114


Li dic que sembla interessant.

Aquesta és l’ultima data de l’estudi d’evolució del meu amic Mangaka. Com haveu apreciat amb el temps ha anat millorant i ha acabat amb dibuixos més o menys proporcionats i dibuixants grans escenaris.

Va iniciar no dibuixant molt bé però en el termini d’un any i pocs mesos després ha evolucionat bastant.

115

Pàgines acabades del nou projecte


Veure les diferències entre un dibuixant novençà i un de professional

Compararé dos Mangas publicats un per un novençà mexica i l’altre per un autor professional compararé el primer capítol perquè és on es nota més la diferència d’habilitat entre un professional i un novençà.

El Manga novençà es diu Batle Rey i el Manga professional es diu 7th Garden

Començaré explicant la diferència en la primera pàgina.

Ja a part de la gran diferencia en qualitat del dibuix. Apreciem que el Manga professional té una estructura més complexa quan a les vinyetes, també podem veure com utilitza majors efectes per cridar més l’atenció. Ademes la pàgina és en color una cosa molt habitual en la primera pàgina d’un Manga en iniciar.

Respecte a història podem apreciar que el Manga professional no diu detalls de la història sinó que intenta anar donant interessés només veien les vinyetes.

En molts Mangas professionals la primera pàgina d’iniciar el Manga no posen el nom del capítol, surt en pàgines posterior, en la segona, tercera o quarta com a molt lluny. Una cosa a dir en aquestes comparacions no compararé la portada perquè quan inicia un

116

1 pàgina del Manga 7th Garden

1pàgina del Manga Batle Rey


nou Manga professional la portada d’aquest Manga és la portada de la revista i no trobo aquestes portades en Internet.

Però el novençà ja dóna detalls de la història només en iniciar el Manga i no inicia amb pàgines amb color. I té una estructura més simple quant a les vinyetes i els detalls són molt simples.

Em Manga novençà ha posat en la primera pàgina el nom del capítol.

Diferencies en la segona pàgina

117

2 pàgina del Manga 7th Garden

2 pàgina del Manga Batle Rey


El Manga professional continua fent pàgines a color, posa el nom del capítol i mostra el títol del Manga bastant gran i bastant detallat. Encara no es mostren detalls del Manga.

El Manga novençà ja continua la història.

Introducció a la història en un Manga

En el cas que he posat jo de Manga novençà l’autor el “logo” del títol l’ha posat en pàgines anterior a la primera pàgina oficial del Manga on explica una iniciació en la història.

En un Manga professional és molt però molt rar que es faci, si es fa és quan es porta uns quants capítols i és com un petit recopilatori per recordar com va la història o es posa la introducció al Manga en forma de diàlegs entre els personatges. Això últim es fa molt en els primers capítols com és el capítol més llarg per tot Manga es mostra la història explicada per personatge, no fent una introducció abans de posar les pàgines del Manga. O a vegades fan com si expliques la història, no tota la història ni la trama fa una petita introducció sobre el món o la vida del personatge, un narrador, posen les lletres sobre un dibuix que hagi de veure amb el text dit. Aquest cas és el Manga professional que he posat.

Una cosa a tindre en copte és que el professional les primeres pàgines són en color però no posen com màxim més de 4 o 5.

118

Introducció a història del Manga novençà

Narració feta per un professional


Videos de com fer Manga

Es troben en el Cd al costat del treball, mostra tutorials de com utilitzar un programa per fer o modificar Mangas en l’ordinador, més vídeos de dibuixos ràpids.

Annex de terminologia Manga

Arc

És el conjunt de capítols d’un Manga que formen una part de la història o una temporada, pot haver-hi arcs dintre d’altres arcs. Dit d’una altra manera serien els capítols de Manga que es troben en la mateixa temporada.

Bishonen

És un terme japonès que significa home jove. En femení es diu Bishojo. Significa dona jove.

Cosplay

Contracció de Costume Play. És un terme per a persones que porten una disfressa que s’assembla a un personatge de Manga o videojoc

CyberPunk

És un subgènere del gènere de ciència-ficció. El gènere tracta d’un futur pròxim dominat per la tecnologia. El món es troba en un estat apocalíptic.

Dōjinshi

Dōjinshi o Doujinshi “utilitzat mes en Internet”. Són els Mangas fets per fans del Manga “aficionats usualment” que volen publicar els seus propis Mangas o volen entrar en el mercat del Manga. Quan hi ha més d’una persona fen el Doujinshi el grup es diu Cercle. És molt usual que s’utilitzen personatges de Mangas populars. El terme ens arriba de Dōjin “grup literari” i Shi “revista o distribució”.

Ecchi

Gènere Manga que té un baix contingut sexual, és la pronunciació japonesa de la lletra H fent referència a la primera lletra de la paraula Hentai. Significa pervertit.

En aquest gènere en a vegades es mostren les parts privades dels personatges femenins però en canvi no mostren escenes sexuals. Aquests moments van molt marcats amb comèdia.

119


Fan Service

Fan Service (en japonès simplement saabisu o service), de vegades escrit com una sola paraula, fanservice. És un terme utilitzat per fans del Manga per referir-se als elements superflus de la història principal. Però dissenyats per divertir o atreure a l'audiència. El terme és utilitzat en algunes ocasions de forma despectiva especialment quan s'usa per criticar aspectes sense gràcia o d’un ús excessiu d'atractius visuals, històries que manquen de substància, o quan l'estil visual és l'única cosa destacable sobre la sèrie.

Gore

Gènere de Manga on hi ha moltes escenes sanguinàries: decapitacions, desmembraments...

Hentai

Gènere de Manga on es mostren escenes de caràcter sexual.

Josei

És un gènere de Manga dirigit especialment per a les dones. L'equivalent masculí d'aquest gènere és el Seinen. En japonès, la paraula Josei significa solament femení i no presenta cap connotació sexual.

Lolicon

És un terme que es refereix al tipus de personatges femení d’aparença infantil, són usualment representats de manera eròtica. Aquest terme va molt unit a l’expressió Kawaii significa tendre.

És usat en els personatges que donen ganes d’abraçar-los per la seva personalitat o per com són físicament. La versió en joves masculins es diu Shotacon.

Mahou Shojo

Conegut com a Magical Girl. És un gènere de Manga que té com a tema principal nenes que tenen algun objecte màgic o algun poder especial.

El comú de la trama és: les nenes màgiques o Magical Girl han de tenir l’obligació de protegir alguna cosa màgica, salvar el món, combatre contra criatures malignes, al mateix temps que breguen amb els problemes de la seva edat tals com l'escola o els nois, en molts casos estan acompanyades per petites mascotes parlants, les nenes màgiques tracten de no mostrar els seus poders enfront dels altres.També són característics els elaborats vestits que solen portar quan utilitzen els seus poders, que normalment diuen una frase per transformar-se o necesiten una eina per transformar-se i si no es transformen, no poden usar els seus poders.

120


Mangaka

Persona o grups de persones que fan Manga.

Mahou Yusha

Mahou, en aquest gènere significa rei dimóni i Yusha significa heroi valent. És un gènere on sempre apareixen aquest dos. Que no sempre són antagonistes.Mecha

És el terme utilitzat en el Manga que surten grans vehicles (robots principalment) controlats per pilots.

Moe

És un terme utilitzat per referir-se a personatges de ficció.

Significa bufó. També va associat alguna peculiaritat del personatge com: portar orelles d’animals, cua... Que és molt comú en els personatges de Manga.

One-Shot

Terme molt utilitzat per referir-nos a les historietes d’un sol capítol.

En el Manga aquesta expressió és molt utilitzada en Internet, però en el Japó s’utilitza el terme Yomikiri. En aquests Mangas l’extensió sol ser de 15-60 pàgines. Són usats principalment per a concursos on posteriorment si guanyen o són molt populars són Serialitzats.

Otaku

Expressió japonesa que significa persona amb aficions obsessives, és aplicat a qualsevol camp. És molt utilitzat per denominar a la gent que li agrada el Manga. Fora del Japó és el que significa persona que li agrada el Manga, a vegades s’utilitza amb un to despectiu i l’usen com un sinònim de NERD

OVA

Original Video Animation, són episodis d’Anime que només es troben en vídeo no han sortit per la televisió.

Pantsu

Són els gèneres on es veuen moltes calces. El terme significa pantis.

Seinen

És un tipus de Manga fet per a homes joves. La paraula es tradueix com home jove.

121


Shojo

És un tipus de gènere que va dirigit a dones joves, sobretot adolescents. El personatge principal és femení.

Shojo-ai

És un gènere que va de l’amor entre noies. No conte cap contingut eròtic. Destaquen les relacions amoroses

Shonen

És un gènere dirigit per adolescents i homes joves. El personatge principal és masculí.

Shonen-ai

És el gènere en versió masculina del Shojo-ai

Shooter

És un gènere on s’intensifica molt les armes de foc. Fins i tot és considerat arma de foc qualsevol arma a distància com: arcs o ballestes.

Spin-off

És un terme dirigit a sèries que es basen o neixen d’un altre però no comparteixen la mateixa història. Normalment tenen els mateixos personatges, o el mateix món. Se sol veure sobretot en Lightnovel i Manga

Tsundere

Personatge que expressa el contrari del que sent. Normalment és un personatge violent, que expressa fúria, malestar, però dintre es molt amable.

Yaoi

És un terme popular japonès que denota la representació artística, eròtica o romàntica de relacions d'amor homosexual entre dos homes. Aquest gènere solament s'aplica en els Mangas amb històries creades i orientades generalment per al públic femení.

Originalment, el terme s'utilitzava per designar als Dōjinshi no oficials creats per fans, autopublicats i amb una qualitat pobra de dibuix

Yandere

El contrari a Tsundere, el personatge no expressa el que sent, però és un personatge amable, educat, però per dintre es molt violent.

122


Yuri

És un terme japonès per referir-se a l'amor entre dones en Manga. Yuri pot centrar-se tant en els aspectes emocionals com en els aspectes sexuals de la relació.

CONCLUSIÓ

La meva conclusió no sé quina pot ser, ja que aquest treball no parteix de cap pregunta ni qüestió inicial. Tan sols és un treball on mostro un tipus de còmic que molts hauran vist en algun moment i no sabien que era. Jo només vull ampliar-ne els coneixements i mostrar una mica més tot aquest món, que és el Manga. Si després de llegir aquest treball no us agrada el Manga, hi estic d’acord, pot no agradar a tothom, però espero que almenys en doneu un motiu més raonat que no pas aquell argument que ja he dit abans, “dibuixos on només posen ulls grans o pits gegants, no són realistes”.

Fent aquest treball, jo he après del meu amic com es fa un Manga, i he après una millor estructura per desenvolupar temes.

Una cosa que vull deixar clara és que el Manga, encara que no ho sembli, ha aportat i influït a molta gent, més ben dit, a més d’una generació. Molts nens han crescut veient Doraemón, Digimón, Dragon Ball o Pokemón. Aquestes sèries, per més que molta gent digui que no ensenyen res, tenen una base molt simple, i l’objectiu és sempre molt clar: intentar esforçar-se per aconseguir una cosa. I gràcies a això, molta gent com jo, hem aconseguit uns valors i, en gran part, la persona que som ha estat marcada pels valors apresos del Manga.

AGRAIMENTS

A la meva tutora del TR, ja que m’ha ajudat molt, me l’ha corregit un munt de vegades i cada vegada hi tenia més feia i em semblava que en lloc de millorar anava a pitjor. Però finalment el resultat ha estat positiu.

Al meu amic Miguel perquè ha estat gràcies a la seva ajuda que tinc gran part de treball.

WEBGRAFIA

SUBMANGA.Submanga.< http://submanga.com/>(7 d’abril del 2014)

BATOTO CUSTOM.Batoto.< http://bato.to/>(10 de juny 2014)

123


KAICRON.Història del Manga y Anime.http://www.kaicron.com.ar/paginas/cultura_japonesa/manga/història_manga_inicio.htm(20 de juny 2014)

JESULINK.Taller de Manga.< http://jesulink.com/tallermanga/>(20 de desembre)

BIBLIOGRAFIA

HART,Christopher.Anime Mania.Barcelona:NORMA Editorial,2003.(Col. Biblioteca creativa;nº19)

OHTAHA,Shinobu.Magi El laberinto de la magia.Barcelona:PLANETA DeAGOSTINI,2013.(Volums Manga;1)




KUBO,Tite.Bleach.Barcelona:Paninicomic,2013.(Volums Manga;1

KURAMADA,Masami.Saint Seiya Los Caballeros del Zodiaco.Barcelona:Ediciones Glénat España,S.L.,2007.(Volums Manga;1)

IKEDA,Akihisa.RosariotoVampire.Barcelona:PLANETA DeAGOSTINI,2009.(Volums Manga;1)

TAKAHASHI,Rumiko.Rin-Ne.Barcelona:PLANETA DeAGOSTINI,2014.(Volums Manga;1)

124

TR Aixo es Manga

Art & Photos

Transcript of TR Aixo es Manga